Naiv stil. Naiv kunst

27.09.2011 22:00

I alle mere og oftere er der annonceringer om de kommende udstillinger af kunstneren af ​​naiv kunst. I dag vil vi prøve at finde ud af, hvad det er. naiv kunst.

For det første tør jeg antage, at al fin kunst stammer fra naivitet. Når alt kommer til alt, da der ikke var nogen klassisk skole, var maleriets love ikke afledt. Der var plots, og der var folk, der ønskede at fange disse øjeblikke på lærred eller andet materiale. Hvis du tænker over det, er de første klippemalerier af det primitive menneske også naiv kunst.

For det andet begynder enhver kunstner, der for første gang samler blyanter og pensler, simpelthen at skildre på arket, hvad han ser omkring sig. Uden at adlyde logikkens og maleriets love, fører hånden selv linjen, hvor den skal. Og så er maleriet født. Dette er så erfaring og viden kommer, men på en eller anden måde går alle igennem denne fase. Men hvorfor forbliver nogle så på dette stadie?

Lad os prøve at vende os til definitionen og historien om naiv kunst. Naiv art (fra engelsk naive art) er kreativitetsstilen hos amatører, ikke professionelt uddannede kunstnere. Ofte bruges dette begreb som et synonym for primitivisme, men i sidstnævnte handler det mere om en professionel efterligning af en ikke-professionel. Historiske rødder til naiv kunst - stammer fra folkekunsten.

Men på nuværende tidspunkt arbejder mange kunstnere i denne retning, som har fået en rigtig god kunstuddannelse. Men de fortsætter med at skrive på en barnlig måde, ikke svære plots. Samtidig adskiller en "naiv" kunstner sig fra en "ikke-naiv", ligesom en heksedoktor adskiller sig fra en læge i lægevidenskaben: begge er specialister, hver på sin måde.

For første gang gjorde naiv kunst sig gældende i 1885, da malerier af Henri Rousseau, med tilnavnet Tolderen, da han var tolder af profession, blev vist på Salonen for Uafhængige Kunstnere i Paris. Efterfølgende, i begyndelsen af ​​det 20. århundrede, begyndte Morschans - først Alfred Jarry, derefter Guillaume Apollinaire, og snart Bernheim, Wilhelm Oude, Ambroise Vollard og Paul Guillaume at tiltrække offentlighedens opmærksomhed ikke kun på Rousseau-toldbetjentens værker, men også til værker af andre primitivister og autodidakt. Den første udstilling af naiv kunst blev afholdt i 1937 i Paris - den hed "The People's Masters of Reality". Sammen med tolderen Rousseau, værker af arbejdere og håndværkere Louis Viven, Camille Bombuis, André Beauchamp, Dominique-Paul Peyronet, Seraphin Louis, med tilnavnet Seraphin af Senlis, Jean Eve, René Rambert, Adolphe Dietrich og søn af Maurice Utrillo blev udstillet her Valadon.

Med alt dette skal det bemærkes, at mange avantgarde-kunstnere som Pablo Picasso, Robert Delaunay, Kandinsky og Brancusi lagde særlig vægt på børns kunst og de sindssyge. Chagall viste interesse for selvlært arbejde, Malevich henvendte sig til russiske populære print, naiv tog en særlig plads i Larionovs og Goncharovas arbejde. Stort set takket være naiv kunsts teknikker og billeder fulgte succes med demonstrationerne af værker af Kabakov, Bruskin, Komar og Melamid.

De naive kunstneres kreativitet som et af samtidskunstens lag kræver et seriøst og eftertænksomt studium, hvor der ikke kan være plads til overfladiske og ekstreme domme, som ofte findes i hverdagen. Det er enten idealiseret og ophøjet, eller set med et skær af foragt. Og dette skyldes primært det faktum, at på russisk (som i nogle andre) har udtrykket "naiv, primitiv" som en af ​​de vigtigste evaluerende (og netop negative) betydninger.

Den grundlæggende forskel mellem denne retning af kunst fra børn er i dyb hellighed, traditionalisme og kanonicitet. Barndommens naivitet og umiddelbarheden af ​​opfattelsen af ​​verden syntes at være frosset for evigt i denne kunst, dens udtryksfulde former og elementer i det kunstneriske sprog var fyldt med hellig-magisk betydning og kultsymbolik, som har et ret stabilt felt af irrationelle betydninger. I børns kunst er de meget mobile og bærer ikke en kultbelastning. Naiv kunst er som regel optimistisk i ånden, livsbekræftende, mangefacetteret og mangfoldig og har oftest en ret høj æstetisk betydning. I modsætning til ham er den sindslidendes kunst, som ofte ligger tæt på den i form, præget af en smertefuld besættelse af de samme motiver, en pessimistisk-depressiv stemning og et lavt kunstnerisk niveau. Værker af naiv kunst er ekstremt forskellige i form og individuel stil, men mange af dem er karakteriseret ved fraværet af lineært perspektiv (mange primitivister stræber efter at formidle dybde ved hjælp af figurer i forskellige skalaer, en særlig organisering af former og farvemasser), fladhed , forenklet rytme og symmetri, aktiv brug af lokale farver , generalisering af former, understreger objektets funktionalitet på grund af visse deformationer, øget betydning af konturen, enkelhed af teknikker. Primitive kunstnere fra det 20. århundrede, som er fortrolige med klassisk og nutidig professionel kunst, har ofte interessante og originale kunstneriske løsninger, når de forsøger at efterligne visse teknikker inden for professionel kunst i mangel af passende teknisk viden og færdigheder.

