Cossack Song Ensemble "Cossack Soul"

Kunstnerisk leder People's Artist of Russia, hædret kunstner i Ukraine Tatyana Bochtareva

Ensemblet "Cossack Soul" blev oprettet i 1997 som en kreativ afdeling af GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir"

Den kreative vej til Tatyana Bochtareva, en sanger fra folket, en ægte Kuban Cossack, har været forbundet med State Academic Kuban Cossack Choir siden 1971, og sangen "Oh, my dear varenychkiv hoche" udført af hende er blevet kendetegnende for det berømte kollektiv.

Ensemblet omfatter også folk fra Kuban Cossack Choir: People's Artist of Russia Gennady Cherkasov, Honored Artist of the Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova og andre musikere.

Cossack Song Ensemble optræder akkompagneret af en instrumental kvintet, som omfatter knapharmonika, domra, kontrabas, keyboards og percussion-instrumenter.

Stærk vilje, funklende humor, ømt kærlig sjæl - det er karaktertræk ved Kuban-kosakkerne, som ensemblet "Cossack Soul" inkarnerer i deres scenebilleder. Folkesange, høje faglige færdigheder skaber en usædvanlig varm, oprigtig atmosfære, sammenholdet mellem kunstnere og tilskuere. Efter hver ensembles koncert glimter en livlig, dirrende flamme af kærlighed til fædrelandet, for den indfødte kultur glimter stadig i lytternes sjæle i lang tid.

Ensemblet "Cossack Soul" fandt anerkendelse ikke kun i Krasnodar-territoriet. Tilskuere fra Moskva, Sibirien, Ukraine, Hviderusland og det fjerne udland er glade for at møde talentfulde Kuban-kunstnere.

Ensemblets repertoire er mangfoldigt og består af flere programmer.

1. "Min Kuban er mit fødeland" (historiske, drill-sange fra Kuban-kosakkerne)

2. "Hay you a happy share" (tegneserie og spil, drikkende kosak-sange)

3. "I am a Kuban Cossack" (sange af Kuban-forfattere)

4. "Æbleaften"

5. "Der ved kirsebærhaven"

6. "Åh, ja, daggry er klart i Kuban"

7. "Denne ferie med tårer i øjnene" (sange fra den store patriotiske krig)

Udover folklore omfatter ensemblets repertoire kammermusik, klassisk og nutidig forfattermusik.

Kontaktnumre til ture, fester, præsentationer, firmamøder.

Vinder af Grand Prix af International Folklore Festival i Billingham, Storbritannien; Vinder af folklorefestivalen i landene i Sortehavsbassinet i Thessaloniki, Grækenland

Kunstnerisk leder People's Artist i Den Russiske Føderation, hædret kunstarbejder i Ukraine og Republikken Adygea, Hero of Labor of Kuban, professor

Statskoncertensemblet for dans og sang "Kuban Cossack Volnitsa" er en gruppe, der bygger sit repertoire på materialet fra danse- og sangrigdommen fra kosakkulturen i det sydlige Rusland, Ukraine og Nordkaukasus.

Dens historie begyndte i 1986 med gruppen "Cossack story", som præsenterede publikum for et underholdningsprogram af samme navn. Der var danse, sange, folkefester, messe og scener fra kosaklivet. Med den vidunderlige komponist Grigory Ponomarenkos lette hånd blev holdet Kubans kendetegn. Grigory Fedorovich skrev elleve sange til dette program: sjove og triste, patriotiske og lyriske, sange om Kubans vidder, om hans fødeland, om kosakkernes liv, om kærlighed, om evige værdier.

Fælles arbejde med en sådan mester som Grigory Ponomarenko blev af holdet ikke kun opfattet som en stor succes, men også som et stort ansvar. Øvelser, søgningen efter materiale, skabelsen af ​​pålidelige billeder, udvælgelsen af ​​kulisser (der var et snurrehjul, en vugge og andre attributter fra kosaklivet på scenen under forestillingen), ansvaret og den fulde dedikation fra kunstnerne, der blev skænket respekt og kærlighed til publikum på scenen. Siden 1990 har denne gruppe fortsat sit kreative liv i Krasnodar Philharmonic. Han forbedrede sine færdigheder betydeligt, udvidede sit repertoire, ændrede geografien på sine ture, fik et nyt publikum og blev State Concert Dance and Song Ensemble "Kuban Cossack Freemen".

