Lær at tegne et stilleben i etaper. Smukt og varmt efterårsstilleben

Stilleben er en type maleri, der afbilder livløse genstande. Det er muligt at tegne et stilleben korrekt ikke kun med oliemaling (selvom denne metode betragtes som klassisk) - sådanne malerier er også malet med akvareller, pasteller, blyanter og så videre.

For at skabe et harmonisk plot i denne stil bruges en række regler - manglende overholdelse af dem kan føre til skuffelse over deres resultat. Derfor bør du lære at tegne stilleben ved at studere disse anbefalinger og selvfølgelig anvende dem i praksis.

Hvordan man tegner et stilleben for en nybegynder kunstner

Før du begynder at skrive et mesterværk stilleben, bør du tage stilling til maleriets stil og indhold. Oftest bruges tegning til at lære en vase med blomster, der står på bordet - ved siden af ​​den kan du kunstnerisk sprede lyse frugter, og et smukt stilleben er klar. Du kan også komme med din egen sammensætning - det vigtigste er, at det ikke er for svært at lære.

Grundlæggende regler, når du skriver et stilleben:

• arrangementet af genstande behøver ikke at være kedeligt. Det vil sige, du behøver ikke tegne dem liggende (stående) på samme niveau og i samme afstand fra hinanden - brug overlappende teknikker, skift afstanden, leg med størrelser;
• tomt rum er ikke interessant, det skal fyldes med noget. Selvom der kun er en blomstervase på dit billede, så tænd din fantasi: du kan placere et nedfaldent blad i nærheden eller sprede en serviet. Disse detaljer vil ikke være iøjnefaldende og vil ikke distrahere opmærksomheden fra hovedemnet, mens de udfylder hulrummene og skaber den nødvendige dybde af kompositionen;
• valg af toner - for bredt udvalg af farver bruges sjældent til et stilleben, et sådant billede skal være roligt. Tag 2-3 farver som grundlag, tilføj deres nuancer, - du får et lyst, men ikke broget billede. Hvis du skal bruge et stort antal farver - brug dem ikke ligeligt, der skal være en dominerende farve, der fylder hovedrummet;
• udover den dominerende farve skal der være et dominerende objekt, som beskuerens øje klæber sig til. Det er midten af ​​billedet, resten af ​​kompositionen supplerer det simpelthen. Som et eksempel - et par store og lysere knopper i en buket, en lidt mere vellykket vendt frugt i forgrunden;
• at tegne et stilleben skal udføres i etaper, glat opbygge en harmonisk komposition.

At tegne et attraktivt stilleben med en blyant, olie eller andre typer maling er ikke så svært, hvis du bruger en grundlæggende viden om perspektiv, symmetri og reglerne for placering af genstande på lærredet. Brug disse tips, og du vil helt sikkert få succes!

Tegn et billede stilleben i etaper

Forestil dig, at hele processen med at male et maleri kan opdeles i 4 faser:

• tegning på lærredet kun geometriske konturer af objekter;
• tegning af konturer af objekter;
• tilføje nuancer og skygger;
• detaljeret tegning.

Nybegyndere bruger ikke for "rige" kompositioner - det er nødvendigt at tegne to eller tre genstande, der ligger på bordet, for at forstå, hvordan man tegner et stilleben. Derefter kan du begynde at skrive mere komplekse billeder.

Med et stærkt ønske om at lære at tegne smukke stilleben er det slet ikke svært - de vil være en fremragende hjælp: tilmeld dig en mesterklasse "Maleri på 3 timer" og forstå det grundlæggende i kunst under vejledning af en erfaren lærer. Vær sikker på: med denne tilgang er det ikke langt fra at skabe dit første mesterværk!

Vidste du, at processen med at tegne ikke kun fremmer en følelse af skønhed i en person, men også hjælper med at klare stressende situationer, beroliger nerverne og giver anledning til fred i sjælen? I lyset af dette anbefales det at bruge mindst lidt af din fritid på denne aktivitet. Lad os lære at tegne et stilleben med frugt ved hjælp af en blyant.

