Eva (roman). V

"Nakanune"- en roman af Ivan Sergeevich Turgenev, udgivet i 1860.

Historien om skrivningen af ​​romanen

I anden halvdel af 1850'erne begyndte Turgenev, ifølge synspunkter fra en liberal-demokrat, der afviste revolutionært sindede raznochinets ideer, at tænke på muligheden for at skabe en helt, hvis holdninger ikke ville være i konflikt med hans egne, mere moderate , forhåbninger, men som samtidig ville revolutionere nok til ikke at fremkalde latterliggørelse fra mere radikale kolleger på Sovremennik. Forståelsen af ​​det uundgåelige generationsskifte i progressive russiske kredse, tydeligt synligt i epilogen til The Noble Nest, kom til Turgenev tilbage i de dage, hvor han arbejdede på Rudin:

I 1855 efterlod Turgenevs nabo i Mtsensk-distriktet, godsejeren Vasily Karateev, der blev sendt til Krim som en officer for den adelige milits, forfatteren et manuskript af en selvbiografisk historie, som tillod ham at disponere over den efter eget skøn. Historien fortalte om forfatterens kærlighed til en pige, der foretrak ham en bulgarer, en studerende ved Moskva Universitet. Senere identificerede forskere fra flere lande identiteten af ​​prototypen af ​​denne karakter. Denne mand var Nikolai Katranov. Han kom til Rusland i 1848 og gik ind på Moskva Universitet. Efter at den russisk-tyrkiske krig brød ud i 1853, og den revolutionære ånd genopstod blandt den bulgarske ungdom, vendte Katranov og hans russiske kone Larisa tilbage til deres hjemby Svishtov. Hans planer blev dog forpurret af et udbrud af forbigående forbrug, og han døde under behandling i Venedig i maj samme år.

Karateev, som havde en fornemmelse af sin død, da han overrakte manuskriptet til Turgenev, vendte ikke tilbage fra krigen, da han døde af tyfus på Krim. Turgenevs forsøg på at udgive et kunstnerisk svagt værk af Karateev blev ikke kronet med succes, og indtil 1859 blev manuskriptet glemt, selvom han ifølge forfatterens erindringer, efter at have læst det for første gang, var så imponeret, at han udbrød. : "Her er helten, jeg ledte efter!" Inden Turgenev vendte tilbage til Karateevs notesbog, nåede han at afslutte Rudin og arbejde på The Noble Nest.

Da han vendte hjem til Spasskoye-Lutovinovo i vinteren 1858-1859, vendte Turgenev tilbage til de ideer, der havde optaget ham i det år, han kendte Karateev, og huskede manuskriptet. Med udgangspunkt i plottet foreslået af den afdøde nabo, tog han fat på dens kunstneriske bearbejdning. Kun én scene fra det originale værk, beskrivelsen af ​​turen til Tsaritsyno, blev ifølge Turgenev selv bevaret i generelle vendinger i den endelige tekst af romanen. I arbejdet med det faktuelle materiale blev han assisteret af sin ven, forfatter og rejsende EP Kovalevsky, som var godt bekendt med detaljerne i den bulgarske befrielsesbevægelse og selv udgav essays om sin rejse til Balkan på højden af ​​denne bevægelse i 1853. Arbejdet med romanen "On the Eve" fortsatte både i Spassky-Lutovinovo og i udlandet, i London og Vichy, indtil efteråret 1859, hvor forfatteren tog manuskriptet med til Moskva, til redaktionen af ​​Russian Bulletin.

Grund

Romanen begynder med en strid om naturen og menneskets plads i den mellem to unge mennesker, videnskabsmanden Andrei Bersenev og billedhuggeren Pavel Shubin. I fremtiden lærer læseren familien at kende, som Shubin bor i. Ægtefællen til hans anden tante Anna Vasilievna Stakhova, Nikolai Artemyevich, giftede sig engang med hende på grund af penge, elsker hende ikke og stifter bekendtskab med den tyske enke Augustina Christianovna, som berøver ham. Shubin har boet i denne familie i fem år, siden sin mors død, og er engageret i sin kunst, men han er tilbøjelig til dovenskaber, arbejder i anfald og har ikke til hensigt at lære denne færdighed. Han er forelsket i Stakhovs Elenas datter, selvom han ikke mister hendes sytten-årige følgesvend Zoya af syne.

Elena Nikolaevna, en tyve-årig skønhed, blev fra en tidlig alder kendetegnet ved en venlig og drømmende sjæl. Hun er tiltrukket af muligheden for at hjælpe de syge og sultne – både mennesker og dyr. Samtidig har hun længe vist selvstændighed og lever efter sit eget sind, men har endnu ikke fundet en ledsager til sig selv. Shubin tiltrækker hende ikke på grund af hans flygtighed og inkonstans, og Bersenyev er interessant for hende for sin intelligens og beskedenhed. Men så introducerer Bersenev hende for sin ven, bulgareren Dmitry Nikanorovich Insarov. Insarov lever med tanken om at befri sit hjemland fra tyrkisk styre og tiltrækker Elenas store interesse.

Efter det første møde formåede Insarov ikke at behage Elena, men alt vender på hovedet efter hændelsen i Tsaritsyn, da Insarov beskytter Elena mod chikane af en drukkenbolt af enorm statur og kaster ham i en dam. Derefter indrømmer Elena over for sig selv i sin dagbog, at hun blev forelsket i bulgareren, men det viser sig hurtigt, at han har til hensigt at forlade. På et tidspunkt fortalte han hende, at han ville gå, hvis han blev forelsket, da han ikke havde til hensigt at opgive gæld af hensyn til personlige følelser. Elena går til Dmitry og bekender sin kærlighed til ham. På spørgsmålet om hun vil følge ham overalt, er svaret ja.

Derefter kontakter Elena og Dmitry i nogen tid gennem Bersenev, men i mellemtiden kommer flere og flere foruroligende breve fra Insarovs hjemland, og han forbereder sig allerede seriøst på at forlade. En dag går Elena selv til ham. Efter en lang og ophedet samtale beslutter de sig for at blive gift. Denne nyhed bliver et slag for Elenas forældre og venner, men hun rejser stadig med sin mand.

Da de er nået til Venedig, venter Dmitry og Elena på ankomsten af ​​den gamle sømand Randich, som skal fragte dem til Serbien, hvorfra deres vej går til Bulgarien. Men Insarov er syg, han begynder at udvikle feber. Udmattet Elena har et mareridt, og da hun vågner, indser hun, at Dmitry er døende. Randich finder ham ikke længere i live, men på Elenas anmodning hjælper han hende med at levere hendes mands lig til hans hjemland.

Tre uger senere modtager Anna Stakhova et brev fra sin datter: hun bliver sendt til Bulgarien, som bliver hendes nye hjemland, og vil aldrig vende hjem. Yderligere spor af Elena er tabt; rygter om at være blevet set sammen med tropperne som en barmhjertighedssøster.

Romanens motiver

Romanens ideer og motiver blev analyseret i detaljer fra et progressivt synspunkt af N. A. Dobrolyubov i tidsskriftet Sovremennik i januar 1860 (artikel "Hvornår kommer nutiden?"). Dobrolyubov bemærker Turgenevs følsomhed som forfatter over for presserende sociale spørgsmål og dvæler ved, hvordan forfatteren afslører nogle af disse emner i sin nye roman.

Dobrolyubov var særlig opmærksom på spørgsmålet om at vælge hovedpersonen. Dobrolyubov ser i Elena Stakhova en allegori om det unge Rusland på tærsklen til sociale omvæltninger - en fortolkning, som Turgenev selv ikke var enig i (se Kritik):

Elena trak fra det russiske folk drømmen om sandheden, som skal søges i fjerne lande, og villigheden til at ofre sig selv for andres skyld. En kunstner, en videnskabsmand, en succesfuld embedsmand og en revolutionær påstand om at elske Elena, og i sidste ende vælger hun ikke et rent sind, ikke kunst og ikke en offentlig tjeneste, men en civil bedrift. Dobrolyubov understreger, at af alle kandidaterne er den eneste værdige Insarov, som ikke kan forestille sig sin egen lykke uden sit hjemlands lykke, som er fuldstændig underordnet et højere mål, og hvis ord ikke afviger fra gerning.

Et andet tema, der løber gennem romanen, er temaet for konflikten mellem egoistiske og altruistiske forhåbninger i den menneskelige sjæl. For første gang bliver dette spørgsmål rejst på scenen for striden mellem Bersenev og Shubin om lykke: er stræben efter lykke ikke en egoistisk følelse, som er højere - "kærlighed-nydelse", der adskiller mennesker eller "kærlighedsoffer", som forener mennesker. Først tror Elena og Insarov, at denne modsætning ikke eksisterer, men så bliver de overbevist om, at det ikke er tilfældet, og Elena splittes mellem Insarov og hendes familie og hjemland, og senere spørger Insarov selv hende, om hans sygdom blev sendt som en straf for deres kærlighed. Turgenev understreger denne uundgåelige tragedie af menneskelig eksistens på Jorden, da Insarov i slutningen af ​​bogen dør, og Elena forsvinder, og hendes spor går tabt. Men denne slutning understreger endnu mere skønheden i den emancipatoriske impuls, hvilket giver ideen om søgen efter social perfektion en tidløs, universel karakter.

Kritik

Turgenev, der drømte om en alliance af kræfter mod slaveriet og forsoning af liberale med radikale demokrater for at kæmpe for en fælles national idé, accepterede ikke Dobrolyubovs holdning, der benægtede den ædle liberalismes levedygtighed og modsatte sig den russiske Insarovs til de "indre tyrkere", blandt hvilke han inkluderede ikke kun obskurantistiske reaktionære, men også nær hjertet af forfatteren af ​​de liberale. Han forsøgte at overtale Nekrasov til at nægte at offentliggøre Dobrolyubovs artikel i Sovremennik, og da han ikke lyttede til hans argumenter, brød han fuldstændigt med bladets redaktion. For deres del indledte Sovremenniks almue også et konfrontationsforløb, og snart dukkede en ødelæggende anmeldelse af Rudin, allerede skrevet af Chernyshevsky, i bladet.

Kritikken af ​​romanen fra mere konservative kredse var også foruroligende for Turgenev. Så grevinde Lambert nægtede Elena Stakhova sådanne kvaliteter som femininitet eller charme og kaldte hende umoralsk og skamløs. Den samme holdning blev indtaget af kritikeren MI Daragan, der kaldte hovedpersonen "en tom, vulgær, kold pige, der krænker verdens indretning, loven om kvindelig beskedenhed" og endda "Don Quixote i en nederdel", og Insarov - tør og skematisk. I sekulære kredse spøgte de med romanen: "Dette er 'On the Eve', som aldrig får sin morgendag." Da han befandt sig under krydsilden af ​​progressive og konservative kritikere, der ignorerede Insarovs opfordring til national forsoning, begyndte Turgenev med hans egne ord at føle et ønske om at "træde tilbage fra litteraturen." Forfatterens alvorlige tilstand blev forværret af antydninger fra I. A. Goncharov om, at Turgenev i hans sidste værker, herunder i "On the Eve", lånte billeder og motiver fra "The Cliff", som endnu ikke var færdiggjort på det tidspunkt.

