Kreativ historie om dramaet "Tordenvejr. Historien om skabelsen af Ostrovskys skuespil "Thunderstorm Ostrovsky tordenvejr tidspunkt for skrivning og udgivelse

hjem / Sanserne

1. Nationaliteten for Ostrovskys kreativitet.
2. Den skæbnesvangre rejse langs Volga.
3. Tragediens landsdækkende omfang.
4. Betydningen af "Tordenvejr" fra Dobrolyubovs synspunkt.

"Ostrovskys verden er ikke vores verden, og til en vis grad besøger vi, mennesker fra en anden kultur, den som fremmede ... Det fremmede og uforståelige liv, der sker der ... kan være nysgerrig for os, ligesom alt uset og uhørt; men i sig selv er uinteressant den menneskelige art, som Ostrovsky valgte for sig selv. Han gav en vis afspejling af det velkendte miljø, visse kvarterer af den russiske by; men han steg ikke over niveauet for en bestemt livsstil, og en købmand overskyggede en person for ham, "skrev Yu. I. Aikhenvald om A. N. Ostrovsky i begyndelsen af det 20. århundrede. Kritikeren Y. Lebedev er dybt uenig i Eichenwalds mening. Han skriver: "Hans holdning til Ostrovsky er mere despotisk end nogen Kabanikh. Og i ham, hvor beklageligt det end er at indse det, er det et typisk eksempel på den sofistikerede æstetiske "højde", som vores kultur i det tidlige 20. århundrede var ved at opnå for fuldstændig at isolere sig fra det nationale liv, først åndeligt, og så knus den fysisk." Denne position er meget tættere på mig, da jeg tror, at Ostrovskys verden kan være langt fra æstetiske højder, men nationaliteten i hans verden af kunstneriske helte med al sandheden om livet er ubestridelig. Ostrovskys skuespil er uden tvivl af stor national betydning. Han åbnede for læseren et enormt land - købmændenes verden som centrum for folks liv i bevægelse, udvikling.

I perioden med sin modne kreativitet skabte forfatteren skuespillet "Tordenvejret", som blev en slags analyse af de mørke og lyse sider af købmandslivet. Forud for stykkets tilblivelse kom en tur langs Øvre Volga, takket være hvilken barndomsminder fra turen til hans fars hjemland i Kostroma kom til live i dramatikerens minde. Ostrovsky nedskrev sine indtryk af sin rejse til det provinsielle Rusland i sin dagbog, og denne dagbog var vidne til, hvor meget den kommende dramatiker blev slået af hans bekendtskab med folket og den poetiske folkekunst. Han skrev: "Fra Pereyaslavl begynder Merya, et land, der er rigt på bjerge og vand, og et folk, der er højt og smukt, og smart, og ærligt og obligatorisk, og et frit sind og en sjæl, der er vid åben. Dette er mine elskede landsmænd, som jeg ser ud til at komme godt ud af det med ... På engsiden er udsigten forbløffende: Hvilken slags landsbyer, hvilken slags bygninger, ligesom du kører ikke tværs over Rusland, men gennem nogle lovede land." Disse indtryk kunne ikke bare opløses i en række livsbegivenheder, de modnedes i dramatikerens sjæl, og da tiden kom, var "Tordenvejret" født. Hans ven SV Maksimov talte om indflydelsen af en tur på Volga på forfatterens efterfølgende arbejde: "En kunstner med et stærkt talent var ikke i stand til at gå glip af en gunstig mulighed ... Han fortsatte med at observere de indfødtes karakterer og udsigter Russiske folk, hundredvis af dem kom ud for at møde ham... Volgaen gav Ostrovsky rigelig mad, viste ham nye temaer for dramaer og komedier og inspirerede ham til dem af dem, der er russisk litteraturs ære og stolthed. Fra veche, der engang var fri, åndede Novgorod-forstæderne af den overgangstid, hvor Moskvas tunge hånd lænkede den gamle vilje og sendte guvernøren i stramme vanter på lange, pjaltede poter ... Ydre smukke Torzhok, nidkært vogtede sin novgorodiske oldtid til de mærkelige skikke med pigefrihed og streng afsondrethed gift, inspirerede Ostrovsky til en dybt poetisk "Tordenvejr" med legende Barbara og kunstnerisk yndefulde Katerina."

