Demonstrationskamp 1933 på scenen. Bag scenen

Det fulde navn er State Academic Bolshoi Theatre of Russia (Bolshoi Theatre).

Opera historie

Et af de ældste russiske musikteatre, det førende russiske opera- og balletteater. Bolshoi -teatret spillede en enestående rolle i etableringen af ​​de nationalrealistiske traditioner inden for opera- og balletkunst i dannelsen af ​​den russiske musikalske og sceniske scenekunst. Bolshoi -teatret sporer sin historie tilbage til 1776, da Moskvas provinsanklager, prins P. V. Urusov modtog regeringens privilegium "at være vært for alle teaterforestillinger i Moskva ...". Fra 1776 blev forestillinger opført i grev RI Vorontsovs hus på Znamenka. Urusov byggede sammen med iværksætteren M. E. Medox en særlig teaterbygning (på hjørnet af Petrovka Street) - "Petrovsky Theatre", eller "Operahuset", hvor opera, drama og balletopførelser blev iscenesat i 1780-1805. Det var det første permanente teater i Moskva (det brændte ned i 1805). I 1812 ødelagde en brand en anden teaterbygning - på Arbat (arkitekt K. I. Rossi) og truppen optrådte i midlertidige lokaler. Den 6. januar (18), 1825, blev Bolshoi -teatret (designet af A. Mikhailov, arkitekt O. Bove), bygget på stedet for den tidligere Petrovsky, åbnet med prologen "Triumph of the Muses" med musik af A. Verstovsky og A. Alyabyev. Forudsætningen - den næststørste i Europa efter Teatro alla Scala i Milano - blev betydeligt genopbygget efter branden i 1853 (arkitekt A. Kavos), akustiske og optiske mangler blev korrigeret, auditoriet blev opdelt i 5 niveauer. Åbningen fandt sted den 20. august 1856.

De første russiske folkemusikalske komedier blev iscenesat på teatret - Sokolovskys Miller, en troldmand, bedragere og matchmaker (1779), Pashkevichs St. Petersburg Gostiny Dvor (1783) og andre. Den første pantomime -ballet The Magic Shop blev vist i 1780 på åbningsdagen for Petrovsky Theatre. Blandt balletforestillingerne sejrede konventionelle fantastiske og mytologiske spektakulære forestillinger, men der blev også iscenesat forestillinger, der omfattede russiske folkedanse, som var meget populære hos offentligheden ("Landsbyferie", "Landsbysmaleri", "Fangsten af ​​Ochakov" osv. .). Repertoiret omfattede også de mest betydningsfulde operaer af udenlandske komponister fra 1700 -tallet (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretri, N. Daleirak og andre).

I slutningen af ​​1700- og begyndelsen af ​​1800 -tallet spillede operasangere i dramatiske forestillinger og dramatiske skuespillere i operaer. Truppen af ​​Petrovsky -teatret blev ofte genopfyldt af talentfulde serfiske skuespillere og skuespillerinder, og nogle gange hele kollektiv af serf teatre, som teaterledelsen købte af lodsejere.

Teatergruppen omfattede Urusovs livløse skuespillere, teatergrupperne N. S. Titov og Moskva Universitet. Blandt de første skuespillere - V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, senere E. S. Sandunova og andre. Balletdansere - elever på børnehjemmet (under hvilket en balletskole blev grundlagt i 1773 under ledelse af koreograf I. Walberkh) og serfiske dansere fra Urusov- og EA Golovkina -grupperne (blandt dem: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin og andre).

I 1806 modtog mange livegne teaterskuespillere deres frihed, truppen blev overført til direktoratet for de kejserlige teatre i Moskva og omdannet til et hofteater, som var direkte underlagt ministeriet for domstolen. Dette bestemte vanskelighederne ved udviklingen af ​​avanceret russisk musikalsk kunst. Blandt det indenlandske repertoire sejrede oprindeligt vaudeville, som var meget populære: "The Village Philosopher" af Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Troubled" og "The Caliph's Fun" (1825) af Alyabyev og Verstovsky I 1980'erne iscenesatte Bolshoi-teatret operaer af AN Verstovsky (siden 1825, musikinspektør på teatre i Moskva), præget af nationalromantiske tendenser: Pan Tvardovsky (1828), Vadim eller Tolv sovende jomfruer (1832) , Askolds grav "(1835), længe holdt i teaterets repertoire," Længsel efter moderlandet "(1839)," Churova -dalen "(1841)," Thunderbolt "(1858). Verstovsky og komponisten A. E. Varlamov, der arbejdede i teatret i 1832-44, bidrog til uddannelse af russiske sangere (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov osv.). Teatret iscenesatte også operaer af tyske, franske og italienske komponister, herunder Don Giovanni og The Wedding of Figaro af Mozart, Fidelio af Beethoven, The Magic Shooter af Weber, Fra Diavolo, Fenella og Bronzehesten "af Aubert," Robert the Devil "Af Meyerbeer," Barberen i Sevilla "af Rossini," Anne Boleyn "af Donizetti og andre. I 1842 blev Moskva Theatres Administration underordnet St. Petersburg -direktoratet. Iscenesat i 1842 blev Glinkas opera A Life for the Tsar (Ivan Susanin) til en storslået forestilling iscenesat på højtidelige hoffedage. Gennem indsatsen fra kunstnerne i St. Petersburg Petersburg Russian Opera Company (overført til Moskva i 1845-50) blev denne opera opført på scenen i Bolshoi Theatre i en uden sammenligning bedste produktion. I samme forestilling blev Glinkas opera Ruslan og Lyudmila iscenesat i 1846 og Dargomyzhskys Esmeralda i 1847. I 1859 iscenesatte Bolshoi Theatre The Mermaid. Udseendet på scenen i operateatret af Glinka og Dargomyzhsky markerede et nyt stadium i dets udvikling og var af stor betydning ved dannelsen af ​​realistiske principper for vokal- og scenekunst.

I 1861 lejede direktoratet for de kejserlige teatre Bolshoi-teatret ud til en italiensk operatruppe, der optrådte 4-5 dage om ugen og reelt forlod den russiske opera en dag. Konkurrencen mellem de to grupper gav en vis fordel for russiske sangere, hvilket tvang dem til stædigt at forbedre deres færdigheder og låne nogle af principperne i den italienske vokalskole, men tilsidesættelse af direktoratet for kejserlige teatre til at godkende det nationale repertoire og de privilegerede Italiens stilling hindrede arbejdet i den russiske trup og forhindrede den russiske opera i at få offentlig anerkendelse. Det nye russiske operahus kunne kun blive født i kampen mod italiensk mani og underholdningstendenser for påstanden om kunstens nationale identitet. Allerede i 60'erne og 70'erne blev teatret tvunget til at lytte til stemmer fra progressive figurer i russisk musikkultur, til kravene fra det nye demokratiske publikum. Operaerne "Rusalka" (1863) og "Ruslan og Lyudmila" (1868), der blev etableret i teaterets repertoire, blev fornyet. I 1869 iscenesatte Bolshoi -teatret den første opera af PI Tchaikovsky "Voevoda", i 1875 - "The Oprichnik". I 1881 blev Eugene Onegin iscenesat (en anden produktion blev iscenesat i teatrets repertoire, 1883).

Siden midten af ​​80'erne i 1800-tallet er et vendepunkt begyndt i teaterforvaltningens holdning til russisk opera; fremragende værker af russiske komponister blev iscenesat: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "Spadronningen" (1891) og "Iolanta" (1893) af Tchaikovsky; - "Boris Godunov" af Mussorgsky (1888 ), "Snow Maiden" af Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" af Borodin (1898).

Men den største opmærksomhed på repertoiret i Bolshoi -teatret i disse år blev stadig givet til franske operaer (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thoma, C. Gounod) og italiensk (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) komponister. I 1898 blev Bizets Carmen iscenesat for første gang på russisk og Berlioz's trojanske heste i Kartago i 1899. Tysk opera er repræsenteret af værker af F. Flotov, Webers The Magic Shooter og enkeltproduktioner af Tannhäuser og Lohengrin af Wagner.

Blandt de russiske sangere i midten og anden halvdel af 1800 -tallet er EA Semyonova (den første Moskva -performer af delene af Antonida, Lyudmila og Natasha), A.D. -billeder af Onegin og Demonen), BB Korsov, MM Koryakin, LD Donskoy , MA Deisha-Sionitskaya, NV Salina, NA Preobrazhensky osv., Men også som en produktion og musikalsk fortolkning af operaer. I 1882-1906 var chefdirigenten for Bolshoi-teatret IK Altani, i 1882-1937 var chefkorleren U. I. Avranek. PI Tchaikovsky og A.G. Rubinstein dirigerede deres egne operaer. Mere seriøs opmærksomhed rettes mod udsmykning og iscenesættelse af forestillinger. (I 1861-1929 på Bolshoi Theatre arbejdede han som dekoratør og mekaniker KF Waltz).

I slutningen af ​​1800 -tallet var en reform af det russiske teater under opsejling, dets afgørende retning mod livets dybde og historiske sandhed, mod realisme i billeder og følelser. Bolshoi -teatret går ind i sin storhedstid og vinder berømmelse som et af de største centre for musikalsk og teaterkultur. Teatrets repertoire omfatter de bedste værker af verdenskunst, samtidig indtager russisk opera en central plads på sin scene. For første gang iscenesatte Bolshoi-teatret produktioner af Rimsky-Korsakovs operaer The Woman of Pskov (1901), The Pan Voevoda (1905), Sadko (1906), The Legend of the Invisible City of Kitezh (1908), The Golden Cockerel (1909) og også Dargomyzhskys The Stone Guest (1906). På samme tid fremfører teatret betydelige værker af udenlandske komponister som Valkyrie, The Flying Dutchman, Tannhäuser af Wagner, Trojanere i Carthage af Berlioz, Pagliacci af Leoncavallo, Rural Honor af Mascagni, La Boheme af Puccini osv.

Opblomstringen af ​​den russiske scenekunstskole kom efter en lang og intens kamp for russiske operaklassikere og er direkte relateret til den dybe assimilering af det indenlandske repertoire. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede dukkede en konstellation af store sangere op på scenen i Bolshoi -teatret - F.I. Shalyapin, L.V.Sobinov, AV Nezhdanova. Fremragende sangere optrådte med dem: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukov, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A. V. Bogdanovich, AP Bonachich, GA Baklanov, IV Gryzunov, VR Petrov, GS Pirogov, LF Savransky . I 1904-06 dirigerede Sergei Rachmaninov på Bolshoi-teatret, der gav en ny realistisk fortolkning af russiske operaklassikere. I 1906 blev V.I.Suk dirigent. Koret under ledelse af U. I. Avranek opnår en raffineret dygtighed. Fremtrædende kunstnere er involveret i design af forestillingerne - A.M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Den store oktober -socialistiske revolution åbnede en ny æra i udviklingen af ​​Bolshoi -teatret. I borgerkrigens svære år blev teatergruppen fuldstændig bevaret. Den første sæson begyndte den 21. november (4. december), 1917 med operaen Aida. Til den første årsdag i oktober blev der udarbejdet et særligt program, der omfattede balletten Stepan Razin til musikken i Glazunovs symfoniske digt, Veche-scenen fra operaen The Woman of Pskov af Rimsky-Korsakov og det koreografiske billede Prometheus til musikken af EN Skrjabin. I løbet af sæsonen 1917/1918 gav teatret 170 opera- og balletforestillinger. Siden 1918 har Bolshoi Teaterorkester givet symfonikoncerter med deltagelse af solister og sangere. Parallelt var der kammerinstrumentalkoncerter og koncerter med sangere. I 1919 blev Bolshoi -teatret tildelt titlen Academic. I 1924 blev en filial af Bolshoi -teatret åbnet i lokalerne til Zimins tidligere private opera. Forestillinger fortsatte på denne scene indtil 1959.