Generel information

For at lære at skildre et stilleben med frugt, skal du først forstå, hvad udtrykket i sig selv betyder. Derudover skal du vide, hvilke egenskaber den fremtidige kunstner skal forberede sig til at skabe sit eget mesterværk. Et maleri, der forestiller livløse genstande (det er lige meget, en eller flere) kaldes et stilleben. Oversat fra fransk lyder dette udtryk som "død natur". Afhængigt af fantasiflugten kan blomster, husholdningsartikler, frugt og grøntsager bruges i malerierne. I et stilleben er der ofte et element som stof (af enhver farve og tekstur).

Påkrævede attributter

For at klare det kommende arbejde og mestre alle nuancerne, skal du forberede de nødvendige værktøjer på forhånd. Du får brug for:

Et ark papir eller lærred (det hele afhænger af hvilken størrelse du vil skabe dit første mesterværk);

Simpel blyant;

Stof og genstande, som du vil bruge som natur;

God belysning.

Hvis du har til hensigt at male et billede, så skal du ud over alt beslutte, hvilken type maling du vil bruge (akvarel eller olie), og i overensstemmelse hermed vælge pensler og en palet. Og, selvfølgelig, glem ikke vandet.

Grafisk teknik

For at gøre dit billede mest lig den valgte sammensætning, skal du først mestre teknikken. Du bør lære at formidle højlys, skygger og tekstur. De begynder at skabe et stilleben med frugt i blyant ud fra en skitse. Han er afbildet på et separat ark. Her ordner de simpelthen arrangementet af genstande uden at tegne dem helt. Når skitsen er klar, kan du begynde at tegne elementerne på hovedlærredet. Når du tegner, skal du ikke trykke for hårdt på blyanten. Ellers vil fjernelse af den forkert tegnede linje efterlade spor på papiret. Når du opretter konturer af objekter, bør du ikke tegne hver linje, påfør en skitse med kaotiske bevægelser. Du skal være opmærksom på, at kunstnere bruger blyanter af forskellig blødhed til individuelle linjer. I processen med at tegne giver sættet dig mulighed for at skabe forskellige effekter på papir. Derfor, hvis du vil gøre alt rigtigt og skildre et smukt stilleben med frugter, skal du nærme dig valget af "instrumentet" med stort ansvar.

Skitsering

Som alle forstår, skal du først oprette en sammensætning for at begynde at arbejde. Du skal beslutte dig for hovedbaggrunden for dit maleri, samt hvilke elementer der vil være til stede på det - om du vil skildre et emne eller beslutter dig for at bruge flere. For eksempel kan du male et stilleben med frugt og grøntsager, eller du kan diversificere dit billede med en buket. Det er ønskeligt at bruge almindelige stoffer som baggrund. Dernæst, på whatman-papir, bestemmer du midten af ​​kompositionen og tegner en skitse af det fremtidige billede. Den første ting at tegne er enkle elementer: en oval eller en cirkel. For eksempel er et almindeligt æble afbildet ved hjælp af en cirkel; detaljer i form af små kugler bruges til at skitsere druer. Det vigtigste er at sikre, at genstandene var placeret på deres steder, det vil sige observere proportionalitet.

Vi afbilder genstande

Når du har formået at placere alle objekterne korrekt på arket, er det tid til at gå videre til at tegne dem. For at gøre dette skal du i de viste figurer indskrive frugterne ved hjælp af klarere linjer. Klargør alle detaljer, konturer og fjern byggelinjerne. Husk at placere skyggerne korrekt med blyanten for at skabe det rigtige look. Denne handling udføres ved hjælp af skygge, i første omgang mørkere de mørkeste steder med en gradvis overgang til lysere. Skygger tegnes med en ekstrem skarp blyant, når de påføres lag for lag. Den sidste fase er at kontrollere billedet af alle objekter, særlig opmærksomhed skal lægges på tonelayoutet.

Stilleben med frugter - i etaper

Lad os undersøge, hvordan man laver et maleri ved at bruge eksemplet med appelsin, druer og kiwi. Til dette formål er det bedre at bruge rigtige varer, så køb dem på forhånd. Tro mig, for at tilegne sig færdigheder og praksis er det bedre at trække fra livet. For at gøre det nemmere for dig at skabe dit første mesterværk, skal du nøje følge vores instruktioner.

Detaljetegning

Først skitserer vi placeringen af ​​frugterne på papir. For at skildre halvdelene af en kiwi og en appelsin skal du tegne skrå linjer og først derefter tegne ovaler. Nu kan du begynde at tegne frugterne direkte. Lad os starte med appelsinen. For at gøre dette opdeler vi hans skitse ved hjælp af byggelinjen i to dele. Derefter tegner vi i hver halvdel skiver, der viser dem i trekantede sektorer.