Det blev antaget, at Ostrovsky tog plottet af Tordenvejret fra Kostroma-købmændenes liv. Stykket er baseret på Klykov-sagen, som var sensationel i Kostroma i 1859. Indtil begyndelsen af det 20. århundrede kunne enhver af dens beboere vise stedet for Katerinas selvmord - et lysthus over Volga for enden af boulevarden, samt huset ved siden af Assumptionskirken, hvor hun boede. Da "Tordenvejret" første gang blev opført på Kostroma Teatrets scene, udgjorde kunstnerne "som Klykoverne".

Kostroma-etnografer studerede omhyggeligt "Klykovskoe Delo" i arkivet og kom til den konklusion, at denne historie faktisk blev brugt af Ostrovsky, da han skabte "The Groza". Historien om A.P. Klykova er som følger: hende, opdraget af sin bedstemor i kærlighed og hengivenhed, en munter og munter seksten-årig pige blev gift ind i en usocial handelsfamilie. Denne familie bestod af forældre, en søn og en ugift datter. Den barske svigermor undertrykte husstanden med sit enevælde, og den unge svigerdatter tvang hende ikke blot til at udføre alt det snavsede arbejde, men "spiste hendes mad". Unge Klykov beskyttede på ingen måde sin kone mod sin mors undertrykkelse. Efter nogen tid mødte den unge kvinde en anden mand, en ansat på Maryin postkontor. Situationen i familien blev endnu mere uudholdelig: mistanker, scener af jalousi syntes uendelige. Som et resultat blev liget af den uheldige kvinde den 10. november 1859 fundet i Volga. Den indledte retssag varede meget længe og fik bred omtale uden for Kostroma-provinsen. Derfor var ingen i tvivl om, at Ostrovsky brugte materialerne i denne sag i "Groz".

Men flere årtier senere fastslog forskere af Ostrovskys arbejde absolut, at skuespillet "Tordenvejret" blev skrevet før de tragiske begivenheder i Kostroma fandt sted. Endnu mere overraskende er kendsgerningen af en sådan tilfældighed. Dette vidner om, hvor indsigtsfuld Ostrovsky er, som var i stand til at forudse den voksende konflikt i købmandslivet mellem den gamle og den nye livsstil. Den velkendte teaterfigur S. A. Yuriev bemærkede præcist: "Ostrovsky skrev ikke" Tordenvejret "..." Volgaen skrev "Tordenvejret".

Stykket foregår over den store russiske flod Volga, fra et sted, hvorfra en udsigt til det russiske imperiums grænseløse vidder åbner sig. Det var ikke tilfældigt, at forfatteren valgte netop dette handlingssted – på den måde understregede han det landsdækkende omfang af den tragedie, der udspillede sig. Katerinas skæbne er skæbnen for mange russiske kvinder på den tid, gift med deres uelskede svigermor og lider af despoti. Men den gamle Domostroev-verden har allerede rystet, den nye generation kan ikke længere finde sig i vilde love. Denne krisetilstand i købmandsverdenen er i centrum for forfatterens opmærksomhed, som undersøger dette problem ved at bruge eksemplet med én familie.

I russisk kritik af 1960'erne gav Tordenvejret anledning til en stormende polemik. For Dobrolyubov blev stykket bevis på de revolutionære kræfter, der dukkede op i Rusland, og kritikeren bemærkede med rette de oprørske toner i Katerinas karakter, som han associerede med atmosfæren fra krisen i det russiske liv: hjemmetortur og over afgrunden, hvori den stakkels kvinde kastede sig. Hun vil ikke stille op, vil ikke udnytte den elendige vegetation, der gives hende i bytte for hendes levende sjæl ... Hvilket glædeligt, friskt liv blæser et sundt menneske over os, som finder viljen til at afslutte dette rådne liv for enhver pris!"

Ostrovsky skrev ikke "Tordenvejr" ... Volga skrev "Tordenvejr".

