Raymond Pauls jubilæumskoncert. Raymond Pauls jubilæumskoncert (09.03.2018) se online Se Raymond Pauls jubilæumsaften

"A Million Scarlet Roses" og "Maestro", "Vernissage" og "It's Not Evening Yet", "Love the Pianist" og "Old Clock" ... Hvem kender ikke melodierne i disse sange, skrevet af Raymond Pauls?

Mange fornemme gæster samledes til aftenen til ære for den berømte komponist. Pauls' arbejde denne aften vil blive præsenteret af Alla Pugacheva, Valery Leontyev og Laima Vaikule. På scenen var der et orkester og et sort flygel, som maestroen spillede på. Han ledede selv programmet med sit karakteristiske baltiske vid. Den eneste dekoration på scenen er den glødende autograf "R.Pauls".

Ifølge Raymond Voldemarovich var det sværeste at vælge tre dusin ud af fire hundrede sange. Pauls annoncerede Laima til Vaikule og fortalte, hvordan han, Reznik og Alla Pugacheva risikerede ved at frigive en ny stjerne på scenen i begyndelsen af ​​80'erne, hvis hæse stemme og fantastiske plasticitet var usædvanlige for den daværende russiske offentlighed. Ved koncerten viste Lyme alle sine bedste numre på sangene fra Raymond Pauls - "Charlie", "It's not evening yet", "On Piccadilly Street", "Blues". Og hun sang en af ​​disse sange liggende på klaveret, og Raymond syntes kun at spille for hende. Adskillige sange blev fremført af Valery Leontiev - "Love the Pianist", "Sunny Days Gone", "Cabaret". Da han dukkede op på scenen, vendte Alla Borisovna sig mod Pauls og sang: "Jeg kan ikke tro mine egne øjne! Er du virkelig kommet? Åh gud!". Hun sang også "Maestro", "A Million Scarlet Roses", "Ancient Clock" og andre hits.

Laima Vaikule, Valery Leontiev, Maria Naumova, Normund Rutulis, Gunar Kalninsh, Guna Paula, Kukushechka-ensemblet, Alla Pugacheva deltager i aftenen.

På sin kreative aften krævede maestroen Leps "talentfuld ungdom"

Philip Kirkorov kløede næsten som en gammel mand på grund af den "tynde" sammensætning af deltagerne om aftenen til ære for maestro Raimond Pauls 80-års fødselsdag - han spiste al arrangørernes skaldethed. De var forvirrede: Ani Lorak, Loboda, Leontiev, Leps, Allegrova, Malinin, Laima! Pugachev, trods alt! Bortset fra Solntselikiy selv! Wow - løbende!

Raymond Pauls.

Kongen af ​​pop var dog ikke utilfreds med Alla, selvfølgelig. Hellig, hellig! Og "yngelen", som i sandhed dukkede sig hen ad scenen til akkompagnement af Maestro Pauls, nu og da blev viklet ind under fødderne af det statelige optog af pop-grand, popkonger, dronninger, kejserinder, der ankom for at ære kulten og en af ​​de mest geniale popkomponister i den sidste tredjedel af det XX århundrede.

Den seks tusinde sal var tætpakket, og i betragtning af, at plakaterne ikke indeholdt Pugacheva, der kun indvilligede i at deltage i begivenheden i den tredje måned med luner og tvivl, hvor billetterne allerede var udsolgt fuldt ud, var det klart, at seeren kom til at nyde og nostalgi primært under den uforgængelige maestroens musik i enhver af dens inkarnationer. "Gode sange ældes ikke, de bliver klassikere," sagde Prima Donna engang, uden hvem kun en galning kunne forestille sig denne begivenhed ...

Synderen bag filovs vrede viste sig at være - ups! - fødselaren selv. I et interview med MK indrømmede mesteren: "Jeg var enig i forslaget fra Grigory Leps (om at arrangere en jubilæumskoncert i Moskva) kun på betingelse af, at hans produktionscenter ikke kun samler stjerner. Jeg sagde: talentfuld ungdom er absolut nødvendig, for fremtiden er ungdom."