Kommunikationsrapport om arbejdet i I.S. Turgenev "På aftenen"

Plan

1. Opsummering af romanen

2. Hovedpersonen i romanen og den idé, han udtrykker.

3. Tjek helten for genialitet og "natur". Tåler han testen.

4. Hvorfor kærlighedsprøven indtager en særlig plads i Turgenevs roman.

5. Betydningen af ​​slutningen på romanen

1. Romanen begynder i sommeren 1853 i dacha Kuntsevo nær Moskva. To unge mennesker er forelsket i Elena, den tyveårige datter af adelsmanden Nikolai Artemyevich Stakhov og Anna Vasilievna Stakhova, en indfødt fra Shubina, den 26-årige Pavel Yakovlevich Shubin, en billedhugger, og 23-årig Andrei Petrovich Bersenev, en håbefuld filosof, den tredje kandidat fra Moskva Universitet. Elena er mere sympatisk over for Bersenev, hvilket irriterer Shubin og jalousi, men dette påvirker ikke på nogen måde hans venskab med Bersenev. Venner er helt anderledes: hvis Shubin, som det sømmer sig for en kunstner, ser alt skarpt og levende, ønsker at være "nummer et" og længes efter kærlighedsnydelse, så er Bersenyev mere tilbageholden, overvejer formålet med sit liv - at sætte sig selv " nummer to” og kærlighed til ham først og fremmest - opofrelse. Elena holder sig til et lignende synspunkt. Hun forsøger at hjælpe og beskytte alle, formynder de undertrykte dyr, fugle, insekter hun møder, yder velgørenhed og giver almisse.

Bersenev inviterer sin universitetsven, bulgareren Insarov, til Kuntsevo. Dmitry Nikanorovich Insarov er en mand med jernånd, en patriot i sit hjemland. Han kom for at blive uddannet i Rusland med et enkelt formål - for derefter at anvende den viden, han fik i befrielsen af ​​sit hjemland Bulgarien fra det tyrkiske åg. Bersenev introducerer Insarov til Elena. Let, ægte, gensidig, uinteresseret, sensuel kærlighed blusser op mellem Insarov og Elena. Bersenyev, der forbliver tro mod sine principper, træder til side. Lidenskabeligt forelsket forsøger Insarov, der trofast tjener sit hovedformål, at kvæle kærligheden med sin afgang for at beskytte sin udvalgte på forhånd og afventer hendes frygtelige prøvelser. Imidlertid er Elena i sidste øjeblik den første, der åbner op for Insarov og indrømmer, at hun ikke ser sit videre liv uden ham. Insarov overgiver sig til følelsernes magt, men han kan ikke glemme formålet med sit liv og forbereder sig på at rejse til Bulgarien. Elena ved ikke for sig selv en anden måde, hvordan man følger den person, hun er så elsket af. I jagten på en løsning på vanskelighederne ved problemet med at forlade Rusland bliver Insarov forkølet og bliver alvorligt syg. Bersenev og Elena ammer ham. Insarov er ved at komme sig lidt og er hemmeligt gift med Elena. Takket være "velønskere" afsløres denne hemmelighed og tjener som et ærligt slag for Elenas forældre, som ser hendes fremtid i ægteskab med den kollegiale rådgiver Yegor Andreevich Kurnatovsky. Men takket være Anna Andreevnas kærlighed til sin datter er Elena og Insarovs ægteskab stadig velsignet og økonomisk støttet. I november forlader Elena og Insarov Rusland. Insarov har ingen direkte rute til Bulgarien. Hans sygdom skrider frem, og han skal i behandling i Wien i to måneder. I marts kommer Elena og Insarov til Venedig, Italien. Herfra har Insarov til hensigt at nå Bulgarien ad søvejen. Elena passer konstant på Insarov og selv, når hun føler tilgangen til noget forfærdeligt og uopretteligt, fortryder hun slet ikke sine handlinger. Hendes følelser for Insarov bliver kun dybere. Elena blomstrer af denne kærlighed. Insarov, slidt af sygdommen, forsvinder og hviler kun på kærligheden til Elena og ønsket om at vende tilbage til sit hjemland. På dagen for skibets ankomst dør Insarov hurtigt. Før sin død siger han farvel til sin kone og fædreland. Elena beslutter sig for at begrave sin mand i Bulgarien og begiver sig ud på den ankomne mod Insarov-skibet over det farlige Adriaterhav. På vejen falder skibet ind i en frygtelig storm, og Elenas videre skæbne kendes ikke. I sit sidste brev hjem siger Elena farvel til sin familie og skriver, at hun ikke angrer noget og ser sin lykke i troskab mod mindet og arbejdet i hele sin udvalgtes liv.

2. Romanens hovedperson er bulgareren Dmitry Insarov, som personificerer en ny generation af mennesker med civil udnyttelse, hvis ord ikke adskiller sig fra gerning. Insarov taler udelukkende sandheden, han opfylder bestemt sit løfte, ændrer ikke sine beslutninger, og hele hans liv er underordnet et øverste mål for ham - befrielsen af ​​Bulgarien fra det tyrkiske åg. Insarovs ideologiske kerne er troen på alliancen af ​​alle kræfter mod slaveriet, alliancen af ​​alle partier og politiske tendenser i kampen mod kræfterne til slaveri og ydmygelse af mennesket.

3. Turgenev, der tegner billedet af Insarov, forlener sin helt ikke kun med et sjældent sind (men ikke alle, som nu, formår at komme ind på Moskva Universitet), men også fremragende fysisk styrke og fingerfærdighed, der levende beskriver beskyttelsesscenen ved Tsaritsyn-dam af Insarov Zoya, en ledsager Helena fra indgrebene fra en beruset hulk tysker.

4. Kærligheden i romanen er konstant i modsætning til den fælles sag. Det er meget lettere for Elena her end for Insarov. Hun overgiver sig fuldstændig til kærlighedens magt og tænker udelukkende med hjertet. Kærlighed inspirerer hende, og under indflydelse af denne store magt blomstrer Elena. Insarov er meget vanskeligere. Han er nødt til at splitte mellem sin udvalgte og sit livs hovedmål. Nogle gange er kærlighed og en fælles sag ikke helt forenelige, og Insarov forsøger gentagne gange at flygte fra kærligheden. Det lykkes ham dog ikke, og selv i dødsøjeblikket udtaler Insarov to karakteristiske ord: "reseda" - den subtile lugt af Elenas parfume og "Randich" - Insarovs landsmand og ligesindede i kampen mod de tyrkiske slaver . Med denne modstand forsøger Turgenev formentlig at formidle til læseren, at så længe der er uretfærdighed i verden, vil den rene kærlighed altid have en værdig konkurrent. Og kun mennesker selv kan hjælpe kærligheden til at regere over verden, hvis de alle i én impuls rækker hænderne ud mod hinanden.

5. Romanens slutning er ærlig talt trist og usikker på hovedpersonen. Men tragiske farver, hvis vi betragter romanen, udelukkende som en meget smuk kærlighedshistorie, skitserer endnu mere levende den store kraft, der er ægte kærlighed. Hvis du, mens du læser romanen, føler en symbolsk undertekst i den og ser i Elena personificeringen af ​​det unge Rusland, som er "på tærsklen til" store forandringer, så kan det triste resultat af arbejdet betragtes som en advarsel til forfatter om sårbarheden og svagheden af ​​en enkelt person, selv en sådan som Insarov, og stor styrke. mennesker forenet af en idé.

Navnet på romanen er "Noble Nest" lokalt. Selvom denne roman, ligesom alle Turgenevs romaner, er historisk specifik, og selvom æraens problemer er af største betydning i den, er den "lokale" farvelægning af hans billeder og situationer ikke mindre væsentlig. I slutningen af ​​40'erne - begyndelsen af ​​50'erne lavede Turgenev en slags fornyelse af billedet af "Hamletisten", hvilket gav hans karakteristik ikke en "midlertidig" ("A Hero of Our Time"), men en rumlig og lokal definition ("Hamlet") af Shchigrovsky-distriktet"). Romanen "Adelsrede" er gennemsyret af bevidstheden om strømmen af ​​historisk tid, som fjerner menneskers liv, håb og tanker fra generationer og hele lag af national kultur. Billedet af "den ædle rede" er lokalt og socialt adskilt fra det store, generaliserede billede af Rusland. I "den ædle rede", i et gammelt hus, hvori generationer af adelsmænd og bønder boede, ånder fædrelandets ånd, Rusland, fra det, "fædrelandets røg". Det lyriske tema i Rusland, refleksioner over de særlige kendetegn ved russiske historiske forhold og karakterer i "Noble Nest" foregriber problemerne med romanen "Smoke". I de "ædle reder", i husene til Lavretskys og Kalitins, blev åndelige værdier født og modnet, som for altid vil forblive det russiske samfunds ejendom, uanset hvordan det ændrer sig. Ifølge Saltykov-Shchedrin bør "Lyspoesien spredt i hver lyd af denne roman" ikke kun ses i forfatterens kærlighed til fortiden og hans ydmyghed over for historiens højeste lov, men også i hans tro på den indre organiske natur af landets udvikling, ved at der trods de historiske og sociale forandringer og modsætninger er spirituel kontinuitet. Man kan ikke ignorere det faktum, at det nye liv i slutningen af ​​romanen "leger" i det gamle hus og den gamle have og ikke forlader dette hus og giver afkald på det, som for eksempel i Tjekhovs skuespil Kirsebærhaven.

I ingen af ​​Turgenevs værker er fornægtelse i samme omfang som i Den ædle Rede forbundet med bekræftelse, i ingen af ​​modsætningerne er det vævet ind i så stram en knude. Den udadvendte ædle kultur i denne roman opfattes som i ingen anden i enhed med folket. I romanen "Om aftenen" forvandles forhåbninger, der sådan set belyser den melankolske fortælling om "Adelsreden" med refleksioner, til klare forudsigelser og beslutninger.

Forfatterens klare tankegang svarer til hans begreb om et nyt etisk ideal - idealet om aktiv godhed - og hans idé om en karakter, som den yngre generation er klar til at anerkende som sin helt - en integreret, stærk, heroisk karakter. Hovedspørgsmålet for Turgenev handler om forholdet mellem tanke og praktisk handling, om betydningen for samfundet af en handlingsmand og en teoretiker i denne roman er løst til fordel for helten, der praktisk implementerer ideen. I "On the Eve" forudsiger forfatteren begyndelsen af ​​en ny periode med historisk aktivitet og hævder, at hovedpersonen i det offentlige liv igen er ved at blive en handlingens mand.

