Værker af kunstneren n golts. Nika Golts: 'Bogen er teater'

God eftermiddag.

I år udgav forlaget "Painting-Info" i serien "Masters of Fine Arts" et album Nika Golts. Bog og staffeli grafik".

Udgaven er interessant, ikke kun fordi det er det første udgivne album af en af ​​mine yndlingsillustratører. Pointen er, at Nika Georgievna har komponeret den selv, og der er mange værker, som ikke kan ses andre steder. Det er hendes upublicerede illustrationer til bøger, der aldrig udkom. Noget hun selv nægtede at udgive, noget tværtimod blev tegnet i de år, hvor der ikke var noget arbejde, og Nika Georgievna illustrerede simpelthen nogen "for sig selv", og så blev der ikke fundet nogen udgiver.

Derudover indeholder denne bog mange af hendes staffeli-grafik - mest landskaber malet af hende under hendes rejser.

Albummets oplag, hvis jeg ikke forveksler det, er enten 50 eller 100 eksemplarer, og det kom ikke til salg - alt gik til forfatteren, på hvis bekostning bogen blev udgivet. Derfor, da Nika Georgievna gav det til mig, besluttede jeg, at det ikke var særlig ærligt at holde det hele gemt væk, og scannede et dusin sider fra begyndelsen. Ved interesse kan jeg fortsætte.

Forud for albummet står en kort artikel skrevet af Nika Goltz selv.

Jeg er født i Moskva. Vi boede i Mansurovsky Lane i et en-etages træhus med hvide kakkelovne. Dette hus plejede at tilhøre min bedstemor. Der stod et æbletræ i gården, som min far havde plantet med et frø som barn.

Min far, Georgy Pavlovich Golts, var ikke kun en arkitekt, men også en fremragende teaterkunstner såvel som en fremragende grafiker. Han holdt ofte af at arbejde hjemme, arbejdede både alene og med venner, på alle borde og på klaveret var der tavler med arkitektoniske projekter og skitser af kulisser og kostumer. Han tegnede meget og interessant for mig. Og jeg tegnede ved siden af ​​ham.

Jeg har altid malet. Det kunne ikke være anderledes. Selvfølgelig var min første og vigtigste lærer min far. Han lærte mig ikke med instruktioner, men med hele sit liv, fyldt med intenst, glædeligt arbejde, sin kreative opfattelse og forklaring af verden,

Jeg skylder min mor min interesse og kærlighed til klassisk litteratur.

Der var mange kunstbøger i huset. Og der var en elsket hund, som jeg voksede op med, katte, fugle, der fløj gennem vores to værelser.

Jeg tror, ​​at alt det bedste, der er i mit arbejde, kommer fra min barndom.

I 1939 gik jeg ind på Moskva Secondary Art School. Det gode ved det var, at vi alle arbejdede der lidenskabeligt. Denne kreative spænding kom især til udtryk i krigens dage, da skolen blev evakueret til Bashkiria. Vi arbejdede med stor entusiasme. Tak til vores lærere. De støttede denne stigning. Mange vidunderlige kunstnere er uddannet fra vores skole. Deres navne er nu velkendte.

I slutningen af ​​vinteren 1942 kom min far efter mig og tog mig med til Chimkent, hvor Arkitektakademiet, som han var fuldgyldigt medlem af, blev evakueret. Han tegnede og skrev meget i denne smukke centralasiatiske by (nu er hans værker på Pushkin State Museum of Fine Arts og A.V. Shchusev State Museum of Fine Arts). Og igen tegnede jeg ved siden af ​​ham.

I 1943 vendte vi tilbage til Moskva, og jeg kom ind på Moscow State Art Institute opkaldt efter V.I. Surikov. Jeg tror, ​​både på kunstskolen og på instituttet, vi primært lærte af hinanden. Dette var hovedsagen - forskellige, ofte meget talentfulde kunstnere arbejdede side om side. Og selvfølgelig var det daglige arbejde fra naturen vigtigt. Generelt synes jeg, at en kunstner skal "kunne". Det er nødvendigt at studere teknikken, maleriets love, lære at tegne. Det betyder ikke, at disse love ikke kan overtrædes. Tværtimod er det nødvendigt. Men retten til et modigt, uventet, vovet træk gives kun ved fri beherskelse.

I 1946 døde min far. Det var ikke kun sorg, det vendte min verden.

I 1959 forsvarede jeg mit diplom ved Moscow State Art Institute. I to før-eksamen år studerede jeg i det monumentale værksted hos N.M. Chernysheva. En vidunderlig kunstner, en lys person og en rigtig lærer, han behandlede os ikke som elever, men som kunstnere. Fik mig til at tro på mig selv. Han hjalp alle med at finde deres egne, individuelle, forskellige.

Jeg drømte om at male væggene. Men mit eneste monumentale arbejde var at male en hundrede meter væg i børnemusikteateret under opførelse af N.I. Sats i 1979, i hvis sammensætning jeg inkluderede to paneler (baseret på skitser fra 1928) af min far.

Jeg kom først til forlag for at tjene penge, men det stod hurtigt klart for mig, at det var mit. Jeg fortsatte jo hele tiden, som i barndommen, med at tegne illustrationer "til mig selv".

Desuden viste det sig, at bogillustrationen ligner det monumentale maleri.

Begge er forbundet med et bestemt givet rum, med dets løsning og med et givet tema.

Og en bog er også et teater. En illustrator foregiver at spille. Han er forfatteren og skuespilleren og lysets og farvernes mester, og vigtigst af alt, instruktøren af ​​hele handlingen. Der skal være en tankevækkende sekvens af scener, der skal være et klimaks. Jeg har altid været fascineret af denne beslutning af bogen som forestilling.

