Blandt de kunstneriske stilarter er klassicismen af ​​ikke ringe betydning, som blev udbredt i verdens avancerede lande i perioden fra det 17. til begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Han blev arving til oplysningstidens ideer og manifesterede sig i næsten alle typer af europæisk og russisk kunst. Han kom ofte i konfrontation med barokken, især på dannelsesstadiet i Frankrig.

Klassicismens århundrede i hvert land er forskelligt. Først og fremmest udviklede den sig i Frankrig - tilbage i det 17. århundrede, lidt senere - i England og Holland. I Tyskland og Rusland blev retningen etableret nærmere midten af ​​1700-tallet, hvor nyklassicismens tid allerede var begyndt i andre stater. Men dette er ikke så væsentligt. En anden ting er vigtigere: denne retning blev det første seriøse system på kulturområdet, som lagde grundlaget for dets videre udvikling.

Hvad er klassicisme som retning?

Navnet kommer fra det latinske ord classicus, som betyder "eksemplarisk". Hovedprincippet manifesterede sig i en appel til antikkens traditioner. De blev opfattet som den norm, man skulle stræbe efter. Forfatterne af værkerne blev tiltrukket af sådanne kvaliteter som enkelhed og klarhed i form, korthed, stringens og harmoni i alt. Dette gjaldt alle værker skabt i klassicismens periode: litterære, musikalske, billedlige, arkitektoniske. Hver skaber stræbte efter at finde sin plads til alt, klart og strengt defineret.

De vigtigste tegn på klassicisme

Alle typer kunst var karakteriseret ved følgende funktioner, der hjælper med at forstå, hvad klassicisme er:

• en rationel tilgang til billedet og udelukkelse af alt relateret til sensualitet;
• hovedformålet med en person er at tjene staten;
• strenge kanoner i alt;
• et etableret hierarki af genrer, hvis blanding er uacceptabel.

Konkretisering af kunstneriske træk

Analyse af individuelle typer kunst hjælper med at forstå, hvordan stilen til "klassicisme" blev legemliggjort i hver af dem.

Hvordan klassicismen blev realiseret i litteraturen

I denne kunstform blev klassicismen defineret som en særlig retning, hvor ønsket om at genopdrage med ord kom tydeligt til udtryk. Forfattere af kunstværker troede på en lykkelig fremtid, hvor retfærdighed, frihed for alle borgere og lighed vil herske. Det betød først og fremmest befrielse fra alle former for undertrykkelse, inklusive religiøs og monarkisk. Klassicismen i litteraturen krævede bestemt overholdelse af tre enheder: handling (ikke mere end én plotlinje), tid (alle begivenheder passer ind i en dag), sted (der var ingen bevægelse i rummet). J. Moliere, Voltaire (Frankrig), L. Gibbon (England), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusland) modtog mere anerkendelse i denne stil.

Klassicismens udvikling i Rusland

Den nye kunstneriske retning blev etableret i russisk kunst senere end i andre lande - nærmere midten af ​​1700-tallet - og indtog en ledende position indtil den første tredjedel af 1800-tallet. Russisk klassicisme, i modsætning til vesteuropæisk, støttede sig mere på nationale traditioner. Det var i dette, hans originalitet blev manifesteret.

I første omgang kom det til arkitekturen, hvor det nåede sine største højder. Dette skyldtes opførelsen af ​​en ny hovedstad og væksten i russiske byer. Arkitekternes præstation var skabelsen af ​​majestætiske paladser, komfortable boligbygninger, landlige adelige godser. Særlig opmærksomhed bør rettes mod skabelsen af ​​arkitektoniske ensembler i byens centrum, som fuldt ud gør det klart, hvad klassicisme er. Disse er for eksempel bygningerne fra Tsarskoe Selo (A. Rinaldi), Alexander Nevsky Lavra (I. Starov), pilen på Vasilievsky Island (J. de Thomon) i St. Petersborg og mange andre.

Toppen af ​​arkitekternes aktivitet kan kaldes opførelsen af ​​Marmorpaladset ifølge projektet af A. Rinaldi, i hvis udsmykning natursten blev brugt for første gang.

Ikke mindre berømt er Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), som er et eksempel på havekunst. Talrige bygninger, springvand, skulpturer, selve layoutet - alt er slående i sin proportionalitet og renhed af udførelse.

Litterær retning i Rusland

Udviklingen af ​​klassicisme i russisk litteratur fortjener særlig opmærksomhed. Dens grundlæggere var V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Det største bidrag til udviklingen af ​​konceptet om, hvad klassicisme er, blev dog givet af digteren og videnskabsmanden M. Lomonosov. Han udviklede et system med tre ro, som bestemte kravene til at skrive skønlitterære værker, og skabte et eksempel på et højtideligt budskab - en ode, der nød den største popularitet i litteraturen i anden halvdel af det 18. århundrede.

Klassicismens traditioner blev fuldt ud manifesteret i D. Fonvizins skuespil, især i komedien "The Minor". Ud over den obligatoriske overholdelse af de tre enheder og fornuftens dyrkelse hører følgende punkter til den russiske komedies ejendommeligheder:

• en klar opdeling af karakterer i negative og positive og tilstedeværelsen af ​​en grund, der udtrykker forfatterens holdning;
• tilstedeværelsen af ​​en kærlighedstrekant;
• straf af last og triumf af det gode i finalen.

Værker fra klassicismens æra som helhed er blevet den vigtigste komponent i udviklingen af ​​verdenskunst.

"Mindeværdige datoer" - M.Yu. Lermontov - 190 år gammel. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18. oktober 1934 - 5. september 2003. Fra bogen af ​​G. Sergeeva "Udvikling før fødslen". Januar. Patriotismens historie. 5. januar 1920 - 28. juni 1996. Stepan Grigorievich Pisakhov 25. oktober 1879 - 3. maj 1960.http: //n-sladkov.ru/index.php. Forfatteren af ​​monumentet er P.I.Bondarenko.

"Russisk litteratur fra XIX-XX århundreder" - Genrer og stilistiske træk ved realistisk prosa. "Russisk litteratur ... har altid været befolkningens samvittighed. Den nye æra blev defineret af samtidige som "borderline". Modernisme i kunstnerisk kultur ved århundredeskiftet var et komplekst fænomen. Nikolai Alexandrovich Berdyaev. Filosoffer og kunstnere efterlyste menneskets indre forbedring.

"Romantikkens historie" - Romantikken. Romantikkens betydning. Romantikkens ideer opstod af utilfredshed med virkeligheden, krisen i klassicismens idealer. I begyndelsen af ​​det XIX århundrede. Østen er ved at blive et felt for ikke kun videnskabelig, men også kunstnerisk forskning. Historien om udtrykkets oprindelse. Romantikkens filosofi og æstetik. Russisk sprog- og litteraturlærer N.N. Lazakova

"Kalender med litterære datoer" - G. Valka. 115 år - "Gudfluen" (1897) E.-L. 55 år - "Om Tomka" (1957) E. Charushina. 14. september - 75 år siden fødslen af ​​den russiske digter Alexander Semenovich Kushner (1936). Olga Romanova. Kunstner O. Vereisky. 55 år af bladet "Ung Tekniker" (udgivet siden september 1956). Illustrationer af V. Kurchevsky og N. Serebryakov.

"Litterature of the XX century" - Tyvende århundrede ... Problemet med eksistensen af ​​Writers' Union. Historiske begivenheder. Problemet med periodisering af litteratur. Problemet med den socialistiske realismes metode. Første tjetjenske krig 1995-1996 Blodløs revolution fra 1991 til 2000 A. Blok "Vozmedia". Returneret litteratur. Akutte problemer i litteraturen. Periodisering af litteratur fra det XX århundrede.

"Guldalderens litteratur" - "Fædrelandets notater". Der opstår en strid mellem vestjyderne og slavofile om stierne til Ruslands historiske udvikling. Forfattere vender sig til de sociopolitiske problemer i den russiske virkelighed. En af disse digtere var M.Yu. Lermontov. Poesiens udvikling aftager noget. ER. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov.