S. A. Yuriev

Alexander Nikolaevich Ostrovsky var en af de største kulturfigurer i det 19. århundrede. Hans arbejde vil for evigt forblive i litteraturhistorien, og det er svært at overvurdere bidraget til udviklingen af russisk teater. Forfatteren foretog nogle ændringer i produktionerne af skuespillene: opmærksomheden bør ikke længere være fokuseret på kun én karakter; en fjerde scene introduceres, der adskiller publikum fra skuespillerne, for at understrege det konventionelle i det, der sker; skildrer almindelige mennesker og almindelige hverdagssituationer. Den sidste position afspejlede mest nøjagtigt essensen af den realistiske metode, som Ostrovsky holdt sig til. Hans litterære arbejde begyndte i midten af 1840'erne. Der blev skrevet "Vores folk - nummererede", "Familiebilleder", "Fattigdom er ikke en last" og andre skuespil. I dramaet "Tordenvejret" begrænser skabelseshistorien sig ikke til at arbejde med teksten og foreskrive samtaler mellem personerne.

Historien om skabelsen af skuespillet "Tordenvejret" af Ostrovsky begynder i sommeren 1859 og slutter et par måneder senere, i begyndelsen af oktober.
Det er kendt, at dette blev forudgået af en tur langs Volga. En etnografisk ekspedition blev organiseret under protektion af søfartsministeriet for at studere skikke og skikke for den oprindelige befolkning i Rusland. Ostrovsky deltog også i det.

Prototyperne af byen Kalinov var mange Volga-byer, som lignede hinanden på samme tid, men havde noget unikt: Tver, Torzhok, Ostashkovo og mange andre. Ostrovsky, som en erfaren forsker, registrerede alle sine observationer om livet i den russiske provins og menneskers karakterer i sin dagbog. På grundlag af disse optegnelser blev karaktererne i "The Thunderstorms" senere skabt.

I lang tid var der en hypotese om, at plottet af "The Thunderstorm" var fuldstændig lånt fra det virkelige liv. I 1859, nemlig på dette tidspunkt, hvor stykket blev skrevet, forlod en beboer i Kostroma hjemmet tidligt om morgenen, og senere blev hendes lig fundet i Volga. Offeret var en pige ved navn Alexandra Klykova. under efterforskningen viste det sig, at situationen i familien Klykov var ret anspændt. Svigermor mobbede konstant pigen, og den rygradløse mand kunne på ingen måde påvirke situationen. Katalysatoren for dette resultat var kærlighedsforholdet mellem Alexandra og postarbejderen.

Denne antagelse er dybt forankret i folks sind. I den moderne verden ville der helt sikkert allerede være lagt turistruter på det sted. I Kostroma blev Tordenvejret udgivet som en separat bog, under produktionen forsøgte skuespillerne at ligne Klykoverne, og de lokale viste endda stedet, hvorfra Alexandra-Katerina angiveligt kastede sig. Kostroma-etnografen Vinogradov, som den kendte litteraturforsker S. Yu. Lebedev refererer til, fandt mange bogstavelige tilfældigheder i stykkets tekst og i "Kostroma-affæren". Både Alexander og Katerina blev gift tidligt. Alexandra var knap 16 år gammel.
Katherine var 19. Begge piger måtte udholde utilfredshed og despoti fra deres svigermødre. Alexandra Klykova skulle lave alt det beskidte husarbejde. Hverken Klykovs eller Kabanovs havde børn. Rækken af "tilfældigheder slutter ikke der". Efterforskningen vidste, at Alexandra havde et forhold til en anden person, en postarbejder. I stykket Stormen forelsker Katerina sig i Boris. Derfor troede man længe, at "Tordenvejret" ikke er andet end en hændelse fra livet, der afspejles i stykket.

Men i begyndelsen af det tyvende århundrede blev myten skabt omkring denne hændelse aflivet ved sammenligning af datoer. Så hændelsen i Kostroma fandt sted i november, og en måned tidligere, den 14. oktober, tog Ostrovsky stykket til offentliggørelse. Forfatteren kunne således på ingen måde reflektere på siderne, hvad der endnu ikke var sket i virkeligheden. Men den kreative historie om "Groza" bliver ikke mindre interessant af dette. Det kan antages, at Ostrovsky, som en intelligent person, var i stand til at forudsige, hvordan pigens skæbne ville udvikle sig under de typiske forhold på den tid. Det er meget muligt, at Alexandra ligesom Katerina blev plaget af den i stykket nævnte indelukkethed. Den gamle orden, der overlever sig selv, og den nuværende situations absolutte inerti og håbløshed. Du bør dog ikke fuldstændig korrelere Alexandra med Katerina. Det er meget muligt, at i tilfælde af Klykova var årsagerne til pigens død kun hverdagsproblemer og ikke en dyb personlig konflikt, som i Katerina Kabanova.

