Klassisk ballet "The Flames of Paris." Musik af Boris Asafiev. Billetter til bolshoi-teatret i Rusland The flame of paris bolshoi-teater, der danser

Den legendariske ballet om begivenhederne under den store franske revolution blev iscenesat i 1932 og blev en af ​​det sovjetiske musikteaters største succeser. Stykket til Boris Asafievs musik og koreografi af Vasily Vainonen bringer liv til hovedgæstekoreografen ved Mikhailovsky Theatre Mikhail Messerer. Ved at genoprette koreografiske elementer og mise-en-scener genopliver han heltemodet og den revolutionær-romantiske inderlighed i den berømte produktion. Vyacheslav Okunev, People's Artist of Russia, chefdesigner for Mikhailovsky Theatre, arbejder på scenedesignet til forestillingen. Grundlaget for hans kreative løsninger er kulisser og kostumer skabt til premieren i 1932 af kunstneren Vladimir Dmitriev. Den historiske freskomaleri om begivenhederne under den franske revolution vendte tilbage til scenen og brændte publikum med flammerne fra kampen for frihed og personlig værdighed. Koreografi af Vasily Vainonen, anerkendt som den lyseste præstation af det sovjetiske balletteater, genskabt af Mikhail Messerer

Karakterer
Gaspar, bonden
Jeanne og Pierre, hans børn
Philip og Jerome, Marseille
Gilbert
Markis af Costa de Beauregard
Grev Geoffroy, hans søn
Godsforvalter af markisen
Mireille de Poitiers, skuespillerinde
Antoine Mistral, skuespiller
Amor, skuespillerinde fra hofteatret
Kong Ludvig XVI
Dronning Marie Antoinette
Ceremonimester
Der er en
jakobinsk taler
Sergent for Nationalgarden
Marseille, parisere, hoffolk, damer, officerer af den kongelige garde, schweizere, vildtholdere

Libretto

Handlingen foregår i Frankrig i 1791.
Prolog
Første akt indledes med et billede af Marseilleskoven, hvor bonden Gaspard og hans børn Jeanne og Pierre samler buske. Grev Joffroy, søn af ejeren af ​​lokale jorder, dukker op til lyden af ​​jagthorn. Da han ser Jeanne, efterlader greven sin pistol på jorden og prøver at kramme pigen, og faren kommer løbende til sin forskrækkede datters gråd. Han griber den kastede pistol og peger den mod greven. Grevens og jægerens tjenere griber den uskyldige bonde og tager ham med sig.
Første akt
Dagen efter tager vagterne Gaspard med til fængslet gennem byens torv. Jeanne fortæller byens indbyggere, at hendes far er uskyldig, og markisens familie flygtede til Paris. Publikums indignation vokser. Befolkningen er indigneret over aristokraternes handlinger og stormer fængslet. Efter at have taget hånd om vagterne, bryder folkemængden dørene ned til kasematterne og sætter fangerne af Marquis de Beauregard fri. Fangerne løber glad ud i naturen, Gaspar tager en frygisk kasket (et symbol på frihed) på en lanse og stikker den midt på pladsen – farandol-dansen begynder. Philippe, Jerome og Jeanne danser sammen og prøver at overgå hinanden i besværet og opfindsomheden i de "pas", de improviserer. Den generelle dans afbrydes af alarmens lyde. Pierre, Jeanne og Jerome meddeler folket, at de nu vil blive indskrevet i en afdeling af frivillige for at hjælpe det oprørske Paris. Afdelingen sætter afsted til lyden af ​​Marseillaise.

Anden akt

I Versailles fortæller Marquis de Beauregard betjentene om begivenhederne i Marseille. Sarabande lyder. Ved teateraftenen dukker kongen og dronningen op, officererne hilser på dem, river de trefarvede bandager af og ændrer dem til kokarder med en hvid lilje - Bourbonernes våbenskjold. Efter at kongen er gået, skriver de et brev, hvor de beder dem om at modstå oprørerne. Marseillaisen leger uden for vinduet. Skuespiller Mistral finder et glemt dokument på bordet. Af frygt for at røbe hemmeligheder dræber markisen Mistral, men inden han dør, når han at udlevere dokumentet til Mireille de Poitiers. Skuespillerinden skjuler revolutionens iturevne trefarvede banner og forlader paladset.
Tredje akt
Paris om natten strømmer skarer af mennesker til pladsen, bevæbnede afdelinger fra provinserne, herunder Marseilles, Auverneses og baskerne. Et angreb på paladset er ved at blive forberedt. Mireille de Poitiers løber ind, hun fortæller om sammensværgelsen mod revolutionen. Folket udfører kongeparrets billeder, midt i denne scene kommer officererne og markisen ud på pladsen. Jeanne slår markisen. "Carmagnola" lyder, højttalere taler, folk angriber aristokrater.
Fjerde akt
En storslået fejring af "Republikkens Triumf", på podiet ved det tidligere kongelige palads, den nye regering. Folkelig fejring af erobringen af ​​Tuilerierne.

Pris:
fra 3000 rub.

Boris Asafiev

Paris' flamme

Ballet i to akter

Forestillingen har én pause.

Varighed - 2 timer 15 minutter.

Libretto af Alexander Belinsky og Alexei Ratmansky baseret på og ved hjælp af den originale libretto af Nikolai Volkov og Vladimir Dmitriev

Koreografi - Alexei Ratmansky ved hjælp af original koreografi af Vasily Vainonen

Scene dirigent - Pavel Sorokin

Scenografer - Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Kostumedesigner - Elena Markovskaya

Lysdesigner - Damir Ismagilov

Koreograf-instruktørassistent - Alexander Petukhov

Begrebet musikalsk drama - Yuri Burlaka

Den sovjetiske teaterkritiker og komponist Boris Vladimirovich Asafiev modtog i begyndelsen af ​​30'erne af forrige århundrede et tilbud om at deltage i udviklingen af ​​en ballet dedikeret til den store franske revolutions æra. På det tidspunkt havde Asafiev allerede syv balletter under bælte. Manuskriptet til den nye produktion er skrevet af den berømte dramatiker og teaterkritiker Nikolai Volkov.