I 1920'erne dukkede operaer op af sovjetiske komponister på scenen i Bolshoi -teatret - "Trilbi" af Yurasovsky (1924, 2. produktion i 1929), "The Decembrists" af Zolotarev og "Stepan Razin" af Triodin (begge i 1925), "Kærligheden til tre appelsiner" Prokofiev (1927), Ivan soldaten af ​​Korchmarev (1927), Solens søn af Vasilenko (1928), Zagmuk af Kerin og gennembrud af Pototsky (begge i 1930) og andre. Samtidig gang, udføres omfattende arbejde med operaklassikere. Nye produktioner af R. Wagners operaer fandt sted: Rhinens guld (1918), Lohengrin (1923), Meistersingers i Nürnberg (1929). I 1921 blev G. Berlioz oratorium Fordømmelse af Faust udført. Iscenesættelsen af ​​operaen "Boris Godunov" (1927) af M. P. Mussorgsky (1927), opført for første gang i sin helhed med scener Under Kromy og Basil den salige(sidstnævnte, orkestreret af M. M. Ippolitov-Ivanov, er siden blevet inkluderet i alle produktioner af denne opera). I 1925 fandt premieren af ​​Mussorgskijs opera Sorochinskaya Yarmarka sted. Blandt de betydningsfulde værker af Bolshoi -teatret i denne periode: "Legenden om den usynlige by Kitezh" (1926); Mozarts ægteskab med Figaro (1926), samt operaerne Salome af R. Strauss (1925), Cio-Cio-san af Puccini (1925) og andre, første gang iscenesat i Moskva.

Væsentlige begivenheder i Bolshoi -teatrets kreative historie i 1930'erne er forbundet med udviklingen af ​​sovjetisk opera. I 1935 blev Dmitry Shostakovichs opera Katerina Izmailova (baseret på romanen Lady Macbeth fra Mtsensk -distriktet) iscenesat, efterfulgt af The Quiet Don (1936) og Virgin Soil Upturned af Dzerzhinsky (1937), The Battleship Potemkin ”af Chishko (1939) , "Moder" af Zhelobinsky (efter M. Gorky, 1939) og andre. Værker af komponister fra de sovjetiske republikker er iscenesat -"Almast" af Spendiarov (1930), "Abesalom og Eteri" af Z. Paliashvili (1939). I 1939 genopliver Bolshoi -teatret operaen Ivan Susanin. Den nye produktion (libretto af S. M. Gorodetsky) afslørede den folkeheltemodige essens i dette værk; massekorscener fik særlig betydning.

I 1937 blev Bolshoi -teatret tildelt Lenins orden, og dets største mestre blev tildelt titlen People's Artist of the USSR.

I 20-30'erne optrådte fremragende sangere på teaterscenen - V.R. Petrov, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.A.Obukhova, K.G. Derzhinskaya, E.A. EK Katulskaya, VV Barsova, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, AS Pirogov, MD Mikhail , MO Reisen, NS Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky m.fl. Blandt teaterets dirigenter er VISuk, MM Ippolitov-Ivanov, NS Golovanov, AM Pazovsky, SA Samosud, Yu. F. Fayer, LP Steinberg, V.V. Nebolsin. Opera- og balletforestillinger af Bolshoi -teatret blev iscenesat af instruktørerne V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograf R. V. Zakharov; kormestre U. O. Avranek, M. G. Shorin; kunstneren P.V. Williams.

Under den store patriotiske krig (1941-45) blev en del af Bolshoi Theatre-gruppen evakueret til Kuibyshev, hvor premieren på Rossinis opera Wilhelm Tell fandt sted i 1942. På scenen af ​​grenen (hovedbygningen i teatret blev beskadiget af en bombe) i 1943 blev Kabalevskijs opera "On Fire" iscenesat. I efterkrigstiden vendte operagruppen sig til den klassiske arv blandt folkene i de socialistiske lande, operaerne "The Bartered Bride" af Smetana (1948) og "Pebbles" af Moniuszko (1949) blev iscenesat. Forestillingerne "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) er præget af dybden og integriteten i det musikalske og sceneensemble. Balletterne Askepot (1945) og Romeo og Julie (1946) af Prokofiev blev markante eksempler på sovjetiske balletklassikere.

Siden midten af ​​40'erne har retningens rolle været stigende for at afsløre det ideologiske indhold og legemliggørelse af forfatterens hensigt med et værk, i at uddanne en skuespiller (sanger og balletdanser), der er i stand til at skabe dybt meningsfulde, psykologisk sandfærdige billeder. Ensemblets rolle i løsningen af ​​forestillingens ideologiske og kunstneriske opgaver bliver mere og mere betydelig, hvilket opnås takket være orkestrets, korets og andre teaterkollektivers høje dygtighed. Alt dette afgjorde den moderne Bolshoi -teatrets udførelsesstil og bragte den verdensomspændende berømmelse.

I 50-60'erne blev teaterets arbejde med operaer af sovjetiske komponister mere aktivt. I 1953 blev Shaporins monumentale episke opera The Decembrists iscenesat. Operaen Krig og fred af Prokofiev (1959) kom ind i det sovjetiske musikteaters gyldne fond. Der blev iscenesat - "Nikita Vershinin" af Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" af Shebalin (1957), "Mother" af Khrennikov (1957), "Jalil" af Zhiganov (1959), "The Story of a Real Man "af Prokofiev (1960)," Fate Man "af Dzerzhinsky (1961)," Not Only Love "af Shchedrin (1962)," October "af Muradeli (1964)," Unknown Soldier "af Molchanov (1967)," Optimistisk tragedie "af Kholminov (1967)," Semyon Kotko "af Prokofiev (1970).

Siden midten af ​​1950'erne er Bolshoi Theatres repertoire blevet suppleret med moderne udenlandske operaer. For første gang er værkerne af komponisterne L. Janacek ("Hendes stedatter", 1958), F. Erkel ("Bank Ban", 1959), F. Poulenc ("The Human Voice", 1965), B. Britten ( "En sommerdrøm" nat ", 1965). Det klassiske russiske og europæiske repertoire er udvidet. Blandt operakollektivets fremragende værker er Beethovens Fidelio (1954). Operaer blev også iscenesat - "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) af Verdi, "The Flying Dutchman" af Wagner (1963), "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan og Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); balletter - Nøddeknækkeren (1966), Svanesøen (1970). Dengang operagruppe omfattede sangerne I.I. og L.I. Maslennikov, E.V. Shumskaya, Z.I. Andzhaparidze, G.R. Bolshakov, A.P. Ivanov, A.F. G. Lisitsian, GM Nelepp, II Petrov m.fl. Dirigenter - A. Sh. Melik -Pashaev, MN Zhukov, GN Rozhdestvensky, EF Svetlanov arbejdede på den musikalske og sceneudførelse af forestillingerne; direktører - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreograf L. M. Lavrovsky; kunstnere - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Ledende mestre i Bolshoi Theatre opera- og balletkompagnier har optrådt i mange lande rundt om i verden. Operagruppen turnerede i Italien (1964), Canada, Polen (1967), Østtyskland (1969), Frankrig (1970), Japan (1970), Østrig, Ungarn (1971).

I 1924-59 havde Bolshoi -teatret to scener - hovedscenen og grenen. Teatrets hovedscene er et auditorium på fem niveauer med 2.155 pladser. Hallens længde, inklusive orkesterskallen, er 29,8 m, bredde - 31 m, højde - 19,6 m. Scenedybde - 22,8 m, bredde - 39,3 m, sceneportalstørrelse - 21,5 × 17,2 m. I 1961 blev Bolshoi Teatret modtog et nyt sceneområde - Kreml Palace of Congresses (auditorium til 6.000 pladser; scenestørrelse i plan - 40 × 23 m og højde til rist - 28,8 m, sceneportal - 32 × 14 m; tablet scenen er udstyret med seksten løfte- og sænkeplatforme). I Bolshoi -teatret og i kongrespaladset afholdes højtidelige møder, stævner, årtiers kunst osv.

Litteratur: Bolshoi Moskva -teatret og gennemgang af begivenhederne før grundlæggelsen af ​​det korrekte russiske teater, Moskva, 1857; Kashkin N.D., Operascenen i det kejserlige teater i Moskva, M., 1897 (om regionen: Dmitriev N., Kejserlig operascene i Moskva, M., 1898); Chayanova O., "Musernes triumf", Notat om historiske minder for hundredeårsdagen for Moskva Bolshoi-teatret (1825-1925), M., 1925; hende, Medox-teatret i Moskva 1776-1805, M., 1927; Moskva Bolshoi Teater. 1825-1925, M., 1925 (samling af artikler og materialer); Borisoglebsky M., Materialer om russisk ballets historie, bind 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Erindringer om en koreograf, M. - L., 1940; Statens akademiske Bolshoi -teater i Sovjetunionen, Moskva, 1947 (samling af artikler); S. V. Rachmaninov og russisk opera, samling af værker artikler udg. I.F.Belzy, M., 1947; Teater, 1951, nr. 5 (dedikeret til 175 -årsdagen for Bolshoi -teatret); Shaverdyan A.I., Bolshoi -teatret i Sovjetunionen, Moskva, 1952; Polyakova L. V., Youth of the Bolshoi Theatre Opera Stage, M., 1952; Khripunov Yu. D., Arkitektur af Bolshoi -teatret, Moskva, 1955; Bolshoi -teatret i Sovjetunionen (samling af artikler), Moskva, 1958; Grosheva E. A., Bolshoi Theatre i USSR i fortid og nutid, M., 1962; Gozenpud A. A., Musikteater i Rusland. Fra oprindelsen til Glinka, L., 1959; hans, russiske sovjetiske operahus (1917-1941), L., 1963; hans, russiske operahus i XIX århundrede, v. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musikalsk encyklopædi, red. Yu.V. Keldysh, 1973-1982

Ballet historie

Det førende russiske musikteater, der spillede en fremragende rolle i dannelsen og udviklingen af ​​nationale traditioner inden for balletkunst. Dens oprindelse er forbundet med blomstringen af ​​russisk kultur i anden halvdel af 1700 -tallet med fremkomsten og udviklingen af ​​professionelt teater.

Truppen begyndte at danne sig i 1776, da Moskvas filantrop Prins P. Urusov og iværksætteren M. Medox modtog regeringens privilegier til at udvikle teaterforretninger. Forestillingerne blev givet i huset til RI Vorontsov på Znamenka. I 1780 byggede Medox i Moskva på hjørnet af st. Petrovka teaterbygning, der blev kendt som Petrovsky -teatret. Drama, opera og balletopførelser blev iscenesat her. Det var det første permanente professionelle teater i Moskva. Hans balletgruppe blev snart genopfyldt med elever fra balletskolen på Moskva -børnehjemmet (eksisterede siden 1773) og derefter med serfiske skuespillere fra truppen EA Golovkina. Den første balletopførelse var The Magic Shop (1780, koreograf L. Paradise). Det blev efterfulgt af: "The Triumph of Female Pleasures", "The Feigned Death of Harlequin, or the deceived Pantalon", "The Deaf Hostess" og "Feigned Anger of Love" - ​​alle produktioner af koreografen F. Morelli (1782); "Landsbymorgenunderholdninger ved solens opvågnen" (1796) og "The Miller" (1797) - koreograf P. Pinucci; "Medea og Jason" (1800, efter J. Nover), "Toilet of Venus" (1802) og "Hævn for Agamemnons død" (1805) - koreograf D. Solomoni osv. Disse forestillinger var baseret på principperne for klassicisme, i komiske balletter (The Deceived Miller, 1793; Cupid's Deceptions, 1795) begyndte at vise tegn på sentimentalisme. Blandt gruppens dansere var G.I. Raikov, A.M. Sobakina og andre.