Nadezhda Podshivalova. Dans under det første lys i landsbyen. 2006 år. Lærred. Fiberplade. Smør.

Repræsentanter for naiv kunst tager oftest deres plot fra livet omkring dem, folklore, religiøs mytologi eller deres egen fantasi. Det er lettere for dem end mange professionelle kunstnere at få succes med spontan, intuitiv, kreativitet, der ikke er hindret af kulturelle og sociale regler og forbud. Som følge heraf opstår originale, overraskende rene, poetiske og sublime kunstneriske verdener, hvor der hersker en vis ideel naiv harmoni mellem natur og menneske.

De forstår livet som en "guldalder", fordi fred for dem er harmoni og perfektion. For dem er der ingen historie som en konstant skabt proces, og tiden i den forvandles til en endeløs cirkel, hvor den kommende i morgen vil være lige så strålende som fortiden i går. Og det gør ikke noget, at det levede liv var håbløst svært, dramatisk og nogle gange tragisk. Det er ikke svært at forstå, hvis man læser de naives biografier. De ser ud til at bevare den integritet af opfattelsen og bevidstheden, der er karakteristisk for deres forfædre, i den genetiske hukommelse. Konstans, stabilitet og ro i sindet - det er betingelserne for et normalt liv.

Og her bliver alt klart, når man ser nærmere på, at et naivt sind er et sind af en særlig art. Han er hverken god eller dårlig, han er bare sådan. Det inkluderer en holistisk forståelse af verden, hvor en person er utænkelig uden for naturen og rummet, han er mentalt fri og kan nyde den kreative proces, forblive ligeglad med resultatet. Han, dette sind, giver dig mulighed for at forestille dig, at en person kan og forbliver i to drømme.

Samtidig kan det potentiale, som de naive besidder, være efterspurgt i vores turbulente XXI århundrede, hvor vi "ikke optegner evolutionens historie, men katastrofernes historie". Han vil ikke skubbe eller fjerne nogen, og han kan næppe blive tankernes mester, han vil kun være i stand til at præsentere sin mest værdifulde egenskab - en integreret uklar bevidsthed, "den type holdning, der kun kan kaldes virkelig moralsk, da han deler ikke verden, men han føler det som en organisme ”(V. Patsyukov). Dette er den moralske, etiske og kulturelle kraft af naiv kunst.

På nuværende tidspunkt er der skabt et stort antal naive kunstmuseer i verden. I Frankrig er de i Laval og Nice. Et sådant museum blev også oprettet i Rusland. Moscow Museum of Naive Art blev grundlagt i 1998 og er en statslig kulturinstitution.

Naiv kunst (naiv kunst) er en af ​​primitivismens retninger, som er kendetegnet ved en naiv enkel teknik, en anti-akademisk tilgang til maleriet, et frisk udseende og originalitet i den måde, tegninger udføres på. Uanerkendt og i første omgang forfulgt for en "barbarisk" holdning til maleriets kanoner overlevede kunstnaive til sidst og indtog sin retmæssige plads i verdenskulturens historie. I værker af kunstnere, der arbejder i denne genre, er hverdagsscener relateret til mad ofte til stede, hvilket naturligvis ikke kunne undgå at interessere vores tematiske websted.

Det skal siges, at rødderne til genren " naiv kunst »Gå langt ind i århundredernes dyb. De første eksempler på naiv billedkunst kan betragtes som hulemalerier fundet i huler i Sydafrika. (Vi er sikre på, at tegningerne af den gamle jæger var mere tilbøjelige til at blive opfattet af dem omkring dem som en menu og ikke som et maleri 🙂).

Meget senere anså grækerne, efter at have opdaget skytiske statuer af "stenkvinder" nord for Sortehavet, dem også for at være primitivt "barbari" på grund af krænkelsen af ​​kroppens proportioner, som i den antikke græske kultur karakteriserede harmoni. og skønhed. Bare husk det "gyldne snit" af Polykletus.
Ikke desto mindre blev den klassiske kunsts "korrekthed" konstant udsat for folkekunstens guerillaangreb. Og så, efter at Roms herredømme var væltet i de fleste europæiske lande, ændrede de skønne kunster, efter at have slået et slag, kurs fra perfektion til søgen efter udtryksfuldhed. I rollen som et middel til at nå dette mål var originaliteten og identiteten hos den tidligere udstødte og outsider, som blev betragtet som en naiv kunst, meget passende.
Samtidig kan man ikke se bort fra, at fremragende kunstnere af "kunstnaive" aldrig ville have modtaget verdensanerkendelse, hvis europæiske kunstnere som Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst og andre ikke var blevet interesseret i deres ideer og stil. De støttede dette" oprør mod klassicismens romantik».
På jagt efter kunstens "femte element" forsøgte de, ligesom middelalderens alkymister, irrationelt at operere med mirakler og gåder, idet de blandede avantgarde og vild naturlig forrang i deres malerier, som voksede fra dybet af den tabte "primitive" verden. af Afrika, samt Central- og Sydamerika.
Det er velkendt, at Pablo Picasso i detaljer studerede den afrikanske stil af "primitiv kunst", studerede de originale masker og skulpturer bragt derfra for at forstå det kreative underbevidste princip om det "sorte kontinent" og legemliggøre det i hans værker. Det bestemte i høj grad hans asymmetriske signaturstil. Selv på bruger han ubalanceteknikker.
Portrættet af denne spanske innovatør-maler blev ejendommeligt udført af en colombiansk kunstner, som selv blev døbt i 2007 BBC-programmet " Picasso fra Sydamerika«.