Jeg anser det ikke for muligt at fordreje forfatterens idé, men det burde være til stede i din læsning. Som om at føre forfatteren igennem dig selv, for at forstå, hvad der er vigtigt for dig, for at åbne og vise det. Og den næste bog kan ikke laves som den forrige, men løses på en ny måde.

I sidste ende indser du, at kunstens historie i bund og grund er en række illustrationer.

Min første bog er Den standhaftige tinsoldat af Andersen. Måske har jeg aldrig været så glad bagefter som den samme dag, hvor jeg modtog flere ark papir med en længe kendt tekst.

Nu er jeg ligesom en stofmisbruger. Jeg kan ikke leve uden en bog. Ind imellem bestillingsarbejde laver jeg en række staffeliillustrationer "til mig selv". Jeg elsker disse pauser, men jeg har brug for en trykt bog. Hold den i hænderne, se den i butikken, vid, at den bliver læst.

Jeg bliver ofte spurgt, om jeg maler til børn. Efter min mening tegner enhver kunstner stort set for sig selv. Jeg tegner, fordi jeg ikke kan lade være med at tegne. Selvom der er en indre overbevisning om, at dette er for nogen, også børn.

Jeg forstår ikke selve begrebet "børnebog". Børnebogen indeholder så dybe filosofiske mesterværker som Don Quixote og Gullivers rejser. Andersen skrev ikke sine historier for børn. Jeg læste dem for kongen. Dette er naturligt. Børn forstår alt. Meget afhænger selvfølgelig af opdragelsen, af miljøet.

Det samme er illustrationerne. Børn forstår alt, og hvis de ikke forstår, så opfatter de det intuitivt, følelsesmæssigt.

Arbejdet for børn er særligt ansvarligt. Et barn ser mere end en voksen. Han er hjulpet af umiddelbarhed, ikke belastet med billedets konventioner. Det er derfor, det første indtryk af en bog er så vigtigt. Det
bliver for livet. Fremhæver tanker, fremmer smag. Nogle gange er det desværre også slemt.

"Gør ingen skade" - dette lægebud gælder for kunstneren, der tegner for børn.

Enhver forfatter burde være genkendelig i illustrationer, men kunstneren skaber sit eget originale værk.

Jeg tror, ​​at når vi arbejder med ikke-russisk litteratur, laver vi uundgåeligt russiske illustrationer. Dette er, hvordan vi forstår og føler forfatteren, hans filosofi, hvilken allegorisk mening vi lægger ind. Det er vigtigt at besøge din forfatters land på scenen for hans heltes handling. Med mine danske venner har vi rejst til deres smukke land. Dette kunne have en ny tilgang for mig til at illustrere Andersen. Men ikke desto mindre har jeg denne russiske Andersen, selvom jeg godt kunne lide mine tegninger der, og mange af dem blev i Danmark. Italien hjalp mig mærkeligt nok i arbejdet med min elskede Hoffmann. Især i prinsesse Brombill. Alt sker der i Rom, dog i fantastiske Rom. Og hvor var det interessant i Bamberg at se på pladsen ved siden af ​​huset, hvor Hoffmann boede, sit lille monument med katten Murr på skulderen. Jeg tænkte på Tunesien og Egypten, da jeg malede Goughs fortællinger, men jeg lavede skotske og engelske fortællinger, da jeg vendte tilbage fra London og Edinburgh.

Jeg blev dannet som kunstner under sovjettiden. Så var der streng politisk censur, der var meget "ikke tilladt", meget var farligt. Men det var muligt at komme udenom, især på grund af børnebogens detaljer. Den nuværende censur er meget værre. Dette er pengecensur. For at kunne sælge det rentabelt, forsøger de at gøre bogen køligere, lysere til et højt niveau, de tager ikke de bedste eksempler på det udenlandske marked, ofte af dårlig smag.

Kunst er gjort til en handelsvare, og kunst er mere en religion. Og pengevekslere har som bekendt ingen plads i et tempel.

Vil bogen overleve? Vil computeren, internettet, spise det uden at erstatte det?

I Rusland er der en tradition for bogillustration, hvor vores bedste kunstnere arbejdede.

Det er meget vigtigt at fortsætte og udvikle denne tradition uden at miste nationale karakteristika. Det vil jeg gerne håbe.

Nå, vi kan kun gøre, hvad vi kan. Vi kan arbejde.

Jeg lægger altid en masse planer. Vi formåede at udrette noget. Nogle af mine værker, nogle få, anser jeg for at være held og lykke. Jeg vil stadig lave meget.

Nika Golts
______________________

Og nu - billederne.

Titel:

Først virker. Goltz plus eller minus 20 år.

Men hr. Trech var ikke på baggrund af bukkene i min "Tim Thaler".

Sharovs bog, hvis nogen ikke har læst den, er simpelthen fantastisk.

Dette er den samme uudgivne "Malchish-Kibalchish", som Nika Georgievna talte om her -

Nika Georgievna Golts- Russisk kunstner, bogillustratør. Æret kunstner af Rusland.

Hun blev født i Moskva. Far er en berømt arkitekt, akademiker.

1939-1942 - studerede på Moskvas kunstskole.

I 1943-1950. studerede ved Moscow State Art Institute opkaldt efter V.I.Surikov i N.M. Chernyshovs studie. Æret kunstner af Rusland. Siden 1953 har han arbejdet med bog- og staffeligrafik på forlagene "Børnelitteratur", "Sovjetisk kunstner", "Sovjetrusland", "Russisk bog", "Pravda", "Kunstlitteratur", "EKSMO-Press" og andre.

