Værker af russiske komponister. Store russiske komponisterS

Russisk, og hvordan dens fortsættelse af den sovjetiske og russiske komponistskole stammer fra det 18. århundrede. En af eventuelle væsentlige faglige komponister på den tid, D. S. Bortnyansky blev nævnt i den store historie af russisk musik.

Men som det ofte skete i Ruslands historie, begyndte den professionelle russiske musik med imitation og kopiering af Vesten. I tilfælde af Bortyansky er dette en "kopiering" fra Vivaldi's musik.

Den russiske komponist i første halvdel af det 19. århundrede Mikhail Glinka (overvejede grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik), besluttede dette problem som følger: I musikken skal der være til stede af intonation og endda hele melodien af \u200b\u200bfolkemusikken af \u200b\u200bnationaliteten, som forfatter tilhører. Han brugte virkelig meget godt og talentfulde dating. I sin musik, russisk-folkemusik intonation og melodier. Hans strålende musik, i ånd - ren russisk og i form - europæisk.

Glinka "Music komponerer folket, vi er kun hendes orkestre" hentede andre komponister. Jeg kunne godt lide ideen og blev postulatet, den uforanderlige regel, som mange komponister begyndte at følge. Den russiske komponistskole er blevet forenet af denne ide

I historien, som altid inkluderet kun de mest talentfulde og geniale

Liste over store russiske komponister

XX århundrede er taget for at blive betragtet som tiden for store opfindelser, der har gjort folks liv meget bedre og i nogle henseender lettere. Der er dog en mening, at i musikens verden på det tidspunkt ikke blev der skabt noget nyt, men kun nydt de tidligere generations værker. Denne liste er designet til at modbevise en sådan uretfærdig konklusion og give æren til mange musikalske værker skabt senere end 1900th, såvel som deres forfattere.

Edgar Varez - Ionisering (1933)

Varez er en fransk komponist af elektronisk musik, som brugte nye lyde i sit arbejde, skabt på grundlag af elforfremmelse. Han udforskede Timbres, Rhythms og Dynamics, ofte brugte temmelig uslebne stødlyde. Ingen sammensætning vil være i stand til fuldt ud at danne en ide om forgodsens arbejde som "ionisering", der er skabt til 13 og trommer. Blandt værktøjerne, almindelige orkesterbassetrommer, små trommer, og i dette arbejde, kan du høre Röv Lion og Howl of Sirens.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, som Varez, skabte nogle gange ekstreme værker. For eksempel er Zyklus et spil skrevet til trommer. Oversat betyder "cirkel". Denne sammensætning modtog et sådant navn er ikke tilfældigt. Det kan læses fra hvor som helst i enhver retning, og endda på hovedet.

George Gershwin - Rhapsodia i stil med Blues (1924)

George Gershwin er en virkelig amerikansk komponist. Det bruger ofte blues og jazz gammas i deres værker i stedet for en diathansk, som normalt bruges af de fleste musikere i den klassiske vestlige tradition. Gershwin "Rhapsodia" i stil med blues, hans største job, den ene, takmet for hvilken han helt sikkert vil huske dig for evigt. Ofte tjener det som en påmindelse om 1920'erne, æra af jazz, tidspunktet for rigdom og luksuriøst liv. Dette er en længsel efter den afledte fremragende tid.

Philip Glass - Einstein på stranden (1976)

Philip Glass er en moderne komponist, han fortsætter med at skabe i overflod og nu. Komponistens stil betragtes som minimalisme, gradvist udvikler windoen i sin musik.
Det mest berømte opera kapitel "Einstein på stranden" varede 5 timer uden pause. Det var så længe, \u200b\u200bat publikum kom og gik, da de ville være tilfredse. Det er interessant, fordi det ikke har absolut ingen grund, men viser kun forskellige scener, der beskriver teorierne om Einstein og generelt hans liv.

Khshtof Pendersky - Polsk Requiem (1984)

Penderc er en komponist, der var glad for udvidelsen af \u200b\u200bmetoder og unikke stilstile på almindelige værktøjer. Det kan være mere berømt for sit andet arbejde "Crying Hiroshima", men det var det største - "polske requiem", hvor en af \u200b\u200bde ældste former for musikalsk arbejde (forfatteren af \u200b\u200bden allerførste requiem var okhem, der boede i Renæssance æra) og den ikke-traditionelle udførelsesstil. Her bruger Pendersky skrig, korte skarpe råber af kor og stemmer, og tilføjelsen af \u200b\u200bpolsk tekst i sidste ende fuldender billedet af virkelig unik musikalsk kunst.

Alban Berg - McZec (1922)

Berg er komponisten, der bragte serialisme i en massekultur. Hans opera "Mascotk", baseret på et overraskende ikke-forhandler, blev den første opera i en karakteristisk cement-stil i det 20. århundrede, og dermed lagt begyndelsen på udviklingen af \u200b\u200bavantgarde på opera-scenen.

Aaron Copland - Fanfares til en simpel person (1942)

COPLAND komponerede musik i stil, forskellig fra stilen i hans amerikanske kollega George Gershwin. Mens mange værker af Gershvin passer til byer og klubber, bruger COPLAND landlige motiver, herunder virkelig amerikanske emner, såsom cowboys.
Det mest berømte arbejde i COPULAND betragtes som "fanfarer til en simpel person". Da det blev spurgt, hvem netop det var dedikeret til, svarede Aaron, at en almindelig person, da det var netop almindelige mennesker betydeligt påvirket USAs sejr i 2. verdenskrig.

John Cage - 4'33 "(1952)

Buret var en revolutionerende - han begyndte først at bruge ukonventionelle værktøjer i musik, såsom nøgler og papir. Hans mest slående innovation er en modifikation af klaveret, da han knust ind i værktøjet til skiver og negle, hvilket resulterer i, at tørre stød lyder.
4'33 "- I det væsentlige er det 4 minutter 33 sekunder musik. Men den musik, du hører, spiller ikke udøveren. Du hører tilfældige lyde i koncertsalen, aircondition støj eller bilboremaskine udenfor. Det, der blev betragtet som tavshed, er ikke tavshed - det er det, som Zen School lærer, som er blevet kilden til Cage Inspiration.

Witold Lyutoslavsky - Concerto for Orchestra (1954)

Litoslavsky er en af \u200b\u200bde største komponister i Polen, der har specialiseret sig i Aleafo Music. Han blev den første musiker, der ærede den højeste statslige pris af Polen - rækkefølgen af \u200b\u200bden hvide ørn.
"Koncerten for orkesteret" er resultatet af komponistens inspiration fra arbejdet "Koncert for orkester" Bela Bartok. Den omfatter efterligningen af \u200b\u200bden barokke genre af Concrato Grosso, sammenflettet med polske melodier. Den mest slående ting er, at dette er en actonally, det svarer ikke til en større eller mindre tonalitet.

Igor Stravinsky - Spring Sacred (1913)

Stravinsky er en af \u200b\u200bde største komponister, der levede nogensinde. Det ser ud til, at han tog en smule fra et stort antal komponister. Jeg sammensat i stilarter af serialisme, neoklassicisme og ikke-concoction.
Den mest berømte sammensætning af Stravinsky betragtes som "Spring Sacred", som havde en skandaløs succes. På Premiere løb Camille Saint-Sans ud af hallen i begyndelsen, svært ublu højt Fagota-register, efter hans mening blev værktøjet brugt forkert. Publikum oplevede præsentationen, indvandreren på primitive rytmer og vulgære kostumer. Folkemængden angreb bogstaveligt udøvende kunstnere. Sandt nok blev balletten snart opnået popularitet og vandt publikums kærlighed og blev en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige værker af den store komponist.

Den melodiske sang af fugle, en stille hvisken af \u200b\u200btræer og brøl af bjergstrømme ledsaget af slægten menneske fra begyndelsen af \u200b\u200btiden. Folk steg i harmoni af naturlig musik og begyndte til sidst at huske, efterligne naturen. Relæet af oprettelsen af \u200b\u200bmusikalske værker i det 18. århundrede blev vedtaget og opnået hidtil usete højder i at skabe musikalske mesterværker.

