Maleri, musik, arkitektur i Europa i XIX - begyndelsen af ​​XX århundrede. Store udenlandske kunstnere Førende europæiske kunstnere fra det 19. århundrede

Den tyske maler Franz Xaver Winterhalter er bedst kendt for sine portrætter af smukke damer fra det 19. århundrede. Han blev født i 1805 i Tyskland, men efter at have modtaget en professionsuddannelse flyttede han til Paris, hvor han blev udnævnt til hofmaler ved det kongelige hof. En hel række portrætter af en højsamfundsfamilie gjorde kunstneren utrolig populær. Og han blev især populær blandt sekulære damer, da han dygtigt kombinerede portrætlighed med evnen til at "præsentere" genstanden for sit arbejde. Men kritikere behandlede ham meget, meget køligt, hvilket dog ikke forhindrede ham i at blive mere og mere populær blandt kvinderne i det høje samfund, ikke kun i Frankrig, men i hele verden. Alexander Dumas sagde dette om ham Damer har ventet på deres tur i flere måneder til at komme ind i Winterhalters atelier ... de tilmelder sig, de har deres serienumre og venter - et år, yderligere atten måneder, det tredje - to år. De mest benævnte har fordele. Alle damer drømmer om at få malet et portræt af Winterhalter i deres boudoir ... Damer fra Rusland undslap ikke en sådan skæbne.

Blandt hans mest berømte værker er portrætter af kejserinde Eugenia (dette er hans yndlingsmodel).

og kejserinde Elizabeth af Bayern (1865).
Her skal du stoppe op og holde pause ...
Hvor hænger alt sammen i denne verden! Habsburgernes og Elizabeths liv, hendes forhold til sin svigermor, hendes søn Rudolphs skæbne og filmen Mayerling, Østrig-Ungarns historie og rollen som Ava Gardner, og jeg, en lille provinskvinde, der samler portrætter af Franz og stirrer opmærksomt på computerskærmen ...
Jeg læste i encyklopædien om Sissy's liv, om hendes børn, huskede filmen og så på portrætter og fotografier ...
Faktisk er maleri et vindue til den jordiske verden og vidensverdenen ...

Franz Xaver Winterhalter blev født den 20. april 1805 i den lille landsby Mensenschwad i Schwarzwald, Baden. Han var det sjette barn i familien til Fidel Winterhalter, en landmand og harpiksproducent, og hans kone Eva Meyer, som kom fra den gamle Menzenschwand-familie. Af Franzs otte brødre og søstre overlevede kun fire.

Hans far, selv om han var af bondeoprindelse, havde en betydelig indflydelse på kunstnerens liv.

Winterhalter var hele livet i tæt kontakt med sin familie, især med sin bror Hermann (1808-1891), som også var kunstner.

Efter at have gået i skole på benediktinerklosteret i Blazin i 1818, forlader tretten-årige Winterhalter Mentzenschwand for at studere tegning og gravering.
Han studerede litografi og tegning i Freiburg på Karl Ludwig Schulers atelier (1785-1852). I 1823, da han var atten år gammel, rejste han med støtte fra industrimanden Baron von Eichtal til München.
I 1825 modtog han et stipendium fra storhertugen af ​​Baden og begyndte et kursus på Kunstakademiet i München under ledelse af Peter Cornelius, men den unge kunstner brød sig ikke om hans undervisningsmetoder, og Winterhalter ville nå at finde en anden lærer, som kunne lære ham sekulære portrætter, og det var Joseph Stieler.
Samtidig lever Winterhalter som litograf.

Winterhalters indtræden i hofkredse fandt sted i 1828 i Karlsruhe, da han blev tegnelærer for grevinde Sophia af Baden. En gunstig lejlighed til at erklære sig langt fra Sydtyskland fik kunstneren i 1832, da han med støtte fra storhertug Leopold af Baden fik lejlighed til at rejse til Italien (1833-1834).

I Rom malede han malerier af den romantiske genre i stil med Louis-Leopold Robert og kom tæt på direktøren for det franske akademi Horace Vernet.

Efter sin tilbagevenden til Karlsruhe malede Winterhalter portrætter af storhertug Leopold af Baden og hans kone og blev hofhertugmaler.

Ikke desto mindre forlod han Baden og flyttede til Frankrig,

hvor på udstillingen i 1836 blev tiltrukket af hans genremaleri "Il dolce Farniente",

og et år senere blev "Il Decameron" også hædret. Begge værker er akademiske malerier i Rafaels stil.
På Salonen i 1838 blev han præsenteret for et portræt af prinsen af ​​Wagram med sin unge datter.
Malerierne blev en succes, og Franzs karriere som portrætmaler var sikret.

Om et år skriver han til Louise-Marie af Orleans, dronning af Belgien med sin søn.

Måske takket være dette maleri blev Winterhalter kendt af Mary Amalia af Napoli, dronning af Frankrig, mor til den belgiske dronning.

Så Winterhalter blev hurtigt på mode i Paris. Han blev udnævnt til hofmaler for Louis-Philippe, konge af Frankrig, som betroede ham skabelsen af ​​individuelle portrætter af hans store familie. Winterhalter havde mere end tredive ordrer at udføre for ham.

Denne succes gav kunstneren et ry som kender af dynastiske og aristokratiske portrætter: Han kombinerede dygtigt nøjagtigheden af ​​portrætter med subtil smigrende, og portrætterede statens pragt på en livlig moderne måde. Ordrer fulgte den ene efter den anden ...

Men i kunstneriske kredse blev Winterhalter behandlet anderledes.
Kritikere, der roste hans debut på en udstilling på salonen i 1936, vendte sig væk fra ham som en kunstner, der ikke burde tages alvorligt. Denne holdning varede ved gennem hele Winterhalters karriere og adskilte hans værk i maleriets hierarki.

Winterhalter selv betragtede sine første regeringsordrer som en midlertidig fase, før han vendte tilbage til objektmaleri og genoprettede den akademiske autoritet; han var et offer for sin egen succes, og for sin egen ro i sindet måtte han næsten udelukkende arbejde i portrætgenren. Dette var et område, hvor han ikke kun var en kender og havde succes, men også formåede at blive rig.
Men Winterhalter modtog international berømmelse og protektion af kongelige.

Dronning Victoria var blandt hans mange kongelige modeller. Winterhalter besøgte først England i 1842 og vendte tilbage dertil flere gange for at male portrætter af Victoria, Prins Albert og deres voksende familie og skabte for dem i alt omkring 120 værker. De fleste af malerierne er i den kongelige samling, som er åbne for udstilling på Buckingham Palace og andre museer.

Winterhalter malede også flere portrætter af repræsentanter for det engelske aristokrati, hvoraf de fleste var en del af hofkredsen.

Louis Philippes fald i 1848 påvirkede ikke kunstnerens omdømme. Winterhalter flyttede til Schweiz og arbejdede på ordrer i Belgien og England.
Paris er stadig kunstnerens hjemby: en pause i at modtage ordrer på portrætter i Frankrig gjorde det muligt for ham at vende tilbage til tematisk maleri og vende sig til spanske legender.

Sådan fremstod maleriet Florinda (1852, Metropolitan Museum, New York), som er en glædelig fejring af kvindelig skønhed.
Samme år foreslog han at gifte sig med ham, men blev afvist; Winterhalter forblev en ungkarl dedikeret til sit arbejde.

Efter Napoleon III's tronebestigelse steg kunstnerens popularitet markant. Fra det tidspunkt blev Winterhalter den kejserlige families og det franske hofs vigtigste portrætmaler.

Den smukke franske kejserinde Eugenie blev hans yndlingsmodel og behandlede kunstneren positivt.

I 1855 malede Winterhalter sit mesterværk "Kejserinde Eugenie omgivet af ærespiger", hvor han skildrer hende i landlige omgivelser, mens hun samler blomster sammen med hendes ærespiger. Maleriet blev godt modtaget, udstillet til offentlig visning, og den dag i dag er det måske mesterens mest berømte værk.