Også selvom Mr. Leps sæsoner som mentor for et talentprogram på TV og også styrer sin egen konkurrence "Highest Test"! Unge mennesker samlede mere end nok. Og hvis Maitre Pauls tilkaldte stjerner til scenen hovedsageligt med korte karakteristika - "vidunderlig / vidunderlig sanger / sanger", så var "vores fremtid" med faderlig varme og detaljeret beskrivelse af hvert talent og vokal repræsenteret af Sergey Zhilin, lederen af ​​Jazz Band Phonograph, musiker og en pædagog, der - og det var tydeligt - ingen ringere end hr. Pauls går ind for frisk blod på scenen.

"Fresh Blood" var i sandhed højrøstet, energisk, energisk. De "unge" gjorde deres bedste og fjernede flittigt rouladerne fra popens uforgængelige - mest fra Pugachev-repertoiret og varmede derved publikum op inden mødet med de Vigtigste og Smukkeste. Mariam Merabova, Vitold Petrovsky, Renata Volkievich, Georgy Yufa, Gleb Matveychuk er allerede kendt takket være rating-tv-konkurrencer og er generelt ret talentfulde. Men det lumske ved Mr. Pauls kompositioner og sporet af deres originale kunstnere er, at formlen "en sang er et teater" ikke bare er en smuk sætning, men kvintessensen af ​​al fornøjelse. Og på klimakset "Lyt ikke på mig / Det hele er dumt bravader / Du ved, hvordan jeg ventede på dig!" beskueren skal føle med sin hud ikke dum bravader, men det håbløse drama i hele livet af "en stærk kvinde, der græder ved vinduet." Og hyl med hende den sårede hvidhval ... Indtil videre har den "talentfulde ungdom" kun mestret "dumme bravader", omend meget højrøstet.

Olivia Krash ("Jeg elsker dig mere end naturen"), Sharif ("Two Swifts") og Intars Busulis med coveret "I paint you" har dog arvet fra Jaak Yoala og gentænkt nu med en så markant personlig og vokal begyndelse, at selv Raymond selv kunne ikke få nok af det. "Hvem kunne have vidst, hvornår jeg ved en koncert i Riga før" New Wave "for et par år siden første gang så denne beskedne og lidt akavede fyr - som han forekom mig dengang - at sådan en vidunderlig sanger ville vokse ud af ham! ” - beundret i en samtale med "MK" den normalt reserverede i følelser mester.

Det utvivlsomme plus ved "ungdoms"-blokken var imidlertid, at maestro- og jazzbandet "Phonograph" med orkestret havde en lykkelig mulighed for at spille nok live-lyd til deres bedste, eftersom "popkongerne" og "kejserinderne" tilsyneladende betragtes som nedenfor deres værdighed og professionalisme ikke kun at blive forvekslet på samme scene med "yngelen", men også at synge live. Mange fonogrammer blev dog specielt omskrevet til dette show og lød meget frisk, og de store kunstnere kunne fuldstændig forsikre sig om, at de sang, sang, sang "deres eget live", så meget som enhver ung nogensinde havde drømt om. Hvilket også er rigtigt! Hazing, derfor ikke kun i hæren ...

Men mestrene viste endnu en gang både publikum og den unge vækst - hvad er overlevelsesskolen, som de alle gennemgik i den æra, da hr. Pauls allerede komponerede sine hits, og Valery Leontyev f.eks. "stadig var forbudt overalt" - som han mindede om Philip Kirkorov, der optrådte med det luksuriøse hit "Selv hvis du forlader", hvormed den "forbudte" Leontyev først optrådte som en "tilfældig tilskuer fra publikum" ved Pugachevas koncert i Variety Theatre.

Denne "overlevelsesskole" holder tilsyneladende stadig vores megastjerner i god form, hvilket mange "unge talenter" vil misunde. Og hvis Valery Yakovlevich let kan sammenlignes med den utrættelige Mick Jagger, så bliver Marlene Dietrich, når man ser på den muntre Lyme i en fantastisk frakke, i stigende grad husket ... "Ja, der var mennesker i vores tid, ikke som den nuværende stamme !”, - ville digteren sige , bare ved at se på Irina Allegrova ...

