Farvel Symphony Haydna. Farvel symfoni (skaber historie)

Main. / Følelser

Ved udførelsen af \u200b\u200b60-70'erne i komponistens arbejde forekommer en stylistbrud. Den ene efter den anden synes pathetiske symfonier, ikke sjældne i mindre. De repræsenterer den nye stil Haydna, der forbinder sin søgning efter ekspressiv ekspressivitet med den tyske litterære strøm af "storme og natika".

For Symphony nummer 45 blev navnet farvel forankret, og der er flere forklaringer til dette. En, med Haydna's ord, bevaret i memoarer af samtidige.

Mens du skriver denne symfoni, tjente Haydn i Kinuke Estergazi Chapel, en af \u200b\u200bde ungarske magnater, hvis rigdom og luksus konkurrerer med Imperial. Deres største boliger var placeret i byen Eisenstadt og Evergaz Estate. I januar 1772 befalede Prince Nicaus Evergaz, at under sit ophold i Estergaz-familien af \u200b\u200bChapel-musikere (de var 16) boede der. Kun i fravær af prinsen, kunne musikerne nødt til at give Estergaz og besøge hustruer og børn. Undtagelsen blev kun foretaget for dropsuseren og den første violinist.

Det år forblev prinsen usædvanlig i lang tid på ejendommen, og orkestanderne hart, af Bacheuta appellerede til Hjælp til deres Leader - Kappelmeyster. Haydn viste dette problem og formåede at give musikens anmodning til prinsen under udførelsen af \u200b\u200bsin nye, enogtyvende symfoni.

Ifølge en anden version vedrørte anmodningen lønnen, som prinsen ikke betalte orkesteret i lang tid, og symfonien indeholdt et tip, at musikerne er villige til at sige farvel til Capella. En anden legende er nøjagtigt det modsatte: Prinsen selv besluttede at opløse kapellet og forlod orkestranterne uden levebrød. Og endelig, sidstnævnte, dramatisk, nomineret af romantik i XIX århundrede: Farvel Symphony belyser farvel til liv.

Men navnet mangler i manuskriptet. Indskriften i begyndelsen - delvist i latin, delvis på italiensk - siger: "Fa-Dieze Minor Symphony. I Herrens navn fra mig, Giuseppe Gaidna. 772 ", og i slutningen af \u200b\u200blatin:" Lovg Gud! ". Den første udførelse fandt sted i Estergase i efteråret samme 1772 af Princely Capella under Haydna. Farvel symfoni står i arbejdet i Haydn et palæ. Hendes tonalitet er usædvanlig - Fa-Diez Minor, sjældent brugt på det tidspunkt. Det er ikke karakteristisk for XVIII århundrede og den samme store, hvor symfonien er afsluttet, og i hvilken meneskab er skrevet.

Men den mest unikke er langsom fuldstændighed af symfoni, en slags yderligere Adagio, efter finalen, fordi farvel Symphony ofte overvejer fem-delvist. Musik Den første dels patetiske karakter er allerede bestemt i hovedpartiet, der straks åbner symfonien uden langsom tiltrædelse.