I 1852 rejser han til Spanien for at skrive til dronning Isabella II, der arbejder for den portugisiske kongefamilie. Repræsentanter for det russiske aristokrati, der kom til Paris, var også glade for at modtage deres portræt fra den berømte mester.
Som kongelig kunstner var Winterhalter konstant efterspurgt ved domstolene i Storbritannien (siden 1841), Spanien, Belgien, Rusland, Mexico, Tyskland og Frankrig.

I første halvdel af XIX århundrede. maleriet udmærkede sig i Vesteuropas kunst. Repræsentanten for nyklassicismen var Jacques-Louis David (1748-1825). Maleriet "The Oath of the Horatii" (1784), lavet på statsordre, bragte ham berømmelse. Efter revolutionen blev David valgt til medlem af konventet, og derefter engageret i revolutionær politik inden for kunst. Det mest berømte maleri fra den revolutionære æra, The Death of Marat (1793), tilhører Davids pensel. Jean Paul Marat var en af ​​lederne af det jakobinske kup. Han blev dræbt af Charlotte Corday. På billedet portrætterede David den myrdede Marat. David var så imponeret over Marats tragiske død, at han færdiggjorde maleriet på tre måneder, og det blev først hængt op i Louvre, hvor tusindvis af mennesker gik forbi, og derefter i konventets mødelokale.

Under Napoleons regeringstid opfylder David ordrer fra hoffet. Napoleon valgte David som den første maler og gættede perfekt propagandakomponenten i hans talent. Davids portrætter af Napoleon forherligede kejseren som en ny nationalhelt ("Bonaparte's Crossing the Saint-Bernard Pass", "Portræt af Napoleon"). Perfektion er kendetegnet ved et vidunderligt portræt af Madame Recamier, der vidner om forfatterens engagement i klassicismen.

Davids elev var Antoine Gros (1771-1835). I maleriet "Napoleon på Arkolsky-broen" fangede kunstneren et af de mest heroiske øjeblikke i den fremtidige kejsers liv. Den unge general Bonaparte ledede personligt angrebet og samlede det faldne banner op, og slaget blev vundet. Gro skabte en hel serie af malerier om kejseren, der glorificerede hans frygtløshed, adel og barmhjertighed (for eksempel "Bonaparte besøger pesten i Jaffa").

En tilhænger af klassiske idealer var Jean Opost Dominique Ingres (1780-1867). Som kunstner arbejdede han meget for private, men udførte også statslige påbud. Ingres studerede med David og forblev gennem hele sit liv en forkæmper for klassicismen. I sine værker opnåede Ingres høj dygtighed og kunstnerisk overtalelsesevne, legemliggjort en dybt individuel idé om skønhed.

Kunstneren Théodore Gericault (1791-1824) var en mester, hvis navn er forbundet med romantikkens første strålende succeser i Frankrig. Allerede i hans tidlige lærreder (portrætter af militærmænd, afbildninger af heste) trak antikke idealer sig tilbage, en dybt individuel stil udviklede sig. Gericaults maleri "Flåden fra Medusa" er blevet et symbol på den samtidskunstner i Frankrig. Mennesker, der flygter fra et skibsforlis, oplever både håb og fortvivlelse. Billedet fortæller ikke kun om den sidste indsats fra mennesker i nød, men bliver et symbol på Frankrig i disse år, som også gik fra fortvivlelse til håb.

Eugene Delacroix (1798-1863) blev lederen af ​​fransk romantik i maleriet. Kunstneren skabte en række billeder: en scene fra Dantes helvede, heltene i Byrons, Shakespeares og Goethes værker, grækernes kamp mod det tyrkiske styre, som så begejstrede hele Europa. I 1830 var den vigtigste politiske begivenhed Julirevolutionen, som endte med nederlag og genoprettelse af monarkiet i Frankrig. Delacroix malede i 1830 maleriet "Liberty Leading the People (28. juli 1830)". Kvinden, der rejste den franske republiks trefarvede banner, repræsenterer frihed. Liberty leder oprørerne, mens de klatrer op på barrikaden. Afsnittet med gadekampe bliver et episk billede, og billedet af Frihed på barrikaderne bliver personificeringen af ​​kampen. For mange generationer af franskmændene er Delacroix' maleri blevet et monument over folkets mod, et symbol på republikken.

I Tyskland var romantikkens repræsentant Caspar David Friedrich (1774-1840). Hans malerier af naturen introducerede først den romantiske retning for den tyske offentlighed. Hovedtemaet i hans arbejde er temaet om det tragiske tab af mennesket i verden. Bjergtoppe, havets vidder og bizarre træer var et hyppigt motiv i hans landskaber. En konstant karakter i hans værker er det romantiske billede af en vandrer, en drømmende naturbetragter. Caspar David Friedrichs arbejde blev virkelig værdsat først i det XX århundrede.

I Europa i det XIX århundrede. Det kunstneriske liv er i høj grad bestemt af fremkomsten af ​​grupper af kunstnere, hvis syn på kunst var meget tætte. I Tyskland kom nazaræerne, som efterlignede 1700-tallets tyske og italienske malere, i konflikt med nyklassicisterne. og dem, der henvendte sig til religiøs kunst og kristen fromhed. Det centrale tema i Bieder-Meiers maleri (en særlig stil i Tysklands og Østrigs kunst) er en persons hverdagsliv, som er uløseligt forbundet med hans hjem og familie. Biedermeiers interesse ikke for fortiden, men for nutiden, ikke for det store, men for det små, bidrog til dannelsen af ​​en realistisk trend i maleriet.

I anden halvdel af XIX århundrede. det førende princip i kunsten er realisme. Den franske maler Camille Corot (1796-1875) valgte en landskabsgenre, som ikke var anerkendt i akademiske kredse. Koro var især tiltrukket af naturens overgangstilstande, som gjorde det muligt at opløse figurer og træer i en luftdis.

En gruppe kunstnere, der slog sig ned i landsbyen Barbizon, forevigede dette navn i maleriets historie. Barbizon-skolens malere ledte efter simple emner, vendte sig ofte mod landskabet og udviklede en særlig billedlig måde, fri og lyrisk. De malede simpelthen naturen, men de gjorde det ved at formidle subtile farveovergange, der skildrer lysets og luftens spil. I Barbizon-maleriet ser kunstkritikere en af ​​kilderne til fremtidens impressionisme, fordi Barbizon-folket forsøgte at formidle levende indtryk af naturen.

Maleri af Jean Francois Millet (1814-1875) og Gustave Courbet (1819-1877) kan også tilskrives naturalismen. Millets arbejde var påvirket af Barbizon-folket (det er ikke tilfældigt, at han i slutningen af ​​sit liv blev så revet med af landskaber). Hovedtemaerne i hans arbejde var bondelivet og naturen. I kunstnerens malerier ser vi karakterer, der tidligere blev anset for uværdige til malernes pensel: trætte bønder, trætte af hårdt arbejde, tiggere og ydmyge. Millet udvikler et socialt tema på en helt ny måde, som fandt sin fortsættelse i Gustave Courbet. Courbet udtrykte sin forståelse af kunstens rolle med følgende ord:

"At være i stand til at udtrykke sædvanerne, epokens billede i overensstemmelse med min egen vurdering, at være ikke kun en kunstner, men også en person, med et ord, at skabe levende kunst - det er min opgave". Courbets position som en kæmper for den nye kunst gjorde ham til en deltager i begivenhederne i Pariserkommunen.

Naturalismen som malerstil afspejles i tyske malere som Adolf von Menzel (1815-1905) og Wilhelm Leibl (1844-1900). Kunstnerne interesserede sig for hverdagslivets billeder, for første gang lød industritemaet og temaet om bøndernes arbejde og deres levevis i deres arbejde.

I første halvdel af XIX århundrede. i Englands kunst afspejledes tendenserne fra både nyklassicismen og romantikken.

William Bleick (1757-1827) var ikke kun kunstner, men også digter. Han arbejdede i tempera- og akvarelteknikken, skrev scener fra Bibelen, fra litterære værker, for eksempel Shakespeare, skabte illustrationer til Dante. I den engelske kunsts historie skiller Blakes arbejde sig ud. Kunstneren døde i fattigdom, anerkendelse kom til ham først i det XX århundrede.