Titlen på romanen "On the Eve" - ​​"midlertidigt", i modsætning til den "lokale" titel "Noble Nest" - siger, at romanen skildrer et øjeblik i samfundslivet, og indholdet af titlen definerer dette øjeblik som "aften", en slags prolog af historiske begivenheder ... Den patriarkalske afsondrethed i hverdagen, der er skildret i Den ædle Rede, er på vej ind i fortiden. Det russiske adelshus, med dets ældgamle levevis, med dets ledsagere, naboer, spiltab, befinder sig ved krydset mellem verdens veje. Allerede Rudin fra en provinsherregård nåede den parisiske barrikade og testede i gadekampe i Europa russiske befrielsesideer. Figuren af ​​Rudin på barrikaden så ret eksotisk ud. Den russiske revolutionær var stadig lidt kendt i Europa, og de franske bluser, ved siden af ​​hvilke han døde, forvekslede ham med en polak. Lavretsky så ikke revolutionære arbejdere i Frankrig. Han blev undertrykt af bourgeoisiets triumferende vulgaritet. Frankrig var ligesom Rusland ramt af politisk tidløshed.

I "On the Eve" er ideen om det politiske livs verdenskarakter tydeligt udtrykt gennem historien om lederen af ​​den slaviske befrielsesbevægelse, der befandt sig i Rusland og mødte sympati og forståelse her. Den russiske pige bruger sin styrke og uselviske forhåbninger og deltager i kampen for det bulgarske folks uafhængighed. Efterladt ensom i Italien efter Insarovs død, rejser Elena Stakhova til Bulgarien for at fortsætte sit arbejde og skriver til sin familie: "Og hvorfor tage tilbage til Rusland? Hvad skal man lave i Rusland?" Vi har allerede bemærket, at Elena ikke er den første heltinde fra Turgenev, der stiller dette spørgsmål, men for Elena betyder "forretning" politisk kamp, ​​aktivt arbejde i frihedens, social retfærdighedens navn, det undertrykte folks nationale uafhængighed. Der er grund til at tro, at titlen på romanen, Hvad skal der gøres? Chernyshevsky, som viste russiske unge måder at blive involveret i den revolutionære sag. Turgenev betragtede de nye befrielsesbevægelser i Vesten ikke som tilfældige og spredte udbrud, men som begyndelsen på en proces, der kunne forårsage tilsyneladende uventede "udbrud" af begivenheder i Rusland. Titlen "On the Eve" afspejler ikke kun plottet i romanen (Insarov dør på tærsklen til krigen for uafhængighed, hvor han var klar til at deltage), men understreger også krisetilstanden i det russiske samfund på tærsklen til reformen og antydninger til den generelle europæiske betydning af befrielseskampen i Bulgarien. I Italien, grebet af en protest mod østrigsk dominans og repræsenterende, sammen med Balkan, et arnested for revolutionær og patriotisk aktivitet, fornemmer Turgenevs helte en politisk situation før stormen.

Turgenev betragtede Don Quijote - billedet, hvori han så legemliggørelsen og den typiske model af revolutionær, aktiv menneskelig natur - ikke mindre tragisk end billedet af Hamlet - som en natur dømt til udvikling af "ren tanke". Skæbnen, der kraftfuldt dømmer de bedste repræsentanter for Hamletic-stammen til ensomhed og misforståelser, tynger over Don Quixote.

Elenas sidste brev, som afslutter hovedhandlingen i romanen, er gennemsyret af tragiske stemninger. Heltinden er besat af en tørst efter selvopofrelse, som, som Turgenevs historisk skarpe øje bemærkede, mere og mere trængte ind i unge sind. »Der forberedes et oprør, de skal i krig; Jeg vil gå til barmhjertighedens søstre; Jeg vil gå efter de syge, de sårede ... Jeg kan nok ikke tage det hele – så meget desto bedre.... Jeg bliver ført til kanten af ​​afgrunden og må falde. Skæbnen forenede os ikke uden grund; hvem ved, måske slog jeg ham ihjel; nu er det hans tur til at trække mig med. Jeg ledte efter lykken – og måske finder jeg døden. Tilsyneladende skulle det være sådan; det var åbenbart skylden... Tilgiv mig for alle de problemer, jeg har voldt dig; det var ikke i min vilje "(VIII, 165; vores kursivering. - L. L.).

Elenas mentalitet er ikke så langt fra Liza Kalitinas asketiske selvfornægtelse. For begge er jagten på lykke uadskillelig fra skyld, og skyld er uadskillelig fra gengældelse. De revolutionære demokrater argumenterede med den hegelianske teori om uundgåeligheden af ​​historiens tragiske forløb og modsatte sig forsagelsens etik. Chernyshevsky angriber i sin afhandling "Aesthetic relations of art to reality" og i artiklen "The Sublime and the Comic" begrebet tragisk skyld, idet han ser en transcendental begrundelse for forfølgelsen af ​​fremragende, kreativt mest begavede revolutionære ledere, på den ene side og en teoretisk begrundelse for social ulighed på den anden side (II, 180-181). Imidlertid bemærkede Chernyshevsky selv de revolutionære unges asketiske følelser og anerkendte disse følelsers historiske konditionalitet, hvilket gav sin helt, den revolutionære Rakhmetov, træk af en stringens, der giver afkald på kærlighed og lykke.

Dobrolyubov i artiklen "Hvornår kommer den rigtige dag?" modsatte sig ideen om offer, som, som det forekom ham, gennemsyrede billedet af Bersenev. Men i sin anden artikel - "En stråle af lys i et mørkt kongerige" - så kritikeren netop i "selvdestruktion", selvmordet af heltinden i Ostrovskys drama, som er klar til at dø frem for at gå på kompromis og bo i et hus hvor det efter hendes mening er "ikke godt", et udtryk for massernes spontane revolutionære følelser. Dobrolyubov anså billedet af Elena for at være fokus for romanen - legemliggørelsen af ​​det unge Rusland; heri udtrykte ifølge kritikeren "det uimodståelige behov for et nyt liv, nye mennesker, som nu omfatter hele det russiske samfund, og endda ikke kun en såkaldt uddannet" (VI, 120).

Således, ligesom Ostrovskys heltinde, Katerina, der legemliggør folks Rusland, anses Elena Stakhova, en repræsentant for landets yngre generation, af Dobrolyubov for at være en spontan natur, der instinktivt stræber efter retfærdighed og godhed. Elena "tørster efter at lære", ønsker bevidst at forstå sine forhåbninger, finde en "idé", der kan forklare dem og give dem en generel mening. I Turgenev's Strange Story ender historien om den unge dame Sophies tragiske skæbne, som i stræben efter selvfornægtelsens bedrift tager en "gudfrygtig mands" tåbelighed - en gal vagabond som ideal for en sådan tjeneste - med et kort resumé: "Hun ledte efter en mentor og leder og fandt ham" (X, 185).

Dobrolyubov ser i "lærlingeuddannelsen" af "Turgenev-kvinderne", som især tydeligt manifesteres i heltinden "On the Eve", et typisk træk ved den moderne unge generation generelt. "Ønsket om aktivt godt" er i os, og der er styrke; men frygt, usikkerhed og endelig uvidenhed; hvad skal man gøre? - de stopper os konstant ... og vi ... venter på, at nogen forklarer os, hvad vi skal gøre "(VI, 120-121), - han hævder, som om som svar på Elenas spørgsmål," hvad de skal gøre i Rusland ?". Kritikeren modsætter sig filantropisk aktivitet, som ikke kræver selvopofrelse fra en person, ikke sætter ham i konfliktforhold med ondskabens bærere, til en kompromisløs kamp mod social uretfærdighed. Det er den sidste vej, efter hans mening, der kan tilfredsstille unge entusiasters moralske behov og bringe reelle, socialt betydningsfulde fordele. Dobrolyubov betragter søgningen af ​​heltinden fra På aftenen for "lederen, læreren", hendes forsøg på at finde en etisk-teoretisk løsning på spørgsmålet om, hvilken vej man skal vælge, hvad man skal stræbe efter, hvad man skal tage som et ideelt årtier: Elena "følte, at der var en forkærlighed for Shubin, da vores samfund på et tidspunkt var glad for kunst; men i Shubin var der intet meningsfuldt indhold ... Jeg blev et øjeblik revet med af seriøs videnskab i Bersenevs person; men seriøs videnskab viste sig at være beskeden, tvivlende og ventede på, at det første tal fulgte. Og Elena havde bare brug for en person til at dukke op ... uafhængigt og uimodståeligt stræber efter sit mål og trækker andre hen imod det "(VI, 121).

Idéen med romanen og dens strukturelle udtryk, så kompleks og tvetydig i The Noble Red, i On the Eve er klare og utvetydige. Dobrolyubov definerede hovedtemaet i romanen som et billede af en typisk ung piges søgen efter idealet i den moralske sfære og i en virkelig person, næsten symbolsk repræsenterende det russiske samfund, og hendes drøm om livets enhed med idealet om "aktiv godt". Heltindens inderlige valg bliver til et valg af et etisk begreb, en spontan udvikling af hendes holdning til spekulative og praktiske beslutninger, som kom til analytikere og kunstnere, der fortolkede forløbet af sociale begivenheder efter 1848.

Elena vælger fra fire ansøgere til sin hånd, fra fire ideelle muligheder, for hver af heltene er det højeste udtryk for hans etiske og ideologiske type. Ved nærmere undersøgelse er vi overbevist om, at disse fire muligheder på en måde kan reduceres til to par. Shubin og Bersenev repræsenterer den kunstnerisk tænkende type (typen af ​​mennesker med abstrakt-teoretisk eller figurativ-kunstnerisk kreativitet), Insarov og Kurnatovsky tilhører den "aktive" type, det vil sige mennesker, hvis kald er praktisk "kreativitet".

Hver af karaktererne sammenlignes med den anden og i modsætning til den anden, men denne modsætning af helte i par er givet i henhold til det generelle kompleks af træk, bestemt af hovedtrækket: parathed til at handle, endelighed (enkelhed) af beslutninger, manglende refleksion - på den ene side; abstraktion fra det moderne samfunds direkte behov, interesse for deres aktiviteter uden for dets utilitaristiske mål, introspektion og kritik af deres position, åbenhed - på den anden side. Inden for hvert "par" er sammenligningen mere "mangfoldig" af karakter, karakterernes hovedideer, deres etiske holdninger, deres personlige karakterer og de livsveje, de har valgt, er modsatte. Det er betydningsfuldt, at Shubin og Bersenev er tætte venner, mens Insarov og Kurnatovsky begge er Elenas bejlere, den ene embedsmand, den anden "udvalgt af hjertet."