Tidligere illustrator Fernando Botero Angulo (Født 1932) blev berømt, efter at han vandt førstepræmien på "Udstillingen for colombianske kunstnere" i 1959. Dette åbnede dørene for ham til Europa, hvor den stejle karriere for denne karakteristiske kunstner og billedhugger begyndte, hvis arbejde senere påvirkede mange apologeter af naiv kunst. For at se dette kan man sammenligne hans malerier med nogle nutidige kunstnaive kollegers arbejde. For ikke at blive distraheret fra "produkt"-temaet, lad os tage et af Boteros yndlingstemaer - picnics.

En af de ældste primitivistiske kunstnere, lederen af ​​kroatisk naiv kunst - Ivan Generalić (1914-1992). Mangel på faglig uddannelse, bondeoprindelse og landlige temaer for malerier forhindrede ham ikke i at opnå anerkendelse i hele Europa siden 1953. Bondelivet optræder i hans værker som set indefra, hvilket giver dem et fantastisk udtryk, friskhed og spontanitet.

Et billede af en kroatisk bedstefar, der græsser køer under Eiffeltårnet, kan betragtes som et hemmelighedsfuldt grin ved den parisiske beau monde, man behøver kun at se på forfatterens foto: en beskeden snack af pølse, brød og løg lagt ud på en skammel; en pung på et plankegulv, klædt i en lurvet fåreskindsfrakke ... Generalen er beskeden og klog på livet. Den franske forfatter Marcel Arlene skrev om ham: "Han blev født af jorden. Han har visdom og charme. Han har ikke brug for en lærer."

Mange kunstnere af nutidig "naiv kunst" ser ikke ud til at være undsluppet charmen fra deres forgængeres værker. Men på samme tid, i umiddelbarheden af ​​kunstneriske udtryk, der er iboende i kunst-naiv, bringer de elementer af "social kultur", ukendt for vesteuropæere. Som et eksempel er her nogle dekorative genrescener af den hviderussiske kunstner Elena Narkevich , der emigrerede til Spanien for mange år siden. Hendes malerier er en ironisk rekonstruktion af en idealiseret verden, en evigt mindeværdig fælles fortid, velkendt af alle beboere i det tidligere SNG. De er fyldt med nostalgiske vibes fra den socialistiske realismes forsvindende æra med duften af ​​køkkenet, hvor værtinderne forbereder Olivier og travlhed i forventning om gæster, hvor sommerhuse erstatter landejendomme, og picnic kaldes udflugter i naturen.

Og selv om der i Elena Narkevichs værker er de fleste af de formelle tegn på genren "naiv kunst", såsom forvrængninger i geometriske aspekter, uraffinerede farver på kompositoriske planer, overdrevne proportioner af figurer og andre markører for kunst naiv, tilskriver eksperter sådanne værker til pseudo-naiv kunst eller " kunstigt naiv"- når kunstneren arbejder på en imiterende måde. (Et andet træk ved naiv kunst - billedets bevidste "barnlighed" - blev bragt til kommerciel perfektion af kunstneren Evgeniya Gapchinskaya ).

På samme måde som Elena Narkevich maler en kunstner fra Donetsk sine malerier - Angela Jerich ... Vi har allerede talt om hendes arbejde i.

Den indre verden af ​​Angela Jerichs tegninger bliver nogle gange sammenlignet med magien ved at portrættere karakterer i Fellinis film. Kunstneren lykkes med ironiske og samtidig meget kærlige "illustrationer af en svunden tid" af socialistisk realisme. Ud over dette har Angela en elegant fantasi og kan fange livets "smukke øjeblikke" på Pushkin-manér.

Om hendes kollega i det "kunstnaive værksted", en Moskva-kunstner Vladimir Lyubarov, fortalte vi også. En serie af hans værker med titlen " Spiser”, Selvom det glæder øjet med spiselige stilleben, skelner han ikke denne “ gastronomiske virkelighed ” af sig selv. Hun er kun en undskyldning for at demonstrere deres karakterers liv, deres karakterer og følelser. ... Der kan du også se hans sjove og følelsesladede malerier. (Eller på hans personlige hjemmeside www.lubarov.ru).

Hvis Lyubarov flygtede fra civilisationen til landsbyen for at male sine billeder og engagere sig i subsistenslandbrug, så er den "naive kunstner" Valentin Gubarev flyttet fra Nizhniy Novgorod til Minsk. (Som for at kompensere for tabet fra udvandringen af ​​Elena Narkevich 🙂).