Holdet tager sig af de seneste års kreative resultater og arbejder konstant på at genopbygge sit repertoire. Under prøver udføres der ikke kun omhyggeligt arbejde med hvert medlem af holdet, men der lægges også stor vægt på sammenhængen i det udførte koreografiske nummer, overførslen af ​​dansens nationale karakteristika. Ensemblets scenekunst er forbundet med den traditionelle kultur i de sydrussiske kosakker, i den uadskillelige enhed af de russiske, ukrainske og kaukasiske principper. Dette kommer til udtryk i tekster, musik, kostumer, plasticitet - russisk dygtighed og åbenhed, ukrainsk humor og lyrik, højlændernes barske passion, kosak-entusiasme og omfang sameksisterer ikke i separate numre, men i et enkelt element af kreativitet som en driftsmodel gensidig berigelse af beslægtede folk. I dag kombinerer dette velkendte hold, med rette kaldet en "perle i kunstens verden", organisk folketradition og modernitet i deres arbejde.

Ensemblets koreografiske trup studerer nye danse med interesse, mestrer nye koreografiske former og retninger, hvilket gør det muligt konstant at opdatere repertoiret med originale kompositioner.

Holdet udmærker sig ved en aktiv livsposition og koncertaktivitet. Han er deltager i begivenheder af international og regional betydning: den agroindustrielle udstilling "Green Week" i Berlin, den internationale aktion "Train of Peace and Consent", de årlige sæsoner af Ataman etnografiske kompleks, kosakfestivaler i Rusland og nabolandet lande. Holdet er en regelmæssig deltager i de festlige begivenheder i Kubans hovedstad, det er velkendt i byerne og landsbyerne i regionen. Gentagne gange tog kunstnerne på turné i udlandet, optrådte i så berømte sale som Statens Kreml-palads, Central Concert Hall "Russia" og Concert Hall opkaldt efter P.I. Tchaikovsky (Moskva, Rusland), Koncertsalen opkaldt efter V. Lisinsky ( Zagreb, Kroatien), Ibsen House (Schien, Norge), "Grighallen" (Bergen, Norge), "Friedrichstadtpalas" og koncertsal i International Congress Center (Berlin, Tyskland), "Amphitheatre" (Zelena Gora, Polen). Ensemblets hovedaktivitet er koncertarbejde, men der er også erfaring med at optræde ved jubilæer og oplæg. Ensemblet besøger gerne soldater, veteraner, handicappede, børnehjem og arrangerer velgørenhedskoncerter. Overalt afholdes hans forestillinger med konstant succes. Renheden af ​​præstationen, hver kunstners dygtighed, det høje niveau af professionalisme, hengivenhed til traditionerne for folkedans og sange, der adskiller ensemblets arbejde, sætter det blandt de bedste hold i Krasnodar-territoriet og Rusland.

Kreativ modenhed, krævende, høj kunstnerisk smag gjorde det muligt for ensemblet gentagne gange at blive en prisvinder og diplomvinder af forskellige konkurrencer, anmeldelser, festivaler.

Da Kuban Cossack Freemen's danse- og sangrepertoire er multinationalt, er dens venlige kunstneriske gruppe også det. Alle ensemblets kunstnere er professionelle, der kender og er i stand til at vise kosakkernes historie i musik, sange og danse. Lyst temperament, storslåede kostumer, utrolig højt præstationstempo, spektakulære tricks får publikum til at glæde sig.

Stemmegaffelen af ​​ensemblets spirituelle og psykologiske lyd er dets leder -. En vidunderlig lærer, en mand med en bred sjæl og samtidig krævende, han nyder med rette ubestridt autoritet, respekt og kærlighed til kolleger og tilskuere.

