Store komponister i verden. Lister og referencebøger

Vi præsenterer en liste over 10 komponister, du har brug for at vide. Du kan sige om hver af dem med tillid til, at han er den største komponist, der nogensinde var, selvom det ikke er umuligt, og det er umuligt at sammenligne musikken, der er skrevet over flere århundreder. Men alle disse komponister skiller sig ud blandt deres samtidige som komponister, der komponerede musikken på det højeste niveau og forsøgte at skubbe grænserne for klassisk musik til den nye grænse. Listen indeholder ikke nogen ordre, såsom betydning eller personlige præferencer. Kun 10 gode komponister, du skal vide.

Hver komponist ledsager anstændigt citationsfakta i hans liv, husker, hvilken du vil ligner eksperten. Og ved at klikke på linket på efternavnet, lær hans fulde biografi. Og selvfølgelig kan du lytte til et af de væsentlige værker af hver guiden.

Den vigtigste figur af verdens klassisk musik. En af de mest eksekverbare og respekterede komponister i verden. Han arbejdede i alle de genrer, der eksisterede i sin tid, herunder opera, ballet, musik til dramatiske forestillinger, kors essays. Den mest betydningsfulde i hans arv betragtes som værktøjsarbejder: klaver, violin og cellulære sonatas, koncerter til klaver, for violin, kvartetter, overturer, symfonier. Grundlæggeren af \u200b\u200bden romantiske periode i klassisk musik.

Interessant fakta.

Hans tredje symfoni (1804) Beethoven først ønskede at afsætte til Napoleon, komponisten var lidenskabelig over personligheden af \u200b\u200bdenne mand, der havde en ægte helt i begyndelsen af \u200b\u200bhans regeringstid. Men da Napoleon proklamerede sig med kejseren, krydsede Beethoven sin dedikation på titelsiden og skrev kun et ord - "heroisk".

"Moonlight Sonata" L. Bethoven, Lyt til:

2. (1685-1750)

Tysk komponist og organist, der er repræsentativ for den barokke æra. En af de største komponister i musikens historie. For sit liv skrev Bach mere end 1000 værker. I sit arbejde udover alle væsentlige genrer af den pågældende periode udover operaen; Han opsummerede resultaterne af den musikalske kunst i barokperioden. Twin er det mest berømte musikalske dynasti.

Interessant fakta.

I løbet af levetiden blev Bach så undervurderet, at mindre end et dusin af hans værker blev trykt.

Toccata og Fugue re Minor I.S. Bach, Lyt til:

3. (1756-1791)

Den store østrigske komponist, instrumentalist og dirigent, en repræsentant for den klassiske skole, en virtuosu violinist, en cloudist, organist, dirigent, han havde en fænomenal musikalsk høring, hukommelse og evnen til improvisation. Som komponist, der lykkedes i nogen genre, er han med rette betragtet som en af \u200b\u200bde største komponister i klassisk musikhistorie.

Interessant fakta.

Mens som barn, huskede Mozart og registrerede Miserere (kat. Chanting på teksten til den 50. Salm David) italiensk Grigorio Allegri, der lytter til det kun én gang.

"Lille nat serenade" V.A. MotSarta, Lyt:

4. (1813-1883)

Tysk komponist, dirigent, dramatiker, filosof. Jeg havde en betydelig indvirkning på den europæiske kultur af 19.-XX århundreder, især modernisme. Wagners operaer er chokeret over deres ambitiøse skalaer og evige menneskelige værdier.

Interessant fakta.

Wagner deltog i en mislykket revolution på 1848-1849 i Tyskland og blev tvunget til at skjule sig fra arrestationen af \u200b\u200bferinets ark.

"Flight Walquer" fra operaen R. Vagner "Valkyrie",lyt

5. (1840-1893)

Italiensk komponist, central figur af den italienske opera skole. Verdi har en følelse af scene, temperament og upåklagelig færdighed. Han nægtede ikke opera-traditionerne (i modsætning til WAGNER), og tværtimod udviklede de dem (den italienske operaens traditioner), han forvandlede den italienske opera, fyldte den med realisme, gav hende helheden af \u200b\u200bdet hele.

Interessant fakta.

Verdi var en italiensk nationalist og blev valgt i det første italienske parlament i 1860, efter Italiens uafhængighed fra Østrig.

Overture til Opera D.VERDI "Traviata", Lyt til:

7. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Russisk (amerikansk - efter emigration) komponist, dirigent, pianist. En af de mest betydningsfulde komponister i det tyvende århundrede. Stravinsky's arbejde er en i hele sin karriere, selvom i forskellige perioder var stilen på hans værker anderledes, men forblev stangen og russiske rødder, som blev manifesteret i alle sine værker, de er blandt de førende innovatører i det tyvende århundrede. Dens innovative brug af rytme og harmoni inspireret og inspirerer mange musikere, og ikke kun i klassisk musik.

Interessant fakta.

Under første verdenskrig konfiskerede de romerske toldofficerer et portræt af Stravinsky, skabt af Pablo Picasso, da komponisten forlod fra Italien. Portrættet blev skrevet på en futuristisk måde, og toldembedsmænd tog disse krus og linjer for nogle krypterede hemmelige materialer.

Suite fra ballet i.f. Sadvinsky "Fire Bird", Lyt til:

8. Johann Strauss. (1825-1899)

Østrigsk komponist af let musik, dirigent og violinist. "King Waltz", han arbejdede i dansemusikens genre og Operretta. I sin musikalske arv på mere end 500 vals, poler, cadry og andre typer dansemusik, samt flere opererer og balletter. Takket være ham blev Waltz usædvanligt populært i Wien i det 19. århundrede.

Interessant fakta.

Johann Strauss Fader er også Johann og også en berømt musiker, så kong Waltz kaldes den yngre eller søn, hans brødre Joseph og Eduard var også berømte komponister.

Waltz i.shtraus "på smukke blå Donau", Lyt:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873-1943)

Østrigsk komponist, en af \u200b\u200bde fremtrædende repræsentanter for Wien klassiske musikskole og en af \u200b\u200bgrundlæggerne af romantik i musik. For sit korte liv lavede Schubert et væsentligt bidrag til orkester, kammer og klavermusik, som påvirket hele generationen af \u200b\u200bkomponister. Imidlertid var hans lyseste bidrag til udviklingen af \u200b\u200btyske romancer, som han skabte mere end 600.

Interessant fakta.

Schubert Venner og kolleger musikere samlet sig sammen og udførte Schuberts musik. Disse møder blev kaldt "Schubertiuds" (Schubertias). Nogle First Fan Club!

"Ave Maria" F.P. Shubert, Lyt:

Fortsat emnet for store komponister, du har brug for at kende det nye materiale.