Den første begyndte at fremstå med udviklingen i begyndelsen af \u200b\u200bden russiske komponistskole fra det 18. århundrede. Hvis du beskriver denne periode, behøver du ikke at tale om dine egne komponistpræstationer, da de fleste af sine russiske komponister imiterede og kopierede resultaterne fra den vestlige kultur. Så begyndte den første fase af dannelsen af \u200b\u200bden nationale komponisttradition. Repræsentanten for denne periode var Bortyansky, som kopierede Vivaldi's arbejde i hans værker.

I første halvdel af det 19. århundrede gjorde Glinka et uvurderligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bden russiske komponistskole, for hvilket og betragtes som den første store russiske komponist, der formåede at indføre en russisk national tradition i de musikalske værker. Russiske melodier og intonation dygtigt kombineret i hans geniale værker med de moderne komponistdestinationer i Europa af tiden. Den russiske komponist biografi er værd at blive vedvaret i århundrederne og studerede alle generationer af det russiske folk.

Ved krydset af det 19. og 20. århundrede var den traditionelle russiske komponistskole repræsenteret af Rakhmaninov, Stravinsky og mange andre. De hentede en russisk tradition, og som han kan lide en ny generation, gjorde deres ændringsforslag til musikkunst. Nu er de russiske melodier ikke blevet udtrykt så tydeligt i værker, men deres ånd rydde stadig sammensætningerne i kompositioner.

I tider blev symfonisk musik påvirket af mange objektive faktorer. Der var en tendens til at komplicere musikalske sammensætninger med den samtidige absorption af kulturelle traditioner hos andre folkeslag. De velkendte repræsentanter for denne æra er Shchedrin, Denisov og Gavrilin.

Russiske komponister har beriget landets kulturskatasury, hvilket giver os mange geniale musikværker. Hele verden er fantastisk, der lytter til sammensætningen af \u200b\u200bvores landsmænd til denne dag. Disse arbejder og skriver sådanne mesterværker er af evigt liv i menneskers hjerter.

Varlamov Alexander er en berømt komponist, der skabte omkring 200 værker for sine 47 års liv.

Han sendte alle sine kreative styrker til at skrive romancer og sange, hvor sjælen i en russisk mand fulgte fuldt ud.

I sine værker, baseret på digt af russiske klassikere, udtrykker han den oprørske ånd, der er placeret i de poetiske digte.

Barndom

Alexander Egorovich blev født i Moskva i november 1.5. (27) .1801. Hans far var en lille embedsmand, og han tog sin oprindelse til de moldoviske adeler. Allerede i de unge år viste han interesse for musikalsk kunst. Han kunne spille høre, ikke kende et notesbrev på en violin og på guitaren.

Gurilev Alexander - Great Russian Musician, hvis lyriske romere vedvarende overlevede to århundreder.

Den musik, der flød i hans årer og det berørte papir, er stadig slående med sin oprigtighed og sensualitet. Vocal Works, skrevet på baggrund af digte af store russiske digtere, udtrykke den nationale ånd og den rige sjæl af komponisten.

Barndom

Drengen blev født i Moskva i familien af \u200b\u200ben serfmusiker i 1803 22.08. (3.09.) Derfor fortsatte barndomsår og ungdomsår under vanskelige forhold for det hårde liv. Alexandra far holdt positionen af \u200b\u200bchef for orkesteret V. Orlov. Så kærlighed til musik oprindeligt stammer fra et lille barns sjæl.

Da han gik til syvende år, blev hans far fuldt ud involveret i hans sønns musikalske dannelse.

Caesar Kui - en begavet komponist, der skabte sit første musikalske arbejde i ungdomsårene.

Ud over at skinnede på kulturområdet, indførte han et betydeligt bidrag til en militær sag. I begge regioner forlod han sit mærke.

Barndom

Barnet blev født i 1835 den 6. januar på det moderne Vilnius territorium. Hans far var fransk, han forblev i Rusland efter i 1812 resterne af de Napoleoniske tropper, hvori han blev opført, kom ikke tilbage til deres hjemland.

Alexander Borodin er en talentfuld person. Han er bestemt talentfuld i alt, forlod et dybt mærke i den russiske kultur i XIX århundrede.

Hans udskrifter kan findes på helt forskellige områder. Alexander deltog i landets videnskabelige, politiske, pædagogiske og kulturelle aktiviteter. Men hele verden kender denne mand som en stor komponist.

tidlige år

Alexander blev født den 12. november 1833. Hans far var prins Giediana. Drengen var et ekstramaritalt barn. Derfor blev han registreret under serfens efternavn, der tjener i deres hus - Borodin.

Da barnet blev 8 år gammelt, døde hans far og gav ham fri for ham. Alexander voksede i et luksuriøst hus doneret til Gedianan.

Anton Grigorievich Rubinstein - en global personlighed. Komponist, dirigent, lærer, pianist, offentlig figur.

Hans fantastiske energi tvang ham til at skabe, engagere sig i velgørenhed, afsætte sig til musikalsk og uddannelsesarbejde.

Barndom

16 (28) .11.1829 så verden af \u200b\u200bbarnet, som Anton kaldte Anton. Arrangementet opstod i en skræmmende jødisk familie i landsbyen Podolskaya-provinsen (nu er det Pridneprovskaya Moldavian Republic). Da barnet blev tre år gammelt, ankom Rubinsteins i Moskva.

Fyren begyndte at vise interesse for musik. Han lyttede omhyggeligt, da Musensy mor, og fanked melodierne kunne lide.

Alexander Dargomyzhsky havde en stor indvirkning på udviklingen af \u200b\u200brussisk musikalsk kunst. Siddende for klaveret, er denne mand helt transformeret. Han beundrede hele sin passion for musik og et let spil, selvom han i hverdagen ikke lavede et levende indtryk på folk.

Musik - det er det område, hvor han afslørede sit talent, og gav derefter verdens store værker.

Barndom

Alexander blev født i landsbyen Troitskaya i 1813 2/14.02. Hans familie var stor, ud over ham var der fem flere børn. Op til fem år har lille Sasha ikke tale. Hans stemme var sen dannet. For livet forblev han højt med sin lille hæs, som ikke blev betragtet som en ulempe, men hjalp ham til at røre lytternes hjerter under sang.

Sergey Taneyev er en lille kendt klassiker af russisk musik. Når hans navn blev hørt fra den uddannede offentlighed i alle kanterne af det store russiske imperium. I dag er kun historikere af musik og elever af få musikskoler og skoler kaldt ham i hans ære kendt om ham.

Tidlige år Taneyev Sergey

Sergey Ivanovich Taneyev blev født i Provincial City den 13. november 1856. Hans far Ivan Ilyich tilhørte det gamle ædle barn, som holdt sin historie siden tiden for Ivan den Store. Forældre siden barndom trænet Sergey spil på klaver, som blev på vej i mange ædle familier. Da drengen var ti år gammel, flyttede hans forældre til Moskva og gav Sønnen i Bare en åben uddannelsesinstitution - en vinterhave.

Barndom og ungdom

Fremtidens komponist blev født i den lille by Elz (nu Lipetsk Region) den 28. maj 1913 i en købmandsfamilie. Tikhon var den yngste af ti børn. Meget tidligt i drengen manifesterede evnen til musik. På ni år begyndte han at spille spillet på klaveret. Da Tikhon var elleve, havde han en ny lærer - hovedstaden Pianist Vladimir Agarkarkov.

Efter Agarkov venstre elets var Anna Vargunin engageret i at undervise unge talent. På dette tidspunkt begyndte Khrennikov at skrive musik. På fjorten gik han til Moskva for at vise sin første arbejde Agarkov. Læreren roste den begavede unge mand, men rådede ham til at uddanne sig med en ni-kortskole i sin hjemby og først efter at tænke på sin karriere i musik.

A.P. Borodin ved som en fremragende komponist, forfatteren af \u200b\u200boperaen "Prince Igor", "Bogatyrskaya" symfonier og andre musikværker.

Det er meget mindre kendt som en videnskabsmand, der har gjort et uvurderligt bidrag til videnskaben inden for organisk kemi.

Oprindelse. tidlige år

A.P. Borodin var den ekstramaritale søn af den 62-årige georgiske prins L. S. Genovenishvili og A.K. Antonova. Den blev født 31.10. (12.11) 1833.