Engelske landskabsmalere har åbnet en ny side i maleriets historie. John Constable (1776-1837) malede skitser i olier og skildrede steder, han kendte fra barndommen. I sit ønske om at formidle friskheden af ​​naturlige indtryk, opgav han omhyggeligt skrevne detaljer. Constables værker var berømte i Frankrig, hvilket påvirkede udviklingen af ​​fransk maleri; entusiasme for dem overlevede Theodore Gericault.

Landskaberne hos William Turner (1775-1851) var romantiske optimistiske. Kunstneren elskede at skildre storme på havet, byger og tordenvejr. Han arbejdede i både akvarel og olie.

Den dominerende stilling inden for maleri i England blev bibeholdt af den akademiske skole. Arbejdet fra medlemmerne af Royal Academy of Arts, udført på traditionel vis, var populært blandt offentligheden. Men i England blev der skabt en sammenslutning af kunstnere, kaldet "Brotherhood of the Pre-Raphaelites". De blev tiltrukket af proto-renæssancemestrenes religiøse spiritualitet (kunstnere, der arbejdede før Raphael). I deres arbejde udtrykte prærafaelitterne en romantisk orientering mod andre epoker (deraf deres fascination af middelalderen). Prærafaelitternes arbejde blev støttet af John Ruskin (1819-1900), en forfatter og kunstkritiker, der blev forfatter til bogen Moderne malere. Prærafaelitterne henvendte sig til Det Nye Testamentes emner, malede meget fra naturen og ændrede den traditionelle maleteknik: deres lærreder blev kendetegnet ved lyse og friske toner.

Blandt malerne i anden halvdel af det XIX århundrede. Edouard Manet (1832-1883) skilte sig ud for sit strålende talent. Det historiske tema var kendt for ham, men fascinerede ikke kunstneren, han begyndte at skildre det mangesidede parisiske liv. Officiel kritik accepterede ikke kunstneren, hans innovative maleri blev fordømt, fremkaldte protest. Det er præcis, hvad der skete med de mest berømte malerier af Manet "Breakfast on the Grass" og "Olympia". Offentligheden syntes at være en udfordring for billedet af en nøgen kvindekrop, og vigtigst af alt, forfatterens måde, der forsøgte at formidle rigdommen af ​​sollys. Paris blev et konstant motiv for Manets arbejde: byens menneskemængde, caféer og teatre, hovedstadens gader. Manets arbejde forudså en ny retning i maleriet - impressionisme, men kunstneren selv sluttede sig ikke til denne bevægelse, skønt han noget ændrede sin skabende stil under indflydelse af impressionisterne. I slutningen af ​​Manets liv blev han bredt anerkendt, han blev tildelt Æreslegionens orden.

Edouard Manets værksted, som for en tid blev centrum for kunstnerlivet, forenede en hel gruppe kunstnere, som var imponerede over ejerens maleriske opdagelser. Salonens jury afviste deres malerier som Manets. De blev udstillet privat i den såkaldte "De udstødtes Salon" (det vil sige malere, der blev nægtet en udstilling af juryen i den officielle Salon). Udstillingen, der blev holdt i et fotografisk studie i 1874, præsenterede især et maleri af Claude Monet "Impression. Solopgang". På baggrund af dette navn kaldte en af ​​kritikerne deltagerne for impressionister (indtryk på fransk). Sådan blev navnet på den kunstneriske retning i den sidste tredjedel af 1800-tallet født ud fra et ironisk øgenavn. Sådanne kunstnere som Claude Monet (1840-1926), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Opost Renoir (1841-1919), Alfred Smelei (1839-1899), Edgar Degas (1834-1917) tilhører traditionelt impressionisterne.

Ligesom Barbizonians malede impressionisterne naturen, og de var også de første til at skildre dynamisk byliv. Barbizonianerne malede deres billeder i atelieret, mens impressionisterne gik ud i det fri, "i det fri". De bemærkede, at det samme landskab ændrer sig under forskellige lysforhold i solrigt og overskyet vejr, ved solopgang og solnedgang. De forsøgte at bevare friskheden af ​​det umiddelbare indtryk i maleriet. De malede deres malerier hurtigt, opgav blandede farver og brugte rene lyse farver og påførte dem i separate strøg.

Sådan blev en ny kunstnerisk retning født. Dens fremkomst blev ikke kun påvirket af tidligere europæiske kunstneres præstationer, men også af opfindelsen af ​​fotografi (der var ikke behov for primitiv efterligning af livet), bekendtskab med orientalsk kunst (japansk træsnit med dens serieproduktion, usædvanligt perspektiv, harmonisk farve blev kilden til nye kunstneriske teknikker).

Impressionismen var ikke bare en anden retning i maleriet, den fandt sin udvikling i skulptur, musik og litteratur. Impressionismen blev en revolution i opfattelsen af ​​verden: subjektiviteten af ​​menneskelig opfattelse blev opdaget og åbenlyst demonstreret. I slutningen af ​​det XIX århundrede. og i det XX århundrede. det er netop kunstens retninger, der repræsenterer forskellige, ofte uventede versioner af kunstnerens opfattelse af verden, som vil udgøre den ægte samtidskunst. Impressionisterne opdager relativiteten af ​​menneskelig perception, dens subjektivitet. Lidt senere, ved århundredeskiftet, vil den samme "relativitet" blive opdaget af teoretisk fysik. Kunsten afslører på en unik måde sin evne til at forudse og udtrykke tidens tendenser og ændringer i samfundets bevidsthed.

I 12 år har impressionisterne arrangeret otte udstillinger. Landskab og bylandskab, portrætter, hverdagsscener - i alle malergenrer gjorde de ægte kunstneriske opdagelser. Impressionisternes værker udgjorde en innovativ kunstnerisk retning, kunstnerne absorberede de bedste præstationer af hinanden.

Impressionisternes opdagelser var grundlaget for de næste generationer af kunstnere. Repræsentanter neo-impressionisme blev Georges Seurat (1859-1891) og Paul Signac (1863-1935). Neo-impressionister ændrede malerstilen, i deres kunst var mere udtrykt intellektualitet.

I slutningen af ​​det 19. århundrede, fire franske kunstnere: Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) og Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901), uden formelt at slutte sig til en gruppe, men dannede en ny retning - post-impressionisme(fra lat. "post" - "efter"). Post-impressionisterne er tæt på impressionisterne. Skuffet i deres nutidige samfund vendte kunstnerne sig til at skildre naturen, men søgte ikke længere at indfange øjeblikkelige tilstande, som impressionisterne gjorde, men at lære den sande essens af ting skjult under deres udseende. I stilleben og portrætter ledte Cezanne efter stabile geometriske former. Van Goghs lærreder formidler kunstnerens følelsesmæssige tilstand med deres udtryksfuldhed og usædvanlige farveskema. Gauguin skildrede livet for de indfødte på Tahiti idealiseret af hans fantasi, et liv uberørt af civilisationen, der formidlede eksotisk natur i fantastiske farvekombinationer. På plakater og litografier fra Toulouse-Lautrec dukker livet i den parisiske boheme op for os. Post-impressionisternes arbejde tjente som udgangspunkt for det 20. århundredes søgen efter kunst. Fauvisme, kubisme, ekspressionisme stammer fra impressionisternes arbejde.

Inden for maleri og grafik manifesterede symbolisme og modernisme sig i en hel gruppe europæiske kunstneres arbejde.

Aubrey Beardsley (1872-1898) levede kun i femogtyve år, men hans arbejde havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​jugendstilen. Han er først og fremmest kendt som bogillustratør. Dens grafik er stilfuld og sofistikeret, med raffinement af fleksible finurlige bevægelser. Litteraturen var kunstnerens vigtigste inspirationskilde. Beardsleys arbejde legemliggjorde mange af modernitetens ideer og principper. Generelt er moderniteten præget af improvisation om temaer fra forskellige epoker og stilarter, en bizar kombination af last og spiritualitet.

Den franske kunstner Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898) var i stand til at omdanne et enkelt, beskedent plot til en symbolsk komposition. Han blev inspireret af gamle billeder ved at bruge dem i paneler. Hans værker var stiliseret antikken, en fortolkning af antikken af ​​en mand fra slutningen af ​​det 19. århundrede.

