Boris vasiliev ballet. Vladimir vasiliev

hjem / Tidligere

I denne film fortæller Vladimir Vasiliev, hvordan han, en dreng fra en arbejderfamilie, først rørte ved ballettens vidunderlige verden. Han minder om sin første lærer Elena Romanovna Ross, om de første studieår på den koreografiske skole, om lærerne fra Bolshoi Theatre - Mikhail Gabovich, Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova, Vyacheslav Golubin, Elizaveta Gerdt, Alexei Ermolaev. I filmen i omfatter fragmenter af balletter med deltagelse af dansere fra Bolshoi Theatre, optagelser af lektioner på den koreografiske skole.

Den første film

Vladimir Vasilievs arbejde faldt sammen med Bolshoi Ballets to bedste epoker - L. Lavrovskys æra og Y. Grigorovichs æra. Han kom til teatret, da den store skaber af Romeo og Julie Leonid Lavrovsky stod i spidsen for Bolshoi Ballet. Det var Lavrovskys æra, "trommeballettens æra", som historikere kaldte den, der satte Bolshoi Balletten i de positioner i verden, som den har besat i flere årtier.

Den anden film.

Leonid Lavrovsky var kendetegnet ved en fantastisk kvalitet - han var ikke en diktator i disse vanskelige tider. Koreograferne R. Zakharov, V. Vainonen, V. Chabukiani, A. Messerer, K. Goleizovsky, L. Yakobson skabte deres store lærreder sammen med ham. V. Vasiliev mødtes med alle i sit arbejde. Vasilievs historie suppleres af et panorama af kronikken - fragmenter af balletter og genhør af store mestre, som kun filmen har bevaret for historien.

Den tredje film

Balletklichéer er det, der ødelægger balletkunsten. Musikalske klicheer skader ikke kun musikken, men krænker også betydningen af balletsproget. Yuri Grigorovich var den, der erklærede en uforsonlig krig mod balletklichéer, herunder musikalske. Med hans ankomst kom en ny æstetik, et nyt balletsprog, en ny æra til Bolshoi Teatret. Han iscenesatte balletterne Nøddeknækkeren, Spartacus, Ivan den Forfærdelige, Romeo og Julie, The Legend of Love, The Golden Age. Bolshoi Ballet Company har turneret i udlandet med Grigorovich 96 gange. Balletten "Spartacus" indtager en særlig plads. Billedet af Spartak Vasiliev var inkluderet i den samme serie af udødelige kreationer i ballet som Juliet af Galina Ulanova, Anna Pavlovas Svane. Vladimir Vasiliev kalder årene med arbejde med Yuri Grigorovich for de bedste sider i hans biografi. Optegnelser over forestillinger og fragmenter af øvelser har overlevet, hvilket kan give en idé om den fantastiske atmosfære, hvor Grigorovichs balletter blev skabt.

Den fjerde film

kort biografi

Vladimir Vasiliev er en fremragende danser, der overraskede mere end én generation af tilskuere med sin kunstneriske og tekniske præstation. Derudover er Vladimir Viktorovich medlem af det russiske kunstakademi og det internationale kreative akademi. Men de færreste ved, at balletgeniets kreative arv ikke er begrænset til dans.

Vladimir Vasiliev blev født i Moskva den 18. april 1940. Faren til den fremtidige stjerne, Viktor Ivanovich, arbejdede som chauffør. Mor, Tatyana Yakovlevna, arbejdede som leder af salgsafdelingen på en filtfabrik.
I en alder af syv kom drengen ved et uheld ind i en danseklub i House of Pioneers. Koreograf Elena Rosse, der arbejdede med børn, henledte straks opmærksomheden på talentet hos lille Volodya og inviterede drengen til at studere. Så et år senere optrådte Vladimir Vasiliev først på scenen i Bolshoi Theatre med ukrainske og russiske danse.

Den kreative biografi om Vladimir Vasiliev fortsatte inden for murene på Moskvas koreografiske skole. Lærerne bemærkede ikke kun Vladimirs utvivlsomme talent, men også hans skuespilfærdigheder: den unge mand, ud over den ideelle tekniske præstation, satte følelser og udtryk i dansen og forvandlede sig let til produktionernes helte som en ægte kunstner.
I 1958 begyndte Vasiliev, efter at have afsluttet sine studier, at tjene ved Bolshoi Theatre og blev et officielt medlem af ballettruppen. Først fik Vladimir Viktorovich de karakteristiske roller: i "Havfrue" udførte danseren en sigøjnerdans, i "Dæmonen" - en lezginka. Men snart henledte den uforlignelige Galina Ulanova opmærksomheden på begynderdanseren og foreslog Vasiliev en del i den klassiske balletproduktion af Chopiniana. Det var ikke bare en fest, men en duet med Ulanova selv. Derefter forbliver Galina Sergeevna en ven og mentor for Vladimir Vasiliev.

Henledte opmærksomheden på Vasiliev og Yuri Grigorovich, teatralsk koreograf. Vladimir forekom Grigorovich at være en meget lovende danser. Snart fik Vasiliev hovedrollen i balletten "Stone Flower". Denne produktion gav danseren de første beundrere og beundrere, der ikke er fremmede for kunst. Efter dette spillede Vladimir Viktorovich hovedrollerne i Askepot (prinsens del), Don Quixote (Basil), Giselle (Alberts del) og Romeo og Julie (unge Romeo).
Lange 30 år Vladimir Vasiliev gav scenen til Bolshoi. Fra 1958 til 1988 blev danseren opført som teatrets førende balletsolist. Ballerina Ekaterina Maksimova, hustru til Vladimir Vasiliev, blev den permanente partner til den talentfulde balletdanser.

Vasilievs dansesucceser blev ikke kun set på væggene i hans hjemlige Bolshoi-teater. Danseren turnerede i Paris Grand Opera, det italienske Teatro alla Scala, New York Metropolitan Opera, London Covent Garden.
I 1988 forlod Vladimir Vasiliev og hans faste partner og kone Ekaterina Maksimova Bolshoi. Årsagen var en kreativ tvist med Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich fortsatte sin kreative karriere som kunstnerisk leder af Statens Akademiske Bolshoi Teater, denne stilling vil forblive hos danseren indtil 2000.

I 1990'erne arbejdede Vasiliev på produktionerne af Takhir og Zukhra, Oh, Mozart! Mozart ... "," Traviata "," Khovanshchina "," Aida "," Askepot ". Efter en pause præsenterede Vasiliev i 2010 balletten "Red Poppy" i Krasnoyarsk. 2011 var præget af produktionen af balletten "Balda" for børn.

I 2014 havde Vasiliev æren af personligt at optræde i balletten "The First Ball of Natasha Rostova". Denne miniproduktion blev specielt forberedt til koncerten i anledning af åbningen af De Olympiske Lege i Sotji. Vladimir Viktorovich fik spillet af Ilya Andreyevich Rostov. Samme år præsenterede Vasiliev for publikum et projekt baseret på Viktor Astafievs værker. Produktionen bestod af seks danseminiaturer.
I 2015, til ære for danserens 75 års fødselsdag, var der premiere på balletforestillingen Donna nobis pasem til musik af Bach. Dagens helt fungerede som balletdirektør, mens delene blev opført af dansere fra Musa Jalil Tatar Academic Theatre.

Vasiliev, Plisetskaya. "Don Quixote"

Vasiliev, Maksimova. "Don Quixote"

Vasiliev, Liepa. "Spartacus"

Barndom og ungdom

I en alder af syv kom drengen ved et uheld ind i en danseklub i House of Pioneers. Koreograf Elena Rosse, der arbejdede med børn, henledte straks opmærksomheden på talentet hos lille Volodya og inviterede drengen til at studere. Så et år senere optrådte Vladimir Vasiliev først på scenen i Bolshoi Theatre med ukrainske og russiske danse.

Ballet

Den kreative biografi om Vladimir Vasiliev fortsatte inden for murene af Moskvas koreografiske skole (nu er det et akademi). Lærerne bemærkede ikke kun Vladimirs utvivlsomme talent, men også hans skuespilfærdigheder: den unge mand, ud over den ideelle tekniske præstation, satte følelser og udtryk i dansen og forvandlede sig let til produktionernes helte som en ægte kunstner.

Vladimir Vasiliev i sin ungdom

I 1958 begyndte Vasiliev, efter at have afsluttet sine studier, at tjene ved Bolshoi Theatre og blev et officielt medlem af ballettruppen. Først fik Vladimir Viktorovich de karakteristiske roller: i "Havfrue" udførte danseren en sigøjnerdans, i "Dæmonen" - en lezginka. Men snart henledte den uforlignelige Galina Ulanova opmærksomheden på begynderdanseren og foreslog Vasiliev en del i den klassiske balletproduktion af Chopiniana. Det var ikke bare en fest, men en duet med hende selv. Derefter forbliver Galina Sergeevna en ven og mentor for Vladimir Vasiliev.