Den mest ægte prototype af Katerina kan kaldes teaterskuespillerinden Lyubov Pavlovna Kositskaya, som senere spillede denne rolle. Ostrovsky havde ligesom Kositskaya sin egen familie, det var denne omstændighed, der forhindrede den videre udvikling af forholdet mellem dramatikeren og skuespillerinden. Kositskaya var oprindeligt fra Volga-regionen, men som 16-årig stak hun af hjemmefra på jagt efter et bedre liv. Drømmen om Katerina var ifølge vidnesbyrdet fra Ostrovskys biografer intet mere end Lyubov Kositskayas indspillede drøm. Derudover var Lyubov Kositskaya ekstremt følsom over for tro og kirker. I en af episoderne siger Katerina følgende ord:

“... Indtil min død elskede jeg at gå i kirke! Præcis, jeg plejede at gå ind i himlen, og jeg ser ingen, og jeg husker ikke tidspunktet, og jeg hører ikke, når gudstjenesten er slut... Du ved, på en solskinsdag sådan et lys søjlen kommer fra kuplen, og i denne søjle er der røg som skyer, og jeg kan se, det plejede at være, som om englene flyver og synger i denne søjle."

Historien om Ostrovskys skuespil "Tordenvejret" er underholdende på sin egen måde: Der er både legender og personligt drama. Premieren på "Tordenvejrene" fandt sted den 16. november 1859 på Maly Teatrets scene.

"Tordenvejret" historien om skabelsen af Ostrovskys skuespil - kort om tidspunktet for skrivning af dramaet |

Ivan Turgenev beskrev Ostrovskys drama "Tordenvejret" som "det mest fantastiske, pragtfulde værk af det mægtige russiske ... talent." Faktisk giver både den kunstneriske fortjeneste ved Tordenvejret og dets ideologiske indhold ret til at betragte dette drama som det mest bemærkelsesværdige værk af Ostrovsky. Tordenvejret blev skrevet i 1859, og samme år blev den opført i teatre i Moskva og Sankt Petersborg fra 1860 og udkom på tryk. Stykkets udseende på scenen og på tryk faldt sammen med den skarpeste periode i 60'ernes historie. Dette var en periode, hvor det russiske samfund levede med en anspændt forventning om reformer, hvor talrige uroligheder blandt bondemasserne begyndte at strømme ud i formidable optøjer, da Chernyshevsky kaldte folket "til øksen". I landet er der ifølge V.I.Belinskys definition klart opstået en revolutionær situation.

Revitaliseringen og opblomstringen af den sociale tankegang på dette kritiske stadie i det russiske liv kom til udtryk i den overflod af anklagende litteratur. Naturligvis måtte den sociale kamp finde sin afspejling i skønlitteraturen.

Tre temaer tiltrak sig særlig opmærksomhed hos russiske forfattere i 1950'erne og 1960'erne: livegenskab, fremkomsten af en ny kraft på det offentlige livs arena - den mangfoldige intelligentsia og kvindernes stilling i landet.

Men blandt de emner, som livet fremlagde, var der et andet, der krævede akut dækning. Dette er tyranniets tyranni, penge og den gammeltestamentlige autoritet i købmandslivet, et tyranni, under hvis åg ikke kun medlemmer af købmandsfamilier, især kvinder, men også de arbejdende fattige, som var afhængige af tyrannernes luner, blev kvalt. . Opgaven med at fordømme det økonomiske og åndelige tyranni i "det mørke rige" blev sat af Ostrovsky i dramaet "Tordenvejret".

Som en fordømmer af det "mørke rige" optrådte Ostrovsky også i skuespil skrevet før "Stormen" ("Vores folk - vi vil blive talt" osv.). Men nu, under indflydelse af det nye sociale miljø, sætter han emnet eksponering bredere og dybere. Han fordømmer ikke blot det "mørke rige" nu, men viser også, hvordan der i dybet af det opstår en protest mod ældgamle traditioner, og hvordan den gammeltestamentlige levevis begynder at smuldre under presset fra livets krav. Protesten mod livets forældede grundlag kommer til udtryk i stykket, frem for alt og mest af alt i Katerinas selvmord. "Det er bedre ikke at leve end at leve sådan!" - det var det, Katerinas selvmord betød. Før dramaet Tordenvejret dukkede op, kendte russisk litteratur endnu ikke dommen fra det offentlige liv, udtrykt i en så tragisk form.