Den franske maler Gustave Moreau (1826-1898) blev forbundet med symbolisme. Han stræbte efter at forbløffe seeren med plotternes fantastiske skønhed og farvernes lyse skønhed og det udtryksfulde farveskema og stærke følelser.

impressionisme. Symbolik. Modernisme.

I anden halvdel af 1800-tallet dukkede en tendens op i den vestlige kunst, som senere skulle blive kaldt "modernisme". Impressionismen, som opstod i 60'erne, kan betragtes som dens første trend. Denne tendens er endnu ikke helt modernistisk. Den forlader realismen og bevæger sig længere og længere fra den, uden at bryde helt med den. Impressionisme er endnu ikke modernisme, men det er ikke længere realisme. Den kan godt betragtes som begyndelsen på modernismen, da dens hovedtræk allerede er til stede i den.

Den første er forbundet med et tydeligt skift i vægten fra objekt til emne, fra objektivitet og sandfærdighed til subjektiv sansning. I impressionismen er hovedsagen ikke det afbildede objekt, men dets opfattelse, det indtryk som det fremkalder hos kunstneren. Troskab mod objektet viger for troskab mod perception, troskab mod et flygtigt indtryk. Princippet om "utroskab mod subjektet" vil herefter blive et af modernismens æstetiks grundlæggende principper, der bliver til princippet om bevidst deformation, forvrængning og nedbrydning af subjektet, princippet om afvisning af subjektet, objektivitet og figurativitet. Kunst bliver i stigende grad kunstnerens kunst at udtrykke sig selv.

Det andet tegn består i særlig opmærksomhed på eksperimenter, søgen efter flere og mere udtryksfulde midler, tekniske og kunstneriske teknikker. Her følger de impressionistiske malere videnskabsmændenes eksempel. De er entusiastisk engageret i nedbrydningen af ​​toner, spillet af farvereflektioner og en usædvanlig kombination af farver. De kan lide fluiditet, foranderlighed, smidighed. De tåler ikke noget frosset og statisk. Processerne for interaktion mellem objekter med atmosfæren, luft, lys, tåge, smog og sollys er af særlig interesse for impressionisterne. Takket være alt dette har de gjort betydelige fremskridt og fremskridt inden for farve og form.

I impressionismen er passionen for eksperimenter, søgen efter nye teknikker, jagten på nyhed og originalitet endnu ikke et mål i sig selv. Imidlertid kommer mange efterfølgende modernismens strømninger netop til dette, hvis konsekvens er kunstnerens afvisning fra det endelige resultat, fra et kunstværk, forstået som noget færdigt og gennemført.

Et andet træk ved impressionismen, delvis en konsekvens og direkte fortsættelse af de allerede nævnte, er forbundet med en afvigelse fra sociale spørgsmål. Det virkelige liv er til stede i impressionisternes værker, men det optræder i form af en billedforestilling. Kunstnerens blik ser ud til at glide hen over overfladen af ​​sociale fænomener, hovedsagelig fikserer farvefornemmelser, dvæler ikke ved dem og kaster sig ikke ind i dem. I efterfølgende strømninger af modernismen forstærkes denne tendens, hvilket gør den asocial og endda asocial.

Impressionismens centrale skikkelser er C. Monet "(1840-1926), C. Pissaro (1830-1903), O. Renoir (1841-1919).

Den mest komplette legemliggørelse af impressionisme var i Monets arbejde. Det foretrukne emne i hans værker er landskabet - en mark, en skov, en flod, en tilgroet dam. Han definerede sin forståelse af landskab som følger: "Et landskab er et øjeblikkeligt indtryk." Fra hans maleri "Sunrise. Indtryk "var navnet på hele tendensen (på fransk" indtryk "-" indtryk "). De berømte "høstakke" bragte ham den største berømmelse. Han viste også en særlig forkærlighed for billedet af vand. Til dette byggede han et specielt bådværksted, som gjorde det muligt for ham at se i timevis vandets adfærd, reflektionen af ​​genstande i det. I alt dette opnåede Monet en imponerende succes, hvilket gav grundlaget for, at E. Manet kunne kalde ham "Raphael of the Water". Rouen-katedralen er også ret bemærkelsesværdig.

K. Pissarro foretrækker det urbane landskab - billedet af huse, boulevarder, gader fyldt med vogne og slentre offentligt, hverdagsliv, scener.

O. Renoir lægger stor vægt på det nøgen, til portrættet - især det kvindelige. Et slående eksempel på hans portrætkunst er portrættet af kunstneren J. Samary. Han malede også "Bade i Seinen", "Moulin de la Galette".

Fra omkring midten af ​​80'erne begyndte impressionismen at opleve en krise, og der blev dannet to selvstændige bevægelser i den - neo-impressionisme og post-impressionisme.

Den første præsenteres af kunstnerne J. Seurat og P. Signac. På grundlag af resultaterne af farvevidenskaben bringer de nogle af impressionismens træk - nedbrydning af toner til rene farver og en passion for eksperimentering - til deres logiske konklusion. Kunstmæssigt og æstetisk vakte denne tendens ikke den store interesse.

Post-impressionisme "så ud til at være et meget mere produktivt og interessant fænomen. Dens hovedpersoner var P. Cezanne (1839 - 1906), V. Van Gogh (1853 - 1890) og P. Gauguin (1848 - 1903), blandt hvilke P. Cezanne skilte sig ud.

I sit arbejde bevarede P. Cezanne det væsentligste i impressionismen og skabte samtidig en ny kunst, der udviklede en tendens til at bevæge sig væk fra emnet, fra dets ydre fremtoning. Samtidig formåede han at overvinde den illusoriske og flygtige karakter af det afbildede, karakteristisk for impressionismen.

Ved at ofre en genstands ydre lighed formidler P. Cezanne med ekstraordinær kraft dens vigtigste kvaliteter og egenskaber, dens materialitet, tæthed og intensitet, en slags "tingets ting". I modsætning til impressionisme bruger han ikke kun visuelle sansninger til at skabe værker, men alle sanser. I sit arbejde udtrykte han levende og kraftfuldt det personlige princip. Som P. Picasso bemærker, skrev P. Cezanne sig selv hele sit liv.

Blandt P. Cezannes værker kan man fremhæve som "Selvportræt", "Frugter", "Stilleben med draperi", "The Banks of the Marne", "Lady in blue". P. Cezanne havde en enorm indflydelse på al efterfølgende modernisme. A. Matisse kaldte ham den "fælles lærer" for en lang række unge kunstnere, som senere blev berømte og berømte.

Foruden maleriet har impressionismen vist sig i andre former for kunst. Inden for musikken var han påvirket af den franske komponist C. Debussy (1862 - 1918), i skulptur - af den franske billedhugger A. Rodin (1840 - 1917).

I 80'erne opstod en strømning af symbolisme i Frankrig, som fuldt ud kan betragtes som modernisme. Den fik den største udbredelse inden for poesi og litteratur. Symbolismen fortsatte romantikkens linje og "kunst for kunst", fyldt med en følelse af skuffelse i verden omkring os, stræbende mod søgen efter ren skønhed og ren æstetik.

I deres manifest erklærede symbolisterne sig selv som sangere af dekadence, den borgerlige verdens forfald og undergang. De modsatte sig videnskab og positivistisk filosofi, idet de mente, at fornuft og rationel logik ikke kan trænge ind i verden af ​​"skjulte realiteter", "ideelle essenser" og "evig skønhed". Kun kunst er i stand til dette - takket være kreativ fantasi, poetisk intuition og mystisk indsigt. Symbolismen udtrykte en tragisk forudanelse om forestående sociale omvæltninger og accepterede dem som en rensende prøve og betaling for ægte åndelig frihed.

Den franske symbolismes centrale skikkelser er digterne S. Mallarmé (1842 - 1898), P. Verlaine (1844 - 1896), A. Rimbaud (1854 - 1891). Den første betragtes som forfaderen til den nuværende. Den anden skabte vidunderlige mesterværker af poesi. A. Rembo blev en af ​​de mest originale og geniale digtere i Frankrig. Han havde stor indflydelse på det 20. århundredes franske poesi.

