Olya Meshcherskaya billede. Analyse af Bunins værk "Easy Breathing

En persons liv er kort, ikke mere end et århundrede oftere, men det er endnu mere stødende, når de dør ungt. Billedet og karakteriseringen af ​​Olya Meshcherskaya i Bunins historie "Light Breath" med citater er et eksempel på den tragiske skæbne for en ung skønhed fra en velhavende adelsfamilie.

Olyas udseende var fantastisk. Først er hun en almindelig skolepige. Den glade skolepige fra en velhavende adelsfamilie var bare smuk. Skødesløs, fræk pige

"... begyndte at blomstre, udvikle sig med stormskridt."

Fjorten-årige Olya er allerede en pige med en tynd talje, tydeligt synlige bryster. Kropsform kunne opsummeres i ét ord - charme. Ved femten:

"Jeg var allerede kendt som en skønhed."

Olya havde specielle egenskaber: hun var ikke forkælet:

"Blækpletter på fingrene, pjusket hår, der er blevet synligt efter et fald på knæet under løb."

Pigen erobrede med sin oprigtighed og nuttethed, tiltrækningskraft og singularitet. Hun havde godt hår, hvilket gav mulighed for lyse frisurer. Det smukt gemte hoved var misundelig.

Forfatteren afslører denne følelse ikke blandt jævnaldrende, men blandt ældre kvinder. Det bliver tydeligt, hvor trist det var for gymnasiets forstander at se foran sig noget, der ikke eksisterer, og som hun aldrig har haft. Adelskvinden Meshcherskaya ved, hvordan man opfører sig:

"... satte sig så let og yndefuldt, hun kunne."

Bevægelserne adskiller hende fra mængden, skolepigen er altid i syne, hun kan lide det og bliver et ideal at følge.

Pigen brænder for at læse. Hun fandt i sin fars bøger, hvad en rigtig kvinde burde være. Ud fra beskrivelserne skabte Olya sit ideal, som hun stræbte efter:

"Øjne kogende af harpiks ... øjenvipper så sorte som natten ... et lille ben ... et moderat stort bryst ... skrånende skuldre ...".

Men pigen fangede skønhedens hovedkvalitet - let vejrtrækning. Olya bad sin ven om at afgøre, om hun trak vejret sådan.

En ubekymret holdning til livet og verden omkring os kan sammenlignes med vinden, der fejer ind over jorden og menneskets lidenskaber. Ung kvinde

"... legende og meget skødesløs over for instruktionerne, at hun ..."

De gør. For sin barnlige spontanitet, oprigtighed og åbenhed er Olya elsket af sine jævnaldrende og ungdomsskoleelever, især elever i første klasse.

Fans omgiver skønheden, hun kan lide det, hun begynder at lege med mænds skæbne: skoledreng Shenshin, en kosakofficer. Shenshin forsøgte at begå selvmord, en vred betjent dræber Olya foran mængden.

"... betjenten fortalte efterforskeren, at Meshcherskaya havde lokket ham, var tæt på ham, svor at være hans kone ..."

Olya håner bare mænd. Hvorfor har Meshcherskaya sådan en holdning til det modsatte køn? Årsagen er formentlig, at hun tidligt blev kvinde, og ikke på grund af sit ønske, men på grund af omstændighedernes vilje og overdreven frigørelse. 56-årige Malyutin brugte sine kræfter og tog skønheden i besiddelse. Fra den første intimitet var der kun en følelse af afsky tilbage:

"Nu har jeg kun én udvej ... jeg føler sådan en afsky for ham, at jeg ikke kan overleve det!"

Pigen skriver alt, hvad hun oplever, ned. Dagbogen beviser, at ydre hensynsløshed kun er en skal. Faktisk er Olya en betænksom og holistisk person. Hun vurderer, hvad der skete, indser, at hendes liv er forbi og begynder at opføre sig, som om hvert øjeblik er det sidste:

"... Sidste vinter gik Olya Meshcherskaya helt amok af sjov ...".

Han forlader livet glad og slipper sit "lette åndedrag" for at genopfriske livet omkring ham, fjerne tragedien og vreden. Skolepigens sidste åndedrag står længe for øjnene af læseren. Føles som en sky, der omslutter sjælen og tager den langt fra jordiske problemer. Du skal leve med et åbent sind, ren ånde og tro på en lykkelig slutning.

Sergey Zenkin. Portrætter, der udveksler blikke (Bunin's Let vejrtrækning)

Sergey Zenkin(Russian State University for Humanities; chefforsker ved Instituttet for Højere Humanitær Forskning; Doktor i filologi) [e-mailbeskyttet]

UDC: 821.161.1 + 801.73 + 82.0

Anmærkning:

To visuelle billeder optræder i Bunins novelle "Light Breathing" - et malerisk portræt af zaren og et gravstensfotografi af historiens helte. Begge billeder er involveret i plothandling og er genstand for sakralisering.