Lyt til noget fra klassikerne - hvad kunne det være bedre?! Især i weekenden, når jeg vil slappe af, glemme dagens alarmer, bekymrer sig om en arbejdsuge, at drømme om den smukke, og bare hæve mit humør. For at tænke kun, blev de klassiske værker skabt af Genius forfattere så længe siden, som jeg ikke kunne tro på, at noget kunne overleve så mange år. Og disse virker elsker stadig og lytter, skaber arrangementer og moderne fortolkninger. Selv i moderne forarbejdning forbliver værker af geniale komponister klassisk musik. Som anerkender er de klassiske værker geni, og alle geniale kan ikke være kedelige.

Sandsynligvis har alle de store komponister en særlig hørelse, særlig følsomhed over for tonen og melodien, som gjorde det muligt for dem at skabe musik, der nyder snesevis af generationer, ikke kun deres landsmænd, men også fans af klassisk musik rundt om i verden. Hvis du stadig tvivler på, om du elsker klassisk musik, så skal du mødes med, og du vil sørge for, at du virkelig har en lang tid fan af smuk musik.

Og i dag vil vi tale om de 10. komponister i verdens mest berømte.

Johann Sebastian Bach

Det første sted er fortjent tilhørende. Genius blev født i Tyskland. Den talentfulde komponist skrev musik til harpsichord og organ. Komponisten skabte ikke en ny stil i musik. Men han var i stand til at skabe perfektion i alle stilarter af sin tid. Det er forfatteren af \u200b\u200bmere end 1000 skrifter. I deres værker. Bach. Forbundne forskellige musikalske stilarter, som han var bekendt med i løbet af sit liv. Ofte har musikalsk romantik forbundet med en barok stil. I livet Johann Bakh. Da komponisten ikke modtog velfortjent anerkendelse, stammede interessen i hans musik næsten 100 år senere sin død. I dag kaldes det en af \u200b\u200bde største komponister, der nogensinde bor på jorden. Hans unikhed som en person, læreren og musikken afspejlede i sin musik. Bach. Beliggende det grundlæggende i musikken i den nye og den seneste tid, opdeling af musikens historie til Poduhovskaya og Postbakhovskaya. Der er en mening om, at musik Baha. Dyster og sullen. Hans musik er ret grundlæggende og grundlægger, fastholdt og fokuseret. Hvordan refleksioner af en moden, smeltet persons liv. Skabelse Baha. Jeg havde indflydelse på mange komponister. Nogle af dem tog et eksempel fra hans værker eller brugte temaer af dem. Og musikere af hele verden spiller musik Baha., beundrer hendes skønhed og perfektion. Et af de mest følsomme værker - "Branderburg koncerter" - Fremragende bevis på, at musik Baha. Det er umuligt at være for dystre:

Wolfgang Amadeus Mozart.

Retten anses for at være et geni. I 4 år har han allerede spillet frit på violin og clavesis, i 6 år begyndte at komponere musik, og på 7 var det allerede dygtigt improviseret på clasesese, violin og organ, der konkurrerede med berømte musikere. Allerede ved 14. Mozart. - en anerkendt komponist og 15 år - et medlem af Musikakademierne for Bologna og Verona. Fra naturen havde han en fænomenal musikalsk høring, hukommelse og evnen til improvisation. Han skabte et slående antal værker - 23 Operas, 18 Sonatas, 23 klaverkoncerter, 41 symfoni og meget mere. Komponisten ønskede ikke at efterligne, han forsøgte at oprette en ny model, hvilket afspejler den nye personlighed af musik. Ikke tilfældigt i Tyskland Musik Mozart. De kalder "sjælens musik", i deres værker viste komponisten funktionerne i hans oprigtige, kærlige natur. Den største melodi lavede en særlig værdi til operaen. Operas. Mozart. - EPOCH i udviklingen af \u200b\u200bdenne type musikalsk kunst. Mozart. Det er almindeligt anerkendt af en af \u200b\u200bde største komponister: hans unikhed er, at han arbejdede i alle musikalske former for sin tid og opnåede den højeste succes. Et af de mest genkendelige værker - "Tyrkisk marts":

Ludwig van beethoven

En anden stor tysk var en vigtig figur af en romantisk klassisk periode. Selv dem, der ikke ved om klassisk musik overhovedet om ham. Beethoven - en af \u200b\u200bde mest eksekverbare og respekterede komponister i verden. Den store komponist oplevede de store chok, der opstod i Europa og overlapper hendes kort. Disse store kuponer, revolutioner og militære konfrontationer fandt deres refleksion i komponistens arbejde, især symfonisk. Han legemodierede billederne af den heroiske kamp i musik. I udødelige værker. Beethoven Du vil høre kampen for menneskers frihed og broderskab, ufarlige tro på verdens sejr over mørket, såvel som drømme om menneskehedens frihed og lykke. En af de mest berømte og fantastiske fakta i hans liv - øreens sygdom blev til en fuldstændig døvhed, men på trods af dette fortsatte komponisten at skrive musik. Han blev også betragtet som en af \u200b\u200bde bedste pianister. musik Beethoven Overraskende simpelt og tilgængeligt for at forstå de bredeste cirkler af lyttere. Generationer udskiftes, og selv epoke og musik Beethoven stadig bekymrer sig og glæder sig over folks hjerter. Et af hans bedste værker - "Måneskinssonaten":

Richard Wagner.

Med navnet på den store Richard Wagner. Oftest binder sine mesterværker "Wedding Choir" eller "Flight Walkiry". Men han er ikke kun kendt som en komponist, men også som en filosof. Wagner. Betragtes som hans musikalske værker som en måde at udtrykke et bestemt filosofisk koncept på. FRA Wagner. Den nye musikalske æra af operaerne begyndte. Komponisten forsøgte at bringe operaen til liv, musik for ham er kun et middel. Richard Wagner. - Skaberen af \u200b\u200bdet musikalske drama, opera-reformeren og kunsten at udføre, innovatør af det harmoniske og melodiske sprogs sprog, skaberen af \u200b\u200bnye former for musikalsk ekspressivitet. Wagner. - Forfatteren af \u200b\u200bverdens længste Solo Aria (14 minutter 46 sekunder) og verdens længste klassiske opera (5 timer og 15 minutter). I livet Richard Wagner. Det blev betragtet som en kontroversiel person, som eller adored eller hader. Og ofte begge sammen. Mystisk symbolik og antisemitisme gjorde det til en favorit komponist Hitler, men lukkede vejen for sin musik til Israel. Men hverken tilhængere eller modstandere af komponisten nægter sin storhed som komponist. Fra de allerførste noter vidunderlig musik Richard Wagner. Absorberer dig uden en rest, der ikke forlader tvisterne og uenighederne:

Franz Schubert.