Statskoncertensemblet "Kuban Cossack Volnitsa" er en stærk, lys, energisk gruppe, der er i god form og arbejder på nye programmer.

Fra Kuban Cossack-korets historie: materialer og essays Zakharchenko Viktor Gavrilovich

State Song and Dance Ensemble of the Kuban Cossacks (1937–1961)

Statens Sang- og Danseensemble

Kuban-kosakker (1937-1961)

Den mest frugtbare og langvarige var aktiviteten af ​​Kuban-kosakkernes statssang- og danseensemble, hvis presserende behov var modnet i midten af ​​30'erne. Den første og anden femårsplan sikrede opbygningen af ​​socialismens materielle og tekniske grundlag, befolkningens trivsel blev forbedret, og by- og landarbejdernes uddannelsesmæssige og kulturelle niveau steg. Kommunistpartiet og den sovjetiske regering øger bevillingerne til kulturelle behov og lægger stor vægt på den musikalske og æstetiske uddannelse af folket.

Den 25. juli 1936, ved et dekret fra præsidiet for Azovo-Chernomorsky Regional Executive Committee, blev Kuban Cossack Choir oprettet. Af de 800 deltagere - amatørkunstaktivister, der deltog i konkurrencen, udvalgte kommissionen 40 personer. Det unge hold blev ledet af erfarne korledere og eksperter i lokal folklore G. Kontsevich og Y. Taranenko. I februar 1937 begyndte koret arbejdet med et koncertprogram i musikskolens lokaler.

En af de største vanskeligheder i korets kreative arbejde var det faktum, at de fleste af sangerne på trods af deres gode vokale evner ikke engang havde en sekundær almen og ingen musikalsk uddannelse. Derfor var det, sammen med arbejdet med repertoiret, nødvendigt straks at begynde klasser i musikalsk læsefærdighed og solfeggio, systematisk at føre samtaler om sociale og politiske spørgsmål og udvide koristernes horisont. Uden dette var det umuligt i fremtiden at forvente et kunstnerisk helstøbt værk svarende til opgaverne og tidsånden. Y. Taranenko valgte den mest korrekte vej, inklusive revolutionære og kubanske folkesange i det første program som den tætteste på lyttere og kunstnere. En vigtig begivenhed for medlemmerne af det unge kor var et kreativt møde med det berømte ukrainske æreskor "Dumka", ledet af en talentfuld musiker, æret kunstner fra den ukrainske SSR N. Gorodovenko. Deltagelse i korets øvelser og koncerter gav den begyndende gruppe mulighed for at lære den ukrainske professionelle korkunst at kende, til en vis grad relateret til den Kuban.

Dirigenten for Dumka-kapellet, A. Soroka, sagde på mødet: "Kun her, på sovjetisk jord ... en sådan storslået opblomstring af kunst er mulig. Vi er glade for, at endnu en smuk blomst er vævet ind i den vidunderlige krans af folkekunst fra vores fædreland - Kuban Cossack-koret."

Det musikalske samfund og elskere af korsang fulgte med interesse alle beretninger i pressen om arbejdet i Kuban Cossack Choir og så frem til dets optrædener.

Den 30. juni 1937 fandt den første koncert for koret sted i forsamlingshuset på Kuban Agricultural Institute (nu et universitet). Avisen "Red Banner" noterede med stor varme holdets præstation. Koncertprogrammet omfattede revolutionære og gamle kosaksange, "Bøndernes kor" fra operaen af ​​P. Tjajkovskij "Eugene Onegin", omkvædet "Fra kant til kant" fra I. Dzerzhinskys opera "Quiet Don" og andre værker. "Ære til sovjetiske piloter" af A. Gedike, "Anchar" af A. Arensky, kubanske folkesange "Du, Kuban, du er vores hjemland" og "Shchedryk - Vedryk" (1937. 2. juli) blev særligt varmt modtaget af publikum.

