Ophavsretspositionen i spillet i bunden udtrykker. Rollen som bemærkninger i det dramatiske arbejde på eksemplet på spillet "i bunden

Formålet med lektionen: At skabe en problemsituation og opfordre eleverne til at udtrykke deres eget synspunkt om Luke og hans livsposition.

Metodiske teknikker: Diskussion, Analytisk Samtale.

Udstyr lektion: portræt og billeder af A.M. Gorky Forskellige år.

Hent:

Forhåndsvisning:

Under klasserne.

1. Analytisk samtale.

Lad os vende sig til dramaets bidrag og se, hvordan konflikten udvikler sig her.

Hvordan tager natens indbyggere deres stilling før udseendet af Luke?

(I udstillingen ser vi folk i det væsentlige, der ydmyge med deres ydmygende stilling. Nattelederne er træg, er velkendte for sig selv, og skuespilleren siger Satina: "Når du bliver helt dræbt ... til døden ... "" Og du er en dreng, "Satin snaps ud." Hvorfor? "- En skuespiller er overrasket." Fordi - du kan ikke dræbe to gange. "Disse ord Satin viser sin holdning til den eksistens, at de alle fører om natten. Dette er ikke liv, de er alle døde. Det ser ud til, at alt er klart. Men en interessant replika er. Skuespiller: "Jeg forstår ikke ... Hvorfor er det umuligt?". Måske var det skuespilleren, der ikke var engang på scenen , dybere end andre forstår situationen for situationen. Efter alt vil han afslutte selvmordets liv i slutningen af \u200b\u200bspillet.)

- Hvad er meningen med brugen af \u200b\u200bfortiden i helte selvkarakter?

(Folk føler sig "tidligere": "Satin. Jeg var en uddannet person" (Paradox er, at den tidligere tid er umuligt i dette tilfælde). "Bubnov. Jeg er et skud." Bubnov udtaler filosofiske centre: "Udenfor ikke maler ikke Selv, alt vil slette ... alle slettet, ja! ").

Hvem blandt tegnene er imod resten?

(Kun ét kryds accepterede ikke mere med sin skæbne. Han adskiller sig fra resten af \u200b\u200bnætterne: "Hvad er de mennesker? RVAN, Golden Rota ... folk! Jeg er en arbejdsmand ... Jeg ser på dem skamme mig ... Jeg har arbejdet med små år ... du tror jeg ikke bryder ud herfra? Jeg vil komme ud ... Sadmans hud og komme ud ... Her, vent ... Hustruen vil dø. .. "Drømmen om et andet liv er forbundet med et kryds med befrielse, der vil bringe ham hans kone død. Han føler ikke sin erklæring om hans erklæring. Ja, og drømmen bliver imaginær.)

Hvilken scene er den stærkere konflikt?

(Book konflikt er udseendet af Luke. Han erklærer straks sine synspunkter om livet: "Jeg er ligeglad! Jeg og Zhulikov respekterer efter min mening ikke en enkelt loppe ikke dårlig: alt sort, alle hopper ... Så det. "Og en anden:" En gammel mand - hvor varm, der er et hjemland ... "Luke viser sig at være i centrum af gæsternes opmærksomhed:" Hvad en underholdende gammel gammel mand har ført Natasha ... "- Og al udvikling af plottet er koncentreret om det.)

Hvordan virker løgene på sengene?

(Luke finder hurtigt en tilgang til det brugte værelse: "Jeg vil se for dig, brødre, dit liv - oh! ...". Han beklager Aleshka: "Åh, fyren, du forvirrede ..." Han gør det ikke svar uhøflighed, dygtigt ved hjælp af ubehagelige spørgsmål, klar til at passe gulvet i stedet for nighnamons. Luke bliver brug for af Anna, det beklager hende: "Er det muligt at kaste en person med en person?" Luke dygtigt blinker Medvedev, der kalder ham "Untera ", Og han fangede straks denne fiskestang.)

Hvad ved vi om Luke?

(Om sig selv løg næsten ikke noget rapporter, vil vi kun lære: "Mills er meget, på grund af bløde ...".)

Hvad siger Luke til hver af indbyggerne i natten?

(I hver af dem ser Luke en mand, åbner de lyse partier, personens essens, og det producerer et kup i helteens liv. Det viser sig, at prostitueret Nastya drømmer om smuk og let kærlighed; talt skuespiller får Håber om en kur fra ALCOHOLISM; Askens tyv vidundere i Sibirien og starter der et nyt liv med Natalia, for at blive en stærk ejer. Anna Luka giver trøst: "Intet behøver ikke noget andet, og det er ikke nødvendigt at være bange - der er ikke mere! Tro i bedste.)

Luke nightnings of luke blokeret?

(Online kan have forskellige meninger. Luke er uselvisk, forsøger at hjælpe folk, tro på dem i sig selv, vække de bedste sider af livet. Han vil oprigtigt have det godt, viser virkelige måder at opnå et nyt, bedre liv på. Trods alt eksisterer der virkelig virkelig For alkoholikere, virkelig Sibirien - Golden side, ikke kun stedet for referencer og forsigtige. Hvad angår efterlivet, som han mister Anna, er spørgsmålet mere kompliceret; dette er et spørgsmål om tro og religiøs overbevisning. Hvad løj han? Hvornår Luke overbeviser Nastya, som han tror på sine følelser, i sin kærlighed: "Hvis du tror, \u200b\u200bhavde du ægte kærlighed ... så hun var!" "- Han hjælper kun hende med at finde styrke i sig selv for livet, for ægte og ikke fiktiv kærlighed.)

Hvordan behandler indbyggerne i natten Luke?

(Egne-skader i starten er utroligt hører til hans ord: "Hvorfor lyver du alle sammen?" Luke nægter ikke dette, han svarer på spørgsmålet til spørgsmålet: "Og ... Hvad har du virkelig brug for det ... Tænk ! Hun, sandhed, måske, obuch for dig ... ". Selv om et direkte spørgsmål om Guds Luke svarer fremadrettet:" Hvis du tror - der er; du tror ikke - nej ... hvad du tror, \u200b\u200bså er der ... ".)

Hvilke grupper kan du dele pladets helte?

"Troende" "vantro"

Anna tror på Gud. Tkerken er ikke længere troet.

Tatar - i Allah. Bubnov troede aldrig og ingenting.

Nastya - i dødelig kærlighed.