Nika Georgievna Golts "malede" sin første bog for omkring 60 år siden. Selvom nok det meste skete endnu tidligere. Hun begyndte at læse tidligt, læste meget og med interesse. Det var dengang, den første hobby dukkede op - at udgive deres egne bøger. Notesbøger foldet flere gange, med billeder, tegninger og deres egne små tekster.

”En børnebog er en meget vigtig ting. Det kan gøres på et højt niveau, så højt som muligt. Jeg tror på, at børn forstår alt. Og hvis de ikke forstår, så opfatter de – intuitivt, følelsesmæssigt. Det vigtigste er ikke at pålægge børn tegneseriekaniner og katte. Mange gange har jeg observeret, hvordan børn i en skitse meget hurtigt og præcist forstår, hvilken slags hus eller træ du tegner. Et barn ser mere i en ufærdig tegning end en voksen. Han er hjulpet hertil af umiddelbarhed, uindskrænket af udtrykskonventioner. Han har stadig ingen vaner, ingen bagage af billedbilleder. Derfor bærer børns illustration meget mere ansvar. Du giver nogle gange den første visuelle opfattelse til et barn, når en bog bliver læst for det. Hvis illustrationen lykkes, vil indtrykket vare hele livet. Det vækker interesse, formidler mening, nogle gange meget bedre og mere præcist end selve teksten. Og det opdrager bestemt smag."

Hendes arbejde har været på forskellige udstillinger i forskellige lande. Købt af Tretyakov Gallery.

Større værker: "Fortællinger" af O. Wilde; "Petersburg Tales" af N. Gogol; "Sort høne eller underjordiske indbyggere" af A. Pogorelsky; Tim Thaler, eller latter handlet af D. Crews; "Historier og historier" af V. Odoevsky; Hoffmanns eventyr og historier; "Fortællinger" af V. Hauf; "Tysk folkedigtning fra XII-XIX århundreder"; "Fortællingerne om gåsemor" af Ch. Perrault; engelske og skotske folkeeventyr; A. Sharovs fortællinger "Troldmænd kommer til folk", "Gøg, prins fra vores gård", "Mælkebøtte dreng og tre nøgler", "Ærtemand og Simpleton"; "Fortællinger" af G.-Kh. Andersen.

Eksempel på illustrationer: Vladimir Odoevsky "Fra eventyrene om bedstefar Irenæus".

Udarbejdet ud fra netværkets materialer.

Priser og præmier:

I dag er det den store kunstner Nika Goltz' fødselsdag (10. marts 1925)
Jeg så dette billede af Nika Georgievna på nettet.
Det forekommer mig, at hendes karakterer minder meget om hende. Se, ansigtstræk, konturer - i sandhed er det ikke forgæves, at de siger, at uanset hvad kunstneren tegner, tegner han sig selv først og fremmest.
Tak til Nika Golts for den unikke eventyrverden, hun gav os!

Interview til magasinet "Forside", nr. 3, 2012

- Nika Georgievna, i hvilken alder var du klar over, at du ville blive kunstner?

- Jeg begyndte at tegne meget tidligt. Min far, Georgy Pavlovich Golts, var en akademiker inden for arkitektur, malede konstant, arbejdede meget for teatret, designede kostumer og kulisser. Det kunne selvfølgelig ikke andet end at påvirke mig, og jeg blev også involveret i den kreative proces. Hun brugte timer ved bordet og tegnede. Jeg havde altid en meget energisk fantasi, så jeg komponerede forskellige historier og tegnede billeder til dem. Efter min mors død gennemgik jeg hendes arkiver og fandt i dem flere af mine bøger, som jeg selv har skrevet og designet, formentlig i en alder af fem. Det tror jeg, fordi nogle af bogstaverne i disse bøger var skrevet forkert, i et spejlbillede, og en af ​​bøgerne åbnede sig ikke fra højre mod venstre, men fra venstre mod højre. På trods af dette oprettede jeg allerede dengang mit eget forlag og signerede hver bog af Nikizdat. En af bøgerne (det lader til, den allerførste) fortalte om eventyrene fra to djævle, der tog på rejse. Jeg fandt på forskellige karakterer, men en af ​​mine favoritter var Usatik – en mand med et stort overskæg, jeg malede hans portræt hele tiden.

Den klare erkendelse af, at jeg ville være kunstner, kom i en alder af otte. Det husker jeg meget godt. Ganske vist vidste jeg ikke allerede dengang, at jeg ville blive illustrator, men det faktum, at jeg ville være kunstner, vakte ikke den mindste tvivl hos mig.

- Hvordan blev du illustrator?

Efter krigen forstod jeg endelig, at jeg ville blive illustrator. Og først kom jeg ind på Surikov Instituttet. Hun studerede ved den "monumentale" afdeling i Nikolai Mikhailovich Chernyshevs værksted. Han var en vidunderlig lærer og en genial kunstner. Jeg tog også mit diplom som vægmaler. Værket blev kaldt "Højhusbyggere". Jeg besteg et højhus, malede Moskva fra et fugleperspektiv, lavede portrætter af arbejdere.

Det eneste monumentale arbejde, jeg har udført, og som jeg anser for meget vigtigt for mig selv, er at male en væg i Natalia Ilinichna Sats musikteater, som dengang blev bygget på Lenin-bakkerne. Min far arbejdede meget med hende. Han døde, da jeg var 20 år gammel.