Nøgleord: Bunin, "Light Breathing", intra-diegetiske billeder, sakralisering af billedet

Sergey Zenkin(Russian State University for the Humanities; forskningsprofessor, Institute for Advanced Studies in the Humanities; Doctor of Sciences) [e-mailbeskyttet]

UDC: 821.161.1 + 801.73 + 82.0

Abstrakt:

Bunins novelle Let vejrtrækning indeholder to visuelle billeder - det maleriske portræt af zaren og gravstensfotografiet af historiens heltinde. Begge billeder er involveret i den fortællende handling og er genstand for sakralisering.

Nøgleord: Bunin, Let vejrtrækning, intradiegetiske billeder, sakralisering af billedet

I den nu lærebogsroman af I.A. Bunins "Light Breathing" (1916), to visuelle artefakter er tilstede og aktivt fungerende, et maleri og et fotografi - et kongeligt portræt på kontoret for forstanderinden for gymnastiksalen, hvor historiens heltinde, Olya Meshcherskaya, kaldes på tæppet, og et portræt af Olya Meshcherskaya selv på gravkorset efter hendes død. Begge billeder er tilgængelige for opfattelsen af ​​ikke kun læserne, men også historiens karakterer, er inkluderet i horisonten af ​​deres oplevelser og handlinger: disse er intradiegetisk, intranarrative billeder, der hører til historiens forestillingsverden og deltager i dens udvikling.

De er beskrevet meget kort i teksten. Så portrættet af kejseren nævnes to gange med få ord: "Forstanderinden, ungdommelig, men gråhåret, sad roligt med strikketøj i hænderne ved skrivebordet, under det kongelige portræt"(S. 329), og:" Hun [Olya] kiggede hos den unge zar, malet til sin fulde højde midt i et genialt rum ..."(S. 330). Han spiller dog en vigtig rolle i scenens dramatiske udvikling. Standardformålet med et kongeligt portræt i et befalingskontor er at helliggøre, legitimere magt, herunder dens sædvanlige funktion med at undertrykke seksualitet, som er den notation, som rektor giver skolepigen. I Ernst Kantorovichs udtryk er dette det andet, ideelle "kongelegeme", placeret lige over hovedet på en rigtig bureaukrat [Kantorovich 2014]. I Bunins fortælling bliver den symbolske solidaritet mellem disse to figurer imidlertid krænket, og Olya Meshcherskayas egne intentioner er kilet ind i rummet mellem dem. Faktisk er kongen og chefen personer af forskelligt køn; desuden i udseendet af sidstnævnte er indenlandske feminine træk særligt bemærket - mens han venter på ankomsten af ​​en skyldig studerende, er chefen engageret i damernes håndarbejde, strikning og studerer ikke nogen papirer, som det sømmer sig for en administrator. Hendes symbolske forhold til zaren går fra politisk til familieform: det er så at sige "forældre", far og mor til pigen, som hun bruger, når hun indgår en alliance med "faderen" mod "moderen". "; hemmelig medvirken til kejseren i portrættet synes at give hende mod i opgøret med den egentlige leder af gymnastiksalen. Ødipus-trekanten er dannet i den kvindelige version: som bemærket af A.K. Zholkovsky, i den mærkelige fornøjelse, som Olya oplever fra kontoret, hvor hun faktisk bliver irettesat, gætter man på "ikke så meget en konflikt med chefen som en affære med<…>"Den unge zar" "[Zholkovsky 1992: 143]. Faktisk er epitetet "ung" anvendt på denne mand, der er til stede i en strid mellem to kvinder om seksualitet, nok til at give ham en erotisk valens; og enhver læser, en samtidig med Bunin, som huskede den russiske kejser Nicholas II's korrekte ansigtstræk, måtte tænke på en anden, den underforståede betegnelse "... og smuk." Selvfølgelig ville han have lydt uacceptabel fortrolig i forhold til den høje person, hvorfor det måske er censureret i teksten; men romanens heltinde ser på zaren på en velkendt, hjemlig måde.

Il. 1. Ernst Lipgart. Ceremoniel
portræt af Nicholas II (Stat
Museumsreservatet Tsarskoje Selo)

Il. 2. Ilya Repin. Ceremonielt portræt
Nicholas II (Russisk Museum)

Hendes øjeblikkelige flirt med autokraten er ikke udtrykt ved nogen gestus, det er kun skitseret af dynamikken i hendes synspunkter. Ejeren af ​​undersøgelsen begynder samtalen "uden at hæve øjnene fra at strikke" (s. 329), mens Olya ser "på hende klart og levende, men uden noget udtryk i ansigtet" (s. 329). Så sænker pigen øjnene selv, mens chefen løfter dem: "... Og da hun trak i tråden og pakkede en kugle på det lakerede gulv, som Meshcherskaya så nysgerrigt på, løftede hun øjnene" (s. 329). Til sidst løfter Olya Meshcherskaya også øjnene - men ser ikke længere på chefens ansigt, men højere, nu "på den unge zar", nu "ved en jævn afsked i chefens mælk, pænt krøllet hår" (s. 330). De to samtalepartnere når aldrig at møde deres blik, og i dette visuelle spil forsvinder chefskikkelsen, metonymisk erstattet af en bold under fødderne, eller en afsked i håret; Mellem dem krydser Olyas blik hurtigt over, og det lykkes stadig at løbe op til portrættet af zaren, som pigen i skjult henvender sig til chefen. Portrættet hænger over forstanderindens hoved, og zaren er afbildet på det i fuld vækst - det vil sige, for at se ind i hans ansigt, må Olya løfte øjnene højt og måske endda kaste hovedet tilbage - det giver en idé om amplituden af ​​det visuelle løb. Et sådant glidende, ufokuseret blik i almindelighed kan være karakteristisk for fortællingens personers opfattelse af intradiegetiske billeder: Blikkets bevægelse sammenlignes med historiens bevægelse og selv skubber til den.