Billeder af Valentin Gubarev, om hvilke de har en utrolig attraktiv kraft og charme. Selv mennesker, der er langt fra kunst, reagerer på dem følelsesmæssigt og positivt. I hans værker er der en vis uskyld og ironi, ondt og tristhed, dyb filosofi og humor. I hans malerier er der mange karakterer, detaljer og genstande, som på balkonen i en fem-etagers panelbygning, fyldt med ting fra flere generationer af beboere. Men som kendere af hans malerier præcist bemærker: "Der er mange ting, men intet overflødigt." For sin passion for fine detaljering af malerier kaldes han " Hviderussiske Brueghel". Sammenlign selv - til venstre er Bruegel i originalen, og til højre er et af hundredvis af lignende malerier af Gubarev. (Bruegel skildrede i øvrigt 118 ordsprog fra skandinavisk folklore i sit maleri ved at bruge miniaturer i smykker).

Generelt var primitivismens fremkomst forårsaget på den ene side af afvisningen af ​​det moderne urbaniserede liv og fremkomsten af ​​massekulturen, og på den anden side af en udfordring til sofistikeret elitekunst. Primitivisterne stræbte efter at nærme sig renheden, følelsesmæssigheden og den uklare klarhed i folks eller børns bevidsthed. Disse tendenser har berørt mange kunstnere i Europa, Amerika og Rusland.

Det er umuligt ikke at nævne den fremragende repræsentant for kunsten at naiv og primitivisme ved overgangen til XIX-XX århundreder, den franske kunstner Henri Rousseau ... Hans malerier er generelt svære at beskrive med ord på grund af fantasiens tumult og en uforlignelig måde at tegne på. Han begyndte at studere maleri allerede i voksenalderen, uden at have den rette uddannelse. Han malede ofte eksotiske jungler, som han aldrig havde set i sit liv. Ignorerer de talrige bebrejdelser om, at "et barn også kan male sådan", fulgte Rousseau sit kalds vej. Som et resultat viste hans udholdenhed sig at være den arkimediske løftestang, der vendte kunstens verden: Henri Rousseaus geni blev anerkendt, og en ny generation af kunstnere tog stafetten fra ham.

Primitivismens træk var iboende i de store franske maleres arbejde, Paul Gauguin og Henri Matisse. Se bare Gauguins "Tahitian Women with Mangoes" eller Matisses stormfulde "Joy of Life": en tur til naturen i fuld gang. (Ikke underligt, at Matisse var fauvist).

Rusland havde sine egne grupper af tilhængere af stilen med naiv kunst. Blandt dem er medlemmer af de kreative fællesskaber "Jack of Diamonds" (PP Konchalovsky, II Mashkov), "Donkey's Tail" (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) og andre.

Et af primitivismens genier er med rette Niko Pirosmani ... Denne selvlærte kunstner fra en lille georgisk landsby levede af en tiggerisk indkomst ved at sælge mælk. Han donerede ofte sine malerier til købere eller gav dem til forhandlere i håbet om at hjælpe nogle penge. Munter fester, scener af bondeliv, natur - det er de temaer, der inspirerede Pirosmani. Alle picnics og festligheder i hans malerier har karakteristiske nationale kendetegn. En guldklumpkunstnerens ensomhed og forvirring i byfilisternes stress og jag tænder på hans lærreder med filosofiske refleksioner over en persons (og et levende væsen generelt) plads i verden, og hans fester og fester taler om øjeblikke af glæden ved det jordiske liv.

Vi kan blive ved med at give eksempler, men selv fra en lille udflugt bliver det multikulturelle fænomen naiv kunst tydeligt. Dette kan bekræftes af hundredvis af museer og gallerier, hvor malerier af "naive kunstnere" opbevares. Eller mængden af ​​salg af værker af naiv kunst, opgjort i hundredvis af millioner af dollars.

Primitivismens genre viste sig at være ihærdig og tilpasningsdygtig, som alle protozoer i naturen. Naiv kunst udviklede sig ikke takket være akademiske "kunstige" videnskaber (kunstnaive kunstnere havde ofte ingen uddannelse), men snarere på trods af, fordi miljøet for oprindelse og beboelse af naiv kunst er dybt naturlige fænomener, der er utilgængelige for videnskabsmænd og kritikere, hvor Menneskets almægtige geni hersker.

I tilfælde af værker af genren naiv kunst, vi er helt enige i Louis Aragons udtryk: " Det er naivt at betragte disse billeder som naive.»

”En jagt på at male med oliefarver blev født i mig. Jeg har aldrig malet dem: men så besluttede jeg at gøre det til et eksperiment og kopierede et portræt fra mig selv på lærred,” skrev Tula-adelsmanden Andrei Bolotov i efteråret 1763 i sin dagbog. Mere end to et halvt århundrede er gået, og "jagten på at male med maling" sejrer fortsat over vores samtid. Mennesker, der aldrig har taget en blyant og en pensel i hænderne, bliver pludselig grebet af en uimodståelig passion for kunst.

Fremkomsten af ​​en ny retning

Naiv kunst fra det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede adskiller sig markant fra de tidligere århundreders primitivitet. Årsagerne til dette ligger mærkeligt nok i udviklingen af ​​den "lærde" kunst. I slutningen af ​​det 19. århundrede blev førende europæiske mestre meget opmærksomme på "trætheden" af deres nutidige kultur. De søgte at hente vitalitet fra den vilde, primitive verden, der eksisterede i fortiden eller stadig er bevaret i fjerne afkroge af planeten. Paul Gauguin var en af ​​de første til at gå denne vej. Ved at afvise fordelene ved en forfalden europæisk civilisation forsøgte kunstneren at sidestille "primitivt" liv og "primitiv" kreativitet, ønskede at føle sig som en mand, i hvis årer en vilds blod flyder. "Her, nær min hytte, drømmer jeg i fuldstændig stilhed om voldsomme harmonier blandt naturens berusende dufte," skrev Gauguin om sit ophold på Tahiti.