Baron - i sin fortid, muligvis opfundet.

Hvad er den sakrale betydning af navnet "Luka"?

(Ved navnet "Luka" en dobbelt betydning: Dette navn minder evangelist Luka, betyder "lys", og samtidig er der forbundet med ordet "kære" (forbandet).)

(Forfatterens holdning er udtrykt i udviklingen af \u200b\u200bplottet. Efter at have forladt Luke, sker alt overhovedet overhovedet, da helterne er overbeviste om, og hvordan helterne blev beregnet. Vaska Sidel kommer virkelig til Sibirien, men kun for forsigtigheden, for at mord på Kostyyleva, og ikke som en gratis bosætter. Skuespiller, der har mistet troen på sig selv, præcis, nøjagtigt skæbnen af \u200b\u200bhelgen af \u200b\u200bLuke of Luke på Retous Land. Luke, fortalte lignelsen om en person, der, hvem, hvem, Efter at have forsvundet i eksistensen af \u200b\u200bet retfærdig jord, troede hun, mener, at personen ikke kan fratages drømme, håb, selv imaginært. Gorky det samme, der viser skuespillernes skæbne, forsikrer læseren og seeren i det faktum, at Det er falsk håb, der kan føre en person til selvmord.)

Gorky selv skrev om sin plan: "Det vigtigste spørgsmål, som jeg ønskede at sætte, er - hvad er bedre, sandhed eller medfølelse. Hvad du har brug for. Har du brug for at bringe medfølelse, før du bruger en løgn som en bue? Dette er ikke et subjektivt spørgsmål, men en generel filosofisk. "

Gorky modsætter sig ikke sandheden og løgne, men sandheden og medfølelsen. Hvor berettiget sådan modstand?

(Denne tro på nighnamons sind havde ikke tid til at konsolidere, det viste sig at være en skrøbelig og uskadet, med forsvinden af \u200b\u200bLuke Hope går ud.)

Hvad er årsagen til hurtig fading tro?

(Måske i sagens svaghed selv, i deres manglende evne og modvilje mod at gøre i det mindste noget til gennemførelse af nye planer. Utilfredshed med virkeligheden, kraftigt negativ holdning til den kombineres med fuld uforpligtendehed for at gøre det nødvendigt at ændre dette virkelighed for at ændre denne virkelighed.)

Hvordan Luke forklarer fejlene i nætternes liv?

(Luka forklarer fejlene i nattnamorens liv ved eksterne forhold, skylder ikke helterne sig i et mislykket liv. Derfor strakte de sig til ham og så skuffet, at have mistet den eksterne støtte med Luke's afgang.)

Luke er et levende billede, netop fordi han er kontroversiel og tvetydig.

1. Diskussion af spørgsmålene fra D.Z.

Det filosofiske spørgsmål, som sætter bittert selv: Hvad er bedre - sandhed eller medfølelse? Spørgsmålet om sandheden er multifaceted. Hver person forstår sandheden på sin egen måde og har i tankerne en slags endelige, den højeste sandhed. Lad os se, hvor sandt og ligger i dramaet "i bunden".

Hvad forstår du sandhedens helte i spillet?

(Dette er ordet multi-value. Se ordbog.

Du kan vælge to niveauer af "sandhed".

D.Z.

Forbered dig på et essay på arbejdet i M. Gorky.

Stykke M. Gorky "i bunden" er med rette et af de bedste dramatiske værker af forfatteren. Dette angiver en utrolig succes af det i lang tid i Rusland og i udlandet. Spillet forårsaget og forårsager stadig kontroversielle fortolkninger om de afbildede tegn og dets filosofiske grundlag. Gorky i dramaet kom som en innovator, der sætter et vigtigt filosofisk spørgsmål om en person, om hans sted, roller i livet, om, hvad der er vigtigt for ham. "Hvad er bedre: Sandhed eller medfølelse? Hvad er mere nødvendigt? "- Dette er ordene fra M. Gorky. En utrolig succes og anerkendelse af spillet "i bunden" blev også lettet af den vellykkede erklæring om den på MHT-scenen i 1902. VN NEMIROVICH-DANCHENKO skrev M. Gorkom: "Udseendet af" bunden "en ramte hele vejen for teatralsk kultur ... At have en prøve af et virkelig folkeskjole i" I bunden "anser vi for denne præstation for stolthed teater."

M. Gorky fungerede som skaberen af \u200b\u200ben ny type socialt drama. Han er sand, sandfærdigt afbildet miljøet i indbyggerne i natten. Dette er en særlig kategori af mennesker med deres skæbne og tragedier.

Allerede i den første forfatters bemærkning fejrer vi beskrivelsen af \u200b\u200bnatten. Dette er en "kælder, der ligner en hule." Indretning, snavs, lys løber ned. Det understreger endnu mere, at dette er "bunden" af samfundet. For det første blev spillet kaldt "i bunden af \u200b\u200blivet", men så ændrede Gorky navnet - "i bunden." Det afspejler fuldt ud ideen om arbejdet. Shuler, tyv, prostituerede - repræsentanter for samfundet afbildet i spillet. Værterne er også placeret på "dag" af moralske regler, de har ikke nogen moralske værdier i sjælen, bærer en destruktiv start. Alt om natten går væk fra den overordnede strøm af livet, begivenheder i verden. "Bunden af \u200b\u200blivet" fanger ikke dette kursus.

Tegnene i spillet, der tidligere var tilhørende forskellige lag i samfundet, men nu er de alle forenet af en - deres nuværende, håbløshed, manglende evne til at ændre deres skæbne og en vis uvillighed til at gøre dette, passiv holdning til livet. Først adskiller tæppet fra dem, men efter Anna's død bliver han det samme - han mister håb om at bryde herfra.

Forskellige oprindelser bestemmer opførelsen, almene af helte. Skuespillerens tale indeholder citater fra litterære værker. Talen af \u200b\u200bden tidligere satin intellektuelle er rig på fremmedsprogsord. Det høres af en stille, leopard, beroligende tale af Luke.

Spillet har mange forskellige konflikter, plotlinier. Dette er forholdet mellem aske, Vasilisa, Natasha og KostyLeva; Baron og Nastya; Kryds og Anna. Vi ser de tragiske skæbne af Bubnova, skuespiller, Satin, Aleshka. Men alle disse linjer går som om parallelt, der er ikke fælles, stangkonflikten mellem helterne. I spillet kan vi observere konflikten i menneskers sind, konflikten med omstændighederne - det var usædvanligt for den russiske viewer.