Librettoen til "The Flames of Paris" er baseret på begivenhederne i romanen "The Marseilles" af F. Gros. Ud over Volkov blev manuskriptet skabt af teaterdesigneren V. Dmitriev og Boris Asafiev selv. Komponisten bemærkede senere, at han arbejdede på The Flame of Paris ikke kun som komponist og dramatiker, men også som forfatter, historiker, musikolog ... Asafiev definerede genren af ​​denne ballet som "musikalsk-historisk". Ved oprettelsen af ​​librettoen fokuserede forfatterne primært på historiske begivenheder, idet de udelod karakterernes individuelle karakteristika. Romanens helte repræsenterer to stridende lejre.

I partituret brugte Asafiev de berømte salmer fra den store franske revolution - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira", såvel som folkemotiver og nogle uddrag fra værker af komponister fra den æra. V. Vainonen, en ung og talentfuld koreograf, som med succes har vist sig i denne egenskab siden 1920'erne, begyndte at iscenesætte balletten The Flames of Paris. Han stod over for en meget vanskelig opgave - legemliggørelsen af ​​folkets heroiske epos ved hjælp af dans. Vainonen mindede om, at oplysninger om datidens folkedanser praktisk talt ikke var bevaret, og de måtte restaureres bogstaveligt fra adskillige graveringer fra Eremitagens arkiver. Som et resultat af omhyggeligt arbejde er "Flames of Paris" blevet en af ​​Vainonens bedste kreationer, der erklærer sig selv som en ny koreografisk præstation. Her legemliggjorde corps de ballet for første gang folkets effektive og mangefacetterede selvstændige karakter, revolutionære, der slog fantasien med store og storstilede genrescener.

Premieren på produktionen var tidsbestemt til at falde sammen med 15-årsdagen for oktoberrevolutionen. For første gang blev balletten "The Flames of Paris" vist den 6. november (7), 1932 på scenen i Kirov Opera og Ballet Theatre i Leningrad. I sommeren det følgende år iscenesatte Vainonen Moskva-premieren på The Flames of Paris. Stykket var efterspurgt blandt offentligheden, indtog en sikker position i repertoiret af både Moskva og Leningrad teatre og blev med succes vist i andre byer og lande. Boris Asafiev i 1947 forberedte en ny version af balletten, hvilket forkortede partituret noget og omarrangerede enkelte episoder, men i det hele taget var dramaet bevaret. På nuværende tidspunkt kan du se den folkeheroiske ballet "The Flames of Paris" på Statens Akademiske Bolsjojteater. På Bolshoi-teatrets scene er balletten Flames of Paris baseret på librettoen af ​​Alexei Ratmansky og Alexander Belinsky, udviklet ved hjælp af tekster af Dmitriev og Volkov. Balletten er iscenesat med koreografi af Alexei Ratmansky, også ved hjælp af Vainonens berømte koreografi.

Jeg tror, ​​at kritikere ikke vil gå med til at annoncere den "stalinistiske stil" og lignende vrøvl - over ballethistorien, især relativt nyere, har vi et blytungt mørke af uvidenhed. Den "stalinistiske stil" omfatter alle 1930'ernes gennemgribende balletter, i det monumentale bind og festlige indretning, hvis vag trussel svindler hen. Som i Stalins metrostationer. Eller i de stalinistiske skyskrabere, hvor instruktøren Timur Bekmambetov korrekt fornemmede noget mørkt og gotisk. Balletten, metroen og skyskraberne fra 1930'erne udstrålede en så selvretfærdig, indiskutabel glæde, at enhver tvivlende person, når den først kom ind, straks følte sig som en lus, der var ved at blive redet ud af en sovjetisk kam (som det snart skete) .

Ved skæbnens mærkelige indfald er koreografen Alexei Ratmansky ("The Flames of Paris" bliver hans sidste værk som leder af Bolshoi Ballet) netop en af ​​de mennesker, der er organisk fremmede for selvtilfredshed og uigendrivelighed. Hvad betyder "Paris Flamme", den sovjetiske festival med temaet den franske revolution, for ham? Gåde ... Men Ratmansky har længe elsket sovjetisk ballet i lang tid, variationer over sovjetiske temaer indtager en fremtrædende plads i hans portefølje af værker, og i denne kærlighed kan man tydeligt skelne nostalgisk sus og knitren fra en grammofonnål. Selve grammofonen er ved dachaen, og dachaen er for eksempel i Peredelkino. Dyregruen var væk. Tyranni i Ratmanskys skildring er normalt latterligt. Og endda sød for hendes pigedumhed. Derfor lavede Ratmansky en fremragende "Light Stream" (sovjetisk kollektiv gårdkomedie) og dårligt - "Bolt" (sovjetisk industriel anti-eventyr).