Ekspressive temaet for violiner, ekspressive, forværrer den karakteristiske synkroniske rytme af akkompagnement, sammenligninger af forte og klaver, pludselige moduleringer i minedrift tonaliteten. I en af \u200b\u200bde mindre tonaliteter lyder en side-tædrende, at uventet for klassisk symfoni (den samme major antages). Side, som sædvanlig på Haidna, er ikke melodisk uafhængig og gentager det vigtigste, kun med de faldende støngende motiv af violinerne i slutningen. En kort slutparti, også mindre, med vikling, som om de påberåbte slagtilfælde, endnu mere styrker eksponeringens stolthed, næsten uden store obskurer. Men udviklingen godkender straks større, og dets andet afsnit danner en lys episode med et nyt emne - en fredelig, galant afrundet. Efter en pause med en pludselig kraft blev hovedemnet headed - Reprise begynder. Mere dynamisk, det er blottet for gentagelser, er mættet med aktiv udvikling. Den anden del er adagio - lys og fredfyldt, udsøgt og galant. Det lyder mest strenge kvartet (partiet af den dobbelte bas er ikke fremhævet), og violinen - med surdiner, dynamikken i Pianissimo. En prøveform med lignende i temaer blev brugt, med udviklingen af \u200b\u200ben enkelt streng og en komprimeret reprise, hvor hovedparten er dekoreret med en "gylden bevægelse" af hornet. Den tredje del - Menuet - ligner en rustik dans med en konstant sammenligning af virkningerne af klaver (kun violin) og forte (hele orkesteret), med et klart medlemmer med en overflod af gentagelser. Trioen begynder med den "gyldne bevægelse" af fransk, og i slutningen er der en uventet overskridelse - Major er ringere end Minouro, der foregriber stemningen i finalen. Returen af \u200b\u200bdet første afsnit gør dig til at glemme denne flygtige skygge. Den fjerde del ekkoer den første. Sideforsendelsen er igen melodisk uafhængig, men i modsætning til den mindre vigtigste vigtigste, malede i ubekymrede store toner. Udvikling, selvom små - en virkelig klassisk model af motiverende udviklingsfærdigheder. Reprisen er reduceret, gentager ikke eksponeringen, og pludselig bryder på stigningen ... Efter en fælles pause begynder en ny adagio med variationer. Det blide emne, der er skitseret af terminuserne, synes at være rolig, men lyheden falder gradvist, angst har en følelse. Den ene efter den anden er tavs de værktøjer, musikere, der graduerede fra deres parti, slukkes af stearinlys, der dyrkes foran deres konsoller, og går. Efter de første variationer forlader orkesteret kunstnere på vindinstrumenter. Plejen af \u200b\u200bstringgruppens musikere begynder med bas; Scenen forbliver alt og to violiner, og endelig er vietten af \u200b\u200bvioliner med surdiner roligt rewicing med deres rørende passagerer. En sådan hidtil usete finale har altid lavet et uimodståeligt indtryk: "Når orkestranterne begyndte at slukke lysene og hurtigt fjernet, havde alle et hjerte i hjertet ... da endelig de svage lyde af den sidste violin blev frosset, lytterne begyndte at afvige og rørte ... "- skrev Leipzig-avis i 1799. "Og ingen grinede, fordi det ikke var skrevet for sjov overhovedet for sjov," slutter hun i næsten fyrre år senere.

"Farvel Symphony Gaidna"

Historie

Afsluttet en studerende på 7 en klasse Timofey O.

Introduktion

Symphony - musikalsk arbejde for orkesteret. Som regel er symfonier skrevet til det store orkester af blandet sammensætning, men der er symfonier til snor, kammer, vind og andre orkæller; Koir og Solo Vocal Vocals kan introduceres i symfonien.

Om komponist

Yosea Gaidn blev født den 31. marts 1732 (døbt den 1. april 1732) i landsbyen Rorau (Nedre Østrig).

I den seksårige blev Haydn givet til skole i Heinburg, hvor han studerede spillet på forskellige musikinstrumenter og sang. Allerede i 1740 blev Gaiden, takket være en fremragende stemme, synger i katedralen i St. Stephen i Wien. I katedralkoret sang han indtil 1749. Bor i ekstrem fattigdom og behov, blev Haydn kun gentaget i musikens musik. I den østrigske hovedstad mødte han italiensk digter, dramatiker og librettist P. Metastasio, som igen introducerede Haidna med komponist og lærer N. Porpore.

Fra 1753 til 1756 arbejdede Haydn som ledsagere i porpper og studerede samtidig grundlaget for sammensætningen. I 1759 modtog han et sæde af Capella Capels Tjekkiske Count Morzin. Samtidig blev de skrevet den første symfoni, havde en stor succes og vandt prins Estergazi's sympati, som foreslog Haidn stedet for dråber i sit orkester.

Musikeren vedtog dette forslag i 1761 og tjente hos Prince 30 år. Efter Estergazy's død i 1790 forblev Haydn uden en bestemt position, men hans navn som komponist var allerede kendt. Især forherliget Hydena hans symfoni. I alt er det skrevet 119 symfoni, herunder 45. farvel "(1772), seks Paris Symphonies (1785-1786), 92nd Oxford (1789), Twelve London Symphony (1791-1795), der var et svar på rejser til London i 1791-1792 og 1794-1795.

Ud over symfonien blev komponisten skrevet af 22 Operas, 19 mes, 83 strengkvartetter, 44 klaver sonater og mange andre værker.