Forfatteren fortæller ikke i detaljer historien om hvert soveværelse, og alligevel har vi om hver af dem nok information. Livet på nogle, deres fortid, for eksempel Satina, Bubnova, skuespiller, dramatisk, er i sig selv værdigt til et særskilt arbejde. Omstændigheder tvunget dem til at falde på "bunden". Andre, såsom aske, nastya, siden fødslen, kendte livet i dette samfund. Der er ingen hovedpersoner i spillet, alle indtager samme position. I fremtiden har de ingen forbedring af livet, som deprimerer med deres monotoni. Alle var vant til, at Vasilisa rammer Natasha, alle ved om forholdet mellem Vasilisa og Vaska Ash, alle er trætte af at lide af den døende Anna. Ingen lægger vægt på, hvordan andre lever; Der er ingen forbindelser mellem mennesker; Ingen kan lytte til, sympatisere, hjælpe. Ikke forgæves Bubnov gentager, at "tråde er rådne."

Folk vil ikke have noget, de stræber ikke efter noget, mener, at alt på jorden er for meget, at deres liv er gået. De foragter hinanden, alle betragter sig højere, bedre end andre. Alle er opmærksomme på indsigelsen af \u200b\u200bderes position, men forsøger ikke at komme ud, stop med at leve en ynkelig eksistens og begynde at leve. Og årsagen til dette er, at de er vant og ydmyge.

Men ikke kun sociale og indenlandske problemer stiger i spillet, argumentererne argumenterer også om betydningen af \u200b\u200bmenneskelivet, om dets værdier. Stykke "på bunden" er et dybt filosofisk drama. Folk kastet ud af livet, sænker på "bunden", argumenterer for de filosofiske problemer med at være.

M. Gorky satte i sit arbejde spørgsmålet om, hvad der er mere nyttigt for person: sandheden om det virkelige liv eller trøst løgn. Dette spørgsmål og forårsagede så mange tvister. En prædikant af ideen om medfølelse ligger tjener Luke, der konsulterer alle, alle siger gode ord. Han respekterer * ^ af hver person ("ingen loppe er dårlig, alt sort"), ser i hvert godt princip, mener, at en person kan alt, hvis han vil. Naivt forsøger at vække tro på mennesker, i hans styrke og muligheder for det bedre liv.

Luke ved, hvor vigtigt denne tro er vigtig for en person, dette håb for muligheden og virkeligheden af \u200b\u200bdet bedste. Selv et godt, kærligt ord, et ord, der understøtter denne tro, er i stand til at give en person til at støtte i livet, solid jord under hans fødder. Tro på din evne til at ændre, forbedre dit eget liv Forening en person med verden, da det er nedsænket i sin fiktive verden og bor der, skjuler sig fra den skræmmende virkelige verden, hvor en person ikke kan finde sig selv. Og i virkeligheden er denne mand mangler.

Men det gælder kun for en svag person, der har mistet sin person.

Derfor er sådanne mennesker stadig trukket til Luke, lytter til ham og tror på ham, fordi hans ord er en mirakuløs balsam på deres udmattede sjæle.

Anna lytter det, fordi han alene selv ikke glemte hende, han fortalte hende det gode ord, hun kunne have aldrig hørt. Luka indstillet i sit håb om, at hun i et andet liv ikke ville lide.

Nastya lytter også til Luka, fordi han ikke berøver sine illusioner, hvoraf det trækker vitalitet.

Aske, han giver håb om, at han kan starte livet igen, hvor ingen kender Vaska eller hans fortid.

Skuespilleren af \u200b\u200bLuke taler om et gratis hospital for alkoholikere, hvor han kan genoprette og vende tilbage til scenen igen.

Luke er ikke bare en talsmanden, han retter sig filosofisk begrunder sin position. Et af de ideologiske centre i legen bliver historien om en vandrer om, hvordan han reddede to runaway-fanger. Den vigtigste tanke om Gorky-karakteren her er, at ingen vold måske ikke er et fængsel, men kun godt: "Man kan lære en god ..."

Andre indbyggere i natten behøver ikke Luke-filosofi, der støtter ikke-eksisterende idealer, fordi disse er stærkere mennesker. De forstår, at Luka lyver, men ligger fra medfølelse, kærlighed til folk. De har spørgsmål om behovet for dette løgne. Enhver grund, og alle har sin egen stilling. Alle nattelails deltager i tvisten om sandheden og løgne, men tilhører ikke meget alvorligt hinanden.

I modsætning til en vandres filosofi præsenterede Luki Gorky satina filosofien og hans domme om en person. "Lies - Slavernes og ejers religion ... Sandheden er en GRATIS MAN!" Ved hjælp af monologer tæller Satin ikke noget for at overbevise andre. Dette er hans tilståelse, resultatet af hans lange refleksion, for fortvivlelse og tørst efter handling, udfordrer verden af \u200b\u200bfuld og drøm om fremtiden. Han, med beundring, taler om menneskets magt, at en person er skabt til det bedste: "En person lyder stolt!", "Manden er over Satiety", "ikke fortryde ..., ikke for at ydmyge sin skam ... at respektere det. " Denne monolog, udtalt blandt de dangling, de faldne indbyggere i omgivelserne, viser, at tro på ægte humanisme, sandheden ikke falmer væk.

Stykke M. Gorky "i bunden" er et akut socio-filosofisk drama. Social, som det præsenterer et drama forårsaget af objektive levevilkår for samfundet. Det filosofiske aspekt af dramaet rethought af hver generation på en ny måde. Luke-billedet blev i lang tid estimeret unikt negativt. I dag læses billedet af Luke på mange måder, det er blevet meget tættere på læseren i betragtning af de historiske begivenheder i det sidste årti. Jeg mener, at der ikke er noget entydigt svar på forfatterens spørgsmål. Det hele afhænger af den specifikke situation og den historiske æra.

Forfatterens position (den femte deltagelse, men måske ikke den sidste) i spillet "nederst" oprettes som følge af afstødning fra falske synspunkter (KostyLeva og Bubnova) og supplerer to andre synspunkter (Luke og Satina). Forfatteren i et polyfonisk arbejde, pr. Definition af MM Bakhtin, deltager ikke på nogen af \u200b\u200bde udsatte synspunkter: Løsningen af \u200b\u200bde indleverede filosofiske problemer tilhører ikke en helt, men er resultatet af søgningen efter alle deltagere i handlingen . Forfatteren, som dirigent, organiserer et multi-voiced kor af helte, "sang" ved forskellige stemmer det samme emne.