Natalia Sats ville restaurere pantomimespillet "Negeren og aben", hvor min far var produktionsdesigner, først nu i form af en ballet. Jeg har designet denne ballet til dem. Hun malede også teatrets væg, herunder i maleriet to paneler baseret på hendes fars skitser. Dette maleri kan ses allerede nu.

- Du har allerede sagt i andre interviews, at du "kom" ind i børnelitteratur næsten ved et tilfælde ...

- Livet blev sådan, at jeg efter endt uddannelse blev tvunget til at arbejde på et forlag. Som sagt, da jeg var 20, i 1946, døde min far. Han blev ramt af en bil. Mor og jeg blev efterladt alene. Pensionen, som min mor fik efter sin fars død, var meget lille. Jeg måtte på en eller anden måde overleve.

Min ven, kunstneren Lesha Sokolov, tog mig med til IZOGIZ, hvor jeg begyndte at tegne postkort. Først var det ordrer til politiske emner, og så rådede redaktøren Nadezhda Proskurnikova mig til at lave postkort om fantastiske emner. Dette arbejde fascinerede mig virkelig, jeg tegnede flere samlinger af postkort baseret på eventyr. I modsætning til tvangsarbejdet i politiske emner blev eventyrdesignet en rigtig ferie for mig. Det kom så af sig selv, at jeg blev involveret i arbejdet med litterære værker og blev illustrator. Det har dog altid været min.

- Og hvad skete der så?

- Så kom jeg til DETGIZ, hvor jeg viste mine tegningerBoris Alexandrovich Dekhterev , og han indvilligede i at samarbejde med mig. Først lavede jeg tegninger til samlinger, og så modtog jeg min første bog. Det var Andersens fortælling "Den standhaftige tinsoldat". Jeg kan ikke formidle den lykke, der overvældede mig, da jeg modtog min første ordre på bogen. Jeg gik ikke, men fløj hjem og krammede det modtagne manuskript.

- I sovjettiden var der mange af dine monokrome illustrationer, i en nuance. Var det en nødvendig betingelse i henhold til pressens krav, eller var det en favoritstil, en yndlingsteknik? Hvad kunne du bedst lide: at tegne "ren" grafik eller arbejde med farver?

- Jeg kan rigtig godt lide at tegne sort/hvid grafik. Når det er muligt, nægter jeg aldrig at lave en sort/hvid bog. Og nu, på Moscow Textbooks-forlaget, har jeg illustreret tre sådanne bøger: engelske, franske og skotske eventyr. Min drøm er at lave italienske.

Da bogmarkedet i begyndelsen af ​​90'erne ikke længere havde brug for sort/hvide bøger og i det hele taget seriøse illustrationer af høj kvalitet, stod jeg som mange af mine kolleger uden arbejde i flere år. Og da de huskede på mig og tilbød samarbejde, var en af ​​betingelserne, at tegningerne var store, farverige og lyse. I det øjeblik forekom det mig, at jeg var mig selv utro.

Der gik meget kort tid, jeg opdragede forlagene, forlagene uddannede mig - så lyttede det kloge forlag stadig til kunstnerens autoritet. Vi fandt forskellige muligheder og tiltag for at få farvebogen til at se ædel ud. Og min "Snedronning" og "Den grimme ælling" er direkte beviser på dette. Sådan begyndte en ny fase i mit kreative liv. Farve.

I sovjettiden havde jeg også bøger med farveillustrationer (Sharov, Pogorelsky, Odoevsky ). Men jeg var ikke forkælet med dem. Jeg drømte om at lave farvede bøger, men jeg forstod: For at få sådan en ordre skal du designe enten den "korrekte" forfatter eller tegne noget ideologisk og politisk. Disse var "Fortællingen om en militær hemmelighed, Malchish-Kibalchish og hans faste ord" af Arkady Gaidar og "The New Adventures of Puss in Boots"Sergei Mikhalkov ... Men både første og anden gang takkede jeg nej. Hun besluttede ikke at blive involveret i dette og forblev tro mod sin elskede E.T.A. Hoffman, G.H. Andersen, C. Perrault m.fl.

Sandt nok begyndte jeg selv i starten at tænke på Boy-Kibalchish, lavede nogle skitser, men så nægtede jeg alligevel. Jeg kunne ikke træde over mig selv. Disse tegninger har overlevet. Nu ser jeg på dem og tænker: det kunne være blevet en interessant bog.

- Du lavede illustrationer til nogle bøger i flere versioner. Hvad er sværere og/eller mere interessant: tegne historie for første gang eller gentænke den, skabe nye billeder?

Ja, det skete, at jeg i forskellige år vendte tilbage til de samme værker. Generelt var jeg tro mod mine yndlingsforfattere. Hver gang jeg arbejdede på den samme bog på ny, forsøgte jeg at bringe noget nyt ind i den, ledte efter forskellige versioner af kompositioner og brugte forskellige teknikker. Og selvfølgelig den mest interessante - det var den sidste mulighed, du tænker på, og som du gør nu.

Generelt kan dette spørgsmål ikke besvares så entydigt. Det skete så, at jeg vendte tilbage til det samme stykke efter et langt tidsinterval. Jeg fik kun tegnet tre versioner til The Standfast Tin Soldier. De blev alle trykt. Men hvis du sammenligner min første bog og den sidste, som jeg malede for Eksmo-forlaget, er disse bøger designet af forskellige Niki Golts. Selvfølgelig én, men i forskellige perioder af hendes liv. En person ændrer sig jo med årene, både som person og som kunstner.