Og kritikerne vil dele en vittighed. Hvordan Nemirovich-Danchenko sad ved opførelsen af ​​"Flamen of Paris", og den hårdtarbejdende-delegeret ved siden af ​​ham var alle bekymrede over, hvorfor borgerne på scenen var tavse, og om det ville være sådan i fremtiden. Nemirovich forsikrede: ak - ballet! Og så bragede borgerne fra scenen ind i Marseillaise. "Og du, far, jeg kan se, at du også er i ballet for første gang," opmuntrede den hårdtarbejdende prismodtager. Hvoraf det i hvert fald fremgår, at "The Flames of Paris" til dels var det sidste pust i 1920'ernes døende avantgardeballet med dens collager af sange, danse, råb og en form for "overmagt". Han overlevede dog stadig ikke sin tid. Det eneste, der var tilbage af ham, var et trick pas de deux, slidt ved alle mulige balletkonkurrencer og et par pseudo-folkedanse. Sandsynligheden for fejl i en ny produktion af Bolshoi Theatre (ikke en skandaløs fiasko, men stille, da en udvasket bred glider ud i en flod) er 50%. Det er bare det, at Alexei Ratmansky er sådan en koreograf, der interesserer sig for alt, hvad han laver: med hensyn til kunstnerisk kvalitet, er det stadig en kendsgerning, alligevel med en stor andel platin. Også selvom de synger Marseillaise.

The Flames of Paris, en legendarisk ballet om begivenhederne under den store franske revolution, iscenesat i 1932, er blevet en af ​​det sovjetiske musikteaters største succeser. Stykket til Boris Asafievs musik og koreografi af Vasily Vainonen bringer liv til hovedgæstekoreografen ved Mikhailovsky Theatre Mikhail Messerer. Ved at genoprette koreografiske elementer og mise-en-scener genopliver han heltemodet og den revolutionær-romantiske inderlighed i den berømte produktion. Vyacheslav Okunev, People's Artist of Russia, chefdesigner for Mikhailovsky Theatre, arbejder på scenedesignet til forestillingen. Grundlaget for hans kreative løsninger er kulisser og kostumer skabt til premieren i 1932 af kunstneren Vladimir Dmitriev.

Ballettens libretto (manuskript) er skrevet af den berømte kunstkritiker, dramatiker og teaterkritiker Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) og teaterdesigner Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) baseret på den historiske roman af Frederic Gros "The Marseilles". "). Komponist Boris Asafiev bidrog også til manuskriptet, som skrev musikken til syv balletter før Flammen i Paris. Ifølge ham arbejdede han på balletten "ikke kun som dramatiker-komponist, men også som musikforsker, historiker og teoretiker og som forfatter, uden at foragte metoderne i den moderne historiske roman." Han definerede balletgenren som en "musikhistorisk roman". Librettoforfatternes opmærksomhed var fokuseret på historiske begivenheder, så de gav ikke individuelle karakteristika. Helte eksisterer ikke alene, men som repræsentanter for to stridende lejre.

Komponisten brugte de mest berømte sange fra den store franske revolutions æra - "Cа ira", "Marseillaise" og "Carmagnola", som synges af omkvædet, med tekst, såvel som folkemateriale og uddrag fra nogle værker af datidens komponister: Adagio Akt II - fra operaen "Alcina" af den franske komponist Maren Mare (1656-1728), marts fra samme akt - fra operaen "Theseus" af Jean Baptiste Lully (1632-1687). Begravelsessangen fra 3. akt spilles til musik af Etienne Nicolas Megul (1763-1817), finalen bruger sejrssangen fra Egmont-ouverturen af ​​Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Balletten "The Flames of Paris" er løst som et folkeligt heltedrama. Hans drama er baseret på aristokratiets og folkets modsætning, og begge grupper får tilsvarende musikalske og plastiske karakteristika. Tuileriernes musik er opretholdt i stil med hofkunst fra det 18. århundrede, folkebilleder formidles gennem intonationerne af revolutionære sange og citater fra Megul, Beethoven osv.

Asafiev skrev: ”I det hele taget er The Flame of Paris opbygget som en slags monumental symfoni, hvor indholdet afsløres ved hjælp af musikteater. I. akt af balletten er en slags dramatisk fremstilling af de revolutionære stemninger i det sydlige Frankrig. Akt II er dybest set en symfonisk andante. Hovedfarven i 2. akt er en streng, dyster, endda "requiem", begravelse, dette er en slags "begravelsesgudstjeneste for det gamle regime": deraf den betydningsfulde rolle, orglet spiller, der ledsager dansene, og toppen af ​​sammensværgelsen - hymnen til ære for kongen (møde af Ludvig XVI). III, den centrale akt, baseret på folkedansernes og messesangens melodier, er tænkt som et vidt udviklet dramatisk scherzo. Vredesange reageres på af glædessange på ballettens sidste billede; rondo-kondans som den sidste massedanseaktion. Denne form blev ikke opfundet, men blev naturligt nok født af kontakten med den franske revolutions æra, som sikrede symfonismens opblomstring i historien om udviklingen af ​​den musikalske form med hensyn til tankernes rigdom, dens dialektiske dybde og dynamik. "

Balletten blev iscenesat af den unge koreograf Vasily Vainonen (1901-1964). En typisk danser, der dimitterede fra Petrograds koreografiske skole i 1919, viste sig allerede som en talentfuld koreograf i 1920'erne. Hans opgave var ekstremt vanskelig. Han skulle legemliggøre det folke-heroiske epos i dansen. "Etnografisk materiale, både litterært og illustrativt, bliver næsten aldrig brugt," huskede koreografen. - Baseret på to eller tre graveringer fundet i Eremitagens arkiver var det nødvendigt at bedømme tidens folkedanser. I de frie, afslappede stillinger i Farandola ville jeg give en idé om det sjove i Frankrig. I Carmagnolas heftige linjer ønskede jeg at vise ånden af ​​forargelse, trussel og oprør." The Flame of Paris blev Vainonens enestående skabelse, et nyt ord i koreografi: for første gang legemliggjorde corps de ballet et selvstændigt billede af et revolutionært folk, mangefacetteret og effektivt. Dansene, grupperet i suiter, blev transformeret til store genrescener, arrangeret på en sådan måde, at hver efterfølgende er større og større end den foregående. Et karakteristisk træk ved balletten var introduktionen af ​​et omkvæd med revolutionerende sange.