Der er i alt 13 oplæg

Mikhail Vasilyevich Lomonosov blev født den 19. november (8), 1711 i landsbyen Mishaninskaya, som ligger på en af ​​øerne i det nordlige Dvina, ikke langt fra byen Kholmogory. Den fremtidige store videnskabsmand så lyset for første gang i familien til en sortsået bonde (i modsætning til livegne, de kaldte statsbønder) Vasily Dorofeevich Lomonosov. Vasily Dorofeevich, som de fleste af indbyggerne på disse steder, kunne ikke fodre med landbrug (den nordlige sommer er for kort) og var engageret i havfiskeri. For at gøre dette fik han fat i et lille sejlskib, hvorpå han drog til Det Hvide Hav og Barentshavet, transporterede varer, jagede havdyr og fisk. Da Mikhail var ti år gammel, begyndte hans far, ligesom mange andre Pomor-børn, hans far at tage med sig som hyttedreng. Indtrykkene fra sejlads, sæljagt, nye steder og mennesker var så stærke, at de satte spor for en menneskealder. Mest sandsynligt var det på dette tidspunkt, at en uudslettelig nysgerrighed vågnede hos drengen, som blev til en tørst efter viden. M.V. Lomonosov lærte tidligt at læse og skrive, og vigtigst af alt at tænke. Han rakte ivrigt ud efter viden, for "udvindingen" af hvilken han i slutningen af ​​1730 tog til Moskva, hvor han kom ind på det slavisk-græsk-latinske akademi. Studieårene var ikke lette, men Lomonosov modstod alt, og lidt mere end fire år senere flyttede han til akademiets syvende, næstsidste klasse, og da det i 1735 var nødvendigt at udvælge de mest succesrige studerende, der skulle sendes til St. nummer. Sankt Petersborgs Videnskabsakademi blev grundlagt af Peter I og åbnede efter hans død i 1725. Det skulle ikke kun blive landets videnskabelige center, men også et center for uddannelse af russisk videnskabeligt personale. Til dette formål blev der oprettet et gymnasium og et universitet på akademiet, som tiltrak de bedste elever fra andre skoler, herunder fra det slavisk-græsk-latinske akademi. For den hurtige vækst i forskellige industrier havde landet brug for uddannede specialister. Behovet for dem var især akut i mineindustrien, så det blev besluttet at sende tre russiske unge til udlandet for at studere minedrift. Og seks måneder efter ankomsten til St. Petersborg rejste Lomonosov sammen med D. Vinogradov og G. Raiser til Tyskland. I efteråret 1736 blev alle tre studerende ved universitetet i byen Marburg. Efter at have afsluttet et studieforløb tre år senere, efter at have mestret flere sprog og moderne naturvidenskab, tog russiske studerende derefter til byen Freiberg til den dengang berømte lærer I. Genkel for at studere minedrift. Lomonosov begyndte at studere meget flittigt, men skænderier med Genkel, som ikke forstod hans forhåbninger, førte til en pause, og i maj 1740 vendte Lomonosov tilbage til Marburg. Efter adskillige forsøg (og vandringer rundt i Tyskland) lykkes det Lomonosov at vende tilbage til Rusland.Den 19. juni (8) 1741 ankom han til Sankt Petersborg. På dette tidspunkt var situationen i landet, og i særdeleshed Sankt Petersborgs Akademi, turbulent. Der blev udtrykt utilfredshed med udlændinges dominans. Derfor besluttede den almægtige leder af Akademiet på det tidspunkt, rådgiver for det akademiske kancelli, I.D. Schumakher, at bringe den unge russiske videnskabsmand tættere på ham. Striden med Genkel og den uautoriserede afgang fra ham blev glemt. Lomonosov fik til opgave at udarbejde et katalog over sten og fossiler fra Petersburg Kunstkamera - det første naturvidenskabelige museum i Rusland. Samtidig skriver han det videnskabelige arbejde "Elements of Mathematical Chemistry" og laver et projekt for et katoptriodioptrisk brandinstrument - en slags solovn. Den 19. januar (8) 1742 blev Lomonosov udnævnt til adjunkt i fysikklassen ved Videnskabsakademiet, og han fik ret til at deltage i akademikeres møder.

1743-1747 var især frugtbare for Lomonosovs videnskabelige aktiviteter inden for fysik og kemi. Det var da, han udviklede det første videnskabelige forskningsprogram inden for fysik og kemi i vores land, som senere blev kaldt "276 Notes on Physics". og Corpuscular Philosophy". (Corpuscle er i datidens terminologi en partikel af stof, tæt i sine egenskaber på det, man i slutningen af ​​det 19. århundrede kaldte et molekyle, og filosofien blev dengang kaldt en videnskab eller doktrin.) I samme periode, han skrev afhandlinger "Om ufølsomme partikler", "Om virkningen af ​​kemiske opløsningsmidler generelt "," Om metallisk glans "," Refleksioner om årsagen til varme og kulde ", osv.

Siden 1744 holdt MV Lomonosov forelæsninger om fysik for studerende fra det akademiske universitet. Disse sessioner har vist, at en god lærebog er nødvendig for succesfuld læring. Og Lomonosov oversætter fra latin til russisk "Eksperimentel fysik" af en af ​​sine Marburg-lærere, H. Wolf. I lang tid studerede de fysik i forskellige uddannelsesinstitutioner i landet. Omkring samme periode begyndte Mikhail Vasilyevich en systematisk undersøgelse af tordenvejr og atmosfæriske fænomener, foreslog sin egen teori om termiske fænomener baseret på sin atom-molekylære teori og udviklede en teori om løsninger. Så tog han seriøst op om russisk historie og litteratur, udarbejdede en lærebog om veltalenhed.

I 1745 blev Lomonosov valgt til professor i kemi (akademiker) ved St. Petersburg Academy of Sciences og begyndte aktivt at søge oprettelsen af ​​et kemisk laboratorium. Hans indsats blev kronet med succes. I 1748, på den anden linje af Vasilievsky Island, i gården til huset, hvor videnskabsmanden boede, blev det første videnskabelige og uddannelsesmæssige laboratorium i Rusland bygget. Året 1748 blev betydningsfuldt i en videnskabsmands liv, ikke kun med opdagelsen af ​​et kemisk laboratorium. Samme år så hans videnskabelige værker inden for fysik og kemi dagens lys, hvor blandt andet "Experience of the Theory of Air Elasticity" blev udgivet med en udlægning af den kinetiske teori om gasser skabt af Lomonosov. Samme år skrev han et stort brev til den fremragende matematiker L. Euler (1707-1783), hvori han skitserede sin teori om universel gravitation, for hvis bekræftelse han trak på loven om bevarelse af momentum (underbygget af den franske videnskabsmand R. Descartes) og kendt af gamle atomister loven om bevarelse af mængden af ​​stof, kombinerer dem for første gang i videnskabelig praksis i én formulering. Denne formulering blev først offentliggjort i 1760. Siden 1749 begynder Lomonosov intensivt arbejde i det kemiske laboratorium, hvor han analyserer malmprøver sendt fra forskellige steder i Rusland, skaber nye farvestoffer, udfører eksperimenter med undersøgelse af opløsninger og ristning af metaller og i "træningskammeret "For første gang i verden læser han for eleverne kurset" Ægte fysisk kemi ", hvor han efter R. Boyle forsøger at give en fysisk forklaring på kemiske fænomener. I 1753 byggede Lomonosov en farvet glasfabrik i landsbyen Ust-Rudnitsy, ikke langt fra Oranienbaum (den moderne by Lomonosov). I denne fabrik organiserede han produktionen af ​​forskellige glasprodukter og begyndte at producere specielle farvede uigennemsigtige glas, hvorfra han skabte mosaikmalerier. Parallelt med opførelsen af ​​fabrikken har Lomonosov sammen med akademiker G.V. Richman (1711 - 1753) studerede elektricitets natur og observerede tordenvejr. I slutningen af ​​juli 1753 blev Richman dræbt af et lyn i sit hjem, mens han udførte eksperimenter, og alle modstandere af uddannelsen begyndte at kræve, at de stoppede. På trods af dette talte Lomonosov ved et offentligt møde i Videnskabsakademiet og læste "Et ord om luftfænomener, der opstår fra elektrisk kraft", en af ​​de første til at bemærke identiteten af ​​atmosfærisk og "kunstig" elektricitet opnået fra elektrostatiske maskiner.