Østrigsk komponist er et musikalsk geni, en af \u200b\u200bde bedste sangkomponister. Han var kun 17, da han skrev sin første sang. På en dag kunne han skrive 8 sange. For hans kreative liv skabte han mere end 600 kompositioner på verserne på mere end 100 flotte digtere, herunder Goethe, Schiller og Shakespeare. derfor Franz Schubert. I det 10. bedste. Selvom kreativitet Schubert. Ekstremt forskelligartet, om brug af genrer, ideer og reinkarnationer, den fremherskende og afgørende i hans musik er Vocal-sangtekster. Før Schubert. Sangen blev betragtet som et lille genom, og det var han, der tog hende til graden af \u200b\u200bkunstnerisk perfektion. Desuden var han forbundet, det synes ikke at være forbundet, en sang og kammersymfonisk musik, hvilket gav anledning til en ny retning af lyrisk og romantisk symfoni. Vocal-sangteksterne er verden af \u200b\u200bde enkle og dybe, subtile og endda intime menneskelige oplevelser, udtrykt af ordet og lyden. Franz Schubert. Levede et meget kort liv, kun 31 år gammel. Komponistens værkers skæbne er ikke mindre tragisk end sit liv. Efter døden Schubert. Der er mange uafhængige manuskripter, der er opbevaret i bogreoler og skuffer af slægtninge og venner. Selv de nærmeste mennesker vidste ikke alt, hvad han skrev, og i mange år blev han kun anerkendt som en konge af sangen. Nogle produkter af komponisten blev kun offentliggjort efter et halvt århundrede efter hans død. En af de mest elskede og berømte værker Franz Schubert. – "Aften serenade":

Robert Schuman.

Med ikke mindre tragisk skæbne er den tyske komponist en af \u200b\u200bde bedste komponister i den romantiske æra. Han skabte en fantastisk musik til skønhed. For at få en ide om den tyske romantik i XIX århundrede, er det nok at lytte "Karneval" Robert Shumana.. Han var i stand til at undslippe fra de klassiske æraens musikalske traditioner, hvilket skabte sin fortolkning af en romantisk stil. Robert Schuman. Han var begavet af mange talenter, og selv i lang tid kunne man ikke bestemme mellem musik, poesi, journalistik og filologi (han var en polyglot og frit oversat fra engelsk, fransk og italiensk). Han var også en fantastisk pianist. Og alligevel den vigtigste kald og lidenskab Shumana. Der var musik. I sin poetiske og dyb psykologiske musik afspejles musik stort set af komponistens natur, glødende lidenskab og omsorg for drømmens verden, bevidstheden om den vulgære virkelighed og ønsket om det ideelle. Et af mesterværkerne Robert Shumana.som simpelthen er forpligtet til at høre hver:

Frederic Chopin.

Måske den mest berømte pol i musikens verden. Hverken før, hverken efter komponisten blev ikke født et musikalsk geni på dette niveau i Polen. Polerne er utroligt stolte af deres store landsmænd, og i deres arbejde beundrer klumperne ofte chas moderlandet, beundrer landskabets skønhed, ryster den tragiske fortid, drømmer om en stor fremtid. Frederic Chopin. - En af de få komponister, der skrev musik udelukkende til klaver. I sin kreative arv er der ingen operaer eller symfoni, men klaverspilene præsenteres i hele manifolden. Hans værker er grundlaget for repertoire af mange berømte pianister. Frederic Chopin. - Polsk komponist, som også er kendt som en talentfuld pianist. Han boede kun 39 år gammel, men formåede at skabe mange mesterværker: ballader, preludes, valser, muswipes, nocturner, poloner, etudes, sonata og meget mere. En af dem - "Ballad №1, sol mindre".

Ferrenz Leaf.

Det er en af \u200b\u200bde største komponister i verden. Han levede et relativt langt og overraskende mættet liv, kendte en fattigdom og rigdom, mødte kærlighed og står over for foragt. Ud over talentet fra fødslen havde han en fantastisk præstation. Ferrenz Leaf. Fortjente ikke kun beundring af eksperter og fans af musik. Og som komponist, og som pianist modtog han universel godkendelse af de europæiske kritikere i XIX århundrede. Han skabte mere end 1.300 værker og ligesom Frederick Chopin. Jeg foretrak værkerne til klaver. Brilliant Pianist. Ferrenz Leaf. Jeg vidste, hvordan man reproducerer lyden af \u200b\u200bet helt orkester på klaveret, den mesterligt improviserede, besidder den fantastiske hukommelse af de musikalske sammensætninger, han var ikke lig med at læse noter fra arket. Han havde en patetisk udførelsesform, som også blev afspejlet i sin musik, følelsesmæssigt lidenskabelige og heroiske hævede, skabte farverige musikalske malerier og producerer et uudsletteligt indtryk på lytterne. Komponistens visitkort er koncerter for klaver. En af disse værker. Og en af \u200b\u200bde mest berømte værker Ark – "Dreams of Love":

Johannes Brahms.

En væsentlig figur af en romantisk periode i musik er Johannes Brahms.. Lyt og elsker musik Brahms. Det betragtes som en god smag og et karakteristisk tegn på romantisk karakter. Brahms. Ikke en enkelt opera skrev, men han skabte værker i alle andre genrer. Special Slava. Brahms. Bragte det symfoni. Allerede i de første værker manifesteres komponentens originalitet, som over tid forvandlet til sin egen stil. Hvis du overvejer alle værker Brahms.Dette kan ikke siges, at kreativiteten af \u200b\u200bsine forgængere eller samtidige har stærkt påvirket komponisten. Og på omfanget af kreativitet Brahms. ofte sammenligne S. Bach. og Beethoven. Sandsynligvis er denne sammenligning berettiget i den forstand, at arbejdet hos de tre store tyskere er kulminationen på hele æra i musikens historie. I modsætning til Ferrensplade et liv Johannes Bramza. Det var blottet for hurtige begivenheder. Han foretrak rolige kreativitet, i livet har han tjent anerkendelsen af \u200b\u200bhans talent og universel respekt og blev også tildelt betydelige æresbevisninger. Den mest fremragende musik i hvilken kreativ magt Brahms. påvirket særligt lyse og originale, er hans "Tysk requiem", det arbejde, som forfatteren skabte hele 10 år og dedikeret sin mor. I hans musik Brahms. Han chancer de evige værdier i menneskelivet, som er i naturens skønhed, kunsten af \u200b\u200bde store talenter fra fortiden, deres hjemland.