Skuespillet "Tordenvejret" af den berømte russiske forfatter fra det 19. århundrede, Alexander Ostrovsky, blev skrevet i 1859 på bølgen af socialt opsving på tærsklen til sociale reformer. Det blev et af forfatterens bedste værker, der åbnede hele verdens øjne for den daværende købmandsklasses sædvaner og moralske værdier. Den blev første gang udgivet i tidsskriftet "Library for Reading" i 1860 og på grund af nyheden i dets emne (beskrivelser af kampen for nye progressive ideer og forhåbninger mod gamle, konservative fonde) umiddelbart efter udgivelsen vakte en bred offentlig reaktion. Hun blev emnet for at skrive en lang række kritiske artikler fra den tid ("En stråle af lys i det mørke rige" af Dobrolyubov, "Motives of the Russian Drama" af Pisarev, kritik af Apollo Grigoriev).

At skrive historie

Inspireret af skønheden i Volga-regionen og dens endeløse vidder under en rejse med sin familie til Kostroma i 1848, begyndte Ostrovsky at skrive stykket i juli 1859, efter tre måneder færdiggjorde han det og sendte det til domstolen i St. Petersborgs censur .

Efter at have arbejdet i flere år på kontoret for den samvittighedsfulde domstol i Moskva vidste han udmærket, hvad købmændene var i Zamoskvorechye (hovedstadens historiske distrikt, på højre bred af Moskva-floden), mere end én gang på vagt med det, der var sker bag købmandskorets høje hegn, nemlig med grusomhed, tyranni, uvidenhed og forskellig overtro, ulovlige handler og svindel, tårer og andres lidelser. Stykkets plot var baseret på den tragiske skæbne for svigerdatteren i den velhavende købmandsfamilie i Klykovs, som skete i virkeligheden: en ung kvinde kastede sig ud i Volga og druknede, ude af stand til at modstå undertrykkelsen af kejserlig svigermor, træt af sin mands rygradløshed og hemmelige lidenskab for postarbejderen. Mange troede, at det var historierne fra Kostroma-købmændenes liv, der blev prototypen for plottet af stykket skrevet af Ostrovsky.

I november 1859 blev stykket opført på scenen i Maly Academic Theatre i Moskva, i december samme år på Alexandrinsky Drama Theatre i Skt. Petersborg.

Analyse af arbejdet

Historielinje

I centrum af begivenhederne beskrevet i stykket er den velstillede købmandsfamilie af Kabanovs, der bor i den fiktive Volga-by Kalinov, en slags ejendommelig og lukket verden, der symboliserer den generelle struktur i hele den patriarkalske russiske stat. Kabanov-familien består af en kejserlig og grusom tyrankvinde, og faktisk familiens overhoved, en velhavende købmand og enke efter Marfa Ignatievna, hendes søn, Tikhon Ivanovich, viljesvag og rygradløs på baggrund af hans tunge temperament. mor, datter Varvara, som lærte at modstå sin mors despoti ved svig og list og også svigerdatteren til Katerina. En ung kvinde, der voksede op i en familie, hvor hun var elsket og medlidenhed, lider i en uelsket ægtemands hus af sin svaghed og påstande om, at hans svigermor faktisk har mistet sin vilje og er blevet et offer for Kabanikhas grusomhed og tyranni, overladt til skæbnens nåde af hendes kludemand.

Af håbløshed og fortvivlelse søger Katerina trøst i kærligheden til Boris the Diky, som også elsker hende, men er bange for at adlyde sin onkel, den velhavende købmand Savyol Prokofich Diky, fordi hans og hans søsters økonomiske situation afhænger af ham. I hemmelighed mødes han med Katerina, men i sidste øjeblik forråder han hende og flygter, hvorefter han efter sin onkels anvisning tager til Sibirien.