Premieren på "The Flame of Paris" var tidsbestemt til at falde sammen med den højtidelige dato - 15-årsdagen for oktoberrevolutionen og fandt sted på Leningrad Kirov Opera og Ballet Theatre (Mariinsky) den 7. november (ifølge andre kilder - 6.) november 1932, og den 6. juli året efter Vainonen var Moskva-premieren fandt sted. I mange år blev stykket med succes opført på scenerne i begge hovedstæder, blev opført i andre byer i landet såvel som i landene i den socialistiske lejr. I 1947 lavede Asafiev en ny version af balletten, hvilket gjorde nogle reduktioner i partituret og omarrangerede individuelle numre, men generelt har dramaet ikke ændret sig.

Nu er stykket med titlen "The Flames of Paris" kun på teaterstykket i Moskva Bolshoi Theatre - men der er forfatterens version af Alexei Ratmansky, opført i 2008. Vasily Vainonens historiske forestilling er blevet restaureret i St. Petersborgs Mikhailovsky-teater. Det vil beskæftige over hundrede mennesker.

"The Flames of Paris, koreograferet af Vasily Vainonen, er en forestilling, som vi især bør værne om," er jeg overbevist om Mikhail Messerer, koreograf-instruktør af Mikhailovsky Theatre, som restaurerede originalen af ​​balletten. - Jeg tror, ​​at det at glemme sin historie, ikke at kende sin fortid, er sværere at komme videre. Det gælder også russisk ballet. I mange år arbejdede jeg i førende vestlige teatre, og overalt så jeg med hvilken stolthed, med hvilken respekt de behandlede deres forgængeres bedste produktioner. Anthony Tudor og Frederic Ashton i England, Roland Petit i Frankrig, George Balanchine i USA - deres optrædener ses der med angst, værdsættes, bevares på scenen, videregives til nye generationer af performere. Jeg er oprigtig ked af, at i vort land er en række kunstnerisk værdifulde koreografiske forestillinger fra første halvdel af det 20. århundrede praktisk talt forsvundet fra repertoiret. Dette var tilfældet med "Laurencia" - i Rusland gik hun ingen steder. For tre år siden genskabte vi den på Mikhailovsky Teatret – og nu er den et af vores repertoirehits; allerede to gange var forestillingen inkluderet i programmet for vores turné i London. Jeg håber, at Flames of Paris også vil indtage sin plads på repertoiret og på turnéplakaten."

Nu er skuespillet kaldet "The Flames of Paris" kun på teaterstykket i Moskva Bolshoi Theatre - men der
er forfatterens version af Alexei Ratmansky, leveret i 2008.
Vasily Vainonens historiske forestilling er blevet restaureret i St. Petersborgs Mikhailovsky-teater.
Det vil beskæftige over hundrede mennesker

taler Dmitry Astafiev, produktionsproducer, professor: ”Vi kan selvfølgelig ikke returnere de seere, der begejstret modtog forestillingen i 1930'erne. Derefter rejste de sig, uden at tage højde for teaterkonventet, i en generel indskydelse fra deres pladser og sang sammen med kunstnerne "Marseillaise" på højkant. Men hvis det er i vores magt at genskabe forestillingen, som var et symbol på revolutionærromantikkens æra, før mindet om den er forsvundet, og der er mennesker, for hvem dette praktisk talt er en "familieaffære" - jeg mener Mikhail Messerer, vi skal gøre det. For mig er deltagelse i en produktion ikke kun en fortsættelse af mit arbejde som mangeårig partner for Mikhailovsky Teatret, men også et udtryk for min sociale position. De værdier, som nutidens Europa bekender sig til, blev fastsat af den store franske revolution. Og hvis vores land ønsker at betragte sig selv som en del af den europæiske civilisation, så lad os give æren for dets oprindelse."

Plot (oprindelig revision)

Karakterer: Gaspar, en bonde. Jeanne og Pierre, hans børn. Philip og Jerome, Marseille. Gilbert. Markis af Costa de Beauregard. Grev Geoffroy, hans søn. Markisens ejendomsforvalter. Mireille de Poitiers, skuespillerinde. Antoine Mistral, skuespiller. Amor, skuespillerinde fra hofteatret. Kong Ludvig XVI. Dronning Marie Antoinette. Ceremonimester. Der er en. jakobinsk taler. Sergent for Nationalgarden. Marseille, parisere, hoffolk, damer. Royal Guard officerer, schweiziske, vildtholdere.

Skov nær Marseille. Gaspard med sine børn Jeanne og Pierre samler på børstetræ. Lyden af ​​jagthorn høres. Dette er søn af sognets ejer, grev Geoffroy, som jager i sin skov. Bønderne har travlt med at gemme sig. Greven dukker op og går hen til Jeanne og vil kramme hende. Hendes far kommer løbende til Jeannes gråd. Jægerne og grevens tjenere slår og tager den gamle bonde med sig.

Marseille-pladsen. Gaspard ledes af bevæbnede vagter. Jeanne fortæller Marseille, hvorfor hendes far bliver sendt i fængsel. Folkets indignation over endnu en uretfærdighed for aristokraterne vokser. Folket stormer fængslet, tager sig af vagterne, bryder dørene op til kasematterne og sætter fangerne af Marquis de Beauregard fri.