I 1805 brændte bygningen af ​​Petrovsky -teatret. I 1806 blev truppen overtaget af Direktoratet for de kejserlige teatre, og den spillede i forskellige lokaler. Dens sammensætning blev genopfyldt, nye balletter blev iscenesat: "Gishpan -aftener" (1809), "School of Pierrot", "Algerier eller Besejrede havrøvere", "Zephyr eller den blæsende, blev permanent" (alle - 1812), " Semik eller Festivities in Maryina Roshcha ”(til musik af SI Davydov, 1815) - alle iscenesat af IM Ablets; "Ny heltinde eller kvinde -kosak" (1811), "En fest i lejren for de allierede hære i Montmartre" (1814) - begge til musikken fra Cavos, koreograf I. I. Walberch; "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "The Triumph of Russian, or Bivouac at the Red" (1816) - begge til musikken fra Davydov, koreograf A. P. Glushkovsky; "Kosakker på Rhinen" (1817), "Nevskoe Festivities" (1818), "Gamle lege eller Yule -aftenen" (1823) - alt efter Scholz 'musik er koreografen den samme; "Russisk sving på bredden af ​​Rhinen" (1818), "Sigøjnerlejr" (1819), "Walk in Petrovsky" (1824) - alle koreograf IK Lobanov osv. De fleste af disse forestillinger var afledninger med omfattende brug af folkelige ritualer og karakterdans. Af særlig betydning var forestillinger dedikeret til begivenhederne under den patriotiske krig i 1812 - de første balletter om et nutidigt tema i historien om Moskva -scenen. I 1821 skabte Glushkovsky den første ballet baseret på Alexander Pushkins arbejde (Ruslan og Lyudmila til musikken fra Scholz).

I 1825 begyndte forestillinger i den nye bygning af Bolshoi-teatret (arkitekt O. I. Bove) med prologen "Triumph of the Muses", iscenesat af F. Gullen-Sor. Hun iscenesatte også balletterne "Fenella" til musikken i operaen med samme navn af Aubert (1836), "Drengen med en tommelfinger" ("Den lure dreng og kannibalen") af Varlamov og Guryanov (1837) og andre T. T. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov m.fl. Romantikkens principper havde en afgørende indflydelse på Bolshoi -balletten (F. Taglionis og J. Perrots aktiviteter i Skt. Petersborg, ture i M. Taglioni, F. Elsler og andre). Fremragende dansere i denne retning er E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Af stor betydning for dannelsen af ​​realistiske scenekunstprincipper var forestillingerne af operaerne Ivan Susanin (1842) og Ruslan og Lyudmila (1846) af Glinka på Bolshoi -teatret, som indeholdt detaljerede koreografiske scener, der spillede en vigtig dramatisk rolle. Disse ideologiske og kunstneriske principper blev videreført i Dargomyzhskys Rusalka (1859, 1865), Judith af Serov (1865) og derefter i operaer af PI Tchaikovsky og komponister af The Mighty Handful. I de fleste tilfælde blev danse i operaer iscenesat af FN Manokhin.

I 1853 ødelagde en brand alle de indvendige rum i Bolshoi -teatret. Bygningen blev restaureret i 1856 af arkitekten A.K. Kavos.

I anden halvdel af 1800 -tallet var Bolshoi -teatrets ballet betydeligt ringere end Petersborgs ballet (der var hverken en så talentfuld leder som MI Petipa eller de samme gunstige materielle betingelser for udvikling). Den lille pukkelryggede hest af Punya, iscenesat af A. Saint-Leon i Skt. Petersborg og overført til Bolshoi-teatret i 1866, nød enorm succes; dette var en manifestation af den mangeårige gravitation af Moskvas ballet mod genre, komedie, hverdag og national karakter. Men få originale forestillinger blev skabt. En række produktioner af K. Blazis (Pygmalion, Two Days in Venice) og S. P. Sokolov (Fern, eller Night at Ivan Kupala, 1867) vidnede om et vist fald i teatrets kreative principper. Den eneste betydningsfulde begivenhed var stykket Don Quixote (1869), iscenesat på Moskva -scenen af ​​MI Petipa. Krisens uddybning var forbundet med aktiviteterne fra koreograferne V. Reisinger inviteret fra udlandet (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) og J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879). Produktionen af ​​Svanesøen af ​​Reisinger (1877) og Hansen (1880), der ikke forstod den innovative essens i Tchaikovskys musik, mislykkedes også. I denne periode var der stærke kunstnere i truppen: P.P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, senere L.N Geyten, LA Roslavleva, AA Dzhuri, AN Bogdanov, VE Polivanov, IN Khlyustin og andre; talentfulde efterligner skuespillere arbejdede - F.A. Reformen gennemført i 1882 af Direktoratet for de kejserlige teatre førte til reduktion af balletgruppen og forværrede krisen (især manifesteret i de inviterede koreograf H. Mendes inviterede eklektiske produktioner fra Indien - 1890; Daita, 1896, etc.).

Stagnationen og rutinen blev kun overvundet med ankomsten af ​​koreografen AA Gorsky, hvis aktiviteter (1899-1924) markerede en hel æra i udviklingen af ​​Bolshoi-balletten. Gorsky bestræbte sig på at befri ballet fra dårlige konventioner og klicheer. Berigende balletten med resultaterne fra moderne drama teater og billedkunst, iscenesatte han nye produktioner af Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) og andre balletter af Petipa, skabte mimodramaet The Daughter of Gudula af Simon (baseret på Notre Dame -katedralen) V. Hugo, 1902), balletten "Salammbo" af Arends (baseret på romanen med samme navn af G. Flaubert, 1910) og andre. I sin stræben efter den dramatiske nytte af balletopførelsen, Gorsky overdrev undertiden rollen som manuskript og pantomime, undertiden undervurderede musik og effektiv symfonisk dans. På samme tid var Gorsky en af ​​de første koreografer af balletter til symfonisk musik, der ikke var beregnet til dans: "Love is fast!" til musik af Grieg, Schubertian til musik af Schubert, afledning af karneval til musik af forskellige komponister - alle 1913, femte symfoni (1916) og Stenka Razin (1918) til musik af Glazunov. I Gorskys forestillinger talte E.V. Geltsers talent, S.V. Fedorova, AM Balashova, V.A.M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova og andre

I slutningen af ​​19 - begyndelsen. 20. århundrede Balletforestillinger af Bolshoi -teatret blev dirigeret af IK Altani, V.I.Suk, A.F. Arends, EA Cooper, teaterdekoratør K.F. Ya.Golovin og andre.

Den store oktober -socialistiske revolution åbnede nye veje for Bolshoi -teatret og bestemte dets blomstring som den førende opera- og balletgruppe i landets kunstneriske liv. Under borgerkrigen blev teatergruppen takket være sovjetstatens opmærksomhed bevaret. I 1919 blev Bolshoi -teatret en del af gruppen af ​​akademiske teatre. I 1921-22 blev der også givet forestillinger om Bolshoi-teatret i lokalerne på det nye teater. En afdeling af Bolshoi -teatret blev åbnet i 1924 (det fungerede indtil 1959).

Fra de første år med sovjetmagt stod balletgruppen over for en af ​​de vigtigste kreative opgaver - at bevare den klassiske arv, formidle den til et nyt publikum. I 1919 blev Nøddeknækkeren (koreograf Gorsky) iscenesat for første gang i Moskva, derefter - nye produktioner af Svanesøen (Gorsky, med deltagelse af V. I. Nemirovich -Danchenko, 1920), Giselle (Gorsky, 1922), Esmeralda "( VD Tikhomirov, 1926), "The Sleeping Beauty" (AM Messerer og AI Chekrygin, 1936) m.fl. Sammen med dette forsøgte Bolshoi -teatret at skabe nye balletter - enakter blev opsat til symfonisk musik ("Spanish Capriccio" og "Scheherazade", koreograf LA Zhukov, 1923 og andre), blev de første eksperimenter foretaget for at legemliggøre det moderne tema (børns ballet -ekstravaganza "Evigt friske blomster" til musikken fra Asafiev og andre, koreograf Gorsky, 1922; den allegoriske ballet "Tornado" af Bera, koreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), udviklingen af ​​det koreografiske sprog ("Joseph den smukke" af Vasilenko, ballet. A. Moiseev, 1930 osv.). Stykket Red Poppy (koreograf Tikhomirov og L. A. Lashchilin, 1927), hvor en realistisk fortolkning af et moderne tema var baseret på implementering og fornyelse af klassiske traditioner, fik en scenisk betydning. Teatrets kreative søgninger var uadskillelige fra kunstnernes aktiviteter - E.V. Geltser, M.P. Kandaurova, V.V.Kriger, M.R. Reisen, A.I. Abramova, V.V., LM Bank, EM Ilyushenko, VD Tikhomirova, VA Ryabtseva, VV Smoltsova, NI Tarasova, VI Tsaplina, LA Zhukova og andre ...

1930'erne i udviklingen af ​​Bolshoi Theatre ballet var præget af store succeser i udførelsen af ​​det historiske og revolutionære tema ("The Flame of Paris", ballet af V.I. ... I ballet sejrede den retning, der bragte den tættere på litteratur og dramatisk teater. Betydningen af ​​at instruere og handle er steget. Forestillingerne blev kendetegnet ved den dramatiske integritet i handlingens udvikling, den psykologiske udvikling af karakterer. I 1936-39 blev balletgruppen ledet af RV Zakharov, der arbejdede på Bolshoi -teatret som koreograf og operaldirektør indtil 1956. Forestillinger blev skabt med et moderne tema - "Aistenok" (1937) og "Svetlana" (1939) af Klebanova (begge ballet A.I. Radunsky, N.M. Popko og L.A. Pospekhin) samt "Prisoner of the Kaukasus" af Asafiev (efter A.S. Pushkin, 1938) og "Taras Bulba" af Solovyov-Sedoy (efter N. V. Gogol, 1941 , begge - ballet. Zakharov), "Three Fat Men" af Oransky (efter Yu. K. Olesha, 1935, ballet. IA Moiseev) osv. I løbet af disse år blev kunsten af ​​M.T Semyonova, OV Lepeshinskaya, AN Ermolaev , MM Gabovich, AM Messerer, SN Golovkina, MS Bogolyubskaya, IV Tikhomirnova, V. A Preobrazhensky, YG Kondratova, SG Korenya osv. Kunstnerne VV Dmitriev og PV Williams deltog i designet af balletforestillinger, og YF Fayer opnåede høje udfører færdigheder i ballet.

Under den store patriotiske krig blev Bolshoi -teatret evakueret til Kuibyshev, men en del af truppen, der blev tilbage i Moskva (ledet af M.M. Gabovich) genoptog snart forestillinger på teatrets afdeling. Sammen med visningen af ​​det gamle repertoire, et nyt stykke "Scarlet Sails" af Yurovsky (ballet A.I. Radunsky, N.M. Brigader af kunstnere har gentagne gange rejst til fronten.