Lomonosov betragtede spredningen af ​​uddannelse blandt det russiske folk som en af ​​hans hovedopgaver. Videnskabsmanden har længe været bekymret over den beklagelige tilstand på det akademiske gymnasium og universitetet. På hans forslag og projekt blev Moskva Universitet åbnet i januar 1755. Samme år overdrog Lomonosov til at trykke "russisk grammatik" - den første grammatik lærebog i Rusland - og afsluttede arbejdet med "Gammel russisk historie", og i 1756 læste han for akademikerne "Ordet om lysets oprindelse .. .", hvori han skitserede sin teori om lys- og farvefænomener. I 1758 blev M.V. Lomonosov udnævnt til at lede den geografiske afdeling af Videnskabsakademiet. Han begynder arbejdet med udarbejdelsen af ​​et nyt "Russisk Atlas". Sideløbende udfører han sammen med akademiker Brown eksperimenter ved lave temperaturer. De var de første til at "fryse" kviksølv og bevise, at det også er et metal, men med et lavt smeltepunkt. I juni 1761 observerede den videnskabelige verden i Europa Venus' passage hen over Solens skive. Mange så dette fænomen, men kun en Lomonosov indså, at planeten var omgivet af en atmosfære. Denne konklusion blev foretaget af ham på grundlag af den viden, der er opnået i studiet af spredning af lys og dets brydning i forskellige medier. I sommeren 1761 afsluttede Lomonosov arbejdet med en lærebog i minedrift - "The First Foundations of Metallurgy or Ore Mines", hvor han placerede to "Additions", den ene af dem - "On the Layers of the Earth" - blev en strålende skitse af 1700-tallets geologiske videnskab.

I slutningen af ​​1762 blev Lomonosov tildelt rang af statsråd. På dette tidspunkt starter Lomonosov en ny og sidste stor virksomhed. Han giver udtryk for ideen, som længe har optaget ham, om behovet for at finde en vej over det arktiske hav mod øst. Efter forslag fra Lomonosov blev en ekspedition udstyret under kommando af I.Ya. Chichagova, som efter videnskabsmandens død to gange (i 1765 og 1766) forsøgte at gå mod øst, men hver gang løb hun ind i fast is.

I slutningen af ​​50'erne nåede Lomonosovs videnskabelige berømmelse sit højdepunkt. I maj 1760 blev han valgt til æresmedlem af det svenske videnskabsakademi, og i april 1764 - til æresmedlem af Bolognas videnskabsakademi. De forberedte sig på at indsende hans kandidatur til Paris Academy, men det var for sent. Den 15. april (4), 1765 døde Lomonosov af en forkølelse i sit hjem på Moika. Den 19. april (8) blev han begravet foran en stor skare mennesker på Lazarevskoye-kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

Introduktion...................................................................................................................................................................................... 2

Kapitel 1.......................................................................................................................................................................................... 3

kapitel 2.......................................................................................................................................................................................... 5

Kapitel 3.......................................................................................................................................................................................... 7

Kapitel 4........................................................................................................................................................................................ 11

KAPITEL 5........................................................................................................................................................................................ 19

Konklusion........................................................................................................................................................................... 22

Introduktion

Udtrykket "klassicisme" oversat fra latin betyder "eksemplarisk" og er forbundet med principperne om efterligning af billeder.

Klassicismen opstod i det 17. århundrede i Frankrig som en enestående tendens i sin sociale og kunstneriske betydning. I sin essens var det forbundet med et absolut monarki, etableringen af ​​en adelig stat.

Kapitel 1

Denne tendens er præget af høje civile temaer, streng overholdelse af visse kreative normer og regler. Klassicismen, som en bestemt kunstnerisk retning, har en tendens til at afspejle livet i idealbilleder, der trækker hen imod en bestemt "norm", en model. Deraf oldtidens dyrkelse i klassicismen: den klassiske oldtid optræder i den som et eksempel på moderne og harmonisk kunst. I henhold til reglerne for klassicismens æstetik, strengt overholdelse af det såkaldte "genrerhierarki", tilhørte tragedie, ode og epos "høje genrer" og måtte udvikle særligt vigtige problemer ved at ty til gamle og historiske plots, og vise kun de sublime, heroiske aspekter af livet. "Høje genrer" blev modarbejdet af "lave": komedie, fabel, satire og andre designet til at afspejle den moderne virkelighed.

Hver genre havde sit eget emne (udvalg af emner), og hvert værk blev bygget efter de regler, der var udarbejdet hertil. Det var strengt forbudt at blande teknikker af forskellige litterære genrer i et værk.

De mest udviklede genrer i klassicismens periode var tragedier, digte og odes.

Tragedie er i klassicisternes forståelse et så dramatisk værk, som skildrer en enestående personligheds kamp med uoverstigelige forhindringer; sådan en kamp ender normalt med heltens død. De klassicistiske forfattere baserede tragedien på sammenstødet (konflikten) mellem heltens personlige følelser og forhåbninger med hans pligt over for staten. Denne konflikt blev løst ved pligtens sejr. Tragediens plot blev lånt fra forfatterne fra det antikke Grækenland og Rom, nogle gange blev de taget fra historiske begivenheder fra fortiden. Heltene var konger, generaler. Som i den græsk-romerske tragedie blev karaktererne portrætteret som enten positive eller negative, hvor hver person repræsenterede personificeringen af ​​ethvert åndeligt træk, én kvalitet: positivt mod, retfærdighed osv., negativ - ambition, hykleri. Det var konventionelle karakterer. Både hverdagen og epoken blev også konventionelt skildret. Der var ingen nøjagtig skildring af historisk virkelighed, nationalitet (det vides ikke, hvor og hvornår handlingen finder sted).

Tragedien skulle have fem handlinger.

Dramatikeren skulle nøje overholde reglerne for de "tre enheder": tid, sted og handling. Tidens enhed krævede, at alle begivenhederne under tragedien blev holdt inden for en periode, der ikke oversteg en dag. Stedets enhed kom til udtryk i, at hele stykkets handling fandt sted ét sted – i paladset eller på pladsen. Handlingens enhed forudsatte en intern sammenhæng af begivenheder; intet overflødigt, unødvendigt for udviklingen af ​​plottet, var ikke tilladt i tragedien. Tragedien måtte skrives i højtideligt statelig poesi.

Digtet var et episk (fortællende) værk, der i verssprog udskrev en vigtig historisk begivenhed eller glorificerede helte og kongers bedrifter.

Oda er en højtidelig lovsang til ære for konger, generaler eller en sejr over fjender. Oden skulle udtrykke glæden, forfatterens inspiration (pathos). Derfor var hun præget af et ophøjet, højtideligt sprog, retoriske spørgsmål, udråb, adresser, personificeringen af ​​abstrakte begreber (videnskab, sejr), billeder af guder og gudinder og bevidste overdrivelser. Med hensyn til ode blev en "lyrisk forstyrrelse" tilladt, hvilket kom til udtryk i en afvigelse fra harmonien i præsentationen af ​​hovedtemaet. Men dette var et bevidst, strengt bevidst tilbagetog ("korrekt lidelse").

kapitel 2

Klassicismens doktrin var baseret på ideen om den menneskelige naturs dualisme. Menneskets storhed blev åbenbaret i kampen mellem det materielle og det åndelige. Personligheden blev bekræftet i kampen mod "lidenskaber", blev befriet fra selviske materielle interesser. Rimelige, åndelige princip i en person blev betragtet som den vigtigste egenskab af personlighed. Ideen om sindets storhed, at forene mennesker, kom til udtryk i skabelsen af ​​​​kunstteorien af ​​klassicisterne. I klassicismens æstetik betragtes det som en måde at efterligne tingenes essens på. "I kraft," skrev Sumarokov, "skylder vi ikke vores natur. Moral og politik gør os, i størrelsen af ​​oplysning, fornuft og renselse af hjerter, nyttige for almenvellet. Og uden det ville mennesker have udryddet hinanden for længe siden uden et spor."

Klassicisme - urban, storbypoesi. Der er næsten ingen naturbilleder i det, og hvis landskaber er givet, så er de urbane, billeder af kunstig natur tegnes: pladser, grotter, springvand, trimmede træer.

Denne trend er ved at blive dannet og oplever virkningen af ​​andre paneuropæiske tendenser inden for kunst, der er direkte i kontakt med den: den starter fra den æstetik, der gik forud for den. og modsætter sig den kunst, der aktivt sameksisterer med den, gennemsyret af bevidstheden om den generelle splid, der er genereret af krisen med idealerne fra den forgangne ​​æra. I forlængelse af nogle traditioner fra renæssancen (beundring for de gamle, tro på fornuft, idealet om harmoni og mål), var klassicismen en slags modsætning til den; bag den ydre harmoni er der en indre antinomi af verdensanskuelsen i ham, som gjorde ham beslægtet med barokken (på trods af deres dybe forskel). Generisk og individuel, offentlig og personlig, fornuft og følelse, civilisation og natur, der virkede (i tendenser) i renæssancens kunst som en enkelt harmonisk helhed, i klassicismen polarisere, bliver gensidigt udelukkende begreber. Dette afspejlede en ny historisk tilstand, da den politiske og private sfære begyndte at gå i opløsning, og sociale relationer blev til en separat og abstrakt kraft for en person.