Historie om skabelse.

"Farvel Symphony". Hun kaldes også "symfoni med stearinlys". Opkald 45. FA rez Minor. Indsendt af Josef angiveligt i 1772. Som du ved, har Haydn fungeret som en dropmeister på prinsen af \u200b\u200besterhazi. Der var tidspunkter, hvor du skriver "at bestille" blev betragtet som normen. Og denne musik "at bestille" var en upåklagelig, inspireret, følelsesmæssig, gennemblødt komponist i den kreative ånd. Så, Mr. Esterhazi, en lidenskabelig fan af musik, bestilte hende til mange familieferier og ikke kun.

Og når det skete, at prinsen af \u200b\u200bEsterhazi ikke lod musikerne til hvile i lang tid, og på en anden version forsinkede for længe siden forsinket i sin ejendom og tog sin tilbagevenden til Wien. Musikerne var bundet af de hårde kontraktlige vilkår og kunne ikke forlade ejendommen. De blev indgivet af arbejdet og forventning om rekreation, mange medlemmer af kapel var desperate og bad Josef om at skrive et arbejde med et tip. Derefter skrev Gaidn, den kloge leder og den følsomme komponist, en ekstremt tynd følelsesmæssig symfoni med en usædvanlig struktur. 4 dele, der normalt udgør symfoniens standardstruktur, blev suppleret med 5 del. Overraskelse ventede på prinsen og hans gæster. Og det var i den femte del af musikerne, efter at en anden satte lysene på konsollerne og forlod scenen. Den første violin forlod, Haydn selv. Bare efter at have forstået den triste og rystende melodi, blev Maestro tilbage. Hallen faldt ind i mørket. Legenden siger, at Prince Esterhazi, en meget uddannet person, følsomt at forstå musikken, alle forstod alt og gik til Wien og lade ham hvile på et kapel.

Beskrivelse af Sound.

Den første del af den første del er allerede bestemt allerede i hovedbatchen, som straks åbner symfonien uden langsom tiltrædelse. Ekspressive temaet for violiner, ekspressive, forværrer den karakteristiske synkroniske rytme af akkompagnement, sammenligninger af forte og klaver, pludselige moduleringer i minedrift tonaliteten. I en af \u200b\u200bde mindre tonaliteter lyder en side-tædrende, at uventet for klassisk symfoni (den samme major antages). Side, som sædvanlig på Haidna, er ikke melodisk uafhængig og gentager det vigtigste, kun med de faldende støngende motiv af violinerne i slutningen. En kort slutparti, også mindre, med vikling, som om de påberåbte slagtilfælde, endnu mere styrker eksponeringens stolthed, næsten uden store obskurer. Men udviklingen godkender straks større, og dets andet afsnit danner en lys episode med et nyt emne - en fredelig, galant afrundet. Efter en pause med en pludselig kraft blev hovedemnet headed - Reprise begynder. Mere dynamisk, det er blottet for gentagelser, er mættet med aktiv udvikling.

Den anden del er adagio - lys og fredfyldt, udsøgt og galant. Det lyder mest strenge kvartet (partiet af den dobbelte bas er ikke fremhævet), og violinen - med surdiner, dynamikken i Pianissimo. En prøveform med lignende i temaer blev brugt, med udviklingen af \u200b\u200ben enkelt streng og en komprimeret reprise, hvor hovedparten er dekoreret med en "gylden bevægelse" af hornet.

Den tredje del - Menuet - ligner en rustik dans med en konstant sammenligning af virkningerne af klaver (kun violin) og forte (hele orkesteret), med et klart medlemmer med en overflod af gentagelser. Trioen begynder med den "gyldne bevægelse" af fransk, og i slutningen er der en uventet overskridelse - Major er ringere end Minouro, der foregriber stemningen i finalen. Returen af \u200b\u200bdet første afsnit gør dig til at glemme denne flygtige skygge.

Den fjerde del ekkoer den første. Sideforsendelsen er igen melodisk uafhængig, men i modsætning til den mindre vigtigste vigtigste, malede i ubekymrede store toner. Udvikling, selvom små - en virkelig klassisk model af motiverende udviklingsfærdigheder. Reprise er skumring, gentager ikke eksponeringen, og pludselig bryder på stigningen ...