Det var meget interessant for mig at illustrere de samme bøger både første gang og alle efterfølgende. Især hvis det er et rigtig godt stykke. Jeg har kun designet mine yndlingsbøger flere gange. Vi kan sige, at de gik med mig gennem hele mit liv. Enig i, at sådanne vidunderlige forfattere som Hoffmann, Andersen, Perrault, Godt, Wilde bliver aldrig træt af at læse og illustrere. De vil altid give dig nye inspirationskilder, og du vender gerne tilbage til den verden, de har skabt igen og igen.

- Illustrationerne til hvilke værker er dig særligt kære, hvilken af ​​dem betragter du som din personlige kreative succes?

- Næsten alle bøger er mig kære. Hver af dem er en del af mit liv, en del af min sjæl. I løbet af de sidste 15 år har jeg meget frugtbart samarbejdet med forlagene "Eksmo" og "Moscow Textbooks", hvor jeg tegnede mange bøger, hvis tilblivelse jeg betragter som en meget vigtig fase i min kreative biografi.

Jeg har illustreret alle de kendte eventyr om Andersen, som er en af ​​mine yndlingsfortællere. I seks år levede jeg kun af denne forfatter. For dette arbejde modtog jeg en sølvmedalje fra Kunstakademiet.

Jeg malede "Den Kongelige Brud" af Hoffmann, dette værk har aldrig været illustreret i vort land og desuden udkom det ikke som en særskilt bog.

Selvfølgelig er min andel blevet en af ​​de vigtigste og dyreste bøger"Lille prins" Antoine de Saint-Exupéry.

- Normalt tilbyder forlaget kunstneren at illustrere noget, og det står ham frit for at gå med eller afslå. Men det sker også omvendt, når initiativet kommer fra kunstneren ...

- Var der nogle bøger, der var tætte og interessante for dig, men værker til dem blev ikke skabt?- Jamen selvfølgelig! Min største stolthed var og bliver"Sort kylling eller underjordiske beboere" Pogorelsky. Denne fortælling blev ikke offentliggjort i Sovjetunionen efter krigen, meget mindre illustreret. Hun blev glemt. Jeg gik til House of Children's Books, som dengang lå på Tverskaya, de hjalp mig med at finde dette værk, og jeg overbeviste forlaget om at udgive det. Så "den sorte kylling" fik et andet liv. Efter den blev udgivet med illustrationer af mange andre kunstnere, men den første var min!

- Ja, der var værker, der lå mig tæt på. Jeg drømte virkelig om at tegne "The Worldly Views of Moore the Cat" af Hoffmann, men det lykkedes ikke.

Jeg har også været meget glad for at læse William Shakespeares værker, siden jeg var 10 år gammel. Den første var komedien En skærsommernatsdrøm. Jeg nød at læse stykkerne, for der var ingen kedelige beskrivelser, kun handlinger og samtaler. Jeg har altid ønsket at illustrere denne bog, jeg troede, at den ikke ville fungere, og for nylig lavede jeg den til Rosman-forlaget!

- Nu bliver Alexander Sharovs bøger med dine illustrationer heldigvis genoptrykt; i dit seneste interview talte du meget interessant om arbejdet med ham. Hvad var sværere: at tegne illustrationer til klassiske forfatteres værker eller at arbejde med en "levende forfatter" og en historie, der stadig er ukendt for nogen?

Selvfølgelig var det meget interessant at arbejde med en levende forfatter, især med sådan en vidunderlig person som Alexander Sharov. Vi faldt meget sammen med ham. Vores kreative samarbejde strakte sig over mange år. Mest af alt elsker jeg hans arbejde"Troldmænd kommer til folk" .

Men generelt er forfatteren anderledes end forfatteren. Jeg kan huske, at jeg arbejdede med en forfatter i midten af ​​60'erne Lyubimova , designet hendes bog"Overvind græsset" ... Så en af ​​karaktererne i dette værk var en kat. Jeg tegnede ham nøgen, som en rigtig kat, hvilket denne skribent reagerede meget voldsomt på. Hun bad mig om at klæde ham på og argumenterede for, at hun i stykket baseret på hendes bog så en kat på scenen, som var klædt på. Hvortil jeg svarede, at skuespilleren portrætterer katten i teatret, og derfor kan han ikke gå nøgen ud til publikum. Men på en af ​​tegningerne skulle jeg alligevel portrættere en kat i tøj. Og jeg har fået så mærkelige kommentarer fra forfatterne mere end én gang. Så det kommer helt an på, hvilken forfatter der kommer i vejen for dig. Jeg var meget heldig med Sharov.

- Nika Georgievna, men alligevel, hvad var sværere at tegne?

- Du spørger, hvad der er sværere at arrangere, klassiske, kendte værker eller nye?! Både de og de bøger var både interessante og svære at illustrere på samme tid. Det vigtigste er, at den ting, du arbejder på, som du kunne lide, lå dit hjerte nært.

- Er der et billede, du har tegnet, som du ser dig selv i?

- Leonardo da Vinci sagde, at en kunstner altid maler sig selv. Selv i portrættet af Mona Lisa er Leonardo selv synlig. Jeg malede selvfølgelig også altid selv. Men hvis du vil have mig til at nævne en bestemt karakter, så lad det være Peregrinus Tees fra Hoffmanns "Lord of the Fleas".

- Hvilken af ​​de unge russiske illustratorer af børnebøger kan du lide? Kan du nævne nogen af ​​dem som dine elever?

- Min far Georgy Pavlovich Golts havde en lærergave. Studerende blev tiltrukket af ham, de elskede ham meget, han var en autoritet for dem. Efter hans død kom hans disciple til vores hus i lang tid.