For sin tid havde klassicismen en positiv betydning. Forfatterne proklamerede vigtigheden af, at en person opfylder sine borgerlige pligter, søgte at uddanne en person-borger; udviklede spørgsmålet om genrer, deres kompositioner, strømlinede sproget. Klassicismen gav middelalderlitteraturen et knusende slag, fuld af tro på det mirakuløse, på spøgelser, som underordnede den menneskelige bevidsthed kirkens lære.

Oplysningstidens klassicisme blev dannet tidligere end andre i udenlandsk litteratur. I værker helliget det 18. århundrede vurderes denne tendens ofte som 1600-tallets forfaldende "høje" klassicisme. Dette er ikke helt rigtigt. Selvfølgelig er der en kontinuitet mellem oplysning og "høj" klassicisme, men oplysningsklassicismen er en integreret kunstnerisk retning, der afslører den klassicistiske kunsts tidligere uudnyttede kunstneriske potentiale og har oplysningstræk.

Klassicismens litterære doktrin var forbundet med avancerede filosofiske systemer, der repræsenterede reaktioner på middelalderens mystik og skolastik. Disse filosofiske systemer var især Descartes' rationalistiske teori og Gassendis materialistiske doktrin. Descartes filosofi, der erklærede fornuften for at være det eneste sandhedskriterium, havde en særlig stor indflydelse på dannelsen af ​​klassicismens æstetiske principper. I Descartes' teori blev materialistiske principper, baseret på data fra de eksakte videnskaber, unikt kombineret med idealistiske principper, med påstanden om åndens afgørende overlegenhed, tænkning over stof, væren, med teorien om såkaldte "medfødte" ideer. .

Dyrkelsen af ​​fornuften ligger i hjertet af klassicismens æstetik. Da enhver følelse i sindet hos tilhængerne af klassicismens teori var tilfældig og vilkårlig, var målestokken for en persons værdi overensstemmelsen mellem hans handlinger og fornuftens love. Frem for alt i mennesket placerede klassicismen den "rimelige" evne til at undertrykke personlige følelser og lidenskaber i sig selv i navnet på sin pligt over for staten. Personen i værkerne af klassicismens tilhængere er først og fremmest statens tjener, en person i almindelighed, for afvisningen af ​​individets indre liv fulgte naturligt af princippet om at underordne det private til det almene. , forkyndt af klassicismen. Klassicismen skildrede ikke så meget mennesker som karakterer, billeder-koncepter. Typificering blev udført i kraft af dette i form af billeder-masker, som var legemliggørelsen af ​​menneskelige laster og dyder. Lige så abstrakt var omgivelserne uden for tid og rum, hvori disse billeder opererede. Klassicismen var ahistorisk selv i de tilfælde, hvor den vendte sig til skildringen af ​​historiske begivenheder og historiske personer, fordi forfatterne ikke var interesserede i historisk pålidelighed, men i muligheden for, gennem pseudohistoriske heltes læber, for evige og generelle sandheder, evige og generelle egenskaber ved karakterer, der angiveligt er iboende i mennesker af alle tider og folk.

Kapitel 3

Den franske klassicismes teoretiker Nicolas Boileau skitserede i sin afhandling "Poetisk kunst" (1674) principperne for klassicistisk poetik i litteraturen som følger:

Men så kom Malherbe og viste franskmændene

Et enkelt og harmonisk vers, i alt, der behager muserne,

Har bragt harmoni til at falde for fornuftens fødder

Og ved at placere ordene fordoblede han deres magt.

Renser vores tunge for grovhed og snavs,

Han dannede en kræsen og trofast smag,

Jeg fulgte nøje versets lethed

Og linjeskiftet er strengt forbudt.

Boileau argumenterede for, at alt i et litterært værk burde være baseret på fornuft, på dybt gennemtænkte principper og regler.

I klassicismens teori blev stræben efter livets sandhed manifesteret på sin egen måde. Boileau erklærede: "Kun sandheden er smuk" og opfordrede til efterligning af naturen. Både Boileau selv og de fleste af de forfattere, der forenede sig under klassicismens fane, satte imidlertid en begrænset betydning i begreberne "sandfærdig" og "natur" på grund af denne litterære bevægelses sociohistoriske essens. Opkaldet til at efterligne naturen mente Boileau ikke nogen natur, men kun "smuk natur", som faktisk førte til afbildning af virkeligheden, men pyntet, "forædlet". Boileaus poetiske kodeks beskyttede litteraturen mod at trænge ind i den demokratiske strøm. Og det er ret karakteristisk, at Boileau trods hele sit venskab med Moliere fordømte ham for, at han ofte afveg fra klassicismens æstetiske krav og fulgte folketeatrets kunstneriske oplevelse. De højeste autoriteter i spørgsmål om poetisk kunst, som gav evige og unavngivne løsninger på ideologiske og kunstneriske problemer, klassicismen anerkendte de antikke - græske og romerske - klassikere og erklærede deres værker "modeller" til efterligning. Klassicismens poetik var i høj grad baseret på den antikke poetiks mekaniske og historisk tillærte regler (Aristoteles og Horace). Især reglerne for de såkaldte tre enheder (tid, sted og handling), som er obligatoriske for dramatikeren af ​​klassicismens skole, går tilbage til den gamle tradition.

Alexander Pope (1688-1744) er den mest betydningsfulde repræsentant for engelsk repræsentativ klassicistisk poesi.

I An Essay on Criticism (1711), med udgangspunkt i Boileaus poesikunst og Horaces videnskab om poesi, generaliserede og udviklede han klassicistiske principper med ekstraordinær for en ung mands indsigt i en pædagogisk ånd. Han betragtede "naturefterligning" som en efterligning af en gammel model. Ved at holde fast i begrebet "mål", "hensigtsmæssighed", "plausibilitet" efterlyste han som pædagogisk humanist et rimeligt, "naturligt" liv. Paven anså smag for at være medfødt, men at blive korrekt under indflydelse af opdragelse og derfor iboende i en person fra enhver klasse. Han modsatte sig barokkens tilhængeres pompøse stil, men sprogets "simpelhed" i hans forståelse fremstod som "klarhed" og "passende" af stavelsen, og ikke en udvidelse af ordforrådet og demokratisering af udtryk. Som alle pædagoger havde Pope en negativ holdning til den "barbariske" middelalder. Generelt gik Pope ud over den strenge klassicistiske doktrin: han benægtede ikke muligheden for at afvige fra gamle regler; han anerkendte indflydelsen af ​​"geni" og "klima" på fremkomsten af ​​kunstmesterværker ikke kun i det antikke Grækenland og i Rom. Ved at modsætte sig tolvstavelsesverset bidrog han til den endelige bekræftelse af helteverset. I An Essay on Criticism rejste Pope ikke kun generelle problemer - egoisme, vid, ydmyghed, stolthed osv. - men også særlige spørgsmål, herunder motiverne for kritikeres adfærd.

Den franske klassicisme nåede sit højeste højdepunkt i Corneilles og Racines tragedier, i La Fontaines fabler og Molieres komedier. Imidlertid afveg den kunstneriske praksis af disse førende skikkelser af fransk litteratur i det 17. århundrede ofte fra klassicismens teoretiske principper. Så for eksempel, på trods af den one-liner, der er iboende i denne retning i billedet af en person, formåede de at skabe komplekse karakterer fulde af interne modsætninger. I Corneilles og Racines tragedier kombineres forkyndelsen af ​​en offentlig "rimelig" pligt med en betoning af den tragiske uundgåelighed af undertrykkelsen af ​​personlige følelser og tilbøjeligheder. I La Fontaines og Molieres værker, forfattere, hvis arbejde var tæt forbundet med renæssancens humanistiske litteratur og folklore, er demokratiske og realistiske tendenser dybt udviklede. Af denne grund er en række af Molières komedier essentielt og eksternt forbundet med klassicismens dramatiske teori.

Moliere mente, at komedie står over for to opgaver: at undervise og at underholde. Hvis komedie fratages sin opbyggende virkning, vil den blive til tom hån; hvis dens underholdningsfunktioner tages fra den, vil den ophøre med at være en komedie, og prædikemålene vil heller ikke blive nået. Kort sagt, "komediens forpligtelse er at rette folk ved at underholde dem."

Molieres ideer om komediens opgaver forlader ikke kredsen af ​​klassicistisk æstetik. Komediens opgave, som han forestillede sig det, er "at give på scenen en behagelig skildring af almindelige fejl." Her viser han en tendens, karakteristisk for klassicisterne, til en rationalistisk abstraktion af typer. Molieres komedier berører en lang række problemer i det moderne liv: forholdet mellem fædre og børn, opdragelse, ægteskab og familie, samfundets moralske tilstand (hykleri, grådighed, forfængelighed osv.), ejendom, religion, kultur, videnskab ( medicin, filosofi) osv. ... Dette kompleks af temaer er løst på basis af parisisk materiale, med undtagelse af grevinde d'Escarbagna, hvis handling finder sted i provinserne. Moliere tager plots ikke kun fra det virkelige liv, han henter dem fra oldtiden (Plautus, Terentius) og Renæssancens italienske og spanske dramaturgi (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), samt i den franske middelalderlige folketradition (fablio, farcer).