Han blev optaget som søn af fæstningstjenere af prins - ægtefæller Porphyria Ionovich og Tatyana Grigorievna Borodiny. Således blev drengen i otte år opført i faderens hus som en serf. Men før hans død (1840) gav prinsen friheden på sin søn, købte ham og hans mor AVDATA Konstantinovna Antonova fire-etagers hus, forelagde foreløbigt sit ægteskab for Voignach Kleinek.

Drengen, for at undgå unødvendige rygter, repræsenterede nevøen af \u200b\u200bAvdoti Konstantinovna. Da oprindelsen ikke tillod Alexander at studere i gymnasiet, studerede han hjemme for alle emner i gymnasiet, derudover, tysk og fransk, har modtaget en vidunderlig hjemmeuddannelse.

Verdens klassiske musik er utænkelig uden arbejde af russiske komponister. Den russiske komponistskole, som efterfølgeren af \u200b\u200bde traditionelle traditioner var sovjetisk og dagens russiske skole, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der forenede europæiske musik med russiske folkemusik melodier, bundet den europæiske form og den russiske ånd.

Glinka: "For at skabe skønhed, skal du være en ren sjæl"

Den anden opera er den episke "Ruslan og Lyudmila" (1842), hvor arbejdet blev udført på baggrund af Pushkins død og i komponistets alvorlige liv på grund af den dybe innovative essens af arbejdet, Var tvetydigt mødt af publikum og myndighederne og bragte MI Glinka tunge oplevelser. Derefter rejste han meget, skiftevis, der bor i Rusland og i udlandet, ikke stoppede komponiet. I sin arv var der romancer, symfonisk og kammerarbejde. I 1990'erne var den patriotiske sang i Mikhail Glinka den officielle hymne i Den Russiske Føderation.

Mikhail Ivanovich Glinka blev ikke kendetegnet ved stærkt sundhed, på trods af at det var meget lunge på stigningen og vidste helt perfekt, måske hvis han ikke blev komponist, blev han en rejsende. Han vidste seks fremmedsprog, herunder persisk.

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, bortset fra komponist talent var en kemisk videnskabsmand, en læge, en lærer, kritik og besidder litterær giver.

Født i St. Petersborg, siden barndommen, som alle omkring hans usædvanlige aktivitet, fresting og evner i forskellige retninger, primært i musik og kemi. A. P. Borodin er en russisk komponist-nugget, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer i musik gennem uafhængigt arbejde med at mestre sammensætningen af \u200b\u200bsammensætningen. Kreativiteten af \u200b\u200bM. I. Glinka var på dannelsen af \u200b\u200bA. P. Borodin (såvel som på alle russiske komponister fra det 19. århundrede), og momentum til den tætte besættelse i begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne gav to arrangementer - først, bekendtskab og ægteskab med en talentfuld pianist Es prostopopova, for det andet et møde med Ma Balakirev og tilslutte sig det russiske komponisters kreative commonwealth, kendt som den "mægtige hånd". I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og i 1880'erne rejser AP Borodin mange og ture i Europa og Amerika, det er opstået med avancerede komponister af hans tid, hans berømmelse vokser, det er blevet en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa af Europa af Europa af Europa af Europa. Det sene 19-århundrede.

Centralt sted i AP Borodins arbejde indtager operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er en model af den nationale heroiske episke i musik, og som han selv ikke havde tid til at afslutte (hans venner blev afsluttet af AA Glazunov og na rimsky-korsakov). I "Prince of Igor", på baggrund af de majestætiske malerier af historiske begivenheder, var der en afspejling af den vigtigste tanke om komponistens kreativitet - modet, rolig storhed, den åndelige adel af det bedste russiske folk og den mægtige magt af hele det russiske folk, manifesteret, når man beskytter moderlandet. På trods af at A. P. Borodin forlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligt, og det betragtes som en af \u200b\u200bfædrene i russisk symfoni musik, som påvirket mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Borodaens navn kaldes en kemisk reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterer i halogen-substituerede carbonhydrider, som han først studerede i 1861.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)

Modest Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister fra det 19. århundrede, et medlem af den "mægtige bunch". Mussorgskys innovative kreativitet er langt foran sin tid.

Født i PSKOV-provinsen. Så mange talentfulde mennesker, da barndommen, viste evner i musik, studerede i St. Petersburg, var, for familie tradition, militær. En afgørende begivenhed, der fastslog, at Mussorgsky blev født, ikke til militærtjeneste, men for musik blev han et møde med M. A. Balakirev og sluttede sig til den "mægtige bunke". Mussorgsky er fantastisk, fordi i sine store værker - operatører "Boris Godunov" og "Khovanshchina" fanget i musik de dramatiske milepæle af russisk historie med en radikal nyhed, hvilken russisk musik ikke vidste for ham, viste kombinationen af \u200b\u200bmassemuscener og a Forskellige væld af typer, den unikke karakter af russiske folk. Disse operaer, i mange redaktører, både forfatteren og andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden. Et andet fremragende arbejde i Mussorgsky er klaverens cyklus spiller "Billeder fra udstillingen", farverige og opfindsomme miniaturer gennemsyres af den russiske tema-afstå og ortodokse tro.

I Mussorgskys liv var alt både storhed og tragedie, men han var altid skelnet af ægte åndelig renhed og ubevidst. Dens de seneste år var tung vital vitalitet, ikke-anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemt sin tidlige død i 42 år, han forlod en relativt få skrifter, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister. Specifik melodi og innovativ harmoni af Mussorgsky forventede nogle funktioner i det 20. århundrede musikalsk udvikling og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarter af mange verdenskomponister.

I slutningen af \u200b\u200bMussorgskys liv, under presset af "venner" af Stasov og Rimsky-Korsakov, nægtede ophavsretten til deres værker og præsenterede dem med Tristi Filippov.

Petr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893)

Petr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist af det 19. århundrede, hævede russisk musikalsk kunst til en hidtil uset højde. Det er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdens klassiske musik.

Den indfødte i Vyatka-provinsen, selvom rødderne på faderens linje i Ukraine, har Tchaikovsky vist musikalske evner siden barndommen, men den første uddannelse og arbejde var inden for juridisk enhed. Tchaikovsky er en af \u200b\u200bde første russiske komponister-"Professionals" - han studerede teorien og sammensætningen i den nye St. Petersburg Conservatory. Tchaikovsky blev betragtet som "vestlige" komponist, i modsætning til folks rammer "mægtige bugs", som han havde gode kreative og venlige relationer, men hans arbejde var ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at forbinde den vestlige symfoniarv af Mozart, Beethoven og Shuman med russiske traditioner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten ledede et aktivt liv var en lærer, dirigent, kritik ved en offentlig figur, der arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika. Tchaikovsky var en mand følelsesmæssigt ustabil, entusiasme, despondency, apati, hurtighærdet, voldelig vrede - alle disse følelser ændrede sig ganske ofte, at være en meget sosial person, han søgte altid ensomhed.

Tchaikovsky: "Det store talent kræver stort hårdt arbejde"

For at tildele noget bedre af Tchaikovskys kreativitet - en vanskelig opgave, har han flere isometriske værker i næsten alle musikgenrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: det dækker billeder af liv og død, kærlighed, natur, barndommen, i det på en ny måde, værker af russisk og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, afspejlede dybe processer af åndeligt liv.

Cambridge University i Absentia og uden beskyttelse af afhandlingen hædret Tchaikovsky titel af doktor af musik, såvel som Paris Academy of Fine Arts valgte ham af et korrespondent medlem.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste tal for at skabe en uvurderlig indenlandsk musikalsk arv. Hans ejendommelige verden og tilbedelsen af \u200b\u200buniversets evige omfattende skønhed, beundring for miraklet for at være, enhed med naturen har ingen analoger i musikens historie.
Født i Novgorod-provinsen, blev der i familietraditionen en maritime officer, mange europæiske lande og to Amerika gik på et krigsskib. Musikundervisning først modtaget fra moderen, så tager private lektioner fra pianist F. Kanill. Og igen takket være M. A. Balakirev, arrangøren af \u200b\u200bden "mægtige bunke", som blev introduceret af Romersk Corsakov til det musikalske samfund og påvirket sit arbejde, mister verden ikke den talentfulde komponist.