I betragtning af Elenas søgevalg af en "helt" som en proces, en udvikling svarende til udviklingen af ​​det russiske samfund i det sidste årti, argumenterede Dobrolyubov for, at Shubin og derefter Bersenev i deres karakterer og ideologiske holdninger svarer til mere arkaiske, fjerne stadier af denne proces. Samtidig er begge disse helte ikke så arkaiske, at de er "uforenelige" med Kurnatovsky (en leder af den nye æra) og Insarov (som tillægges særlig betydning af den nye revolutionære situation). Bersenev og Shubin er folk fra 50'erne. Ingen af ​​dem er rent hamletiske. Således syntes Turgenev i "On the Eve" at sige farvel til sin yndlingstype. Både Bersenev og Shubin er genetisk beslægtet med "overflødige mennesker", men de mangler mange af hovedtrækkene i karaktererne af denne art. Begge er for det første ikke fordybet i ren tanke, virkelighedsanalysen er ikke deres hovedbeskæftigelse. De er "reddet" fra refleksion og tilbagetrækning til abstrakt teori ved professionalisering, kald, en stor interesse for et bestemt aktivitetsområde og konstant arbejde. Bag billederne af disse helte kan man let gætte kredsen af ​​stemninger og ideer, der er karakteristiske for de progressive mennesker fra den "dystre syv år"-æra, især deres tro på, at man, når man arbejder inden for kunst og videnskab, kan bevare ens værdighed, beskytte sig selv mod kompromiser og gavne samfundet.

Billedet af kunstneren Shubin er en æstetisk og psykologisk undersøgelse i form af et portræt. Turgenev stræbte i denne helts person for at syntetisere de funktioner, der udgjorde den ideelle idé om kunst i 50'erne.

Shubin i sit udseende, omhyggeligt beskrevet i begyndelsen af ​​romanen, ligner Pechorin: kort, stærk blond, på samme tid bleg og delikat, hans små arme og ben vidner om aristokrati. Efter at have "begavet" sin helt med efternavnet til den store russiske billedhugger, gav Turgenev sit portrættræk, der minder om udseendet af Karl Bryullov.

Fra den allerførste samtale med heltene - venner og antipoder (Bersenevs udseende tegnes som det direkte modsatte af Shubins udseende: han er tynd, sort, akavet) - viser det sig, at en af ​​dem er "en klog, filosof, den tredje kandidat fra Moskva Universitet", en nybegynder videnskabsmand, den anden er en kunstner, "kunstner", billedhugger. Men de karakteristiske træk ved "kunstneren" fra 50'erne er meget forskellige fra kunstnerens romantiske idé. Turgenev gør dette klart i en særlig episode: Bersenev "påpeger" over for Shubin, hvordan en kunstner bør være i henhold til almindeligt accepterede begreber. Den traditionelle stereotype "foreskriver" kunstneren en obligatorisk beundring af naturen, en entusiastisk holdning til musik osv. Ved at modstå de "normer" for adfærd og holdninger, der med magt påtvinges ham af rutine, forsvarer Shubin sin interesse i manifestationer af ægte, sanselige liv, i sin "materielle natur": "Jeg er en slagter, sir; min virksomhed er at støbe kød, kød, skuldre, ben, arme ”(VIII, 9). Shubins tilgang til kunstnerfaget, til kunstens opgaver og til hans kald afslører hans organiske forbindelse med æraen. Skulpturens muligheder som kunstnerisk slægt forekommer ham begrænsede, og han ønsker at udvide dem og berige skulpturen med andre kunstarters kunstneriske virkemidler. Ved at skabe skulpturelle portrætter sætter han sig selv til opgave at formidle ikke så meget udseendet som den åndelige essens af originalen, ikke "ansigtets linjer", men øjnenes udseende. Samtidig har han en særlig skærpet evne til at vurdere mennesker og evnen til at opdrage dem til typer. Nøjagtigheden af ​​de egenskaber, som Shubin giver til andre helte i romanen, forvandler hans udtryk til bevingede ord. Disse karakteristika er i de fleste tilfælde nøglen til de typer, der er afbildet i romanen.

Ofte fører skærpelsen af ​​karakteristika til fremkomsten af ​​et satirisk billede, nogle gange til assimilering af en person til hans primitive modstykke. Shubins karikatur og satiriske sammenligninger er bemærkelsesværdige ved, at de udspringer af en dobbelt og til tider tvetydig vurdering af et fænomen og repræsenterer en bestemt tilgang, en opfattelse, der bevidst fokuserer på en skarp, usædvanlig vinkel på objektet. Kunstneren er i stand til at se den samme person i en række sublime, yndefulde fænomener og i satirisk forstand. Anna Vasilievna Stakhova opfattes af Shubin på én måde som en kvinde, der er værdig til respekt, der gør gode gerninger, på en anden måde - som en dum og forsvarsløs kylling. Meget mere markant manifesterer sig denne bredde af Shubins syn, hans evne til at se de samme mennesker fra forskellige synsvinkler og på forskellige måder at formidle deres billede i episoden med to skulpturelle billeder af Insarov - heroisk (hans ansigtstræk er givet en udtryk for mod, styrke, ærlighed og adel ) og satirisk (her er hovedsagen i hans fysiognomi "dum betydning, entusiasme, begrænsning"). Begge billeder formidler essensen af ​​objektet. Shubins vurdering af sin egen personlighed er ambivalent. Han ved, at han naturligt er udstyret med talent, og siger om sig selv: "Måske vil navnet Pavel Shubin med tiden blive et herligt navn?"; samtidig indrømmer han en anden mulighed - vulgarisering, transformation til en underdanig, viljesvag værelseskammerat af en rask og dum kvinde, der synker ned i et vulgært provinsliv. Han legemliggør denne mulighed i en karikeret figur. Han ser oprindelsen af ​​denne fare i hans karaktertræk, som gør ham beslægtet med "overflødige mennesker" af en reduceret, provinstype (jf. historien om "Petushki" af Turgenev, "Notater om en Zamoskvoretsky-beboer" af Ostrovsky der er en lignende episode i "Oblomov" af Goncharov); i kunsten, i hans erhverv, i seriøse stræben efter det - frelse fra den russiske Hamlets skæbne.

Selve temaerne i Shubins arbejde, hans ideer (for eksempel et bas-relief: en dreng med en ged) taler om ham som en kunstner fra midten af ​​århundredet, de ligner Ramazanovs værker, "foregriber" den unge Antokolsky .

Shubin reflekterer intenst over nutidige sociale og etiske problemer. Han ejer i romanen alle de ord, der udtrykker forfatterens synspunkt, og kritik (inklusive Dobrolyubov) refererede konstant til hans ord og definerede de frugtbare, historisk progressive ideer i romanen. Således overbragte forfatteren af ​​romanen al sin originalitet og styrke som tænker og analytiker til Shubin og ikke til Insarov og ikke til videnskabens repræsentant - Bersenev. Dette udtrykte klart Turgenevs syn på kunstnerens personlighed. Turgenev delte ikke teorien om ubevidst kreativitet, som var udbredt blandt tilhængerne af "ren kunst". Imidlertid kombineres talentet for generalisering, typificering, skarpe tanker hos kunstneren, portrætteret af Turgenev, med evnen til ubevidst at opfatte miljøet og i andre værdsætte gaven til spontan indsigt i livets essens. Shubin har lange samtaler med den opmærksomme og tavse Uvar Ivanovich og dykker ned i den vage betydning af hans irrationelle vurderinger og profetier. Han stiller ham det vigtigste spørgsmål i romanen: ”Hvornår kommer vores tid? Hvornår bliver vores folk født? - Giv tid, - svarede Uvar Ivanovich, - de vil "(VIII, 142). Kun Shubin forstår den gamle adelsmands mystiske forbindelse, fordybet i fuldstændig passivitet og kontemplation, med "korprincippet", "den sorte jords magt", hans evne til at trænge ind i folkets synspunkt og forudse de spontane processer, der finder sted blandt folket . Men Shubin forstår, udvikler usammenhængende, vage taler af Uvar Ivanovich. I deres oprindelige formløshed, amorfehed, er de lige så uacceptable for ham som Insarovs "simple", rationalistiske svar på "forbandede spørgsmål". Som personlighed fik Shubin træk, der svarede til Turgenevs syn på den ideelle kunstner. Han er yndefuld, enkeltsindet, skarpsindig, venlig og egoistisk, elsker livet i dets virkelige manifestationer og former, nyder spontant og glædeligt skønhed, ikke romantisk, ideel og abstrakt, men ru, levende, han længes efter lykke og er i stand til at hengive sig i det. Dette er en mand "med solen i blodet." Samtidig er han mere end nogen anden i romanen i stand til introspektion, til en indsigtsfuld og vittig vurdering af fænomener, til at forstå en andens åndelige verden og til utilfredshed med sin egen. Kreativ fantasi afslører for ham charmen ved den indre animation, som er gennemsyret af Insarov, og han drømmer om, at en sådan åndelig løftning ville blive mulig for alle. Denne fordomsfrihed hos Shubin er karakteristisk for Turgenev, men svarer ikke til ideerne af en ideel kunstnerisk karakter, som var sædvanlige i det litterære miljø i 50'erne. Det er gennem Shubins læber, at romanen udtrykker ideen om, at kunst ikke kan tilfredsstille moderne ungdom, der tørster efter selvfornægtelse for den universelle lykkes skyld. Efter at have sagt farvel til idealet om kunstens mystiske magt, der står over etik og ideologisk strid i den ædle Rede, udsiger Turgenev i On the Eve den endelige dom over illusioner om kunstnerisk kreativitet som en sfære af højere aktivitet, der er i stand til at løse alle tidens konflikter og spørgsmål i sig selv.

Hvis forfatteren af ​​romanen lagde de vigtigste generaliseringer, definitioner og vurderinger i munden på Shubin, frem til anerkendelsen af ​​legitimiteten af ​​"Elenas valg", overbragte han en række etiske erklæringer til Bersenev. Bersenev er bæreren af ​​det høje etiske princip om uselviskhed og service til ideen ("videnskabens idé"), ligesom Shubin er legemliggørelsen af ​​den ideelle "høje" egoisme, egoisme af sund og integreret kreativ karakter. Turgenev understregede, at Bersenev var opdraget i traditionerne for ædel kultur. Bersenevs far - ejeren af ​​82 sjæle - befriede sine bønder, før de døde. Schellingsk og mystiker studerede han abstrakte filosofiske emner, men var republikaner, beundrede Washington. Han fulgte verdensbegivenheder med alarm, og den afhandling, han skrev, var relateret til utopiske teorier om humanisme, i hvert fald "begivenhederne i 48 rystede ham til jorden (hele bogen skulle laves om), og han døde om vinteren af 53, der ikke venter på, at hans søn forlader universitetet, men på forhånd ... velsigner ham til at tjene videnskaben ”(VIII, 50).