Koncerter blev givet den 23. og 24. juli for et bredt publikum i Krasnodar ved sommerteatret i Gorky Park. Holdet bestod med succes testen for kunstnerisk modenhed og viste kosakfarver, udtryksfuldhed og maleriskhed i folkesange, og hvor det var nødvendigt, kraft og funklende humor.

Koncertprogrammet, udarbejdet på meget kort tid (4 måneder), havde bestemt nogle mangler og udeladelser: Næsten hele anden del bestod af folkesange kun arrangeret for koret af G. Kontsevich, hvilket satte et vist aftryk på hele delen. trods mangfoldigheden og den gode fremførelse af sange; de fleste af folkesangene er af ukrainsk oprindelse, mens der var få Kuban og især moderne.

Fra de allerførste måneder af dets eksistens var Kuban Cossack Choir heldig at mødes: Dumka-kapellets koncerter havde ikke haft tid til at glemme, da Don Cossack Choir i juni 1937 ankom til Krasnodar og turnerede i byerne og landsbyerne i Kuban.

Fra 30. juli til 10. august 1937 optrådte Kuban-koret foran et publikum på tusindvis af arbejdere fra landsbyerne Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya og Ust-Labinskaya. I slutningen af ​​august gav bandet koncerter i byerne Anapa, Gelendzhik, Sochi, Novorossiysk, Maykop, Armavir, Tikhoretsk og Rostov-on-Don. Efter hver forestilling blev programmer og koncertkostumer diskuteret med lokale beboere.

I hver by og landsby søgte lokale myndigheder og kultur- og uddannelsesorganisationer at sikre, at korets optrædener kunne blive hørt af så mange beboere som muligt. Den periodiske presse bemærkede, at disse koncerter var en slags ferie for indbyggerne i Kuban.

I januar 1938 blev antallet af medlemmer af koret øget til 70 personer ved beslutning fra Regionalkomitéen for Bolsjevikkernes All-Union Kommunistiske Parti, og det blev omdannet til Kuban-kosakkernes statssang- og dansensemble. Denne type præstation, som dukkede op i de første år af sovjetmagten, er en populær og bevist form for kreativitet den dag i dag. Så godt som muligt kunne det bruges i kosakgrupper, hvor sang og dans altid har været uløseligt forbundet.

Og igen, omhyggeligt arbejde med at opdatere repertoiret, med at lære arbejder med nytilkomne. Og så næsten daglige koncerter i landsbyerne og byerne i Kuban. Man skulle blot beundre, hvordan gårsdagens plovmænd, malkepiger, markbønder glædede mange tusinde tilhørere med deres kunst.

En stor fortjeneste i holdets succes tilhørte den kunstneriske leder af ensemblet Ya. Taranenko. Med en rig erfaring med at arbejde med professionelle kor, i besiddelse af fremragende organisatoriske og musikalske evner, førte han modigt og tillidsfuldt gruppen til kunstnerisk perfektion og mesterskab. "Sangen, der blev fremført, blev afspejlet i enhver bevægelse af Taranenko," bemærkede den bolsjevikiske Kuban-avisen. - Han dirigerede ikke bare, men lagde sin sjæl i hver håndsvingning, så at sige. Han levede med, at sangen blev fremført...” (1938. 27. juli). Og de unge sangere, der blev udvalgt til konkurrencerne, efter at være faldet under tilsyn af en talentfuld leder, deltog de uselvisk i en aktiv kreativ proces.

Koncerternes programmer blev uddybet. Hver optræden af ​​ensemblet havde en stor pædagogisk effekt. Avisen "Kirovets" sagde ved denne lejlighed, at hele det opførte repertoire "ophidser seeren og inspirerer ham med mod, heltemod og beslutsomhed til at forsvare det smukke moderland" (1938. 8. maj).