Racine J da er en fransk dramatiker, hvis arbejde repræsenterer toppen af ​​fransk klassicistisk teater. Den eneste komedie af Racine Sutyagi blev iscenesat i 1668. I 1669 passerede Britannicus' tragedie med moderat succes. I Andromache brugte Racine først et plotskema, der ville blive almindeligt i hans senere skuespil: A forfølger B, og han elsker C. En version af denne model er givet i Britannica, hvor de kriminelle og uskyldige par konfronteres: Agrippina og Nero - Junia og Britannicus. Det næste års produktion af Berenice, med Racines nye elskerinde, Mademoiselle de Chanmelet, blev et af de største mysterier i litteraturhistorien. Det blev hævdet, at i billederne af Titus og Berenice, bragte Racine også sin svigerdatter Henrietta af England frem, som angiveligt gav Racine og Corneille ideen til at skrive et skuespil på samme plot. Nu til dags synes en mere pålidelig version at være, at kærligheden til Titus og Berenice afspejlede kongens korte, men stormfulde romantik med Maria Mancini, niece til kardinal Mazarin, som Louis ønskede at sætte på tronen. Versionen af ​​rivaliseringen mellem de to dramatikere er også omstridt. Det er muligt, at Corneille lærte af Racines hensigter og i overensstemmelse med 1600-tallets litterære skikke skrev sin tragedie om Titus og Berenice i håbet om at få overtaget over sin rival. I så fald handlede han overilet: Racine vandt en triumferende sejr i konkurrencen.

Lafontaine Jean De(1621-1695), fransk digter. I 1667 blev hertuginden af ​​Bouillon protektor for La Fontaine. Idet han fortsatte med at digte et indholdsmæssigt ret frit digt, udgav han i 1665 sin første samling, Historier på vers, som blev fulgt op af Fortællinger og historier på vers og Kærligheden til Psyke og Amor. La Fontaine forblev indtil 1672 som en protegé for hertuginden af ​​Bouillon og ønskede at behage hende, og begyndte at skrive fabler og udgav de første seks bøger i 1668. I denne periode omfattede hans venner N. Bouileau, Madame de Sevigne, J. Racin og Moliere. Efter at have passeret under protektion af Marquise de la Sablière afsluttede digteren i 1680 udgivelsen af ​​tolv bøger af "Fassins" og blev i 1683 valgt til medlem af det franske akademi. Døde Lafontaine i Paris den 14. april 1695.

Fortællinger på vers og små digte af La Fontaine er nu næsten glemt, selvom de er fulde af vid og er et eksempel på den klassicistiske genre. Ved første øjekast er manglen på moralsk opbyggelse i dem i klar modstrid med genrens essens. Men med en mere gennemtænkt analyse bliver det klart, at mange af Æsops, Phaedrus, Nevles og andre forfatteres fabler i arrangementet af La Fontaine har mistet deres opbyggelige betydning, og vi forstår, at der bag den traditionelle form ikke er helt ortodokse domme. .

La Fontaines fabler er bemærkelsesværdige for deres mangfoldighed, rytmiske perfektion, dygtige brug af arkaismer (genoplivning af stilen fra den middelalderlige Ræveromance), et nøgternt syn på verden og dyb realisme. Et eksempel er fablen "Ulven og ræven ved retssagen før aben":

Ulven sendte en anmodning til Aben,

I hende anklagede han Lisa for bedrag

Og i tyveri; Ræves disposition er kendt

Udspekuleret, snedig og uærlig.

Og nu bliver Lisa kaldt til retten.

Sagen blev løst uden advokater, -

Ulven anklagede, Ræven forsvarede;

Alle stod selvfølgelig for deres egne fordele.

Themis, ifølge dommeren,

Der var ingen så kompliceret sag ...

Og Aben tænkte, stønnede,

Og efter skænderier, råb og taler,

Både ulven og ræven kender udmærket manererne,

Hun sagde: "Jamen, I tager begge fejl;

Jeg har kendt dig længe...

Jeg vil læse min sætning nu:

Ulven er skyld i anklagens falskhed,

Ræven er skyldig i røveri."

Dommeren besluttede, at han ville have ret

At straffe dem, i hvem der er en tyvs temperament.

I denne fabel er rigtige mennesker repræsenteret under dække af dyr, nemlig: dommeren, sagsøgeren og sagsøgte. Og, hvad der er meget vigtigt, er det borgerskabets folk, der er afbildet, og ikke bønderne.

Fransk klassicisme kom tydeligst til udtryk i drama, men prosa, hvor kravene til at overholde æstetiske normer var mindre strenge, skabte han en ejendommelig genre, der var iboende i det - genren aforisme. Adskillige aforistiske forfattere dukkede op i Frankrig i det 17. århundrede. Det er de forfattere, der ikke skabte nogen romaner, ingen historier eller noveller, men - kun korte, ekstremt fortættede prosaminiaturer eller nedskrev deres tanker - frugten af ​​livsobservationer og refleksioner.

Kapitel 4

I Rusland sker dannelsen af ​​klassicismen næsten tre fjerdedele af et århundrede senere, end den tog form i Frankrig. For russiske forfattere var Voltaire, en repræsentant for den moderne franske klassicisme, ikke mindre en autoritet end sådanne grundlæggere af denne litterære bevægelse som Cornelle eller Racine.

De ejendommelige træk ved russisk klassicisme er som følger: For det første er der helt fra begyndelsen i russisk klassicisme en stærk forbindelse med den moderne virkelighed, som er belyst i de bedste værker fra avancerede ideers synspunkt.

Det andet træk ved den russiske klassicisme er den anklagende-satiriske strøm i deres arbejde, betinget af forfatternes progressive sociale ideer. Tilstedeværelsen af ​​satire i russiske klassicistiske forfatteres arbejde giver deres arbejde en livagtig karakter. Levende modernitet, russisk virkelighed, russiske mennesker og russisk natur afspejles til en vis grad i deres værker.

Det tredje træk ved russisk klassicisme, på grund af russiske forfatteres glødende patriotisme, er deres interesse for deres hjemlands historie. Alle studerer russisk historie, skriver værker om nationale og historiske temaer. De stræber efter at skabe fiktion og dets sprog på nationale grundlag, at give det deres eget, russiske ansigt, vise opmærksomhed på folkedigtning og folkesprog.

Sammen med de generelle træk, der ligger i både fransk og russisk klassicisme, er der i sidstnævnte også sådanne træk, der giver den karakter af en national identitet. For eksempel er dette en øget civil-patriotisk patos, en meget mere udtalt fordømmende-realistisk tendens, mindre fremmedgørelse fra mundtlig folkekunst. Husholdnings- og højtidelige kanter fra de første årtier af det 18. århundrede forberedte i høj grad udviklingen af ​​forskellige genrer af poesi i midten og anden halvdel af det 18. århundrede.

Det vigtigste i klassicismens ideologi er statspatos. Staten, der blev skabt i de første årtier af det 18. århundrede, blev erklæret den højeste værdi. Klassicisterne, inspireret af Petersreformerne, troede på muligheden for yderligere forbedring. Det forekom dem at være en rationelt indrettet social organisme, hvor hver ejendom opfylder de pligter, den er tildelt. "Bønderne pløjer, købmændene handler, soldaterne forsvarer fædrelandet, dommerne dømmer, videnskabsmændene dyrker videnskaberne," skrev AP Sumarokov. De russiske klassicisters statspatos er et dybt modstridende fænomen. Det afspejlede også de progressive tendenser, der var forbundet med den endelige centralisering af Rusland, og samtidig - utopiske ideer, der kom fra en klar revurdering af den oplyste absolutismes sociale muligheder.

Etableringen af ​​klassicismen blev lettet af fire store litterære skikkelser: A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonosov og A.P. Sumarokov.

AD Kantemir levede i en æra, hvor det første grundlag for det moderne russiske litterære sprog kun blev lagt; hans satirer blev skrevet efter det stavelsessystem for versifikation, som allerede eksisterede på det tidspunkt, og ikke desto mindre har navnet Kantemir, med Belinskys ord, "allerede overlevet mange flygtige berømtheder, både klassiske og romantiske, og vil overleve mange tusinde af dem”, da Kantemir “var den første i Rusland til at bringe poesi til live”. "Symfoni om Psalteren" er det første udgivne værk af A. Cantemir, men ikke hans første litterære værk i almindelighed, hvilket bekræftes af det autoriserede manuskript til den lidet kendte oversættelse af Antiochus Cantemir med titlen "The Lord of the Philosopher Constantine Manassis Historisk synopsis" dateret 1725.

