Kommunisters kunst. "Healthy and Forever": en film om "Civil Defense

hjem / Sanserne

Der er en mening om, at en talentfuld person er talentfuld i alt. Mange berømte russiske rockmusikere er ikke fremmede for maleri. Nogle viser deres lærreder og skulpturer på udstillinger, andre tegner blot covers til albums eller skitser til sig selv og venner. Vi giver dig mulighed for at vurdere dybden af musikernes kunstneriske talent og drage dine egne konklusioner om dette. Og i særdeleshed om talent "i alt".

Lad os starte med mesteren af russisk rock - Boris Grebenshchikov

BG er på trods af alle hans fordele og popularitet ikke tilbøjelig til forskellige former for "stjernefeber". Hans malerier, hvor eksperter ser elementer af ekspressionisme, surrealisme og primitivisme, tiltrækker opmærksomhed med ironiske og sociale overtoner.

Men de er fyldt med metaforer og analogier, hentydninger, appellerer til skjulte betydninger. I et interview indrømmede faderen til russisk rock, at han nyder tegneprocessen og muligheden for at formidle sine følelser på en anden måde end musik.

Fortællende billeder om kommunistpartiets tema:

Lederen af verdensproletariatet sigter efter zar-faderen. Boris Grebenshchikov

Andre jobs:

Solopgang over havet. Boris Grebenshchikov

Hjertet af Petersborg. Boris Grebenshchikov

Armen Grigoryan

Armen Grigoryan, lederen af Krematoriet, maler også og ser sit arbejde som en tilføjelse til musikken. På et tidspunkt, efter at have købt sine kunstnervenners værksteder, tog han til sidst selv børsten. Det var det, der kom ud af det.

Ilya Lagutenko

Ilya Lagutenko, alias Mumiy Troll, er orientalist af uddannelse. Hans bedstefar og far var berømte arkitekter, måske gav dette Ilya et så alsidigt kreativt potentiale. Han er sanger, musiker, kunstner, skuespiller og endda forfatter.

"Efterår", Ilya Lagutenko

Golden Gate, Ilya Lagutenko ("Mumiy Trold")

"Brandrealisme" med et dadaistisk hjerte af Sergey Shnurov

Ekstraordinært skandaløst Sergei Shnurov, leder af Leningrad-gruppen, nu Ruble, en kunstner af uddannelse. Han skriver i sin egen forfattergenre, som han kalder "brandrealisme".

I Eremitagen. Sergei Shnurov

Olie, Sergey Shnurov

Act, Sergey Shnurov

Viktor Tsoi

Sanger og skuespiller, Viktor Tsoi, en af de mest betydningsfulde rockidoler fra den sovjetiske ungdom. Måske fordi han forlod ung, på højden af sit kreative liv. Tvinger os til at genoverveje vores budskaber og tænke over, hvad han ikke havde tid til at sige. De færreste ved, at han også var en kunstner, en træskærer. Han kunne lide at udskære små figurer af netsuke-træ og give dem til venner.

Hans groteske malerier kombinerer modsigelsen mellem enkle, ja karikerede former og dyb betydning. Tsoi solgte sine tegninger for 5 rubler for ikke at komme tomhændet til Boris Grebenshchikovs forsamlinger. Tsoi solgte ikke billedet nedenfor, men præsenterede det blot for instruktøren Obi Benz i New York.

Over tid får billederne i malerierne af V. Tsoi træk tættere på realisme, men musikeren formåede ikke at arbejde i denne retning - hans liv blev tragisk afkortet.

Yuri Shevchuk

Yuri Shevchuk, en anden søjle i russisk rock, er også en kunstner af uddannelse. Jeg har tegnet siden barndommen, men det er ret svært at finde hans malerier på nettet. En af de mest kendte er "Start Time".

Storm, Yuri Shevchuk

Konstantin Kinchev

Konstantin Kinchev (Panfilov), lederen af Alisa-gruppen, overfører så vidt vides også sin opfattelse af verden til lærredet. I sin ungdom arbejdede han som møllerlærling og grafiker. Han arbejdede som oppassere på Surikovskolen. Det mest berømte og indtil videre eneste værk, der er tilgængeligt for fans, er "Selvportræt" i 1984.