Henledte opmærksomheden på Vasiliev og Yuri Grigorovich, teatralsk koreograf. Vladimir Vasiliev forekom Grigorovich som en meget lovende danser. Snart fik Vasiliev hovedrollen i balletten "Stone Flower". Denne produktion gav danseren de første beundrere og beundrere, der ikke er fremmede for kunst. Herefter fremførte Vladimir Viktorovich hovedrollerne i "Askepot" (her fik danseren rollen som prinsen), "Don Quixote" (Basilikum), "Giselle" (Alberts del) og "Romeo og Julie" (her) Vladimir Viktorovich blev reinkarneret som en ung Romeo) ...

Lange 30 år Vladimir Vasiliev gav scenen til Bolshoi. Fra 1958 til 1988 blev danseren opført som teatrets førende balletsolist. Ballerina Ekaterina Maksimova, samtidig hustru til Vladimir Vasiliev, er blevet en permanent partner for den talentfulde balletdanser.

Måske var hovedanerkendelsen af Vasilievs talent det faktum, at danseren ikke kun blev inviteret til hovedrollerne i færdiglavede produktioner, men også skrev dem specielt til ham. Således blev danseren den første til at udføre Ivanushka i den lille pukkelryggede hest, Sergei i Angaraen, Spartak i Spartak. I 1977 iscenesatte den fremragende koreograf Maurice Béjart rollen som den unge mand i Petrushka specielt for Vladimir Viktorovich.

I 1988 forlod Vladimir Vasiliev og hans faste partner og kone Ekaterina Maksimova Bolshoi. Årsagen var en kreativ tvist med Yuri Grigorovich. Vladimir Viktorovich fortsatte sin kreative karriere som kunstnerisk leder af Statens Akademiske Bolshoi Teater, denne stilling vil forblive hos danseren indtil 2000.

Vladimir Vasiliev viste talent i aktiviteterne af en koreograf-instruktør. I 1971 iscenesatte danseren sin egen danseforestilling for første gang. Det var balletten Icarus, der blev præsenteret inden for murene af Kremls Kongrespalads. Et par år senere kommer en produktion af These Enchanting Sounds, i 1980 præsenterer Vasiliev Macbeth, og i 1984 - House by the Road.

Udlandet vil også være så heldig at møde instruktøren Vasiliev. På den argentinske scene præsenterede Vladimir Viktorovich balletten Fragments of a Biography for publikum, og USA beundrede den talentfulde fortolkning af Don Quixote.

I 2015, til ære for danserens 75-års fødselsdag, fandt premieren sted på balletforestillingen "Donna nobis pasem" til musik. Dagens helt fungerede som balletdirektør, mens delene blev opført af dansere fra Musa Jalil Tatar Academic Theatre.

Teater og biograf

Vladimir Vasilievs talenter var også efterspurgte i teater og biograf. Den dramatiske scene så eventyret "Prinsessen og skovhuggeren" og rockoperaen "Juno og Avos" - til disse forestillinger blev Vladimir Viktorovich koreograf, og fotos af danserne på billederne af Conchita og Nikolai Rezanov blev sandsynligvis opbevaret i samlingen af enhver kunstelsker.

Vasiliev forsøgte sig også med skuespil og optrådte i filmene Gigolo og Gigolette, Fouette samt tv-versioner af balletterne Spartacus, Grand Pas on a White Night, The Tale of the Little Pukkelryggede Hest og andre. Her dansede Vladimir Viktorovich ikke kun selv, men overtog også produktionen af dele til andre kunstnere.

Personlige liv

Vladimir Vasilievs personlige liv er et eksempel på stærk kærlighed, der varede et helt liv. Hun blev den udvalgte af en talentfuld danser, som heller ikke kunne forestille sig livet uden dans. Ekaterina Sergeevna blev Vasilievs elsker, ven og faste partner på scenen. Det kreative par havde ikke børn.

I 2009 døde Maksimova. Vladimir Viktorovich mistede efter eget udsagn en del af sin sjæl og sørger stadig over sin kone. Danseren og koreografen fortsætter med at afsætte produktioner, forestillinger og udstillinger til Ekaterina Sergeevna.

Vladimir Vasiliev nu

Nu fortsætter Vladimir Vasiliev sin kreative aktivitet. Danseren indtager ikke længere scenen på grund af sin høje alder, men med ungdommelig entusiasme påtager han sig nye forestillinger og underviser i et talentfuldt skifte. I sin fritid elsker danseren at rejse og opdage nye lande og kulturer. Beundrere kan dog kun håbe på den forestående fremkomst af nye produktioner af den store danser.

Ud over ballet er Vladimir Viktorovich interesseret i at male. Danseren tegner godt og arrangerer endda sine egne udstillinger. Der er allerede mindst 400 malerier på Vasilievs konto. Poesiens verden er ikke fremmed for Vasiliev: i 2001 præsenterede danseren verden for en samling af digte kaldet "The Chain of Days".

Parti

1958 - Dæmonen
1958 - Chopiniana
1959 - "Stenblomst"
1959 - Askepot
1960 - Narcissus
1961 - "Skovsang"
1962 - Paganini
1964 - "Persille"
1966 - Nøddeknækkeren
1968 - Spartak
1971 - Ikarus
1973 - Romeo og Julie
1976 - Angara
1987 - Blå engel
1988 - Pulcinella

Vladimir Viktorovich Vasiliev

Vladimir Viktorovich Vasiliev. Født 18. april 1940 i Moskva. Sovjetisk og russisk balletdanser, koreograf, koreograf, teaterinstruktør, skuespiller, kunstner, digter, lærer. Folkets kunstner i USSR (1973).

Far - Viktor Ivanovich Vasiliev, en chauffør.

Mor - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, arbejdede i salgsafdelingen på en filtfabrik.

Jeg befandt mig i koreografi helt ved et tilfælde. Så gik han i anden klasse på skolen. Engang gik jeg i gården, og hans ven inviterede ham til Pionerernes Palads for at danse. Som Vasiliev huskede, kom han til den første lektion barfodet. Først og fremmest blev drengen slået af læreren: "Vi var børn i gårdene efter krigen, og her dukkede sådan et magisk væsen op. Hun havde en fantastisk frisure, hun blev ledsaget af duften af parfume, og det for mig syntes, at en gudinde kom ud. Og hun startede os. for at lære valsen. Du ved, den første dans, men for mig viste det sig virkelig at være enkelt."

Han viste sig at være så dygtig en elev, at læreren, efter at hans første lektion var slut, bad Vladimir om at holde orden ... for at vise den anden gruppe, hvordan man danser vals ordentligt! "Jeg var bare chokeret: den første lektion - og jeg blev straks tilbudt dette! Så var der meget mere, hun ringede til min mor, fortalte mig, at jeg havde talent ...".

Så i 1947 begyndte han at studere dans, det viste sig, at dette bestemte hele hans fremtidige skæbne.

Senere gik han ind på Moscow Choreographic School (nu Moscow State Academy of Choreography), hvorfra han dimitterede i 1958, klasse af den berømte lærer M.M. Gabovich.

I 1958-1988 var han den førende solist i Bolshoi Theatre balletgruppe. Han debuterede i 1959 som Danila i Sergei Prokofjevs Stenblomst-balletten. Et år senere blev han den første performer af rollen som Ivanushka i balletten Den lille pukkelryggede hest.

Gennem årene af sin strålende karriere har han danset næsten alle de førende dele af klassiske og moderne balletter. Blandt de mest betydningsfulde værker er Basile i balletten "Don Quixote" af L.F. Minkus, Petrushka i balletten af samme navn af I.F. Stravinsky, Nøddeknækkeren i P.I. Tchaikovsky, Spartacus i A.I. Khachaturian, Romeo i "Romeo og Julie" af Prokofiev, Prins Desiree i "The Sleeping Beauty" af P.I. Tchaikovsky og mange andre.

Vladimir Vasiliev i balletten "Spartacus"

Han optrådte også i balletter af udenlandske instruktører - R. Petit, M. Bejart, L. F. Myasin. Han skabte levende, mindeværdige billeder, som ofte antydede en ny fortolkning af dem. Kunstneren besidder den højeste danseteknik, gaven til plastisk transformation og store skuespilfærdigheder.

Da han besvarede et spørgsmål om hans bedste værker på balletscenen, sagde han selv: "Jeg kan kun nævne to af de mest, som jeg stærkt ikke kunne lide: Den ene er en blå fugl i Tornerose, og den anden er en ung mand i Chopiniana. Jeg hadede dem bare - der var ingen udvikling i dem: Nå, ja, en blå fugl, ja, flagrer og flagrer. Disse to roller fangede mig simpelthen ikke."