Karakteristikken er konkret og klar ud fra et historisk og socialt synspunkt. Bersenevs far, en abstrakt humanist og utopist, døde lidt før de første tegn på et nyt socialt opsving, dybt rystet over indtrykkene fra katastrofen i 1848; han påpegede over for sin søn abstrakt videnskab som en genstand, der var værdig til at tjene (troen på oplysning forblev urokkelig i ham). Så Turgenev skaber et biografikoncept for sin helt, som derefter blev opfattet af andre forfattere. Hovedbetydningen af ​​Bersenevs biografi var ikke i dets specifikke indhold, men i selve metoden til at konstruere en historie om én persons skæbne i forbindelse med den historiske udvikling af det sociale miljø og med vurderingen af ​​filosofiske og etiske begreber, der erstatter hver enkelt person. andet i løbet af samfundets historiske udvikling. Denne metode blev derefter mestret af Pomyalovsky (som udviklede den og gav den en åbent journalistisk karakter), Chernyshevsky (for hvem den blev et gentænkt element i hans originale kunstneriske system), Pisemsky og mange andre.

At gå ind i videnskaben som en sfære af ren og uafhængig kreativitet var et udbredt fænomen blandt det tænkende folk i Rusland i midten af ​​århundredet. Chernyshevsky selv tøvede med, hvilken vej han skulle vælge - om han skulle blive filolog eller publicistisk forfatter. Siden 60'erne har studier i naturvidenskab især tiltrukket selvstændigt tænkende unge mennesker med mulighed for at kombinere udvikling af præcis viden med frihed til at udtrykke deres filosofiske, materialistiske synspunkter.

Bersenev fik et moralsk træk, som Turgenev tildelte en særlig høj plads på skalaen af ​​åndelig fortjeneste: venlighed. Efter hans mening tillægger Don Quixotes venlighed en enestående etisk betydning til denne helt i menneskehedens åndelige liv: "Alt vil passere, alt vil forsvinde, den højeste rang, magt, altomfattende geni, alt vil smuldre til støv. Men gode gerninger går ikke op i røg; de er mere holdbare end den mest strålende skønhed ”(VIII, 191). Bersenevs venlighed kommer fra den dybe, traditionelt nedarvede af ham "schillerianske" humanisme og fra dens iboende "retfærdighed", historikerens objektivitet, som er i stand til at hæve sig over personlige, egoistiske interesser og bestemme betydningen af ​​virkelighedens fænomener uanset hans personlighed. Derfor kommer beskedenheden, som Dobrolyubov fortolker som et tegn på den "overflødige persons moralske svaghed", hans forståelse af den sekundære betydning af hans interesser i det åndelige liv i det moderne samfund, hans "andet nummer" i hierarkiet af typer af moderne. ledere.

I formidling af Bersenev, hans protektion af Elena og Insarovs kærlighed, en objektiv forståelse af, hvad Elena stræber efter, bevidstheden om "centraliteten" af Insarovs natur ("nummer et") og deres korrespondance til hinanden, og vigtigst af alt - streng overholdelse af det etiske princip om individets ret til udviklingsfrihed og følelsesfrihed, indgroet og "anden natur" respekt for andres "jeg".

Betydelige er lighederne mellem Bersenev og Granovsky (romanens tekst giver direkte indikationer på, at han er en elev af Granovsky og ser på sin lærer som et forbillede). Bersenevs personlighed fremhæver de træk, der blev bemærket af Chernyshevsky ("Skitser af Gogol-perioden", positivt vurderet af Turgenev) hos de bedste mennesker i 40'erne: kammeratskab, høj respekt for en andens personlighed, evnen til at " rolig ned" lidenskaber, undertrykke skænderier mellem venner, som blev kendetegnet ved den "sagtmodige og kærlige" Stankevich (III, 218): Ogarevs menneskelighed og følsomhed, dedikation til oplysningens sag, enkeltheden og dedikationen af ​​Granovsky, - " han var en enkel og beskeden mand, der ikke drømte om sig selv, som ikke kendte stolthed" (III, 353), - alt dette er beslægtet med Bersenevs karakter.

Turgenev understreger således idealiteten af ​​sin videnskabsmandshelt, og forlener ham med karaktertræk fra mennesker, der er blevet legende, sædvanligvis opfattet af 60'ernes demokratiske læser som idealbilleder. Samtidig viser den type videnskabsmand sig som ideal at være historisk afvist. Med foragtende navn på temaerne i Bersenevs videnskabelige værker, som udelukkende er af historisk betydning, og citerer ord fra romanen, som eksperter roste forfatteren, skriver Dobrolyubov om videnskabsmandens arbejde som surrogat for "virkelig aktivitet": "Strukturen af ​​vores liv vendte sig ud til at være sådan, at Bersenev kun havde ét middel til frelse: "At udtørre sindet med frugtesløs videnskab" ... Og det er også godt, at han i det mindste heri kunne finde frelse ... "(VI, 136-137) ).

Dobrolyubov beskrev Bersenevs aktiviteter med et citat fra Lermontovs Duma og vurderede det således som frugten af ​​en "tidløshedstid" og som en manifestation af ædel kultur, besættelsen af ​​"overflødige mennesker". En sådan holdning til en videnskabsmand-historikers professionelle aktivitet kunne kun være opstået på et tidspunkt, hvor en revolutionær situation var ved at tage form i landet, og tørsten efter direkte livsopbygning og social kreativitet fangede de bedste mennesker i den yngre generation.

Det er interessant at bemærke, at alle de unge mennesker omkring Elena giver afkald på aristokrati og ædel klassesnæverhed, alle hævder at være en arbejder og endda en proletar - også et tegn på æraen, der repræsenterer en mystificeret afspejling i hovedet på mennesker af den historiske proces af demokratisering. Arbejde, demokrati, tjeneste for sagen er blevet det etiske ideal for en generation, der har erstattet idealet om elitisme og eksklusivitet. Bersenev siger om mennesker af hans type: "Vi ... er ikke sybaritter, ikke aristokrater, ikke skæbne- og naturelskere, vi er ikke engang martyrer, vi er slidende, slidende og slidende. Tag dit læderforklæde på, hårdtarbejdende, og stil dig bag din arbejdsmaskine i dit mørke værksted!" (VIII, 126).

Heltens dramatiske monolog udtrykker en spontan forestilling om, at en videnskabsmand i samfundets øjne støt vender sig fra en videnskabspræst og besidder evnen til at trænge ind i tingenes mystiske essens (sådan er for eksempel fortolkningen af ​​en videnskabsmands personlighed). i Goethes Faust) bliver til en mentalarbejder, der bringer samfundet en varig indkomst og tilfredshed med mere eller mindre beskeden løn for deres arbejde, uden moralsk tilfredsstillelse, anerkendelse, ære ("Passager First Class" af A. P. Chekhov).

Den optimisme og aktive praktiske funktion, som sociale og politiske forandringer genererede, kom ikke til udtryk hos alle mennesker i 60'erne i uselvisk tjeneste for det fælles bedste. Bæreren af ​​træk ved egoistiske forhandlinger i romanen er (Senatets chefsekretær er karrieremanden Kurnatovsky. Det var i striden med Kurnatovsky, at Bersenev, klar til at anerkende videnskabens sekundære betydning i forhold til kampen for det umiddelbare forbedring af folks liv, forsvarer uafhængigheden af ​​videnskabelig aktivitet, og modsætter sig doktrinerne om at underordne den til bureaukratiske "typer »regering.

Kunstens repræsentant, Shubin, opfatter mere smertefuldt end Bersenev afkølingen af ​​samfundets progressive mennesker over for hans arbejde. Shubin kan ikke være enig i hverken vulgær eller intellektuel afvisning af kunst. Han er tynget af påtvingelsen af ​​en bestemt stereotyp adfærd på ham som kunstner og den traditionelle holdning til kunstneren som en inspireret og ledig barnedrømmer. Urokkeligt og vedholdende arbejde udføres af Shubins etiske ideal. I sit kalds navn er han klar til at spille lod som en almindelig "arbejder".

Insarov - den ideelle legemliggørelse af en aktiv og bevidst heroisk karakter - er i romanen karakteriseret ved summen af ​​træk, hvor demokrati, hårdt arbejde og proletarens enkelhed ikke er de sidste. De taler sådan om ham - som en almue, "en eller anden montenegriner". Dets sociale karakteristika viste sig at være særligt vigtige for læseren fra 60'erne, da Turgenev i den viste processen med demokratisering af det avancerede, tænkende lag af det russiske samfund, "den fuldstændige forskydning af adelen af ​​almindelige mennesker i vores befrielsesbevægelse." og idealiserede en ny social type. Selvfølgelig er Insarovs udenlandske oprindelse meget betydningsfuld, men "proletariatet", ellers associerede Insarovs mangfoldighed, kombineret med radikalisme af overbevisninger og en vilje til at handle dristigt og beslutsomt, uden at skåne hans liv, ham med nye idealer og nye helte i det russiske samfund, forvandlede sit billede til en "erstatning", i form af at udtrykke tanken om det uundgåelige udseende af en sådan russisk helt.

Det er interessant at bemærke, at ikke kun Bersenev, Insarov og til dels Shubin føler sig som "tænkende proletarer". Denne "titel" hævdes også af en sådan "figur" af den yngre generation som antipoden af ​​Bersenev og Insarov - Kurnatovsky.

Karakteriseringen af ​​Kurnatovsky, som forfatteren "tilskriver" Elena, afslører ideen om, at Kurnatovsky ligesom Insarov tilhører den "aktive type" og om de gensidigt fjendtlige positioner, de indtager inden for denne meget brede psykologiske type. Samtidig afslører denne egenskab også, hvordan historiske opgaver, behovet for at løse, som er tydelige for hele samfundet, tvinger mennesker med forskellige politiske orienteringer til at tage masken på som en progressiv person og i sig selv dyrke de egenskaber, der tilskrives af samfund til sådanne mennesker. Elena informerer Insarov om Kurnatovsky: "Der er noget jern over ham ... og dumt og tomt på samme tid - og ærligt; de siger, at han bestemt er meget ærlig. Du er også jern, men ikke så ... han kaldte endda engang sig selv for proletar. Vi er arbejdere, siger han. Jeg tænkte: hvis Dmitry havde sagt det, ville jeg ikke have kunnet lide det, men lad denne tale til sig selv! lad ham prale!.. Han skal være selvsikker, hårdtarbejdende, i stand til selvopofrelse ... det vil sige at donere sine fordele, men han er en stor despot. Problemet er at falde i hans hænder!"