I 1944-64 (med afbrydelser) blev balletgruppen ledet af L. M. Lavrovsky. Der blev iscenesat (i parentes navne på koreograferne): "Askepot" (R. V. Zakharov, 1945), "Romeo og Julie" (L. M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V. I. Vainonen, 1949), Bronze -rytteren (Zakharov , 1949), The Red Poppy (Lavrovsky, 1949), Shurale (LV Yakobson, 1955), Laurencia (VM Chabukiani, 1956) m.fl. Bolshoi -teatret og genoptagelse af klassikerne - "Giselle" (1944) og "Raymonda "(1945) iscenesat af Lavrovsky osv. Udtryksfuldhed. En ny generation af kunstnere er vokset op; blandt dem M.M.Plisetskaya, R. S. Struchkova, M.V. V. A. Levashov, N.B. Fadeechev, Ya.D. Sekh et al.

I midten af ​​1950'erne. I Bolshoi Theatre-produktionerne begyndte man at mærke de negative konsekvenser af koreografens entusiasme for ensidig dramatisering af balletforestillingen (hverdagsliv, pantomims udbredelse, undervurdering af rollen som effektiv dans), hvilket især var tydeligt i Prokofievs Stenblomstens fortælling (Lavrovsky, 1954), Gayane, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

En ny periode begyndte i slutningen af ​​50'erne. Repertoiret omfattede Yu. N. Grigorovichs sceneopførelser for den sovjetiske ballet - "Stenblomsten" (1959) og "Legenden om kærlighed" (1965). I forestillingerne på Bolshoi -teatret udvidede billedområdet og ideologiske og moralske problemer, danseprincippets rolle steg, formerne for drama blev mere forskelligartede, det koreografiske ordforråd blev beriget, og interessante søgninger begyndte at blive udført i legemliggørelsen af ​​et moderne tema. Dette kom til udtryk i koreografernes produktioner: ND Kasatkina og V. Yu. Vasilev - "Vanina Vanini" (1962) og "Geologer" ("Heroic Poem", 1964) af Karetnikov; O. G. Tarasova og A. A. Lapauri - "Lieutenant Kizhe" til musik af Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli og Majnun" Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" til musikken fra Rachmaninoff (1960) og "Night City" til musikken i Bartoks "Miraculous Mandarin" (1961).

I 1961 modtog Bolshoi Theatre et nyt sceneområde - Kreml Palace of Congresses, som bidrog til balletgruppens bredere aktivitet. Sammen med modne mestre - Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev og andre - blev ledende position indtaget af talentfulde unge mennesker, der kom til Bolshoi -teatret i begyndelsen af ​​50-60'erne: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , EL Ryabinkina, SD Adyrkhaeva, VV Vasiliev, ME Liepa, ML Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, VP Tikhonov m.fl.

Siden 1964 er chefkoreografen for Bolshoi -teatret Yu N. N. Grigorovich, der konsoliderede og udviklede progressive tendenser i balletgruppens aktiviteter. Næsten hver ny forestilling af Bolshoi -teatret er præget af interessante kreative søgninger. De optrådte i Det hellige forår (ballet Kasatkina og Vasilev, 1965), Bizet-Shchedrins Carmen Suite (Alberto Alonso, 1967), Vlasovs Aseli (O. Vinogradov, 1967), Ikara af Slonimsky (VV Vasiliev, 1971), "Anna Karenina "af Shchedrin (MM Plisetskaya, NI Ryzhenko, VV Smirnov-Golovanov, 1972)," Love for Love "af Khrennikov (V. Bokkadoro, 1976)," Chippolino "af K. Khachaturian (G. Mayorov, 1977)," These fortryllende lyde ... "til musik af Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (VV Vasiliev, 1978)," Hussar Ballad "af Khrennikov (OM Vinogradov og DA Bryantsev)," Mågen "af Shchedrin (MM Plisetskaya, 1980), "Macbeth" af Molchanov (VV Vasiliev, 1980) og andre. Stykket "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin -prisen 1970). Grigorovich iscenesatte balletter om temaer i russisk historie (Ivan den frygtelige til musik af Prokofiev, arrangeret af MI Chulaki, 1975) og modernitet (Eshpais Angara, 1976), og syntetiserede og generaliserede de kreative søgninger fra tidligere perioder i udviklingen af ​​sovjetisk ballet. Grigorovichs forestillinger er præget af ideologisk og filosofisk dybde, et væld af koreografiske former og ordforråd, dramatisk integritet og en bred udvikling af effektiv symfonisk dans. I lyset af nye kreative principper iscenesatte Grigorovich også den klassiske arv: The Sleeping Beauty (1963 og 1973), Nøddeknækkeren (1966), Swan Lake (1969). De opnåede en dybere læsning af de ideologiske og fantasifulde begreber i Tchaikovskys musik (Nøddeknækkeren blev fuldstændig iscenesat på ny, i andre forestillinger blev hovedkoreografien til MI Petipa og LI Ivanov bevaret, og den kunstneriske helhed blev besluttet i overensstemmelse hermed).

Bolshoi -teaterets balletforestillinger blev dirigeret af G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhyuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov m.fl. V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Goncharov, BA Messerer, V. Ya. Levental m.fl. Designeren af alle forestillinger iscenesat af Grigorovich er SB Virsaladze.

Bolshoi Ballet Company turnerede i Sovjetunionen og i udlandet: i Australien (1959, 1970, 1976), Østrig (1959.1973), Argentina (1978), APE (1958, 1961). Storbritannien (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgien (1958, 1977), Bulgarien (1964), Brasilien (1978), Ungarn (1961, 1965, 1979), Østtyskland (1954, 1955, 1956 , 1958), Grækenland (1963, 1977, 1979), Danmark (1960), Italien (1970, 1977), Canada (1959, 1972, 1979), Kina (1959), Cuba (1966), Libanon (1971), Mexico (1961, 1973, 1974, 1976), Mongoliet (1959), Polen (1949, 1960, 1980), Rumænien (1964), Syrien (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunesien (1976), Tyrkiet (1960), Filippinerne (1976), Finland (1957, 1958), Frankrig. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Tyskland (1964, 1973), Tjekkoslovakiet (1959, 1975), Schweiz (1964), Jugoslavien (1965, 1979), Japan (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet", red. Yu.N. Grigorovich, 1981

Den 29. november 2002 åbnede den nye scene i Bolshoi-teatret med premieren på Rimsky-Korsakovs opera The Snow Maiden. Den 1. juli 2005 blev hovedscenen i Bolshoi -teatret lukket for genopbygning, som varede mere end seks år. Den 28. oktober 2011 fandt den store åbning af den historiske scene i Bolshoi -teatret sted.

Publikationer

BOLSHOI THEATER of Russia State Academic (Bolshoi Theatre), et af de ældste teatre i landet (Moskva). Akademisk siden 1919. Bolshoi -teatrets historie går tilbage til 1776, da prins PV Urusov modtog regeringsprivilegiet "at være ejer af alle teaterforestillinger i Moskva" med forpligtelse til at bygge et stenteater "så det kunne tjene som dekoration til by og i øvrigt et hus for offentlige maskerader. komedier og komiske operaer ”. Samme år inviterede Urusov M. Medox, hjemmehørende i England, til at deltage i udgifterne. Forestillingerne blev iscenesat i operahuset på Znamenka, som var i besiddelse af grev RI Vorontsov (om sommeren - i "voxal" ejet af grev AS Stroganov "under Andronikov -klosteret"). Opera-, ballet- og dramaforestillinger blev iscenesat af skuespillere og musikere, der tog eksamen fra teatergruppen ved Moskva Universitet, de trofaste tropper af N. S. Titov og P. V. Urusov.

Efter branden i operahuset i 1780 i samme år på Petrovka -gaden, blev en teaterbygning i stil med Catherine's klassicisme, Petrovsky -teatret, opført på 5 måneder (arkitekt H. Roseberg; se Medox Theatre). Fra 1789 var han under bestyrelsen. I 1805 brændte Petrovsky -teatret ned. I 1806 kom truppen under jurisdiktionen af ​​direktoratet for de kejserlige teatre i Moskva og fortsatte med at optræde i forskellige lokaler. I 1816 blev projektet om genopbygning af Teaterpladsen af ​​arkitekt O. I. Bove vedtaget; I 1821 godkendte kejser Alexander I projektet af en ny teaterbygning af arkitekten A.A.Mikhailov. Det såkaldte Bolshoi Petrovsky-teater i Empire-stil blev bygget af Bove i henhold til dette projekt (med nogle ændringer og ved hjælp af fundamentene til Petrovsky-teatret); åbnet i 1825. Et hesteskoformet auditorium blev indskrevet i bygningens rektangulære volumen, scenerummet var lige stort i areal med salen og havde store lobbyer. Hovedfacaden blev fremhævet af en monumental 8-kolonne ionisk portik med et trekantet frontiment toppet med en skulpturel alabastgruppe kaldet Quadriga of Apollo (placeret på baggrund af en halvcirkelformet niche). Bygningen blev den vigtigste kompositoriske dominerende for Teatralnaya Square -ensemblet.

Efter branden i 1853 blev Bolshoi -teatret restaureret i henhold til projektet af arkitekten A.K. Kavos (med udskiftning af den skulpturelle gruppe med værket i bronze af P.K.Klodt), konstruktionen blev afsluttet i 1856. Rekonstruktionen ændrede betydeligt sit udseende, men beholdt layoutet; arkitekturen i Bolshoi -teatret erhvervede træk ved eklekticisme. Teatret forblev i denne form indtil 2005, med undtagelse af mindre interne og eksterne rekonstruktioner (auditoriet kan rumme over 2000 mennesker). I 1924-59 arbejdede en afdeling af Bolshoi-teatret (i lokalerne til det tidligere S. I. Zimin-operahus på Bolshoi Dmitrovka). I 1920 blev en koncertsal - den såkaldte Beethovensky - åbnet i den tidligere kejserlige foyer. Under den store patriotiske krig blev en del af personalet i Bolshoi Theatre evakueret til Kuibyshev (1941-42), nogle holdt forestillinger i afdelingskontoret. I 1961-89 fandt nogle forestillinger af Bolshoi-teatret sted på scenen i Kreml Palace of Congresses. Under genopbygningen (siden 2005) af hovedbygningen i teatret afholdes forestillinger på den nye scene i en specialbygget bygning (tegnet af arkitekt A. Maslov; har været i drift siden 2002). Bolshoi -teatret er inkluderet i statskoden for særligt værdifulde genstande fra den kulturelle arv blandt folkene i Den Russiske Føderation.

N.N. Afanasyeva, A.A. Aronova.