Efter en fælles pause begynder en ny adagio med variationer. Det blide emne, der er skitseret af terminuserne, synes at være rolig, men lyheden falder gradvist, angst har en følelse. Den ene efter den anden er tavs de værktøjer, musikere, der graduerede fra deres parti, slukkes af stearinlys, der dyrkes foran deres konsoller, og går. Efter de første variationer forlader orkesteret kunstnere på vindinstrumenter. Plejen af \u200b\u200bstringgruppens musikere begynder med bas; Scenen forbliver alt og to violiner, og endelig er vietten af \u200b\u200bvioliner med surdiner roligt rewicing med deres rørende passagerer.

En sådan hidtil usete finale har altid lavet et uimodståeligt indtryk: "Når orkestranterne begyndte at slukke lysene og hurtigt fjernet, havde alle et hjerte i hjertet ... da endelig de svage lyde af den sidste violin blev frosset, lytterne begyndte at afvige og rørte ... "- skrev Leipzig-avis i 1799.

"Og ingen grinede, fordi det ikke var skrevet for sjov overhovedet for sjov," slutter hun i næsten fyrre år senere.

Produktion

Skrevet i henhold til dette synes det, det tilfældige "farvel" symfoni stadig lever. Indtil nu, orkestranterne, en efter en, forlader scenen, og orkesteret lyder alt mere støjsvage, svagere: alt fryser også ensomme violiner. Jeg havde et meget behageligt og melodisk arbejde

Vi venter på en farvel symfoni *.
Sidste minutter.
Pludselig kommer lysene ud i hallen
Af en eller anden grund.

I to hundrede år er traditionen dette:
Spil alle musikerne Start
Når lysene er før dem
Produktet udføres.

Skælve, som om du er bekymret,
Flamme stearinlys.
Og musik er smuk
Uendeligt.

Tag så hurtigt ud, ængsteligt
Buer. Og det er umuligt at rive af
Fra de lyde, der trænger ind i sjælen.
Og jeg vil lytte til dem, lytte, lytte ...

Rushing melodi (og ikke forgæves)
Alle udtrykker, indtil ilden går ud.
Hun lyder, og der er ingen tvivl om det
Det i fællesskab med mit hjerteslag.

Og monologen kaldes den musikalske
Skaberen af \u200b\u200bhans symfoni farvel.

Præparatet af orkesteret: 2 Oboe, fagot, 2 fransk horn, snor (ikke mere end 9 personer).

Historie om skabelse.

Ved udførelsen af \u200b\u200b60-70'erne i komponistens arbejde forekommer en stylistbrud. Den ene efter den anden synes pathetiske symfonier, ikke sjældne i mindre. De repræsenterer den nye stil Haydna, der forbinder sin søgning efter ekspressiv ekspressivitet med den tyske litterære strøm af "storme og natika".

For Symphony nummer 45 blev navnet farvel forankret, og der er flere forklaringer til dette. En, med Haydna's ord, bevaret i memoarer af samtidige. Mens du skriver denne symfoni, tjente Haydn i Kinuke Estergazi Chapel, en af \u200b\u200bde ungarske magnater, hvis rigdom og luksus konkurrerer med Imperial. Deres største boliger var placeret i byen Eisenstadt og Evergaz Estate. I januar 1772 befalede Prince Nicaus Evergaz, at under sit ophold i Estergaz-familien af \u200b\u200bChapel-musikere (de var 16) boede der. Kun i fravær af prinsen, kunne musikerne nødt til at give Estergaz og besøge hustruer og børn. Undtagelsen blev kun foretaget for dropsuseren og den første violinist.

Det år forblev prinsen usædvanlig i lang tid på ejendommen, og orkestanderne hart, af Bacheuta appellerede til Hjælp til deres Leader - Kappelmeyster. Haydn viste dette problem og formåede at give musikens anmodning til prinsen under udførelsen af \u200b\u200bsin nye, enogtyvende symfoni. Ifølge en anden version vedrørte anmodningen lønnen, som prinsen ikke betalte orkesteret i lang tid, og symfonien indeholdt et tip, at musikerne er villige til at sige farvel til Capella. En anden legende er nøjagtigt det modsatte: Prinsen selv besluttede at opløse kapellet og forlod orkestranterne uden levebrød. Og endelig, sidstnævnte, dramatisk, nomineret af romantik i XIX århundrede: Farvel Symphony belyser farvel til liv. Men navnet mangler i manuskriptet. Indskriften i begyndelsen - delvist i latin, delvis på italiensk - siger: "Fa-Dieze Minor Symphony. I Herrens navn fra mig, Giuseppe Gaidna. 772 ", og i slutningen af \u200b\u200blatin:" Lovg Gud! ".