I "Oversættelsen af ​​et bestemt italiensk bogstav", lavet af A. Cantemir kun et år senere (1726), er sproget ikke længere til stede i form af tilfældige elementer, men som en dominerende norm, selvom sproget i denne oversættelse blev kaldt Cantemir, af vane, "glorificeret -russisk".

Den hurtige overgang fra kirkeslavisk ordforråd, morfologi og syntaks til folkesprog, som normen for litterær tale, som kan spores i A. Kantemirs tidligste værker, afspejlede ikke kun udviklingen af ​​hans individuelle sprog og stil, men også udviklingen af æraens sproglige bevidsthed og dannelsen af ​​russisk litterært sprog generelt.

I 1726-1728 skulle A. Cantemirs arbejde med digte om et kærlighedstema, som han senere skrev med en følelse af en vis fortrydelse i anden udgave af satire IV, henføres til årene 1726-. 1728. Antiochus Cantemir viser i denne periode en øget interesse for fransk litteratur, hvilket både bekræftes af ovennævnte "Oversættelse af et vist italiensk brev", og af Cantemirs notater i hans kalender fra 1728, hvoraf vi lærer om den unge forfatters bekendtskab med franske satiriske blade af engelsk type som "Le Mentor moderne", samt med Molieres værker ("Misantropen") og komedier af Marivaux. A. Cantemirs arbejde med oversættelsen til russisk af de fire satyrer i Boileau og skrivningen af ​​de originale digte "Om et stille liv" og "Om Zoila" skal tilskrives samme periode.

Tidlige oversættelser af A. Cantemir og hans kærlighedstekster var kun et forberedende stadium i digterens arbejde, den første styrkeprøve, udviklingen af ​​sprog og stil, præsentationsmåde, hans egen måde at se verden på.

Digte fra Filosofiske Breve

Jeg læser her loven og adlyder rettighederne;

Jeg lever dog frit efter mine regler:

Ånden er rolig, nu går livet videre uden modgang,

Hver dag for at udrydde at lære mine passioner

Og ser på grænsen, så etablerer jeg liv,

Serent dirigerer mine dage til ende.

Jeg savner ikke nogen, der er ingen grund til straf,

Glad for at have forkortet mine ønskers dage.

Jeg erkender nu min alders korruption,

Jeg ønsker ikke, jeg er ikke bange, jeg forventer døden.

Når du forbarmer dig uigenkaldeligt over mig

Afslør, at jeg bliver helt glad.

Siden 1729 begynder perioden med digterens kreative modenhed, hvor han helt bevidst fokuserer sin opmærksomhed næsten udelukkende på satire:

Kort sagt, jeg ønsker at blive gammel i satyrer,

Men du kan ikke lade være med at skrive til mig: Jeg kan ikke holde det ud.

(IV satire, I red.)

Cantemirs første satire, "Om dem, der bespotter doktrinen" ("I deres sind"), var et produkt af enorm politisk resonans, eftersom den var rettet mod uvidenhed som en vis social og politisk kraft og ikke en abstrakt last; mod uvidenhed "i en broderet kjole", imod Peter I's reformer og oplysning, mod Copernicus' lære og bogtrykkeri; de militante og triumferendes uvidenhed; udstyret med stats- og kirkemyndighed.

Stolthed, dovenskab, rigdom - visdom sejrede,
Uvidenhed, viden har allerede sat sig et sted;
Så er han stolt under geringen, går i en broderet kjole,
Den dømmer det røde klæde, driver hylderne.
Videnskaben er afklædt, beklædt i klude,
Af alle de adelige huse blev hun skudt ned med en forbandelse.

I modsætning til forordet til satiren, hvor forfatteren forsøgte at forsikre læseren om, at alt i den var "skrevet for sjov", og at han, forfatteren, "ikke personligt forestillede sig nogen", var Cantemirs første satire rettet mod ganske bestemte og "særlige" personer, - disse var fjender af Peters sag og det "lærde hold". "Biskoppens karakter," skrev Kantemir i en af ​​noterne til satiren, "selv om den er beskrevet af forfatteren fra en ukendt person, har den ikke desto mindre mange ligheder med D***, som ved udendørs ceremonier leverede hele højen. præstedømmet med embedet." Han gjorde grin med præsten i satire, hvis hele uddannelse er begrænset til assimileringen af ​​"Troens sten" af Stefan Yavorsky, pegede Kantemir utvetydigt på sin egen ideologiske position - en tilhænger af den "lærde trup". Billederne af kirkemænd skabt af Kantemir svarede til helt rigtige prototyper, og ikke desto mindre var de billedgeneraliseringer, de ophidsede sindene, reaktionære kirkemænd fra nye generationer fortsatte med at genkende sig selv i dem, da navnet Antiochus Cantemir blev historiens ejendom og da navnene på Georgy Dashkov og hans medarbejdere blev forrådt fuldstændig glemsel.

Hvis Kantemir gav prøver af russisk satire, så tilhører Trediakovsky den første russiske ode, som blev udgivet som en separat brochure i 1734 under titlen "En højtidelig ode til overgivelsen af ​​byen Gdansk" (Danzig). Den roste den russiske hær og kejserinde Anna Ioannovna. I 1752, i forbindelse med halvtredsårsdagen for grundlæggelsen af ​​Sankt Petersborg, blev digtet "Pris til Izher-landet og den regerende by St. Petersborg" skrevet. Dette er et af de første værker til at fejre den nordlige hovedstad i Rusland.

Ud over det sejrende og prisværdige skrev Trediakovskij også "åndelige" oder, det vil sige poetiske transskriptioner ("parafraser") af bibelske salmer. Den mest succesrige af dem er omskrivningen "Andre Moses' sange", som begyndte med vers:

Vonmi åh! Himlen og floden

Lad jorden høre verbernes læber:

Som regn vil jeg flyde med et ord;

Og de skal falde ned som dug til en blomst,

Mine udsendelser til klitterne.

Meget inderlige digte er "Digte prisværdige til Rusland", hvor Trediakovskij finder klare og præcise ord til at formidle både sin enorme beundring for fædrelandet og længsel efter sit fødeland.

Jeg begynder på fløjten, digtene er triste,

Forgæves til Rusland gennem lande er fjerne:

For hele denne dag er hendes venlighed for mig

At tænke med sindet er lidt af en jagt.

Moder Rusland! mit umådelige lys!

Lad mig spørge dit trofaste barn

Åh, hvor sidder du på tronen rød!

Himmel russisk du er solen er klar

Nogle af dem maler alle gyldne sceptre,

Og dyrebart er porfyr, miter;

Du har pyntet dit scepter med dig selv,

Og hun ærede kronen med et lyst lyceum ...

I 1735 hører Epistola fra russisk poesi til Apollo (til Apollo), hvori forfatteren giver et overblik over europæisk litteratur, med særlig opmærksomhed på antikken og fransk. Sidstnævnte er repræsenteret ved navnene Malerba, Corneille, Racine, Moliere, Boileau, Voltaire. Den højtidelige invitation fra Apollinus til Rusland symboliserede indførelsen af ​​russisk poesi til den århundreder gamle europæiske kunst.

Næste skridt i at gøre den russiske læser bekendt med europæisk klassicisme var oversættelsen af ​​Boileaus afhandling "Poetic Art" (i Trediakovskys "Science of Poetry") og "Epistle to the Pisons" af Horace. Her præsenteres ikke blot "eksemplariske" forfattere, men også poetiske "regler", som efter oversætterens faste overbevisning også russiske forfattere skal følge. Trediakovsky roste Boileaus afhandling og betragtede den som den mest perfekte guide inden for kunstnerisk skabelse. "Hans videnskab er piitisk," skrev han, "det ser ud til, at alt er fremragende, både med hensyn til at ræsonnere sammensætningen af ​​vers og sprogets renhed og i begrundelsen ... de regler, der foreslås deri."

I 1751 udgav Trediakovsky sin oversættelse af romanen af ​​den engelske forfatter John Barkley "Argenida". Romanen var skrevet på latin og hørte til antallet af moralske og politiske værker. Valget af Trediakovsky var ikke tilfældigt, da problemerne med "Argenida" genlød i de politiske opgaver, Rusland stod over for i begyndelsen af ​​det 18. århundrede. Romanen glorificerede den "oplyste" absolutisme og fordømte strengt enhver modstand mod den øverste magt, fra religiøse sekter til politiske bevægelser. Disse ideer var i overensstemmelse med den tidlige russiske klassicismes ideologi. I forordet til bogen påpegede Trediakovsky, at de statslige "regler", der er angivet i den, er nyttige for det russiske samfund.