Afslutningsvis informerer Elena Shubin om, at Insarov og Kurnatovsky "begge er praktiske mennesker, men se hvad forskellen er; der er et ægte, levende, livgivet ideal; og her er det ikke engang en pligtfølelse, men blot serviceærlighed og effektivitet uden indhold ”; "Men efter min mening," siger Elena, "hvad har I til fælles? Du tror, ​​men han gør det ikke, fordi du ikke kan tro på dig selv alene” (VIII, 108).

Det ser ud til, at i karakteriseringen af ​​Kurnatovsky, klarheden af ​​karakteriseringen, der er iboende i romanen "On the Eve", når den tvingende karakter af forfatterens dom sit højdepunkt. Forfatteren ønsker sådan set ikke at bruge fiktive midler på skildringen af ​​denne type, som er for tydelig for ham. Insarov fungerer som hovedmotoren for handling i romanen; hans personlighed, det arbejde, som han helligede sig, bestemmer heltindens skæbne. Den "officielle" brudgom - Kurnatovsky - generer overhovedet ikke Elena. Unge mennesker bestemmer deres skæbne modigt og uafhængigt. Karakteriseringen af ​​Kurnatovsky er givet kortfattet, ét sted, næsten i stil med de berømte "karakterregistre", som Turgenev kompilerede i de tidlige stadier af arbejdet med værkerne. Men når man sætter det sidste punkt i denne karakteristik, bevæger forfatteren sig væk fra ligefremhed, der opstår en strid mellem Shubin og Elena om det mest grundlæggende spørgsmål om vurdering af Kurnatovskys personlighed. Elena med ord, der næsten bogstaveligt talt falder sammen med nøgleformuleringen i artiklen "Hamlet og Don Quixote" modsætter Kurnatovsky Insarov som en egoist, uden tro og ideal, det vil sige "nægter" ham hovedlinjen i den aktive type ("Don Quixote", efter Turgenevs terminologi); Shubin rangerer ham imidlertid direkte blandt lederne, selvom det er fastsat, at hans ideal ikke følger af samfundets levende behov, men fra formel dedikation til officiel pligt, et "princip" uden indhold.

Striden mellem Elena og Shubin har karakter af en fælles søgen efter sandhed. Elena er uenig med Shubin og fremfører et tilsyneladende modsat synspunkt, men lægger ikke desto mindre stor vægt på hans ord og tager dem i betragtning. Hver af dem viser sig at være rigtige, og generelt tydeliggør deres strid ikke kun Kurnatovskys karakteristika, men også ideen om en aktiv type. En person med en aktiv karakter, der er i stand til uselvisk at tjene en idé, viser sig ikke kun at være en revolutionær eller kæmper for den nationale befrielsesbevægelse, men også en bureaukrat, for hvem troen på staten og regeringens planer erstatter et andet ideal.

Men i overensstemmelse med den kunstneriske struktur af romanen "On the Eve" er Kurnatovsky ikke kun et billede af en vis moderne type, men også legemliggørelsen af ​​et ideal: han er en ideel administrator - en bureaukrat af en ny type, karakteristisk for 60'erne. Kurnatovsky er energisk, beslutsom, ærlig og vedholdende i at følge et bestemt princip ("jern"). Bag de ydre og rent psykologiske træk ved Kurnatovsky som person er et bestemt verdensbillede, det legemliggør resultatet af udviklingen af ​​nogle ideer fra 40'erne, et politisk, filosofisk koncept, "løsningen" af vores tids sociale problemer ved tanke, som udviklede sig i en ejendommelig retning. Ved at udtale sin dom over "sagens helt" - Kurnatovsky, vurderer Turgenev ikke kun selve "sagen", men også konceptet, den ideologiske retning, som den er baseret på. Herzen's Past and Thoughts indeholder en episode af hans bekendtskab med en virkelig bærer af denne slags ideer, en type, der var ny i 1857 og virkede ideel, endnu ikke helt afkræftet i begyndelsen af ​​60'erne. Herzen skriver:

"I efteråret 1857 kom Chicherin til London. Vi så frem til ham: engang en af ​​Granovskys yndlingsstuderende, en ven af ​​Korsh og Ketcher, repræsenterede han en elsket for os. Vi har hørt om hans grusomhed, om konservative ønsker (forhåbninger. - L.L.), om umådelig stolthed og doktrinalisme, men han var stadig ung ... Mange kantede ting bliver skærpet med tiden.

- Jeg tænkte længe, ​​om jeg skulle gå til dig eller ej ... Jeg respekterer dig som bekendt fuldt ud, jeg er ikke enig med dig i alt. Det var her Chicherin begyndte. Han nærmede sig ikke blot, ikke ungdommeligt, han havde sten i barmen ... Lyset fra hans øjne var koldt, i klangen af ​​hans stemme var der en udfordring og en frygtelig, frastødende selvtillid. Fra de første ord fornemmede jeg, at det var det ikke en fjende, men en fjende ... Afstandene, der splittede vores synspunkter og vores temperament, blev hurtigt tydelige ... Han så opdragelsen af ​​folket i imperiet og prædikede en stærk stat og en persons ubetydelighed foran sig. Man kan forstå, at disse tanker blev anvendt på det russiske spørgsmål. Han var en regeringsmand, han anså regeringen for meget højere end samfundet og dets forhåbninger ... Al denne lære kom fra ham fra en hel dogmatisk struktur, hvoraf han altid og umiddelbart kunne udlede sine bureaukratiets filosofi"(IX, 248-249; vores kursiv .- L.L.).

Ligheden mellem ydre manerer, karakter og, vigtigst af alt, Kurnatovskys verdensbillede i Turgenev og Chicherins skildring af Herzen er slående. Desuden tydeliggør Herzens analyse af personligheden hos en af ​​"statsskolens" hovedideologer betydningen af ​​de modstridende anmeldelser af Elena og Shubin om Kurnatovsky (på den ene side har han intet ideal, han er en egoist, på den ene side andet, han er i stand til at ofre sin egen fordel, han er ærlig, hans aktiviteter og uselvisk og følger ikke af samfundets behov). Kurnatovskys "tro" er troen på staten "som anvendt på det russiske spørgsmål" (Herzens udtryk), det vil sige hengivenhed til den ejendomsbureaukratiske, monarkiske stat. Idet de indså, at reformer er uundgåelige, associerede figurer som Kurnatovsky alle mulige ændringer i landets liv med en stærk stats funktion og betragtede sig selv som bærere af ideen om staten og eksekutører af dens historiske mission, deraf selv- selvtillid, egocentrisme og dermed viljen til at ofre personlige fordele.

Troen på en monarkisk stat og på et bureaukratisk "stærkt" system er dog tro på et system, der historisk set kan fyldes med vidt forskelligt indhold (reformer og modreformer).

Saltykov-Shchedrin, den mest "politiske" forfatter i Rusland i midten af ​​det 19. århundrede, som så statens kolossale historiske betydning i samfundsudviklingen, berørte mere end én gang på sin satiriske kunstneriske måde spørgsmålet om "nyt" , moderne "rent" bureaukrater, der forberedte sig selv på at gennemføre regeringsreformer, der stræbte efter rollen som ledere, der var bestemt til at dreje "historiens hjul", og derefter blev reaktionens tjenere. I det satiriske drama Shadows skildrer han for eksempel situationen i begyndelsen af ​​60'erne, hvor implementeringen af ​​reformer blev kombineret med et angreb på enhver fri tanke, med undertrykkelsen af ​​de demokratiske samfundskræfter. Dramaets helte, unge bureaukrater, der troede på doktrinen om en "stærk stat" og overbeviste sig selv om, at ethvert system foreslået ovenfra er en velsignelse, kommer til nøgen karriere, kynisme og en indre bevidsthed om den "monstrøse corvee", som de bjørn, der viser deres "obligatoriske bistand" til enhver ufarlig udformning af regeringen.

N. G. Pomyalovsky var den største fordømmer af bureaukrati blandt tresserne. Efter at have lært meget af Turgenev og Saltykov, så han helt andre socio-politiske aspekter af problemet med bureaukrati og udtrykte sine observationer gennem et særligt, specifikt system af billeder. Imidlertid satte episoden af ​​Kurnatovskys matchmaking i "On the Eve" et mærkbart præg på hans kreative fantasi. I Molotov gentog han denne situation og gjorde billedet af brudgom-embedsmanden til en grotesk-satirisk legemliggørelse af det bureaukratiske apparats formalisme.

Mere detaljeret end Turgenev i romanen "On the Eve" udviklede han konflikten mellem fædre og børn, der søger retten til følelsesfrihed og uafhængighed af valg i livet. Turgenev komplicerede ikke den gennemsigtige konstruktion af romanen ved at analysere denne konflikt, som ikke var så vigtig for ham i dette tilfælde. I slutningen af ​​60'erne viede han sin roman Smoke (1867) til problemet med bureaukratiet, skæbnen for unge bureaukrater, ledere af den "nye tid", samt spørgsmålet om det russiske administrative systems internationale betydning. Pomyalovsky, der "slyngede" konflikten, der var almindelig i russiske historier siden 40'erne, ind i en ejendommeligt oplyst og forståelig moralsk verden i det bureaukratisk-filisterske miljø, og betragtede på sin baggrund de rigtige, nye veje, som unge mennesker forsøger at gå i gamle, etablerede samfund.

Forholdet mellem Elena og Insarov er "ideelt" på mange måder. Forfatteren tegner helte, der flyver som møl til lyset for at kæmpe, uden at se og ikke genkende de "små" forhindringer på deres vej, ignorere dem. Der er stadig ikke den afgørende afvisning af det gamle samfund og dets moral, den krig med dem, som blev erklæret i "Hvad skal der gøres?"

Vi ser, at Turgenev i "On the Eve" konsekvent afkræftede tre idealer, i dannelsen og styrkelsen af ​​indflydelsen fra to, hvoraf han spillede en vigtig rolle på samfundet. Turgenev bidrog til etableringen blandt russiske læsere af autoriteten af ​​kunstnerens personlighed, digteren, hvis aktiviteter kan modsætte sig deltagelse i de praktiske anliggender i samfundets øvre klasser. Læringsidealet var heller ikke fremmed for Turgenev. Faktisk ganske kort før "On the Eve" - ​​i "Noble Nest" - modsatte han sig internt Lavretsky, der stræbte efter "positiv viden", til sine tidligere helte - "rene teoretikere", abstrakte "drømmende" tænkere. Snart vil han i romanen Fathers and Sons igen skrive om lærdom og tro på videnskaben som de vigtigste træk ved en ny type mennesker, de mest moderne i en vis forstand ideelle eksponenter for samfundets aspirationer.