Symbolisme er blevet udbredt i mange europæiske lande. I England er han først og fremmest repræsenteret af forfatteren O. Wilde (1854 - 1900), forfatteren til den berømte roman The Picture of Dorian Gray, samt digtet The Ballad of Reading Prison. I Østrig var digteren R.M. Rilke (1875 - 1926) tæt på symbolismen, som kom til udtryk på en særlig måde i hans værker "Billedernes Bog" og "Timernes Bog". En anden fremtrædende repræsentant for symbolismen er den belgiske dramatiker og digter M. Maeterlink (1862 - 1949), forfatteren til den berømte "Blue Bird".

Det 19. århundrede er af fundamental betydning i Vestens historie. Det var på dette tidspunkt, at en helt ny type civilisation blev dannet - industriel. Det var baseret på videnskabelige og teknologiske fremskridt. Derfor modtog et af oplysningstidens hovedidealer - idealet om fornuftens fremskridt - den mest fuldstændige legemliggørelse.

Fremkomsten af ​​det borgerlige demokrati bidrog til udvidelsen af ​​den politiske frihed. Hvad angår andre idealer og værdier for pædagogisk humanisme, stødte deres implementering ind i alvorlige vanskeligheder og forhindringer. Derfor kan den generelle vurdering af 1800-tallet ikke være entydig.

På den ene side er der hidtil usete succeser og resultater af civilisationen. Samtidig begynder den fremvoksende industrielle civilisation at presse den spirituelle kultur mere og mere.

Først og fremmest påvirkede dette religion, og derefter andre områder af åndelig kultur: filosofi, moral og kunst. Generelt kan vi sige, at der i det 19. århundrede i den vestlige verden er en farlig tendens til at dehumanisere kulturen, hvis resultat i slutningen af ​​århundredet var kolonialismens system, og i det 20. århundrede - to verdenskrige

Europæisk kunst fra slutningen af ​​det 19. århundrede - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Dannelsen af ​​en industriel civilisation har haft en enorm indflydelse på europæisk kunst. Som aldrig før var det i tæt forbindelse med det sociale liv, åndelige og materielle behov hos mennesker. Med den voksende indbyrdes afhængighed mellem folk spredte kunstneriske tendenser og kulturelle præstationer sig hurtigt over hele verden.

Maleri. Romantikken og realismen manifesterede sig med særlig kraft i maleriet. Mange tegn på romantik var i den spanske kunstner Francisco Goyas (1746-1828) værker. Takket være talent og hårdt arbejde blev søn af en fattig håndværker en stor maler. Hans arbejde udgjorde en hel æra i europæisk kunsts historie. De kunstneriske portrætter af spanske kvinder er storslåede. De er skrevet med kærlighed og beundring. Vi læser selvværd, stolthed og kærlighed til livet på heltindernes ansigter, uanset deres sociale oprindelse.

Det holder aldrig op med at forbløffe den dristighed, hvormed Goya, hofmaleren, skildrede et gruppeportræt af kongefamilien. Foran os står ikke herrer eller dommere over landets skæbner, men ganske almindelige, ja endog almindelige mennesker. Goyas drejning til realisme fremgår også af hans malerier, dedikeret til det spanske folks heroiske kamp mod Napoleons hær.

Karl IV og hans familie. F. Goya. Til venstre (i skyggen) afbildede kunstneren sig selv

En nøglefigur i europæisk romantik var den berømte franske maler Eugene Delacroix (1798-1863). I sit arbejde satte han fantasi og fantasi over alt. En milepæl i romantikkens historie, og faktisk i al fransk kunst, var hans maleri "Freedom Leading the People" (1830). Kunstneren udødeliggjorde revolutionen i 1830 på lærred. Efter dette maleri vendte Delacroix sig ikke længere mod den franske virkelighed. Han interesserede sig for temaet Østen og historiske plots, hvor den oprørske romantiker kunne give frit spil til sin fantasi og fantasi.

De største realistiske malere var den franske Gustave Courbet (1819-1877) og Jean Millet (1814-1875). Repræsentanter for denne trend stræbte efter en sand skildring af naturen. Fokus var på hverdagen og menneskets arbejde. I stedet for historiske og legendariske helte, der er karakteristiske for klassicismen og romantikken, optrådte almindelige mennesker i deres arbejde: borgerskabet, bønderne og arbejderne. Navnene på malerierne taler for sig selv: "Stenknusere", "Strikkere", "Hvedesamler".

Officer for rytterrangerne i den kejserlige garde, går til angreb, 1812. Theodore Gericault (1791-1824). Den første kunstner i den romantiske retning. Maleriet udtrykker napoleonstidens romantik

Courbet var den første til at anvende begrebet realisme. Han definerede målet for sit arbejde som følger: "At være i stand til at formidle skikke, ideer, billedet af æraens mennesker i min vurdering, at være ikke kun en kunstner, men også en borger, at skabe levende kunst. "

I den sidste tredjedel af XIX århundrede. Frankrig bliver førende i udviklingen af ​​europæisk kunst. Det var i fransk maleri, at impressionismen (fra det franske indtryk - indtryk) blev født. Den nye trend er blevet en begivenhed af europæisk betydning. Impressionistiske malere søgte at formidle på lærredet øjeblikkelige indtryk af konstante og subtile ændringer i naturens og menneskets tilstand.

I en tredje klasses vogn, 1862. O. Daumier (1808-1879). En af sin tids mest originale kunstnere. Balzac sammenlignede ham med Michelangelo. Daumier blev dog berømt for sin politiske karikatur. "I en tredjeklasses vogn" er et ikke-idealiseret billede af arbejderklassen

Læsende kvinde. C. Corot (1796-1875). Den berømte franske kunstner var især interesseret i lysets spil, var impressionisternes forgænger. Samtidig bærer hans værker præg af realisme.

Impressionisterne revolutionerede maleteknikker. De arbejdede normalt udendørs. Farver og lys i deres arbejde spillede en meget større rolle end selve tegningen. Fremtrædende impressionistiske malere var Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. Impressionismen havde en enorm indflydelse på så store mestre af børsten som Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin.

Indtryk. Solopgang, 1882. Claude Monet (1840-1926) malede ofte de samme genstande på forskellige tidspunkter af dagen for at undersøge lysets effekt på farve og form.

Solsikker i en vase. V. Van Gogh (1853-1890)

Landsby kirke. V. Van Gogh

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Kunstnerens utilfredshed med den europæiske livsstil tvang ham til at forlade Frankrig og bo på Tahiti. Lokale kunstneriske traditioner, den omgivende verdens mangefarvede natur havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​hans kunstneriske stil.

Pink og grøn. E. Degas (1834-1917)

Pige med mandolin, 1910. Pablo Picasso (1881-1973). Spansk maler, der arbejdede i Frankrig. I en alder af ti var han kunstner, og i en alder af seksten fandt hans første udstilling sted. Han banede vejen for kubismen, en revolutionær retning i det 20. århundredes kunst. Kubister forlod billedet af rummet, luftperspektiv. De forvandler objekter og menneskelige figurer til en kombination af forskellige (lige, konkave og buede) geometriske linjer og planer. Kubister sagde, at de ikke skriver, som de ser, men som de ved

Paraplyer. O. Renoir

Som poesi er denne tids maleri fuld af foruroligende og vage forudanelser. I denne henseende er værket af den talentfulde franske symbolist Odilon Redon (1840-1916) meget karakteristisk. Hans sensationelle i 80'erne. tegningen "Edderkop" er et ildevarslende varsel om Første Verdenskrig. Edderkoppen er afbildet med et uhyggeligt menneskeansigt. Dens tentakler er i bevægelse, aggressive. Beskueren forlader ikke følelsen af ​​en forestående katastrofe.

Arkitektur. Udviklingen af ​​den industrielle civilisation har haft en enorm indflydelse på europæisk arkitektur. Fremskridt inden for videnskab og teknologi har ført til innovation. I det XIX århundrede. store bygninger af statslig og offentlig betydning blev bygget meget hurtigere. Siden er der blevet brugt nye materialer i byggeriet, især jern og stål. Med udviklingen af ​​fabriksproduktion, jernbanetransport og store byer opstår nye typer strukturer - togstationer, stålbroer, banker, store butikker, udstillingsbygninger, nye teatre, museer, biblioteker.