Giuseppe Verdi.

Hvad er dusin af de bedste komponister uden?! Italiensk komponist er primært kendt af sine operationer. Han blev Italiens nationale herlighed, hans arbejde er kulminationen på udviklingen af \u200b\u200bden italienske opera. Dens resultater og fortjeneste som komponist kan ikke overvurderes. Dens værker er stadig, efter århundredet efter forfatterens død forbliver de de mest populære, universelt udført, kendt for både kønnere og elskere af klassisk musik.

Til Verdi. Det vigtigste i operaen var drama. I de musikalske billeder, der er oprettet af komponisten, er Rigoletto, Aida, Violetta, Dzentemoner organisk kombineret med lyse melodier og dybden af \u200b\u200bhelterne, demokratiske og raffinement af musikalske egenskaber, hektiske lidenskaber og lyse drømme. Verdi. Det var en reel psykolog i at forstå menneskelige lidenskaber. Hans musik er adel og magt, fantastisk skønhed og harmoni, uforudsigelige smukke melodier, smukke arier og duetter. Passions koge, komedie og tragedie er sammenflettet og fusioneret sammen. Scener operaer, ifølge meget Verdi., Skal være "original, interessant og ... lidenskabelig, med lidenskaben over hele resten." Og de fleste af hans værker er seriøse og tragiske, demonstrerer følelsesmæssige dramatiske situationer og den store musik Verdi. giver udtrykkelig evne til, hvad der sker og understreger vægtens vægt. FUCK alt det bedste, der blev opnået af den italienske opera skole, han nægtede ikke opera-traditionerne og reformerede den italienske opera, fyldt den med realisme, gav hende helheden af \u200b\u200bdet hele. Samtidig erklærede han ikke sin reform, skrev ikke artikler om det, men skrev blot operaen på en ny måde. Triumphal procession af et af mesterværkerne Verdi. - Operas - fejet gennem italienske scener og fortsatte i Europa, såvel som i Rusland og Amerika, tvinger endnu skeptikere til at genkende Talent of the Great Composer.

10rd af de mest berømte komponister i verden Opdateret: 13. april 2019 af forfatteren: Elena.

Den russiske komponistskole, som efterfølgeren af \u200b\u200bde traditionelle traditioner var sovjetisk og dagens russiske skole, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der forenede europæiske musik med russiske folkemusik melodier, bundet den europæiske form og den russiske ånd.

Om hver af disse berømte mennesker kan fortælles meget, alle er ikke enkle, og nogle gange tragiske skæbne, men i denne anmeldelse forsøgte vi kun at give en kort beskrivelse af komponisternes liv og kreativitet.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka under operaen "Ruslan og Lyudmila". 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

"For at skabe skønhed skal du være en ren sjæl."

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af \u200b\u200brussisk klassisk musik og den første indenlandske komponist-klassiker, der har nået verdens herlighed. Hans arbejde, der stole på de århundreder-gamle traditioner i russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikalske kunst.

Født i Smolensk-provinsen, modtaget uddannelse i Skt. Petersborg. Dannelsen af \u200b\u200bWorldView og den grundlæggende ide om kreativitet Mikhail Glinka bidrog med direkte kommunikation med sådanne personligheder som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S.GRIBOYEDOV, A.A.DELVIG. Den kreative impuls af hans værker tilføjede en langsigtet tur over Europa i begyndelsen af \u200b\u200b1830'erne og møder med ledende tidskomponister - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson og senere med gllyosa, J. Mareer.

Succes kom til MI Glinka i 1836, efter operaen "Ivan Susanin" ("Livet for TSAR"), som blev entusiastisk mødt af alle, for første gang i verdensmusikken, var russisk korværk og europæisk symfonisk og opera praksis organisk Tilsluttet, og en helt, der ligner Susanin, optrådte også, hvis billede opsummerer de bedste træk ved en national karakter.

V.f. Odoevsky beskrev operaen "nyt element i kunst og begynder i hans historie en ny periode - perioden for russisk musik."

Den anden opera er den episke "Ruslan og Lyudmila" (1842), hvis arbejde blev udført på baggrund af Pushkins død og i komponistens vanskelige liv på grund af den dybe innovative essens af arbejdet, var tvetydigt mødt af publikum og myndighederne og bragte mi gling tung oplevelse. Derefter rejste han meget, skiftevis, der bor i Rusland og i udlandet, ikke stoppede komponiet. I sin arv var der romancer, symfonisk og kammerarbejde. I 1990'erne var den patriotiske sang i Mikhail Glinka den officielle hymne i Den Russiske Føderation.

Citat About M.I. Glinka:"Hele den russiske Symphony School, ligesom hele eg i kirtlen, er lukket i Symphony Fantasy" Kamarinskaya ". P.I. TCHAIKOVSKY.

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka blev ikke kendetegnet ved stærkt sundhed, på trods af at det var meget lunge på stigningen og vidste helt perfekt, måske hvis han ikke blev komponist, blev han en rejsende. Han vidste seks fremmedsprog, herunder persisk.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin, en af \u200b\u200bde førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, bortset fra komponist talent var en kemisk videnskabsmand, en læge, en lærer, kritik og besidder litterær giver.

Født i St. Petersborg, siden barndommen, som alle omkring hans usædvanlige aktivitet, fresting og evner i forskellige retninger, primært i musik og kemi.

A.P. CorODIN er en russisk komponist-nugget, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer i musik gennem uafhængigt arbejde med at mestre sammensætningen af \u200b\u200bsammensætningen.

På dannelsen af \u200b\u200bA.P. Borodina påvirket kreativiteten af \u200b\u200bM.I. Glinka (såvel som på alle russiske komponister fra det 19. århundrede), og impuls til den tætte besættelse i begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne gav to arrangementer - først, bekendtskab og ægteskab med en talentfuld pianist E.S.protopopopova, for det andet et møde med Ma Balakiev og tilslutning Den russiske komponisters kreative commonwealth, kendt som den "mægtige hånd".

I slutningen af \u200b\u200b1870'erne og i 1880'erne rejser AP Borodin mange og ture i Europa og Amerika, mødes med avancerede komponister af sin tid, hans berømmelse vokser, det er blevet en af \u200b\u200bde mest berømte og populære russiske komponister i Europa af slutningen af \u200b\u200b19-århundrede.

Det centrale sted i AP Borodins værker indtager operaen "Prince Igor" (1869-1890), som er en model af den nationale heroiske episke i musikken, og som han selv ikke havde tid til at afslutte (hans venner Aa Lelzunov og Na rimsky-korsakov). I "Prince of Igor", på baggrund af de majestætiske malerier af historiske begivenheder, var der en afspejling af den vigtigste tanke om komponistens kreativitet - modet, rolig storhed, den åndelige adel af det bedste russiske folk og den mægtige magt af hele det russiske folk, manifesteret, når man beskytter moderlandet.