I efterår-vinter koncertsæsonen 1938/39 turnerede ensemblet i Ukraine. Her bemærkes næsten hver anmeldelse: et vellykket udvalg af repertoiret, dets mangfoldighed (russiske, ukrainske, hviderussiske, georgiske, kubanske folkesange, værker af sovjetiske komponister, russiske og udenlandske klassikere), kreativ disciplin, renhed af intonation, fremragende struktur, friskhed af lyd. Fornøjet Kuban ilddanser. Og alle disse kvaliteter som helhed garanterede ensemblets succes med ethvert publikum: i byerne, i studenter-, arbejder- eller landdistriktsklubber.

Som opsummering af resultaterne af ensemblets tur i Ukraine noterede Krasnodars regionale kunstafdeling i en ordre dateret 28. marts 1939 ensemblets meget betydelige succes. Tak blev annonceret til den kunstneriske leder Y. Taranenko, til mange kunstnere fra koret og dansegruppen.

Ud over planlagte træningssessioner og koncertoptrædener blev der udført en masse politisk og uddannelsesmæssigt arbejde i holdet: der blev regelmæssigt holdt foredrag om den internationale situation og begivenheder i vores land, kommunister og Komsomol-medlemmer studerede det kommunistiske partis historie, en vægavis "For en sovjetisk sang" blev udgivet under alle forhold osv. Alt dette bidrog til en mere bevidst og dybtgående undersøgelse af værkerne. I maj 1939 havde ensemblet tre komplette koncertprogrammer i sit repertoire, hvilket gjorde det muligt at give flere koncerter på ét koncertsted, for at gøre lytterne bekendt med de bedste eksempler på kormusik og sang- og dansekunst fra Kuban, for at demonstrere en temmelig bred vifte af præstationsevner i gruppen.

I august 1939 blev der afholdt en anmeldelse i Moskva - en rapport fra RSFSR's sang- og danseensembler. Kuban-beboere optrådte på koncertscenen i Central Park opkaldt efter M. Gorky, i kulturbyen Podolsk, Moskva-regionen, deltog i forestillinger på All-Union Agricultural Exhibition. I den sidste koncert af anmeldelsen, som fandt sted den 19. august i Hall of Columns of the House of Unions, fremførte Sang- og Danseensemblet fra Kuban Cossacks: "Hymn of the Bolshevik Party" af A. Aleksandrov, "Seeing the Cossack - Kuban to the Red Army" af Y. Taranenko, ukrainsk folkesang "Po Berezhka", den kubanske folkesang "That fog rolls furiously" og den kubanske dans "Cossack".

I gennemgangen af ​​denne koncert gik kubanernes præstationer ikke ubemærket hen: "Ensemblet af Kuban Cossacks optræder med succes. Med enestående styrke og dygtighed udfører han "Salmen om det bolsjevikiske parti" (musik af Alexandrov). Fremragende præstation af Kuban og ukrainske tegneseriesange.

Under henvisning til korets og dansegruppens høje kunstneriske og udøvende niveau henledte vurderingens jury ensemblets direktion opmærksomheden på, at gruppen turnerer meget uden for regionen og sjældent besøger Krasnodar, hvor den ville være. muligt at arbejde mere omhyggeligt med repertoiret og give kunstnerne mulighed for at slappe af.

I efteråret 1939 tjente Kuban-kosakkernes sang- og dansensemble indbyggerne i de vestlige regioner af Hviderusland. Dette vanskelige og ansvarlige arbejde fra holdet blev noteret af Department of Arts under Council of People's Commissars of the RSFSR. I rækkefølgen dateret 29. december 1939 meddeles taknemmelighed til hele ensembleholdet. Derudover opfordres lederen af ​​kunstafdelingen i Krasnodar Regional Executive Committee til aktivt at indgive en anmodning om tildeling af faste lokaler til ensemblets øvearbejde og til forbedring af dets ansattes levevilkår. Særligt påpeget var begrænsningen af ​​bandets turnéer uden for regionen (ikke mere end 6 måneder om året).

Den 13. april 1940 fandt en diskussion af aktiviteterne i Krasnodar Regional Department of Arts sted ved Department of Arts under Council of People's Commissars of the RSFSR, hvor arbejdet i ensemblet af Kuban Cossacks også blev evalueret. Lederen af ​​den regionale afdeling for kunst, I. Nikitin, rapporterede om holdets store succes under deres turné i Fjernøsten.