Jeg havde ikke sådan et talent, men jeg ved, at jeg har påvirket mange mennesker med min kreativitet. Jeg kan kun ringe til min elevMaxima Mitrofanova .

Nu om dage har mange af de gode og kendte kunstnere taget undervisningsvirksomhed i gang. Når du ser tegningerne af unge illustratorer, kan du med det samme se, hvem hans lærer var. Sandsynligvis burde det være sådan. Vi underviser trods alt ved vores eget eksempel, vi forsøger at formidle vores smagspræferencer og teknikker til lytteren. Det er ikke overraskende, at en mentors hånd så ofte bliver genkendt i en studerendes arbejde. Hvis du, der spørger mig om eleverne, vil vide, om der er direkte følgere af min stil, så nej! Jeg er unik! (griner)

- Men du kan ringe til din lærer...

Nika Golts "Thumbelina"

Far - først og fremmest var han min første og vigtigste lærer. Og jeg kan bestemt kalde Boris Aleksandrovich Dekhterev min lærer i bogen. Selvom udadtil har vores værker intet til fælles. Men da jeg arbejdede under hans opsyn i forlaget "Børnelitteratur", var det ham, der vejledte mig, delte mesterskabets hemmeligheder, troede på mig og samtidig, som er det mest værdifulde, var meget omhyggelig med min kreativ individualitet.

Jeg vil gerne give dig et eksempel. Jeg kan huske, hvordan jeg bragte ham illustrationer til "Tommelise". Alt var fint, indtil Boris Alexandrovich så mine elvere. Jeg lavede dem sådan nogle små dæmoner med spidse ører. Han greb om hovedet. Men så, efter at have talt med mig og indset, at jeg ser dem sådan, lod jeg mine tegninger gå til tryk. Senere så jeg hans illustrationer til "Tommelise". Boris Alexandrovichs elvere var så smukke engle, slet ikke som det, jeg gjorde. Efter det begyndte jeg at respektere ham endnu mere.

Dette var en god lektion for mig. Efterfølgende, da jeg så på andres arbejde, forsøgte jeg kun at give råd om fordelene og at tage mig af den verden, kunstneren skabte. Hovedsagen er, at arbejdet udføres overbevisende og talentfuldt, uanset med hvilke midler og i hvilken stil, så er der noget at tale om. Nu, hvis jeg ikke fandt disse to komponenter for mig selv, så kunne jeg være meget kategorisk. (smiler)

- Kan du nævne et par af navnene på nutidige unge illustratorer, som du anser for at være virkelig talentfulde?

- Vi har en masse interessante kunstnere, der arbejder i bogen! Sandt nok er de "unge" kunstnere, hvis arbejde jeg fulgte, nu over fyrre, og man kan ikke længere kalde dem unge. For ikke at glemme nogen, hvilket betyder ikke at fornærme, kan jeg undlade at nævne navnene?

- Er det efter din mening muligt at blive en god illustrator uden en særlig kunstuddannelse?

- Selvfølgelig kan du! Ligesom du kan være en meget dårlig illustrator med en uddannelse. Men jeg er til uddannelse! Det hjælper meget, og ikke kun det, der blev modtaget på skole og institut, men også selvuddannelse, samt uddannelse og opdragelse givet i familien.

- Mange forældre klager nu over, at "der ikke er nok virkelig smukke bøger, forbi som det er umuligt at passere, som du vil købe ikke kun til dit barn, men endda til dig selv." Hvordan vurderer du situationen med udgivelsen af ​​bøger for børn i Rusland i dag?

- Nu præsenteres et meget bredt sortiment på bogmarkedet. Sammen med de monstrøst smagløse og anti-kulturelle udgaver, der straks fanger øjet, genudgiver forlagene meget anstændigt bøger med gamle mestres værker, trykker bøger med tegninger af de bedste udenlandske kunstnere og udgiver mange nye moderne illustratorer. Efter min mening kan du i dag i boghandlen finde næsten alt, for enhver smag. Selvfølgelig er der ingen grænse for perfektion, men husk hvordan det var med bogen for 10 år siden. Der var ikke noget sådant valg før. For børnebøgernes skæbne i vores land var det simpelthen skræmmende. Nu retfærdiggør også mange forlag den dårlige smag, de indgydte i jagten på superprofits og fortsætter med at "forgude" bogmarkedet med simpelthen monstrøse produkter. Og alligevel har situationen ændret sig. Selv går jeg ikke så meget på indkøb, men der kommer ofte forlag og kunstnere hjem til mig, tilbyder samarbejde, donerer deres bøger, nogle af dem er meget værdige.

Gå, se, se. Jeg er sikker på, at du nu kan finde præcis det, du har brug for. Og hvis du stadig ikke finder det, så sæt dig ned og tegn! (griner)

Nika Georgievna Golts(10. marts 1925 - 9. november 2012) - Sovjetisk og russisk kunstner, primært kendt som bogillustratør. Æret kunstner af Den Russiske Føderation.

Liv og kunst

Far - Georgy Pavlovich Golts, elev af V. A. Favorsky, akademiker i arkitektur, teaterkunstner og grafiker.

I 1939-1942 studerede Nika Georgievna på Moskva Secondary Art School i 1943-1950. - på Moscow State Art Institute opkaldt efter V.I.Surikov ved den monumentale afdeling i N.M. Chernyshevs studie. Til at begynde med var hun glad for freskomaleri, men Chernyshevs atelier blev lukket (i 1949 blev han sammen med en række andre "formalister" fyret fra Moscow State Art Institute), og hun formåede at bevise sig selv i denne genre kun én gang og senere: hun ejer fresker i bygningen af ​​Natalia Children's Musical Theatre Sats i Moskva, herunder to paneler baseret på skitser af hendes far Georgy Golts.