Det centrale sted i den romerske Corsakovs arv er operaer - 15 værker, der demonstrerer mangfoldigheden af \u200b\u200bgenre, stilistiske, dramaturgiske, kompositløsninger af komponisten, alligevel har en særlig håndskrift - med alt væld af orkesterkomponenten, er elnettet melodisk Vocal linjer. To hovedretninger skelnes af komponistens kreativitet: Den første er den russiske historie, den anden er en eventyr af eventyr og episke verden, som han fik kælenavnet "FABANK".

Ud over den direkte selv-kreative aktivitet er Na Rimsky-Korsakov kendt som en publicist, kompilatoren af \u200b\u200bfolkets samlinger, som han viste stor interesse, samt slutningen af \u200b\u200bhans venners arbejde - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Romersk Korsakov var skaberen af \u200b\u200ben komponistskole, som lærer og leder af St. Petersburg Conservatory, han udgav omkring to hundrede komponister, ledninger, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og en pianist, en af \u200b\u200bde lyseste personligheder i den russiske og verdens musikalske kultur. Scriabin's oprindelige og dybe poetiske kreativitet blev kendetegnet ved en innovation selv på baggrund af fødslen af \u200b\u200bmange nye retninger i kunst relateret til ændringer i det offentlige liv ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.

Født i Moskva døde moren tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Scriservin bragte tante og bedstefar, da barndommen viste musikalske evner. I starten studerede han i Cadet Corps, hun tog private lektioner på klaveret, efter afslutningen af \u200b\u200bkorpset trådte han ind i Moskva-vinterhaven, hans medstuderende var S. V. Rakhmaninov. Efter eksamen fra vinterhaven henvendte Scriabin helt sig til musik - som en samordnet pianist-komponist turet i Europa og Rusland, der udgjorde det meste af tiden i udlandet.

Peak of the Composer Creativity Scriabin var 1903-1908, da den tredje symfoni ("guddommelige digt"), et symfonisk "ecstasy digt", "tragisk" og "sataniske" klaverdigt, 4 og 5 sonat og andre værker. "Ecstasy Poem", der består af flere emner, koncentrerede de kreative ideer i Sjababin og er et lyst mesterværk. I det er komponistens kærlighed til relikken af \u200b\u200bdet store orkester og lyrisk, luftlyden af \u200b\u200bsoloinstrumenter blev harmonisk forbundet. Fortryllet i "digtet ecstasy" en kolossal vital energi, brændende lidenskab, volfekten producerer et uimodståeligt indtryk på lytteren, og indtil i dag bevarer dens indflydelse.

Scriabin: "Jeg går for at fortælle dem, at de ikke forventer noget fra livet, bortset fra at de kan skabe sig selv."

Et andet mesterværk Scriabin er "Prometheus" ("Peem of Fire"), hvor forfatteren fuldt opdaterede sit harmoniske sprog, tog sig tilbage fra det traditionelle tone system, og også for første gang i historien, var dette arbejde at ledsage farvewomen, men Premiere af tekniske grunde blev afholdt uden lyseffekter.

Det sidste ufærdige "mysterium" var en ide om Scriabin, en drømmer, romantik, filosof, at kontakte hele menneskeheden og inspirere ham til at skabe en ny fantastisk verdensorden, kombinationen af \u200b\u200bden universelle ånd med materie.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov er den største verdenskomponist i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, en talentfuld pianist og en dirigent. Det kreative billede af Rachmaninov-komponisten bestemmes ofte af epitten af \u200b\u200bden "mest russiske komponist", der understreger i denne korte formulering af dens fortjeneste i forbindelse med de musikalske traditioner i Moskva og Skt. Petersborgs Komponisteskoler og til at skabe deres egne Unik stil, palæet i verdens musikalske kultur.

Født i Novgorod-provinsen, begyndte fra fire år at engagere sig i musik under moderens ledelse. Han studerede ved St. Petersburg Conservatory, efter 3 års studie overført til Moskva-vinterhaven og afsluttede det med en stor guldmedalje. Blev hurtigt kendt som leder og pianist, komponeret musik. Den trofaste premiere af den innovative første symfoni (1897) i St. Petersburg forårsagede en kreativ komponistkrise, hvorfra Rakhmaninov kom ud i begyndelsen af \u200b\u200b1900'erne med den stil, som forenede russiske kirkesymboler, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og ikke- Klassisme, og alt dette er mættet med kompleks symbolik. I denne kreative periode er de bedste værker født, blandt hvilke 2 og 3 klaverkoncerter, den anden symfoni og dens mest foretrukne arbejde - digtet "klokker" for koret, solisterne og orkesteret.

Rachmaninov: "Jeg har lyst til et spøgelse, der ensomme vandrer i en udenlandsk verden."

I 1917 blev Rakhmaninov med sin familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i USA. Næsten ti år efter, at afgang ikke komponerede noget, men meget turnerede i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af \u200b\u200bde største pianister i æraen og den største leder. Over alle de turbulente aktiviteter forblev Rachmaninov sårede og usikre, søgte ensomhed og endda ensomhed og undgik den irriterende opmærksomhed hos offentligheden. Jeg elskede oprigtigt og klædt i mit hjemland, tænkning gjorde ikke en fejl ved at forlade hende. Han var konstant interesseret i alle de begivenheder, der opstod i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner, hjalp væsentligt. Hans sidste sammensætninger - Symfoni nr. 3 (1937) og "Symphony Dines" (1940) blev resultatet af en kreativ vej, følte alt det bedste af hans unikke stil og en sorgløs følelse af irrepressible tab og længsel i deres hjemland.

Under den store patriotiske krig gav Rakhmaninov flere velgørende koncerter, pengene blev betalt til den røde hær til fundamentet for kampen mod de tyske fascistiske invaders.

Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky er en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, lederen af \u200b\u200bneoklassicisme. Stravinsky blev et "spejl" af den musikalske æra, i sit arbejde reflekterede mængden af \u200b\u200bstilarter, der konstant krydser og vanskelige at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, der vælger dem fra århundreder af musikalsk historie og underordnet sine egne regler.

Født i nærheden af \u200b\u200bSt. Petersborg, studerede han ved Fakultetet for Law of St. Petersburg University, uafhængigt undersøgt musikalske discipliner, tog private lektioner fra Na Rimsky-Korsakov, det var den eneste komponistskole i Stravinsky, takket være, som han mestrer perfektion af Komponistudstyr. Det begyndte at skrive professionelt relativt sent, men det var hurtigt - en serie af tre balletter: "Firebird" (1910), "Persille" (1911) og "Spring Sacred" (1913) bragte det straks ind i antallet af komponister af første størrelse.

I 1914 forlod Rusland, som det viste sig næsten for evigt (i 1962 var der touring i Sovjetunionen). Stravinsky - Cosmopolitan, tvunget til at ændre flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, som følge heraf forblev at bo i USA. Hans kreativitet er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "serieproduktion", perioder er opdelt i levetid i forskellige lande, men ifølge forfatterens "håndskrift".

Stravinsky: "Jeg har en stavelse russisk. Måske i min musik er det ikke umiddelbart synligt, men det er lagt i det. "

Stravinsky var en meget højtuddannet, sosial person, med en vidunderlig sans for humor. Kredsen af \u200b\u200bhans bekendte og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, forskere, forretningsmænd, regeringstal.
Den sidste højere præstation af Stravianssky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) blev forestillet sig og forenet den forudgående kunstneriske oplevelse af komponisten, blev den sande apotheose af kreativiteten.

I Stavinsky's arbejde er en unik funktion kendetegnet - "ikke-gentagelighed", det blev ikke kaldt en "komponist af tusind one-stil", den konstante ændring af genre, stil, plottets retninger - hvert af hans arbejde er entydigt, men han blev konstant vendt tilbage til de designs, hvor den russiske oprindelse var synlig, hørte russiske rødder.

Sergey Sergeevich Prokofiev (1891-1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev er en af \u200b\u200bde største russiske komponister i det 20. århundrede, en pianist, dirigent.