En vigtig rolle i Bolshoi-teatrets historie blev spillet af direktørerne for de kejserlige teatre-I.A.Vsevolozhsky (1881-99), prins SM Volkonsky (1899-1901), V.A.Telyakovsky (1901-1917). I 1882 blev reorganiseringen af ​​de kejserlige teatre gennemført, stillinger som chefdirigent (orkester; I.K. Altani, 1882-1906), chefdirektør (A.I. Bartsal, 1882-1903) og chefkorleder (UI Avranek, 1882-1929) . Udsmykningen af ​​forestillingerne blev mere kompliceret og gik gradvist ud over scenens enkle udsmykning; K.F. Waltz (1861-1910) blev berømt som maskinmester og dekoratør. Senere blev hoveddirigenterne for Bolshoi-teatret: V.I.Suk (1906-33), A.F. Pazovsky (1943-48), NS Golovanov (1948-53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953-63), EF Svetlanov ( 1963-65), G. N Rozhdestvensky (1965-1970), Yu. I. Simonov (1970-85), A. N. Lazarev (1987-95). Hoveddirektører: V.A.Lossky (1920-28), N.V. Smolich (1930-1936), BA Morvinov (1936-40), L.V.Baratov (1944-49), IM Tumanov (1964-70), BA Pokrovsky (1952-55, 1956-63, 1970-82). Hovedkoreografer: A.N. Bogdanov (1883-89), A.A.Gorsky (1902-24), L.M. Lavrovsky (1944-56, 1959-64), Yu.N. Grigorovich (1964-95 år). Hovedkorets mestre: V.P.Stepanov (1926-1936), M.A.Cooper (1936-44), M.G.Shorin (1944-58), A.V. Rybnov (1958-88), SM Lykov (1988-95, kunstnerisk leder af koret i 1995 -2003). Hovedartister: M.I.Kurilko (1925-27), F.F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V.V. Dmitriev (1930-41), P.V. Williams (1941-47 år), VF Ryndin (1953-70), NNZolotarev (1971-88), V. Ya. Levental (1988-1995). I 1995-2000'erne var teaterets kunstneriske leder V.V. Vasiliev, kunstnerisk leder, scenograf og chefdesigner - SM Parkin, musikalsk leder - P. Feranets, siden 1998 - M.F.Ermler; kunstnerisk leder af operaen B.A. Rudenko. Ballet Company Manager - A. Yu. Bogatyryov (1995-98); kunstneriske ledere af balletgruppen-V.M. Gordeev (1995-97), A.N. Fadeechev (1998-2000), B.B. Akimov (2000-04), siden 2004-A.O. Ratmansky ... I 2000-01 var den kunstneriske leder G. N. Rozhdestvensky. Siden 2001 har musikchef og chefdirigent - A. A. Vedernikov.

Opera på Bolshoi -teatret. I 1779 blev en af ​​de første russiske operaer iscenesat i operahuset på Znamenka - The Miller - a Sorcerer, Deceiver and Matchmaker (tekst af A. O. Ablesimov, musik af M. M. Sokolovsky). Petrovsky -teatret har iscenesat den allegoriske prolog "Wanderers" (tekst af Ablesimov, musik af EI Fomin), fremført på åbningsdagen den 30. december 1780 (10. januar 1781), operaopførelser "The Ulykke fra vognen" (1780 ), "The Miser" (1782), "St. Petersburg Guest House" (1783) af V. A. Pashkevich. Udviklingen af ​​operahuset blev påvirket af rundvisningerne i de italienske (1780-82) og franske (1784-1785) trupper. Truppen i Petrovsky Theatre bestod af skuespillere og sangere E.S. Sandunova, MS Sinyavskaya, A.G. Ozhogin, P.A. prologen "Triumph of the Muses" af AA Alyabyev og AN Verstovsky. Siden dengang har værker af russiske forfattere, hovedsageligt vaudeville -operaer, indtaget en stigende plads i det opera -repertoire. I over 30 år har operatruppens arbejde været forbundet med aktiviteterne i Verstovsky - inspektør for direktoratet for kejserlige teatre og en komponist, forfatter til operaerne Pan Tvardovsky (1828), Vadim (1832), Askold's Grave (1835 ), Længsel efter hjemlandet "(1839). I 1840'erne blev de russiske klassiske operaer A Life for the Zar (1842) og Ruslan og Lyudmila (1846) af MI Glinka iscenesat. I 1856 blev det nyligt ombyggede Bolshoi -teater åbnet med V. Bellinis opera "Puritanerne" fremført af en italiensk trup. 1860'erne var præget af en stigning i vesteuropæisk indflydelse (det nye direktorat for kejserlige teatre begunstigede italiensk opera og udenlandske musikere). Fra indenlandske operaer har der været iscenesat "Judith" (1865) og "Rogneda" (1868) af A. N. Serov, "Rusalka" af A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865), siden 1869 har der været operaer af P. I. Tchaikovsky. Fremkomsten af ​​russisk musikkultur på Bolshoi -teatret er forbundet med den første produktion af Eugene Onegin (1881) på den store operascene samt andre værker af Tchaikovsky, operaer af Petersborg -komponister - N.A.Rimsky -Korsakov, M.P.Mussorgsky, aktiviteter af Tjajkovskij. På samme tid blev de bedste værker af udenlandske komponister - W.A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner - iscenesat. Blandt sangerne i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede: M.G. Gukova, E.P. Kadmina, N.V. Salina, A.I. Bartsal, I.V. Gryzunov, V. R. Petrov, P.A. ... En milepæl for Bolshoi-teatret var dirigering af S.V. Rachmaninoff (1904-1906). Storhedstiden for Bolshoi-teatret i 1901-17 er i vid udstrækning forbundet med navnene på F.I. Shalyapin, L.V. Sobinov og A.V. Nezhdanova, KS Stanislavsky og Vl. I. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovin og A. Ya. Golovin.

I 1906-1933 var selve chefen for Bolshoi-teatret V.I. Suk, der fortsatte med at arbejde med russiske og udenlandske operaklassikere sammen med instruktørerne V. A. Lossky ("Aida" af G. Verdi, 1922; "Lohengrin" af R. Wagner, 1923; "Boris Godunov" af M. P. Mussorgsky, 1927 år) og LVBaratov, kunstner FFFedorovsky. I 1920'erne-1930'erne blev forestillinger dirigeret af N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova sang på scenen, KG Derzhinskaya, ED Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova , AI Baturin, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M. Nortsov, A. S. Pirogov. Premiere på sovjetiske operaer fandt sted: "Decembrists" af V. A. Zolotarev (1925), "Sun of Sun" af S. N. Vasilenko og "Dumb Artist" af I. P. Shishov (begge 1929), "Almast" af A. A. Spendiarova (1930); i 1935 blev operaen Lady Macbeth fra Mtsensk -distriktet af D. D. Shostakovich iscenesat. I slutningen af ​​1940 blev Wagners Valkyrie iscenesat (instrueret af S. M. Eisenstein). Den sidste førkrigsproduktion - "Khovanshchina" af Mussorgsky (13.2.1941). I 1918-22 fungerede Opera Studio under ledelse af K.S. Stanislavsky på Bolshoi Theatre.

I september 1943 åbnede Bolshoi -teatret sæsonen i Moskva med operaen Ivan Susanin af M. I. Glinka. I 1940-50'erne blev russisk og europæisk klassisk repertoire iscenesat samt operaer af komponister fra Østeuropa - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Siden 1943 har navnet på instruktøren BA Pokrovsky været forbundet med Bolshoi -teatret, i over 50 år har han fastlagt det kunstneriske niveau for operaforestillinger; hans produktioner af operaerne "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) og "The Gambler" (1974) af S. Prokofiev, "Ruslan og Lyudmila" af Glinka (1972), "Othello» G. Verdi (1978). Generelt er opera -repertoiret i 1970'erne - begyndelsen af ​​1980'erne præget af en række forskellige stilarter: fra operaer fra 1700 -tallet ("Julius Caesar" af G. F. Handel, 1979; "Iphigenia in Aulis" af K. V. Gluck, 1983), opera klassikere fra 1800 -tallet ("The Rhine Gold" af R. Wagner, 1979) til den sovjetiske opera ("Dead Souls" af RK Shchedrin, 1977; "Betrothal in a Monastery" af Prokofiev, 1982). I.K. Arkhipova, G.P. Vishnevskaya, M.F.Kasrashvili, T.A.Milashkina, E.V. Obraztsova, B.A.Rudenko, T.I. Sinyavskaya, VA Atlantov, AA Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, PG Lisitsian, Yu. A. Mazurok, AP. , I. I. Petrov, M. O. Reisen, 3. L. Sotkilava, A. A. Eisen, dirigeret af E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov m.fl. (1982) og afgangen fra teatret Yu. I. Simonov begyndte en periode med ustabilitet; Indtil 1988 blev der kun fremført få operaproduktioner: "The Legend of the Invisible City of Kitezh" (instrueret af R. I. Tikhomirov) og "The Tale of Tsar Saltan" (instrueret af G. P. Ansimov) af N. A. Rimsky-Korsakov, "Werther" J. Massenet (instrueret af E. Obraztsova), "Mazepa" af P. Tchaikovsky (instrueret af S. Bondarchuk). Siden slutningen af ​​1980'erne har den operatiske repertoirepolitik været bestemt af orienteringen mod sjældent opførte værker: Tchaikovsky's Maid of Orleans (1990, for første gang på scenen i Bolshoi-teatret), Mlada, Natten før jul og Rimsky-Korsakovs Golden Cockerel. "Aleko" og "The Covetous Knight" af S. V. Rachmaninov. Blandt produktionerne - det fælles russisk -italienske værk "Prince Igor" af A. P. Borodin (1993). I løbet af disse år begyndte en massiv afgang af sangere i udlandet, hvilket (i mangel af stillingen som chefdirektør) førte til et fald i kvaliteten af ​​forestillinger.

I 1995-2000 var basis for repertoiret russiske operaer fra det 19. århundrede blandt produktionerne: "Ivan Susanin" af M.I. I. Tchaikovsky (instruktør GP Ansimov; begge 1997), "Francesca da Rimini" SV Rachmaninov (1998, direktør BA Pokrovsky). På initiativ af B. Rudenko blev italienske operaer fremført (Norma af V. Bellini; Lucia di Lammermoor af G. Donizetti). Andre produktioner: The Beautiful Miller's Woman af G. Paisiello; "Nabucco" af G. Verdi (instruktør M. Kislyarov), "Figaros bryllup" af WA Mozart (tysk instruktør I. Herz), "La bohème" af G. Puccini (østrigsk instruktør F. Mirdita), mest succesrige af dem - "Kærligheden til tre appelsiner" af S. Prokofiev (engelsk instruktør P. Ustinov). I 2001 fandt premieren af ​​1. udgave af operaen Gambleren af ​​Prokofiev (instrueret af A. Titel), under ledelse af G. N. Rozhdestvensky, sted.

Grundlaget for repertoire og personalepolitik (siden 2001): et virksomhedsprincip for arbejde med en forestilling, inviterer kunstnere på kontraktbasis (med en gradvis reduktion af hovedgruppen), udlejning af udenlandske forestillinger ("The Force of Destiny" og " Falstaff "af G. Verdi;" Adrienne Lecouvreur "F. Chilea). Antallet af nye operaproduktioner er steget, blandt dem: "Khovanshchina" af M. P. Mussorgsky, "The Snow Maiden" af N. A. Rimsky-Korsakov, "Turandot" af G. Puccini (hele 2002), "Ruslan og Lyudmila" af M. I. Glinka (2003; autentisk forestilling), The Adventures of a Rake af I. Stravinsky (2003; for første gang på Bolshoi Theatre), The Fiery Angel af S. Prokofiev (for første gang på Bolshoi Theatre) og The Flying Dutchman af R. Wagner (begge 2004), "Children of Rosenthal" af L. A. Desyatnikov (2005).

N.N. Afanasyeva.

Bolshoi ballet... I 1784 åbnede elever fra balletklassen i 1773 på børnehjemmet sig ind i truppen på Petrovsky Theatre. De første koreografer var italienere og franskmænd (L. Paradise, F. og C. Morelli, P. Pinucci, G. Solomoni). Repertoiret omfattede deres egne produktioner og overførsler af forestillinger af J. J. Noverra. Ved udviklingen af ​​balletkunst af Bolshoi-teatret i første tredjedel af 1800-tallet var aktiviteten af ​​A.P. Glushkovsky, der stod i spidsen for balletgruppen i 1812-39, af største betydning. Han iscenesatte forestillinger af forskellige genrer, herunder plots af A. Pushkin ("Ruslan og Lyudmila, eller styrtningen af ​​Chernomor, den onde troldmand" af F. E. Scholz, 1821). Romantikken blev etableret på scenen i Bolshoi-teatret takket være koreografen F. Gyullen-Sor, der arbejdede på Bolshoi-teatret i 1823-39 og bragte en række balletter fra Paris (La Sylphide af F. Taglioni, musik af J. Schneitzhoffer, 1837 osv.). Blandt hendes studerende og de mest berømte kunstnere: E. A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Af særlig betydning var forestillinger af den østrigske danser F. Elsler i 1850'erne, takket være hvem balletterne af J. J. Perrot ("Esmeralda" af C. Punyi m.fl.) kom ind på repertoiret.