På trods af at A.P. Borodin forlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligt, og det betragtes som en af \u200b\u200bfædrene i den russiske symfoniske musik, som påvirket mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om a.p.borodina:"Talent of Borodin er lige så mægtig og fantastisk både i symfoni og i operaen og i romantikken. De vigtigste kvaliteter af det er den gigantiske styrke og bredde, kolossale omfang, hurtighed og gusty, forbundet med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed. " V.v.stovov.

Interessant fakta: Borodaens navn kaldes en kemisk reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterer i halogen-substituerede carbonhydrider, som han først studerede i 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Lydene af menneskelig tale, som de udendørs manifestationer af tanker og følelser, bør uden at udbud og hurtigt blive musik af sandfærdige, præcise, men kunstneriske, meget kunstneriske."

Modest Petrovich Mussorgsky er en af \u200b\u200bde mest strålende russiske komponister fra det 19. århundrede, et medlem af den "mægtige bunch". Mussorgskys innovative kreativitet er langt foran sin tid.

Født i PSKOV-provinsen. Så mange talentfulde mennesker, da barndommen, viste evner i musik, studerede i St. Petersburg, var, for familie tradition, militær. En afgørende begivenhed, der blev fastslået, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men for musik blev han et møde med M.A. Balakiev og tilslutte sig "Mighty Bunch".

Mussorgsky er fantastisk, fordi i sine store værker - operatører "Boris Godunov" og "Khovanshchina" fanget i musik de dramatiske milepæle af russisk historie med en radikal nyhed, hvilken russisk musik ikke vidste for ham, viste kombinationen af \u200b\u200bmassemuscener og a Forskellige væld af typer, den unikke karakter af russiske folk. Disse operaer, i mange redaktører, både forfatteren og andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden.

Et andet fremragende arbejde i Mussorgsky er klaverens cyklus spiller "Billeder fra udstillingen", farverige og opfindsomme miniaturer gennemsyres af den russiske tema-afstå og ortodokse tro.

I Mussorgskys liv var alt både storhed og tragedie, men han var altid skelnet af ægte åndelig renhed og ubevidst.

Dens de seneste år var tung vital vitalitet, ikke-anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemt sin tidlige død i 42 år, han forlod en relativt få skrifter, hvoraf nogle blev afsluttet af andre komponister.

Specifik melodi og innovativ harmoni af Mussorgsky forventede nogle funktioner i det 20. århundrede musikalsk udvikling og spillede en vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bstilarter af mange verdenskomponister.

Citat About M.P.Morusorgsky:"Almindelige russiske lyde i alt, hvad Mussorgsky" N. K. Roerich

Interessant fakta: I slutningen af \u200b\u200bMussorgskys liv, under presset af "venner" af Stasov og Rimsky-Korsakov, nægtede ophavsretten til deres værker og præsenterede dem med Tristi Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Jeg er en kunstner, der kan og skal bringe ære for hans hjemland. Jeg har stor kunstnerisk magt, jeg har endnu ikke gjort det tiende mere ting, jeg kan gøre. Og jeg vil gerne gøre al min sjæl. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, måske den største russiske komponist af det 19. århundrede, hævede russisk musikalsk kunst til en hidtil uset højde. Det er en af \u200b\u200bde vigtigste komponister af verdens klassisk musik.

Den indfødte i Vyatka-provinsen, selvom rødderne på faderens linje i Ukraine, har Tchaikovsky vist musikalske evner siden barndommen, men den første uddannelse og arbejde var inden for juridisk enhed.

Tchaikovsky er en af \u200b\u200bde første russiske komponister-"Professionals" - han studerede teorien og sammensætningen i den nye St. Petersburg Conservatory.

Tchaikovsky blev betragtet som "vestlige" komponist, i modsætning til folks rammer "mægtige bugs", som han havde gode kreative og venlige relationer, men hans arbejde var ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at forbinde den vestlige symfoniarv af Mozart, Beethoven og Shuman med russiske traditioner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten ledede et aktivt liv var en lærer, dirigent, kritik ved en offentlig figur, der arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika.

Tchaikovsky var en mand følelsesmæssigt ustabil, entusiasme, despondency, apati, hurtighærdet, voldelig vrede - alle disse følelser ændrede sig ganske ofte, at være en meget sosial person, han søgte altid ensomhed.

For at tildele noget bedre af Tchaikovskys kreativitet - en vanskelig opgave, har han flere isometriske værker i næsten alle musikgenrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Og indholdet af Tchaikovskys musik er universelt: med uhensigtsmæssige melodier dækker det billeder af liv og død, kærlighed, natur, barndommen, den russiske og verdenslitteraturs værker afsløres på en ny måde, afspejlede dybe processer af åndeligt liv.

Composer Citat:"Livet er kun så charme, når det består af alternerende glæder og sorg, fra godkampens kamp med ondskab, fra lys og skygge, i et ord - fra en sort i enhed."

"Big Talent kræver stort hårdt arbejde."

Citat for komponisten: "Jeg er klar til en dag og nat for at stå den ærede vagt i verandaen i huset, hvor Peter Ilyich bor, - i så fald respekterer jeg ham" A.P.Chekhov

Interessant fakta: Cambridge University i Absentia og uden beskyttelse af afhandlingen hædret Tchaikovsky titel af doktor af musik, såvel som Paris Academy of Fine Arts valgte ham af et korrespondent medlem.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af \u200b\u200bde vigtigste tal for at skabe en uvurderlig indenlandsk musikalsk arv. Hans ejendommelige verden og tilbedelsen af \u200b\u200buniversets evige omfattende skønhed, beundring for miraklet for at være, enhed med naturen har ingen analoger i musikens historie.

Født i Novgorod-provinsen, blev der i familietraditionen en maritime officer, mange europæiske lande og to Amerika gik på et krigsskib. Musikundervisning først modtaget fra moderen, så tager private lektioner fra pianist F. Kanill. Og igen takket være M.A. Balakirev, arrangøren af \u200b\u200bden "mægtige bunke", der introducerede Romersk Corsakov til det musikalske samfund og påvirket sit arbejde, mister verden ikke den talentfulde komponist.

Det centrale sted i den romerske Corsakovs arv er operaer - 15 værker, der demonstrerer mangfoldigheden af \u200b\u200bgenre, stilistiske, dramaturgiske, kompositløsninger af komponisten, alligevel har en særlig håndskrift - med alt væld af orkesterkomponenten, er elnettet melodisk Vocal linjer.