Mange mestre i begyndelsen af ​​forrige århundrede gennemgik fascinationen af ​​det primitive: Henri Matisse samlede afrikansk skulptur, Pablo Picasso erhvervede og hængte et fremtrædende sted i sit værksted et portræt af Henri Russo, Mikhail Larionov viste offentligt kunsthåndværk tegn, værker af Niko Pirosmanashvili og børnetegninger på Target-udstillingen.

Siden 1910'erne har primitive kunstnere haft mulighed for at udstille deres værker sammen med professionelle håndværkeres. Som et resultat undergik det primitive en dramatisk forandring: det indså sin egen kunstneriske værdi, ophørte med at være et fænomen af ​​perifer kultur. Det primitives enkelthed bliver mere og mere imaginært. Rousseau indrømmede kort før sin død: "Jeg har bevaret min naivitet ... Nu kunne jeg ikke længere ændre min skrivestil, erhvervet ved hårdt arbejde."

I dette øjeblik fremstår naiv kunst som et særligt kunstnerisk fænomen, der er forskelligt fra primitivt. Ofte defineres naive kunstneres arbejde som ikke-professionel kunst, hvilket fremhæver manglen på kunstnerisk træning af en akademisk standard. Men dette er tydeligvis ikke nok til at forstå dets forskel fra amatørisme og håndværk. Det "naive" flytter vægten fra resultatet til de indre årsager. Dette er ikke kun "ulært", men også "simpelt", "kunstløst" - en direkte, udifferentieret virkelighedsfornemmelse, der ikke kender til refleksioner.

Kendetegn

En autodidakt person på jagt efter selvudfoldelse vender sig ubevidst til børns kreativitets former - til kontur, fladtrykt rum, dekorativitet som de primære elementer i den nye verden, han skaber. En voksen kan ikke tegne som et barn, men han kan direkte opfatte sine omgivelser på en barnlig måde. Det særprægede ved naiv kunst ligger ikke i kunstnerens frembringelser, men i hans bevidsthed. Maleriet og den verden, der er afbildet på det, mærkes af forfatteren som en virkelighed, hvori han selv eksisterer. Men ikke mindre virkeligt for kunstneren og hans vision: ”Det, jeg vil skrive, er altid med mig. Alt dette ser jeg straks på lærredet. Genstande bliver straks bedt om på lærred, færdiglavede både i farve og form. Når jeg arbejder, afslutter jeg alle genstandene, indtil jeg under børsten føler, at de er levende og bevæger sig: dyr og figurer, vand, planter, frugter og hele naturen” (E. A. Volkova).

Prototyperne af de afbildede objekter eksisterer i forfatterens fantasi i form af materialiserede, men livløse fantomer. Og først i færd med at færdiggøre billedet finder deres animation sted. Dette liv skabt på lærred er fødslen af ​​en ny myte.

// pichugin2

Den naive kunstner skildrer ikke så meget, hvad han ser, som hvad han ved. Ønsket om at formidle deres ideer om ting, mennesker, verden, for at afspejle de vigtigste øjeblikke i livets flow, fører ufrivilligt mesteren til skematisering og klarhed – en tilstand, hvor jo enklere tingene bliver, jo mere betydningsfulde er de.

Sø med ænder, arbejde i marken og i haven, vaskeri, politisk demonstration, bryllupsfest. Ved første øjekast er verden almindelig, almindelig, endda lidt kedelig. Men lad os se nærmere på disse simple scener. I dem handler historien ikke så meget om hverdagen, men om væren: om liv og død, godt og ondt, kærlighed og had, arbejde og fest. Skildringen af ​​en specifik episode opfattes her ikke som en fiksering af øjeblikket, men som en didaktisk historie for alle tider. Kunstneren skriver kejtet detaljerne ud, kan ikke adskille det vigtigste fra det sekundære, men bag denne udugelighed opstår et system af verdensbillede, der fuldstændig fejer det tilfældige, øjeblikkelige til side. Uerfarenhed bliver til en åbenbaring: Den naive kunstner, der ønsker at fortælle om det særlige, taler om det uforanderlige, evigt eksisterende, urokkelige.

På en paradoksal måde kombinerer naiv kunst det uventede i kunstneriske løsninger og tyngde mod et begrænset udvalg af temaer og plots, med henvisning til teknikker, der engang er fundet. Denne kunst er baseret på gentagne elementer, der svarer til universelle menneskelige ideer, typiske formler, arketyper: rum, begyndelse og slutning, hjemland (tabt paradis), overflod, ferie, helt, kærlighed, fred.

Mytologisk grundlag

I mytologisk tænkning er fænomenets essens og oprindelse identiske med hinanden. På sin rejse ind i myternes dybder når den naive kunstner frem til begyndelsens arketype. Han føler sig tæt på den første person, der genopdager verden for sig selv. Ting, dyr og mennesker dukker op på hans lærreder i en ny, uigenkendelig form. Ligesom Adam, der giver navn til alle ting, giver den naive kunstner det almindelige en ny betydning. Temaet himmelsk lyksalighed er tæt på og forståeligt for ham. Kunstneren forstår idyllen som en urtilstand givet til en person fra fødslen. Naiv kunst ser ud til at bringe os tilbage til menneskehedens barndom, til salig uvidenhed.