Siden 1953 har hun arbejdet med bog- og staffeligrafik. Bøger med illustrationer af Nika Golts blev udgivet af forlagene "Børnelitteratur", "sovjetisk kunstner", "sovjetisk Rusland", "Russisk bog", "Pravda", "Fiction", "EKSMO-Press" og andre. Kendt for illustrationer af eventyr og fantastiske værker (folklore, Hoffman, Gogol, Perrot, Andersen, Odoevsky, Anthony Pogorelsky, etc.)

Udstillinger

Canada, Indien, Danmark (1964); Jugoslavien (1968); Biennale i Bologna (Italien, 1971); Biennale i Italien (1973); "Bog-75"; Udstilling af illustratorer af brødrene Grimms værker i Berlin (1985); Danmark (Aarhus, 1990; Vejle, 1993) sammen med danske kunstnere.

Priser

• Æret kunstner af Den Russiske Føderation (2000) - for tjenester inden for kunst

I 2006 blev Nika Georgievna Golts tildelt H.-K. Andersen International Council for Children's Books (IBBY) for illustrationer til samlingen "The Big Book of Andersens Best Tales."

For alle elskere af illustrerede børnebøger. Hver uge vil vi "opdage" en af ​​illustratorerne for dig. Og hver uge vil der være yderligere 8% rabat på hans bøger. Rabatten gælder fra mandag til søndag.

Det klangfulde navn Niki Goltz er kendt for enhver elsker af god børnelitteratur og illustrerede bøger. Nika Georgievna Golts (1925-2012) var og forbliver en sand klassiker fra den russiske skole for illustrativ kunst. Vi ser med hendes øjne på de mest elskede og kære børnehistorier: "Snedronningen", "Lille Baba Yaga", "Nøddeknækkeren", "Den lille prins", "Den sorte høne og de underjordiske mennesker".

Hendes kreative skæbne var stort set forudbestemt af hendes forældre. Hendes mor indgydte hende en kærlighed til klassisk litteratur. Far, Georgy Pavlovich Golts, var en arkitekt, teaterkunstner og en stor grafiker. Hans tragiske død vendte op og ned på kunstnerens liv.

Det er svært at tro, men kunstneren selv troede ikke engang, at hun ville være engageret i bogillustration. Hun blev tiltrukket af det monumentale maleri af væggene og skabelsen af ​​paneler. Men det skete, at hendes eneste monumentale arbejde var at male en hundrede meter væg i børnemusikteateret under opførelse N.I. Sats, i hvis sammensætning hun inkluderede to paneler baseret på skitser af hendes far.

I bogillustrationens verden blev hun først tvunget til at komme af nød - det var nødvendigt på en eller anden måde at forsørge sin familie. Men uventet finder Goltz sig i boggrafik, hun bliver en uudtømmelig kilde til selvudfoldelse. Faktisk, ifølge kunstneren, "... er en bog et teater. En illustrator opfører et teaterstykke. Han er forfatteren og skuespilleren og lysets og farvernes mester, og vigtigst af alt, instruktøren af ​​hele handlingen. Der skal være en gennemtænkt sekvens af scener, der skal være en kulmination."

Hendes første værk var bogen Den standhaftige tinsoldat af HC Andersen. Siden da har Nika Georgievna haft et særligt forhold til denne historiefortæller og hans hjemland.

Hun sagde selv, at hun tegnede "Russian Andersen". Men den magiske skrøbelighed af hendes barnlige skikkelser, som om de bevæger sig på tæer, og de lyse, afrundede billeder af konger og kokke illustrerer perfekt den danske historiefortællers fantastiske, sjove og triste værker. Danmark er blevet et elsket, nærmest fødeland for kunstneren.

Danskerne oprettede endda et privat museum for Niki Goltz. Og det var for Andersen, at hun i 2005 modtog Kunstakademiets sølvmedalje, og et år senere fik hun tildelt diplom af G.-H. Andersen Internationale Børnebogsråd.

Kunstneren kunne også lide pantheonet af små magiske væsner fra den tyske historiefortæller Otfried Preusler. Goltz formidlede perfekt den drilske ånd fra den lidt pjuskede og evigt nysgerrige Lille Baba Yaga, Lille Spøgelse, Lille Vand.

Under hendes pen kommer den groteske verden, fyldt med sære skygger, af de mindre kendte værker af Hoffmann - eventyrene "Den gyldne gryde", "Den kongelige brud", "Loppernes Herre" til live.

Nika Georgievna skelnede ikke mellem "børns" og "voksne" illustrationer. Hun har altid troet, at for børn er det nødvendigt at tegne som for voksne, det er en dialog på lige fod, fordi: ”et barn ser mere end en voksen. Han er hjulpet af umiddelbarhed, ikke belastet med billedets konventioner."

Det er ikke tilfældigt, at hun blev forfatter til illustrationer til to gribende historier om barndom og ensomhed: "Drengestjernen" af Oscar Wilde og "Den lille prins" af Antoine de Saint-Exupery. Helten fra Exupery dukker op foran os blandt de endeløse fremmede rum, som hans gyldne skær nogle gange smelter sammen med. Og Boy-Star sammenlignes først med den gamle Narcissus, for derefter at miste sit ansigt (kunstneren maler ikke heltens grimhed, men "dækker" kun sit ansigt med hår) og genvinder sit sande jeg efter at have været igennem lidelse.