Og den, der ikke havde nok kostumedrift og visuelt mod, som for eksempel Grigory Lepsu og Ani Lorak, de tøvede ikke med at spille musik - de rullede deres band ud blandt nodestandene, og de gule blade buldrede så højt, at stakkels Raymond åbnede munden i koma og lænede albuerne på klaverets låg, efter at være holdt op med at spille, for alligevel, bag de rullende riffs fra næsten tung rock, ville ingen have hørt den frygtsomme banke på tangenterne. Men så, af en eller anden grund, trådte hr. Leps på den samme Pugachev-rive og besluttede at spille et ekstranummer på skift, og selvom det var fortryllende på Leps-måden, var det i denne fortolkning meget som det monotone hyl fra en muezzin fra en minaret, hvorefter jeg slet ikke ønskede at indkalde kunstneren til et ekstranummer.

En simpel rekvisit blev bragt til scenen - et bord, et spejl, et par hårstykker og noget i retning af galocher. "Du behøver ikke engang at introducere hende..." - Raymond Pauls startede sin korte meddelelse og havde ikke tid til at afslutte... Luften i salen vibrerede med et entusiastisk hyl af en mange tusindedel hals. Alla, selv om hun forlod scenen som en aktiv gæstekunstner, behager ikke desto mindre fra tid til anden hendes folk med et andet komme. Og det at komme hver gang er guld værd. Det hemmelige håb om at "blive rig" var naturligvis skjult i ham selv af alle, der købte en billet til Pauls' jubilæum. Og han tog den rigtige beslutning. Pugachev-jackpotten faldt ud for alle!

Alla på høje hæle (undskyld, ikke i louboutins!) Og i dejlige sorte leggings (eller som de nu hedder på moderigtigt vis?), dukkede en rigtig model op for flokkens øjne. Men kyndige fans var bekymrede - hun har bo-bo-ben, og hun er på stilethæle! Men primadonnaen bar stoisk den Living Legend på tværs af hele sangen, svingende sine legendariske slanke ben på stilethæle langs og hen over den brede scene, viste alle den fremragende form og satte sig til anden sang ved bordet. Det var da, det sande formål med galocherne blev klart. Hun satte krøllede hårstykker til hovedet og skiftede sko og skabte et billede til hittet "Hey, you are up there!"

Til det faktum, at "den gyldne fond" fra hende med Pauls allerede blev vist af andre deltagere i jubilæet, tilføjede Prima Donna også "Uden mig" og hit fra alle tider og folk (inklusive japansk, koreansk og vietnamesisk) "Million skarlagenrøde roser", og for at ferien blev en succes, præsenterede hun publikum for to nyheder, som gjorde maestroens jubilæum til en begivenhed af ekstraordinært omfang. Mere præcist - ikke helt ny, men snarere - en glemt sjældenhed ("Yesterday's Performance" på versene af Ilya Reznik) og uudgivet ("Do not Leave Me"). Sidstnævnte - til versene af digteren Andrei Voznesensky. "Dette er min gunst for ham," sørgede primadonnaen.

Indstuderingen af ​​denne sang i Allas gamle lejlighed på Tverskaya forblev i sangerens amatør nyhedsfilm og blev endda vist på tv på en eller anden måde, men den blev aldrig fremført offentligt af hende - ikke kun på grund af "skødesløshed", men også på grund af tidligere revner i forholdet med Pauls, hvorfor maestroen gav "retten til den første nat" til den dengang unge og begyndende Valentina Legkostupova. Mange i de dage forstod ikke, hvorfor Alla var så ked af det unge "hindbærbær", men nu er meget ved at blive klart ...

Men i Valentinas optræden forsvandt selv antydninger af den kraft og lidenskab, som var tydelige selv på Allas amatørprøveskydning, og de huskede ikke engang sangen. Nu drev Pauls' hjerteskærende musik, en patetisk tekst om "landet gennemtrængende elsket" og den hjerteskærende profeti fra den levende legende "Jeg vil ikke dø for dig, jeg vil blive en håndfuld jord" publikum i en døs, hvorfra de måtte kun komme ud ved hjælp af en million skarlagenrøde roser.