P.S.- redaktionen af webstedet takker fællesskabet http://vk.com/army_alisa "Army" Alisa "for præciseringer til publikationen. I cd-rom'en "True and Tales" (1998, serie "Rock Encyclopedia", elektronisk forlag "Kominfo"), blev illustrationer af Konstantin Evgenievich brugt i designet.

K. E. Kinchev, CD "Eventyr og eventyr", illustrationer

Andrey Knyazev

The Sinister Prince, aka Andrei Knyazev, fra King and the Jester-gruppen er ikke berøvet kunstnerisk talent. Hans malerier, hovedsageligt baseret på gruppens arbejde, opfattes som illustrationer til teksterne.

Egor Letov: "Kommunisme-kunst"

Yegor Letovs dadaistiske collager er dedikeret til sammenbruddet af Unionen og de vanskelige ændringer i Rusland i 80'erne og 90'erne, da gårsdagens værdier hurtigt mistede al mening og kun var egnet til farvede glasvinduer og collager.

Collage "God", Yegor Letov

Disse collager blev lavet af Yegor Letov, Oleg Sudakov og Konstantin Ryabinov i slutningen af 80'erne og begyndelsen af 90'erne. På det tidspunkt formulerede de: ”Når vi lever og skaber i Armageddons glorværdige og turbulente tid, bekræfter vi den menneskelige eksistens totale skam og skændsel - al dens slattende kampkultur, alle dens slaskedyder, dens mana-fordele, skulderkoder, hånd -til-hånd-håb og ormeindviklet natur."

Udstillingen afholdes som en del af "Designugen" i Barnaul - som et eksempel på grafisk designs kunst for 20 år siden.

"Det er vidunderlige værker, og jeg tror på, at sådan en udstilling vil være en åbenbaring for Barnaul," siger Natalya Tsareva, leder af afdelingen for indenlandsk kunst i det regionale kunstmuseums XX-XXI århundreder. — Sådan et eksempel på en klassisk collage, som man kun kan drømme om. Collage er en teknik, der forener kunstneren med beskueren. De ser et værk - og pludselig er der et velkendt fotografi fra en avis, et stykke tapet, der var i barndommen ...

Russiske kunstnere begyndte at lave collager i 1910'erne efter Picasso, en ny bølge var i 60'erne, og derefter først i 90'erne. Tiden var ikke så kommercialiseret dengang. Folk gjorde noget og troede ikke, at de ville få penge for det. Lige nu er den dyreste kunstner i Sankt Petersborg for eksempel Afrika. Han har de højeste honorarer. Tænkte han på det i halvfemserne?

I tre dage vil det være muligt at gå til udstillingshallen på Gorod-museet og se, hvordan Yegor, selv død, fortsætter med at fortælle, hvad han mener om vores samfund, vores stat og hver enkelt af os.

Egor Letov:

»Jeg gør slet ikke ting for intellektet. Jeg skaber nogle genstande, der skal fungere i vores lands kulturelle eller ikke-kulturelle rum. Dette er hovedkriteriet. Mens alting virker. Jeg er allerede mere end fyrre år gammel, i princippet kan jeg allerede dø. Og jeg levede ikke mit liv forgæves, men gjorde en masse rigtige ting, der sprængte nogens tag i luften, rev noget gammelt ned, rejste et nyt. I denne forstand er jeg en provokatør-bygger.

Igor (Egor) Fedorovich Letov - leder og grundlægger af civilforsvarsgruppen, Konstantin Ryabinov (Kuzya Uo) - en af grundlæggerne af Civil Defense, russisk / sovjetisk punkrockmusiker, Oleg Sudakov (Manager) - leder af Rodina-projektet " , var leder og vokalist for Civilforsvarsgruppen.

Udstillingen "Kommunisme-Kunst" vil virke i museet "By" fra 22. til 25. september på adressen: Lenina pr., 4 / st. L. Tolstoy, 24.