Vi fylder området, hvor druerne skal være placeret, med cirkler, og for kiwien tegner vi kun kernen. Det er tilrådeligt at begynde at skygge skitsen med druer. For at gøre dette skal du bruge den blødeste blyant (8 "M") til at tegne hver cirkel i en cirkulær bevægelse. Bemærk, at den lyseste plet i druerne skal være i midten, samt kanterne. Dette gøres, så bærene ikke smelter sammen med hinanden. Lad os nu gå videre til at tegne appelsinen. Til at begynde med skygger du skrællen ind. For at gøre dette skal du bruge "T"-blyanten til at overlejre skyggen i form af frugten. Så vil vi påføre pletter og prikker. Dette gøres med "TM" blyanten. På denne måde kan du formidle appelsinens tekstur.

Tegn frugtskiverne med en "T" blyant. Samtidig bevæger vi os fra midten til kanterne. For mere præcist at formidle billedet af frugten skal du tegne "fjerene" med "TM" blyanten. For at gøre tegningen mere lig originalen skal du bruge viskelæderet til at gøre hjørnerne rundere og tørre en lille cirkel i midten. Det er tid til at tegne kiwi. Til dette formål anvender vi med en blyant "TM" streger på dens overflade (uden tryk). Og for at gøre frugten mere realistisk, vil vi lave små linjer på overfladen med stærkere tryk. Nu vil vi skildre kernen. I midten af ​​kiwi med "TM" blyanten tegner du strålerne (flere lag). Så vi vil formidle teksturen af ​​en ægte frugt. Tegn frø med en blød blyant, og brug derefter viskelæderet til at gøre midten lysere.

Drueblad

Hvis du har ledig plads på din arbejdsmark, kan du tilføje et element som et vindrueblad til dit stilleben. For at gøre dette vil vi afbilde formen af ​​et blad i form af en spatel. Derefter vil vi skabe vener, som nødvendigvis skal komme ud af et punkt (dette er et karakteristisk træk ved et drueblad). Vi laver en mere nøjagtig skitse af arkets form. Nu kan du supplere årerne med mindre grene og skabe hjørner til dette element. Lad os begynde at skygge. Blyant "T" fra punktet for konvergens af venerne tegner stiplede linjer til enderne af elementet. Lad os derefter tilføje noget volumen.

For at gøre dette skal du påføre et ekstra lag med "TM" blyanten. Men du behøver kun at gøre det ved kanterne og toppen af ​​arket. Den sidste fase af maleriet involverer påføring af skygger og skærpning af bladets årer. Dit maleri er klar. Mange mennesker tror, ​​at det er meget nemmere at tegne et stilleben med frugt end at skildre for eksempel et stilleben med en buket. I princippet er der ikke den store forskel på disse malerier. Når du opretter både det ene og det andet mønster, er det nødvendigt at skildre hver detalje. Den eneste forskel er, at stilleben med frugter og blomster har flere elementer.

Følelsen af ​​skønhed er i enhver person. Og en af ​​dens manifestationer er billedkunsten. Tegning beroliger, afslapper og giver dig mulighed for at realisere din kreativitet. Hvis du bare tager de første skridt i maleriet, vil nogle anbefalinger om, hvordan man tegner et stilleben med frugter, helt sikkert være interessante og nyttige.

Sådan en levende "død natur" ...

Stilleben er et ord af fransk oprindelse, der oversættes som "død natur". Dette er essensen af ​​sådanne malerier: de er kombinationer af forskellige livløse genstande. Oftest maler kunstnere grøntsager, frugter, det vil sige, hvad der kræver rige farver. Et andet træk ved denne sammensætning er billedet af stoffet. Genstande kan ligge på det, eller et bord kan dækkes med det, men alle kunstnere forsøger omhyggeligt at tegne teksturen og farven på et stykke materiale.

Stilleben passer perfekt ind i ethvert interiør - dette er en anden grund til at lære at tegne dem: du kan dekorere en gang eller køkken med et færdigt billede. Og hver gang du går forbi, kan du ikke modstå selvstyret ros for din iver og udholdenhed.