Samtidig blev den store mester, streng med sig selv, uvægerligt overvældet af en følelse af utilfredshed: ”Gennem mit liv dansede jeg mange forestillinger, jeg vil ikke engang sige hvor mange, men ingen tilfredsstillede mig nogensinde, i hvert fald min præstation. sådan en følelse: "Gud, jeg gjorde det bare fantastisk!" Der var altid noget galt i første akt, derefter i anden. Jeg ved det ikke, måske burde en kunstner altid forblive utilfreds. Generelt har jeg aldrig overvejet mig selv et geni."

Siden 1961 optrådte han i film og debuterede i rollen som Ivanushka i filmballetten "Fortællingen om den pukkelryggede hest" instrueret af Zoya Tulubyeva og Alexander Radunsky baseret på eventyret af samme navn af P. Ershov.

Senere medvirkede han i filmene "Bortførelsen" (kunstner Vasiliev), "Romeo og Julie" (Romeo), "Gigolo og Gigolette" (Sid Kotmen).

Vladimir Vasiliev i filmen "Gigolo og Gigolette"

Som instruktør skød han filmspillet "Anyuta", hvor han også spillede rollen som Pyotr Leontyevich, og senere - det musikalske drama "Fouette", hvor han spillede hovedpersonerne - Andrei Yaroslavovich Novikov og Mesteren.

Vladimir Vasiliev i filmen "Ayuta"

Vladimir Vasiliev i filmen "Fouette"

I 1971 begyndte han at arbejde som koreograf, iscenesatte mange balletter på den sovjetiske og udenlandske scene samt tv-balletter.

I 1982 dimitterede han fra balletafdelingen i GITIS. I 1982-1995 underviste han i koreografi der. 1985-1995 - Leder af Institut for Koreografi (siden 1989 - Professor).

I 1989 var der en enorm skandale på Bolshoi Theatre. Så skrev de førende teaterkunstnere, blandt hvilke Vladimir Vasiliev og Yekaterina Maksimova, et åbent brev til avisen Pravda. De argumenterede for, at russisk ballet var nedværdigende og anklagede den kunstneriske leder af truppen, Yuri Grigorovich, for diktatur.

Skandalen endte med afskedigelsen af Vasiliev og Maximova. De arbejdede i udlandet: Paris Grand Opera, Milanos La Scala, Metropolitan Opera, Rom Opera. Senere vendte de tilbage til deres hjemland.

"Ballet fylder hele mit liv, og alt mit arbejde var kun dedikeret til ham.", - sagde Vladimir Vasiliev.

I 1995-2000 arbejdede han som kunstnerisk leder af ballettruppen og direktør for Bolshoi-teatret.

Siden 1989 - fuldt medlem af International Academy of Creativity, siden 1990 - Academy of Russian Art. Også siden 1990 - Sekretær for Union of Theatre Workers of Russia, næstformand for eksekutivkomiteen for det russiske center for International Dance Council hos UNESCO.

Siden 1992 - medlem af juryen for den russiske uafhængige pris inden for de højeste resultater af litteratur og kunst "Triumph".

Siden 1995 - Æresprofessor ved Moscow State University.

Siden 1998 - formand for G.S. Ulanova.

I 1990-1995 var han formand for juryen og siden 1996 kunstnerisk leder af Arabesque Open Competition of Ballet Dancers (Perm). I 2008 faldt "Arabesque" sammen med halvtredsårsdagen for ægteparrets kreative aktivitet, og derfor var X-konkurrencen dedikeret til dem.

I 1999, på initiativ og direkte deltagelse af V. Vasiliev, blev en balletskole for Bolshoi Theatre åbnet i Joinville (Brasilien).

I 2003 var han i juryen for Eurovision Song Contest 2003 for Young Dancers i Amsterdam.

Siden 2004 - Formand for juryen for den årlige internationale børnefestival "Tantsolimp" i Berlin.

I 2014 optrådte han som Ilya Andreyevich Rostov i miniballetten The First Ball of Natasha Rostova til kombineret musik (koreografi af Radu Poklitaru), vist ved åbningen af de olympiske vinterlege 2014 i Sochi.

I 2015, til ære for danserens 75 års fødselsdag, var der premiere på balletforestillingen "Donna nobis pasem" til musik af Bach. Dagens helt optrådte som balletdirektør, delene blev udført af dansere fra Musa Jalil Tatar Academic Theatre.

Skriver digte og billeder. "Dette er immunitet for mig - at legemliggøre mig selv i poesi, maleri," - forklarede Vasiliev.

Vladimir Vasiliev og Ekaterina Maksimova. Mere end kærlighed

Vladimir Vasilievs højde: 185 centimeter.

Vladimir Vasilievs personlige liv:

Kone - (1939-2009), ballerina, Folkets Kunstner i USSR, hans konstante scenepartner.

Catherine var barnebarn af en filosof-videnskabsmand, der blev skudt i 1937. De mødtes i Moskva i slutningen af fyrrerne. Vladimir var dengang ni år gammel, og Ekaterina var ti. De brændte begge for ballet. Catherine var i lang tid ikke særlig opmærksom på ham, kun i sidste klasse på balletskolen indså Vladimir, at han ikke kunne leve uden hende og bekendte sin kærlighed til Maksimova. Hun gengældte.

De blev et af de smukkeste par i verdensballetten, de blev klappet af præsidenter og monarker, dronningen af Storbritannien kaldte dem "balletgenier". De havde kendt hinanden i 60 år, og var gift i næsten et halvt århundrede – indtil Maksimovas død.

De boede i landsbyen Snegiri nær Moskva, hvor de flyttede til i begyndelsen af 1970'erne.

De ville rigtig gerne have børn, men det lykkedes ikke.

Filmografi af Vladimir Vasiliev:

1961 - Fortællingen om den lille pukkelryggede hest - Ivanushka
1961 - USSR med et åbent hjerte (dokumentar)
1969 - Bortførelse - kunstner Vasiliev
1969 - Moskva i noter
1970 - Trapeze (filmspil)
1970 - Amusement Parade (dokumentar)
1973 - Duet (dokumentar)
1974 - Romeo og Julie - Romeo
1975 - Spartacus (film-ballet) (film-performance) - Spartacus
1978 - Nøddeknækkeren (filmspil) - Nøddeknækkeren, Prince
1980 - Zhigolo i Zhigoletta (kort) - Sid Kotman
1980 - Bolshoi Ballet (filmkoncert) (filmspil)
1981 - 50 år af Sergei Obraztsovs dukketeater (filmspil)
1982 - House by the Road (filmspil) - Andrey
1982 - Anyuta (filmspil) - Pyotr Leontievich, Anyutas far
1985 - Anna Pavlova (dokumentar)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovich Novikov / Mester
1987 - Ballet i første person (dokumentar)
1988 - Grand Pas på en hvid nat
1990 - Katya og Volodya (dokumentar)
1991 - Afsløringer af koreografen Fjodor Lopukhov (dokumentar)
2005 - The Ups and Downs of Maris Liepa (dokumentar)
2006 - 100 år med ikke-ensomhed. Igor Moiseev (dokumentar)
2006 - Hvordan idolerne forlod. Aram Khachaturyan (dokumentar)
2007 - Hvordan idolerne forlod. Maris Liepa (dokumentar)
2007 - Nerijus (dokumentar)
2009 - Livslang Fouette ... (dokumentar)
2009 - Blue Sea ... hvid dampskib ... Valeria Gavrilina (dokumentar)
2009 - Savely Yamshchikov. Opført i Rusland (dokumentar)
2010 - Tatiana Vecheslova. Jeg er en ballerina (dokumentar)
2011 - Iya Savvina. En eksplosiv blanding med en klokke (dokumentar)

Instruktørens arbejde af Vladimir Vasiliev:

1981 - Mir Ulanova (dokumentar)
1982 - Anyuta (filmspil)
1986 - Fouette

Balletdele af Vladimir Vasiliev:

Bolshoi Teatret:

1958 - "Havfrue" af A. Dargomyzhsky, koreografi af E. Dolinskaya, B. Holfin - sigøjnerdans;
1958 - "Dæmonen" af A. Rubinstein - dans "lezginka";
1958 - koreografisk billede "Walpurgis Night" i operaen "Faust" af Charles Gounod, koreografi af L. Lavrovsky - Pan;
1958 - Chopiniana til musik af F. Chopin, koreografi af M. Fokine - Solist;
1959 - "Stenblomst" af S. Prokofiev, iscenesat af Y. Grigorovich - Danil;
1959 - Askepot af S. Prokofiev, koreografi af R. Zakharov - Prinsen;
1959 - "Dance Suite" til musik af D. Shostakovich, iscenesat af A. Varlamov - Solist - skaberen af rollen;
1960 - koreografisk miniature "Narcissus" til musik af N. Tcherepnin, koreografi af K. Goleizovsky - Narcissus - skaber af rollen ("Aften med nye koreografiske miniaturer");
1960 - Romeo og Julie af S. Prokofiev, koreografi af L. Lavrovsky - Benvolio;
1960 - "Shurale" af F. Yarullin, iscenesat af L. Yakobson - Batyr;
1960 - "Den lille pukkelryggede hest" af R. Shchedrin, iscenesat af A. Radunsky - Ivanushka - skaberen af rollen;
1961 - "The Forest Song" af M. Skorulsky, koreograferne O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - skaberen af rollen;
1961 - Pages of Life af A. Balanchivadze, koreografi af L. Lavrovsky - Andrey;
1962 - "Paganini" af S. Rachmaninov, iscenesat af L. Lavrovsky - Paganini;
1962 - "Spartacus" af A. Khachaturian, iscenesat af L. Yakobson - Rab - skaberen af rollen;
1962 - Don Quixote af L. Minkus, koreografi af A. Gorsky - Basil;
1963 - "Klasse-koncert" til musik af A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich iscenesat af A. Messerer - Solist - var blandt skaberne af denne ballet;
1963 - Laurencia af A. Kerin, koreografi af V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - Tornerose af PI Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version - Blue Bird;
1964 - Giselle af A. Adam, koreografi af J. Coralli, J. Perrot og M. Petipa, revideret version af L. Lavrovsky - Albert;
1964 - Petrusjka af I. Stravinsky, koreografi af M. Fokine - Petrusjka;
1964 - Leili og Majnun af S. Balasanyan, koreografi af K. Goleizovsky - Majnun - skaberen af rollen;
1966 - Nøddeknækkeren af PI Tchaikovsky, iscenesat af Yuri Grigorovich - Nøddeknækkeren Prinsen - skaberen af rollen;
1968 - "Spartacus" af A. Khachaturian iscenesat af Yuri Grigorovich - Spartak - skaberen af rollen;
1971 - "Icarus" af S. Slonimsky i hans egen produktion - Icarus;
1973 - Romeo og Julie af S. Prokofiev, koreografi af L. Lavrovsky - Romeo;
1973 - Tornerose af PI Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa i anden version af Y. Grigorovich - Prins Désiré - skaberen af rollen;
1975 - Ivan den Forfærdelige til musik af S. Prokofiev, koreografi af Y. Grigorovich - Ivan den Forfærdelige;
1976 - "Angara" af A. Eshpai iscenesat af Yuri Grigorovich - Sergei - skaberen af rollen;
1976 - "Icarus" af S. Slonimsky i hans egen produktion (anden udgave) - Icarus - skaberen af rollen;
1979 - stor adagio fra balletten Romeo og Julia af G. Berlioz, koreografi og produktion af M. Bejart - Romeo - den første performer i USSR;
1980 - "Macbeth" af K. Molchanov i hans egen produktion - Macbeth - skaber af rollen;
1986 - "Anyuta" til musik af V. Gavrilin efter A. Chekhov i sin egen produktion - Pyotr Leontievich - skaberen af rollen;
1988 - koncertnummer "Elegy" til musik af S. Rachmaninoff - Solist;
Guldalderen af D. Shostakovich, koreografi af Y. Grigorovich - Boris

Andre teatre:

1977 - Petrusjka af I. Stravinsky, koreografi af M. Bejart - Youth (Theater of the Twentieth Century Ballet, Bruxelles);
1987 - "Blue Angel" til musik af M. Constant, koreografi af R. Petit - Professor Unrat (Marseille Ballet, Frankrig);
1988 - Zorba den græske til musik af M. Theodorakis, koreografi af Lorca Massine - Zorba (Arena di Verona, Italien);
1988 - Parisisk sjov til musik af J. Offenbach, koreografi af L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Napoli, Italien);
1988 - Pulcinella til musik af I. Stravinsky, koreografi af L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - Nijinsky, instruktør B. Menegatti - Nijinsky (Teatro San Carlo);
1994 - "Askepot" af S. Prokofiev - koreograf og rollen som Askepots stedmor (Kremlin Ballet);
2000 - "A Long Journey into Christmas Night" til musik af P. Tchaikovsky og I. Stravinsky, instruktør B. Menegatti - Maestro (Rom Opera);
2009 - “Diaghilev Musaget. Venedig, august 1929 "til den kombinerede musik, instrueret af B. Menegatti - Diaghilev (romersk opera på scenen i det kommunale teater)

Stadier af Vladimir Vasiliev:

1969 - "Prinsessen og skovhuggeren", en eventyrkomedie af G. Volchek og M. Mikaelyan (Sovremennik Teater;
1971 - Icarus, ballet af S. Slonimsky (Bolshoi Theatre, 1976 - anden udgave);
1977 - "Takhir og Zukhra", opera-ballet af T. Jalilov (Bolshoi Theatre opkaldt efter Alisher Navoi, Tashkent);
1978 - "Disse fortryllende lyde ...", ballet til musik af A. Corelli, G. Torelli, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Bolshoi Teater);
1980 - Macbeth, ballet af K. Molchanov (Bolshoi Teater; 1981 - Novosibirsk Opera og Ballet Teater; 1984 - German State Opera, Berlin; 1986 - Budapest Opera, Ungarn; 1990 - Kreml Ballet Theatre);
1981 - "Juno og Avos", rockopera af A. Rybnikov, instruktør M. Zakharov (Lenkom);
1981 - Mindeaften "Til ære for Galina Ulanova" / Hommage d'Oulanova (iscenesætter og en af de optrædende, Pleyel koncertsal, Paris);
1981 - "Jeg vil danse" til russiske komponisters musik (State Central Concert Hall "Russia"; 1990 - Bolshoi Theatre);
1981 - "Fragments of a Biography" til musik af argentinske komponister (Koncertsal "Russia"; 1990 - Bolshoi Theatre);
1983 - koreografisk komposition til musik af P. Tchaikovsky (Ballet of the Champs Elysees, Paris; 1990 - Bolshoi Theatre);
1986 - "Ayuta", ballet til musik af V. Gavrilin baseret på en historie af A. Chekhov (Bolshoi Theatre, Theatre "San Carlo", Riga Opera and Ballet Theatre; 1987 - Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre opkaldt efter MI Glinka; 1990 - Tatarisk opera- og balletteater opkaldt efter Musa Jalil, Kazan; 1993 - Perm Opera- og Balletteater opkaldt efter PI Tchaikovsky; 2008 - Omsk Musical Theatre; Voronezh Opera- og Balletteater; 2009 - Krasnoyarsk Opera- og Balletteater; 2011 - Samara Operateater og ballet);
1988 - "Elegy", koncertnummer til musik af S. Rachmaninoff (Bolshoi Theatre);
1988 - "Paganini", en ny version af L. Lavrovskys ballet til musik af S. Rachmaninoff (San Carlo Theatre; 1995 - Bolshoi Theatre);
1989 - "Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda", en musikalsk og dramatisk komposition til musik af D. Shostakovich (Tchaikovsky Concert Hall, instruktør og medinstruktør Y. Borisov; første optrædende i rollen som Balda);
1990 - "Romeo og Julie", ballet af S. Prokofiev (Moskva Musical Teater opkaldt efter K. Stanislavsky og V. I. Nemirovich-Danchenko; 1993 - Litauens Nationalopera, Vilnius; 1999 - Letlands Nationalopera, Riga; 2002 - Kommunalt teater i Rio de Janeiro);
1991 - Don Quixote, ballet af L. Minkus (American Ballet Theatre; 1994 - Kreml Ballet; 1995 - Litauens Nationalopera; 2001 - Tokyo Ballet, Japan; 2007 - National Theatre, Beograd);
1993 - Aida af G. Verdi, koreografiske scener i operaen (instruktør F. Zeffirelli (Rom Opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - La Scala);
1994 - Askepot, ballet af S. Prokofiev (Kremlinballetten, instruktør og skaber af rollen som Askepots stedmor; 2002 - Chelyabinsk Opera og Balletteater; 2006 - Voronezh Opera og Balletteater);
1994 - Giselle, ballet af A. Adam, ny koreografisk version baseret på koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa (Rom Opera; 1997 - Bolshoi Theatre);
1994 - "Nostalgi" til musik af russiske komponister ("Kremlin Ballet" teater, instruktør og skaber af hovedrollen);
1994 - "En kunstner læser Bibelen", musikalsk og dramatisk komposition (Pushkin Museum of Fine Arts);
1995 - "Åh, Mozart! Mozart ...", et requiem til musik af V.-A. Mozart, N. Rimsky-Korsakov, A. Salieri (Ny Opera, Moskva);
1995 - "Khovanshchina" af M. Mussorgsky, koreografiske scener i operaen (instruktør B. Pokrovsky, Bolshoi Theatre);
1996 - "Svanesøen", ballet af PI Tchaikovsky, koreografisk version ved hjælp af fragmenter af koreografi af L. Ivanov (Bolshoi Theatre);
1996 - La Traviata af G. Verdi (Bolshoi Teater);
1997 - koreografisk komposition til musikken fra ouverturen til M. Glinkas opera Ruslan og Lyudmila (Bolshoi Theatre);
1999 - Balda, ballet til musik af D. Shostakovich (Bolshoi Theatre; 2006 - Opera og Ballet Theatre of the St. Petersburg Conservatory);
2009 - "The Conjuring of the Escher Family", ballet til musik af G. Getty (Bolshoi Theatre, ny scene);
2015 - "Giv os fred", ballet til musik af messe i h-mol af JS Bach (Tatar Opera and Ballet Theatre opkaldt efter Musa Jalil)