Fra filmens første rammer er der en følelse af et eventyr (adjektivet "magisk" i dette tilfælde er ikke vurderende, men funktionelt), selvom vi taler om svære at finde og usympatiske forhold: lukkede byer, besøg af det hemmelige politi, en iskold sibirisk blæser eller en rufset hals på en lokalproduceret guitar. Og jo mere håndgribelige detaljer dukker op, jo mindre bliver det tydeligt, hvor i virkeligheden, hvad der er taget fra - nå, ja, Chris Cutlers plader, nå, ja, Novosibirsk Rock Festival, nå, ja, selskabet med den ældre bror, men alt dette forudsiger ikke og forklarer ikke til slutningen fremkomsten af en så kraftig virus, som var "Civilforsvaret" i anden halvdel af firserne. Hendes arbejde har virkelig en udpræget viral karakter, hvorfor der ganske enkelt ikke er mere at tilføje i dette sprog, her kan man enten handle inden for rammerne af en generel initierende infektion, eller lede efter en modgift, der som praksis viser, kan tage mere end et årti.

Letov var dog også altid kendetegnet ved den yderst klare organisering af sin egen myte, og det ville være mærkeligt, hvis han ikke efterlod nogen pejlemærker til videre udfoldelse af denne myte. Jeg tror, at han altid havde en backup-metode - metoden fra "kommunisme"-gruppen (det er ikke tilfældigt, at de turnerer den dag i dag), og på en måde i dag enhver samtale om Letov (hvis det ikke er hans direkte tale ) er stadig automatisk kommunisme -kunst, uanset om det er ekstremt meningsfulde kommentarer af Sergei Zharikov eller bare nogens barnlige fornøjelser. Og filmen "Sund og for evigt" svarer på den ene eller anden måde til kommunismekunstens erklærede principper, der netop giver mulighed for både omhyggeligt arbejde i arkiverne og fri improvisation.

Foto: Beat Films

Fortællingen er opbygget som en collage: Sovjetiske talere på TV bliver pludselig erstattet af vores venstreorienterede samtid, filosoffen Alexei Tsvetkov. Filmen blev lavet så akademisk i lang tid, at nogle af højttalerne fra skærmen simpelthen havde tid til at dø (Cherny Lukich). Hvis man ser godt efter, så handler denne film faktisk om at skrive i hånden, en af hovedpersonerne her er Letts pæne håndskrift, og denne film er på en måde en dedikation til hans evne og lyst til at fange alt det uomgængelige. (Letov fortalte mig f.eks. engang, at han var utilpas med usignerede kassetter, enhver uidentificeret musik forekom ham at være en snedig og mørk sag.) "Når vi skriver noget helt uforståeligt, er dette essensen," opsummerer han i filmen. Kuzma (Konstantin "Kuzya Uo" Ryabinov, guitarist, en af grundlæggerne af civilforsvaret. - Bemærk. udg.).

Foto: Beat Films

Dette er den anden forestilling om Letov på et år - premieren på stykket "Shine" fandt sted i efteråret, hvor Alisa Khazanova konsekvent og behændigt forvandler Letovs sange til komiske kupletter, zonger og romancer (som igen tydeligt passer ind i grænserne for ovenstående kommunismekunst). Det, der for mig personligt ikke helt passer ind i kommunismens kunsts rammer, og bestemt rækker langt ud over kommentarer og erindringer, er en kendsgerning, der blinkede igennem Health and Forever. Ifølge filmen viser det sig, at Letov begyndte at skrive sange i Kraskovo, nær Moskva, omkring 1983. Men problemet er, at jeg lige har tilbragt hele min barndom i Kraskovo, inklusive 1983. Jeg har altid troet, at jeg kun fik forsvarsvirussen i gymnasiet, men det viser sig, at det teoretisk set kunne være sket tidligere. I sidste ende var dacha-landsbyen Kraskovo ikke særlig tæt befolket, og nu forekommer det mig selvfølgelig, at hvisken allerede var født før læberne og gik i en alder af ni med et net langs bredden af Pekhorka-floden , Jeg kunne møde en mærkelig ung mand i briller, kun - kun begyndende alt det sludder, som efterfølgende vil tjene to højere og åbenlyse point: fantastisk og for evigt.

Udstillingen afholdes som en del af "Designugen" i Barnaul - som et eksempel på grafisk designs kunst for 20 år siden.

Det er vidunderlige værker, og jeg tror på, at sådan en udstilling for Barnaul kun vil være en opdagelse, - siger Natalia Tsareva, leder af afdelingen for indenlandsk kunst i det regionale kunstmuseums XX-XXI århundreder. - Sådan et eksempel på en klassisk collage, som man kun kan drømme om. Collage er en teknik, der forener kunstneren med beskueren. De ser et værk - og pludselig er der et velkendt fotografi fra en avis, et stykke tapet, der var i barndommen ...