Og ikke kun i den overførte sang, men også i den bogstavelige fysiske forstand - i finalen blev hele scenen forceret med enorme kurve med enorme lilla roser. Hele dagen blev de bragt med lastbiler ind i hallen, alle gange og gange var spærret. “Der er selvfølgelig ikke en million roser her, men alt er for dig! Fra os, kære Raymond! ” sagde Alla og skjulte beskedent bredden af ​​sin natur for publikum, for sætningen“ fra os ”var faktisk kun en talemåde. Pugacheva, selvom hun var en inviteret diva til maestroens aften, kunne selvfølgelig ikke lade alt gå sin gang, "tændte" sin egen retning og købte femten hundrede (!) for sine egne penge, plus, selvfølgelig, en rose, så ferien ville få en uforglemmelig afslutning ...

"Koncerten er kommet til en ende, men denne mands arbejde kan ikke få en ende!"

Genre: Koncert

Plottet er det..

I koncerten dedikeret til maestro Raimond Pauls 80-års jubilæum deltager både de første optrædende af hans sange og dem, der overtog dem. Stjernernes præstationer akkompagneres af "Phonograph-Sympho-Jazz"-orkestret dirigeret af Sergei Zhilin. Den verdensberømte komponist, musiker og offentlige figur, indehaver af de mest hæderlige titler, Raimonds Pauls blev født i Riga, studerede klaver på det lettiske konservatorium, og som studerende blev jazzkompositioner og melodier af sange komponeret af ham populære.

Pauls skabte sit første kollektiv - Modo kammerpopgruppen - i 1971. Samtidig skrev komponisten aktivt musik til forestillinger og sin første musical "Sister Carrie". I 80'erne begyndte Pauls et frugtbart samarbejde med berømte russiske digtere: Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko og Ilya Reznik. Som et resultat dukkede sange op, der bragte maestroen stor berømmelse og kærlighed til publikum og blev et uvurderligt bidrag til grundlaget for vores musikkultur.

I dag er de lige så elskede og interessante for mennesker i det XXI århundrede, såvel som for deres første lyttere. De blev udført af Alla Pugacheva, Valery Leontiev og Laima Vaikule. Alla Pugacheva, Valery Leontiev, Laima Vaikule, Alexander Malinin, Grigory Leps, Irina Allegrova, Philip Kirkorov, Ani Lorak, Sergey Lazarev, Emin, Gleb Matveychuk, stjernerne i "Voice" tv-projektet Intars Busulis, Sharif, Mariam Merabova maestro-sange og mange andre akkompagneret af et orkester dirigeret af Sergei Zhilin. Aftenens hovedstjerner vil være den uforlignelige Raymond Pauls selv og hans musik, hemmeligheden bag fødslen, som ingen endnu har identificeret.

Originalt navn:Jubilæumsaften for Raymond Pauls

Se filmen Raymond Pauls Jubilee online 2016 Koncert

Virker videoen ikke? Klik!

Vis jubilæumsaften for Raymond Pauls fra 4. september 2016, se gratis online

Koncerten dedikeret til maestro Raimonds Pauls 80-års fødselsdag vil byde på både de første optrædende af hans sange og dem, der tog over fra dem. Stjernernes optrædener vil blive akkompagneret af Phonograph-Sympho-Jazz Orchestra dirigeret af Sergei Zhilin. Den verdensberømte komponist, musiker og offentlige figur, indehaver af de mest hæderlige titler, Raimonds Pauls blev født i Riga, studerede klaver på det lettiske konservatorium, og som studerende blev jazzkompositioner og melodier af sange komponeret af ham populære. Pauls skabte sit første ensemble, Modo-kammergruppen, i 1971. Samtidig skrev komponisten aktivt musik til forestillinger og sin første musical "Sister Carrie". I 80'erne begyndte Pauls et frugtbart samarbejde med berømte russiske digtere: Robert Rozhdestvensky, Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko og Ilya Reznik. Som et resultat af dette dukkede sange op, der bragte Maestro stor berømmelse og kærlighed til publikum og blev et uvurderligt bidrag til grundlaget for vores musikkultur.