Malerværket, hvis kopi optræder i "Light Breath", er ikke opfundet af forfatteren og egner sig til identifikation. Af de mange berømte billeder af Nicholas II passer Bunin-beskrivelsen bedst til det ceremonielle portræt af Ernst Lipgart (1900, nu i Tsarskoe Selo State Museum-Reserve (fig. 1)); på den er zarens ansigt, selvom det ikke er vist i nærbillede, stærkt fremhævet, og det er tydeligt synligt, hvordan han ser på os "klart og levende, men uden udtryk i hans ansigt", det vil sige Olya Meshcherskaya gengiver sin ansigtsudtryk med sin egen fysionomi. Det skarpe lys, der bryder ind i rummet i billedet gennem vinduerne, gør dette lærred på væggen til et vindue, der visuelt åbner udad, ind i den "snefyldte, solrige, frostklare" (s. 329) vinter og åbner regeringens lukkede rum kontor. Rummet åbner sig ikke kun visuelt, men også ontologisk: blandt romanens betinget fiktive verden (en unavngiven russisk by, det gennemsnitlige landskab i provinslivet) åbner en udgang ind i den ubetinget virkelige verden, hvor der virkelig er et portræt af den regerende kejser malet af en bestemt maler. Som et stykke af gårsdagens avis klistret på overfladen af ​​et maleri af en avantgardekunstner, viser dette visuelle billede sig at være den mest virkelige element i Bunin-teksten.

For opstillingen af ​​personerne i historien er det også væsentligt, at kongen optræder som ung mand på gammel portræt, og en sådan aldersdualitet introducerer på den ene side ustabilitet i strukturen af ​​den symbolske "familie", som giver magt i gymnastiksalen (den gråhårede "mor" ser meget ældre ud end "faderen"), og på på den anden side, allerede uden for denne scene korrelerer scenen med den tvetydige ungdommelighed af Olyas rigtige elsker og hendes chefs bror - Alexei Mikhailovich Malyutin, også en smuk mand ("han er 56 år gammel, men han er stadig meget smuk og altid rask klædt på” (s. 331)). Malyutin har en parodi, sænket dobbelt - en anden elsker af Olya, en "grim og plebejisk udseende" kosakofficer (s. 330), som hun driller ved at rapportere sin romantik med Malyutin; men i episoden af ​​hendes samtale med chefen er Malyutin selv, provinsforføreren af ​​mindreårige, implicit til stede som den idealiserede kejsers basedobbelt. Den implicitte rivalisering mellem disse to herrer bestemmer den moralske ambivalens i hele scenen: For at forsvare sin ret til voksen, "kvindelig" adfærd, flirter heltinden ikke kun yndefuldt med den symbolske "far", men afpresser også den rigtige "mor" med hendes brors skammelige hemmelighed. Ved at bruge Lev Vygotskys udtryk [Vygotsky 1986: 183-205] kan vi sige, at her kolliderer det "lette åndedrag" fra pigens eros og det "jordiske" i distriktslivet tydeligt i konflikten.

Gravportrættet af Olya Meshcherskaya er også meget sparsomt beskrevet i begyndelsen af ​​romanen: "En ret stor, konveks porcelænsmedaljon er indlejret i selve korset, og i medaljonen er et fotografisk portræt af en skolepige med glade, utroligt livlige øjne ” (s. 328). Ligesom portrættet af kejseren får det sin betydning ikke fra den ekfrastiske detaljering af billedet, men fra historien om andres oplevelser og adfærd i forhold til ham. Det handler først og fremmest om den fornemme dame Olya Meshcherskaya, der "hver søndag" (s. 332) og "hver helligdag" (s. 332) besøger sin grav og gennem hvis øjne graven for anden gang beskrives: "Denne krans, denne høj, egekors! Er det muligt, at der under ham er den, hvis øjne lyser så udødeligt af denne konvekse porcelænsmedaljon på korset ... ”(s. 332). Gentagelsen her af en række elementer af den første, "forfatterens" beskrivelse er indlysende; det vil sige, på trods af den understregede naivitet og dagdrømmeri, ligner den fornemme dame en del historiefortælleren, eller i det mindste bekendt med ham: de noterer de samme detaljer og forklarer de samme ord. Takket være mekanismen for indirekte og ukorrekt direkte tale udfolder disse to - fortælleren og karakteren, endnu et par mand + kvinde - i fællesskab en kæde af perceptuelle og mentale associationer, hvori portrættet af helteni er involveret. I klassedamens fantasi "fangede hendes afdøde elev, som i hendes levetid ikke syntes at fremkalde særlige følelser hos hende, hende med en ny drøm" (s. 332); ligesom hendes bror, der blev dræbt i krigen før, bliver denne pige hendes andet "jeg", en ideel symbolsk krop, som i dette tilfælde ikke underbygger magt, men uegennyttig kærligheds-tilbedelse. Det visuelle billede af Olya (portrættet på korset) giver anledning til visuelle associationer: først er det "Olya Meshcherskayas blege ansigt i kisten, blandt blomsterne" (s. 333) - det kunstige billede i fotografiet ser mere levende ud, "udødelig" end den afdødes rigtige "ansigt", billedet er igen mere virkeligt end virkeligheden - og så et skematisk, men visuelt bestemt billede af hendes gymnastikveninde, "den fyldige, høje Subbotina" (s. 333). Zholkovsky viste, hvordan poetikken i de særlige detaljer, der kommer til udtryk i Bunins novelle, fungerer; i dette tilfælde fører det til et flimren af ​​associativt korrelerede visuelle motiver (såvel som auditive - dette er vindens klokkespil i en porcelænskrans på graven, nævnt flere gange i teksten), som slører det integrerede udseende af heltinden ved sine private metaforiske og metonymiske projektioner - nogle gange et gravportræt, så et ansigt i en kiste, så endda en fremmed, i modsætning til hendes venindefigur. Unødvendigt for plottet er budskabet om fysikken hos skolepigen Subbotina, der ikke længere viser sig i historien, lagt oven på det grundlæggende billedportræt og skaber sammen med andre visuelle motiver den samme dynamik som i scenen med boss, dynamikken i et glidende blik, i dette tilfælde et mentalt.