Nødvendige materialer

For at arbejdet kan argumentere og intet distraherer fra tegningen, skal du på forhånd forberede alt, hvad du helt sikkert har brug for:

• lærred eller et ark papir. Størrelsen kan være hvilken som helst, men kvaliteten skal være fremragende. Ellers falder stregerne dårligt, og på grund af dette kan du køle helt ned til de fine kunster;
• simple blyanter af forskellig hårdhed og blødhed. Med dem kan du nemt skabe forskellige effekter, inklusive skygger og volumener;
• natur, det vil sige genstande, stof - alt, hvad du vil se på billedet;
• god belysning. For at tegne små detaljer skal du opbygge projektionen af ​​skygger, lampen skal være diffus og med en kraftig lampe.

Nu kan du begynde at studere mesterklasser for begyndere, der beskriver, hvordan man tegner et stilleben med en blyant i etaper.

3 simple mesterklasser

Du skal begynde at tegne med en skitse, skitse. Det er ham, der bestemmer, hvor nemt eller svært det vil være for dig at arbejde. Denne skitse er lavet med en hård blyant og med streger og ikke færdige linjer. Ellers vil spor forblive, efter at hjælpekonturerne skal slettes. Alle genstande, der leveres i naturalier, er afbildet i skitsen ved hjælp af simple geometriske former. Hovedformålet med en skitse er at bestemme det rumlige arrangement af objekter på et ark.

"Venligt selskab"

Fagfolk råder dig til at begynde at male stilleben med store genstande: du kan lave en alvorlig fejl i små detaljer. Derfor forestiller vores maleri kiwi, druer, pærer og bananer - genstande med ganske tydelige strukturelle detaljer.

Instruktioner:

1. Vi starter med en skitse. For at gøre dette skal du på et separat ark tegne placeringen af ​​hver del ved hjælp af en trekant.
2. Med kaotiske strøg, uden stærkt pres på blyanten, skitser genstande i form af cirkler, ovaler. Druer - cirkler, pærer - ovaler, citron - en større cirkel.
3. Vi skitserer konturerne med klarere linjer, tørrer hjælpelinjerne.
4. Lav skygger med en hård eller hård-blød blyant.
5. Tegn linjerne i strukturen af ​​pærer, bananer og druer med en TM-blyant.
6. Vi detaljerer kiwien i et snit. Med en hård-blød blyant laver vi kernen af ​​bæret, der viser det som flerlag, med frø.
7. Bland lidt linjerne i midten med et viskelæder for et naturligt look.
8. Vi tegner hovedlinjerne, tørrer hjælpelinjerne.
9. Vi maler alle de afbildede genstande - billedet er klar.

Skønhed kræver ... at blive spist

På trods af den bogstavelige oversættelse af navnet på genren er kunstnerens hovedopgave at vise perfektion og naturlighed af de afbildede "godbidder", når det kommer til et stilleben med bær og frugter.

Instruktioner:

Frugter og bær ser meget flotte ud i en vase. I dette tilfælde kan du undvære stof, hvilket betyder, at vi ikke behøver at tegne ekstra skygger.

Instruktioner:

Tricks for begyndere

• Hvis du maler i sort og hvid, så glem ikke skyggerne: særlig opmærksomhed vil blive tiltrukket af dem.
• Forsøm ikke baggrunden. Væg, vinduesramme, gammelt træ - disse elementer tilføjer en unik atmosfære.
• Slip af med monotonien i farvebilleder ved at tilføje orange, grøn, creme, blå maling.
• Forsøg ikke at kombinere mange elementer i et stilleben.

At lave en skitse

Først skal du se godt på, hvordan frugterne er lagt ud, og hvordan konturerne af den ene af dem kombineres med konturerne af den anden. Tag derefter hårde sorte pasteller og skitser hele kompositionen. Tegn med korte, lette streger, og husk, at dette er en skitse. Stræb ikke efter absolut præcision.