Bibliografi af Vladimir Vasiliev:

2001 - "Chain of Days" (samling af digte)

I 1947 deltog den unge Volodya Vasiliev tilfældigvis i klasserne i den koreografiske cirkel i Kirov House of Pioneers. Læreren Elena Romanovna Rosse bemærkede straks drengens særlige talent og inviterede ham til at studere i den ældre gruppe. Det næste år studerede han på byens Pionerpalads, med hvis koreografiske ensemble i 1948 han første gang optrådte i en koncert på Bolsjojteatrets scene - det var russiske og ukrainske danse.

I 1949 blev Vasiliev optaget på Moscow Academic Choreographic School i klassen E.A. Lapchinskaya. I 1958 dimitterede han fra skolen i klassen M.M. Gabovich, den berømte premiere på Bolshoi-teatret. Mikhail Markovichs professionelle udseende noterede præcist det karakteristiske træk ved elevens dans: "... Volodya Vasiliev danser ikke kun med hele sin krop, men med hver sin celle, med en pulserende rytme, dansende ild og eksplosiv kraft." Allerede i studieårene forbløffede Vasiliev med en sjælden kombination af udtryk, virtuos teknik med et utvivlsomt skuespiltalent, evnen til at transformere. Ved afgangskoncerten for kandidater dansede han ikke kun traditionelle variationer og pas de deux, men skabte også billedet af den 60-årige jaloux Giotto i balletten Francesca da Rimini, fuld af dyb tragedie. Det var om denne rolle, at de profetiske ord fra læreren fra Moskvas kunstskole Tamara Stepanovna Tkachenko blev sagt: "Vi er til stede ved fødslen af et geni!"

Den 26. august 1958 blev Vladimir Vasiliev optaget i Bolshoi Ballet Company. Fra college tog han eksamen som demi-karakter danser og tænkte ikke engang på at danse klassikerne. Og oprindeligt i teatret havde han virkelig karakteristiske roller: en sigøjnerdans i operaen "Havfrue", en lezginka i operaen "Dæmonen", Pan i den koreografiske scene "Walpurgis Night" - den første store solo-rolle. Der var dog noget i den unge danser, der henledte den store Galina Ulanovas opmærksomhed på ham, og hun inviterede ham til at være hendes partner i den klassiske ballet Chopiniana. Galina Sergeevna vil blive en ven, lærer og vejleder for Vasiliev i mange år og vil have en enorm indflydelse på kunstnerens professionelle og spirituelle dannelse.

Koreografen Yuri Nikolayevich Grigorovich, der lige var kommet til teatret dengang, troede også på hans talent. Han foreslog

Til den 18-årige dimittend fra skolen, den centrale rolle i hans produktion af balletten S.S. Prokofievs "Stenblomst", hvor Vasiliev straks vandt publikums og kritikeres kærlighed og anerkendelse. Andre store dele af det moderne og klassiske repertoire fulgte: Prince (Askepot, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia ", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo og Julie", 1973).

Koreograferne tilbød ikke kun Vasiliev hovedrollerne, men iscenesatte dem også specielt for ham. Han var den første optrædende af solodelen i Dance Suite (iscenesat af A.A. Varlamov, 1959), delen af Ivanushka i R.K. Shchedrins ballet Den lille pukkelryggede hest (iscenesat af A.I. Radunsky, 1960), Rab i Spartak "AI Khachaturyan ( iscenesat af LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash i" Forest Song "af GL Zhukovsky (iscenesat af OG Tarasova og AA Lapauri, 1961), Solist i "Class Concert" (iscenesat af AM Messerer, 1963), Petrushka i balletten af IF Stravinskys "Petrushka" (iscenesat af K.F. Boyarsky efter MM Fokin, 1964), fremført af Batyr i "Shurale" af F.Z. Yarullina. I hvert nyt værk tilbageviste Vasiliev den etablerede mening om hans evner som kunstner og danser og beviste, at han virkelig er en "undtagelse fra reglen", en person, der er i stand til at legemliggøre ethvert billede på scenen - både den klassiske ballet Prince og den varme spanier Basil, og den russiske Ivanushka, og en vanvittigt forelsket orientalsk ungdom, og en magtfuld folkeleder og en blodig despot-zar. Kritikere og hans kunstkolleger har gentagne gange talt om dette. Den legendariske M. Liepa, Folkets Kunstner i USSR, premiere på Bolshoi Theatre, sagde: "Vasiliev er en strålende undtagelse fra reglen! Han har et fænomenalt talent i teknik og skuespil, og i besiddelse af en dansefrase, og i musikalitet og i evnen til at transformere osv. Og her er hvad F.V. Lopukhov, den russiske ballets patriark: "Med hensyn til mangfoldighed kan han ikke sammenlignes med nogen ... Han er både en tenor og en baryton, og hvis du vil, en bas." Den store russiske koreograf Kasyan Yaroslavich Goleizovsky fremhævede Vasiliev fra alle de dansere, han nogensinde havde set, og kaldte ham "et rigtigt dansegeni." Tilbage i 1960 skabte Goleizovsky specielt til ham koncertnumrene "Narcissus" og "Fantasy" (for Vasiliev og E. S. Maksimova) og i 1964 - rollen som Mejnun i balletten af S. Balasanyan "Leili og Majnun".

Næsten alle forestillingerne i den bedste kreativitetsperiode fra Yu.N. Grigorovich er også forbundet med navnet Vladimir Vasiliev, som var den første performer af de centrale dele i hans produktioner: Nøddeknækkeren (1966), Den blå fugl (1963) og Prince Desiree (1973) i P.I. Tjajkovskijs Nøddeknækkeren og Tornerose; den berømte Spartacus i balletten af samme navn af A.I. Khachaturian (1968; for denne rolle blev Vasiliev tildelt Lenin-prisen og Lenin Komsomol-prisen), Ivan den Forfærdelige i balletten af samme navn til musik af S.S. Prokofiev (1975, anden premiere), Sergei i "Angara" af A.Ya. Eshpaya (1976; Statspris). Der opstod dog efterhånden en alvorlig forskel i kreative positioner mellem V. Vasiliev og Y. Grigorovich, som voksede til en konflikt, som følge heraf i 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, ligesom en række andre førende solister, blev tvunget at forlade Bolshoi Teatret.

I løbet af sin kreative karriere optrådte Vasiliev meget og med stor succes i udlandet - på Grand Opera, La Scala, Metropolitan Opera, Covent Garden, Rom Opera, Teatro Colon osv. Fænomenet Vladimir Vasiliev har altid tiltrukket fremragende skikkelser fra udenlandsk teater : Maurice Bejart iscenesatte sin version af balletten af IF Stravinskys "Petrushka" ("Det 20. århundredes ballet", Bruxelles, 1977). Senere, ved koncerter, fremførte Vasiliev sammen med Maksimova gentagne gange et fragment fra hans ballet Romeo og Julia til musik af G. Berlioz. I 1982 inviterede Franco Zeffirelli ham og Ekaterina Maksimova til at deltage i optagelserne af operaen La Traviata (Spansk dans - iscenesat og opført). I 1987 spillede Vasiliev rollen som professor Unrat i Roland Petits produktion af Den blå engel til musik af M. Constant (Marseilles Ballet). Året 1988 var præget af den første opførelse af hoveddelen af Zorba i Lorca Massines produktion af Den græske Zorba til musik af M. Theodorakis (Arena di Verona), samt den første opførelse af hoveddelene af Leonid Massins en- skuespilballetter Pulcinella af IF Stravinsky (Pulcinella) og parisisk munterhed til musik af J. Offenbach (Baron) i fornyelsen af Lorca Massine på Teatro San Carlo (Napoli). I 1989 iscenesatte Beppe Menegatti stykket Nijinsky med Vasiliev i titelrollen (San Carlo Theatre). Vasilievs præstationer (og senere hans balletter) vakte altid en særlig holdning hos offentligheden - franskmændene kaldte ham "dansens gud", italienerne bar ham i deres arme, i Argentina efter premieren på hans opførelse til musik af argentinske komponister "Fragments of a Biography" blev han simpelthen en nationalhelt og en æresborger i Buenos Aires, amerikanerne udnævnte ham til en æresborger i byen Tucson osv.