Ligesom portrættet af kejseren, og endnu stærkere end ham, er gravportrættet af Olya Meshcherskaya sakraliseret. Hvis det kongelige billede kun er helligt på grund af de generelle traditioner i russisk politisk kultur (sakraliseringen af ​​suverænen er stadig manifesteret i portrætterne af Lenin / generalsekretær / præsident, der pryder embedsmændenes embeder), så er portrættet på gravkorset sakraliseres faktisk direkte i historiens forløb. Dens særlige status sikres ikke kun af religiøse konventioner - ærbødighed for de døde og helliggørelse af kirkegårdslandet - men også af den personlige kult, som klassedamen omgiver Olyas grav med. Hertil kommer, at hellighed ikke blot stilles her som et fast givet, men udfolder sig i fortælle- og kalendertid. Det er kendt, at "Light Breath" er en af ​​de såkaldte "påskeromaner" af Bunin: historien blev først offentliggjort i avisen "Russkoye Slovo" den 10. april 1916, på festen for ortodokse påske, og den klassiske Dame besøger kirkegården i aprildage ”(s. 332), efter påskeskikken med at besøge grave, der er accepteret i Rusland. Synkroniseret med den rigtige kirkekalender er hendes vej også markeret med religiøse genstande og symboler: hun går langs Katedral gade, mandlige passerer kloster, går ind på kirkegården gennem porten, over hvilken ”der står skrevet Guds mors sovesal"(S. 332), og sætter sig endelig foran kryds ved graven.

Guds Moders Dormition er et andet helligt visuelt billede, men det nævnes ret flydende, deltager ikke i udviklingen af ​​plottet og er reduceret til kun et eget navn, der refererer til kirkens ikon-malerikode. Tværtimod reducerer de to faktisk intradiegetiske, fortælleaktive og generelt set ikke-kirkelige hellige billeder ikke entydigt romanens betydning til festlig pragt. Taget hver for sig er hverken portrættet af zaren eller portrættet af Olya religiøse, men tilsammen svarer de til det kristne paradigme: autokraten i det ceremonielle portræt er analog med den almægtige gudfader, mens Olya Meshcherskaya dør en voldsom død (og døende næsten frivilligt: ​​hun provokerede selv sin morder), og derefter "udødelig" genopstået i fantasien af ​​en ophøjet adept, sammenlignes med en gudsøn, der er inkluderet i endnu en symbolsk familiestruktur. Hvis vi tager i betragtning, at zar-faderen i episoden med sin skæbne et øjeblik forvandler sig fra en magtfigur til et erotisk attraktivt billede, et objekt for et flirtende spil, og hans virkelige jordiske hypostase, en undertrykkende mor-boss , bliver gjort til skamme, så er meningen med hele plottet neutraliseringen, svækkelsen af ​​den officielle "forældres" magt: den kompositoriske montage, på et tidspunkt analyseret af Vygotsky, erstatter denne kraft med en ungs blødt kærlige kraft. anemone og en lidende over sin ældre beundrer. Det tunge, hellige fastgjort i stabile genstande viger for lyset, dannet af atmosfæriske effekter (kulde, vind).