Født i Donetsk-regionen, siden barndommen sluttede sig til musik. Prokofiev kan betragtes som et af de få (hvis ikke de eneste) russiske musikalske "adderkinds", siden 5 år var han engageret i at komponere, på 9 år skrev to operaer (selvfølgelig disse værker er stadig umodne, men viser lysten Til oprettelse), i en alder af 13, bestod jeg eksamenerne i St. Petersburg-vinterhave, blandt hans lærere var N. A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af \u200b\u200ben professionel karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelse af hans individuelle fundamentalt anti-rist og ekstremt modernistiske stil, Paradoxet er, at rushing af akademiske kanoner, strukturen af \u200b\u200bhans kompositioner forblev trofaste for de klassiske principper og blev efterfølgende blevet fastholdelseskraften af \u200b\u200bden modernistiske samfunds skepsis. Fra begyndelsen udførte karriereprokofiev meget og turnerede. I 1918 gik han til den internationale tur, herunder til Sovjetunionen, og blev endelig vendt tilbage til sit hjemland i 1936.

Landet er ændret, og den "fri" kreativitet af prokofiev har tvunget til at give realiteterne af nye krav. Talentet af prokofiev blomstrede med en ny kraft - han skriver operaer, balletter, musik til film - akut, volitioneret, ekstremt præcis musik med nye billeder og ideer, lagde grundlaget for sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 var der næsten tre tragiske begivenheder på samme tid: på mistanke om spionage blev hans første kone-spaniard anholdt og sendt til lejren; Afgørelsen af \u200b\u200bPolyburo i Centraludvalget for CSP (B), hvor Prokofiev, Shostakovich og andre blev angrebet og anklaget for "formalisme" og farerne ved deres musik; Der var en skarp forringelse af sammensætningen af \u200b\u200bkomponisten, han gik på pension til hytten og havde praktisk taget ikke det, men fortsatte med at komponere.

Prokofiev: "Komponisten, som digteren, Whisk, Maleren, er designet til at tjene personen og folket."

Nogle af de lyse værker i sovjetperioden var operaen "krig og fred", "fortælling om den virkelige mand"; Balletter "Romeo og Juliet", "Cinderella", som blev en ny reference til World Ballet Music; Oratoria "bevogter verden"; Musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan Grozny"; Symfoni nummer 5,6,7; Klaver virker.

Prokofievs arbejde er at ramme emnets alsidighed og bredde, identiteten af \u200b\u200bhans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel epoke i verdens musikalske kultur i det 20. århundrede og havde en stærk indvirkning på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Prokofiev elskede skak meget, og han berigede spillet med sine ideer og præstationer, blandt hvilke de blev opfundet af "ni-vinge" skak - et bord på 24 × 24 felter med ni sæt placeret på det.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde og eksekverbare komponister i verden, dets indflydelse på moderne klassisk musik er umådeligt. Hans kreationer er de sande udtryk for det indre menneskelige drama og krønike af de tunge hændelser i det 20. århundrede, hvor det er dybt personligt sammenflettet med menneskets og menneskehedens tragedie med hjemlandets skæbne.

Født i St. Petersborg, de første musikundervisning modtaget fra moderen, blev uddannet fra St. Petersburg-vinterhaven, da han modtog sin rektor Alexander Glazunov, sammenlignede ham med Mozart - så han ramte al sin fremragende musikalske hukommelse, en tynd hørelse og komponist gave. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200b20'erne, i slutningen af \u200b\u200bkonservatoriet, havde Shostakovich en bagage af sine egne værker og kom ind i de allerbedste komponister i landet. Verdens herlighed kom til Shostakovich efter sejren i den første internationale Chopin-konkurrence i 1927.

Indtil en vis periode, nemlig før du indstiller operaen "Lady McBet Mtsenssky County," fungerede Shostakovich som en gratis kunstner - "Avangardist", eksperimenterede med stilarter og genrer. Den hårde spredning af denne opera, der blev arrangeret i 1936, og repressessioner fra 1937 lagde begyndelsen af \u200b\u200bShostakovichs efterfølgende permanente indre kamp for ønsket om at udtrykke deres synspunkter med deres midler i betingelserne for at indføre anvisningsområder i art. I sit liv er politik og kreativitet meget tæt sammenflettet, han blev rost af magt og hun Geimy, han holdt høje positioner og filmet fra dem, tildelt og var på randen af \u200b\u200barresteret selv og hans kære.

Blød, intelligent, delikat mand, han fandt sin form for udtryk for kreative principper i Symphony, hvor han for det meste kunne tale sandheden om tiden. Af den samlede kreativitet af Shostakovich i alle genrer af symfoni (15 værker) er de centrale for det centrale sted, de mest dramatisk mættede er 5,7,8,10,15 symfonier, som blev toppen af \u200b\u200bden sovjetiske symfoniske musik. En helt anden Shostakovich åbner i kammermusik.

På trods af at Shostakovich selv var en "hjem" komponist og praktisk taget ikke rejser i udlandet, blev hans humanistiske i det væsentlige og virkelig kunstneriske musik hurtigt og vidt spredt i verden udført af de bedste ledere. Størrelsen af \u200b\u200bTalent of Shostakovich er så enorm, at den komplette forståelse af dette unikke fænomener verdenskunst er stadig foran.

Verdens klassiske musik er utænkelig uden arbejde af russiske komponister. Rusland, det store land med et talentfuld folk og dets kulturarv, har altid været blandt de førende lokomotiver i verdens fremskridt og kunst, herunder musik. Den russiske komponistskole, som efterfølgeren af \u200b\u200bde traditionelle traditioner var sovjetisk og dagens russiske skole, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der forenede europæiske musik med russiske folkemusik melodier, bundet den europæiske form og den russiske ånd.

Om hver af disse berømte mennesker kan fortælles meget, alle er ikke enkle, og nogle gange tragiske skæbne, men i denne anmeldelse forsøgte vi kun at give en kort beskrivelse af komponisternes liv og kreativitet.

1. Mikhail Ivanovich Glinka. (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik og den første indenlandske komponist-klassiker, der har nået verdens herlighed. Hans arbejde, der stole på de århundreder-gamle traditioner i russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikalske kunst.
Født i Smolensk-provinsen, modtaget uddannelse i Skt. Petersborg. Dannelsen af \u200b\u200bWorldView og hovedideen om kreativitet Mikhail Glinka bidrog med direkte kommunikation med sådanne personligheder som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A.Delvig. Den kreative impuls af hans værker tilføjede en langsigtet tur over Europa i begyndelsen af \u200b\u200b1830'erne og møder med ledende tidskomponister - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson og senere med gllyosa, J. Mareer. Succes kom til M.I. Glinka efter operaen "Ivan Susanin" ("Livet for kongen") (1836), som blev entusiastisk mødt af alle, russiske kor og europæisk symfonisk og opera praksis, såvel som for første gang i verdensmusikken En helt syntes ligner Susanin, hvis billede opsummerer de bedste træk ved en national karakter. V.F. Odoevsky, Icraktiseret Opera "Nyt element i kunst, og begynder i sin historie en ny periode - perioden for russisk musik."
Den anden opera er den episke "Ruslan og Lyudmila" (1842), hvis arbejde blev udført på baggrund af Pushkins død og i komponistens vanskelige liv på grund af den dybe innovative essens af arbejdet, var tvetydigt mødt af publikum og myndighederne og bragte mi gling tunge oplevelser. Derefter rejste han meget, skiftevis, der bor i Rusland og i udlandet, ikke stoppede komponiet. I sin arv var der romancer, symfonisk og kammerarbejde. I 1990'erne var den patriotiske sang i Mikhail Glinka den officielle hymne i Den Russiske Føderation.

Citat M.I.Glinka: "For at skabe skønheden er det nødvendigt at være en ren sjæl."

Citat om M.I. Glinka: "Hele den russiske Symphony School, ligesom hele eg i kirtlen, er lukket i Symphony Fantasy" Kamarinskaya ". P.I. TCHAIKOVSKY.

Interessant kendsgerning: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke forskellig i stærkt sundhed, på trods af det var meget nemt at rejse sig og helt kendte geografi, måske hvis han ikke blev komponist, blev han en rejsende. Han vidste seks fremmedsprog, herunder persisk.