Fra midten af ​​1800 -tallet begyndte romantiske balletter at miste deres betydning, på trods af at truppen beholdt de kunstnere, der trak hen imod dem: P.P. Lebedeva, O.N. Nikolaeva, i 1870'erne - A.I.Sobeschanskaya. I løbet af 1860'erne-90'erne blev flere koreografer udskiftet på Bolshoi-teatret, der førte truppen eller iscenesatte individuelle forestillinger. I 1861-63 arbejdede K. Blazis, der kun blev berømt som lærer. Det mest repertoire i 1860'erne var balletter af A. Saint-Léon, der bragte Punya's The Little Humpbacked Horse fra Skt. Petersborg (1866). En betydelig bedrift var "Don Quixote" af L. Minkus, iscenesat af MI Petipa i 1869. I 1867-69 iscenesatte han flere produktioner af S. P. Sokolov (Fern, eller Night on Ivan Kupala af Yu. G. Gerber m.fl.). I 1877 blev den berømte koreograf V. Reisinger, der kom fra Tyskland, direktør for den første (mislykkede) version af P. I. Tchaikovskys Svanesø. I 1880'erne og 90'erne var koreograferne på Bolshoi -teatret J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. I slutningen af ​​1800 -tallet, trods tilstedeværelsen af ​​stærke dansere i truppen (L.N. Geiten, L.A. Roslavleva, N.F., reduceret med halvdelen i 1882. Årsagen til dette var til dels den lille opmærksomhed på truppen (dengang betragtet som provinsiel) i Direktoratet for de kejserlige teatre, talentfulde ledere, der ignorerede traditionerne i Moskva -ballet, hvis fornyelse blev mulig under reformtiden i russisk kunst kl. begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

I 1902 blev balletgruppen i Bolshoi -teatret ledet af A.A.Gorsky. Hans aktiviteter bidrog til genoplivning og blomstring af Bolshoi Theatre ballet. Koreografen bestræbte sig på at mætte forestillingerne med dramatisk indhold, opnåede handlingens logik og harmoni, nøjagtigheden af ​​den nationale smag og historiske ægthed. Gorskys bedste originale produktioner var "Gudula's Daughter" af A. Yu. Simon (1902), "Salambo" af AF Arends (1910), "Love is Fast!" til musik af E. Grieg (1913) var ændringer af klassiske balletter (Don Quixote af L. Minkus, Svanesøen af ​​P. Tchaikovsky, Giselle af A. Adam) også af stor betydning. Gorskys medarbejdere var de førende dansere af teatret M.M. Mordkin, V.A.Karalli, A.M. Balashova, S.V. Fedorova, E.V. Volinin, L. L. Novikov, mestre i pantomime V. A. Ryabtsev, I. Ye. Sidorov.

1920'erne i Rusland var en tid for at søge efter nye former inden for alle former for kunst, herunder dans. Imidlertid blev innovative koreografer sjældent optaget på Bolshoi -teatret. I 1925 iscenesatte K. Ya. Goleizovsky balletten Joseph the Beautiful af SN Vasilenko på scenen i Bolshoi Theatre Branch, som indeholdt mange nyskabelser i udvælgelsen og kombinationen af ​​dansebevægelser og dannelse af grupper, med et konstruktivistisk design af BR Erdman. En officielt anerkendt præstation af Bolshoi -teatret var produktionen af ​​VD Tikhomirov og LA Lashchilin "Red Poppy" til musikken fra R.M. Glier (1927), hvor det aktuelle indhold var klædt i en traditionel form (ballet "dream" de deux, extravaganza elementer).

Siden slutningen af ​​1920'erne er rollen som Bolshoi Theatre - nu hovedstadens "vigtigste" teater i landet - vokset. I 1930'erne blev koreografer, lærere og kunstnere overført hertil fra Leningrad. M. T. Semyonova og A. N. Ermolaev blev førende kunstnere sammen med muskovitterne O. V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, M. M. Gabovich. Repertoiret omfattede balletterne "Paris flammer" af V. I. Vainonen og "Bakhchisarai -fontænen" af R. V. Zakharov (begge til musik af B. V. Asafiev), "Romeo og Julie" af S. S. Prokofiev iscenesat af L.M Lavrovsky, overført til Moskva i 1946, da GS Ulanova flyttede til Bolshoi -teatret. Fra 1930'erne til midten af ​​1950'erne var hovedtrenden i udviklingen af ​​ballet dens konvergens med det realistiske dramateater. I midten af ​​1950'erne havde genren dramatisk ballet overlevet sin anvendelighed. En gruppe unge koreografer er dukket op, der stræber efter transformation. I begyndelsen af ​​1960'erne iscenesatte ND Kasatkina og V. Yu. Vasilev balletter i en akt på Bolshoi-teatret (Geologerne af NN Karetnikov, 1964; The Rite of Spring af IF Stravinsky, 1965). Yu N. N. Grigorovichs forestillinger blev et nyt ord. Blandt hans innovative produktioner, skabt i samarbejde med S. B. Virsaladze: "Stenblomst" af Prokofiev (1959), "Legenden om kærlighed" af A. D. Melikov (1965), "Nøddeknækker" af Tchaikovsky (1966), "Spartacus" AI Khachaturyan ( 1968), "Ivan the Terrible" til musikken i Prokofiev (1975). Disse store, dramatiske forestillinger med store publikumsscener krævede en særlig forestillingsstil - udtryksfuld, til tider pompøs. I 1960'erne-1970'erne var de førende kunstnere i Bolshoi-teatret faste optrædende i Grigorovichs balletter: M.M. Plisetskaya, R.S. Struchkova, M.V. Kondratyev, N.V. Timofeeva, E.S. V. Vasiliev, NI Bessmertnova, NB Fadeechev, M. Liepa, ML Lavrovsky, Yu. K. Vladimirov, AB Godunov og andre. Optræder regelmæssigt i udlandet, hvor han fik stor popularitet. De næste to årtier var storhedstiden for Bolshoi -teatret, rig på lyse individer, der demonstrerede dets iscenesættelses- og optrædenstil over hele verden, som var orienteret mod et bredt og i øvrigt internationalt publikum. Overvejen af ​​Grigorovichs produktioner førte imidlertid til ensformigheden af ​​repertoiret. Gamle balletter og forestillinger af andre koreografer blev udført sjældnere og sjældnere, og komedieballetter, der tidligere var traditionelle for Moskva, forsvandt fra scenen i Bolshoi -teatret. Truppen ophørte med at have brug for både karakteristiske dansere og mimister. I 1982 iscenesatte Grigorovich sin sidste originale ballet på Bolshoi Theatre, The Golden Age af Dmitry Shostakovich. Nogle forestillinger blev iscenesat af V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, V. Boccadoro, R. Petit. I 1991 kom balletten The Prodigal Son af Prokofiev iscenesat af G. Balanchine på repertoiret. Ikke desto mindre var repertoiret næppe beriget indtil midten af ​​1990'erne. Blandt forestillingerne i begyndelsen af ​​det 20. og 21. århundrede: Tchaikovsky's Swan Lake (1996, iscenesat af V.V. Vasiliev; 2001, iscenesat af Grigorovich), Giselle af A. Adam (1997, iscenesat af Vasiliev), Datter Farao "af Ch . Punyi (2000, produktion af P. Lacotte baseret på Petipa), "The Spades Queen" til musik af Tchaikovsky (2001) og "Notre Dame Cathedral" af M. Jarre (2003; begge koreograf Petit), "Romeo og Julie "af Prokofiev (2003, koreograf R. Poklitaru, instruktør D. Donnellan)," A Midsummer Night's Dream "til musik af F. Mendelssohn og D. Ligeti (2004, koreograf J. Neumeier)," Bright Stream "(år 2003) og "Bolt" (2005) af Shostakovich (koreograf AO Ratmansky), samt enakters balletter af G. Balanchine, LF Ananiashvili, MA Alexandrova, AA Antonicheva, DV Belogolovtsev, NA Gracheva, S. Yu. Zakharova, DK Gudanov , Yu. V. Klevtsov, SA Lunkina, M. V. Peretokin, I. A. Petrova, G. O. Stepanenko, A. I. Uvar ov, S. Yu. Filin, N. M. Tsiskaridze.

E. Ya. Surits.

Lit.: Pogozhev V.P. 100 -års jubilæum for organisationen af ​​de kejserlige teatre i Moskva: I 3 bind. SPb., 1906-1908; Pokrovskaya 3. K. Arkitekt O. I. Bove. M., 1964; Zarubin V.I. Bolshoi Theatre - Bolshoi teater: De første forestillinger af operaer på den russiske scene. 1825-1993. M., 1994; han er. Bolshoi Theatre - Bolshoi teater: De første balletforestillinger på den russiske scene. 1825-1997. M., 1998; "Musernes service ...". Pushkin og Bolshoi -teatret. M,; Fedorov V.V. Repertoire af Bolshoi Theatre i USSR 1776-1955: I 2 bind N.Y., 2001; Berezkin V. I. Kunstnere fra Bolshoi -teatret: [I 2 bind]. M., 2001.

Sophia Golovkinas dans afspejlede æraen som ingen andens.
Foto af Andrey Nikolsky (NG-foto)

Sofia Nikolaevna Golovkina var en af ​​ballerinaerne i "stalinistisk kald". Hun optrådte på scenen i Bolshoi -teatret siden 1933, dansede hovedrollerne i mange klassiske forestillinger og "realistiske" dramballetter, gjorde en fremragende karriere på og uden for scenen.

Måske havde vi ikke en balletskuespillerinde, hvis dans så bogstaveligt afspejlede æraen. Golovkinas bidrag til scenekunsten er et galleri af selvsikre kvinder med jernnerver og stærke ben. Hendes heltinde er en rollebesætning af den gennemsnitlige pige fra datidens "avancerede ungdom". Golovkinas scenekarakterer, luftige eller fabelagtigt konventionelle under plotens omstændigheder, men altid jordiske i udseende og dansemåde, knyttede tæt sammen klassisk ballets elitekunst med sovjetisk hverdag. Den fortryllede Odette, den høflige Raymonda eller den forretningsmæssige Swanilda fremført af Golovkina lignede umærkeligt energiske arbejderskoler og atleter og hendes “fatale” Odile - kvindekommissæren fra “Optimistisk Tragedie”.

Med kommissærgreb har Golovkina drevet en balletskole i Moskva i fyrre år siden 1960. Under hende modtog den koreografiske skole en ny, specialbygget bygning, blev omdannet til koreografisk akademi, akademiets studerende begyndte at modtage videregående uddannelse. Legenden inkluderer rektorens evne til at slå skolens fordele ud på grund af evnen til at komme sammen med festens og statsledere gennem alle tider, til at lære deres døtre og barnebørn den prestigefyldte klassiske dans. I de sidste år af hendes ledelse afstod Moskva Balletakademi så meget som muligt fra den tidligere status på en skole på Bolshoi -teatret, fordi Sofya Nikolaevna, der kom godt overens med Yuri Grigorovich, ikke kunne klare sig med sine efterfølgere som chef af Bolshoi Ballet.