I 1766 udgav Trediakovsky en bog med titlen "Tilemakhida, eller Vandring af Tilemachos, søn af Odysseev, beskrevet som en del af den iriske piima" - en gratis oversættelse af romanen "Telemachos eventyr" af den tidlige franske pædagog Fenelon. Fenelon skrev sit værk i de sidste år af Ludvig XIV's regeringstid, da Frankrig led af ødelæggende krige, hvis resultat var landbrugets og håndværkets tilbagegang.

Tilemakhidas historiske og litterære betydning ligger dog ikke kun i dets kritiske indhold, men også i de mere komplekse opgaver, som Trediakovskij stillede sig som oversætter. I bund og grund drejede det sig ikke om oversættelse i ordets sædvanlige betydning, men om en radikal bearbejdning af selve bogens genre. På grundlag af Fenelons roman skabte Trediakovsky et heltedigt baseret på det homeriske epos model og kaldte ifølge sin opgave bogen ikke "The Adventures of Telemachus", men "Tilemachida".

Ved at omdanne romanen til et digt introducerer Trediakovsky meget, der ikke var i Fenelons bog. Således gengiver begyndelsen af ​​digtet begyndelsen, der er karakteristisk for det antikke græske epos. Her er den berømte "syng", og appel om hjælp til musen, og en opsummering af værkets indhold. Fenelons roman er skrevet i prosa, Trediakovskys digt – i heksametre. Stilen i den fenelonske roman er lige så radikalt opdateret. Ifølge A. N. Sokolov: "Fenelons prosa, kortfattede, strenge, opkøbende prosaiske udsmykninger, opfyldte ikke de stilistiske principper i det poetiske epos som en høj genre ... Trediakovsky poetiserer Fenelons prosastil." Til dette formål introducerer han i "Tilemachida" komplekse tilnavne, der er så karakteristiske for det homeriske epos og er fuldstændig fraværende i Fenelons roman: honningflydende, multi-jet, akut alvorlig, forsigtig, blødende. Der er mere end hundrede sådanne komplekse adjektiver i Trediakovskys digt. Komplekse navneord er skabt efter modellen af ​​komplekse tilnavne: gennemsigtighed, kamp, ​​godt naboskab, pragt.

Trediakovsky bevarede omhyggeligt den pædagogiske patos i Fenelons roman. Hvis det i "Argenida" var et spørgsmål om at retfærdiggøre enevælden, som undertrykker alle former for ulydighed, så bliver den øverste magt i "Tilemachida" genstand for fordømmelse. Den taler om herskernes despoti, om deres forkærlighed for luksus og lyksalighed, om kongernes manglende evne til at skelne dydige mennesker fra selvsøgende og pengegnavere, om smigrer, der omgiver tronen og forhindrer monarker i at se sandheden.

Jeg spurgte ham, hvad er den kongelige stat?

Han svarede: Kongen har magten over folket i alt,

Men lovene over ham i alt, selvfølgelig.

"Tilemachida" forårsagede en anden holdning til sig selv både blandt samtidige og blandt efterkommere. I "Tilemachida" demonstrerede Trediakovsky tydeligt hexametrets mangfoldighed af muligheder som et episk vers. Erfaringen fra Trediakovsky blev efterfølgende brugt af N. I. Gnedich, når han oversatte Iliaden og V. A. Zhukovsky, da han arbejdede på Odysseen.

Lomonosovs første værk om sprogets problemer var brevet om reglerne for russisk poesi (1739, udgivet i 1778), skrevet i Tyskland, hvor han underbygger anvendeligheden af ​​pensum-versifikation på det russiske sprog.

Ifølge Lomonosov skulle enhver litterær genre skrives i en vis "ro": "høj ro" er "påkrævet" til heltedigte, odes, "prosaiske taler om vigtige sager"; midten - til poetiske budskaber, elegier, satire, beskrivende prosa osv.; lav - for komedier, epigrammer, sange, "skrifter om almindelige anliggender". "Rolige" blev først og fremmest bestilt inden for ordforråd, afhængigt af forholdet mellem neutrale (fælles for russiske og kirkeslaviske sprog), kirkeslaviske og russiske sproglige ord. "Høj ro" er kendetegnet ved en kombination af slaviske ord med neutrale ord, "middel rolig" er bygget på baggrund af neutralt ordforråd med tilføjelse af en vis mængde slavisme og almindelige ord, "lav ro" kombinerer neutrale og dagligdags ord. Et sådant program gjorde det muligt at overvinde den russisk-kirkeslaviske diglossi, der stadig var mærkbar i første halvdel af det 18. århundrede, for at skabe et enkelt stilistisk differentieret litterært sprog. Teorien om "tre ro" havde en betydelig indflydelse på udviklingen af ​​det russiske litterære sprog i anden halvdel af det 18. århundrede. op til aktiviteterne på N.M. Karamzins skole (fra 1790'erne), som tog et kursus om konvergens mellem det russiske litterære sprog og det talte sprog.

Lomonosovs poetiske arv omfatter højtidelige oder, filosofiske ode-refleksioner "Morgenmeditation over Guds Majestæt" (1743) og "Aftenmeditation over Guds Majestæt" (1743), poetiske transskriptioner af salmerne og den tilstødende Ode udvalgt fra Job 1751), uafsluttet heltedigt Peter den Store (1756-1761), satiriske digte (Salme til skægget, 1756-1757 osv.), det filosofiske "Samtale med Anacreon" (oversættelse af anakreontiske oder i forbindelse med hans egne svar vedr. dem; 1757-1761), heroiske Polydors idyl (1750), to tragedier, talrige vers i anledning af forskellige festligheder, epigrammer, lignelser, oversatte vers.

De unges videnskaber nærer,

Glæde til de gamle serveres

I et lykkeligt liv pynter de

I en ulykke tager de sig af.

Klassicismen markerede et vigtigt stadium i udviklingen af ​​russisk litteratur. På tidspunktet for etableringen af ​​denne litterære tendens blev den historiske opgave med at transformere versifikation løst. Samtidig blev der lagt et solidt grundlag for dannelsen af ​​det russiske litterære sprog, hvilket eliminerede modsætningen mellem det nye indhold og de gamle udtryksformer, som tydeligt blev afsløret i litteraturen i de første tre årtier af det 18. århundrede. .

KAPITEL 5

Som en litterær trend var russisk klassicisme kendetegnet ved sin indre kompleksitet, heterogenitet på grund af forskellen i ideologiske og litterære og kunstneriske træk ved dets grundlæggeres arbejde. De førende genrer, der blev udviklet af repræsentanter for klassicismen i perioden for etableringen af ​​denne litterære trend, var på den ene side ode og tragedie, som i positive billeder fremmede idealerne for den oplyste absolutisme, på den anden side satiriske genrer, der kæmpede mod politisk reaktion, mod oplysningens fjender, mod sociale laster o.s.v.

Russisk klassicisme var ikke bleg for national folklore. Tværtimod fandt han i opfattelsen af ​​traditionen for folkepoetisk kultur i visse genrer incitamenter til sin berigelse. Selv ved begyndelsen af ​​den nye retning, hvor han gennemførte en reform af russisk versifikation, refererer Trediakovsky direkte til almindelige folks sange som en model, som han fulgte ved at etablere sine regler.

På det rent kunstneriske område stod de russiske klassicister over for så komplekse opgaver, som deres europæiske kolleger ikke vidste. Fransk litteratur fra midten af ​​1600-tallet i forvejen havde et velbearbejdet litterært sprog og verdslige genrer, der havde udviklet sig længe. Russisk litteratur i begyndelsen af ​​det 18. århundrede havde hverken det ene eller det andet. Derfor til lod af russiske forfattere i den anden tredjedel af det 18. århundrede. opgaven faldt ikke kun ud med at skabe en ny litterær retning. De måtte reformere det litterære sprog for at mestre genrer, der indtil da var ukendte i Rusland. Hver af dem var pionerer. Kantemir lagde grundlaget for russisk satire, Lomonosov legaliserede genren af ​​odes, Sumarokov fungerede som forfatter til tragedier og komedier. Lomonosov spillede hovedrollen i reformen af ​​det litterære sprog.