I en beskrivelse af det musikalske liv i Krasnodar-territoriet sagde lederen af ​​afdelingen for musikalske institutioner i Rusland L. Christiansen (nu en kendt folklorist, professor ved Saratov-konservatoriet): "Et lyspunkt i Krasnodars musikalske arbejde er Kuban ensemble.

Hans værk er kendetegnet ved ... den tætteste forbindelse med folklore, en reel indtrængen i ånden i den kosakiske folkevise, evnen til at tage stilen fra kosaksangen og en god repertoireretning, evnen til at gå foran. Festens hymne blev åbnet af Kuban Ensemble. Han udfører det meget godt, bedre end Alexander Ensemblet ... Han formåede at forstå ånden og kraften i dette værk, jeg har ikke hørt en bedre præstation. Vi læste om dette i en af ​​anmeldelserne: "Men den største succes var ... den vidunderlige sang" Anthem of the Bolshevik Party "af Aleksandrov. Kraft, styrke og samtidig den største harmoni - det er det, der kendetegner selve værket og dets vidunderlige præstation.

Kuban-kosakkernes sang- og danseensemble gav meget ofte koncerter på den regionale radio. Den 11. august 1939 blev hans tale udsendt over hele landet, og den 13. august - for radiolyttere i England.

I september 1940 afsluttede komponisterne Y. Taranenko og L. Knipper sammen med forfatteren A. Perventsev og digteren Y. Smelyakov arbejdet med kordigtet "The Thought of Kochubey". Digtet bestod af ti korsange: "Du, Kuban, du er vores hjemland", "Heste slår deres hove", "Åh, hvad er det for en ravn", "Kozats fløjtede", "Song of Kochubey" osv. Kommissionen godkendte både den musikalske side af værket og kvaliteten af ​​dets fremførelse. Som bemærket i et af dokumenterne fra Udvalget for Kunst, bidrog optagelsen af ​​digtet i kollektivets repertoire til en mere fuldstændig afsløring af sang- og danseensemblets optrædende evner og det levende billede af helten fra den første borgerkrig. Kochubey spillede en vis rolle i den patriotiske uddannelse af unge mennesker.

Den bolsjevikiske avis bemærkede: "Der er en masse friskhed, sandfærdighed, enkelhed og nationalitet i Dumaens musik. Komponisten Y. Taranenko udvalgte og bearbejdede Kuban-folkemelodier med stor smag og stilsans og skabte en række af sine egne originale melodier. Produktionen af ​​"Tanker om Kochubey" er en stor begivenhed i ensemblets liv. Dette er det mest inspirerede og betydningsfulde værk i hans repertoire om Kuban-temaet, som er hjemmehørende hos os ”(1940. 26. september).

Overalt hvor "Duma of Kochubey" blev udført, fandt den en varm velkomst og genklang i det sovjetiske folks hjerter. Der blev sendt breve til navnet Y. Taranenko, hvis forfattere beundrede både selve værket og dets præstation. I 1941 fik Y. Taranenko ideen til at skrive et kordigt om kollektivgården Kuban. Det regionale kunstministerium støttede denne hensigt og anbefalede komponisten at inddrage forfattere og digtere fra Kuban i sit arbejde. Men planerne var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Krigen er begyndt.

Ensemblet blev opløst. Ordren fra Udvalget for Kunst om at fortsætte kollektivets aktiviteter blev modtaget for sent. Det viste sig at være umuligt at samle kunstnerne igen, da den mandlige del af den blev indkaldt til den røde hærs rækker.

Bogstaveligt talt fra de allerførste dage af Krasnodars befrielse fra de nazistiske angribere begyndte det aktive arbejde i koncertbureauet her (fra 20. februar 1943), omkring hvilke semiprofessionelle grupper og koncertbrigader dannes. De var aktive i at tjene soldaterne fra Den Røde Hær og hjemmefrontsarbejdere, men de satte ikke et mærkbart præg på udviklingen af ​​den musikalske kultur i regionen.