Alligevel er den endelige beslutning om sandhedens spørgsmål frihed - der er ingen mand i GRAMA's drama. Det skal dog være i spillet, som sætter de "evige" filosofiske spørgsmål. De åbne finale værker gør læseren selv tænker på dem.

Rollen som bemærkninger i dramatisk arbejde

på eksemplet på spillet "på bunden"

Lærer: Det dramatiske arbejde er skabt af forfatteren til scenen. Når vi kommer til teatret og ser spillet, der er tildelt af direktøren, når kun monologer og dialoger af litterære helte, når bemærkningerne fortsat fra den litterære tekst - bemærkninger forbliver "for scenerne." Det skal dog huskes, at forfatteren skaber et dramatisk arbejde til læsning, så bemærkninger er ikke kun "instruktioner" for direktøren, men også "Hjælp" for læseren. Hvad efter din mening er rollen som bemærkninger i et dramatisk arbejde?

(Prøve student svar: De implementerer forfatterens tanker. Gennem bemærkningerne går forfatteren "usynligt" i spillet, der udtrykker sin holdning til helte, deres forhold, til offentlige spørgsmål af deres tid.)

Lærer: Han vendte sig til Drama i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede, i den økonomiske krise i Rusland. Spillet "på bunden" blev skrevet i 1902, og det faktiske materiale for det var den direkte kommunikation af forfatteren med befolkningen i "DNA", Moskva's indbyggere om natten, hvoraf antallet steg i hovedstaden hver år. Den moderne mands tragedie maler forfatteren i hans spil, og denne tanke holdes i hver bemærkning. Lad os åbne spillet og følge, hvordan det er implementeret. Lad os åbne bogen. Som du ved, afspejles først og fremmest forfatterens idé i navnet på arbejdet. Som du ved, har navnet "nederst" bittert ikke umiddelbart fundet straks - der var muligheder "bunden", "uden solen." Hvordan tror du, hvorfor han kaldte hendes spil lige sådan? Hvad er meningen med navnet?

(Eksempler på svar elever: Hvis vi taler om mennesker "i bunden", opstår der en forening med en druknet mand, det vil sige en død mand, men disse mennesker er i live, som understreger deres tragedie - de er døde for samfundet, for andre gør ikke bemærke dem.

Heroes var "i bunden af \u200b\u200blivet", de lever endda i kælderen, under den normale levestandard, der er ingen steder at falde. Og selvom du vil komme ud af bunden, presser den tykkelsen af \u200b\u200bvandet ovenfra, og personen finder sig i en slags "cackan", hvor der ikke er nogen udgang.)

Lærer:Så hvilket problem sættes i titlen på spillet som den vigtigste?

(Svar studerende: Problemet med håbløshed, deadlock, tragicitet af forekomsten af \u200b\u200bhelte.)

Lærer: Hvordan understreger dette problem i plakaten til spillet "i bunden"?

(Eleverobservationer:Forfatteren definerer ikke genren af \u200b\u200bsit dramatiske arbejde uden at kalde ham en komedie eller tragedie eller drama. Dette vil sige: Hvad seeren vil se, er scenen fra det virkelige liv, og ikke forfatterens fantasi; Men på samme tid synes bitter at sige dette: alt i spillet (og i livet) er så skræmmende, at navnene på den tilsvarende ting ikke er.

Listen over aktive personer er også synlig af forfatterens karakteristiske "DNA": Natets tragedie afsløres i en række personer her. Alder - fra 20 til 60 år, fra forskellige sociale lag: skuespiller, baron, tyv, arbejdstager; Forskellige nationaliteter, mænd og kvinder, viser sig at være hele familier eller en enkelt måde. Mange mennesker, der faldt "på bunden" berøver selv navnet, kun kælenavne forbliver.)

Lærer: Ja, en skuespiller vil fortælle om denne tragedie. Vi finder hans ord.

(Elev: "Jeg har ikke et navn her ... Forstår du, hvordan det er en skam - mister et navn? Selv hunde har kælenavne ... ingen navn ingen mand "- AKTION II.)

Lærer: Meget af den næste nat og placeringen af \u200b\u200bmennesker i det kan findes fra forfatterens bemærkninger til I-sagen. Den menneskelige tragedie udfolder sig her fuldt ud.

Kommenterede læsning bemærkninger i begyndelsenJEG. handlinger.

"Kælderen svarende til hulen" - Dette sted er ikke beregnet til livet, men omstændighederne gør folk til at tilpasse sig nogen betingelser. Alt i denne kælder er rettet mod ødelæggelsen af \u200b\u200bmennesket i en person, for at gøre det til en "hule indbygger" - dyret: "Heavy Stone Vaults",giver udendørs som en grave plade; "Firkantet vindue"i loftet og "Nara Bubnova", forårsager foreninger med et fængsel, hvorfra de ikke forlader deres vilje; Satina's Growl supplerer maleriet af "Cave Life." Tragedien forværres af det faktum, at folk, der lever, det ser ud til at være sammen. Forsøger at brænde ud fra hinanden: "Asken vævet med tynde skotter", "lukket med en baldakin, hoster Anna", "på ovnen, usynlig, gør ondt og hoste skuespilleren."

Lærer: Er det muligt at sige, at "filialen" er født af ønsket om at bevare sin identitet, for at være alene med mig?

Elever: Ikke.

Lærer: Hvad betyder det da?

elever: Handicap hos mennesker. Alle bekymrer sig om sin ulykke selv og alene forsøger at klare hende. Ingen vil hjælpe dig her, som de siger: "Hvem er let nu?".

Lærer: Hvilket eksempel er dette særligt lyst synligt?

elever: Anna. Hendes seng er adskilt af en baldakin, så hun ikke forværrer lidelsen af \u200b\u200balle de til stede. Når det er lukket, ser det ud til, ikke noget problem. Og nattelails lukker deres øjne på hendes lidelse. Bubnov taler som svar på Anna's anmodning, ikke råbe: "Døden er ikke en hindring."