Under perestrojka blev Golovkinas urørlighed rystet, og i de sidste år af hendes instruktørs karriere blev hun stærkt kritiseret, anklaget for at sænke niveauet for danseres træning på Moskva -akademiet. Men kritikken påvirkede på ingen måde den almægtige forstanders stilling. I slutningen af ​​Sophia Nikolaevnas lange regeringstid (hun lod sig overtale - og i en alder af 85 gik med til æresrektor), holdt Golovkina tøjlerne lige så fast som i sin ungdom.

Jernautokrati er garantien for hendes præstationer og hendes fiaskoer. Under Golovkina syntes tiden på balletskolen at stå stille. Men i hendes æra tog mange talentfulde klassiske dansere eksamen fra skolen, og i dag arbejder de i mange grupper i Rusland og i udlandet. Og når man taler om Moskva Ballet -mærket (det vigtigste i dans er ikke teknik, men sjælen helt åben), vil ballethistorikere altid nævne navnet på professor Golovkina.

OlegDikun: Spørgsmålet om, hvorvidt man skal slutte sig til den hviderussiske republikanske ungdomsforening eller ikke at deltage, er hver enkelt unges forretning. Men organisationen er en platform for unge til at udtrykke sig. Hvis en person i princippet ikke er i humør til aktivt arbejde, er han ikke interesseret i noget, så sandsynligvis vil han ikke finde sig selv i organisationen. Men hvis en person har bestemte projekter, ideer eller føler sig potentiel i sig selv, så vil organisationen helt sikkert hjælpe ham med at åbne op.

Det forekommer mig, at organisationen har for mange aktivitetsretninger. De er for enhver smag. Det er kulturelle projekter, uddannelsesprojekter, bevægelse af elevhold (vi hjælper børn med at finde job) og ungdoms lovhåndhævelsesbevægelse, frivilligt arbejde, arbejde på Internettet - det vil sige, at der er retninger nok til alle, så vi venter på alle i vores organisation. Jeg er sikker på, at enhver ung mand kan finde et sted for sig selv her. Det vigtigste er, at fyrene ikke tøver, kom til vores organisationer, tilbyde ideer, og vi vil helt sikkert støtte. I dag er vores organisations politik at støtte enhver ung persons ideer i det omfang, organisationen kan gøre det.

Vi har mange projekter, der implementeres på republikansk plan, men det var fyrene, der startede dem. Projektet, som for nylig er begyndt at blive implementeret - "PapaZal", kom til os fra en familie i Gomel -regionen. Det handler om fars deltagelse i opdragelse af børn. Fars kommer med deres børn til fitnesscentre og dyrker sport sammen med dem, og indskyder derved en kærlighed til fysisk kultur og fremmer en sund livsstil. Desværre kan vores fædre ofte ikke bruge tid nok på børn, fordi de arbejder og forsørger familien - det er det vigtigste for en mand. Daddy's Hall giver dem mulighed for at bruge mere tid sammen med deres børn.

AlexandraGoncharova: Og også som et plus, at mor på dette tidspunkt kan slappe lidt af og tage tid til sig selv.

Jeg vil tilføje. Oleg nævnte ikke den retning, der udvikler sig meget nu i vores land - internationalt samarbejde. Vores organisation gør det muligt for børn fra forskellige lande at kommunikere, at samles på nogle internationale platforme, begivenheder. Så som medlem af den hviderussiske republikanske ungdomsforening kan du også besøge internationale fora og deltage i interessante programmer.

Hvor mange mennesker er nu medlemmer af Ungdomsforbundet? Er der en aldersgrænse, eller kan du være medlem af den hviderussiske republikanske ungdomsforening for livet?

Oleg Dikun: Hver femte unge i landet er medlem af den hviderussiske republikanske ungdomsforening, og det er vi bestemt stolte over. Det er ikke at sige, at vi jagter mængde. Vi forsøger at organisere og gennemføre begivenheder af høj kvalitet, så folk kommer til os. Og kvaliteten vil allerede gå ind i kvantitet.

Jeg har en idé til forbedring af min hjemby. Hvor kan jeg gå?

OlegDikun: Selvfølgelig er organisationen engageret i dette område. For at hjælpe dig (f.eks. Hvis du vil oprette et websted eller bare organisere folk til en oprydning for at forbedre din hjemby, og du ikke har nok beholdning eller har brug for teknisk assistance), kan du kontakte region- eller byorganisationen fra den hviderussiske republikanske ungdomsforening. Jeg er sikker på, at du ikke vil blive nægtet, for vi skal gøre de steder, hvor vi bor renere, bedre. Derudover har vi året for det lille hjemland, så vi opfordrer alle til at deltage og deltage i forbedringen af ​​deres byer og landsbyer.

AlexandraGoncharova: Du kan gå til afsnittet "Kontakter" på webstedet brsm.by, finde den regionale organisation i byen Orsha og anvende der med alle ideerne, ikke kun til forbedring af byen.

OlegDikun: Jeg vil også gerne tilføje, at vi er godt repræsenteret på sociale netværk. Hvis du ikke vil besøge stedet, er vi på Instagram, på VKontakte, kig efter os der.

Jeg hørte om din ansøgning "Jeg stemmer!" Fortæl os venligst, hvad det er til, og hvordan det blev udviklet? Hvor sikker vil min enhed være, hvis jeg installerer den?

AlexandraGoncharova: Ansøgningen blev ikke udviklet i år, den blev forberedt af vores aktivister til valget til lokalråd, en tilføjelse blev vedtaget, og nu tilbød vores udviklere fra den primære organisation af BSUIR den til alle til download. Ansøgningen giver dig mulighed for at indtaste din adresse og finde ud af, hvordan du kommer til valglokalet, planlægger en rute til fods, med transport eller på cykel, og vigtigst af alt - find ud af om de kandidater, der stiller op til Repræsentanternes Hus 7. indkaldelse af nationalforsamlingen i Republikken Hviderusland.

OlegDikun: Ansøgningens hovedopgave var at gøre det lettere og hurtigere at lære om valget. Unge mennesker er nu meget mobile og mobile. De samme oplysninger, som CEC vil lægge på tribunerne, vil blive givet i vedhæftede filer. Så der er ingen grund til at spilde tid på valglokalet, vi opfordrer alle til at installere applikationen "Jeg stemmer!", Den er tilgængelig i App Store og Play Market.

Oplægsholder: Hvad med sikkerhed?

AlexandraGoncharova: Der var ingen klager. Det blev udviklet af fagfolk, vores it -studerende, så jeg tror, ​​at de tog sig af sikkerheden.

OlegDikun: Ansøgningen er også lagt ud på CEC's websted, hvis du ikke stoler på os, så burde CEC, de kontrollerede alt sikkert.

Den hviderussiske republikanske ungdomsforening holder trit med tiden, og jeg hører konstant, at du udvikler og kommer med ansøgninger. Hvorfor er der så stor vægt på denne retning, hvad er effektiviteten? Det forekommer mig, at meget få mennesker allerede kaster deres telefon med forskellige applikationer?

OlegDikun: I dag arbejder vi aktivt på oprettelsen af ​​BRYU -applikationen. Det vil være muligt at se, hvad organisationen gør, straks modtage information om vores projekter, og det vil være muligt at kontakte os. I dag vil unge mennesker modtage information på den mest bekvemme måde, og vi mener, at det mest praktiske er applikationen. Jeg downloadede det, gik ind, modtog en besked om, at sådan en sådan begivenhed finder sted i din by i dag.

Hvor mange projekter har fundet deres praktiske anvendelse og blev implementeret fra "100 ideer til Hviderusland"?

OlegDikun: Projektet "100 ideer til Hviderusland" er allerede 8 år gammelt. Projektet udvikler sig, og i dag kan jeg med stolthed sige, at det dækker alle regioner. Nu går vi igennem zonale etaper, efter dem - den regionale og Minsk byscene. Vi planlægger, at en republikansk vil finde sted i februar. Først og fremmest er det en platform for børn at vise deres projekter, arbejde med mentorer, der vil fortælle dem, hvor, hvad og hvordan de kan forbedres. Og det giver unge mennesker en mulighed for at nå et nyt niveau og forbedre deres projekt.

10 vindere af den republikanske etape får mulighed for at udvikle en forretningsplan gratis. Tilstedeværelsen af ​​en forretningsplan giver automatisk deltagelse i konkurrencen om innovative projekter. Vinderne af konkurrencen om innovative projekter modtager den første finansiering til gennemførelsen af ​​deres projekter. Det er svært at sige, hvor mange projekter der er blevet gennemført til dato, fordi der var mange regionale projekter. Et af de mest slående nylige eksempler er en håndprotese, som blev udviklet af Maxim Kiryanov. Der er mange sådanne fyre, og hvert år er der endnu flere af dem, som vi er glade for at se. Derfor vil vi udvikle "100 ideer til Hviderusland", gøre det mere mobilt, så det er mere interessant for unge mennesker.

AlexandraGoncharova: En anden stjerne i vores organisation er en ung mor, hun erobrede selv toppen af ​​vulkaner og udviklede et sorbent med et meget vanskeligt navn. Og hun har allerede to patenter som ung forsker. Der er mange lyse stjerner i den hviderussiske republikanske ungdomsforening!

OlegDikun: Jo mere fyrene erklærer om sig selv og deres projekter på forskellige steder, herunder i "100 ideer til Hviderusland", jo flere muligheder for at finde en investor, sponsor, der vil investere i deres implementering.

Vores ungdom er aktiv og proaktiv. Hvordan kommer din erfaring til udtryk i politiske kampagner? Hvilke initiativer har den hviderussiske republikanske ungdomsforening?

Alexandra Goncharova: Vi har et spil med samme navn. Vi er ikke et politisk parti, men vi har en meget aktiv position. Der er fyre, der på forskellige niveauer deltager i sammensætningen af ​​områdes valgkommissioner som observatører (på dagene med tidlig afstemning og 17. november vil de udføre observation på valgstederne). Der er kandidater til suppleanter - medlemmer af vores organisation. Vi er meget aktive i denne kampagne, og ikke kun i denne.

Oleg Dikun: I dag støtter vi 10 af vores unge kandidater. I går samlede vi dem alle på ét sted, hvor de diskuterede, hvad de skulle til Repræsentanternes Hus med, hvilke projekter de gerne ville gennemføre, hvilke ideer der er, hvad befolkningen udtrykte for dem under indsamlingen af ​​underskrifter og møder . Vi vil samle alle oplysninger fra vælgerne og søge muligheder for at løse folks problemer. Selv på trods af om vores fyre bestod eller ej, håber vi virkelig, at befolkningen vil støtte de unge kandidater.

Præsentator: Hvor aktivt reagerer medlemmer af din organisation på begivenheder som valgkampen?

Alexandra Goncharova: Hver lørdag i store byer holder vi unge agitation -pickets, hvor vi fortæller, hvornår valget finder sted, hvordan vi finder dit websted, introducerer beboerne til vores ansøgning "I Vote!"

I Gomel blev der udviklet et initiativ "The Citizens of ABC", når man kan prøve rollen som parlamentariker. Fyrene udvikler selv regninger, sender dem til revision. Således arbejder vi ikke kun med unge, der allerede har stemmeret, men med dem, der skal stemme om et år eller to. Der udføres meget informationsarbejde med fyrene.

Måske forventes spørgsmålet, men alligevel. Internettet, sociale netværk - en masse unge mennesker er koncentreret der og en masse tvetydige oplysninger. Fortæl os venligst om denne retning. Hvordan fungerer du på Internettet, er det nødvendigt? Måske er der nogle informationsseminarer, fordi børn skal undervises i denne strøm for at vælge, hvad der er nødvendigt og nyttigt, og ikke en strøm af forfalskninger.