Men efterårets tema er ikke mindre udbredt. Populariteten af ​​plottet "udvisning fra paradis" vidner om eksistensen af ​​en vis beslægtet forbindelse mellem myten om de første mennesker og den naive kunstners skæbne, hans holdning, hans åndelige historie. Udstødte, paradisets klump - Adam og Eva - mærker akut tabet af lyksalighed og deres uoverensstemmelse med virkeligheden. De er tæt på den naive kunstner. Han kender trods alt både barnlig sindsro og skabelsens eufori og eksilets bitterhed. Naiv kunst afslører skarpt modsætningen mellem kunstnerens ønske om at kende og forklare verden og ønsket om at bringe harmoni ind i den, for at genoplive den tabte integritet.

Følelsen af ​​"tabt paradis", som ofte er meget stærk i naiv kunst, forstærker malerens følelse af personlig usikkerhed. Som et resultat vises figuren af ​​en helte-forsvarer ofte på lærrederne. I traditionel myte personificerer billedet af helten det harmoniske princips sejr over kaos.

I værker af naive kunstnere overtager udseendet af vinderen, velkendt fra de populære print - Ilya Muromets og Anika krigeren, Suvorov og erobreren af ​​Kaukasus, General Ermolov - funktionerne fra borgerkrigshelten Chapaev og Marshal Zhukov. Alle er fortolkninger af billedet af en slangekæmper, gemt i dybden af ​​genetisk hukommelse, og går tilbage til ikonografien af ​​St. George, der dræber en drage.

Modsætningen til kriger-forsvarer er kulturhelte-demiurgen. Desuden flyttes vægten i dette tilfælde fra den ydre handling til den indre spænding af vilje og ånd. Demiurgens rolle kan spilles af en mytologisk karakter, for eksempel Bacchus, der lærte folk at lave vin, eller en velkendt historisk figur - Ivan den Forfærdelige, Peter I eller Lenin, der personificerer ideen om autokrat, grundlæggeren af ​​staten, eller, med henvisning til den mytologiske undertekst, stamfaderen.

Men billedet af en digter er især populært i naiv kunst. Oftest bruges den samme kompositionsteknik: en siddende figur er afbildet med et stykke papir og en pen eller en poesibog i hænderne. Denne universelle ordning tjener som en formel for poetisk inspiration, og en frakke, løvefisk, hussar mentik eller kosovorotka fungerer som "historiske" detaljer, der bekræfter den dybe ægthed af, hvad der sker. Digteren er omgivet af karaktererne i sine digte, rummet i den verden, han skabte. Dette billede er særligt tæt på den naive kunstner, fordi han altid ser sig selv i billeduniverset ved siden af ​​sine helte, igen og igen oplever skaberens inspiration.

Sovjetisk ideologi havde stor indflydelse på mange naive kunstneres arbejde. Bygget efter mytologiske modeller, dannede det billederne af "begyndelsen af ​​en ny æra" og "folkenes ledere", erstattede en livlig folkeferie med sovjetiske ritualer: officielle demonstrationer, højtidelige møder og ceremonier, priser til produktionsledere og synes godt om.

Men under en naiv kunstners pensel bliver de afbildede scener til noget mere end illustrationer af den "sovjetiske livsstil". Et portræt af en "kollektiv" person er bygget op af et væld af malerier, hvor det personlige sløres og skubbes i baggrunden. Figurernes skala og stivheden af ​​poseringerne understreger afstanden mellem lederne og mængden. Som et resultat er en følelse af ufrihed og kunstighed af det, der sker, tydeligt synlig gennem det ydre lærred. Ved at komme i kontakt med den naive kunsts oprigtighed bliver ideologiske fantomer mod forfatternes vilje til karakterer i det absurde teater.

// pichugin

Essensen af ​​naivitet

I naiv kunst er der altid en fase med kopiering af mønsteret. Kopiering kan være et led i udviklingen af ​​kunstnerens individuelle væremåde eller en bevidst selvstændig teknik. Det sker for eksempel ofte, når man laver et portræt ud fra et fotografi. En naiv kunstner har ingen generthed over for en "høj" standard. Når han ser på værket, bliver han fanget af en oplevelse, og denne følelse forvandler kopien.

Ikke lidt flov over kompleksiteten af ​​opgaven, udfører Alexey Pichugin "The Last Day of Pompeii" og "Morning of the Strelets' Execution" i et malet trærelief. Pichugin fantaserer ganske præcist i detaljerne efter de generelle konturer af kompositionen. I The Last Day of Pompeii bliver den spidse romerske hjelm på hovedet af en kriger, der bærer en gammel mand, til en rundskygget hat. I "The Morning of the Streltsy Execution" begynder bestyrelsen for dekreter nær henrettelsesstedet at ligne en skole - med hvid tekst på sort baggrund (for Surikov er det farven på umalet træ, men der er slet ingen tekst ). Men det vigtigste er, at den generelle farve af værkerne er drastisk ændret. Dette er ikke længere en dyster efterårsmorgen på Den Røde Plads eller en sydlig nat oplyst af glimt af flydende lava. Farverne bliver så lyse og elegante, at de kommer i konflikt med handlingernes drama, ændrer værkernes indre betydning. Folketragedier, oversat af Alexey Pichugin, minder mere om festligheder på tivoli.