Denne lethed kommer dog til en dyr pris. Ved at radikalisere den kristne tradition fortolker Bunin påsken som en helligdag for frigørelse ikke kun fra verdslig magt og fra kødet, men også fra form generelt. I historiens sidste scene bliver heltindens levende skikkelse først erstattet af et visuelt billede og mister derefter fuldstændigt sin synlighed. Denne endelige forsvinden er den traditionelle skæbne for intradiegetiske billeder i fiktiv fortælling, hvor de ofte går tabt eller ødelagt, fra dekorerede genstande bliver de til en formløs substans (kristendommen kan positivt fortolke det som en "ånd") [Zenkin 2013]. Mens hun taler med sin veninde, oplister og kasserer Olya Meshcherskaya konsekvent detaljerne i sit udseende, som ifølge den "gamle, sjove bog" hun læste (s. 333), karakteriserer en smuk kvinde - øjne, øjenvipper, statur osv. - så man til sidst dvæler ved det vigtigste, ikke-visuelle øjeblik, "let vejrtrækning". Efter døden identificeres hun selv med dette åndedrag og opløses i luftens formløse ånde: "Nu har dette lette åndedrag igen spredt sig i verden, på denne overskyede himmel, i denne kolde forårsvind" (s. 333). Her er der en intertekstuel krydstale med en forgænger betydningsfuld for Bunin - Flaubert, der på samme måde beskrev sin heltinde Emma Bovarys død: "... Og Charles forestillede sig, at hun udstrålede fra sig selv, blandet med alt omkring sig, gemt i ham - i stilhed, om natten, i den forbigående vind og fugtige lugte, der stiger op af floden ”[Flaubert 1947: 170]. Ikke kun dette særlige motiv falder sammen med "Madame Bovary", men også den generelle plotline - historien om livet og døden af ​​en opløst, men charmerende provinskvinde med et livligt blik af smukke øjne, som efter sin død bliver et objekt af kult udefra hendes uskyldige beundrer (for Flaubert er det Charles Bovary). Bunin anvender den panteistiske fortolkning af dødsopløsning ikke kun på et levende menneske, men også på sit posthume billede: i den sidste sætning forsvinder romanerne og optages af naturen både Olya Meshcherskaya og hendes gravfotografi. I stedet for at være et evigt monument for den afdøde, annulleres selve det visuelle billede, spredt i vinden, som en håndfuld støv. Ud over historiens rammer og forfatterens intention var der en anden, mere brutal proces med død og entropi, som Bu-no-nu endnu ikke kendte til i 1916: dette er en revolution, der vil finde sted et år senere, vil dræbe den smukke kejser, ødelægge de fleste af hans portrætter og højst sandsynligt vil han ikke skåne de skrøbelige porcelænsdekorationer på graven af ​​amtets unge dame, og muligvis selve graven. Historien fortsatte litteraturen hen over hovedet på forfatteren.

To visuelle billeder i "Light Breath", som historien korrelerer med hinanden og, takket være karakterernes holdning til dem, afsluttes med kompleks semantik af kærlighed, magt og død, danner fremhævede punkter i hans forestillingsverden, hvilket tiltrækker øget opmærksomhed fra både læseren og skuespillernes personer. Udvekslingen af ​​synspunkter mellem Olya Meshcherskaya og zaren på billedet fortsætter i meningsudvekslingen mellem Olya Meshcherskaya på fotografiet og hendes seje dame: de to portrætter ser på hinanden gennem teksten i romanen. Fra et teoretisk synspunkt kan de tjene som eksempler på en visuel tiltrækningskraft i en litterær tekst.

Bibliografi / Referencer

[Bunin 1970] - Bunin I.A. Favoritter / Intro Kunst. L. Krutikova. Moskva: Kunstnerisk litteratur, 1970.

(Bunin I.A. Izbrannoe / Ed. af L. Krutikova. Moskva, 1970.)

[Bunin 2009] - Bunin I.A. Samlede værker: I 9 bind / Komp. og gik ind. Kunst. I. Vladimirova, kommentarer. A. Baboreko. T. 4.M .: Terra - Bogklub, 2009.

(Bunin I.A. Sobranie sochineniy: I 9 bind. / Ed. af I. Vladimirov og A. Baboreko. bind. 4. Moskva, 2009.)

[Vygotsky 1986] - Vygotsky L.S. Kunstens psykologi / Forord. A.N. Leontyev, kommentarer. L.S. Vygotsky og Vyach. V.S. Ivanova. Moskva: Kunst, 1986.

(Vygotsky L.S. Psikhologiya iskusstva / Ed. af A.N. Leont'ev og Vyach. Vs. Ivanov. Moskva, 1986.)

[Zholkovsky 1992] - A.K. Zholkovsky Vandrende drømme: Fra den russiske modernismes historie. M .: Sovjetisk forfatter, 1992.

(Zholkovsky A.K. Bluzhdayushchie sny: Iz istorii russkogo modernizma. Moskva, 1992.)

[Zenkin 2013] - Zenkin S.N. Intradiegetisk billede i en fantastisk historie // A.M. P .: Til minde om A.M. Peskova / Ed. A. Bodrova, S. Zenkin, E. Lyamina, N. Mazur, V. Milchina og N. Speranskaya. M .: RGGU, 2013. S. 384-395.

(Zenkin S.N. Intradiegeticheskiy obraz v fantasti-ches-kom rasskaze // A.M.P .: Pamyati A.M. Peskova / Ed. af A. Bodrova, S. Zenkin, E. Lyamin-a, N. Ma-zur, V. Mil'china og N. Speranskaya. Moskva, 2013. S. 384-395.)

[Kantorovich 2014] - Kantorovich E. Two Bodies of the King: A Study of Medieval Political Theology / Pr. fra engelsk M.A. Boytsova og A.Yu. Seregina. Moskva: Gaidar Institute, 2014.