Jeanne og Pierre omfavner deres far, der er kommet ud af fangehullet. Folket hilste fangerne med jubel. Alarmlyde høres. En afdeling af nationalgarden går ind med et plakat: "Fædrelandet er i fare!" Frivillige melder sig ind i afdelinger på vej for at hjælpe det oprørske Paris. Jeanne og Pierre optager med venner. Til lyden af ​​Marseillaise drager afdelingen ud på et felttog.

Versailles. Marquis de Beauregard fortæller betjentene om begivenhederne i Marseille.

Livet i Versailles fortsætter som det plejer. På hofteatrets scene udspilles et klassisk mellemspil, hvor Armida og Rinaldo medvirker. Efter forestillingen holder betjentene en banket. Kongen og dronningen dukker op. Betjentene hilser på dem, sværger troskab, river de trefarvede bandager af og bytter dem til kokarder med en hvid lilje - Bourbonernes våbenskjold. Efter kongens og dronningens afgang skriver officererne en appel til kongen med en anmodning om at tillade dem at handle med det revolutionære folk.

Skuespiller Mistral finder et glemt dokument på bordet. Af frygt for at røbe hemmeligheder dræber markisen Mistral, men inden han dør, når han at udlevere dokumentet til Mireille de Poitiers. Marseillaisen leger uden for vinduet. Skuespillerinden skjuler revolutionens iturevne trefarvede banner og forlader paladset.

Nat. Sted i Paris. Masser af parisere strømmer hertil, bevæbnede afdelinger fra provinserne, herunder Marseille, Auverne, baskere. Et angreb på kongeslottet er ved at blive forberedt. Mireille de Poitiers løber ind. Hun taler om en sammensværgelse mod revolutionen. Folket tåler udstoppede dyr, som man kan genkende kongeparret i. Midt i denne scene kommer officerer og hoffolk til pladsen, ledet af markisen. Jeanne genkender markisen og slår ham i ansigtet.

Mængden skynder sig til aristokraterne. Carmagnola lyder. Højttalere taler. Til lyden af ​​den revolutionære sang "Cа ira" stormer folket paladset, brager ind i hallerne langs hovedtrappen. Sammentrækninger starter her og der. Markisen angriber Jeanne, men Pierre, der beskytter sin søster, dræber ham. Teresa ofrer sit liv og tager det trefarvede banner fra betjenten.

Forsvarerne af det gamle regime er blevet fejet væk af det oprørske folk. På torvene i Paris danser de sejrrige mennesker og morer sig til lyden af ​​revolutionære sange.

Dmitry Zhvaniya

Premiereforestillinger afholdes på Mikhailovsky Theatre den 22., 23., 24., 25., 26. juli

• Gaspar, bonden
• Jeanne, hans datter
• Pierre, hans søn
• Philip, Marseille
• Jerome, Marseille
• Gilbert, Marseille
• Markis af Costa de Beauregard
• Grev Geoffroy, hans søn
• Mireille de Poitiers, skuespillerinde
• Antoine Mistral, skuespiller
• Amor, skuespillerinde fra hofteatret
• Kong Ludvig XVI
• Dronning Marie Antoinette
• Administrerende direktør for markisgodset, Teresa, ceremonimester, jakobinsk taler, sergent for nationalgarden, Marseilles, parisere, hofdamer, officerer fra den kongelige garde, skuespillere og skuespillerinder fra hofballetten, schweiziske, spilholdere

Handlingen foregår i Frankrig i 1791.

Skov i markis Costa de Beauregards ejendom ikke langt fra Marseille. Den gamle bonde Gaspard og hans børn Jeanne og Pierre samler på børstetræ. Da Gaspard og Pierre hører lyden af ​​jagthorn, tager de af sted. Bag buskene dukker markisens søn, grev Geoffroy op. Han lægger sin pistol på jorden og prøver at kramme Jeanne. Gaspard vender tilbage til sin datters skrig for at hjælpe Jeanne, han løfter sin pistol og truer greven. Greven afskediger Jeanne i forskrækkelse. Jægerne dukker op, ledet af markisen. Greven anklager bonden for angrebet. Ved markisens tegn slog jægerne bonden. Ingen ønsker at lytte til hans forklaringer. Forgæves spørger børnene markisen, de tager deres far væk. Markisen og hans familie går på pension.

Marseillepladsen foran Marquis Slot. Tidlig morgen. Børn ser, hvordan deres far bliver slæbt til slottet. Derefter ledsager tjenerne markisens familie til Paris, hvor det er mere sikkert at afvente den revolutionære situation. Ved daggry vil pladsen være fyldt med ophidsede Marseille, de ønsker at tage slottet i besiddelse af Marquis, den reaktionære borgmester i Marseille. Marseille-familien Philip, Jerome og Gilbert spørger Jeanne og Pierre om deres uheld. Efter at have fået at vide om markisens flugt, begynder folkemængden at storme slottet og bryder efter en kort modstand ind i det. Derfra kommer Gaspar, efterfulgt af fangerne, der tilbragte mange år i slottets kælder. De blev mødt, og den fundne leder blev tævet af publikums fløjt. Det generelle sjov begynder, kroejeren ruller en tønde vin ud. Gaspard stikker en gedde med en frygisk kasket - et symbol på frihed - i midten af ​​pladsen. Alle danser farandola. Tre Marseilles og Jeanne danser sammen og prøver at overgå hinanden. Dansen afbrydes af lyden af ​​alarmen. En afdeling af nationalgarden går ind med sloganet "Fædrelandet er i fare." Efter afdelingschefens tale om behovet for at hjælpe sans-culotterne i Paris, begynder registreringen af ​​frivillige. Tre Marseilles og Gaspard med deres børn er blandt de første til at registrere sig. Afdelingen opbygger sine rækker og forlader til lyden af ​​Marseillaise pladsen.