Ud over Ekaterina Maksimova, en konstant partner til Vladimir Vasilyev, som han altid kaldte sin Muse, dansede sådanne berømte ballerinaer som Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina med Kolpakova. ham Semenyaka, Alicia Alonso og Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni og Noel Pontois (Frankrig), Liliana Cozy og Carla Fracci (Italien), Rita Pulward (Belgien), Zsuzsa Kuhn (Ungarn) osv.

Danserens utrolige virtuositet, plastiske udtryksevne, exceptionelle musikalitet, dramatiske talent, tankedybde og enorme følelsesmæssige kraft har afsløret en ny type moderne balletdanser, for hvem der ikke er tekniske vanskeligheder, ingen begrænsninger på rollen eller plottet. Standarderne for udførelsesevner, der er erklæret af Vasiliev, forbliver stort set uopnåelige indtil nu - for eksempel blev Grand Prix af den internationale balletkonkurrence, som han vandt i 1964, aldrig tildelt nogen anden i efterfølgende konkurrencer. Fjodor Vasilievich Lopukhov skrev: "... Når jeg siger ordet" Gud "i forhold til Vasiliev ... mener jeg et mirakel i kunsten, perfektion." Vasiliev betragtes med rette som en transformator af mandlig dans, en innovator, som hans højeste præstationer er forbundet med. Det er naturligt, at det i slutningen af det 20. århundrede ifølge en undersøgelse blandt verdens førende eksperter var Vladimir Vasiliev, der blev anerkendt som "det 20. århundredes danser".

Mens han stadig er i prime af sin scenekunst, føler Vasiliev behovet for en fyldigere erkendelse af sit kreative potentiale og vender sig til koreografi. Hans balletmesterdebut var balletten Icarus af S.M. Slonimsky på scenen i Kremls Kongrespalads (1971 - 1. udgave; 1976 - 2.). Allerede i det første værk manifesteres de karakteristiske træk ved Vasilievs koreografiske håndskrift - ekstraordinær musikalitet og evnen til at afsløre de mest subtile nuancer af menneskelige følelser i plastik. Uden at begrænse sig til kun én genre, iscenesatte han i fremtiden kammerballetaftener, hvor alt er bestemt af musik og udvikling af følelser, og ikke af et specifikt plot: "Disse fortryllende lyde ..." (til musik af WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli og JF Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; filmet på TV i 1981), "I Want to Dance" ("Nostalgia") til russiske komponisters klavermusik og "Fragments of a Biography" ” til argentinske komponisters musik (Koncertsalen "Rusland", 1983; filmet på TV i 1985); legemliggør litterære værker på scenen: "Macbeth" (K.V. Molchanov, State Academic Bolshoi Theatre, 1980; i 1984 blev der lavet en tv-optagelse af forestillingen); "Anyuta" (baseret på historien om AP Chekhov "Anna on the neck" til musik af VA Gavrilin; Teater San Carlo, Bolshoi Theatre, 1986), "Romeo og Julie" (SS Prokofiev, Musical Theatre opkaldt efter KS Stanislavsky og VI Nemirovich-Danchenko, 1990, Litauisk Opera, 1993, Lettisk Opera, 1999), Askepot (S. Prokofiev, Kreml Ballet Theatre, 1991), Balda (baseret på eventyret af AS Pushkin til musik af SS Prokofiev, Bolshoi Theatre, 1999 ); tilbyder sin vision om klassiske balletter: Don Quixote (American Ballet Theatre, 1991; Kremlin Ballet, 1994, Lithuanian Opera, 1995), Svanesøen (Bolshoi Theatre, 1996), Giselle (Rome Opera, 1994; Bolshoi Theatre, 1997), (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theatre, 1995, Teatro Argentino, 2002).

På forskellige tidspunkter opfører han koncertnumre og koreografiske miniaturer: "To", "Klassisk pas de deux", "Russisk", "To tyske danse" og "Seks tyske danse", "Aria", "Minuet", "Vals" ," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegy "," Ouverture over jødiske temaer "," Syncopa ", osv.; store koreografiske kompositioner til musikken fra den sjette symfoni af P.I. Tchaikovsky og ouverturer til operaen "Ruslan og Lyudmila" af M.I. Glinka. Det vigtigste i sit arbejde, Vasiliev, overvejer ønsket om at formidle til beskueren, hvad han føler i musikken, at gøre dansen håndgribelig, at opnå en fusion af tanke og følelse, der følelsesmæssigt kan fange, fange beskueren. Vasilievs præstationer bliver entusiastisk modtaget af publikum, især dem, hvor han og Ekaterina Maksimova opfører de centrale dele - Icarus og Eola, Macbeth, Solist in Enchanting Sounds, Anyuta og Pyotr Leontyevich, Askepot og stedmor, helte fra nostalgi og fragmenter af en biografi " . I øjeblikket er balletter iscenesat af Vladimir Vasiliev iscenesat ikke kun på scenen i Bolshoi Theatre, men også i 19 andre teatre i Rusland og verden.

Vasilievs kreative interesser strækker sig også til andre kunstområder - han medvirkede som en dramatisk skuespiller i spillefilmene Gigolo og Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Master, 1986), i filmoratoriet The Gospel for the Onde (centrale roller, 1992); her, som i de originale tv-balletter Anyuta (Petr Leontievich, 1982) og House by the Road (Andrei, 1983), optræder han ikke kun som performer, men også som koreograf og iscenesætter. Vasiliev opfører operaer: operaballetten "Takhir og Zukhra" til musik af T.D. Jalilova (Teater opkaldt efter A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem "Oh, Mozart! Mozart ... "til musik af V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theatre, Moskva, 1995), La Traviata af G. Verdi (Bolshoi Theatre, 1996) og koreografiske scener i operaerne Aida af G. Verdi (Roman Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) og " Khovanshchina" MP Mussorgsky (Statsakademisk Bolshoi Teater, 1995).

Interessante eksperimenter vil være hans arbejde på den dramatiske scene: koreografi af eventyrkomedien "Prinsessen og skovhuggeren" på Sovremennik Teatret (1969) og rockoperaen "Juno" og "Avos" "på Lenkom Teatret (1981) ), regi og koreografi musikalsk-dramatiske kompositioner "Fortællingen om præsten og hans arbejder Balda" (Tchaikovsky Concert Hall, 1989), "En kunstner læser Bibelen" (The Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).

Vasiliev er også af stor interesse for pædagogisk aktivitet. I 1982 dimitterede han fra det koreografiske fakultet i GITIS med en grad i balletmester og sceneinstruktør, og begyndte samme år at undervise der. Fra 1985 til 1995 var Vasiliev leder af koreografiafdelingen i GITIS (RATI). I 1989 blev han tildelt den akademiske titel som professor.

I 1995, ved dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation V.V. Vasiliev blev udnævnt til kunstnerisk direktør-direktør for Bolshoi Theatre. Vasiliev formåede at bringe teatret ud af den alvorlige krisetilstand, som det var i i disse år. Et moderne kontraktsystem blev godkendt; traditionerne med fordelsforestillinger blev genoplivet: corps de ballet, kor og orkester; teatrets eget videostudie blev organiseret og en permanent cyklus af programmer blev udgivet på Kultura TV-kanal; en pressetjeneste blev oprettet, og Bolshoi-teatrets officielle hjemmeside blev lanceret på internettet; udvidede udgivelsesaktiviteter (herunder udseendet af en periodisk udgivelse af det glossyede magasin "Bolshoi Theatre"); forberedelserne til genopbygningen af teatret er påbegyndt, inkl. opførelsen af dens filial; organiseret Skolen for Klassisk Dans i Bolshoi Teatret i Brasilien; der blev afholdt mange velgørenhedsarrangementer, såvel som aftener og gallaer med koncerter, instrueret af Vasiliev selv i mange tilfælde (en koncert dedikeret til Moskvas 850-års jubilæum i Kreml, et unikt nytårsbal ved Bolshoi 2000) og meget mere . Hvert år var teatret vært for premierer, som var med til at forene truppens kreative potentiale, herunder med deltagelse af fremtrædende udenlandske mestre: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, etc. teater. Aviserne skrev: "Triumphant Return of the Bolshoi" (Daily Gerald), "Great Bolshoi Again" (Financial Times).

I september 2000 blev Vasiliev afskediget fra sin stilling "i forbindelse med dens afskaffelse."