(Kantorowicz E.H. Kongens to kroppe: Et studie i middelalderlig politisk teologi. Moskva, 2014. - I Russ.)

[Flaubert 1947] - Flaubert G. Udvalgte Værker / Pr. med fransk A. Romm. M.: OGIZ, 1947.

(Flaubert G. Izbrannye sochineniya. Moskva, 1947. - I Russ.)

[Yampolsky 2004] - Yampolsky M.B. Det symbolskes fysiologi. Bestil. 1: Leviathans tilbagevenden. M .: Ny litteraturanmeldelse, 2004.

(Iampolski M.B. Fiziologiya simvolicheskogo. bind. 1: Vozvrashchenie Leviafana. Moskva, 2004.)

ons Mikhail Yampolskys overvejelser om det visuelle billede af suverænen som en organiserende faktor i magtrummet i den nye europæiske kultur: [Yampolsky 2004].

Hendes rigtige forældre nævnes i historien kun indirekte med chefens ord: "... Du ødelægger dine forældre for tyve rubler sko" (s. 330), og så lige så flydende i Olyas dagbog: "Far, mor og Tolya, alle rejste til byen, jeg blev alene” (s. 331). Hele deres funktion er at formindske ontologisk, gå i stykker og være fraværende, og efterlade datteren blandt fremmede, prisgivet erstatningsforældre og deres tvivlsomme slægtninge.

Der er også et andet portræt, lignende i komposition, malet af Ilya Repin i 1896 (nu i det russiske museum (fig. 2)); kejseren dér er yngre (28 år) og er afbildet blandt den "strålende sal" i fuld vækst, mens Lipgart er 32 år, og figuren er afskåret af en ramme i knæhøjde. Men i maleriet af Repin har zaren ikke en så flot holdning, og hans ansigt er skrevet mindre tydeligt; dette realistiske maleri ville være mindre velegnet både til at dekorere et officielt arbejdsværelse og til en "fræk" (s. 328) skolepiges erotiske interesse.

Denne visualitetsmåde adskiller sig fra den klassiske, hvor billedet kunne blive indrammet, forsyn ydersiden med genstande af ægte rekvisitter (for eksempel i panoramaer fra det 19. århundrede). Her introduceres billedet (i øvrigt "indefra" den diegetiske virkelighed, og ikke som en ydre illustration, der indgår i bogen) ikke i det materielle, men i det tekstuelle, ontologisk "udtyndede" miljø; den er mere ægte end sin egen "ramme".

Bunins historie blev skrevet i 1916, og den grammatiske nutid i hans indramningsfortælling gør det klart, at hovedbegivenhederne fandt sted i den nære fortid; derfor blev portrættet af den "unge zar" malet ikke mindre end 15 år før dem. Denne tidsmæssige afstand kan være konnoteret af chefens ældre alder, som engang hang dette billede på sit kontor og ikke har ændret situationen siden da.

"... Vi kalder det livmoder, og der kaldte jeg det let åndedræt" - disse Bunins ord er optaget i "Grasse Diary" af G.N. Kuznetsova [Bunin 2009: 291] (kommentar af A. Sahakyants).

Fortællerens mandlige blik kommer tydeligt til udtryk, for eksempel i beskrivelsen af ​​den unge Olyas charme. To kønspar - kongen / chefen og fortælleren / klassedamen - har strukturel parallelitet: i begge par er kvinden til stede i den diegetiske virkelighed, og manden er fraværende, er på den anden side af den visuelle / fortællende ramme, som f.eks. et billedansigt eller voiceover. De to pars funktioner er også tætte: at mestre og tilegne sig verden (imperiøs eller visuel).

En anden aldersrelateret tvetydighed: den fornemme dame kaldes den "midaldrende pige" (s. 332), og denne formel, der bruges i stedet for den almindelige "gammelpige", er lige så meget en skjult oxymoron som den "unge zar" : faktisk er de begge var engang ung ... Den anakronistiske definition af "pige" gentager karakteristikken af ​​Olya Meshcherskaya ("hun blev umærkeligt en pige ..." (s. 329)) og passer ind i det terminologiske paradigme af hendes samtale med sin chef ("Du er ikke længere en pige ... men heller ikke en kvinde ..." (s. 330)). Som en "pige" cool dame, "En lille kvinde" (s. 332), sidestilles med en "lille" skolepige i aldersforstand, der endda overgår hende i sin kvindelighed (seksualitet).

Han var den første til at påpege forholdet mellem de to portrætter i "Light Breathing" og deres fælles funktion: disse er "to genoplivende portrætter" (en typisk type intra-diegetiske billeder i romantikkens litteratur), som "på trods af overfloden af ​​tilbageholdende rammer", bryder ud af dem til diegetisk virkelighed [Zholkovsky 1992: 141-142]. Bebuderen af ​​denne proces kan betragtes som en af ​​karaktererne i "Light Breathing" - morderen af ​​heltinden, en kosakofficer " plebejer arter, der ikke havde præcis intet med den cirkel at gøre, som Olya Meshcherskaya tilhørte ”(s. 330). Nu, med et tilbageblik på novellens diegetiske verden, læses hans forbrydelse som et tegn på en forestående opstand fra de lavere sociale klasser, som Bunin vil beskrive med rædsel i "Forbandede dage". (Observation af Alexandra Urakova, som jeg er taknemmelig for den kritiske læsning af min tekst.)