Arkitektur i det 19. århundrede det var kendetegnet ved en række stilarter, monumentalitet og dets praktiske formål.

Facaden af ​​Paris Operabygning. Bygget i 1861-1867 Udtrykker en eklektisk retning, inspireret af renæssancen og barokken

Gennem århundredet var den neoklassiske stil den mest udbredte. Bygningen af ​​British Museum i London, bygget i 1823-1847, giver en visuel repræsentation af gammel (klassisk) arkitektur. Indtil 60'erne. moderigtigt var den såkaldte "historiske stil", udtrykt i den romantiske efterligning af middelalderens arkitektur. I slutningen af ​​det XIX århundrede. der er en tilbagevenden til gotikken i opførelsen af ​​kirker og offentlige bygninger (nygotik, dvs. nygotik). For eksempel Houses of Parliament i London. I modsætning til det nygotiske opstår en ny retning af jugendstil (ny kunst). Det var kendetegnet ved snoede glatte konturer af bygninger, værelser, interiørdetaljer. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. en anden retning opstod - modernismen. Art Nouveau-stilen er bemærkelsesværdig for sin praktiske, stringens og betænksomhed, fraværet af dekorationer. Det var denne stil, der afspejlede essensen af ​​den industrielle civilisation og er tættest forbundet med vores tid.

Ifølge sin stemning, europæisk kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. var kontrasterende. På den ene side optimisme og overstrømmende glæde ved at være. På den anden side er der vantro på menneskets kreative potentiale. Og heri skal man ikke lede efter modsætninger. Kunst afspejlede kun på sin egen måde, hvad der skete i den virkelige verden. Digteres, forfatteres og kunstneres øjne blev skarpere og skarpere. De så, hvad andre ikke så og ikke kunne se.

Dannelsen af ​​en industriel civilisation har haft en enorm indflydelse på europæisk kunst. Som aldrig før var det i tæt forbindelse med det sociale liv, åndelige og materielle behov hos mennesker. Med den voksende indbyrdes afhængighed mellem folk spredte kunstneriske tendenser og kulturelle præstationer sig hurtigt over hele verden.

Maleri

Romantikken og realismen manifesterede sig med særlig kraft i maleriet. Mange tegn på romantik var i den spanske kunstner Francisco Goyas (1746-1828) værker. Takket være talent og hårdt arbejde blev søn af en fattig håndværker en stor maler. Hans arbejde udgjorde en hel æra i europæisk kunsts historie. De kunstneriske portrætter af spanske kvinder er storslåede. De er skrevet med kærlighed og beundring. Vi læser selvværd, stolthed og kærlighed til livet på heltindernes ansigter, uanset deres sociale oprindelse.

Det holder aldrig op med at forbløffe den dristighed, hvormed Goya, hofmaleren, skildrede et gruppeportræt af kongefamilien. Foran os står ikke herrer eller dommere over landets skæbner, men ganske almindelige, ja endog almindelige mennesker. Goyas drejning til realisme fremgår også af hans malerier, dedikeret til det spanske folks heroiske kamp mod Napoleons hær.

En nøglefigur i europæisk romantik var den berømte franske maler Eugene Delacroix (1798-1863). I sit arbejde satte han fantasi og fantasi over alt. En milepæl i romantikkens historie, og faktisk i al fransk kunst, var hans maleri "Freedom Leading the People" (1830). Kunstneren udødeliggjorde revolutionen i 1830 på lærred. Efter dette maleri vendte Delacroix sig ikke længere mod den franske virkelighed. Han interesserede sig for temaet Østen og historiske plots, hvor den oprørske romantiker kunne give frit spil til sin fantasi og fantasi.

De største realistiske malere var den franske Gustave Courbet (1819-1877) og Jean Millet (1814-1875). Repræsentanter for denne trend stræbte efter en sand skildring af naturen. Fokus var på hverdagen og menneskets arbejde. I stedet for historiske og legendariske helte, der er karakteristiske for klassicismen og romantikken, optrådte almindelige mennesker i deres arbejde: borgerskabet, bønderne og arbejderne. Navnene på malerierne taler for sig selv: "Stenknusere", "Strikkere", "Hvedesamler".

Officer for rytterrangerne i den kejserlige garde, går til angreb, 1812. Theodore Gericault (1791-1824). Den første kunstner i den romantiske retning. Maleriet udtrykker napoleonstidens romantik

Courbet var den første til at anvende begrebet realisme. Han definerede målet for sit arbejde som følger: "At være i stand til at formidle skikke, ideer, billedet af æraens mennesker i min vurdering, at være ikke kun en kunstner, men også en borger, at skabe levende kunst. "

I den sidste tredjedel af XIX århundrede. Frankrig bliver førende i udviklingen af ​​europæisk kunst. Det var i fransk maleri, at impressionismen (fra det franske indtryk - indtryk) blev født. Den nye trend er blevet en begivenhed af europæisk betydning. Impressionistiske malere søgte at formidle på lærredet øjeblikkelige indtryk af konstante og subtile ændringer i naturens og menneskets tilstand.

I en tredje klasses vogn, 1862. O. Daumier (1808-1879). En af sin tids mest originale kunstnere. Balzac sammenlignede ham med Michelangelo.
Daumier blev dog berømt for sin politiske karikatur. "I en tredjeklasses vogn" er et ikke-idealiseret billede af arbejderklassen

Læsende kvinde. C. Corot (1796-1875). Den berømte franske kunstner var især interesseret i lysets spil, var impressionisternes forgænger.
Samtidig bærer hans værker præg af realisme.

Impressionisterne revolutionerede maleteknikker. De arbejdede normalt udendørs. Farver og lys i deres arbejde spillede en meget større rolle end selve tegningen. Fremtrædende impressionistiske malere var Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas. Impressionismen havde en enorm indflydelse på så store mestre af børsten som Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Paul Gauguin.

Indtryk. Solopgang, 1882.
Claude Monet (1840-1926) malede ofte de samme genstande på forskellige tidspunkter af dagen for at undersøge lysets effekt på farve og form

Ia Orana Maria. P. Gauguin (1848-1903). Kunstnerens utilfredshed med den europæiske livsstil tvang ham til at forlade Frankrig og bo på Tahiti.
Lokale kunstneriske traditioner, den omgivende verdens mangefarvede natur havde en enorm indflydelse på dannelsen af ​​hans kunstneriske stil.

Spansk maler, der arbejdede i Frankrig. I en alder af ti var han kunstner, og i en alder af seksten fandt hans første udstilling sted. Han banede vejen for kubismen, en revolutionær retning i det 20. århundredes kunst. Kubister forlod billedet af rummet, luftperspektiv. De forvandler objekter og menneskelige figurer til en kombination af forskellige (lige, konkave og buede) geometriske linjer og planer. Kubister sagde, at de ikke skriver, som de ser, men som de ved

Som poesi er denne tids maleri fuld af foruroligende og vage forudanelser. I denne henseende er værket af den talentfulde franske symbolist Odilon Redon (1840-1916) meget karakteristisk. Hans sensationelle i 80'erne. tegningen "Edderkop" er et ildevarslende varsel om Første Verdenskrig. Edderkoppen er afbildet med et uhyggeligt menneskeansigt. Dens tentakler er i bevægelse, aggressive. Beskueren forlader ikke følelsen af ​​en forestående katastrofe.

musik

I musikken har der ikke været så markante ændringer som i andre former for kunst. Men også hun var påvirket af den industrielle civilisation, nationale befrielse og revolutionære bevægelser, der rystede Europa gennem århundredet. I det XIX århundrede. musik gik ud over adelspaladser og kirketempler. Hun blev mere sekulær og mere tilgængelig for den brede befolkning. Udviklingen af ​​forlag bidrog til den hurtige trykning af noder og udbredelsen af ​​musikværker. Samtidig blev der skabt nye musikinstrumenter, og gamle musikinstrumenter blev forbedret. Klaveret er blevet en integreret og hverdagskost i de europæiske borgerliges hjem.