Lærer:Husk at den oprindelige version af navnet på spillet er "uden solen". Lad os forsøge at forklare betydningen af \u200b\u200bdette navn gennem forfatterens bemærkninger - billederne af helteens liv.

(Eleverobservationer: I bemærkninger til I Action "Lys - fra seeren og fra top til bund - fra firkantet vinduet"igen, forårsager en forening med et fængsel. Solen erstatter kedelige stråler fra vinduet. "Begyndelsen af \u200b\u200bforåret. Morgen"- Så slutter den første forfatters bemærkning. Men trods alt om morgenen kender foråret kun forfatteren, og for årets oceaner gør timer af særlig betydning ikke noget. Folk mistede næsten alle retningslinjer for livet. Og selvom foråret, morgen, normalt i det litterære arbejde, er forbundet med begyndelsen af \u200b\u200bnoget, med noget nyt, venter karakterne i spillet ikke på nogen ændringer, der har mistet alt håb for dem.

I bemærkninger til III-handlingen viser forfatteren helterne i gaden, men der er ingen sol her: "Høj mursten firewall ... lukker himlen." D.tyven er omgivet af væggene, der igen ligner et fængselshard. Nu er forfatteren skildret "Aften, solen kommer"Og husk straks ordene om nætternes yndlingssange:

Solen blomstrer og kommer,

Og i mit fængsel mørk ...

Som de siger, er solen adskilt, og folk separat. Men solen er et symbol på livet. Og nattelails fra det blev smidt ud.)

Lærer:Ved den sidste lektion har du modtaget lektier - ved hjælp af forfatterens bemærkninger til at give karakteristika for tegnene (efter muligheder). Lad os fortælle om pladets helte.

Eksempler på nogle helte:

Nastya:I starten af \u200b\u200bspillet viser forfatteren konstant hende med en bog, med den hjælp, hun forlader fra natten til andre verdener, hvor de ædle "Raouli" og "Gastons" lever. Siger heltinden om deres "Dreamy," "Lukning af øjnene og ryster hovedet i rækken ord, mening," "Nøjagtigt lytter til fjern musik"(Iii handling), fordi denne musik i sin sjæl hjælper hende til at drukne ud i verdens kavosofoni, hvor hun bor. Nastya, tro på hans historier om de ardente, elskere i det virkelig unge mænd, "Lukker hans ansigt med sine hænder og tydeligt græder"(III ACT), når det fortæller om "døden" af hendes fan.

Vaska speel.: Denne helt oplever også sin tragedie: Samfundet lagde en vis rolle på ham - "tyv, søns tyve", og hans omdømme "myndighed" er tvunget til at opretholde uanset om han vil have det eller ej. Men vil ikke! Men omstændighederne i hans liv og folk, der er gavnlige for Vaska at være en tyv, en kriminel, morder, Vasilisa og Kostylevel, forsøger at slette al den menneskelige sjæl. Når du taler med Vasilisa Ash "Står hånden af \u200b\u200bhendes skulderbevægelse" Han taler "Mistænksom" (AKTION II). Og i midten af \u200b\u200bmordet på ejeren vågner dyret op i det: han vågner op "Beats the Old Man", "Rushes on Vasilis". "Indifferent" Han siger Vaska om unødvendigheden af \u200b\u200bære og samvittighed, men bare et par minutter senere ændres det: Natasha kommer til natten. Aske "Udjævning af overskæg", ønsker at behage pigen, oprigtigt "Griner" Når man mødes løg, når du taler med ham "Silent, overrasket og vedvarende ser på den gamle mand"tilsyneladende vil jeg forstå hans ord, sortere dem ind i dem. På en eller anden måde er han enig i Luka, i noget, ikke, men vandreren var klart kede i sjælen af \u200b\u200bVasily nogle skjulte fra mange strenge. Og nogle gange virker håndværket tyv bogstaveligt et barn: Når Anna dør, er han bange for selv at nærme sig hendes senge: "Ikke kommer, trækker ud og ser på sengen." Men han "Decisively" taler med Natasha, når han inviterer hende til at forlade denne verden og bygge livet igen, men "Flov"det er berettiget foran hende om hendes forhold til Vasilisa. Ash og Natasha elsker oprigtigt hinanden og ivrig lykke: Natasha "Smiler", "Fortroligt presset" til Vaska, det "Hugs hende".

Skuespiller: Med den første omtale af ham, giver forfatteren ham en karakteristisk "usynlig"som her kan være lige her til ordet "ubetydeligt" eller rettere "ubemærket". Skuespilleren, et offentligt erhverv, drømmer om indflydelse på sind og sjæle (han er ikke bange for Hamlets rolle, derefter kong lira). Ingen forårsager et seriøst forhold til sig selv, og i mellemtiden er karakteren dybt følelse og oplevet af karakteren. Om hans mentale tilstand fortæller os i detaljer forfatteren i bemærkninger: "Tænker, sidder på hestene", Han taler "Højt, som om pludselig vågner op", "omtanke", "inspicerer desværre omkring". Dette er en kreativ person, der bor i dybt indre liv. Skuespilleren er en af \u200b\u200bde få helte, som hans sorg ikke gjorde ligeglad med andres problemer. Det " hjælper Anne til at rejse sig, støtter, fører til en tur. " Og går fra livet, skuespilleren er ubemærket - bare "Kører i Seni" - uden patos og smukke sætninger. Først da bringer baronen nyheden om hans selvmord. Så talenterne dør af nogen, der ikke er set og ikke understøttet.

Luke. - Et af hovedpersonerne i spillet, en gammel mand på 60 år, som i modsætning til resten af \u200b\u200btegnene ikke tilhører nightnamons verden: Dette sted er kun en "transitartikel" for ham, det gør det ikke afhænge af omstændighederne i en sådan grad som andre helte. Allerede ved Luke's første udseende bliver det klart, at det ikke holder noget på et bestemt sted - hele sin egen med ham: "Kotomka af skuldre, bowler og kedel på bæltet" - Det er al sin enkle økonomi. Fra livet behøver han ikke mange væsentlige fordele. Hans livs største rigdom er de mennesker, som han søger at kommunikere, uanset om de er eller fyrster. Luka snakker "godmodig", "stille", "ydmygt", og de rådes og taler om det mest intime, men han kan forsøge at hjælpe mennesket ikke kun i et ord, men også. Da Vasilisa kommer til Vasilisa (Action II), foregiver Luca, at han forlader rummet, "Slap døren højt, og klatret omhyggeligt på Nara - og på ovnen", og i det øjeblik, hvor asken kommer til at rasere og klar til at dræbe KostyLeva, "Ovnen høres en højeste og talende videoer." Vaska lader KostyLeva - Luke denne gang forhindrer en forbrydelse, som Vaska kunne gøre. Så med ham "Lige så stille" Taler, beroligende aske, foregiver at være på ovnen ved en tilfældighed.