To hovedretninger skelnes af komponistens kreativitet: Den første er den russiske historie, den anden er en eventyr af eventyr og episke verden, som han fik kælenavnet "FABANK".

Ud over den direkte selv-kreative aktivitet er Na Rimsky-Korsakov kendt som en publicist, kompilatoren af \u200b\u200bfolkets sange, som han viste stor interesse, såvel som slutningen af \u200b\u200bhans venner - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin . Romersk Korsakov var skaberen af \u200b\u200ben komponistskole, som lærer og leder af St. Petersburg Conservatory, han udgav omkring to hundrede komponister, ledninger, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat for komponisten:"Romersk Korsakov var en meget russisk mand og en meget russisk komponist. Jeg tror, \u200b\u200bat dette er hans oprindelige russiske essens, hans dybe folkedransiske grundlag i dag bør være særligt værdsat. " Mstislav rostropovich.

Fakta om komponist: Den første lektion af Counterpoint Nikolai Andreevich begyndte sådan:

- Nu vil jeg tale meget, og du vil lytte meget omhyggeligt. Så vil jeg tale mindre, og du vil lytte og tænke, og endelig vil jeg ikke tale overhovedet, og du vil tænke på dit hoved og arbejde dig selv, fordi min opgave som lærer - bliver unødvendig ...

XX århundrede er taget for at blive betragtet som tiden for store opfindelser, der har gjort folks liv meget bedre og i nogle henseender lettere. Der er dog en mening, at i musikens verden på det tidspunkt ikke blev der skabt noget nyt, men kun nydt de tidligere generations værker. Denne liste er designet til at modbevise en sådan uretfærdig konklusion og give æren til mange musikalske værker skabt senere end 1900th, såvel som deres forfattere.

Edgar Varez - Ionisering (1933)

Varez er en fransk komponist af elektronisk musik, som brugte nye lyde i sit arbejde, skabt på grundlag af elforfremmelse. Han udforskede Timbres, Rhythms og Dynamics, ofte brugte temmelig uslebne stødlyde. Ingen sammensætning vil være i stand til fuldt ud at danne en ide om forgodsens arbejde som "ionisering", der er skabt til 13 og trommer. Blandt værktøjerne, almindelige orkesterbassetrommer, små trommer, og i dette arbejde, kan du høre Röv Lion og Howl of Sirens.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, som Varez, skabte nogle gange ekstreme værker. For eksempel er Zyklus et spil skrevet til trommer. Oversat betyder "cirkel". Denne sammensætning modtog et sådant navn er ikke tilfældigt. Det kan læses fra hvor som helst i enhver retning, og endda på hovedet.

George Gershwin - Rhapsodia i stil med Blues (1924)

George Gershwin er en virkelig amerikansk komponist. Det bruger ofte blues og jazz gammas i deres værker i stedet for en diathansk, som normalt bruges af de fleste musikere i den klassiske vestlige tradition. Gershwin "Rhapsodia" i stil med blues, hans største job, den ene, takmet for hvilken han helt sikkert vil huske dig for evigt. Ofte tjener det som en påmindelse om 1920'erne, æra af jazz, tidspunktet for rigdom og luksuriøst liv. Dette er en længsel efter den afledte fremragende tid.

Philip Glass - Einstein på stranden (1976)

Philip Glass er en moderne komponist, han fortsætter med at skabe i overflod og nu. Komponistens stil betragtes som minimalisme, gradvist udvikler windoen i sin musik.
Det mest berømte opera kapitel "Einstein på stranden" varede 5 timer uden pause. Det var så længe, \u200b\u200bat publikum kom og gik, da de ville være tilfredse. Det er interessant, fordi det ikke har absolut ingen grund, men viser kun forskellige scener, der beskriver teorierne om Einstein og generelt hans liv.

Khshtof Pendersky - Polsk Requiem (1984)

Penderc er en komponist, der var glad for udvidelsen af \u200b\u200bmetoder og unikke stilstile på almindelige værktøjer. Det kan være mere berømt for sit andet arbejde "Crying Hiroshima", men det var det største - "polske requiem", hvor en af \u200b\u200bde ældste former for musikalsk arbejde (forfatteren af \u200b\u200bden allerførste requiem var okhem, der boede i Renæssance æra) og den ikke-traditionelle udførelsesstil. Her bruger Pendersky skrig, korte skarpe råber af kor og stemmer, og tilføjelsen af \u200b\u200bpolsk tekst i sidste ende fuldender billedet af virkelig unik musikalsk kunst.

Alban Berg - McZec (1922)

Berg er komponisten, der bragte serialisme i en massekultur. Hans opera "Mascotk", baseret på et overraskende ikke-forhandler, blev den første opera i en karakteristisk cement-stil i det 20. århundrede, og dermed lagt begyndelsen på udviklingen af \u200b\u200bavantgarde på opera-scenen.

Aaron Copland - Fanfares til en simpel person (1942)

COPLAND komponerede musik i stil, forskellig fra stilen i hans amerikanske kollega George Gershwin. Mens mange værker af Gershvin passer til byer og klubber, bruger COPLAND landlige motiver, herunder virkelig amerikanske emner, såsom cowboys.
Det mest berømte arbejde i COPULAND betragtes som "fanfarer til en simpel person". Da det blev spurgt, hvem netop det var dedikeret til, svarede Aaron, at en almindelig person, da det var netop almindelige mennesker betydeligt påvirket USAs sejr i 2. verdenskrig.

John Cage - 4'33 "(1952)

Buret var en revolutionerende - han begyndte først at bruge ukonventionelle værktøjer i musik, såsom nøgler og papir. Hans mest slående innovation er en modifikation af klaveret, da han knust ind i værktøjet til skiver og negle, hvilket resulterer i, at tørre stød lyder.
4'33 "- I det væsentlige er det 4 minutter 33 sekunder musik. Men den musik, du hører, spiller ikke udøveren. Du hører tilfældige lyde i koncertsalen, aircondition støj eller bilboremaskine udenfor. Det, der blev betragtet som tavshed, er ikke tavshed - det er det, som Zen School lærer, som er blevet kilden til Cage Inspiration.

Witold Lyutoslavsky - Concerto for Orchestra (1954)

Litoslavsky er en af \u200b\u200bde største komponister i Polen, der har specialiseret sig i Aleafo Music. Han blev den første musiker, der ærede den højeste statslige pris af Polen - rækkefølgen af \u200b\u200bden hvide ørn.
"Koncerten for orkesteret" er resultatet af komponistens inspiration fra arbejdet "Koncert for orkester" Bela Bartok. Den omfatter efterligningen af \u200b\u200bden barokke genre af Concrato Grosso, sammenflettet med polske melodier. Den mest slående ting er, at dette er en actonally, det svarer ikke til en større eller mindre tonalitet.