Indtil slutningen af ​​det 19. århundrede. den dominerende retning i musikken var romantikken. Kæmpefiguren Beethoven står ved sin oprindelse. Ludwig von Beethoven (1770-1827) respekterede den klassiske arv fra det 18. århundrede. Hvis han foretog ændringer i de etablerede regler for musikalsk kunst, gjorde han det omhyggeligt og forsøgte ikke at fornærme sine forgængere. Heri adskilte han sig fra mange romantiske digtere, som ofte undergravede alt og alt. Beethoven var et så geni, at han selv var døv kunne skabe udødelige værker. Hans berømte niende symfoni og Moonlight Sonata har beriget skatkammeret af musikkunst.

Romantiske musikere hentede inspiration fra folkesangmotiver og danserytmer. De henvendte sig ofte i deres arbejde til litterære værker - Shakespeare, Goethe, Schiller. Nogle af dem viste en forkærlighed for at skabe gigantiske orkesterværker, som ikke engang sås i det 18. århundrede. Men denne forhåbning svarede så meget til den industrielle civilisations magtfulde slidbane! Den franske komponist Hector Berlioz blev især slået af storheden i hans design. Således skrev han et stykke for et orkester, bestående af 465 musikinstrumenter, heraf 120 celloer, 37 bas, 30 klaverer og 30 harper.

Han besad en så virtuos teknik, at der gik rygter om, at det kun var djævelen selv, der lærte ham at spille violin. Midt i en musikalsk optræden kunne violinisten bryde tre strenge og fortsætte med at spille med samme udtryksfuldhed på den eneste tilbageværende streng.

I det XIX århundrede. mange europæiske lande har givet verden store komponister og musikere. I Østrig og Tyskland blev national- og verdenskulturen beriget af Franz Schubert og Richard Wagner, i Polen - af Frederic Chopin, i Ungarn - af Franz Liszt, i Italien - af Gioachino Rossini og Giuseppe Verdi, i Tjekkiet - Bedrich Smetana , i Norge - af Edvard Grieg, i Rusland - Glinka, Rimsky Korsakov, Borodin, Mussorgsky og Tjajkovskij.

Siden 20'erne. XIX århundrede. i Europa begynder en passion for en ny dans - valsen. Vals stammer fra Østrig og Tyskland i slutningen af ​​det 18. århundrede, stammer fra den østrigske godsejer - en traditionel bondedans

Arkitektur

Udviklingen af ​​den industrielle civilisation har haft en enorm indflydelse på europæisk arkitektur. Fremskridt inden for videnskab og teknologi har ført til innovation. I det XIX århundrede. store bygninger af statslig og offentlig betydning blev bygget meget hurtigere. Siden er der blevet brugt nye materialer i byggeriet, især jern og stål. Med udviklingen af ​​fabriksproduktion, jernbanetransport og store byer opstår nye typer strukturer - togstationer, stålbroer, banker, store butikker, udstillingsbygninger, nye teatre, museer, biblioteker.

Arkitektur i det 19. århundrede det var kendetegnet ved en række stilarter, monumentalitet og dets praktiske formål.

Facaden af ​​Paris Operabygning. Bygget i 1861-1867 Udtrykker en eklektisk retning, inspireret af renæssancen og barokken

Gennem århundredet var den neoklassiske stil den mest udbredte. Bygningen af ​​British Museum i London, bygget i 1823-1847, giver en visuel repræsentation af gammel (klassisk) arkitektur. Indtil 60'erne. moderigtigt var den såkaldte "historiske stil", udtrykt i den romantiske efterligning af middelalderens arkitektur. I slutningen af ​​det XIX århundrede. der er en tilbagevenden til gotikken i opførelsen af ​​kirker og offentlige bygninger (nygotik, dvs. nygotik). For eksempel Houses of Parliament i London. I modsætning til det nygotiske opstår en ny retning af jugendstil (ny kunst). Det var kendetegnet ved snoede glatte konturer af bygninger, værelser, interiørdetaljer. I begyndelsen af ​​det XX århundrede. en anden retning opstod - modernismen. Art Nouveau-stilen er bemærkelsesværdig for sin praktiske, stringens og betænksomhed, fraværet af dekorationer. Det var denne stil, der afspejlede essensen af ​​den industrielle civilisation og er tættest forbundet med vores tid.

Ifølge sin stemning, europæisk kunst i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. var kontrasterende. På den ene side optimisme og overstrømmende glæde ved at være. På den anden side er der vantro på menneskets kreative potentiale. Og heri skal man ikke lede efter modsætninger. Kunst afspejlede kun på sin egen måde, hvad der skete i den virkelige verden. Digteres, forfatteres og kunstneres øjne blev skarpere og skarpere. De så, hvad andre ikke så og ikke kunne se.

DET ER INTERESSANT AT VIDE

"Jeg foretrækker at male øjnene på mennesker, ikke katedraler ... den menneskelige sjæl, selv sjælen af ​​en uheldig tigger ... efter min mening, er meget mere interessant," sagde Vincent Van Gogh. Den store kunstner levede hele sit liv i fattigdom og nød, havde ofte ikke penge til lærred og maling og var praktisk talt afhængig af sin lillebror. Samtiden anerkendte ingen fortjenester hos ham. Da Van Gogh døde, fulgte kun få mennesker efter kisten. Kun to eller tre dusin mennesker i Europa kunne værdsætte hans kunst, som den store kunstner henvendte sig til fremtiden. Men årene er gået. I det XX århundrede. kunstneren fik en velfortjent, omend forsinket, herlighed. Kolossale beløb blev nu betalt for Van Goghs malerier. For eksempel blev maleriet "Solsikker" solgt på auktion for rekordhøje 39,9 millioner dollars. Men denne præstation blev overskygget af maleriet Iriser, som solgte for 53,9 millioner dollars.

Referencer:
V.S.Koshelev, I.V. Orzhekhovsky, V.I.Sinitsa / Verdenshistorien i moderne tid XIX - tidligt. XX århundrede, 1998.

Klassicismen fra det 18. - tidlige 19. århundrede (i udenlandsk kunsthistorie kaldes det ofte neoklassicisme), som blev en almindelig europæisk stil, blev også dannet hovedsageligt i den franske kulturs skød, under stærkest indflydelse af oplysningstidens ideer. I arkitekturen blev nye typer af et udsøgt palæ, en ceremoniel offentlig bygning, et åbent bytorv (Gabrielle Jacques Ange og Soufflot Jacques Germain) defineret, søgen efter nye, ordensløse former for arkitektur, ønsket om barsk enkelhed i arbejdet med Ledoude Claude Nicolas forudså arkitekturen i det sene stadie af klassicismen - Empire-stilen. Civil patos og lyrik kombineret i plastik (Pigalle Jean Baptiste og Houdon Jean Antoine), dekorative landskaber (Robert Hubert). Det modige drama med historiske billeder og portrætbilleder er iboende i værkerne af den franske klassicismes leder, maleren Jacques Louis David. I det 19. århundrede degenererer det klassicistiske maleri, på trods af de enkelte store mestres aktiviteter, såsom Jean Auguste Dominique Ingres, til en officiel undskyldende eller prætentiøs erotisk salonkunst. Rom blev det internationale centrum for europæisk klassicisme i det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, hvor akademismens traditioner dominerede hovedsageligt med deres karakteristiske kombination af formadel og kold idealisering (den tyske maler Anton Raphael Mengs, billedhuggere: italienske Canova Antonio og danske Thorvaldsen Bertel ). Den tyske klassicismes arkitektur er karakteriseret ved den alvorlige monumentalitet af Karl Friedrich Schinkels bygninger, for det kontemplative elegiske maleri og plastik - portrætter af August og Wilhelm Tischbein, skulptur af Johann Gottfried Schadov. I den engelske klassicisme skelnes de antikke bygninger af Robert Adam, den palladianer i spirit park-ejendomme af William Chambers, de udsøgt strenge tegninger af J. Flaxman og keramikken af ​​J. Wedgwood. Egne versioner af klassicisme udviklet i den kunstneriske kultur i Italien, Spanien, Belgien, de skandinaviske lande, USA; en enestående plads i verdenskunstens historie er indtaget af russisk klassicisme fra 1760'erne - 1840'erne.