Lærer: Og hvem ellers fra playets helte siger "roligt"? Hvad er forskellen mellem hans rolige fra den rolige luke?

Elever: Dette er en tamburin. Men hvis den rolige Luka siger, at han bor i Lada med ham og de omgivende folk, om staten af \u200b\u200bden gamle mand, så bemærkning "Lige så stille" Det karakteriserer Bubnova som en person ligeglade: Luka taler stille én gang, den samme helt siger "roligt" mere end 5 gange, det vil sige næsten altid. Han gælder roligt for alle fænomener i livet. Du kan huske hans replikaer, der bekræfter sine tanker: "Gør du ikke alligevel?", "Du må ikke vise dig ... Din kone spørger ...", "Hvad er samvittigheden? Jeg er ikke rig ... "

Lærer: Og i slutningen af \u200b\u200bvores samtale vil jeg gerne huske en anden helt, som faktisk åbner og lukker spillet. Den første replika i spillet tilhører ham. Og i den sidste forfatters bemærkning er han også Baron. "Yderligere!" - Jeg vil bevæge mig fremad, bryde ud af en lukket cirkel. Og i IV-aktionen udtrykker en forfatters bemærkning vedrørende Baron, det generelle humør af alle omkostninger: "Træt af vrede, sidder på bænken."Alle helte i legen er trætte af misforståelser, håbløshed, uenighed, fjendskab. Måske forblev en baron i finalen af \u200b\u200blegerne med det, han begyndte: "Alle ser på Baron. På grund af hans ryg nastya vises. " Nastya og Baron altid sammen, de er forenede med tvetydige relationer, beslægtet med kærlighed - fjendskab. Måske efter alle tragiske begivenheder: Drak, skænderier, dødsfald - det er på tide at glemme fjendtlighed og husk om kærlighed? Så bliver det "yderligere!".

Maxim Gorky's Play Genre "på bunden" kan defineres som et filosofisk drama. I dette arbejde formåede forfatteren at rejse mange problematiske spørgsmål om personen og betydningen af \u200b\u200bdets eksistens. Dog blev tvisten om sandheden i spillet "nederst" nøglen.

Historie om skabelse.

Spillet blev skrevet i 1902. Denne gang er præget af alvorlig som følge heraf, som arbejdstagerne på grund af lukningsfabrikanterne ikke var gerninger, og bønderne blev tvunget til at blive forsvundet og født. Alle disse mennesker, og sammen med dem og staten, befandt sig i bunden af \u200b\u200blivet. For at afspejle hele grad af tilbagegang lavede Maxim Gorky sine helte af repræsentanter for alle segmenter af befolkningen. Jeg blev en eventyrer, en tidligere skuespiller, prostitueret, en låsesmed, en tyv, en skomager, købmand, forhandlere af natten, en politimand.

Og netop er nedgangen og fattigdommen de vigtigste evige problemer i livet. Og grundlaget for konflikten var tvisten om sandheden i spillet "i bunden". Dette filosofiske problem har længe været uløst for russisk litteratur, Pushkin, Lermontov, Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov og mange andre blev taget for det. Men Gorky var slet ikke bange for denne situation, og han skabte et arbejde, uden dodactisme og moral. Viewer selv har ret til at træffe sit valg ved at lytte til forskellige synspunkter, som Heroes Express.

Tvisten handler om sandheden

I spillet "i bunden", som allerede nævnt ovenfor, viste bitter ikke blot en frygtelig virkelighed, det vigtigste for forfatteren var svarene på de vigtigste filosofiske problemer. Og i sidste ende formår han at skabe et innovativt arbejde, der ikke kendte sig lige i litteraturens historie. Ved første øjekast forekommer historien fragmenteret, uforanderlig og fragmenteret, men gradvist tilføjer alle stykker af mosaik op, og kollisionen af \u200b\u200bhelte udfolder sig foran publikum, som hver især er en bærer af sin sandhed.

En multifacetteret, tvetydig og uudtømmelig et sådant emne som en tvist om sandheden i spillet "på bunden". Et bord, der kunne udarbejdes for en større forståelse, ville omfatte tre tegn: Bubnova, det er disse tegn, der er stege diskussioner om behovet for sandhed. Forståelse af umuligheden af \u200b\u200bet svar på dette spørgsmål investerer de bitre i munden af \u200b\u200bdisse helte forskellige meninger, der er ækvivalente og lig med seeren. Det er umuligt at bestemme selve forfatterens position, så disse tre billeder af kritik fortolkes på forskellige måder, og der er stadig ingen ensartet mening om, hvorvidt synspunktet er sandt for sandheden.

BUBNOV.

Indtastning af argumentet om sandheden i spillet "I bunden" overholder Bubnov den opfattelse, at nøglen til alt er fakta. Han tror ikke på den højeste styrke og menneskets høje formål. En person er født og lever kun for at dø: "Alt er sådan her: De vil ringe, leve ud, dø. Og jeg dirigerer ... og du ... Hvad skal jeg fortryde ... "Denne karakter er håbløst desperat i livet og ser ikke noget glædeligt i fremtiden. Sandheden er, at en person ikke kan modstå verdens omstændigheder og grusomhed.

For Bubnova er en løgn uacceptabel og uforståelig, mener han, at det kun er nødvendigt for sandheden: "Og hvorfor lyver folk som?"; "Efter min mening Vali hele sandheden som det er!" Han er åben, uden begrænsning udtrykker sin mening om andre. Filosofien om Tubnova sandfærdig og hensynsløs til en person, han ser ikke betydningen i at hjælpe naboen og pleje ham.

Luke.

For Luke er det vigtigste ikke sandt, men trøst. I et forsøg på at bringe håbløsheden i det daglige liv for indbyggerne i natten i det mindste en mening, giver han dem falsk håb. Hans hjælp ligger i løgne. Luka forstår folk godt og ved, hvad alle har brug for, baseret på dette og giver løfter. Så han fortæller den døende Anna, at han efter døden ventede på fred, inspirerer skuespilleren håbet om helbredelse fra alkoholisme, asken i det bedste liv i Sibirien.