Turgenev lagde ikke hånden på påstanden om idealet om bureaukratisk "stats"-reformisme. I Turgenevs system af kunstneriske billeder er den liberale bureaukrat-reformator altid en negativ figur, selvom Turgenev forstod, at denne type kunne have sit ideelle udtryk i sin samtid. Det ejendommelige ved Turgenevs kunstneriske afvisning af idealer var, at han ved at "revitalisere" dem, give dem den strukturelle form af en levende menneskelig karakter, et individ udstyret med et bestemt verdensbillede og adfærdsstil, reducerede dem til en type. Det etiske ideal, den sociale beslutning, født af æraens søgende sind, modtog en virkelig, livlig legemliggørelse, erkendelse og afslørede dermed deres sociale og tidsmæssige begrænsninger. Turgenev viste, at dette ideal allerede var "materialiseret", og ofte at menneskeheden allerede havde passeret stadiet af sin legemliggørelse på sin vej.

Ideen om idealet for ham var uadskillelig fra ideen om den mest moderne, mest progressive menneskelige karakter, i sidste ende fra idéen om historie og tid. Denne egenskab, der er iboende i Turgenev i højeste grad, var også karakteristisk for andre forfattere fra 60'erne, især dem af dem, der gennemgik 40'ernes skole med dens historiske filosofi. AN Ostrovsky skrev i 70'erne om evnen til at ødelægge gamle idealer som et obligatorisk træk ved en sand kunstner: "Hver tid har sine egne idealer, og enhver ærlig forfatters pligt (i den evige sandheds navn) er at ødelægge idealerne fortiden, når de er blevet forældede ... ".

Det er allerede blevet bemærket ovenfor, at befrielsesbevægelsen i Europa i "On the Eve" betragtes som begyndelsen på en revolutionær situation i en række lande, som en mulig prolog til en ændring af det politiske klima i Rusland. Insarov udtaler ord, der straks tiltrak læsernes opmærksomhed og stadig får romanens fortolkere til at tænke: "Bemærk: den sidste mand, den sidste tigger i Bulgarien og jeg - vi ønsker det samme. Vi har alle ét mål. Forstå hvilken selvtillid og styrke dette giver!" (VIII, 68). Disse ord ses som et udtryk for tanken "om behovet for at forene alle de fremskredne kræfter i det russiske samfund for at kæmpe for reformer" og som en politisk lektie for revolutionære demokrater, der prædiker, at "kun kampen for" nationale "interesser føder til helte."

Uden at benægte muligheden for en vis politisk og didaktisk betydning, der er indeholdt både i denne sætning af Insarov og i selve skildringen i romanen af ​​den nationale befrielseskamp, ​​der forener nationen, skal det dog bemærkes, at for Turgenev, ikke mindre, og måske vigtigere, var den anden side af sagen. På trods af, at denne roman i sin opbygning måske er den mest "rationelle", journalistiske af forfatterens romaner, er det lyriske element i "På aftenen" usædvanligt stærkt. Udtryksformen for et nyt ideal og et nyt, som afløser den nyere depression, social genoplivning er den generelle tone af munterhed, energi, inspiration, som mærkes i hovedpersonernes stemninger og så at sige, oplyser andre karakterer i romanen med et reflekteret lys.

Herzen beskrev en persons stilling i forskellige perioder af samfundslivet og under forskellige politiske forhold, og skrev om en revolutionær situation: "Der er epoker, hvor en person er fri i en fælles sag. Den aktivitet, som enhver energisk natur stræber efter, falder da sammen med stræben i det samfund, hvori den lever. På sådanne tidspunkter - også ret sjældne - haster alt ind i begivenhedernes cyklus, lever i den, lider, nyder, går til grunde ... Selv de individer, der er fjendtlige mod den generelle strøm, bliver også revet med og tilfredse i en virkelig kamp .. På et sådant tidspunkt er der ikke behov for at tale om selvopofrelse og hengivenhed - alt dette gøres af sig selv og er ekstremt nemt. - Ingen viger tilbage, fordi alle tror. Faktisk er der ingen ofre, seerne ser ud til at være ofre for sådanne handlinger, der udgør en simpel eksekvering af viljen, en naturlig måde at opføre sig på” (VI, 120-121).

Herzen, som skrev disse linjer under direkte indtryk af den revolutionære situation i slutningen af ​​1940'erne i Europa, taler om den historiske mulighed for social enhed - hvis ikke enhed i verdenssyn og forhåbninger (jf. ordene fra Insarov, der hævdede at alle bulgarere ønsker det samme), men i aktivitet, i en sindstilstand, der udtrykker social entusiasme. Det er betydningsfuldt, at Herzen skriver om reaktionære ledere, at de er "i fjendskab mod den generelle strøm." Den revolutionære situation dækker efter hans mening hele samfundet, flertallet af borgere deltager på den ene eller anden måde i kampen på de progressive kræfters side, eftersom revolutionære forandringer er ved at blive en historisk nødvendighed. Den revolutionære situation i 60'erne i Rusland gjorde hovedstemningen, samfundets hovedtone, optimisme, ønsket om lykke, tro på frugtbarheden af ​​politisk kreativitet, og de revolutionære, opmærksomme på det uundgåelige af selvopofrelse i kampen, protesterede vredt mod begrebet "offer".

Interesse for epoker af folkelig opsving, aktiviteten af ​​alle samfundsmedlemmer, i historiske perioder, hvor koret af kollektiv politisk handling lød kraftfuldt, og hvert individ (ofte rettet mod at opnå private og personlige mål) vil strømme ind i mainstream af store historiske præstationer , omfavnede russisk litteratur. Dens højeste udtryk var L. Tolstojs roman Krig og fred.

Hovedpersonens liv i "On the Eve" er tragisk; og det er selvfølgelig ikke tilfældigt, at Insarov dør uden at deltage i den kamp, ​​han drømmer om, og Elena, der forbereder sig på at deltage i krigen, forudser hendes forestående afslutning og leder efter den. Turgenev var præget af en akut bevidsthed om historiens tragiske karakter. Det afspejlede sig i billederne af hans helte - deres tids børn - og i deres skæbner. Elena, som nævnt ovenfor, bringes tættere på Liza Kalitina af en opofrende impuls. Desuden forbinder forfatteren begge heltinders dedikation, deres iboende tørst efter bedrift med traditionerne for national askese (det er ikke for ingenting, at tiggeren Katya "dukker op" i sin drøm og indgyder hende drømmen om at vandre og forlade familien ). Men i modsætning til Liza Kalitina er Elena fri for asketisk moral. Hun er en moderne, modig pige, der let bryder med traditionernes undertrykkelse og stræber efter lykke.

Inden Insarov slutter sig til sit liv med hendes, introducerer Insarov sin elskede kvinde i sine planer, interesser og indgår en slags kontrakt med hende, som fra hendes side forudsætter en bevidst vurdering af deres mulige fremtid. Det er præcis sådan, ifølge Chernyshevsky, udtrykt i artiklen "Russiske mennesker på rendez-vous", ville en "anstændig person" opføre sig, når han mødtes med Asya; Chernyshevsky forsøgte selv at "indgå" en sådan aftale med sin forlovede. Elenas uselviske kærlighed og hendes ædle beslutsomhed ødelægger Insarovs asketiske isolation og gør ham glad. Dobrolyubov værdsatte især siderne i romanen, som portrætterede unge menneskers lyse og glade kærlighed. Romanen rummer en meningsfuld samtale mellem Shubin og Uvar Ivanovich: ”... Insarov hoster blod op; det her er dårligt. Jeg så ham den anden dag ... hans ansigt er vidunderligt, men usundt, meget usundt.

- At kæmpe ... det er lige meget, - sagde Uvar Ivanovich.

- At kæmpe er helt sikkert det samme ... men at leve er ikke det samme. Men hun vil gerne bo sammen med ham.

"Det er en ung forretning," svarede Uvar Ivanovich.

– Ja, en ung, herlig, modig gerning. Død, liv, kamp, ​​fald, triumf, kærlighed, frihed, hjemland ... Godt, godt. Gud give alle! Det er ikke som at sidde op til halsen i en sump og prøve at lade som om, du er ligeglad, når du virkelig er ligeglad. Og dér - strengene er strakte, linkene er for hele verden, eller de er revet i stykker ”(VIII, 141).

Shubin modsætter sig sin generations syn, ifølge hvilket liv, lykke og kamp er uadskillelige, til tanken om Uvar Ivanovich, en gammel mand, om kamp som synonymt med døden (derfor er det ligegyldigt, om en sund eller syg går til kamp). Uanset om triumf eller død fører kampen, gør det en person glad ("Gud give enhver").

Aspirationerne og behovene hos de unge "tidens børn" blev karakteriseret af Turgenev i romanen, og dette var dens vigtigste nyhed. I "On the Eve" fandt man en helt fra 60'erne, dog nominelt; faktisk blev det syntetiseret ud fra historiske behov, nye idealer, individuelle observationer af tendenserne i udviklingen af ​​den historiske proces. Uden at ville vise denne helt ud som et typisk, reelt forankret fænomen i russisk liv, gav Turgenev sin idé udseendet af en livagtig, historisk konkret helt - en kæmper for den nationale befrielsesbevægelse. Hvorfor denne særlige type blev valgt af forfatteren som en "erstatning" for den russiske revolutionære leder, en "erstatning", der udtrykker både uundgåeligheden af ​​en sådan helts forvandling til vor tids hovedfigur og ufuldstændigheden af ​​processen med hans dannelse, vi havde lejlighed til at sige ovenfor.

Det grundlæggende træk, som Turgenev byggede denne helts karakter på, er hans aktive, aktive natur, hans betydning som en social motor, en person, der er tildelt opgaver, der på samme tid er de enkleste og vigtigste for en person, mennesker , tid.

N. Shchedrin (M.E.Saltykov). Fuld kollektion op. T. XVIII. M., 1937, s. 144.

Klarheden og en vis bevidst skitsering af både den generelle struktur af romanen og dens individuelle billeder blev bemærket af nutidig kritik for forfatteren. Se: K. N. Leontiev. Et brev fra en provins til Turgenev. - Otechestvennye zapiski, 1860, nr. 5, afd. III, s. 21; N.K. Mikhailovsky. Litteraturkritiske artikler. M., 1957, s. 272.

S. M. Petrov skriver med rette: "Problemet med de forskellige demokratiske intelligentsias sociale rolle og betydning stilles af Turgenev for første gang ikke i fædre og børn, men i" On the Eve "(S. M. Petrov. I. S. Turgenev. M. , 1968, s. 167).