Russiske klassicisters kreative aktivitet blev ledsaget og understøttet af talrige teoretiske værker inden for genrer, litterært sprog og versifikation. Trediakovsky skrev en afhandling med titlen "A New and Concise Way to Composing Russian Poems", hvori han underbyggede de grundlæggende principper i det nye pensum-toniske system. Lomonosov gennemførte i sin diskurs "Om brugen af ​​kirkebøger i det russiske sprog" en reform af det litterære sprog og foreslog doktrinen om de "tre rolige". Sumarokov gav i sin afhandling "Guidance to Writers Who Want to Be" en beskrivelse af klassicistiske genres indhold og stil.

Russisk klassicisme i det 18. århundrede gennemgik to faser i sin udvikling. Den første af dem tilhører 30-50'erne. Dette er dannelsen af ​​en ny retning, når genrer, der indtil da var ukendte i Rusland, bliver født efter hinanden, det litterære sprog og versifikation bliver reformeret. Den anden fase falder på de sidste fire årtier af det 18. århundrede. og er forbundet med navnene på sådanne forfattere som Fonvizin, Kheraskov, Derzhavin, Knyazhnin, Kapnist. I deres arbejde afslørede russisk klassicisme dets ideologiske og kunstneriske potentiale mest fuldstændigt og bredt.

Det særlige ved den russiske klassicisme ligger i det faktum, at den i dens æra kombinerede patosen ved at tjene den absolutistiske stat med ideerne fra den tidlige europæiske oplysningstid. I Frankrig i det 18. århundrede. enevælden havde allerede udtømt sine progressive muligheder, og samfundet stod over for en borgerlig revolution, som var ideologisk forberedt af de franske oplysningsfolk. I Rusland i de første årtier af det 18. århundrede. enevælden stod stadig i spidsen for landets progressive transformationer. Derfor overtog den russiske klassicisme på det første trin af sin udvikling fra oplysningstiden nogle af sine sociale doktriner. Disse omfatter primært ideen om oplyst absolutisme. Ifølge denne teori skulle staten ledes af en klog, "oplyst" monark, som efter hans opfattelse står over de enkelte stænders egoistiske interesser og kræver af hver af dem ærlig tjeneste til gavn for hele samfundet. Et eksempel på en sådan hersker var for de russiske klassicister Peter I, en personlighed unik i intelligens, energi og brede statssyn.

I modsætning til fransk klassicisme i det 17. århundrede. og i direkte overensstemmelse med oplysningstiden i russisk klassicisme i 30'erne-50'erne fik videnskab, viden og oplysning en enorm plads. Landet har lavet en overgang fra en kirkelig ideologi til en sekulær. Rusland havde brug for nøjagtig viden, der var nyttig for samfundet. Lomonosov talte om fordelene ved videnskaber i næsten alle sine oder. Den første satire af Cantemir, "Efter min mening. På dem, der spotter læren." Selve ordet "oplyst" betød ikke bare en uddannet person, men en person-borger, som viden var med til at realisere sit ansvar over for samfundet. ”Uvidenhed” betød ikke kun mangel på viden, men samtidig mangel på forståelse for ens pligt over for staten. I den vesteuropæiske undervisningslitteratur fra det 18. århundrede, især på et senere stadium af dens udvikling, var "oplysningen" bestemt af graden af ​​modstand mod den eksisterende orden. I den russiske klassicisme i 30'erne-50'erne blev "oplysning" målt ved et mål for embedsværk til den absolutistiske stat. Russiske klassicister - Kantemir, Lomonosov, Sumarokov - var tæt på oplysningsfolkenes kamp mod kirken og kirkens ideologi. Men hvis det i Vesten var et spørgsmål om at forsvare princippet om religiøs tolerance, og i nogle tilfælde om ateisme, så var russiske oplysningsfolk i første halvdel af det 18. århundrede. fordømte præsteskabets uvidenhed og uhøflige moral, forsvarede videnskaben og dens tilhængere mod forfølgelse fra de kirkelige myndigheders side. De første russiske klassicister kendte allerede oplysningstanken om menneskers naturlige lighed. "Kødet i din tjener er en-person," påpegede Kantemir over for adelsmanden, der slog kammertjeneren. Sumarokov mindede den "ædle" klasse om, at "fra kvinder født og fra damer / Uden undtagelse, hele forfaderen Adam." Men denne tese var på det tidspunkt endnu ikke nedfældet i kravet om alle stænders lighed for loven. Kantemir, ud fra principperne om "naturlov", opfordrede de adelige til at behandle bønderne humant. Sumarokov, der pegede på adels- og bøndernes naturlige lighed, krævede, at de "første" medlemmer af fædrelandets oplysning og tjeneste skulle bekræfte deres "adel" og kommandostilling i landet.

Hvis i vesteuropæiske versioner af klassicisme, og især i genresystemet af fransk klassicisme, det dominerende sted tilhørte den dramatiske familie - tragedie og komedie, så flyttes den dominerende genre i russisk klassicisme til området for tekster og satire .

Fælles genrer med fransk klassicisme: tragedie, komedie, idyl, elegi, ode, sonet, epigram, satire.

Konklusion

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede levede stadig fremragende tilhængere af klassicismen og skrev: M.M.Kheraskov (1733-1807) og Derzhavin (1743-1816). Men deres arbejde, som gennemgik en kompleks stilistisk udvikling, var gradvist faldende.

I begyndelsen af ​​det 19. århundrede var den russiske klassicisme som litterær tendens ved at miste sine tidligere progressive træk: en borgerlig og ærefrygtindgydende patos, en påstand om menneskelig fornuft, en modstand mod religiøs-asketisk skolastik, en kritisk holdning til monarkisk despotisme og misbrug af livegenskab. Men ikke desto mindre er klassicismens progressive traditioner blevet bevaret i lang tid i russisk litteratur i værker af førende forfattere. Klassicismen blev mere og mere epigonismens arena. Den officielt støttede og fremmede klassicistiske retning ved inerti nød dog stadig stor opmærksomhed.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

Lignende dokumenter

Russisk klassicisme i det 19. århundrede. Udviklingen af ​​russisk kultur i første halvdel af det 19. århundrede. Petersborgs klassicisme i det 19. århundrede. En ny fase i byplanlægningen af ​​St. Petersborg. Klassicismens udtryksfulde midler, kanonisk sprog. Hovedårsagerne til klassicismens krise.

semesteropgave, tilføjet 14.08.2010


Dannelse af klassicisme i russisk kunst i det 18. århundrede. Karakteristiske træk ved klassicisme i maleri: tegningens sværhedsgrad, overholdelse af visse regler i sammensætningen, konventionel farve, brug af scener fra Bibelen, oldtidshistorie og mytologi.

abstrakt, tilføjet 02/09/2011


Tiden for fremkomsten af ​​klassicismen som en litterær tendens under Ludvig XIVs regeringstid i Frankrig. Fremkomsten af ​​klassicisme i Rusland. Catherine IIs guldalder. Eksempler på klassicisme i maleriet. Russisk maleri af klassicismens storhedstid.

præsentation tilføjet den 24/11/2013


Åndelig kultur i St. Petersborg under oplysningstiden og dens træk. Påstanden om klassicisme i den kunstneriske kultur i St. Petersborg. Oprindelsen af ​​portrætter og russisk historisk maleri. Nye principper for bybygning, træk ved klassicismen i arkitekturen.

semesteropgave, tilføjet 03/12/2010


Klassicismens koncept og træk som en kunstnerisk tendens i kunst og litteratur i det 17. - tidlige 19. århundrede. Fremkomsten af ​​klassicismens kunstneriske stil. Forskelle og hovedtræk ved klassicisme i musik fra klassicisme i beslægtede kunster.

test, tilføjet 10/04/2011


En oversigt over klassicismens træk som hovedretningen for kunst og arkitektur i Rusland i den sidste tredjedel af det 18. århundrede. Former og strukturer af bygninger i stil med senklassicismen. Tidens fremragende arkitekter. Historien om oprettelsen af ​​Akademiet for Videnskaber og Kunst.

præsentation tilføjet den 18/10/2015


Historien om udviklingen af ​​rokokostilen i Frankrig. Rollen af ​​Jacques-Ange Gabriels kreativitet i udviklingen af ​​klassicismen. Petit Trianon i parken i Versailles som en af ​​de første bygninger i klassicismestilen i anden halvdel af det 18. århundrede. Rokokostil i maleri og skulptur.

præsentation tilføjet den 27.11.2011


Klassicismens koncept og hovedstadier i udviklingen som kunstnerisk stil og æstetisk retning i europæisk kunst i det 17.-19. århundrede. De vigtigste krav og funktioner i dens refleksion i litteratur, arkitektur, skulptur, maleri, musik, mode.