Billedet af Olya Meshcherskaya i historien om Ivan Bunin "Let åndedrag" - et essay om litteratur af den samtidige russiske digter Danil Rudoy.

Olya Meshcherskaya

Jeg læste et let åndedrag i sommeren 2004. På det tidspunkt var Ivan Bunins arbejde af stor interesse for mig, da jeg anså hans værker for at være standarden for yndefuld litteratur og subtil psykologi. Let åndedræt Er et af hans bedste værker. Nikolai Gumilyov sagde, at det mest nøjagtige kriterium for kvaliteten af ​​et digt er ønsket om at være dets forfatter. At være færdig Let åndedræt, jeg fortrød virkelig, at historien ikke var skrevet af mig.

Hovedpersonerne i historien er let vejrtrækning, et symbol på åndelig renhed, og skolepigen Olya Meshcherskaya er en smuk skolepige udstyret med det. Fra et formsynspunkt er historien interessant, fordi betydningen af ​​dens navn først afsløres for læseren til sidst, efter Meshcherskayas død.

Olya Meshcherskaya er en smuk skolepige, munter og ... let. Hendes opførsel er så afslappet, at ordet "let" fortjener nogen synonymer. I begyndelsen af ​​historien kan let vejrtrækning forklares som en følelse af selv, der ikke afhænger af omverdenens mening. Olya Meshcherskaya er ligeglad med, hvad de synes om hende - for hende er det kun, hvad hun vil, der betyder noget. Derfor er hun ikke opmærksom på blækpletter på fingrene, på at rode i tøj eller på andre småting, der absorberer fremmede. Gymnasiets forstanderinde, hvis autoritative bemærkninger Meshcherskaya er nødt til at lytte til med misundelsesværdig konstans, er en af ​​dem. Men på grund af sin egen træghed, intuitivt foragtet af Meshcherskaya, kan hun ikke genere den stædige elev og tvinge hende til at ændre sin tro på sig selv.

Det er denne indre uafhængighed, der giver anledning til Meshcherskayas lethed. Årsagerne til Olyas popularitet som ven og som pige er i hendes naturlighed. Men Olya er stadig ung og forstår ikke eksklusiviteten af ​​hendes natur, og forventer naivt af andre de samme intentioner, som hun forfølger.

Let vejrtrækning: fraktur

Ivan Bunin. Modenhed

Olya Meshcherskayas møde med Malyutin er et vendepunkt i hendes liv, da en smertefuld åbenbaring sætter ind. I sin dagbog, der beskriver, hvad der skete, gentager Meshcherskaya ordet "jeg" sytten gange. " Jeg forstår ikke, hvordan det kunne være sket, jeg mistede forstanden, jeg troede aldrig, at jeg var sådan!”(Ivan Bunin.” Light Breathing ”) Nærhed med en mand gjorde Olya til en kvinde i bogstavelig forstand, hvilket gav hende en ny følelse af sig selv.

Aftenen med Malyutin ændrede ikke kun én ting i Meshchersky - det, der vil føre til hendes død, denne godtroende overbevisning om, at alt liv er et spil. Sådan var det før - med de lavere klasser, som elskede hende så højt, med veninderne på gymnasiet, som elskede hende endnu mere - sådan bliver det nu. Men nu vil kærlighedens spil blive til et teater, efter at have mistet al arv. Vend hovedet på en uværdig mand og bedrag ham i allersidste øjeblik allerede ved stationens perron - hvad er det her dårligt? Hvem bliver ikke forelsket og aflægger løfter som sytten? Men betjenten dræber Olya og afbryder hendes livs lette ånde med ét skud. Hans handling er et optøjer, og på nogle måder er det ensbetydende med selvmord. Det er ikke, at han plebejer og grim... Meshcherskaya legede med hele sit liv og gav ham håb om lykke, som han næsten ikke turde drømme om, og fratog ham på grusom vis dette håb - og dermed enhver udholdelig fremtid.

Finalen efterlader et tungt indtryk. Meshcherskaya, der legemliggjorde let vejrtrækning, dør; åndedrættet i sig selv er spredt, og det er ikke klart, hvornår det vil inkarnere igen. Olyas død er uretfærdig: hun betalte for inspirationen, hvilket ikke var ond hensigt: kun forkælet... Ak, Meshcherskaya har ikke tid til at forstå, hvad let vejrtrækning er, hvilket bliver tydeligt i den kulminerende dialog med Subbotina. Hendes død er et stort tab, og derfor ser det tunge og glatte egetræskors på hendes grav særligt symbolsk ud. Og hvor mange mennesker er der tilbage i verden, som er fuldstændig underordnet den ydre verden og fuldstændig blottet for indre lethed og oprigtighed? Den samme seje dame. Bliv Olya Meshcherskaya hendes opfindelse i løbet af hendes levetid, ville denne midaldrende person helt sikkert være i stand til at ændre sit liv og måske endda blive glad, idet hun i sin sjæl dyrkede en dråbe let ånde, givet hende af Olya.