Fest i Versailles-slottet. Hoffets damer og officerer fra den kongelige garde danser sarabanda. Gå ind i Marquis de Beauregard og greven af ​​Geoffroy og tal om pøblens erobring af deres slot. Markisen opfordrer til hævn for ham og for at opfylde sin pligt over for kongen. Betjentene bander. Ceremonimesteren inviterer dig til at se opførelsen af ​​hofballetten. Kunstnerne Mireille de Poitiers og Antoine Mistral udspiller en pastoral om Armida og Rinaldo. Heltene, såret af Amors pile, forelsker sig i hinanden. Efter kort tid med lykke forlader han hende, og hun tilkalder en storm af hævn. Båden med den utro elsker er gået i stykker, han blev smidt i land, men der bliver han forfulgt af raseri. Rinaldo dør ved Armidas fødder. En figur, der repræsenterer solen, stiger over de gradvist beroligende bølger.

Til lyden af ​​en slags "hymne" af royalister - arier fra operaen "Richard Løvehjerte" af Gretry: "O. Richard, min konge.” Indtast Louis XVI og Marie Antoinette. Betjentene hilser stormende på dem. I et jag af monarkisk hengivenhed river de deres republikanske trefarvede tørklæder af og ifører sig hvide kongesløjfer. Nogen tramper på det trefarvede banner. Kongeparret går på pension, og hoffets damer følger dem. Grev Geoffroy læser op for sine venner en appel til kongen, der opfordrer Ludvig XVI til at afslutte revolutionen med hjælp fra vagtregimenterne. Betjentene tilslutter sig uden videre det kontrarevolutionære projekt. Mireille bliver overtalt til at danse noget, hun improviserer en kort dans. Efter entusiastisk klapsalver beder betjentene kunstnerne om at deltage i den fælles shakon. Vin beruser mænds hoveder, og Mireille vil væk, men Antoine overtaler hende til at være tålmodig. Mens Joffroy entusiastisk danser med kunstneren, bemærker Mistral den appel, som greven efterlader på bordet, og begynder at læse den. Greven, der ser dette, skubber Mireille væk og trækker sit sværd frem og sårer kunstneren dødeligt. Mistral falder, betjentene sætter den fulde greve i en stol, han falder i søvn. Betjentene går. Mireille er i fuldstændig forvirring, tilkalder nogen for at få hjælp, men hallerne er tomme. Kun uden for vinduet høres Marseillaisens voksende lyde. Denne Marseille-afdeling går ind i Paris. Mireille bemærker et papir i hånden på en død partner, hun læser det og forstår hvorfor han blev dræbt. Hun vil hævne sin vens død. Mireil tager papiret og det iturevne trefarvede banner og løber ud af paladset.

Tidlig morgen. Plads i Paris foran Jacobin-klubben. Grupper af byfolk afventer starten på offensiven mod det kongelige palads. Marseille-afdelingen bliver mødt med glade danse. Befolkningen i Auverne danser, efterfulgt af baskerne, ledet af aktivisten Teresa. Marseille, ledet af Gaspard-familien, svarer dem med deres kampdans. Jakobinernes ledere optræder sammen med Mireille. Publikum introduceres til den kontrarevolutionære tale til kongen. Publikum hilser på den modige kunstner. To karikerede dukker af Louis og Marie-Antoinette bringes ud på pladsen, folkemængden håner dem. Dette forargede en gruppe betjente, der passerede gennem pladsen. I en af ​​dem genkender Jeanne sin voldsmand, grev Geoffroy, og slår ham i ansigtet. Betjenten trækker sit sværd, Gilbert skynder sig pigen til hjælp. Aristokraterne bliver drevet ud af pladsen med råb. Teresa begynder at danse en karagnola med en lanse, iført kongens dukkehoved. Den generelle dans afbrydes af en opfordring til at storme Tuilerierne. Mens de synger den revolutionære sang "Sa Ira" og med bannere foldet ud, skynder folkemængden sig til det kongelige palads.

Indvendige trapper i kongeslottet. Den anspændte atmosfære, den nærgående skare af mennesker kan høres. Efter tøven lover de schweiziske soldater at opfylde deres forpligtelse og beskytte kongen. Dørene slår op, og folkene skynder sig ind. Efter en række træfninger bliver schweizerne fejet væk, og slaget flytter til de indre kamre i paladset. Marseille Jerome dræber to betjente, men dør selv. Greven forsøger at flygte, Jeanne spærrer vejen. Greven forsøger at kvæle hende, men den modige Pierre stikker en kniv i grevens strube. Teresa, med et trefarvet banner i hænderne, blev ramt ned af en kugle fra en af ​​hofmændene. Kampen aftager, paladset er taget. Officerer og hoffolk bliver fanget og afvæbnet. Damerne løber i panik. Blandt dem, en, der dækker sit ansigt med en fan, virker mistænksom på Gaspar. Dette er en forklædt markis, han bliver bundet og taget væk. Gaspard, med en fan i hænderne, parodierer markisen og danser til triumferende fanfarer glad på trapperne i paladset taget med storm.

Officiel fejring af "Republikkens Triumf". Den ceremonielle omstyrtning af statuen af ​​kongen. Mireille de Poitiers bliver taget ud i en vogn, hvilket personificerer sejren. Hun bliver løftet op på en piedestal i stedet for en kasseret statue. Klassiske danse af kunstnere fra parisiske teatre i antik stil afslutter den officielle fejring.

Folkets ferie for vinderne. De generelle danse er afbrudt med satiriske scener, der gør grin med de besejrede aristokrater. Den jublende pas de deux af Jeanne og Marseille Marlbert. Den sidste karagnola bringer dansen til den højeste grad af spænding.