I slutningen af ​​den første tredjedel af det 19. århundrede forsvandt klassicismens ledende rolle næsten overalt, den blev fortrængt af forskellige former for arkitektonisk eklekticisme. Klassicismens kunstneriske tradition genoplives i neoklassicismen i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - Fransk kunstner, anerkendt leder af europæisk akademiisme i det 19. århundrede.
I Ingres arbejde - søgen efter ren harmoni.
Studerede på Toulouse Academy of Fine Arts. Efter sin eksamen fra akademiet flyttede han til Paris, hvor han i 1797 blev elev af Jacques-Louis David. I 1806-1820 studerede og arbejdede han i Rom, og flyttede derefter til Firenze, hvor han tilbragte yderligere fire år. I 1824 vendte han tilbage til Paris og åbnede en malerskole. I 1835 vendte han tilbage til Rom som direktør for det franske akademi. Fra 1841 til slutningen af ​​sit liv bor han i Paris.

Academism (fr. Academisme) - en trend i europæisk maleri i XVII-XIX århundreder. Akademisk maleri opstod under udviklingen af ​​kunstakademier i Europa. Det stilistiske grundlag for det akademiske maleri i begyndelsen af ​​det 19. århundrede var klassicismen, i anden halvdel af det 19. århundrede - eklekticisme.
Akademiismen voksede op efter de ydre former for klassisk kunst. Tilhængere karakteriserede denne stil som et ræsonnement over kunstformen fra den antikke antikke verden og renæssancen.

Ingres. Portrætter af familien Riviere. 1804-05

Romantikken

Den er kendetegnet ved en negativ holdning til virkeligheden, pessimisme, fortolkningen af ​​historiske kræfter som værende uden for den virkelige hverdagsvirkelighed, mystificering og mytologisering. Alt dette førte til en søgen efter en løsning af modsigelser, ikke i den virkelige verden, men i fantasiverdenen.

Det romantiske syn omfattede alle sfærer af det åndelige liv - videnskab, filosofi, kunst, religion. Det blev udtrykt i to versioner:

For det første så verden i den ud til at være en endeløs, ansigtsløs, kosmisk subjektivitet. Åndens kreative energi fungerer her som begyndelsen, der skaber verdensharmoni. Denne version af det romantiske verdensbillede er præget af et panteistisk billede af verden, optimisme og høje følelser.

Den anden - i den betragtes menneskelig subjektivitet individuelt og personligt, det forstås som den indre selvuddybede verden af ​​en person i konflikt med omverdenen. Denne holdning er præget af pessimisme, en lyrisk trist holdning til verden.

Romantikkens oprindelige princip var "dobbeltverden": sammenligning og modsætning af den virkelige og imaginære verden. Måden at udtrykke denne dobbeltverden på var symbolik.

Romantisk symbolik repræsenterede en organisk kombination af den illusoriske og virkelige verden, som manifesterede sig i udseendet af metaforer, hyperboler og poetiske sammenligninger. Romantikken var på trods af sin tætte forbindelse med religion præget af humor, ironi, drømmende. Romantikken erklærede musikken som model og norm for alle kunstens områder, hvor selve livets element, frihedens og følelsernes triumf lød ifølge romantikerne.

Romantikkens fremkomst var drevet af en række faktorer. For det første socialpolitisk: den franske revolution 1769-1793, Napoleonskrigene, krigen for Latinamerikas uafhængighed. For det andet økonomisk: den industrielle revolution, udviklingen af ​​kapitalismen. For det tredje blev det dannet under indflydelse af klassisk tysk filosofi. For det fjerde udviklede den sig på grundlag af og inden for rammerne af eksisterende litterære stilarter: oplysning, sentimentalisme.

Romantikkens storhedstid falder i perioden 1795-1830. - perioden med europæiske revolutioner og nationale befrielsesbevægelser, og romantikken manifesterede sig særligt tydeligt i kulturen i Tyskland, England, Rusland, Italien, Frankrig, Spanien.

Den romantiske tendens havde stor indflydelse på det humanitære område, og den positivistiske tendens i de naturvidenskabelige, teknisk og praktisk.

Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
En kortvarig student, K. Vernet (1808-1810), og derefter P. Guerin (1810-1811), som var oprørt over hans metoder til at overføre naturen, der ikke var i overensstemmelse med principperne fra Jacques-Louis Davids skole og afhængighed af Rubens, men senere anerkendte Gericaults rationalitetsønsker.
Som tjeneste i de kongelige musketerer skrev Gericault hovedsageligt kampscener, men efter at have rejst til Italien i 1817-19. han malede det store og komplekse maleri "Medusas flåde" (placeret i Louvre, Paris), som blev en fuldstændig afvisning af Davids tendens og en veltalende prædiken om realisme. Plottets nyhed, kompositionens dybe drama og den vitale sandhed i dette mesterligt skrevne værk blev ikke umiddelbart værdsat, men snart fik det anerkendelse selv fra tilhængere af den akademiske stil og bragte kunstneren berømmelse som en talentfuld og modig innovator.

Tragisk spænding og drama I 1818 arbejdede Gericault på maleriet "Flåden af ​​Medusa", som markerede begyndelsen på fransk romantik. Delacroix, der poserede for sin ven, var vidne til fødslen af ​​en komposition, der bryder alle de sædvanlige ideer om maleri. Senere huskede Delacroix, at da han så det færdige billede, skyndte han sig "i glæde at løbe som en gal og kunne ikke stoppe før hjemme."
Plottet i billedet er baseret på en virkelig hændelse, der skete den 2. juli 1816 ud for Senegals kyst. Så blev fregatten "Medusa" ødelagt på Argen stimen, 40 ligaer fra den afrikanske kyst. 140 passagerer og besætningsmedlemmer forsøgte at flygte ved at gå ombord på flåden. Kun 15 af dem overlevede og på den tolvte dag af deres vandringer blev de samlet op af Argus briggen. Detaljerne om de overlevendes sejlads chokerede den moderne offentlige mening, og selve vraget blev til en skandale i den franske regering på grund af skibets kaptajns inkompetence og manglen på forsøg på at redde ofrene.

Figurativ løsning
Det gigantiske lærred imponerer med sin udtrykskraft. Gericault formåede at skabe et levende billede, der i ét billede kombinerede de døde og de levende, håb og fortvivlelse. Forud for maleriet gik et kæmpe forarbejde. Gericault lavede adskillige undersøgelser af døende på hospitaler og ligene af de henrettede. Medusaflåden var det sidste af Gericaults færdige værker.
I 1818, da Gericault arbejdede på maleriet "Flåden fra Medusa", som lagde grunden til fransk romantik, var Eugene Delacroix, der poserede for sin ven, vidne til fødslen af ​​en komposition, der bryder alle de sædvanlige ideer om maleri. Senere huskede Delacroix, at da han så det færdige billede, skyndte han sig "i glæde at løbe som en gal og kunne ikke stoppe før hjemme."

Offentlig reaktion
Da Gericault udstillede "Medusas flåde" på Salonen i 1819, vakte billedet offentlig forargelse, da kunstneren i modsætning til datidens akademiske normer ikke brugte så stort et format til at skildre et heroisk, moraliserende eller klassisk emne. .
Maleriet blev erhvervet i 1824 og er i øjeblikket i det 77. værelse på 1. sal i Denon Gallery i Louvre.

Eugene Delacroix(1798 - 1863) - Fransk maler og grafiker, leder af den romantiske bevægelse i europæisk maleri.
Men Louvre og kommunikationen med den unge maler Theodore Gericault blev de virkelige universiteter for Delacroix. I Louvre var han fascineret af de gamle mestres værker. På det tidspunkt kunne mange lærreder ses der, fanget under Napoleonskrigene og endnu ikke returneret til deres ejere. Mest af alt blev den håbefulde kunstner tiltrukket af de store kolorister - Rubens, Veronese og Titian. Men Theodore Gericault havde den største indflydelse på Delacroix.

I juli 1830 gjorde Paris oprør mod Bourbon-monarkiet. Delacroix sympatiserede med oprørerne, og det afspejlede sig i hans "Liberty Leading the People" (i vores land er dette værk også kendt som "Liberty on the Barricades"). Udstillet på Salonen i 1831, blev lærredet meget rost af offentligheden. Den nye regering købte maleriet, men beordrede samtidig straks at fjerne det, dets patos virkede for farligt.