Katerina, der er blevet opdraget i lydighed og underkastelse til sin mand, plaget af sin egen synd, bekender alt for sin mand i nærvær af sin mor. Hun gør sin svigerdatters liv fuldstændig uudholdeligt, og Katerina, der lider af ulykkelig kærlighed, samvittighedsbebrejdelser og grusom forfølgelse af tyrannen og despoten Kabanikha, beslutter sig for at afslutte sin pine, den eneste måde, hvorpå hun ser frelse, er selvmord. Hun kaster sig ud fra en klippe i Volga og dør på tragisk vis.

Hovedpersoner

Alle karaktererne i stykket er opdelt i to modsatrettede lejre, nogle (Kabanikha, hendes søn og datter, købmanden Dikoy og hans nevø Boris, Feklushas og Glashas tjenere) er repræsentanter for den gamle, patriarkalske livsstil, andre ( Katerina, en autodidakt mekaniker Kuligin) er nye, progressive.

En ung kvinde, Katerina, hustru til Tikhon Kabanov, er hovedpersonen i stykket. Hun blev opdraget i strenge patriarkalske regler i overensstemmelse med lovene i den gamle russiske Domostroi: en kone skal adlyde sin mand i alt, respektere ham, opfylde alle hans krav. Til at begynde med forsøgte Katerina med al sin magt at elske sin mand, at blive en underdanig og god hustru for ham, men på grund af hans fuldstændige rygløshed og karaktersvaghed kan hun kun have medlidenhed med ham.

Udadtil ser hun svag og tavs ud, men i dybet af hendes sjæl er der viljestyrke og udholdenhed nok til at modstå svigermorens tyranni, som er bange for, at hendes svigerdatter kan ændre sin søn Tikhon og han vil ophøre med at adlyde sin mors vilje. Katerina er trang og indelukket i livets mørke rige i Kalinov, hun bliver bogstaveligt talt kvalt der og i drømme flyver hun væk som en fugl væk fra dette frygtelige sted for hende.

Boris

Forelsket i den besøgende unge mand Boris, nevøen til en velhavende købmand og forretningsmand, skaber hun i sit hoved billedet af en ideel elsker og en rigtig mand, hvilket er fuldstændig usandt, knuser hendes hjerte og fører til en tragisk afslutning.

I stykket er Katerinas karakter ikke imod en bestemt person, hendes svigermor, men hele tidens patriarkalske orden.

Vildsvin

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha) er ligesom tyrannkøbmanden Dikoy, der torturerer og fornærmer sine slægtninge, ikke betaler løn og bedrager sine arbejdere, fremtrædende repræsentanter for den gamle, borgerlige livsstil. De er kendetegnet ved dumhed og uvidenhed, uberettiget grusomhed, uhøflighed og uhøflighed, fuldstændig afvisning af enhver progressiv forandring i den forbenede patriarkalske livsstil.

Tikhon

(Tikhon, i illustrationen nær Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov karakteriseres gennem hele stykket som en stille og viljesvag person, under fuld indflydelse af en despotisk mor. Udmærket ved karakterens mildhed gør han intet forsøg på at beskytte sin kone mod sin mors angreb.

I slutningen af stykket rejser han sig endelig ikke, og forfatteren viser sit oprør mod tyranni og despoti, det er hans sætning i slutningen af stykket, der leder læserne til en sikker konklusion om situationens dybde og tragedie.

Funktioner af kompositorisk konstruktion

(Fragment fra en dramatisk produktion)

Værket begynder med en beskrivelse af Kalinov, en by ved Volga, hvis billede er et samlet billede af alle russiske byer på den tid. Landskabet af Volga-vidderne, der er afbildet i stykket, står i kontrast til den muggen, kedelige og dystre atmosfære i livet i denne by, som understreges af den døde isolation af dens indbyggeres liv, deres underudvikling, sløvhed og vilde uvidenhed. Forfatteren beskrev bylivets generelle tilstand som før et tordenvejr, hvor den gamle, forfaldne livsstil rystes, og nye og fremadskridende tendenser, som et vindstød af en rasende tordenvind, vil føre forældede regler og fordomme bort, der forhindrer mennesker fra at leve normalt. Perioden i livet for indbyggerne i byen Kalinov beskrevet i stykket er i en tilstand, hvor alt ser roligt ud udadtil, men dette er kun en ro før den kommende storm.