På nuværende tidspunkt samarbejder Vladimir Vasiliev aktivt med mange teatre i landet og verden, leder og deltager i arbejdet i juryen for forskellige internationale konkurrencer for balletdansere, giver mesterklasser, prøver, forbereder nye forestillinger og roller. I slutningen af 2000 var Operaen i Rom vært for premieren på The Long Journey into Christmas Night om P.I. Tchaikovsky (instruktør B. Menegatti), hvor Vladimir Vasiliev spillede hovedrollen, og i 2001 - premierer på Vasilievs produktioner af Don Quixote i Tokyo Ballet-truppen (Japan) og Askepot på Chelyabinsk Opera og Ballet Teater, i 2002 - iscenesættelse af balletten Romeo og Julie på det kommunale teater i Rio de Janeiro.

I spidsen for Galina Ulanova Foundation iscenesætter og dirigerer Vasiliev årlige gallakoncerter "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 og 2005).

Vasiliev medvirkede i filmatiseringer af balletter: Historien om den lille pukkelryggede hest (Ivanushka, 1961), løjtnant Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Jeg vil danse og fragmenter af en biografi (1985); originale tv-balletter: "Trapeze" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "House by the Road" (Andrey, 1984); koncertfilm og dokumentarfilm: "Vejen til Bolshoi-balletten" (1960), "USSR med et åbent hjerte" (1961); "Moscow in Notes" (1969), "Choreographic Novels" (1973), "Classical Duets" (1976), "Pages of Contemporary Choreography" (1982), "Grand Pas on a White Night" (1987), "Glory to Bolshoi Ballet" (1995) og andre.

Følgende film er dedikeret til V. Vasilievs arbejde: "Duet" (1973), "Katya og Volodya" (USSR - Frankrig, 1989), "Og, som altid, noget usagt ..." (1990), "Reflections" (2000); fotoalbum: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev ved Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografi af B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopædi udarbejdet af E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of Creative Personality" (Moskva: Teatralis, 2000), V. Golovitser, fotoalbum "Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Ballet, 2001).

V.V. Vasiliev - People's Artist of Russia, People's Artist of the USSR, People's Artist of the RSFSR; vinder af Lenin-prisen (1970), USSR-statsprisen (1977), RSFSR-statsprisen (1984), den russiske statspris (1991), Lenin Komsomol-prisen (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskvas rådhuspris (1997), Crystal Turandot Teaterprisen i 1991 (sammen med E. S. Maksimova) og i 2001 - "For ære og værdighed".

V.V. Vasiliev blev tildelt Lenins Ordener (1976), Ordenen for Arbejdets Røde Banner (1986), Friendship of Peoples (1981), "For tjenester til Fædrelandet" IV grad (2000), St. Konstantin den Store (1998) ), den hellige prins Daniel af Moskva (1999), den franske fortjenstorden (1999), den brasilianske Rio Branco-orden (2004).

V.V. Vasiliev vandt førstepræmien og en guldmedalje ved VII International Festival of Youth and Students i Wien (1959), Grand Prix og en guldmedalje ved den 1. Internationale Balletkonkurrence i Varna (1964), Intervisionsprisen (for tv-balletten) Anyuta ) ved den internationale tv-filmfestival "Zlata Praga" (1982), hovedprisen i konkurrencen om musikfilm (tv-ballet "Ayuta") ved X All-Union Festival of Television Films (Alma-Ata, 1983), Intervisionspris og prisen for den bedste mandlige rolle (tv-balletten " House by the Road ") ved Zlata Praga International Film Festival (Prag, 1985), pris for sæsonens bedste præstation - balletten Anyuta i San Carlo Theatre (Napoli, 1986), pris for den bedste Tjekhov-forestilling ved Chekhov-festivalen (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev blev tildelt adskillige internationale priser og æresmedaljer. Blandt dem: V. Nijinsky-prisen - "Verdens bedste danser" (1964, Paris Academy of Dance), en særlig pris og en guldmedalje fra Varna City Komsomol-komiteen (1964, Bulgarien), M. Petipa-prisen "The Verdens bedste duet” (sammen med E S. Maximova, 1972, Paris Academy of Dance), Pris for den romerske kommune "Europe-1972" (Italien), Medalje fra Academy of Arts of Argentina (1983), Pris for Akademiet i Simba (1984, Italien); Prisen "Together for Peace" (1989, Italien), J. Tani-prisen - "Den bedste koreograf" og "Den bedste duet" (sammen med E. S. Maksimova, 1989, Italien), UNESCO-prisen og P. Picasso-medaljen ( 1990, 2000), Pris for byen Terracina (1997, Italien), Æresmedalje fra Karina Ari Foundation (1998, Sverige), Prinsesse Dona Francescas fortjenstmedalje (2000, Brasilien), Pris for fremragende koreografi (USA) , 2003, Italien 2005), prisen "For et liv i dans" (Italien, 2001).

V.V. Vasiliev er æresprofessor ved Moscow State University, fuldgyldigt medlem af International Academy of Creativity og Academy of Russian Art, sekretær for Union of Theatre Workers of Russia, næstformand for eksekutivkomiteen for det russiske center for den internationale dans råd hos UNESCO.

Vasiliev bruger hovedsagelig sin fritid til at male - hans mest seriøse og mangeårige hobby (der blev afholdt seks personlige udstillinger af hans værker). Hans foretrukne kunstnere er Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Hovedtemaet for Vasilievs lærreder er landskaber, hvor han forsøger at formidle skønheden i russisk natur. Han skriver som regel på sin dacha i Snegiri eller i landsbyen Ryzhevka, Kostroma-regionen, hvor han altid tilbringer sine ferier. I forskellige perioder af sit liv var han glad for forskellige sportsgrene: han spillede fodbold, volleyball, indhegnet, boksede, var engageret i dykning, svømning. I øjeblikket foretrækker han tennis. Han læser meget - erindringer, historisk litteratur, bøger om kunst. Yndlingsforfattere - Dostojevskij, Tjekhov, Bulgakov, Astafiev; digtere - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Yndlingskomponister - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev. Vasiliev udviklede en ny hobby - han begyndte at skrive poesi, og i 2000 udkom hans første digtsamling, "The Chain of Days".

Bor og arbejder i Moskva.

misundelse
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Du er patologisk misundelig og stolt !!! Evigheden stopper dig ikke..

mening
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Jeg beundrer denne vidunderlige person ... Fantastisk, stærk og meget russisk. Jeg kan ikke glemme Spartak i hans præstation, det var i 1975 eller tidligere, men jeg kan ikke score ham. Og så, hvor end jeg møder ham på skærmen, siger han meget vigtige, enkle og forståelige ting. Sådanne mennesker skal beskyttes og værdsættes ...

Påskønnelse
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Jeg er Alexander Georgievich Vasiliev, født i 1946. En mineingeniør-geolog. Nu vandkedelfører (brandmand) og hele min familie, min kone Lyubov Leontievna, mine voksne børn, Irina og Natalya, vi respekterer dig og din kone meget (vi er meget kede af hende) for det første som meget ærlige og anstændige mennesker, som er meget, meget få i vores hjemland. Du forlod os ikke i svære tider, tog ikke afsted til Cardon, af hensyn til personligt velvære, som mange "rastrapovichs", smed ikke vort fædreland og dit folk.Du, som alle røvede russiske mennesker, fik en hård tid. Når alt kommer til alt, levede og arbejdede du for os arbejdere, bønder, ingeniører, læger, lærere, gav dit talent, sundhed og arbejde, næsten uegennyttigt, ærligt og med kærlighed. DU er altid med os, og vi er med DIG. Vi er stolte af DIG. Hvis du, Vladimir, du får brug for vores hjælp og støtte, så er min adresse 662159 Achinsk, Krasnoyarsk-territoriet, YuVR hus 9, apt.85 til Vasiliev AG Tlf.: 89130373846. Hvordan ikke at forveksle dig med min bror, også Vladimir Tak!, hvor I er meget få og meget kede af, at mange, der er gået bort, ikke sagde venlige ord til støtte for taknemmelighed, og at vi står bag dem, skulder ved skulder, i sorg og i glæde.

Biografi

Vladimir Viktorovich Vasiliev - sovjetisk og russisk balletdanser, koreograf, koreograf, skuespiller, teaterinstruktør, lærer. Folkets kunstner i USSR (1973).
Hustru - Ekaterina Sergeevna Maksimova, en fremragende ballerina, lærer, folkekunstner i USSR og Rusland, vinder af USSR's og Ruslands statspriser (døde i april 2009). I 1958 dimitterede han fra MAHU i klassen M. M. Gabovich, den 26. august 1958 blev han solist i Bolshoi Theatre balletgruppe, hvor han arbejdede i mere end 30 år.

tidlige år

Født 18. april 1940 i Moskva. Far - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), arbejdede som chauffør på en teknisk filtfabrik. Mor - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (født i 1920), arbejdede som leder af salgsafdelingen på samme fabrik, nu er hun pensioneret.
I 1947 deltog den unge Volodya Vasiliev tilfældigvis i klasserne i den koreografiske cirkel i Kirov House of Pioneers. Læreren Elena Romanovna Rosse bemærkede straks drengens særlige talent og inviterede ham til at studere i den ældre gruppe. Det næste år studerede han på byens Pionerpalads, med hvis koreografiske ensemble i 1948 han første gang optrådte i en koncert på Bolsjojteatrets scene - det var russiske og ukrainske danse.