Oleg Dikun: Kompleks problem. I dag er det et problem for hele menneskeheden. Der er mange cybersikkerhedskonferencer i gang. Vi kan sige, at Internettet er gavnligt og negativt på samme tid. Vi arbejder aktivt på Internettet, og det er bestemt nødvendigt, for alle unge er online, og derfor skal vi formidle oplysninger på en hvilken som helst måde, der passer dem. Vi er på sociale netværk, grupper er blevet oprettet på VKontakte, på Instagram og på Facebook for alle vores regionale organisationer. Vi arbejder i budbringere - Telegram, Viber. Vi tænker på programmer, der måske på en legende måde ville formidle til børnene, hvad der er godt og hvad der er dårligt. Vi vil glæde os over eventuelle forslag og initiativer, for det er faktisk et ømt punkt.

Er det værd at forbyde internettet? For nylig blev statschefen stillet dette spørgsmål. Efter min mening ikke det værd, fordi forbuddet skaber interesse. Du skal bare præsentere oplysninger korrekt og fortælle, hvad der er nyttigt, og hvordan du får det på Internettet. Ingen har annulleret forældrekontrol, du skal være interesseret i, hvad børn laver på sociale netværk, hvilke websteder de besøger.

Alexandra Goncharova: Da vi diskuterede, hvordan man fjerner fyre fra Internettet, kom vi frem til, at der ikke er nogen måde. Og så er spørgsmålet, hvordan vil vi mætte dette informationsfelt, hvor de kommunikerer. I dag er der mange projekter for pionerer og endda for oktober -folk, der er lagt ud på vores platform. Jeg vil straks prale af, at vores ressource blev tildelt TIBO-2019-prisen som det bedste websted for børn og unge. Vi har mange projekter, takket være hvilke fyre lærer at finde information, bruge den korrekt og have en positiv tid på Internettet. I vores projekt "Votchyna Bye" opretter børn QR -koder en eller to gange. Vi forsøger at udfylde dette informationsfelt med nyttige og interessante oplysninger.

Fortæl os venligst om projektet Open Dialogue. Med hvem, hvordan og hvorfor er denne dialog?

AlexandraGoncharova: Dette er en af ​​de kommunikationsplatforme, som den hviderussiske republikanske ungdomsforening har organiseret i flere år, vi inviterer eksperter dertil, og unge mennesker i et åbent format om forskellige emner kan kommunikere med embedsmænd, atleter, vores berømte mennesker og diskutere problemer der angår den yngre generation. Nu har vi åbnet en række dialoger under den generelle titel "Hviderusland og jeg", som er dedikeret til valgkampen. Dette projekt er blevet gennemført med succes i lang tid.

OlegDikun: Det er vigtigt at præcisere, hvorfor "Hviderusland og mig". Alle siger, at staten ikke gav os dette, den gjorde det ikke, staten er dårlig. Vi tænkte over det og besluttede at diskutere emnet: "Hvad staten har gjort for de unge, og hvad ungdommen har gjort for staten." Hvad hver af os personligt gav til staten eller planlægger at give, hvad er ideerne og projekterne. Det er let at kritisere, og du foreslår noget. Hvis du har ideer, forslag, er vi altid klar til dialog.

Hvordan befandt du dig personligt i den hviderussiske republikanske ungdomsforening? Fortryder du, hvor svært det er at være aktiv og leder, og hvad gav det dig?

Oleg Dikun: Jeg kom til organisationen, fordi jeg havde en god lærer-arrangør på skolen, som formåede at fange mig med forskellige aktivitetsområder, herunder Ungdomsforbundet. Vi deltog aktivt i kulturelle programmer, konkurrencer, og som belønning kom vi på et profilskifte af den hviderussiske republikanske ungdomsforening i "Zubrenok", hvor vi specifikt blev introduceret til, hvad organisationen laver. Sekretærerne i centralkomiteen kom til at erstatte, for mig var de næsten guder. Jeg så, lyttede, beundrede og tænkte, så travle mennesker, så alvorlige. Jeg begyndte mit aktive arbejde på skolen, kom derefter ind på universitetet, hvor jeg med tiden blev sekretær for fakultetet, derefter sekretær for universitetets primære organisation. I dag arbejder jeg i centraludvalget for den hviderussiske republikanske ungdomsforening. Er det svært - det er ikke let, men når du implementerer et projekt, og det er på færdiggørelsesstadiet, får du en spænding ved, at fyrenes øjne brænder. Mest af alt kan jeg godt lide at støtte og hjælpe med at implementere drengenes ideer. Dette er godt!

Alexandra Goncharova: For noget tid siden var jeg i rollen som den lærer-arrangør, der bar børnene væk. Der er så mange offentlige foreninger nu, og jeg var nødt til at involvere fyrene i denne aktivitet. Jeg var ikke enig i noget i ungdomsorganisationernes arbejde, og ønsket om at ændre dette og få organisationen til at spille bedre i mig. Når fyre begynder at hænge ud i rummet af offentlige foreninger, forstår du, at de har brug for det ... Er det svært - svært. Men det svar, du får hver gang efter begivenheder og projekter, overbeviser dig om rigtigheden af ​​det, jeg laver. Og vigtigst af alt, jeg får det fra mit eget barn. Det er det sejeste, når fyrene blinker, de vil gøre organisationen bedre, og jeg håber, at vi lykkes. Og vi stopper ikke der.

Den mest berømte kærlighedstrekant på verdensoperascenen: den fatale skønhed, den forelskede soldat og den strålende tyrefægter - vender tilbage til Bolshoi -teatret. For et år siden, da "Carmen" blev vist her for sidste gang, skyndte teateradministrationen sig at forsikre publikum om, at der ikke er grund til panik, den legendariske opera vil bestemt ikke blive hængende på hylderne. De holdt deres ord: den opdaterede "Carmen" dukkede op på plakaten, som planlagt, på ekstremt kort tid. Det tog operagruppen og instruktøren Galina Galkovskaya tre måneder at mærke den spanske smag og gøre Bizets mesterværk til en festlig forestilling. Datoen for premieren er allerede kendt: den tidløse historie om kærlighed og frihed, kunstnerne spiller igen på Bolshoi -scenen den 14. juni. Musikalsk fordybelse i omskiftelighederne i en kærlighedstrekant denne sommeraften vil blive leveret af stafetten af ​​maestro Andrei Galanov.

Galina Galkovskaya

"Carmen" er en betydelig forestilling for vores opera uden overdrivelse. Det var med ham i 1933, at historien om Bolshoi -teatret begyndte. Produktionens succes blev ikke mindst sikret af den legendariske Larisa Aleksandrovskaya, den første Carmen i den hviderussiske opera. Forestillingens popularitet, siger de, var simpelthen overvældende - det foregik næsten hver aften. Forresten, Georges Bizets mesterværk oplevede kun en fuldstændig fiasko én gang - i 1875, under den første produktion. Premieren på operaen sluttede med en høj skandale, som dog ikke forhindrede Carmen årtier senere i at blive det måske mest populære musikdrama. Siden har instruktørerne fast lært: "Carmen" på scenen er en næsten hundrede procent garanti for publikums glæde.

Direktøren for den nuværende, ottende, produktion, Galina Galkovskaya, nægtede at eksperimentere og revolutionere på scenen. Innovationsplottet blev heller ikke berørt:

- For at operaen skal leve i mere end et år, må atmosfæren i spanske Sevilla gætte meget præcist. Jeg besluttede mig for at lave den nye version, så det rigtige Spanien skulle dukke op for publikum. Det er vigtigt for mig at fordybe folk i den historie, at fange dem. Ved du, at spanierne har næsten tre tusinde helligdage på deres kalender fra oktober til maj? Det vil sige, at det er mennesker, der ved, hvordan de hver dag kan forvandle en begivenhed. Derfor kræver jeg af enhver kunstner - fra solister til kor - smil, følelser, temperament på scenen.

Udøveren af ​​rollen som Escamillo Stanislav Trifonov står også for naturlighed og hundrede procent fordybelse i spanske lidenskaber:

- "Carmen" er en af ​​de få, efter min mening, produktioner, der kun vil tabe ved et forsøg på at fortynde det med eksperimenter og modernitet. Tilskuere går til denne forestilling for atmosfæren og farven. De har ikke brug for Carmen i et badehåndklæde.

Desværre har de unikke kostumer til operaen "Carmen" fra 1933, hvor primaen Alexandrovskaya optrådte på scenen, ikke overlevet. Nu stopper arbejdet i sybutikkerne ikke engang i weekenderne. 270 farverige outfits og 100 håndlavede tilbehør - for at skabe en historisk stil, siger de på et teaterværksted, betyder det ikke, at man skal kopiere kostumer direkte fra en bog. Det er vigtigt at have god smag, at være opmærksom på mange detaljer. En anden idé med direktøren er produktionens farveskema. Rød, sort og guld er de tre hovedfarver på sæt og kostumer. Denne gang er hovedpersonernes outfits ansvarlig for den finske kunstner Anna Kontek, som er kendt af publikum fra den seneste revision af Verdis opera Rigoletto. Contek er ikke vant til at lede efter lette måder. Det tog håndværkerkvinderne i Bolshoi -teatret flere dage at lave kun et bateau -nederdel til hovedpersonen. Vægten af ​​den farverige "hale" er solid: at synge og danse flamenco på samme tid, siger en af ​​kunstnerne i rollen som Carmen Kriskentia Stasenko, er meget vanskelig:

- Dans med et bateau nederdel er en særlig teknik, der bliver til en reel udfordring for professionelle dansere. Efter øvelser har vi ikke brug for noget motionscenter. Flere af disse danse - og musklerne i armene pumpes ikke værre op end atleter.

Galkovskaya tvunget til at studere kunsten at smukke dans ikke kun den fremtidige Carmen, men også korets kunstnere. De nægtede balletlæreres tjenester - teatret inviterede Elena Alipchenko, en professionel flamenco -lærer på en af ​​Minsk -skolerne, til de koreografiske mesterklasser. Hun lærte også kunstnerne det grundlæggende i Sevillana - dans, som sammen med flamenco bedst af alt afspejler det spanske folks ånd. Galina Galkovskaya minder om:

- “Carmen” er den første forestilling, hvor koret ikke kun synger, men også danser. Dette var min tilstand. Først blev pigerne bange, de begyndte at benægte: de siger, intet vil fungere for os. Og så blev de så involverede, at de begyndte at bede om yderligere klasser. Og ved du hvad jeg lagde mærke til? Når flamenco danses af balletdansere, virker det som en slags teatralitet. Når alt kommer til alt er dette en folkedans, derfor ser det mere naturligt og organisk ud når det udføres af ikke-professionelle dansere.

Men Galkovskaya nægtede kategorisk at spille kastanjer:

- Jeg ville ikke have en tom efterligning. Jeg er for enkelhed og maksimal naturlighed. For at håndtere kastanjer korrekt skal du bruge en vis færdighed, som vi desværre ikke har tid til at lære.

Et andet usædvanligt tegn på Carmen - en skarlagenrød - blev ikke taget fra kunstnerne til publikums glæde. Hvem af mezzosopranerne, der bliver de første til at indtage scenen med en blomst i håret, er stadig ukendt. Tiden til at synge om kærlighed kommer om aftenen den 14. juni. Gå ikke glip af premieren.

I ØVRIGT

Til ære for operaens hovedperson hedder asteroiden Carmen, opdaget i 1905.

[e -mail beskyttet] websted