Nika Georgievna Golts levede et overraskende langt og fuldt kreativt liv. Hendes arbejde forblev efterspurgt blandt forlag selv i 90'erne. Som 80-årig var hun stadig interesseret i heltene i sine illustrationer, hun vendte endda tilbage til mange af dem, fordi hun i årenes løb efter egen indrømmelse begyndte at tegne endnu mere interessant og friere. Hendes dagslys var uvægerligt viet til hendes yndlingsarbejde (hun gav normalt sine interviews om aftenen). Goltz' upåklagelige tegninger, skabt i de traditionelle teknikker som gouache, pastel, akvareller, har været og forbliver en æstetisk stemmegaffel i børneillustrationens farverige og mangfoldige verden.

Natalia Strelnikova

Kommentar til artiklen "Nika Golts:" "En bog er et teater" "De bedste illustrationer til eventyr"

Mere om emnet "Nika Golts:" En bog er et teater "" De bedste illustrationer til eventyr ":

De kælenavne, som det ønskede for sig selv, blev ikke accepteret af systemet, det sagde, at der allerede var sådanne kælenavne. Efter det tiende forsøg skrev jeg bare en praktisk kombination af bogstaver på tastaturet, og systemet afviste ikke registrering.

Dette er ikke bare en bog - dette er et helt teater, et spil for dem, der er fra 3 til 7 år. Den indeholder 7 bøger med eventyr, opgaver og klistermærker, figurer af kunstnere, foranderlige dekorationer og selvfølgelig en æske - en scene. Forestil dig bare: et barn lærer handlingerne og heltene i folkeeventyrene at kende, bygger dialoger, genfortæller handlingerne, lærer at tale smukt og billedligt. Og vigtigst af alt, baby kan lege med voksne eller venner. Hvorfor er eventyr så vigtige og nødvendige? Eksperter fortæller...

Næsten hver bog for børn, især en bog for små, har to forfattere. En af dem er forfatter, den anden er kunstner. S.Ya. Marshak Pushkin Museum im. SOM. Pushkin præsenterer inden for rammerne af Litteraturåret udstillingen ”Storytellers. Boggrafik af Vladimir Konashevich, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev, Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov fra private samlinger og samlingen af ​​Pushkin Museum im. SOM. Pushkin". På eventyrets veje. Fortællinger om forfattere fra forskellige lande. Titel side. 1961. Papir, gouache, blæk Udstillingen består af ...

Det er kedeligt for lille Tyapkin om sommeren på dachaen. Mor har travlt, bedstefar kommer sjældent, naboernes fyre med pigen (ja, Tyapkins forældre kalder pigen Lyuba) vil ikke lege ... Og så kommer Lyosha til Tyapkin! En almindelig leshonok, der bor i den nærliggende skov. Ikke alle kan se Lyosha, og kun mennesker, for hvem mirakler er en fælles ting, kan blive venner med ham. Såsom Tyapkin. Både hans mor og bedstefar ... og sandsynligvis forfatteren Maya Ganina og kunstneren Nika Golts, der fortalte denne historie ...

Forfatteren Oscar Wilde kaldte sine fortællinger og historier for "noveller" eller "skitser i prosa". Han anbefalede disse værker ikke kun til børn, men også til voksne, der "ikke har mistet gaven til glæde, forbløffelse" og tro på mirakler. Glæd dig over at møde et rigtigt spøgelse, oprigtigt forbløffe, når himlen lyser op med lysene fra festligt fyrværkeri, og tro på, at statuen af ​​prinsen kan bringe en lille smule lykke til byens indbyggere ... Og også til dem læsere, der ikke har glemt, hvordan man føler med heltene og ...

"Zaykins eventyr om sikkerhed" eller Hvordan et eventyr er født ud af frygt Skyggen falder på vinduet, Straks er rummet mørkt. Frygtfuldt. Selv tiden tikker ikke. Prinsessen venter på ridderen i tårnet. Et stenkast fra himlen. Lær at flyve hurtigt. Dernede skærer en skurketroldmand en gnist ud af stenene. Gnisten sprang - og vinden rejste øjeblikkeligt en ildslot Rød. Lad prinsessen ikke længere eksistere, men et eventyr er født. Frygt har været min konstante besøgende og rejseledsager i det meste af mit liv. Helt fra barndommen...

Og vi har en ung bogelsker!!! Det er min søster. Hun er kun to år gammel, og hun elsker allerede at læse for hende. Hun har endda en yndlingsbog, Kolobok (White City Publishing House). Hun elsker ikke kun at lytte til eventyr og se på billeder, men hun kan allerede bladre rundt og finde sine yndlingsfigurer. Der er fem eventyr i bogen: "Ryaba Chicken", "Gingerbread Man", "Roe", "Teremok", "Bubble Straw and Bast Shoes", desuden på hvert ark (til højre, hvilket ikke forstyrrer med opfattelsen af ​​hovedteksten) ...

Vores familie har altid haft og har stadig en respektfuld holdning til bøger. Da jeg selv var lille, rev jeg aldrig bøger i stykker eller spredte dem. Mange af dem har overlevet den dag i dag og bliver læst af mine børn. Bøger har altid en bestemt plads. Vi giver dem aldrig til børn at lege, de ligger altid et iøjnefaldende sted, men så de ikke kan forkæles, og vi tager dem ud, når barnet rigtig gerne vil se, lytte. Den ældste søn Sergei, fra 6 måneder gammel, lyttede, da jeg læste poesi for ham og ...