Den første udførelse fandt sted i Estergase i efteråret samme 1772 af Princely Capella under Haydna.

Farvel symfoni står i arbejdet i Haydn et palæ. Hendes tonalitet er usædvanlig - Fa-Diez Minor, sjældent brugt på det tidspunkt. Det er ikke karakteristisk for XVIII århundrede og den samme store, hvor symfonien er afsluttet, og i hvilken meneskab er skrevet. Men den mest unikke er langsom fuldstændighed af symfoni, en slags yderligere Adagio, efter finalen, fordi farvel Symphony ofte overvejer fem-delvist.

musik

Den første del af den første del er allerede bestemt allerede i hovedbatchen, som straks åbner symfonien uden langsom tiltrædelse. Ekspressive temaet for violiner, ekspressive, forværrer den karakteristiske synkroniske rytme af akkompagnement, sammenligninger af forte og klaver, pludselige moduleringer i minedrift tonaliteten. I en af \u200b\u200bde mindre tonaliteter lyder en side-tædrende, at uventet for klassisk symfoni (den samme major antages). Side, som sædvanlig på Haidna, er ikke melodisk uafhængig og gentager det vigtigste, kun med de faldende støngende motiv af violinerne i slutningen. En kort slutparti, også mindre, med vikling, som om de påberåbte slagtilfælde, endnu mere styrker eksponeringens stolthed, næsten uden store obskurer. Men udviklingen godkender straks større, og dets andet afsnit danner en lys episode med et nyt emne - en fredelig, galant afrundet. Efter en pause med en pludselig kraft blev hovedemnet headed - Reprise begynder. Mere dynamisk, det er blottet for gentagelser, er mættet med aktiv udvikling.

Den anden del er adagio - lys og fredfyldt, udsøgt og galant. Det lyder mest strenge kvartet (partiet af den dobbelte bas er ikke fremhævet), og violinen - med surdiner, dynamikken i Pianissimo. En prøveform med lignende i temaer blev brugt, med udviklingen af \u200b\u200ben enkelt streng og en komprimeret reprise, hvor hovedparten er dekoreret med en "gylden bevægelse" af hornet.

Den tredje del - Menuet - ligner en rustik dans med en konstant sammenligning af virkningerne af klaver (kun violin) og forte (hele orkesteret), med et klart medlemmer med en overflod af gentagelser. Trioen begynder med den "gyldne bevægelse" af fransk, og i slutningen er der en uventet overskridelse - Major er ringere end Minouro, der foregriber stemningen i finalen. Returen af \u200b\u200bdet første afsnit gør dig til at glemme denne flygtige skygge.

Den fjerde del ekkoer den første. Sideforsendelsen er igen melodisk uafhængig, men i modsætning til den mindre vigtigste vigtigste, malede i ubekymrede store toner. Udvikling, selvom små - en virkelig klassisk model af motiverende udviklingsfærdigheder. Reprisen er reduceret, gentager ikke eksponeringen, og pludselig bryder på stigningen ... Efter en fælles pause begynder en ny adagio med variationer. Det blide emne, der er skitseret af terminuserne, synes at være rolig, men lyheden falder gradvist, angst har en følelse. Den ene efter den anden er tavs de værktøjer, musikere, der graduerede fra deres parti, slukkes af stearinlys, der dyrkes foran deres konsoller, og går. Efter de første variationer forlader orkesteret kunstnere på vindinstrumenter. Plejen af \u200b\u200bstringgruppens musikere begynder med bas; Scenen forbliver alt og to violiner, og endelig er vietten af \u200b\u200bvioliner med surdiner roligt rewicing med deres rørende passagerer.

En sådan hidtil usete finale har altid lavet et uimodståeligt indtryk: "Når orkestranterne begyndte at slukke lysene og hurtigt fjernet, havde alle et hjerte i hjertet ... da endelig de svage lyde af den sidste violin blev frosset, lytterne begyndte at afvige og rørte ... "- skrev Leipzig-avis i 1799. "Og ingen grinede, fordi det ikke var skrevet for sjov overhovedet for sjov," slutter hun i næsten fyrre år senere.