Mesterens "kompleks af kreativ underlegenhed", som var et af de attraktive aspekter af det "gamle" primitive, er kortvarigt i disse dage. Kunstnere får hurtigt øjnene op for, at deres ikke særlig dygtige kreationer har deres egen charme. De ufrivillige gerningsmænd til dette er kunstkritikere, samlere og medier. Paradoksalt nok spiller udstillinger af naiv kunst i denne forstand en destruktiv rolle. Få formår, som Rousseau, at "bevare deres naivitet". Nogle gange går gårsdagens naive - bevidst eller ubevidst - ind på vejen til at dyrke deres egen metode, begynder at stilisere sig selv som dem selv, men oftere, strammet af kunstmarkedets ubønhørlige element, falder de ind i den brede, som porte, favn massekultur.

Naiv kunst, naiv - (eng. naiv kunst)- et af områderne for primitiv kunst i det 18.-20. århundrede, herunder amatørkunst (maleri, grafik, skulptur, dekorativ kunst, arkitektur) samt selvlærte kunstneres visuelle arbejde. Værker af naiv kunst omfatter malerier af den bemærkelsesværdige franske kunstner A. Rousseau, med tilnavnet tolderen, siden han var tolder af profession, og de storslåede provinsportrætter af russiske mennesker i det 18. - 19. århundrede. ukendte kunstnere.

En "naiv" kunstner adskiller sig fra en "ikke-naiv" kunstner, som en shaman adskiller sig fra en professor: begge er specialister, hver på sin måde.

Det unikke ved det dagligdags primitive portræt skyldes ikke blot det kunstneriske sprogs særegenheder, men også i lige så høj grad af naturens egen natur. Generelt er kompositionsskemaet for en købmands portræt lånt fra moderne professionel kunst. Samtidig får ansigternes alvor, den øgede fornemmelse af silhuetten, maleteknikken én til at minde om ikonmaleriet. Men forbindelsen med lubok er endnu mere følt. Dette kommer først og fremmest til udtryk i selve tilgangen til naturen, som af kunstneren opfattes naivt og holistisk, dekorativt og farverigt. Den nationale russiske etniske type spores tydeligt i ansigtet og tøjet. Samvittighedsfuld reproduktion af de vigtigste og sekundære førte til skabelsen af ​​et holistisk billede, slående med kraften af ​​vitale karakteristika.

Naiv kunst kombinerer den originale lysstyrke af fantasifuld fantasi, friskhed og oprigtighed i opfattelsen af ​​verden med manglen på professionelle færdigheder inden for tegning, maleri, komposition, modellering osv.

Værker af naiv kunst er ekstremt forskellige i form og individuel stil, men mange af dem er karakteriseret ved fraværet af lineært perspektiv (mange primitivister stræber efter at formidle dybde ved hjælp af figurer i forskellige skalaer, en særlig organisering af former og farvemasser), fladhed , forenklet rytme og symmetri, aktiv brug af lokale farver , generalisering af former, understreger objektets funktionalitet på grund af visse deformationer, øget betydning af konturen, enkelhed af teknikker.

Naiv kunst er som regel optimistisk i ånden, livsbekræftende, mangefacetteret og mangfoldig og har oftest en ret høj æstetisk betydning. Naiv kunst er sådan set en modvægt til den "tekniske". I naiv kunst er der ingen teknik, ingen skole, det er umuligt at lære det, det "suser" bare ud af dig. Den er selvforsynende. Han er ligeglad med, hvordan mestrene vurderer ham, hvilken stil han tilskrives. Dette er sjælens oprindelige kreativitet, og studier ville hellere fratage den dens styrke end skærpe den.

En af siderne af naiv kunst er naiviteten eller enkelheden i former, billeder, teknologi; i ham er der ingen stolthed, narcissisme, påstande. Men bag formens naivitet er dybden af ​​betydningerne tydeligt synlig (ellers forbliver den naiv, holder den op med at være kunst). Det er ægte. Det er tilgængeligt for enhver - et barn og en gammel mand, en analfabet og en doktor i videnskab.

Primitive kunstnere fra det 20. århundrede, som er fortrolige med klassisk og nutidig professionel kunst, har ofte interessante og originale kunstneriske løsninger, når de forsøger at efterligne visse teknikker inden for professionel kunst i mangel af passende teknisk viden og færdigheder.

I lang tid i Rusland var den fremherskende opfattelse, at naiv kunst var noget "sekundær". På russisk (som i nogle andre) sprog har udtrykket "primitiv" som en af ​​de vigtigste - evaluerende (og netop negative) betydning. Derfor er det mere passende at dvæle ved begrebet naiv kunst. I bredeste forstand er dette betegnelsen for kunst, som er kendetegnet ved enkelhed (eller forenkling), klarhed og formel umiddelbarhed af det billedlige og ekspressive sprog, ved hjælp af hvilket en særlig vision af verden, ikke tynget af civilisation konventioner, kommer til udtryk. Samtidig glemte de, at den tidlige avantgarde, postmodernister og konceptuelle kunstnere, på jagt efter nye billedformer, vendte sig mod det naives spontanitet og uskyld. Chagall viste interesse for selvlært arbejde, Malevich henvendte sig til russiske populære print, naiv tog en særlig plads i Larionovs og Goncharovas arbejde. Stort set takket være naiv kunsts teknikker og billeder fulgte succes med demonstrationerne af værker af Kabakov, Bruskin, Komar og Melamid. Forskellige teknikker og elementer af det primitivistiske sprog blev brugt i deres arbejde af mange store kunstnere i det 20. århundrede. (ekspressionister, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso og andre). I naiv kunst stræber mange repræsentanter for kulturen efter at se vejene ud af kunstnerisk kultur fra civilisatoriske blindgyder.