I foråret 1944, i forbindelse med den igangværende krig mod fascismen, genoptog Kuban-kosakkernes sang- og dansensemble sit arbejde. Netop dette faktum taler om partiets og regeringens store opmærksomhed på kulturel opbygning, på musikalsk og æstetisk arbejde blandt befolkningen.

Fra midten af ​​september 1944 genoptog ensemblet koncertaktiviteten. Vanskelige arbejdsforhold, personaleudskiftning af kunstneriske ledere (ikke altid bekendt med detaljerne i Kuban-korsangen) hæmmede væksten af ​​ensemblets færdigheder og dannelsen af ​​dets kunstneriske og udøvende stil.

Ensemblets virkelige genoplivning begyndte med ankomsten af ​​P. Lysokon som kunstnerisk leder, som formåede at opbygge holdets arbejde under hensyntagen til de bedste traditioner udviklet i Militærkoret og ensemblet af Kuban-kosakkerne (i løbet af præ- krigsperiode), under hensyntagen til nutidens mål og målsætninger.

P. Lysokon øgede ensemblets sammensætning fra 34 til 56 optrædende. Sammen med kvalificerede sangere kom unge mennesker og demobiliserede soldater til koret. Det krævede meget arbejde og dygtighed at få ensemblet involveret i koncertaktiviteter på kortest mulig tid. I de allerførste koncerter udført af det fornyede hold, sangene populære i Kuban "Quiet Kuban" i behandlingen af ​​G. Davidovsky, "Du, Kuban, du er vores moderland" i behandlingen af ​​E. Volik, "Så - syak", "Fra? For skoven" og "Treshchit siv" arrangeret af G. Kontsevich, "Kid, kid", "Åh, ja langsomt", "Åh, rugen har blomstret" arrangeret af G. Karnaukh m.fl. I mange år omfattede korets repertoire sange af lokale komponister: "Seing Cossack to the Red Army" af Y. Taranenko, "The Oath of the Scout" af E. Volik, samt værkerne "Kuban - River" af V. Solovyov - Sedogo, "Don Cossack" af Z. Levina, "Cossacks, Cossacks" af M. Blanter, "Glory , Fatherland" af V. Bely m.fl.. Som du kan se, er koncertprogrammernes hovedtematiske fokus promovering af værker om fædrelandet, kubanerne og kosakkerne. Indholdet i de fleste af værkerne er stadig forbundet med den døde krig.

Og allerede i slutningen af ​​1945 - begyndelsen af ​​1946 blev komplekse kompositioner inkluderet i programmet: "Glory to the Red Army" af A. Novikov, "Legend" af N. Leontovich, "Shevchenko" kantate af K. Stetsenko, "At den glade stemme var tavs" og "Nattergalen" P. Tjajkovskij, "Solopgang" af S. Taneyev, "Kantate om Kuban" af G. Plotnichenko, "Den ugle af zozulya" af P. Nishchinsky og andre.

Et omfattende, varieret og ret komplekst repertoire samt ensemblets succes under turnéen tyder på, at ensemblets præstationsniveau i løbet af 1945 steg markant, og dette blev naturligvis lettet af den kunstneriske leder Ps aktiviteter. Lysokon og hans assistenter M. Savin og I Bushuev. Ensemblet er blevet til et kreativt team, der er i stand til følelsesmæssigt og på et højt kunstnerisk niveau at fremme de bedste værker af folk- og komponistkreativitet. Ensemblets ledere lagde stor vægt på optagelser og tilpasninger af Kuban-folkesange.