I 1949 blev Vasiliev optaget på Moscow Academic Choreographic School i klassen E.A. Lapchinskaya. I 1958 dimitterede han fra skolen i klassen M.M. Gabovich, den berømte premiere på Bolshoi-teatret. Allerede i studieårene forbløffede Vasiliev med en sjælden kombination af udtryk, virtuos teknik med et utvivlsomt skuespiltalent, evnen til at transformere. Ved afgangskoncerten for kandidater dansede han ikke kun traditionelle variationer og pas de deux, men skabte også billedet af den 60-årige jaloux Giotto i balletten Francesca da Rimini, fuld af dyb tragedie. Det var om denne rolle, at de profetiske ord fra læreren fra Moskvas kunstskole Tamara Stepanovna Tkachenko blev sagt: "Vi er til stede ved fødslen af et geni!"

Bolshoi Teatret

Koreografen Yuri Nikolayevich Grigorovich, der lige var kommet til teatret dengang, troede også på hans talent. Han tilbød den 18-årige dimittend fra skolen den centrale rolle i hans produktion af S.S. Prokofievs "Stenblomst", hvor Vasiliev straks vandt publikums og kritikeres kærlighed og anerkendelse. Andre store dele af det moderne og klassiske repertoire fulgte: Prince (Askepot, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quixote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia ", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo og Julie", 1973).

International anerkendelse

I 1982 inviterede Franco Zeffirelli ham og Ekaterina Maksimova til at deltage i optagelserne af operaen La Traviata (Spansk dans - iscenesat og opført). I 1987 spillede Vasiliev rollen som professor Unrat i Roland Petits produktion af Den blå engel til musik af M. Constant (Marseilles Ballet). Året 1988 var præget af den første opførelse af hoveddelen af Zorba i Lorca Massines produktion af Den græske Zorba til musik af M. Theodorakis (Arena di Verona), samt den første opførelse af hoveddelene af Leonid Massins en- skuespilballetter Pulcinella af IF Stravinsky (Pulcinella) og parisisk munterhed til musik af J. Offenbach (Baron) i fornyelsen af Lorca Massine på Teatro San Carlo (Napoli).

I 1989 iscenesatte Beppe Menegatti stykket Nijinsky med Vasiliev i titelrollen (San Carlo Theatre). Vasilievs forestillinger (og senere hans balletter) fremkaldte altid en særlig holdning hos offentligheden - franskmændene kaldte ham "dansens gud", italienerne bar ham i deres arme, i Argentina, efter premieren på hans iscenesættelse til argentinsk musik komponister "Fragments of a Biography", han blev simpelthen en nationalhelt og en æresborger i Buenos Aires, amerikanerne udnævnte ham til en æresborger i byen Tucson osv.

Ud over Ekaterina Maksimova, den konstante partner til Vladimir Vasiliev, som han altid kaldte sin Muse, dansede sådanne berømte ballerinaer som Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova med ham Semenyaka, Alicia Alonso og Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni og Noel Pontois (Frankrig), Liliana Cozy og Carla Fracci (Italien), Rita Pulward (Belgien), Zsuzsa Kuhn (Ungarn) osv.

Danserens utrolige virtuositet, plastiske udtryksevne, exceptionelle musikalitet, dramatiske talent, tankedybde og enorme følelsesmæssige kraft har afsløret en ny type moderne balletdanser, for hvem der ikke er tekniske vanskeligheder, ingen begrænsninger på rollen eller plottet. Standarderne for udførelsesevner, der er erklæret af Vasiliev, forbliver stort set uopnåelige indtil nu - for eksempel blev Grand Prix af den internationale balletkonkurrence, som han vandt i 1964, aldrig tildelt nogen anden i efterfølgende konkurrencer. Det er naturligt, at det i slutningen af det 20. århundrede ifølge en undersøgelse blandt verdens førende eksperter var Vladimir Vasiliev, der blev anerkendt som "det 20. århundredes danser".

Koreografens talent

Arbejde i biograf, opera og dramateater

Vasiliev opfører operaer: operaballetten "Takhir og Zukhra" til musik af T.D. Jalilova (Teater opkaldt efter A. Navoi, Tashkent, 1977), requiem "Oh, Mozart! Mozart ... "til musik af V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (Novaya Opera Theatre, Moskva, 1995), La Traviata af G. Verdi (Bolshoi Theatre, 1996) og koreografiske scener i operaerne Aida af G. Verdi (Rom Opera, 1993, Arena di Verona, 2002) og " Khovanshchina" MP Mussorgsky (Statsakademisk Bolshoi Teater, 1995).

Pædagogisk aktivitet. Stort igen

I 1995, ved dekret fra præsidenten for Den Russiske Føderation V.V. Vasiliev blev udnævnt til kunstnerisk direktør-direktør for Bolshoi Theatre. Vasiliev formåede at bringe teatret ud af den alvorlige krisetilstand, som det var i i disse år. Hvert år var teatret vært for premierer, som var med til at forene truppens kreative potentiale, herunder med deltagelse af fremtrædende udenlandske mestre: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy, etc. teater. I september 2000 blev Vasiliev afskediget fra sin stilling "i forbindelse med dens afskaffelse."

Sidste årti

Vladimir Vasiliev samarbejder aktivt med mange teatre i landet og verden, leder og deltager i arbejdet i juryen for forskellige internationale konkurrencer for balletdansere, giver mesterklasser, prøver, forbereder nye forestillinger og roller. I slutningen af 2000 var Operaen i Rom vært for premieren på The Long Journey into Christmas Night om P.I. Tchaikovsky (instruktør B. Menegatti), hvor Vladimir Vasiliev spillede hovedrollen, og i 2001 - premierer på Vasilievs produktioner af Don Quixote i Tokyo Ballet-truppen (Japan) og Askepot på Chelyabinsk Opera og Ballet Teater, i 2002 - iscenesættelse af balletten "Romeo og Julie" på det kommunale teater i Rio de Janeiro.
I spidsen for Galina Ulanova Foundation iscenesætter og dirigerer Vasiliev årlige gallakoncerter "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaya Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 og 2005).

Film er dedikeret til V. Vasilievs arbejde: "Duet" (1973), "Katya og Volodya" (USSR-Frankrig, 1989), "Og, som altid, noget usagt ..." (1990), "Reflections" (2000) ); fotoalbum: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev ved Bolshoi (London: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova “Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskva: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiliev. Giselle ”(Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografi af B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskva: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopædi udarbejdet af E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Encyclopedia of Creative Personality" (Moskva: Teatralis, 2000), V. Golovitser, fotoalbum "Ekaterina Maksimova og Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Ballet, 2001).

Æresprofessor ved Moscow State University, fuldgyldigt medlem af International Academy of Creativity og Academy of Russian Art, sekretær for Union of Theatre Workers of Russia, næstformand for eksekutivkomiteen for det russiske center for International Dance Council hos UNESCO.

Personlige liv

I forskellige perioder af sit liv var han glad for forskellige sportsgrene: han spillede fodbold, volleyball, indhegnet, boksede, var engageret i dykning, svømning. I øjeblikket foretrækker han tennis. Han læser meget - erindringer, historisk litteratur, bøger om kunst. Yndlingsforfattere - Dostojevskij, Tjekhov, Bulgakov, Astafiev; digtere - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Yndlingskomponister - Mozart, Bach, Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky, Prokofiev.

Vasiliev udviklede en ny hobby - han begyndte at skrive poesi, og i 2000 udkom hans første digtsamling, "The Chain of Days".
I 1995 fik Vladimir Vasiliev litauisk statsborgerskab.
Bor og arbejder i Moskva.

Filmografi

2011 Iya Savvina. En eksplosiv blanding med en klokke (dokumentar)
2009 Lifetime Fouetté ... (dokumentar)
2009 Blue Sea ... hvid damper ... Valeria Gavrilina (dokumentar)
2009 Savely Yamshchikov. Opført i Rusland (dokumentar)
2005 Vladimir Vasiliev. Bolshoi ballet (dokumentar)
2005 The Ups and Downs of Maris Liepa (dokumentar)
2000 Reflections (dokumentar)
2000 Maya / Maïa (dokumentar)
1993 Comme les oiseaux
1990 Katya og Volodya (dokumentar)
1988