I sovjettiden skulle det frigive premierer til dagene med revolutionære helligdage. Balletten med det revolutionære tema "The Flames of Paris" satte dog en slags rekord.

Ydermere fandt premieren sted den 7. november 1932, og teatrets bedste kræfter blev beskæftiget i det, herunder chefdirigenten Vladimir Dranishnikov, som på denne, den eneste, der engang ændrede operaen, på tærsklen til 6. november, efter det højtidelige møde i Leningrad byråd dedikeret til femtende årsdagen for oktoberrevolutionen, præsenterede tredje akt af den nye ballet - forberedelse og indtagelse af Tuilerierne. Samme dag i Moskva, efter et tilsvarende møde, blev den samme akt vist i den samme produktion, i hast lært af Bolshoi-teatrets trup. Ikke kun de udvalgte deltagere i mødet, men også almindelige tilskuere skulle kende historien om den franske revolution, dens vanskelige stadier, betydningen af ​​datoen den 10. august 1892, hvor de vigtigste begivenheder i balletten finder sted.

Det menes, at "The Flame of Paris" åbnede en ny fase i udviklingen af ​​den sovjetiske ballet. Sådan karakteriserer ballethistorikeren Vera Krasovskaya det: ”Det historiske og litterære plot, bearbejdet i overensstemmelse med alle lovene i det dramatiske skuespil, og musikken, der illustrerer det, stiliseret i intonationen og rytmerne fra den afbildede æra, gjorde det ikke kun ikke forstyrre koreografien i de dage af dannelsen af ​​sovjetisk balletkunst, men hjalp dem også. Handlingen udviklede sig ikke så meget i dansen som i pantomimen, skarpt forskellig fra den gamle ballets pantomime."

Ballettens musik er en organisk rekonstruktion af Frankrigs musikkultur i det 17. og 18. århundrede. Hovedmaterialet var hofopera, fransk gadesang og dansemelodier samt professionel musik fra den franske revolutions æra. En væsentlig plads i ballettens musikalske struktur gives til det vokale, korale princip. Korintroduktioner flytter ofte aktivt dramaet i forestillingen. Delvist brugte værker af komponisterne Jean Lully, Christophe Gluck, André Gretri, Luigi Cherubini, François Gossek, Etienne Megul, Jean Lesure.

Boris Asafiev talte selv om principperne for denne unikke montage: "Jeg komponerede en musikhistorisk roman, der genfortæller musikhistoriske dokumenter i moderne instrumentalsprog i det omfang, jeg forstår det. Jeg prøvede ikke at røre ved melodien og de grundlæggende teknikker til stemmeføring, idet jeg så væsentlige tegn på stil i dem. Men jeg sidestillede materialet og instrumenterede det på en sådan måde, at musikkens indhold blev afsløret i en symfonisk-kontinuerlig udvikling gennem hele balletten. Musikken fra Den Store Franske Revolution rummer præmisserne for både Beethovens heroik og den "frantiske" romanisme ... Ballettens første akt er en dramatisk fremstilling af de revolutionære stemninger i Frankrigs sydlige provinser. ... Hvis anden akt dybest set er en symfonisk andante, så er den tredje, ballettens centrale akt, baseret på folkedansernes og messesangens meloer, opfattet som et vidt udviklet dramatisk scherzo. Tredje akts centrale massedans udvikler sig på melodierne fra "Carmagnola" og karakteristiske sange, der lyder på gaderne i det revolutionære Paris. Disse vredesange gentages af glædessange i ballettens sidste billede: rondo-country dance som en afsluttende, massiv danseforestilling. musikstykket tog form af en monumental symfoni."

I "The Flames of Paris" blev heltens plads indtaget af mængden. Hver kulmination af forestillingen blev løst ved hjælp af massedans. Den aristokratiske lejr fik en klassisk dans med en indsat anakreontisk ballet og den sædvanlige balletpantomime. For rebellerne - massive danse på brede firkanter. Den karakteristiske dans her dominerer naturligvis, men i Marseille pas-de-quatre smeltede den med succes sammen med den klassiske koreografis rigdom.

Forestillingens specifikke karakter blev professionelt værdsat af Fjodor Lopukhov i sine erindringer: "Paris Flames viste Vainonen som en original koreograf. Jeg er ikke en af ​​dem, der accepterer denne forestilling uden forbehold. Store pantomimer får det til at ligne drama eller opera forestillinger. Mange sangere synges i balletten. , de efterligner meget, gestikulerer, står i masse-mise-en-scener i billedpositurer. Mest af alt nyt er indeholdt i dansen af ​​Marseilles fire - heroiske accenter, der næsten er fraværende i de gamle balletter Det er i den klassiske danss humoristiske strejf, som også var relativt få før. Det er i deltagernes livlige spil pas de quatre. Det vigtigste er dansene i billedet og samtidig dansene er bravour, der skinner i sig selv. Den sidste duet af Marseille og Jeanne fra sidste akt af balletten er stadig udbredt. Vainonen mestrede oplevelsen af ​​de gamle klassikere godt og komponerede sin duet med et direkte blik til duetten af sidste akt "Don Quixote" ... baskisk dans, iscenesat af Vainoneno m, er tro mod det vigtigste: folkets ånd og billedet af forestillingen, ideen om Paris' flamme. Når vi ser på denne dans, tror vi - det er sådan, baskerne dansede på de mørke gader i Paris i slutningen af ​​det 18. århundrede, og de oprørske mennesker blev opslugt af revolutionens ild."