Igor Stravinsky - Spring Sacred (1913)

Stravinsky er en af \u200b\u200bde største komponister, der levede nogensinde. Det ser ud til, at han tog en smule fra et stort antal komponister. Jeg sammensat i stilarter af serialisme, neoklassicisme og ikke-concoction.
Den mest berømte sammensætning af Stravinsky betragtes som "Spring Sacred", som havde en skandaløs succes. På Premiere løb Camille Saint-Sans ud af hallen i begyndelsen, svært ublu højt Fagota-register, efter hans mening blev værktøjet brugt forkert. Publikum oplevede præsentationen, indvandreren på primitive rytmer og vulgære kostumer. Folkemængden angreb bogstaveligt udøvende kunstnere. Sandt nok blev balletten snart opnået popularitet og vandt publikums kærlighed og blev en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige værker af den store komponist.

Klassiske komponister er kendt for verden. Hvert navn på musikalsk geni er en unik personlighed i kulturhistorien.

Hvad er klassisk musik

Klassisk musik - charmerende melodier skabt af talentfulde forfattere, som er ret kaldt klassiske komponister. Deres værker er unikke og vil altid være efterspurgt af kunstnere og lyttere. Klassisk, på den ene side er det sædvanligt at kalde strenge, dybholdige musik, der ikke er relateret til områderne: Rock, jazz, folkemusik, pop, chanson osv. På den anden side, i den historiske udvikling af musik der der er en periode på det sene XIII - tidlige XX århundrede, kaldet Classicism.

Klassiske temaer er kendetegnet ved sublim intonation, raffinement, forskellige nuancer og harmoni. De har en positiv effekt på den følelsesmæssige verdensbillede af voksne og børn.

Faser af udvikling af klassisk musik. Deres korte beskrivelse og hovedrepræsentanter

I historien om udvikling af klassisk musik er det muligt at fremhæve trinene:

• Renaissance eller renæssance - start 14 - sidste kvartal af det 16. århundrede. I Spanien og England varede genoplivelsesperioden indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 17. århundrede.
• Barok - kom til udskiftning af renæssancen og varede indtil begyndelsen af \u200b\u200bdet 18. århundrede. Stylecentret var Spanien.
• Classicism er udviklingsperioden for europæisk kultur fra begyndelsen af \u200b\u200b18 til begyndelsen af \u200b\u200b19 århundreder.
• Romantik - retning modsat classicism. Varede indtil midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede.
• Classic 20 århundreder - moderne æra.

Korte karakteristiske og vigtigste repræsentanter for kulturelle perioder

1. Renaissance er en lang periode med udvikling af alle kulturretninger. - Tomas Tallis, Giovanni da Palæstina, T. L. de Victoria sammensat og forlod udødelig oprettelse til efterkommere.

2. Barok - Nye musikalske former vises i denne æra: polyfonier, operaer. Det var i denne periode, at Bach, Handel, Vivaldi skabte deres berømte kreationer. Fugues Baha er bygget i overensstemmelse med kravene i klassikisme: obligatorisk overholdelse af kanoner.

3. Classicism. Viennese Classics-komponister, der skabte deres udødelige kreationer i ERA af Classicism: Gaidn, Mozart, Beethoven. En prøveudtagningsform vises, sammensætningen af \u200b\u200borkesteret øges. Og Haidna adskiller sig fra Bachs tunge essays med simpel konstruktion og melodiens nåde. Det var stadig en klassiker, aspiration til perfektion. Beethovenic Skrifter er en kontaktlinje for romantiske og klassiske stilarter. I musikken af \u200b\u200bL. Van Beethoven sensualitet og støvhed mere end rationel canonon. Sådanne vigtige genrer som symfoni, Sonata, Suite, Opera blev kendetegnet. Beethoven gav anledning til en romantisk periode.

4. Romantik. Musikværker er karakteristiske for farve, drama. Forskellige sanggenrer danner for eksempel ballader. Anerkendelse af skrifter til klaverark og chopin. Traditioner af romantik arvede Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Den klassiske af XX århundrede er præget af forfatterens ønske om at forny sig i smelterne, vilkårene opstod: Anetorisk, atonalym. Grudene i Stravinsky, Rachmaninov, glasset henviser til det klassiske format.

Russiske komponister-klassikere

Tchaikovsky pi. - Russisk komponist, musikalsk kritiker, offentlig figur, lærer, dirigent. Dens skrifter er de mest eksekverbare. De er oprigtige, let opfattede, afspejler den russiske sjæls poetiske identitet, de russiske naturs maleriske malerier. Komponisten oprettet 6 balletter, 10 operaer, mere end hundredvis af romancer, 6 symfoni. Berømt i verdensballetet "Swan Lake", Opera "Eugene Onegin", "Børns album".

Rakhmaninov s.v. - Værker af en fremragende komponist følelsesmæssig og munter, og nogle er dramatiske i indholdet. Deres genrer er forskellige: fra små skuespil til koncerter og operaer. Generelt accepterede forfatterens skrifter: Operas "Sound Knight", "Aleko" i Pushkin-digtet "Gypsies", "Francesca og Rimini" på plottet lånt fra den "guddommelige komedie" af Dante, digtet "Bell"; Suite "symfoni danser"; Klaver koncerter; Vocalias til stemme under akkompagnement af klaver.

Borodin A.P. Han var en komponist, lærer, kemiker, læge. Den væsentligste skabelse er "Prince Igor" operaen på det historiske arbejde i "ordet om regimentet af Igor", som blev skrevet af forfatteren af \u200b\u200bnæsten 18 år. I henhold til livet havde Borodin ikke tid til at afslutte det efter hans død, Opera afsluttede A.Lazunov og N. Rimsky-Korsakov. Grand Composer er Twin før klassiske kvartetter og symfoni i Rusland. Kronen af \u200b\u200bverden og russisk nationalheltherisk simfonisme er "Bogatyr" symfonien. Udestående anerkendt instrumentalkammer, første og anden kvartet. En af de første i romantikerne af de heroiske figurer fra den gamle russiske litteratur.

Store musikere.

Mussorgsky smp., Som kan siges, er en stor komponist-realist, en fed innovator, der påvirker vidne, en storslået pianist og en smuk vokalist. De mest betydningsfulde musikalske værker er operaerne "Boris Godunov" på det dramatiske arbejde af A.S. Pushkin og Khovanshchina - folks musik drama, den vigtigste virkende karakter af disse operaer - stigende folk fra forskellige offentlige rod; Kreative cyklus "Billeder fra udstillingen", Gatmans værker.