På folk som Meshcherskaya er verden holdt, selvom det lyder prætentiøst. Let vejrtrækning giver styrke ikke kun til dem, men understøtter hele livet omkring, og tvinger andre mennesker til at være lig med den nye standard. Imidlertid er let åndedræt forsvarsløst, og hvis dets inspiration slår sig selv ihjel, vil der ikke være noget tilbage af det, undtagen et gravkors og et tragisk vindstød af kold vind.

OLGA Meshcherskaya er heltinden i IA Bunins historie "Easy Breathing" (1916). Historien er baseret på materiale fra en aviskronik: En betjent skød en skolepige. I denne ret usædvanlige hændelse fangede Bunin billedet af en helt naturlig og afslappet ung kvinde, der tidligt og nemt kom ind i de voksnes verden. O.M. - en seksten-årig pige, om hvem forfatteren skriver, at "hun skilte sig ikke på nogen måde ud i mængden af ​​brune gymnastikkjoler." Pointen er slet ikke i skønhed, men i indre frihed, usædvanlig og usædvanlig for en person på hendes alder og køn. Charmen ved billedet ligger netop i, at O.M. tænker ikke på sit eget liv. Hun lever i fuld kraft, uden frygt og forsigtighed. Bunin selv sagde engang: "Vi kalder det livmoder, og der kaldte jeg det let åndedræt. En sådan naivitet og lethed i alt, i uforskammethed og i døden, er "let vejrtrækning", "ikke-tænkning". O.M. Hun har hverken en voksen kvindes dovne charme eller menneskelige talenter, hun har kun denne frihed og lethed ved at være, ikke begrænset af anstændighed, og også - en sjælden menneskelig værdighed for sin alder, hvormed hun fejer alle bebrejdelser væk fra forstanderinden og alle rygterne omkring hendes navn. O.M. - personlighed er netop hans livs kendsgerning.

Psykolog LSVygotsky fremhævede især heltindens kærlighedskonflikter i historien og understregede, at det var denne letsindighed, der "førte hende på afveje". KG Paustovsky hævdede, at "dette er ikke en historie, men en indsigt, selve livet med dets ængstelse og kærlighed, forfatterens triste og rolige refleksion - et epitafium til jomfruens skønhed." Kucherovsky mente, at dette ikke blot var et "epitafium til jomfruens skønhed", men et epitafium til livets åndelige "aristokratiske", som modarbejdes af "plebejismens brutale kraft".

• - Se Meschera ...

  Moskva (leksikon)

• - MESCHERSKAYA Ekaterina Nikolaevna, den ældste datter af N.M. Karamzin, siden 1828 - konen til prinsen. P.I. Meshchersky ...

  Lermontov encyklopædi

• - Meshchera lavlandet Meschera, i centrum, en del af Østeuropa. sletter...

  Geografisk encyklopædi

• - cm....

  Geografisk encyklopædi

• - cm....

  Geografisk encyklopædi

• - 1. abbed. og grundlæggeren af ​​Anosina Borisoglebskiy mon. Moskva ep., slægt. 18. februar 1774 tonsureret den 14. september. 1823...
• - digterinde 1860-1870, f. 1841, datter kendes. opdrætter S. I. Malkova ...

  Stort biografisk leksikon

• Stort biografisk leksikon

• Stort biografisk leksikon

• - komp. "Begyndelsen af ​​stavning" ...

  Stort biografisk leksikon

• - nej Vsevolozhskaya. komp. og overs. ånder-moral. brochurer. aktiv Bibel. obsch., sekundmajors hustru, f. 19. November 1775 † 4. Okt. 1848...

  Stort biografisk leksikon

• - Prinsesse - en forfatter, født Vsevolozhskaya. Hun deltog i udarbejdelsen og oversættelsen af ​​forskellige brochurer trykt i 1920'erne og 1930'erne af Bibelselskabet og beregnet til opbyggelig læsning ...

  Biografisk Ordbog

• - en skribent, var i 30'erne formanden for kvindernes værgekomitéer i fængslerne i St. Petersborg ...
• - digterinde. Mange af hendes digte forbliver i manuskript, andre er udgivet separat i udlandet ...

  Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron

• - en forfatter fra det tidlige 19. århundrede. Hun var en ivrig tilhænger af det bibelske samfund, og med det formål at udbrede dets ideer skrev hun, oversatte og ændrede mange bøger og brochurer om mystisk og åndelig opbyggelse ...

  Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Euphron

• - Meshcherskaya n "...

  Russisk stavningsordbog

"OLGA Meshcherskaya" i bøger

Olga Meshcherskaya aka gæsteforlags introduktion til romanen af ​​Lily Enden

Olga Meshcherskaya aka Guest Åbningsbemærkninger fra udgiveren til romanen af ​​Lily Enden. Denne roman blev fundet blandt familiearkiver i vores familierede, der ligger 101 km nær St. Petersborg. På det tidspunkt var hele den ældre generation af en stor og usædvanlig familie, født stadig

Glama-Meshcherskaya (nee A.O. Barysheva) Alexandra Yakovlevna (1859-1942)