Luke vises en af \u200b\u200bnøgletalene i et sådant problem som argumentet om sandheden i spillet "på bunden". Replika ham er fuld af sympati, rolig, men de har ikke sandhedens ord. Dette billede er en af \u200b\u200bde mest tvetydige i dramaet. I lang tid blev litterære kroner kun evalueret af ham fra en negativ side, men i dag ses mange i Action of Luke og Positive Moments. Hans løgner konsollen de svage, ude af stand til at modstå den omkringliggende virkeligheds grusomhed. Filosofien om denne karakter i venlighed: "En person kan lære en god ... mens en mand troede - han levede, men han mistede sin tro - og hun gik." Et vejledende for denne henseende er historien om, hvordan den gamle mand reddede to tyve, da han behandlede dem i naturalier. SAND LUKE - SMÆRD For mennesket og lyst til at give ham håb, omend illusorisk, om muligheden for et bedre, hvilket ville hjælpe med at leve.

Satin.

Satina betragtes som den største modstander af Luke. Det er disse to tegn, der fører hovedtvisten om sandheden i spillet "i bunden". Satin citater kontrast kraftigt med Lukas udsagn: "False - Slavernes Religion", "Sandt - Guds GRATIS MAN!"

For satin er falsk uacceptabel, da han i mand ser styrke, modstand og evne til at ændre alt. Medlidenhed og medfølelse er meningsløs, folk i dem behøver ikke. Det er denne karakter, der siger den berømte monolog om en mand-Gud: "Der er kun en person, men resten er sagen om hans hænder og hans hjerne! Det er godt! Det lyder - stolt! "

I modsætning til Bubnova, som også anerkender sandheden kun og nægter en løgn, respekterer Satin folk, tror på dem.

Produktion

Således er argumentet om sandheden i spillet "i bunden" den planteformende. Gorky giver ikke en klar opløsning af denne konflikt, for at bestemme, hvem der har ret, skal hver seer for sig selv. Det skal dog bemærkes, at Satina-slutmonologen høres samtidig en salmemand og et opkald til handlinger, der tager sigte på at ændre skræmmende virkelighed.

Så i begyndelsen af \u200b\u200bessayet formulerede vi et af de problemer, som forfatteren afspejles, som forfatteren af \u200b\u200bteksten blev antaget. Så i kommentarerne viste vi præcis, hvordan dette problem blev afsløret i kildeteksten. Det næste skridt er at identificere forfatterens position.

Husk, at hvis problemet med tekst er et spørgsmål, er forfatterens holdning svaret på spørgsmålet i teksten, så hvad forfatteren ser løsningen på problemet.

Hvis dette ikke sker, overtrædes logikken af \u200b\u200btankernes præsentation i sammensætningen.

Forfatterens position manifesterer sig først og fremmest i forhold til forfatteren til de afbildede fænomener, arrangementer, helte og deres handlinger. Følgelig læser teksten opmærksomhed på sprogmidlerne, hvor forfatterens holdning er udtrykt til emnet for billedet (se tabellen på næste side).

Når man identificerer en ophavsretsposition, er det vigtigt at tage højde for, at teksten kan bruge en sådan modtagelse som ironi - brugen af \u200b\u200bord eller udtryk i en sådan sammenhæng, hvilket giver ordet (udtryk) til den modsatte værdi. Som regel er Irony en fordømmelse under dække af ros: Min Gud, hvad er de vidunderlige stillinger og tjenester! Hvordan de rejser og glæder sjælen! Men desværre! Jeg tjener ikke og fratager fornøjelsen at se en subtil håndtering af mine høvdinge (N. GOGOL). Litteret læsning af ironisk udsagn fører til en forvrænget forståelse af indholdet af teksten og forfatterens plan.

Derudover at bevise sit synspunkt, bliver mange forfattere afskyet fra forskellige udsagn om deres virkelige eller mulige modstandere, dvs. fører de udsagn, som de er uenige om: "Pas på ære af Smoloda," Pushkin Bent i hans "Kaptajn hendes datter". "Hvorfor?" - spørger en anden moderne "ideolog" af vores markedsliv. Hvorfor tage sig af de varer, som der er en efterspørgsel på: Hvis jeg betaler godt for denne meget "ære", så vil jeg sælge den (S. Kudryashov). Desværre tillægger eleverne ofte lignende udsagn til forfatteren selv, hvilket fører til en forkert forståelse af forfatterens position.

For eksempel, i teksten nedenfor, V. Belova, er forfatterens position ikke verificerbar og kan kun påvises med den opmærksomme læsning af fragmentet og den sammenlignende analyse af alle dens dele.

Alt er allerede anerkendt to uger efter at have vendt tilbage til den oprindelige landsby, alt er fornærmet, forhandles næsten med alle. Og kun på mit eget hjem forsøger jeg ikke at se og gå rundt om ham. Jeg tror: Hvorfor Bedit fortid? Hvorfor husker hvad der er glemt af selv mine landsmænd? Alt gik for evigt - godt og dårligt, "dårligt det er ikke en skam, men du vil ikke vende tilbage godt. Jeg vil skylle fra hjertet. Dette er fortiden, aldrig vende tilbage til ham.

Det er nødvendigt at være moderne.

Vi må være hensynsløse til fortiden.

Smukke at gå på Aske of Timonihi, sidde på coppers. Det skal huskes, at dag og nat på jorden - som Hikmet sagde - reaktorer og Phazotroner arbejder. At en tællermaskine fungerer hurtigere end en million kollektive gårdskonti, der ...

Generelt er det ikke nødvendigt at se på det oprindelige hus, du behøver ikke at gå der, intet behøver.

Men når jeg mocker mit håndled på min knytnæve og smider et hjørne. Kør på trappen. I Wans, kig rundt.