Med hensyn til visionen om verden og måderne for dens kunstneriske præsentation, nærmer naiv kunst sig lidt børns kunst på den ene side og kreativiteten hos psykisk syge på den anden. Men i sin essens adskiller naiv kunst sig fra begge. Det, hvad angår verdenssyn, tættest på børnekunst er den naive kunst fra arkaiske folk og aboriginer i Oceanien og Afrika. Dens grundlæggende forskel fra børnekunst ligger i dyb hellighed, traditionalisme og kanonicitet. Barndommens naivitet og umiddelbarheden af ​​opfattelsen af ​​verden syntes at være frosset for evigt i denne kunst, dens udtryksfulde former og elementer i det kunstneriske sprog var fyldt med hellig-magisk betydning og kultsymbolik, som har et ret stabilt felt af irrationelle betydninger. I børns kunst er de meget mobile og bærer ikke en kultbelastning. I modsætning til ham er den sindslidendes kunst, som ofte ligger tæt på den i form, præget af en smertefuld besættelse af de samme motiver, en pessimistisk-depressiv stemning og et lavt kunstnerisk niveau.

"Malerier Naiv Kunst. Stil naiv kunst "

Naiv kunst(engelsk naiv kunst) er en af ​​retningerne for primitivismen i det 18.-21. århundrede, herunder både amatørkunst (maleri, grafik, dekorativ kunst, skulptur, arkitektur) og selvlærte kunstneres visuelle arbejde.

Malerier i stil med naiv kunst. Naiv kunst har sine beundrere og kendere. Mange samlere samler samlinger af malerier, der relaterer til naiv kunst.
Naive kunstnere. Kunstnere af naiv kunst omfatter selvlærte kunstnere og professionelle kunstnere, der efterligner stilen med naiv kunst.

Naiv kunst er vores fælles kulturelle fænomen og arv. For at bevare værkerne af naiv kunst oprettes særlige museer for naiv kunst.
Naiv kunst. Naiv kunst i Rusland. Museum for naiv kunst i Moskva. Moscow Museum of Naiv Art blev grundlagt den 23. juni 1998 og er en statslig kulturinstitution. Moskvas museum for naiv kunst er under jurisdiktionen af ​​Kulturudvalget i Moskva-byen under Moskva-regeringen. Der er også andre museer for naiv kunst i Rusland.
På russiske museer, herunder museerne for naiv kunst, er der en masse malerier af kunstnere af naiv kunst.

Russisk naiv kunst. Naive kunstneres arbejde som et af lagene i den russiske samtidskunst kræver et seriøst og eftertænksomt studium, hvor der ikke kan være plads til overfladiske og ekstreme domme, som ofte findes i hverdagen.
Naiv kunst i Rusland. Naiv kunst har altid været til stede i russisk kunstnerisk praksis, men først i de seneste årtier har russiske russiske kunstneres naive kunst fået æstetisk anerkendelse.

Naiv kunst i Rusland. I lang tid i Rusland var den dominerende opfattelse, at det var af en slags "sekundær betydning". Samtidig glemte de, at den tidlige avantgarde, postmodernister og konceptuelle kunstnere, på jagt efter nye billedformer, vendte sig mod det naives spontanitet og uskyld. Chagall viste interesse for selvlært arbejde, Malevich henvendte sig til russiske populære print, naiv tog en særlig plads i Larionovs og Goncharovas arbejde. Stort set takket være naiv kunsts teknikker og billeder fulgte succes med demonstrationerne af værker af Kabakov, Bruskin, Komar og Melamid.

Naiv kunst i Rusland. Den russiske russiske naive kunstner har i modsætning til sin udenlandske kollega endnu ikke modtaget masseanerkendelse. Han lever sin egen separate verden, som ikke har meget at gøre med det virkelige kunstnerliv. Han finder ikke altid forståelse og er yderst sjældent belastet med ordrer. Han er ikke sikker på sit engagement i den almene kunstneriske strøm, da han ikke har en "skole" og teknologisk udstyr. Han søger selvstændigt og finder nye udtryksmidler, nye former og teknikker, uden at udgive sig for at være leder eller pioner.
Potentialet af russisk naiv kunst. Russisk naiv kunst bliver konstant genopfyldt med nye amatørkunstnere. Det er meget muligt, at der i det turbulente XXI århundrede vil dukke nye lyse talentfulde originale kunstnere op og bringe verdensberømmelse til russisk naiv kunst.

Naiv kunst har sine beundrere og amatører. Naiv kunst vil helt sikkert finde sine talentfulde forfattere. Naiv kunst har en fremtid.

Malerier naiv kunst
Museum for naiv kunst
naivt kunstmaleri
galleri for naiv kunst
naiv kunst i rusland
Udenlandsk naiv kunst