A. Kenigsberg.

Forberedt Yulia Biezhevov.

Et af de få mindre symphonies af Hydena og den eneste symfoni af XVIII århundrede, skrevet i ubehageligt på tidspunktet for tonaliteten af \u200b\u200bFA-DIEZ-mindre. I finalen forlader musikerne igen scenen, fra Post-Fenno-musikken, er parterne i forskellige værktøjer slukket, og kun to violiner forbliver i sidste ende.

Ifølge legenden, kunden, Prince Estergazi GAIDN tjente af Prince Kelpasyster, og Estergazi-familien ejede faktisk rettighederne til hele sin musik og endda bortskaffes af frie tider af musikere., skyldte medlemmerne af ferien (ifølge en anden version - en løn) - det var hertil, at de antydede med en sådan usædvanlig endelig. Det vides ikke, om det var muligt at opnå denne geniale optagelse af retfærdighed, men de langsomme finaler af en farvel symfoni på den, der af de ramte indflydelsen af \u200b\u200bsteurg "Sturm und Drang"(Han. Sturm und Drang) er en pre-gate litterær og kunstnerisk retning, i musik, der har påvirket mange komponister, fra Haidna og Mozart til Beethoven og Romantics. Bevægelsesrepræsentanter hedder Styers.Til gengæld påvirket symfoniens yderligere historie - fra Beethoven til Tea-Kovsky og Mahler. Efter farvel er langsom finaler mulige, som den klassiske model ikke antog.


Vi lytter, læser, husk kreativiteten af \u200b\u200bY. Hydna - en sjov komponist ...)

Farvel symfoni

Galina Levashova.