Stykkets genre kan tolkes som et socialt drama, såvel som en tragedie. Den første er kendetegnet ved brugen af en grundig beskrivelse af levevilkårene, den maksimale overførsel af dens "densitet" samt justeringen af tegn. Læsernes opmærksomhed bør fordeles blandt alle deltagere i produktionen. Fortolkningen af stykket som en tragedie antyder dets dybere mening og soliditet. Hvis vi ser i Katerinas død som en konsekvens af hendes konflikt med sin svigermor, så ligner hun et offer for en familiekonflikt, og al den udfoldende handling i stykket for en ægte tragedie virker lille og ubetydelig. Men hvis vi betragter hovedpersonens død som en konflikt mellem en ny, fremadskridende tid med en døende, gammel æra, så fortolkes hendes handling på bedste vis i den heroiske nøglekarakteristik af en tragisk fortælling.

Den talentfulde dramatiker Alexander Ostrovsky skaber efterhånden en ægte tragedie ud fra det sociale og hverdagslige drama om købmandsklassens liv, hvor han ved hjælp af en kærlighed-hverdagskonflikt viste begyndelsen på et epokeligt vendepunkt i hovedet på folket. Almindelige mennesker indser den vågnende følelse af deres egen værdighed, begynder at forholde sig til verden omkring dem på en ny måde, ønsker at bestemme deres egne skæbner og frygtløst udtrykke deres vilje. Dette begyndende ønske kommer i uforsonlig konflikt med den virkelige patriarkalske orden. Katerinas skæbne får en socialhistorisk betydning, der udtrykker den folkelige bevidsthedstilstand ved vendepunktet i to epoker.

Alexander Ostrovsky, som med tiden bemærkede undergangen for forfaldne patriarkalske grundlag, skrev skuespillet "Tordenvejret" og åbnede hele den russiske offentligheds øjne for, hvad der skete. Han skildrede ødelæggelsen af den velkendte, forældede livsstil ved hjælp af det polysemantiske og figurative begreb om et tordenvejr, som gradvist tiltagende vil feje alt fra sin vej og åbne vejen for et nyt, bedre liv.

02. august 2010

Ivan Turgenev beskrev Ostrovskys drama "Tordenvejret" som "det mest fantastiske, storslåede russiske magtfulde ... talent." Faktisk giver både den kunstneriske fortjeneste ved Tordenvejret og dets ideologiske indhold ret til at betragte dette drama som det mest bemærkelsesværdige værk af Ostrovsky. Tordenvejret blev skrevet i 1859, og samme år blev den opført i teatre i Moskva og Sankt Petersborg fra 1860 og udkom på tryk. Stykkets udseende på scenen og på tryk faldt sammen med den skarpeste periode i 60'ernes historie. Dette var en periode, hvor det russiske samfund levede med en anspændt forventning om reformer, hvor talrige uroligheder blandt bondemasserne begyndte at strømme ud i formidable optøjer, da Chernyshevsky kaldte folket "til øksen". I landet er der ifølge V.I.Belinskys definition klart opstået en revolutionær situation.

Revitaliseringen og opblomstringen af den sociale tankegang på dette kritiske stadie i det russiske liv kom til udtryk i den overflod af anklagende litteratur. Naturligvis skulle den sociale kamp afspejles i det kunstneriske.

Som en fordømmer af det "mørke rige" optrådte Ostrovsky også i skuespil skrevet før Tordenvejret ("Vores folk - vi vil blive nummereret", osv.). Men nu, under indflydelse af det nye sociale miljø, sætter han sine beskyldninger bredere og dybere. Han fordømmer ikke blot det "mørke rige" nu, men viser også, hvordan der i dybet af det opstår en protest mod ældgamle traditioner, og hvordan den gammeltestamentlige levevis begynder at smuldre under presset fra livets krav. Protesten mod livets forældede grundlag kommer først og fremmest til udtryk i selvmord. "Det er bedre ikke at leve end at leve sådan!" - det var det, Katerinas selvmord betød. Før dramaet Tordenvejret dukkede op, havde russeren endnu ikke kendt dommen fra det offentlige liv, udtrykt i en så tragisk form.