Glinka M.I. - Den berømte russiske komponist, grundlægger af den klassiske retning i den russiske musikalske kultur. Han afsluttede proceduren for at skabe en skole af russiske komponister, baseret på de værdier af folkemusik og professionel musik. Mesterens værker er gennemsyret af kærlighed til fædrelandet, afspejler den ideologiske orientering af folk i den historiske æra. Det verdensberømte folks drama "Ivan Susanin" og Ruslan og Lyudmila operatøren blev nye trends i den russiske opera. Symphony Works "Kamarinskaya" og "Spansk Overture" Glinka er grundlaget for russisk symfoni.

Rimsky-Korsakov N.A.- Talented Russian Composer, Marine Officer, Lærer, Publicist. To strømme spores i sit arbejde: Historisk ("Tsarist Bride", "PSkovtyanka") og fabelagtig ("Sadko", "Snow Maiden", Suite "Sheherzad"). Et særpræg af komponistens værker: Originality med en støtte til klassiske værdier, homofoni i den harmoniske konstruktion af tidlige essays. Hans essays har forfatterens håndskrift: ejendommelige orkesterløsninger med usædvanligt bygget vokale score, der er de vigtigste.

Russiske klassiske komponister forsøgte at vise i deres værker den smitsomme nation kognitive tænkning og folklore.

European Culture.

Berømte komponister-Classico Mozart, Gaidn, Beethoven levede i hovedstaden i den musikalske kultur af den tid - Wien. Geniyev forener værkstedet, fremragende kompositløsninger, brugen af \u200b\u200bforskellige musikalske stilarter: fra folkemusik til polyfoniske udviklinger af musikalske emner. For de store klassikere er omfattende kreative tænkningsaktiviteter, kompetence, klarhed i byggemusikformer er ejendommelige. I deres værker er organisk forbundet sammen, intelligens og følelser, tragiske og komiske komponenter, lethed og beregning.

Beethoven og Haydn til instrumentelle sammensætninger, MOZART-værksted forvaltet både opera- og orkesterkompositioner. Beethoven var en uovertruffen skaber af heroiske værker, Gaidn værdsat og succesfuldt brugt i arbejdet med humor, folkemusikgenre typer, Mozart var en komponist-universal.

Mozart er skaberen af \u200b\u200bet set værktøjsform. Beethoven har forbedret hende, bragt til uovertruffen højder. Perioden er blevet en periode med kvartet Heyday. Haydn, efter ham, bidrager Beethoven og Mozart et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bdenne genre.

Italienske masters.

Giuseppe Verdi er en fremragende musiker fra det 19. århundrede, udviklet den traditionelle italienske opera. Han havde pletfri færdighed. Kulminationen af \u200b\u200bsin komponistaktivitet var opera værkerne "Troubadur", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - født i Nice, en af \u200b\u200bde mest musikalske begavede personligheder i 18-19 århundrede. Virtuoso ejede violinen. Sammensatte capriser, sonata, kvartetter til violin, guitar, viola og cello. Han skrev koncerter for violin med orkester.

Joakkino Rossini - arbejdet i det 19. århundrede. Forfatteren af \u200b\u200bden åndelige og kammermusik komponerede 39 operaer. Fremragende værker - "Sevilla Berber", "Othello", "Cinderella", "Soroka-tyv", "Semiramid".

Antonio Vivaldi er en af \u200b\u200bde største repræsentanter for det 18. århundredes trepidekunst. Fame erhvervet takket være sin mest berømte arbejde - 4 violin koncert "sæsoner". Jeg levede et overraskende frugtbart kreativt liv, sammensat 90 operaer.

Berømte italienske klassiske komponister forlod evig musikalsk arv. Deres Cantata, Sonatas, Serenada, Symphony, Operas vil være glade for at være en god generation.

Funktioner i opfattelsen af \u200b\u200bmusik af et barn

Lytte til god musik har en positiv effekt på psyko-følelsesmæssig barnudvikling, bør børns psykologer overveje. God musik introducerer til kunst og danner æstetisk smag, så lærerne overvejer det.

Mange kendte kreationer skabte komponister-klassiske børn under hensyntagen til deres psykologi, opfattelse og specificitet af alder, det vil sige til høringen, og andre sammensatte til crumb-kunstnere forskellige spil, der let opfattes af rygter og teknisk overkommelig.

"Børns album" tchaikovsky pi For små pianister. Dette er et album-dedikation til nevøen, der elskede musik og var et meget begavet barn. I samlingen af \u200b\u200bmere end 20 spil er nogle af dem skabt på grundlag af folkemusik: napolitanske motiver, russisk dans, tyrolske og franske melodier. Samling "Børne sange" tchaikovsky pi Designet til den auditive opfattelse af en børnepublikum. Sange af det optimistiske humør om foråret, fugle, en blomstrende have ("My Sadik"), om medfølelse for Kristus og Gud ("The Baby of the Baby Garden").

Børns Classic.

For børn arbejdede mange klassiske komponister, hvis liste er meget forskelligartet.

Prokofiev s.s. "Peter og Wolf" er et symfonisk eventyr for børn. Takket være dette eventyr bliver børn bekendt med musikinstrumenter i Symphony Orchestra. Teksten til eventyret skrev prokofiev selv.

Schumann R. "Børns scener" er små musikhistorier med en imperiøs grund skrevet til voksne kunstnere, barndomsminder.

Cycle for Piano Debussy "Børnehjørne".

Ravel M. "Mother Goose" baseret på eventyr af S. Perro.

Bartok B. "De første skridt til klaveret."

Cykler til børn Gavrilov S. "for den mindste"; "Heroes af eventyr"; "Guys om dyr."

Shostakovich D. "Album Piano stykker til børn."

Bach I.S. "Svar notesbog Anna Magdalen Bach". Undervisning af dine børn med musik, skabt specielle spil og øvelser til udvikling af tekniske færdigheder.

Gaidn J. - Progenitoren for klassisk symfoni. Oprettet en speciel symfoni kaldet "børns". Brugte værktøjer: Soloves ler, rattling, gøg - giv hende en usædvanlig lyd, baby og perky.

Saint-Sans K. opfandt en fantasi til orkesteret og 2-klaver kaldet "Animal Carnival", hvor musikværktøjerne gav Kuchtanya, floden Lion, en elefants nåde og hans bevægelse, en rørende og elegant svane.

Sammensætninger til babyer og unge, store komponister-klassiske påbidden om interessante plot linjer af arbejdet, tilgængeligheden af \u200b\u200bdet foreslåede materiale under hensyntagen til kunstnerens eller lytterens alder.