Anvend baggrundstonen

Brug siden af ​​de citrongule pasteller til at anvende baggrundstonen på alle varme farvede frugter, det vil sige rødt æble, orange orange, gul banan og pære (undtagen druer). Forsøg ikke at gå ud over konturen af ​​hver frugt og mal ikke over de steder, hvor højdepunkterne efterfølgende vil blive tegnet. Tegn skarpere gule streger med spidsen af ​​en pastel for at vise bananens nederste kurve og dens ben. Farveblanding I dette tilfælde blev farveblanding brugt meget begrænset, da vores kunstner forsøgte at udnytte de muligheder, som den ru overflade af specielt pastelpapir gav bedst muligt. Dette stilleben var dog slet ikke uden blanding - sådan blev blændingen på druerne malet, hvilket transmitterede lysets spil på bærenes overflade. Intensiteten af ​​det hvide stiger her, når du kommer tættere på kernen af ​​blusset. Efter samme princip er skyggen fra frugten afbildet. Det er mest mættet i midten og gradvist sløret ud mod kanterne.

Vi arbejder videre

Ved at skitsere objekternes konturer og dække frugten med en baggrundstone, kan du gå videre til hovedfarverne og highlights. Når du adskiller en frugt fra en anden på papir, skal du bruge både den flade side og den skarpe spids af pastellen.

Form appelsinen

Tag en orange pastel og tegn flere korte, seglformede linjer inde i appelsinen, og følg omridset af frugten. Brug både den spidse spids og den flade side af pastellen. Almindelig orange blander sig godt med lysere, varmere farver, så det vil delvist dække den citrongule baggrund.

Påfør grønne streger på pæren og bananen

Brug igen både den skarpe spids og den flade side af khaki pastellerne, tilføj en grønlig farvetone til pære og banan. Læg mærke til de mest indviklede linjer, der understreger pærens buler (i bunden) og bananstænglen.

Tilføj lyse toner til æblet

For at tegne æblet, tag en lys rød pastel Dæk den midterste del af æblet med jævne strøg, og gør derefter det samme på venstre side af frugten. Derefter, med den skarpe spids af pastellen, er det nødvendigt at intensivere farven rundt om hulen med håndtaget og yderligere fremhæve æblets hovedkontur.

Hvordan man tegner druer

Tag en kirsebærrød pastel og brug korte strøg til at male over druerne, så strøgene følger deres form. Lad stå tomt, hvor fremhæverne vises senere.

Vi fortsætter med at tegne et æble og en appelsin.

Lad os gå tilbage til de kirsebærrøde pasteller igen, såvel som de områder af æblet, som vi allerede har dækket med en lys rød farve. Fremhæv frugtens form med tætte strøg. Rør ikke den midterste venstre side af æblet. Flyt til appelsinen, skygge den med lyse orange pasteller, prøv at gentage frugtens form.

Afslører de mørkeste toner i æblet

Tag en mørk lilla pastel og brug en skarp spids til at fremhæve omridset af æblet, samt det buede hak, hvor stilken sidder. Gør derefter den røde plet i midten af ​​æblet let mørkere med siden af ​​pastellen.

Lad os nu vende tilbage til druer.

Brug mørkelilla pasteller til at male over indersiden af ​​hver bær med meget energiske små strøg, og forsøge at understrege deres form. Glem ikke at efterlade lyse områder, hvor højlys vises senere.

Tilføj mørke toner på pære, banan og druer

Brug gul okker til at markere de mørkeste områder på bananens pære og skræl, som vist. Brug tættere linjer, hvor druerne kaster en let skygge over pæren. For bedre at vise formen på hver drue, spor den ydre kant af hvert bær med den skarpe spids af en sort pastel.

Vi bringer druerne til at blænde

Tag en hvid pastel og mal let over alle de stadig uskyggede sektioner på hver drue. På nogle af dem skal du gøre blændingen så tydelig som muligt. For at placere blændingen korrekt skal du ofte tjekke din tegning med fotografiet.

Marker en lys kaki pletter på appelsinen og tilføj et hvidt highlight.

Tilføj derefter hvide highlights til alle de andre frugter som vist ved hjælp af den flade side af pastellen. Tegn nu, med den skarpe ende af den hvide pastel, de få skrå linjer i fordybningen, hvor æblestilken sidder, og så med mørkebrune pasteller. Tegn den samme farve rundt om kanten af ​​æblet og skygge let de lysebrune pletter for at gøre dem mørkere. Gnid forsigtigt højdepunkterne på druerne med spidsen af ​​fingeren.

Færdiggør med at tegne en appelsin

Brug den flade side af pastellen til at male nogle lyserøde streger på den orange, understrege dens form og omrids. Påfør dem meget let. Gnid derefter forsigtigt den røde pastel med fingeren.