2. Alexander Porfiryevich Borodin. (1833—1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, bortset fra komponist talent var en kemisk videnskabsmand, en læge, en lærer, kritik og besidder litterær giver.
Født i St. Petersborg, siden barndommen, som alle omkring hans usædvanlige aktivitet, fresting og evner i forskellige retninger, primært i musik og kemi. A.P. CorODIN er en russisk komponist-nugget, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer i musik gennem uafhængigt arbejde med at mestre sammensætningen af \u200b\u200bsammensætningen. På dannelsen af \u200b\u200bA.P. Borodina påvirket kreativiteten af \u200b\u200bM.I. Glinka (såvel som på alle russiske komponister fra det 19. århundrede), og impuls til den tætte besættelse i begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne gav to arrangementer - først, bekendtskab og ægteskab med en talentfuld pianist E.S.protopopopova, for det andet et møde med Ma Balakiev og tilslutning Den russiske komponisters kreative commonwealth, kendt som den "mægtige hånd". I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og i 1880'erne rejser AP Borodin mange og ture i Europa og Amerika, mødes med avancerede komponister af sin tid, hans berømmelse vokser, det er blevet en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa af slutningen af \u200b\u200b19-århundrede.
Det centrale sted i A.P. Borodina arbejder på operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er en model af den nationale heroiske episke i musik, og som han selv ikke havde tid til at afslutte (hans venner A.A. Lelzunov og N.A. Rimsky-Korsakov). I "Prince Igor", på baggrund af de majestætiske malerier af historiske begivenheder, var der en afspejling af hovedideen for alle kreativiteten af \u200b\u200bkomponisten - modet, rolig storhed, den åndelige adel af det bedste russiske folk og Den mægtige magt i hele det russiske folk, manifesteret, når de beskytter moderlandet. På trods af at A.P. Borodin forlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligt, og det betragtes som en af \u200b\u200bfædrene i den russiske symfoniske musik, som påvirket mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodina: "Borodins talent er mægtigt og fantastisk både i symfoni og i operaen og i romantikken. De vigtigste kvaliteter af det er den gigantiske kraft og bredde, kolossale omfang, hurtighed og imperiøsitet, forbundet med fantastisk lidenskab, ømhed og Skønhed. " V.v.stovov.

En interessant kendsgerning: Borodinens navn kaldes et kemisk respons af sølvcarboxylsyrer med halogener, hvilket resulterer i halogen-substituerede carbonhydrider, som han først studerede i 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky. (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister fra det 19. århundrede, et medlem af den "mægtige bunch". Mussorgskys innovative kreativitet er langt foran sin tid.
Født i PSKOV-provinsen. Så mange talentfulde mennesker, da barndommen, viste evner i musik, studerede i St. Petersburg, var, for familie tradition, militær. En afgørende begivenhed, der fastslog, at Mussorgsky blev født, ikke for militærtjeneste, men for musik blev han et møde med M.A. Balakiev og tilslutte sig "Mighty Bunch". Mussorgsky er fantastisk, fordi i sine store værker - operatører "Boris Godunov" og "Khovanshchina" fanget i musikken fra de dramatiske milepæle af russisk historie med en radikal nyhed, hvilken russisk musik ikke vidste, viste dem en kombination af massemuskscener og en række rigdom af typer, den unikke karakter af russiske folk. Disse operaer, i mange redaktører, både forfatteren og andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden. Et andet fremragende arbejde i Mussorgsky er klaverens cyklus spiller "Billeder fra udstillingen", farverige og geniale miniaturer gennemsyres af den russiske tema-afstå og ortodokse tro.

I Mussorgskys liv var alt både storhed og tragedie, men han var altid skelnet af ægte åndelig renhed og ubevidst. Dens de seneste år var tung vital vitalitet, ikke-anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemt sin tidlige død i 42 år, han forlod en relativt få skrifter, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister. Specifik melodi og innovativ harmoni af Mussorgsky forventede nogle funktioner i det 20. århundrede musikalsk udvikling og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarter af mange verdenskomponister.

Citat m.p.muzorgsky: "Lydene af menneskelig tale, som udendørs manifestationer af tanker og følelser, bør uden at udbud og hurtigt blive musik af sandfærdige, præcise, men kunstneriske, meget kunstneriske."

Citat About M..muzorgsky: "Ikke-russisk russisk lyde i alt, hvad Mussorgsky arbejdede" N.k.Rerich.

Interessant kendsgerning: I slutningen af \u200b\u200bMussorgskys liv, under presset af "Venner" af Stasov og Rimsky-Korsakov, nægtede Copyright til deres værker og præsenterede dem med Tristi Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky. (1840—1893)

Petr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist af det 19. århundrede, hævede russisk musikalsk kunst til en hidtil uset højde. Det er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdens klassiske musik.
Den indfødte i Vyatka-provinsen, selvom rødderne på faderens linje i Ukraine, har Tchaikovsky vist musikalske evner siden barndommen, men den første uddannelse og arbejde var inden for juridisk enhed. Tchaikovsky er en af \u200b\u200bde første russiske komponister-"Professionals" - han studerede teorien om musik og sammensætningen i den nye St. Petersburg Conservatory. Tchaikovsky blev betragtet som den "vestlige" komponist, i modsætning til folks tunge humanister, som han havde gode kreative og venlige relationer, men hans arbejde var ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at unikt forbinde den vestlige symfoniske arv i Mozart, Beethoven og Shuman med russiske traditioner arvet fra Mikhail Glinka.
Komponisten ledede et aktivt liv var en lærer, dirigent, kritik ved en offentlig figur, der arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika. Tchaikovsky var en mand følelsesmæssigt ustabil, entusiasme, despondency, apati, hurtighærdet, voldelig vrede - alle disse følelser ændrede sig ganske ofte, at være en meget sosial person, han søgte altid ensomhed.
For at tildele noget bedre af Tchaikovskys kreativitet - en vanskelig opgave, har han flere isometriske værker i næsten alle musikgenrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: det dækker billeder af liv og død, kærlighed, natur, barndommen, i det på en ny måde, værker af russisk og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, afspejlede dybe processer af åndeligt liv.

Composer Citat:
"Jeg er en kunstner, der kan og burde bringe min hjemlands ære. Jeg har stor kunstnerisk magt, jeg har endnu ikke gjort det tiende mere ting, jeg kan gøre. Og jeg vil gøre det med al min sjæl."
"Livet er kun så charme, når det består af skiftende glæder og sorg, fra godkendelsen af \u200b\u200bgodt med ondskab, fra lys og skygger, i et ord - fra en række i enhed."
"Big Talent kræver stort hårdt arbejde."

Citat for komponisten: "Jeg er klar til en dag og nat at stå af ærlig vagt på verandaen i huset, hvor Peter Ilyich lever, - i så fald respekterer jeg ham" A.P.CHEKHOV.

En interessant kendsgerning: Cambridge University i AbsRentia og uden forsvaret af afhandlingen æret Tchaikovsky titel af læge af musik, såvel som Paris Academy of Fine Arts valgte ham af et korrespondent medlem.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste tal for at skabe en uvurderlig indenlandsk musikalsk arv. Hans ejendommelige verden og tilbedelsen af \u200b\u200buniversets evige omfattende skønhed, beundring for miraklet for at være, enhed med naturen har ingen analoger i musikens historie.
Født i Novgorod-provinsen, blev der i familietraditionen en maritime officer, mange europæiske lande og to Amerika gik på et krigsskib. Musikundervisning først modtaget fra moderen, så tager private lektioner fra pianist F. Kanill. Og igen takket være M.A. Balakirev, arrangøren af \u200b\u200bden "mægtige bunke", som introducerede den romerske Corsakov til musiksamfundet og påvirket sit arbejde, tabte verden ikke den talentfulde komponist.
Det centrale sted i den romerske Corsakovs arv er operaer - 15 værker, der demonstrerer mangfoldigheden af \u200b\u200bgenre, stilistiske, dramaturgiske, kompositløsninger af komponisten, alligevel har en særlig håndskrift - med alt væld af orkesterkomponenten, er elnettet melodisk Vocal linjer. To hovedretninger kendetegnes af komponistens kreativitet: Den første er den russiske historie, den anden er verden af \u200b\u200beventyr og episke, for hvilke han fik kaldenavnet "faile".
Ud over den direkte selv-kreative aktivitet er Na Rimsky-Korsakov kendt som en publicist, kompilatoren af \u200b\u200bfolkets sange, som han viste stor interesse, såvel som slutningen af \u200b\u200bhans venner - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin . Romersk Korsakov var skaberen af \u200b\u200ben komponistskole, som lærer og leder af St. Petersburg Conservatory, han udgav omkring to hundrede komponister, ledninger, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat om komponisten: "Roman-Korsakov var en meget russisk mand og en meget russisk komponist. Jeg tror, \u200b\u200bat dette er hans oprindelige russiske essens, hans dybe folkedransiske grundlag i dag bør være særligt gyldige." Mstislav rostropovich.