Den tragiske konflikt mellem Katerinas levende følelser og den døde livsstil er stykkets hovedlinje. Men som Dobrolyubov korrekt påpegede, tænker seere og læsere af stykket "ikke på en kærlighedsaffære, men på hele deres liv." Det betyder, at den anklagende patos af "Stormen" strækker sig til de mest forskelligartede aspekter af det russiske liv og påvirker selve dets grundlag. Det lyder i en eller anden form i talerne fra Kudryash, Varvara og endda ulykkelige Tikhon (i stykkets finale). "I skurke! Djævle! Øh, hvis bare der var styrke!" - udbryder Boris. Dette er en varsel om sammenbruddet af gamle livsformer. Selv Kabanikha, denne kejserlige vogter af domostroevs livsstil, er begyndt at indse undergangen for det "mørke rige". "De gamle dage er ved at være slut," siger hun surt.

Så i dramaet "Tordenvejret" afsagde Ostrovsky en hård dom til "det mørke rige" og følgelig til den orden, der støttede det "mørke rige" på alle mulige måder.

Dramaet "Tordenvejret" foregår i byen Kalinov, der ligger på bredden af Volga. En stejl, høj bred af floden ... Nedenfor er en rolig, bred Volga, i det fjerne - fredelige landsbyer og marker i Trans-Volga-regionen. Dette er udsigten over omgivelserne fra den offentlige have i byen Kalinov. "Udsigten er enestående! ! Sjælen glæder sig!" - udbryder en af de lokale beboere, som har beundret i halvtreds år og stadig ikke kan lade være med at beundre det velkendte landskab.

På baggrund af denne fredelige, fuld af skønhed og ro i landskabet, ser det ud til, at indbyggerne i byen Kalinova skulle have strømmet roligt og jævnt. Men den ro, som Kalinoviternes liv ånder, er kun en synlig, bedragerisk ro. Dette er ikke engang ro, men søvnig stagnation, ligegyldighed over for alle manifestationer af skønhed, ligegyldighed over for alt, der går ud over rammerne for almindelige husholdningsbekymringer og bekymringer.

Kalinovs indbyggere lever det lukkede og fremmede liv for offentlige interesser, som prægede livet i fjerntliggende provinsbyer i de gamle førreformstider. De lever i fuldstændig uvidenhed om, hvad der sker i denne verden. Kun vandrere vil nogle gange formidle nyheder om fjerne lande, hvor "den tyrkiske sultan Makhnut" og den "persiske sultan Makhnut" regerer, og de vil også bringe et rygte om landet, "hvor alle mennesker er med hundehoveder." Disse budskaber er forvirrede og uklare, eftersom pilgrimmene "selv på grund af deres svaghed ikke gik langt, men da de hørte det, hørte de meget." Men de ledige historier om sådanne vandrere tilfredsstiller fuldstændigt fordringsløse lyttere, og Kalinovtsi, der har siddet på blokaden ved porten, låst porten stramt og lader hundene ned for natten, går i seng.

Uvidenhed og fuldstændig mental stagnation er karakteristisk for livet i byen Kalinov. Bag livets ydre ro ligger her en barsk, dyster moral. "Grusom maner, sir, i vores by, grusom!" - siger den stakkels mand Kuligin, en autodidakt mekaniker, som har oplevet al det nytteløse ved at forsøge at blødgøre sin bys skikke og bringe folk til fornuft. Han beskriver livet i byen til Boris Grigorievich og påpeger sympatisk de fattiges situation: "Men hvad laver de rige? ... Tror du, de gør forretninger, eller beder de til Gud? Nej Herre! Og de låser sig ikke inde for tyve, men for at folk ikke skal se, hvordan de spiser deres husstand og tyranniserer deres familie! Og at tårerne vælter bag disse forstoppelser, usynlige og uhørlige!"

Ostrovsky skildrer nådesløst og sandfærdigt det mørke liv og "grusomme manerer" i byen Kalinov, og lokale tyranners vilkårlighed og den dødbringende Domostroy-familieliv, der fører den unge generation til lovløshed og nedtrykthed og udnyttelsen af forsvarsløst arbejde. mennesker af de rige, og den religiøse overtros magt i handelsmiljøet, og "det mørke riges" søjlers had til alt nyt, og i det hele taget mørket og rutinen, der hænger over livet i "det mørke rige".

Har du brug for et snydeark? Gem derefter - "Historien om skabelsen af Ostrovskys drama" Tordenvejret ". Litterære værker!