Vores hus var udestående ned til floden. Som i en drøm kommer jeg til vores birkes. Hej. Vidste du mig ikke? Højt stål. Barken burst på mange steder. Myrer løber på bagagerummet. De nederste grene skæres ned, for ikke at skjule vinduerne i vinterhytten. Verden blev over røret. Venligst gør, tak, jakke. Da jeg ledte efter dig med min bror Yurka, var du tavs, tynd. Jeg husker, der var forår og dine blade allerede krøllede. De kunne tælles, så Mala du var da. Min bror og jeg fandt dig i nederdel på Vakhrunskaya Mountain. Jeg husker Cuckoo Cuckoo. Vi skærer de to store rødder. Gennem LAVA, og broren sagde, at du ville tørre, skal du ikke passe på vintervinduet. Vi plantede, to spande vand hældt. Sandt nok overlevede du næsten ikke, at to sommerblade var små, blegne. Bror var ikke længere hjemme, da du styrket og scorede magt. Og hvor fik du denne magt under vintervinduet? Det er nødvendigt at vaske så meget! Allerede over faderens hus.

Det er nødvendigt at være moderne. Og jeg skubber ud af birket, fra et giftigt træ. (Ifølge V. Belov)

Ved første øjekast opfordrer forfatteren til at opgive fortiden til fordel for moderniteten: "Vi skal være moderne. Vi må være hensynsløse til fortiden. " Men den sande holdning af forfatteren til fortiden manifesteres i sine berørte minder om birk, der i det væsentlige er en levende dialog med et træ. Vi ser, at for ekstern ligegyldighed ("Du skal være moderne. Og jeg skubber ud af Birch, som et giftigt træ") er skjult af kærlighed til barndommen, til fortiden, hvilket er umuligt at slå ud i menneskelivet.

For korrekt forståelse af teksten er det også vigtigt at skelne begreberne Forfatter og fortæller (fortæller). Forfatteren af \u200b\u200bkunstværket kan lede sin historie fra hans ansigt eller på vegne af nogen fra tegnene. Men den første person, på vegne af hvilken arbejdet er skrevet, er det stadig en fortæller, selvom forfatteren bruger pronomen "I": Når alt kommer til alt, når forfatteren skaber et kunstnerisk arbejde, beskriver han livet, hvilket gør hans fiktion, Dens estimater, hans afhængighed, sympati og antipati. Under alle omstændigheder bør tegn på ligestilling mellem forfatteren og helthistoriefortælleren ikke anbringes.

En sådan mismatch kan påvises, for eksempel i den følgende tekst.

Jeg husker stadig denne krukke med blæk. Om morgenen stod hun på bordet i nærheden af \u200b\u200bfaderens tegninger, og ved middagstid på Watman's ark, hvorfra en stor sort blomst optrådte, hvorigennem resultaterne af omhyggelig ugentlig arbejdskraft var vagt ugunstigt stillet ...

Sergey, fortæl mig ærligt: \u200b\u200bDu kaster ud mascara? - Far spurgte strengt.

Ikke. Det er ikke mig.

Hvem er da?

Jeg ved ikke ... sandsynligvis en kat.

Cat Mashka, min ven, sad på kanten af \u200b\u200bsofaen og på en eller anden måde skræmte os med sine gule øjne.

Nå, du bliver nødt til at straffe det. Fra nu af bestilles indgangen til hendes hus. Vil bo i chulana. Men måske er det stadig ikke at bebrejde? - Faderen så på mig.

Ærligt talt! Jeg er her! - Jeg svarede, kiggede på ham lige ...

Efter et par dage forsvandt Masha uden spor, tilsyneladende ikke forstyrrede den uretfærdige eksil fra huset. Mor var trist. Far huskede aldrig denne sag. Glemte, sandsynligvis. Og jeg vasker stadig min fodboldkugle fra forræderiske sorte pletter ...

Så var jeg naiv overbevist: Forholdet mellem mennesker er vigtigst, det vigtigste er ikke at forstyrre forældrene. Hvad angår katten ... er hun bare et dyr eller siger eller tænker. Og alligevel så langt i nogen katte øjne syntes mig en dum repro ... (Andreev)

Forfatterens position er ikke angivet direkte. Men i Heltens tanker om hans handling hører vi den syge samvittigheds stemme. Det er ikke ved en tilfældighed, at straffen af \u200b\u200bkatten hedder uretfærdige, og i katte øjne læser Sergey "Majoy Ukore". Selvfølgelig fordømmer forfatteren helten og overbeviser os om, at det er uærlig og lavt med sin skyld på en anden, især på en forsvarsløs væsen, der ikke kan svare og stå op for sig selv.

Typiske strukturer.

Forfatteren mener, at ...
Forfatteren kommer til læseren til den konklusion, at ...
Argumenteret over problemet kommer forfatteren til følgende konklusion ...
Forfatterens position er sådan ...
Forfatterens stilling, som det forekommer mig, kan formuleres som følger ...
Forfatteren kalder os (hvad)
Forfatteren overbeviser os om, at ...
Forfatteren fordømmer (hvem / hvad, for hvilke)
Forfatterens holdning til problemet er tvetydigt.
Hovedformålet med forfatteren er, at ...
Selvom forfatterens stilling ikke udtrykkes tydeligt, overbeviser Tekstenes logik, at ...

Typiske fejl i formulering af forfatterens position

Råd

1) Typisk er forfatterens position indeholdt i den sidste del af teksten, som forfatteren opsummerer resultatet, afspejler de begivenheder, der er angivet ovenfor begivenhederne, heltenes handlinger mv.
2) Vær opmærksom på det estimerede ordforråd for teksten, leksikalske grunde, indledende ord, udråbstamning og motiverende forslag - alle disse midler til at udtrykke forfatterens stilling.
3) Formuleringen af \u200b\u200bforfatterens position skal tildele sit essay i et særskilt afsnit.
4) Prøv at formulere forfatterens position i dine egne ord, undgå komplekse metaforer.
5) Når du citerer, skal du vælge tilbud, hvor forfatterens tanke er udtalt og klart, hvis det er muligt. (Husk at ikke i nogen tekst, du kan finde citater, som præcis udtrykker forfatterens mening!)

Hvad kontrollerer eksperten?

Eksperten verificerer evnen til tilstrækkeligt at opfatte og korrekt formulere forfatterens stilling: en positiv, negativ, neutral, dobbelt mv. Holdning til de fortalte, foreslået af forfatterens svar på de spørgsmål, han har fastsat i teksten.

1 point er indstillet af en ekspert, hvis du har formuleret stilling til forfatteren af \u200b\u200bden oprindelige tekst på det kommenterede problem og tillod ikke faktiske fejl forbundet med forståelsen af \u200b\u200bforfatterens position af kildeteksten.

Øve sig