Det russiske komponisters arbejde i slutningen af \u200b\u200bdet 19. år - første halvdel af det 20. århundrede er en holistisk fortsættelse af den russiske skolers traditioner. Sammen med dette er begrebet tilgang til den "nationale", der tilhører en eller anden musik, direkte citerer folkemuligheder, allerede praktisk talt nej, men forblev en intonational russisk basis, den russiske sjæl.

6. Alexander Nikolaevich Scriabin. (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og en pianist, en af \u200b\u200bde lyseste personligheder i den russiske og verdens musikalske kultur. Scriabin's oprindelige og dybe poetiske kreativitet blev kendetegnet ved en innovation selv på baggrund af fødslen af \u200b\u200bmange nye retninger i kunst relateret til ændringer i det offentlige liv ved begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede.
Født i Moskva døde moren tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Scriservin bragte tante og bedstefar, da barndommen viste musikalske evner. I begyndelsen studerede han i Cadet Corps, hun tog private lektioner på klaveret, efter afslutningen af \u200b\u200bkorpset trådte han ind i Moskva-vinterhaven, hans medstuderende var S.V. Rashmaninov. Efter eksamen fra vinterhaven henvendte Scriabin helt sig til musik - som en samordnet pianist-komponist turet i Europa og Rusland, der udgjorde det meste af tiden i udlandet.
Peak of the Composer Creativity Scriabin var 1903-1908, da den tredje symfoni ("guddommelige digt"), det symfoniske "ecstasy digt", "tragisk" og "sataniske" klaverdigt, 4 og 5 sonat og andre værker kom ud. "Ecstasy Poem", der består af flere emner, koncentrerede de kreative ideer i Siedabine og er et lyst mesterværk. I det er komponistens kærlighed til relikken af \u200b\u200bdet store orkester og lyrisk, luftlyden af \u200b\u200bsoloinstrumenter blev harmonisk forbundet. En udformet i "ecstasy-digtet" er en kolossal vital energi, brændende lidenskab, volitioneret kraft producerer et uimodståeligt indtryk på lytteren, og indtil i dag bevarer dens indflydelse.
Et andet mesterværk af Scriabin er "Prometheus" ("Peem of Fire"), hvor forfatteren fuldt opdaterede sit harmoniske sprog, tog sig tilbage fra det traditionelle tone system, og også for første gang i historien, var dette arbejde at ledsage farvewoman, Men premiere af tekniske grunde blev afholdt uden lyseffekter.
Det sidste ufærdige "mysterium" var en hensigt med Scriabin, en drømmer, romantik, filosof, at kontakte hele menneskeheden og inspirere ham til at skabe en ny fantastisk verdensorden, kombinationen af \u200b\u200bden universelle ånd med materie.

Citat Anskryabina: "Jeg vil fortælle dem (folk) - så de ... intet forventet fra livet, bortset fra at de selv kan skabe sig selv ... Jeg går for at fortælle dem, hvad man skal sørge for, at der ikke er noget tab. Så de ikke er bange for fortvivlelse, hvilken man kan generere en reel fejring. Silen og mægtige en person, der oplevede fortvivlelse og besejrede ham. "

Citat om A.N.Skryabin: "Scriabins kreativitet var hans tid udtrykt i lyde. Men når det er midlertidigt, finder transienten sit udtryk i en stor kunstneres arbejde, den erhverver en konstant værdi og er utroligt." G. V. Plekhanov.

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873 - 1943)

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov er den største verdenskomponist i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, en talentfuld pianist og en dirigent. Det kreative billede af Rachmaninov-komponisten bestemmes ofte af epitten af \u200b\u200bden "mest russiske komponist", der understreger i denne korte formulering af dens fortjeneste i forbindelse med de musikalske traditioner i Moskva og Skt. Petersborgs Komponisteskoler og til at skabe deres egne Unik stil, palæet i verdens musikalske kultur.
Født i Novgorod-provinsen, begyndte fra fire år at engagere sig i musik under moderens ledelse. Han studerede ved St. Petersburg Conservatory, efter 3 års studie overført til Moskva-vinterhaven og afsluttede det med en stor guldmedalje. Blev hurtigt kendt som leder og pianist, komponeret musik. Den trofaste premiere af den innovative første symfoni (1897) i St. Petersburg forårsagede en kreativ komponistkrise, hvorfra Rakhmaninov kom ud i begyndelsen af \u200b\u200b1900'erne med den stil, som forenede russiske kirkesymboler, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og ikke- Klassisme, og alt dette er mættet med kompleks symbolik. I denne kreative periode er de bedste værker født, blandt hvilke 2 og 3 klaverkoncerter, den anden symfoni og dets yndlingsarbejde - digtet "klokker" til kor, solister og orkester.
I 1917 blev Rakhmaninov med sin familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i USA. Næsten ti år efter, at afgang ikke komponerede noget, men meget turnerede i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af \u200b\u200bde største pianister i æraen og den største leder. Over alle de turbulente aktiviteter forblev Rachmaninov sårede og usikre, søgte ensomhed og endda ensomhed og undgik den irriterende opmærksomhed hos offentligheden. Jeg elskede oprigtigt og klædt i mit hjemland, tænkning gjorde ikke en fejl ved at forlade hende. Han var konstant interesseret i alle de begivenheder, der opstod i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner, hjalp væsentligt. Hans sidste sammensætninger - Symphony No. 3 (1937) og "Symphonic Danse" (1940) blev resultatet af en kreativ sti, følte alt det bedste af sin unikke stil og en sorgløs følelse af det irreply tab og længsel i deres hjemland.

Citat S.v. Rakhmaninova:
"Jeg har lyst til et spøgelse, der ensomme vandrer i en andens fred."
"Den højeste kvalitet af al kunst er hans oprigtighed."
"Store komponister gør altid opmærksomheden på melodien, som en førende start i musik. Melodi er musik, det vigtigste grundlag for al musik ... Melodisk opfindsomhed, i ordets højeste forstand er det vigtigste livsmål for komponisten .... Denne grund viste de store komponister fra fortiden så meget interesse for deres landes folkemusik. "

Citat om S.V. Rashmaninov:
"Rachmaninov blev skabt af stål og guld: stål i hans hænder, guld - i hjertet. Jeg kan ikke tænke på ham uden tårer. Jeg lænede mig ikke kun før den store kunstner, men jeg elskede i ham." I.HOFMAN.
"Musik Rachmaninova er havet. Hans bølger er musikalske - begynder så langt ud over horisonten, og de er så høje så meget og så langsomt sænket dig ... at du føler denne magt og vejrtrækning." A. Konchalovsky.

En interessant kendsgerning: Under den store patriotiske krig gav Rakhmaninov flere velgørende koncerter, pengene blev betalt til den røde hær til fundamentet for kampen mod de tyske fascistiske invaders.

8. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky er en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, lederen af \u200b\u200bneoklassicisme. Stravinsky blev "MUSOR's" spejl "af den musikalske æra, i sit arbejde afspejles det i flertallet af stilarter, der konstant krydser og vanskeligt at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, der vælger dem fra århundreder af musikalsk historie og underordnet sine egne regler.
Født i nærheden af \u200b\u200bSt. Petersborg, studerede han ved Fakultetet for Law of St. Petersburg University, uafhængigt undersøgt musikalske discipliner, tog private lektioner fra Na Rimsky-Korsakov, det var den eneste komponistskole i Stravinsky, takket være, som han mestrer perfektion af Komponistudstyr. Han begyndte professionelt relativt sent, men starten var hurtig - en række tre balletter: "Firebird" (1910), "Persille" (1911) og "Spring Sacred" (1913) bragte det straks ind i antallet af komponister af første størrelse.
I 1914 forlod Rusland, som det viste sig næsten for evigt (i 1962 var der touring i Sovjetunionen). Stravinsky - Cosmopolitan, tvunget til at ændre flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, som følge heraf forblev at bo i USA. Hans kreativitet er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "masseproduktion", perioder er ikke opdelt i levetid i forskellige lande, men ifølge forfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en meget højtuddannet, sosial person, med en vidunderlig sans for humor. Kredsen af \u200b\u200bhans bekendte og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, forskere, forretningsmænd, regeringstal.
Den sidste højere præstation af Stravianssky - "Requiem" (Sound Chanting) (1966) besluttede og forenede komponentens forudgående kunstneriske oplevelse og blev en ægte apotheose af kreativiteten.
I Stavinsky's arbejde er en unik funktion kendetegnet - "ikke-gentagelighed", det blev ikke kaldt "komponist tusindvis af en stil", den konstante genkendelsesændring, stil, plottets retninger - hvert af hans arbejde er unik , men han blev konstant vendt tilbage til de designs, hvor russisk oprindelse var synlig, hørte russiske rødder.