Komponist Joseph Haydn var en meget sjov mand. Den samme munter og munter var hans musik.
Næsten hver symfoni - og han skrev mere end hundrede - der er noget uventet, interessant, sjovt.
At han vil blive afbildet i symfonien i en klodset bjørn, så Kurshes - symfonerne er såkaldte: "Bear", "Kylling", så skrabe forskellige børns legetøj - fløjte, rattles, horn og vil omfatte dem i scoren af hans "børns" symfoni. En symfoni hedder "ur", den anden - "overraskelse" for det faktum, at i midten af \u200b\u200blangsomt, stille og afslappet musik, pludselig er han pludselig et meget højt slag, og så afslappet, som om der ikke var sket noget, det Rolig fortsætter, selv hvad godt, vigtig musik.
Alle disse fiktioner blev alle disse "overraskelser" forklaret ikke kun for komponistens munter karakter. Der var andre, meget vigtigere grunde. Haydn begyndte at skrive musik, når arbejdet i form af symfoni kun begyndte at blive vist. Derfor opfandt denne vidunderlige tyske komponist så meget, da han skrev sin musik, "forsøgte han, søger, skabte en ny slags musikalsk arbejde.
Det er nu næsten umuligt at forestille sig, at "Symphony's far", "Great Haydn", som han allerede blev kaldt i løbet af hans levetid, kun var en domstols-ungarsk kappeerter af den østro-ungarske prins Nikolo Evergazi.
Det er svært at tro, at komponisten, der kendte hele Europa, hvis koncerter ventede i Paris og London, som en ferie, måtte denne meget komponist spørge "Mr." Tilladelse til at forlade Estergazi Estates for deres koncerter.
Prince elskede musik, men ikke så meget at opgive en sådan "rentabel" tjener.
I Kappelmeister Haydna's kontrakt blev hans mange opgaver fastsat. Headna blev drevet af hjemmet Estergazi - kor, solister og orkester. For alle problemer, for alle skænderier og tilbagetrækninger fra reglerne for adfærd af tjenere besvaret Haidn. Han var ansvarlig for kvaliteten af \u200b\u200bmusikudførelsen, da han var en dirigent. Han var nødt til at sammensætte enhver musik på prinsens anmodning uden at have rettigheder til sine egne essays - de tilhørte også prinsen, som Haydn selv.
Og han kunne ikke engang klæde sig på hans anmodning og smag. Formen af \u200b\u200btøj - fra strømpe til parykken - blev installeret af prinsen.
Tredive år levede Haydn på Evergazi og havde forblevet en "Serf tjener" for alle tredive år. Han selv kaldte sig selv, han betragtede ham også og prins Nikolo Evergazy.
Stadig var komponisten Haydn en sjov mand!
En af hans symfoni er "farvel" - slutter med musik, der kan kaldes trist snarere end sjovt. Men det handler om denne symfoni, at du vil fortælle om Gaidne - en munter og god mand.
Musicians Prince Estergazy gav ikke ferie længe og betalte ikke penge. Deres "Papasha Haydn" kunne ikke nå dette med nogen tænger og anmodninger. Orkestranter brændt, og begyndte derefter at rappe det. Hvad jeg kendte Haidn for at komme sammen med mine musikere, og så blev det ophørt med at adlyde det - arbejde for at øve det blev svært. Og prinsen krævede udførelsen af \u200b\u200ben ny symfoni på den kommende ferie.
Og Haydn skrev en ny symfoni.
Hvilken slags musik er, at prinsen ikke vidste, og måske var det ikke meget interesseret i det - i dette betroede han hans dråber. Men kun orkestander viste pludselig en ekstraordinær iver til repetitioner ...
Ferieens dag kom. Prinsen informerede på forhånd til gæsterne om en ny symfoni, og nu glædede de sig til begyndelsen af \u200b\u200bkoncerten.
Lyset tændes på nettet, noterne er beskrevet, værktøjerne er kogte ... en tæt, chunky "Papasha Handn" er blevet frigivet i en paradeform og frisk tom paryk. Symphony lød ...
Alle med fornøjelse lytter til musik - et stykke, den anden ... tredje ... Endelig den fjerde, endelige. Men her viste det sig, at den nye symfoni har en mere del - den femte og mere gode, trist. Det var imod reglerne: I Symphony skulle det skrive fire dele, og den sidste, fjerde, skulle være den mest levende, den hurtigste. Men musikken er smuk, orkesteret spiller meget godt, og gæsterne lænede sig igen på ryggen af \u200b\u200bstole. Lyt.
... trist og som om musik er en lille klage. Pludselig ... hvad er? Prins vred frowning øjenbryn. En af Hornstenes spillede nogle Tikker af deres Parti; Lukket noterne, så foldet pænt mit instrument, læg stearinlyset på pugitéen ... og venstre!
Haydn bemærker ikke dette, fortsætter med at udføre.
Vidunderlige musikstrømme, fløjte går ind. Flådisten spillede sin fest, ligesom et horn, lukkede noterne, satte stearinlyset ud og forlod også.
Og musikken fortsætter alt. Ingen i orkesteret lægger vægt på det faktum, at den anden hiktornist allerede er, og bag ham, gobisten, ikke har travlt, forlader roligt scenen.
En dag faldt stearinlys på musikerne, musikerne går til hinanden ... Hvad er Haydn? Er det ikke hører? Er det ikke ser? Se Gaidna, det er imidlertid ret vanskeligt, som på det tidspunkt, hvor lederen sad ansigt til offentligheden, hans ryg til orkesteret. Nå, han hørte det selvfølgelig fint.
Her på scenen forblev næsten helt mørk - kun to violinister. To små stearinlys belyser deres alvorlige, ydede til ansigt bue.
Dette er hvad en fantastisk "musikalsk strejke" opfundet Hydn! Selvfølgelig var det en protest, men sådan en vittig og elegant, som prinsen sandsynligvis glemte at være forargelse. Og haydn vandt.

Skrevet i henhold til dette synes det, det tilfældige "farvel" symfoni stadig lever. Indtil nu, orkestranterne, en efter en, forlader scenen, og orkesteret lyder alt mere støjsvage, alt er svagere: alle fryser også ensomme violiner, og tristhed er uhyggelig.
Ja, han var selvfølgelig en meget munter mand, "Great Haydn", og hans musik var den samme. Og hvad kom op med komponisten for at hjælpe sit orkester, kan kaldes en joke, et musiktip. Men selve musikken virker ikke. Hun er trist.
Det var ikke altid sjovt Chapelsuser Haidna.

Graveringer N. Kuznetsova.

© 2021 SKUDELNICA.RU - Kærlighed, Forræderi, Psykologi, Skilsmisse, Følelser, Skrændsler