Russiske kunstnere begyndte at arbejde med collager i 1910'erne, efter Picasso var der en ny bølge i 60'erne, og så først i 90'erne. Tiden var ikke så kommercialiseret dengang. Folk gjorde noget og troede ikke, at de ville få penge for det. Lige nu er den dyreste kunstner i Sankt Petersborg for eksempel Afrika. Han har de højeste honorarer. Tænkte han på det i halvfemserne?

I tre dage vil det være muligt at gå til udstillingshallen på Gorod-museet og se, hvordan Yegor, selv død, fortsætter med at fortælle, hvad han synes om vores samfund, vores stat og hver enkelt af os.

* Magasinet "Modkultur", nr. 1, 1989. Manifest "Conceptualism inside".

Citere

Egor Letov:

Jeg gør slet ikke ting for intellektet. Jeg skaber nogle genstande, der skal fungere i vores lands kulturelle eller ikke-kulturelle rum. Dette er hovedkriteriet. Indtil videre virker alt. Jeg er allerede mere end fyrre år gammel, i princippet kan jeg allerede dø. Og jeg levede ikke mit liv forgæves, men gjorde en masse rigtige ting, der sprængte nogens tag i luften, rev noget gammelt ned, rejste et nyt. I denne forstand er jeg en provokatør-bygger.

reference

Faktum

Udstillingen "Kommunisme-Kunst" vil virke i museet "By" fra 22. til 25. september på adressen: Lenina pr., 4 / st. L. Tolstoy, 24.

Digte af Yegor Letov

Dembel sang

Et modigt ord slog på isen,

Et hjerte blussede op, et maskingevær skød op,

Veje oversvømmede, broer rystede.

Vent lidt, og du vil hvile.

Min herlighed, herlighed, klingende åg,

Saftig grøft, årvågen torn,

Begravelsesskum, kragesod,

Hvis der sker en ændring, hviler jeg også.

Sen træthed på din skulder

Hvor meget har vi tilbage, hvor meget mere har vi?

Hvor meget plads har vi, hvor meget gråt hår?

Hvor meget skam har vi, hvor meget vinter har vi?

Min hukommelse, hukommelse, fortæl mig om

Hvordan vi døde på den blå himmel

Hvordan vi ventede, hvordan ventede vi ikke,

Hvordan vi ikke gav op, hvordan gav vi ikke op.

Min sorg, sorg, regn om morgenen.

En regnbue over marken, et banner i vinden.

Kulde, angst, krigsferier.

Vær tålmodig, vi vil hvile.

Så stålet var hærdet

Den smukke tante blev slæbt i kælderen,

Folk blev læsset i godsvogne,

Selvsikre fædre fortsatte med at undervise:

så stålet var hærdet.

Den forræderiske onkel blev taget for at blive skudt,

Kreml-klokkerne er udløbet,

Den forladte krop blev bidt af månen,

Skriblede dygtigt på hans bryst:

så stålet var hærdet.

Den forræderiske onkel blev taget for at blive skudt,

Blinde øjenvidner sagde: "Skæbne!"

Selvsikre fædre fortsatte kampagnen,

Med hærdede klinger efterlader et mandat:

så hærdet stål

Historien blev skrevet med en hærdet klinge

Historien blev knust med en hærdet klinge,

Historien blev stukket med en hærdet bajonet,

Den skyldige historie blev lagt til spilde.

Sådan blev stålet hærdet.

Blind torn

Her kommer pioneren

Han har ingen øjne

Han har URA

Ja, og det er ikke ham.

Og i stedet for et ansigt har pioneren kun en blind torn.

Her kommer pigen

Hun har ingen ben

Hun har en hånd

Og selv det er ikke hendes.

Og i stedet for pigens ansigt er der en blind torn.

Her kommer majoren

Han har ingen tårer

Han har en stjerne

Ja, og så på skulderstropper,

Og i stedet for et ansigt har majoren kun en blind torn.

Her kommer Ivan Govnov,

Han har ingen ord

Han har én tanke

Ja, og det er ikke ham

Og i stedet for et ansigt har Ivan kun en blind torn.

Og i stedet for et ansigt har Govnov kun en blind torn,

Lad os starte med mesteren af ​​russisk rock - Boris Grebenshchikov