Tegn baggrunden

Brug hvide pasteller til at male en række vandrette og lodrette streger rundt om tegningen.

Lad kun de områder, der støder op til højre for pæren og til venstre for appelsinen, uden at udruges - her kan du tilføje skygger.

Tilføj frugtskygge

Brug spidsen af ​​den sorte pastel til at lave små strøg for at uddybe skyggerne omkring druerne. Påfør derefter, med den flade side af den sorte pastel, en lys skygge på overfladen af ​​det imaginære bord og gnid den med fingeren, så den gradvist falmer ind i den hvide baggrund.

Klar stilleben

EN Lagdelt farve

Det gode ved pasteller er, at det kan påføres lag for lag. Mørkere toner blev lagt på den lysere hovedtone, hvilket var med til at give volumen til det afbildede motiv.

B Glat baggrund

En ensartet hvid baggrund sætter godt gang i de komplekse former af farvestrålende frugter

V Sløret skygge

Den glatte overgang af skyggen, der falder fra frugten til den hvide baggrund, gør den mere naturlig.

Oversat til russisk betyder ordet "stilleben" "død natur." For at sige det enkelt, et sådant billede skildrer livløse genstande i et bestemt farveskema og med et karakteristisk fald af lys og skygger. Det er meget svært at skildre en synlig sammensætning ved hjælp af blyanter og maling for at formidle alle nuancer, humør og ånd. Derfor, for at forenkle opgaven, begyndte kunstnerne at betinget opdele kompositionerne i kategorier. De kan afhænge af årstiden, af farverne og af de genstande, der er afbildet. Nu vil vi overveje et efterårsstilleben, stifte bekendtskab med dets farver, stil og andre funktioner.

Træk af et efterårsstilleben

Nogle gange ser det ud til, at det er mest spændende at tegne efteråret. De indeholder et stort antal nuancer, men de er alle i samme farveskema - varme, rød-gule. Efterårsstilleben kan være mørkt, mættet eller lyst, gennemsigtigt, men i begge tilfælde vil farverne være lyse og udtryksfulde. Baggrunden kan fange dit øje, for eksempel er de malede genstande på vinduet, og bag glasset kan du se en klar blå himmel. På lignende måde kan objekter i forgrunden af ​​billedet tiltrække opmærksomhed.

Som regel viser et efterårsstilleben os gaverne fra denne sæson, dens funktioner, som ikke kun er i maling. Disse kan være billeder af høsten (æbler, græskar, druer), billeder (asters, krysantemum), som husholdningsartikler helt sikkert kombineres med - vaser, potter, kister osv. Blandt de kunstnere, der malede sådanne mesterværker, indtager Eduard Panov, vores samtidige, en hæderlig plads. I hans arbejde er der blomstermotiver og andre efterårsattributter.

Forskellige billeder af efteråret

Det er værd at bemærke, at der i mange er efterår som kunst, er kommet langt fra antikken til det 21. århundrede, og gennem århundreder har mennesker afbildet alt, hvad der omgav dem, inklusive efterårets malerier. De blev mest plausible i 1800-tallet, hvor de anvisninger, der fulgte dem, blev relevante. Blandt tidens mesterværker fortjener maleriet af A. Gerasimov "Gifts of Autumn" opmærksomhed. Navnet på lærredet taler for sig selv - det repræsenterer den gyldne æra i al sin herlighed.

Eksempler i maleri

Med et let strejf af romantik fangede Joseph Lauer denne sæson i sit maleri Fersken, blommer, druer, melon og efterårsblomster. Dette efterårs stilleben har bevaret alle de varme toner, der er karakteristiske for guldalderen, derfor betragtes det som en af ​​efterårsmaleriets standarder.

Men Henri Fantin-Latour formåede at skildre efteråret uden for boksen i sit maleri Blomster, frugter og græskar. Lærredet er malet i røde, mættede farver, som om det passerede gennem en gradient. Stilen er noget mellem romantik, realisme og primitivisme. Maleriet betragtes med rette som et maleris mesterværk.

Ved hjælp af moderne teknologi kan du også lave et unikt efterårsstilleben. Et foto af objekter, hvor hver skygge, hver skygge og refleksion er fanget, er et kunstværk af det nye århundrede. Sådanne malerier er mere end realistiske, men de afhænger stadig af stemningen hos mesteren, der lavede dem.