Som allerede nævnt deltog de bedste kræfter i premieren i 1932: Jeanne - Olga Iordan, Mireille de Poitiers - Natalia Dudinskaya, Teresa - Nina Anisimova, Gilbert - Vakhtang Chabukiani, Antoine Mistral - Konstantin Sergeev, Ludovik - Nikolai Solyannikov. Snart, af en eller anden grund, begyndte helten Chabukiani at blive kaldt Marlber.

I premieren på Bolshoi Theatre den 6. juli 1933 spillede Marina Semyonova rollen som Mireille. Senere blev "The Flame of Paris" med Vainonens koreografi opført i mange byer i landet, dog som regel i nye oplag. I den første af dem, i 1936, forsvandt prologen "med penseltræ" på Kirov-teatret, markisen havde ikke en søn, der var to Marseille - Philippe og Jerome, Gaspard døde under angrebet på Tuilerierne osv. hovedsagen er, at den originale koreografi stort set blev bevaret og i nye udgaver (1950, Leningrad; 1947, 1960, Moskva). Alene Kirov Teatret har opført balletten mere end 80 gange. Efter koreografens død i 1964 forsvandt balletten "Flames of Paris" gradvist fra scenen. Kun på Academy of Russian Ballet blev de bedste eksempler på Vasily Vainonens koreografi brugt som undervisningsmateriale.

Den 3. juli 2008 fandt premieren på balletten The Flames of Paris, koreograferet af Alexei Ratmansky ved hjælp af den originale koreografi af Vasily Vainonen, sted, og den 22. juli 2013 blev balletten præsenteret i versionen af ​​Mikhail Messerer på kl. Mikhailovsky Teater.

A. Degen, I. Stupnikov

Skabelsehistorie

I begyndelsen af ​​1930'erne blev Asafiev, som allerede havde skrevet syv balletter, tilbudt at deltage i skabelsen af ​​en ballet baseret på et plot fra den store franske revolutions tid. Manuskriptet, som var baseret på begivenhederne i den historiske roman "Marseilles" af F. Gro, tilhørte kunsthistoriker, dramatiker og teaterkritiker N. Volkov (1894-1965) og teaterdesigner V. Dmitriev (1900-1948). ; Asafiev bidrog også til det. Ifølge ham arbejdede han på balletten "ikke kun som dramatiker-komponist, men også som musikforsker, historiker og teoretiker og som forfatter, uden at foragte metoderne i den moderne historiske roman." Han definerede balletgenren som en "musikhistorisk roman". Librettoforfatternes opmærksomhed var fokuseret på historiske begivenheder, så de gav ikke individuelle karakteristika. Helte eksisterer ikke alene, men som repræsentanter for to stridende lejre. Komponisten brugte de mest berømte sange fra den store franske revolutions epoke - "Cа ira", "Marseillaise" og "Carmagnola", som synges af omkvædet, med tekster, såvel som folkemateriale og uddrag fra nogle værker af datidens komponister: Adagio Akt II - fra operaen "Alcina" af den franske komponist M. Mare (1656-1728), marts fra samme akt - fra operaen "Theseus" af J. B. Lully (1632-1687). Begravelsessangen fra 3. akt synges til musik af E. N. Megul (1763-1817); i finalen bruges Sejrssangen fra Egmont-ouverturen af ​​Beethoven (1770-1827).

Balletten blev iscenesat af den unge koreograf V. Vainonen (1901-1964). En typisk danser, der dimitterede fra Petrograds koreografiske skole i 1919, viste sig allerede som en talentfuld koreograf i 1920'erne. Hans opgave var ekstremt vanskelig. Han skulle legemliggøre det folke-heroiske epos i dansen. "Etnografisk materiale, både litterært og illustrativt, bliver næsten aldrig brugt," huskede koreografen. - Ud fra to eller tre graveringer fundet i Eremitagens arkiver var det nødvendigt at bedømme tidens folkedanser. I de frie, afslappede stillinger i Farandola ville jeg give en idé om det sjove i Frankrig. I Carmagnolas heftige linjer ønskede jeg at vise ånden af ​​forargelse, trussel og oprør." The Flame of Paris blev Vainonens enestående skabelse, et nyt ord i koreografi: for første gang legemliggjorde corps de ballet et selvstændigt billede af et revolutionært folk, mangefacetteret og effektivt. Dansene, grupperet i suiter, blev omdannet til store genrescener, arrangeret på en sådan måde, at hver efterfølgende er større og større end den foregående. Et karakteristisk træk ved balletten var introduktionen af ​​et omkvæd med revolutionerende sange.

Premieren på "The Flame of Paris" var tidsbestemt til at falde sammen med den højtidelige dato - 15-årsdagen for oktoberrevolutionen og fandt sted på Leningrad Opera- og Balletteater. Kirov (Mariinsky) den 7. november (ifølge andre kilder - den 6. november), 1932, og den 6. juli det følgende år blev Moskva-premieren udført af Vainonen. I mange år blev stykket med succes opført på scenerne i begge hovedstæder, blev opført i andre byer i landet såvel som i landene i den socialistiske lejr. I 1947 lavede Asafiev en ny version af balletten, hvilket gjorde nogle reduktioner i partituret og omarrangerede individuelle numre, men generelt har dramaet ikke ændret sig.

Balletten "The Flames of Paris" er løst som et folkeligt heltedrama. Hans drama er baseret på modstanden mellem aristokratiet og folket, begge grupper får tilsvarende musikalske og plastiske karakteristika. Tuileriernes musik er opretholdt i stil med hofkunst fra det 18. århundrede, folkebilleder formidles gennem intonationerne af revolutionære sange og citater fra Megul, Beethoven osv.

L. Mikheeva

På billedet: balletten "The Flames of Paris" på Mikhailovsky Theatre