Citat I.F. Sadvinsky: "Jeg taler russisk hele mit liv, jeg har en stavelse russisk. Måske er det ikke umiddelbart synligt i min musik, men det er lagt i det, det er i sin skjulte natur"

Citat om i.f. Sadvinsky: "Stravinsky - Virkelig russisk komponist ... Den russiske ånd er uforgængelig i hjertet af dette virkelige virkelig store, multifacette talent, født af landet af russisk og blod med hendes forbundet ..." D.shostakovich

Interessant kendsgerning (cykel):
En gang i New York tog Stravinsky en taxa og læste sit efternavn på bordet med overraskelse.
- Du er ikke en slægtning til komponisten? Han spurgte chaufføret.
- Er der en komponist med det efternavn? - Overrasket føreren. - Hør det for første gang. Men Stravinsky - den taxa ejers efternavn. Jeg har intet at gøre med musik - min efternavn Rossini ...

9. Sergey Sergeevich Prokofiev. (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev er en af \u200b\u200bde største russiske komponister i det 20. århundrede, en pianist, dirigent.
Født i Donetsk-regionen, siden barndommen sluttede sig til musik. Prokofiev kan betragtes som en af \u200b\u200bde få (hvis ikke de eneste) russiske musikalske "svejsere", siden 5 år gammel var engageret i at komponere, på 9 år skrev to operaer (selvfølgelig disse værker er stadig umodne, men viser lysten Til oprettelse), bestod jeg eksamenerne i en alder af 13 St. Petersburg Conservatory, blandt hans lærere var N.A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af \u200b\u200ben professionel karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelse af hans individuelle fundamentalt anti-rist og ekstremt modernistiske stil, Paradoxet er, at rushing af akademiske kanoner, strukturen af \u200b\u200bhans kompositioner forblev trofaste for de klassiske principper og blev efterfølgende blevet fastholdelseskraften af \u200b\u200bden modernistiske samfunds skepsis. Fra begyndelsen udførte karriereprokofiev meget og turnerede. I 1918 gik han til den internationale tur, herunder til Sovjetunionen, og blev endelig vendt tilbage til sit hjemland i 1936.
Landet er ændret, og den "fri" kreativitet af prokofiev har tvunget til at give realiteterne af nye krav. Talentet af prokofiev blomstrede med en ny kraft - han skriver operaer, balletter, musik til film - akut, volitioneret, ekstremt præcis musik med nye billeder og ideer, lagde grundlaget for sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 var der næsten tre tragiske begivenheder på samme tid: på mistanke om spionage blev hans første kone-spaniard anholdt og sendt til lejren; Afgørelsen af \u200b\u200bPolyburo i Centraludvalget i CPSU (B), hvor Prokofiev, Shostakovich og andre blev angrebet og anklaget for "formalisme" og farerne ved deres musik; Der var en skarp forringelse af sammensætningen af \u200b\u200bkomponisten, han gik på pension til hytten og havde praktisk taget ikke det, men fortsatte med at komponere.
Nogle af de lyse værker af sovjetperioden var operaen "krig og fred", "fortællingen om den virkelige mand"; Balletter "Romeo og Juliet", "Cinderella", som blev en ny reference til World Ballet Music; Oratoria "bevogter verden"; Musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan Grozny"; Symfoni nummer 5,6,7; Klaver virker.
Prokofievs arbejde er at ramme emnets alsidighed og bredde, identiteten af \u200b\u200bhans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel epoke i verdens musikalske kultur i det 20. århundrede og havde en stærk indvirkning på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Citat S.S.PROKOFYEVA:
"Kan kunstneren stå bortset fra livet? .. Jeg overholder overbevisningen om, at komponisten, som digteren, visp, maleren er designet til at tjene personen og folk ... han skal først og fremmest være en borger i hans kunst, at synge menneskeliv og lede mand til den lyse fremtid ... "
"Jeg er en manifestation af livet, der giver mig styrken til at modstå alt underhong"

Citat om S.Prokofyev: "... Alle randen af \u200b\u200bhans musik er smuk. Men der er en helt usædvanlig ting her. Vi alle har tilsyneladende nogen fejl, tvivl, bare et dårligt humør. Og på sådanne øjeblikke, selvom jeg gør det ikke lege og ikke lyt til prokofiev, men jeg tænker bare på ham, jeg får en utrolig afgift af energi, jeg føler et godt ønske om at leve, handle "e.kysin

En interessant kendsgerning: Prokofiev elskede skak meget og beriget spillet med sine ideer og præstationer, blandt hvilke de blev opfundet af "ninety" skak - 24x24 felter med ni sæt af figurer placeret på den.

10. Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde og eksekverbare komponister i verden, dets indflydelse på moderne klassisk musik er umådeligt. Hans kreationer er de sande udtryk for det indre menneskelige drama og krønike af de tunge hændelser i det 20. århundrede, hvor det er dybt personligt sammenflettet med menneskets og menneskehedens tragedie med hjemlandets skæbne.
Født i St. Petersborg, de første musikundervisning modtaget fra moderen, blev uddannet fra St. Petersburg-vinterhaven, da han modtog sin rektor Alexander Glazunov, sammenlignede ham med Mozart - så han ramte al sin fremragende musikalske hukommelse, en tynd hørelse og komponist gave. Allerede i begyndelsen af \u200b\u200b20'erne, i slutningen af \u200b\u200bkonservatoriet, havde Shostakovich en bagage af sine egne værker og kom ind i de allerbedste komponister i landet. Verdens herlighed kom til Shostakovich efter sejren i den første internationale Chopin-konkurrence i 1927.
Indtil en vis periode, nemlig før operaen "Lady Macbeth Mtsenssky County", arbejdede Shostakovich som en gratis kunstner - "avantgardeist", eksperimenterer med stilarter og genrer. Den hårde spredning af denne opera, der blev arrangeret i 1936, og repressessioner fra 1937 lagde begyndelsen af \u200b\u200bShostakovichs efterfølgende permanente indre kamp for ønsket om at udtrykke deres synspunkter med deres midler i betingelserne for at indføre anvisningsområder i art. I sit liv er politik og kreativitet meget tæt sammenflettet, han blev rost af magt og hun Geimy, han holdt høje positioner og filmet fra dem, tildelt og var på randen af \u200b\u200barresteret selv og hans kære.
Blød, intelligent, delikat mand, han fandt sin form for udtryk for kreative principper i Symphony, hvor han for det meste kunne tale sandheden om tiden. Af den samlede kreativitet af Shostakovich i alle genrer af symfoni (15 værker) er de centrale for det centrale sted, de mest dramatisk mættede er 5,7,8,10,15 symfonier, som blev toppen af \u200b\u200bden sovjetiske symfoniske musik. En helt anden Shostakovich åbner i kammermusik.
På trods af at Shostakovich selv var en "hjemme" komponist og praktisk taget ikke forlod i udlandet, blev hans humanistiske i det væsentlige og virkelig kunstneriske musik hurtigt og vidt spredt i verden udført af de bedste ledere. Størrelsen af \u200b\u200bTalent of Shostakovich er så enorm, at den komplette forståelse af dette unikke fænomener verdenskunst er stadig foran.

Citat D.D.Shostakovich: "Denne musik er i stand til at udtrykke kun humane følelser, kun avancerede humane ideer."