V. I. Lenin. Fuld kollektion cit., bind 25, s. 94.

Chernyshevsky i What Is To Be Done?, der talte om Lopukhovs arbejde på fabrikken, gengav meget nøje ordlyden af ​​Kurnatovskys bekendelser, som hævdede, at han næsten ændrede sin tjeneste i Senatet til stillingen som leder af et stort anlæg i jagten på en levende forretning. Det er overflødigt at sige, at betydningen af ​​Lopukhovs aktiviteter på fabrikken i det væsentlige er det modsatte af det administrative arbejde, der tiltrækker Kurnatovsky, men begge heltes vilje til at opgive kontorstudier (Lopukhov forlader videnskaben) for at kommunikere med de direkte producenter af materiale rigdom og forståelse af dem (hver i overensstemmelse med sit eget verdensbillede) betydningen af ​​industrielle virksomheder i samfundet karakteriserer begge disse helte som figurer af en ny æra. Muligheden for en direkte polemik fra Chernyshevsky (eller hans helt - Lopukhov) med forståelsen af ​​vigtigheden af ​​organisatorisk arbejde på fabrikken, som er anført i Kurnatovskys begrundelse, er ikke udelukket.

A. N. Ostrovsky. Fuld kollektion op. T. XV. M., 1953, s. 154.

M.C. Clement. Ivan Sergeevich Turgenev. L., 1936, s. 123; kommentar af A. I. Batuto til "On the Eve" (VIII, 533).

Vladimir Goldin

Helte i Turgenevs romaner. Artikel 3.

"EN INGEN"

Selve titlen på romanen er spændende. På aftenen - hvad? Enhver læser, der begynder at læse denne roman eftertænksomt, kan besvare dette spørgsmål på sin egen måde, og han vil have ret. Så trods alt, på tærsklen til hvad? ..

På en varm sommerdag hviler to unge mænd på flodens bred under et lindetræ. Deres tanker og ord er almindelige, drømme er standarder for unge mennesker, der starter deres liv. Lad os forestille os dem efter Turgenev: Bersenev, Andrei Petrovich - en universitetsuddannet og Shubin, Pavel Yakovlevich - en billedhugger. Unge taler om kærlighed, om kvinder, om naturen, som sådan set er det forbindende princip i alle livsbestræbelser.

Shubin boede hos en slægtning til Stakhova, Anna Vasilievna, en rig kvinde, men tom, revet med af forskellige bagateller og hurtigt træt af dem. Hendes datters fødsel forstyrrede hendes helbred, og efter det gjorde hun ikke andet end "hun var ked af det og stille og roligt bekymret", hun var hjemmegående, hun tilgav sin mand hans mandlige løjer. Stakhov, Nikolai Artemyevich, en pensioneret politibetjent "hentede" Anna Vasilievna ved et af de sekulære baller, var en fronder.

Efter frokost går de unge Bersenev, Shubin og Elena Nikolaevna, datter af Stakhovs, til parken for at gå en tur. Her deler unge mennesker, der har nået den alder, hvor det er nødvendigt at tænke på at skabe en familie, når det er nødvendigt at bestemme erhvervet for deres fremtidige voksenliv, deres ønsker og drømme. Her er efter min mening det første spor til titlen på romanen "On the Eve", et øjeblik i livet, der bestemmer meningen med alle efterfølgende år af menneskets eksistens. Bersenyev drømmer om at blive professor i historie eller filosofi. Shubin svæver stadig i tankernes rum mellem faget som billedhugger og kvindebedårer, han kan lide Elena, han flirter med Zoya, en russisk tysk kvinde i Stakhovs' hus, og er glad for bonde-"piger". Elena, en maksimalist, der talte i en moderne stil, tilgav ikke nogen en løgn "for evigt og altid", så snart en person mistede sin respekt, og han ophørte med at eksistere for hende. Samtidig læste hun meget og længtes efter aktivt godt, gav almisse og hentede forkrøblede fugle og dyr, tænkte på kærligheden og blev overrasket over, at der ikke var nogen at elske.

Bersenev tager til byen, hvor han møder en studieven og inviterer ham til at besøge sit landsted. Bersenevs ven er studerende, en bulgarsk Insarov, Dmitry Nikanorich har begrænsede midler, han accepterer invitationen, men på betingelse af, at han selv betaler for det lejede værelse.

Elena og Shubins første bekendtskab med Insarov gav ikke det indtryk, som Bersenev havde skitseret for dem. Men hvis Shubin umiddelbart kunne forstås - jalousi talte i ham, så accepterede Elenas bevidsthed ikke Insarov som en helt. Tilliden til hinanden hos Elena og Insarov udviklede sig langsomt, men efter deres møde privat begyndte disse relationer at udvikle sig hastigt. Hvem er Insarov, og hvordan præsenterer Turgenev ham for læseren?
Insarov er en mand med ideer, ideen om at befri Bulgarien fra det tyrkiske åg. For dette lever Insarov, studerer, lider, lider vanskeligheder, hjælper landsmænd, nægter at elske en kvinde - alt sammen for en idés skyld. Men karakteren af ​​den unge Elena erobrer Insarov. Elena forelsker sig endelig i Insarov efter en gåtur arrangeret af Stakhova, hvor Insarov viste sig selv som en helt og forsvarede virksomheden mod chikane af berusede tyskere. Elena indrømmer i sin dagbog over for sig selv, at hun er forelsket. Insarov, ude af stand til at kontrollere sine følelser, forlader dachaen og rejser til Moskva.

Men følelsen vinder. Elena og Insarov mødes ved et forladt kapel i dårligt vejr. Unge mennesker erklærer deres kærlighed. For kærlighedens skyld nægter Elena et rentabelt ægteskab tilbudt af sin far, forlader sit hjem, fuld af rigdom og lyksalighed - går til Insarov. Elena accepterer Insarovs sygdom som sin egen, tager sig af patienten, og rejser derefter sammen med den uoprettede Insarov til Europa, med det formål ulovligt at komme ind i Bulgarien, hvor befrielsesbevægelsen blussede op med fornyet kraft. Insarov dør. Elena, tro mod ham og hans idé, rejser med fremmede til Bulgarien. Elenas videre skæbne er ukendt.

Skæbnen for resten af ​​hovedpersonerne i romanen "On the Eve" er interessant. Bersenev, som drømt om, begyndte med succes at gøre karriere som universitetsprofessor, han er i udlandet og har allerede udgivet to artikler, der har tiltrukket sig opmærksomhed fra specialister. Shubins drøm gik også i opfyldelse, han er i Rom "... fuldstændig hengiven til sin kunst og regnes for en af ​​de mest bemærkelsesværdige og lovende unge billedhuggere." Elena fandt en, hun kunne elske, og forelskede sig ikke kun i en person med en målrettet karakter, men også i hans idé ... Drømmene om heltene, der havde udviklet sig på tærsklen til at komme ind i et selvstændigt voksenliv, gik i opfyldelse.
Romanen "Om aftenen" er mangefacetteret. Her er forfatterens dybe tanker og tanker. En tankevækkende forsker til at læse romanen får materiale til talrige artikler: mandlige og kvindelige helte i romanen, landskabet og dets sammenhæng med heltenes tanker og handlinger, forholdet mellem de ældre og kommende generationer og andre. Lad os ikke krybe vores tanker langs træet her. Dette er ikke formålet med vores artikel.

Jeg vil gerne endnu en gang dvæle ved titlen på romanen "On the Eve". Dobrolyubov i artiklen "Hvornår kommer den rigtige dag?" løb langt foran virkelige begivenheder, og så i romanen tegn på en forestående revolution. Dette taler om uerfarenhed, intolerance og manglende evne til dybt at analysere den historiske situation i Europa, og vigtigst af alt i Rusland. Derfor var det ikke tilfældigt, at Turgenev insisterede på, at Dobrolyubovs artikel ikke skulle offentliggøres i den åbne presse, og da artiklen blev offentliggjort, afbrød Turgenev resolut forholdet til Nekrasov og Dobrolyubov. Den "avancerede tanke"s strateger viste sig at være blinde. Nekrasov og Dobrolyubov var simple propagandister for "revolutionen", som hverken forstod formålet med revolutionen eller dens drivkræfter eller programmet for efterfølgende handlinger. For dem måtte revolutionen finde sted for revolutionen – og kun, deres tanker gik ikke længere end det. Forestil dig, at Barin Nekrasov rejser i et helt tog for at jage i 1919 !!! Hvor mange sådanne revolutionære har afvist revolutionen og fordømt den.

Turgenev er i dette tilfælde mere en analytiker og strateg end sine landsmænd.

Kære læser, vær opmærksom på dynamikken i hovedpersonernes handlinger i Turgenevs romaner. Rudin er en ener, en mand, der voksede op og modnede under den adelige adels vilkår på bekostning af livegnes arbejde. Han er en fattig adelsmand, der hentede ideer, mens han rejste rundt i Europa. Husk: "Hans veltalenhed er ikke russisk" !!! Han er en fluffy mand, lever af gæld og dør meningsløst. I "den ædle reden" stræber Lavretsky efter at finde sig selv i den aktive ledelse af sin husstand. Mikhalevich er alle på jagt efter at finde et job for sig selv for at være nyttig, om ikke for samfundet, så for sig selv.

Insarov er en helt anden person. Insarov optræder allerede med en gruppe ligesindede, han har forbindelser i Rusland og i udlandet, han er medlem af et hemmeligt samfund. En mand med ideer, som han giver sit liv for. Insarov er en bulgarer, på Ruslands territorium lederen af ​​en gruppe besatte mennesker, der søger at befri deres hjemland fra det tyrkiske åg. Der var ingen sådanne grupper, dannede ligesindede i Rusland, da Turgenev skrev sin roman. Der var spredte enspændere som Rudin og Mikhalevich.

Lad os vende os til kvindelige billeder. I "Rudin" fandt Natalia ud af sin helts karakter og gerninger og fandt sin "kvindes lykke" i ægteskabet. I "Noble Nest" kunne Elizaveta Mikhailovna ikke forstå de moralske aspekter af sine beundrere og gik til et kloster.

I "On the Eve" vælger Elena tværtimod fra kredsen af ​​beundrere Insarov - en idémand. Elenas handling er symbolsk ved, at hun vælger en udlænding og hans ideologi. Her kan Elena - en kvinde vælger en andens ideologi, sammenlignes med begrebet Elena - Rusland, som i stigende grad bevæger sig mod efterligning af Vesten. Elena valgte vestlig ideologi, og det er uvist, hvordan hun dør. Det er her, efter min mening, svaret på titlen på romanen "Om aftenen".

Og Elena er også et symbol på den russiske ædle intelligentsia, i hvis rækker en spontan protest mod de etablerede fonde er født og begynder at udvikle sig.

Det var den ædle intelligentsia, der begyndte at ophidse sindet hos de praktisk talt absolut analfabeter bønder og den begyndende analfabete arbejderklasse.

Men "kloge mennesker. For fanden dem!" forstod ikke, at revolutionens enspændere ikke vil gøre det, for dette er det nødvendigt at træne personale. Det er nemt at bygge en fabrik eller et skib, men de vil ikke give det estimerede økonomiske og andre afkast, hvis de drives af utrænede folk, det tager tid.

Romanen "On the Eve" er efter min mening en opfordring til alle samfundslag om at tænke over Ruslands fremtidige udvikling.