Om et ret højt fagligt og udøvende niveau af ensemblet i 1946–1947. Følgende fakta taler: Bandet blev inviteret til fejringerne i anledning af Moskvas 800-års jubilæum og optrådte med succes i Hall of Columns, i Central House of Artists, på koncertscener i Gorky Park, Izmailovsky Park og i Sokolniki. Den 5. september 1947 blev ensemblets koncert sendt på All-Union Radios første program. Taknemmelighed blev modtaget fra Komiteen for Kunst under Council of People's Commissars of the USSR for en koncert for dets ansatte. Under fejringen af ​​30-årsdagen for oktober optrådte Kuban-folket i Leningrad Filharmoniens store sal i Smolnyj. Efter anmodning fra lettiske koncertorganisationer tog ensemblet igen på turné rundt i republikken og direkte til Riga.

I ensemblets beretning for 1947-1948. det blev udtalt, at "for første gang i 10 år efter dets eksistens blev ensemblet anerkendt af hele offentligheden som en stærk kunstnerisk enhed og efter ordre fra lederen af ​​Udvalget for Kunst under Ministerrådet for RSFSR .. . ensemblet bør tage til Moskva for at fejre 1. maj.”

Retningen af ​​deres aktivitet var yderst klar for kollektivets ledelse og kunstnere: ved hjælp af musikkunst, at hjælpe med at uddanne sovjetiske folk i en ånd af uselvisk hengivenhed til det kommunistiske partis ideer, at inspirere det arbejdende folk til uselvisk arbejde at genoprette landets nationale økonomi ødelagt af krigen.

Det er umuligt ikke at nævne, at en væsentlig hindring, der havde en negativ indvirkning på kvaliteten af ​​ensemblets arbejde, var "brigade"-metoden til koncertoptrædener. Dens essens var, at gruppen til koncerter var opdelt i to mini-ensembler.

Tager vi med i betragtning, at korgruppen i hele efterkrigstiden sjældent bestod af mere end 30 sangere, og at det selv i sin fulde sammensætning med stor besvær var muligt at opnå en sammenhængende, kompakt klang, bliver det tydeligt, hvordan meget mere kompliceret var dette arbejde med grupper på 12-15 personer. . Under opførelsen af ​​halvkor mærkedes ubalancen mellem parterne tydeligere, det var sværere at opnå et dynamisk og klangfarvet ensemble, værkerne lød blege og ikke overbevisende. En dyb forståelse af de kunstneriske opgaver, ensemblet står overfor, hjalp ensemblets ledelse til at bevise inkonsistensen i denne "metode" for koncertaktivitet og afvise den.

I oktober 1949 forlod P. Lysokon arbejdet i ensemblet. Stillingen som kunstnerisk leder i tre år blev udført (på forskellige tidspunkter) af korlederne I. Bushuev og E. Lukin.

I 1952 blev ensemblet ledet af en talentfuld musiker, den ærede kunstner fra den tadsjikiske SSR P. Miroshnichenko. En indfødt i Primorsko-Akhtarsk, efter at have dimitteret fra en musikskole og en musikalsk teknisk skole i Krasnodar før Moskva-konservatoriet, kendte P. Miroshnichenko udmærket til de særlige kendetegn ved Kubans folkesangs kreativitet. Dette hjalp ham, på trods af ankomsten af ​​unge sangere i ensemblet, relativt hurtigt at genoprette gruppens kunstneriske niveau.

Fra sommeren 1952 fortsatte ensemblet med at turnere rundt i landet, hvis ruter var lagt i tidligere år. Under turnéen bliver repertoiret gradvist opdateret og kompliceret. Korgruppen klarer sig med succes med værker som korsuiten "Native Kuban" af A. Mosolov, "On the old barrow" af Vik. Kalinnikova, "Song of the Party" af B. Alexandrov, omkvæd fra operaen "Nizhny Novgorod" af E. Napravnik mv.

De mest betydningsfulde forestillinger i denne periode var koncerter i Leningrad (Central Park opkaldt efter S. M. Kirov, Summer Theatre, Izmailovsky Garden), i N. Rimsky-Korsakovs hjemland i Tikhvin og i Moskva (Park opkaldt efter A. A. Zhdanov, VDNKh, Central kultur- og rekreationspark opkaldt efter M. Gorky), hvor ensemblet i vid udstrækning introducerede muskovitter og leningradere til kubanernes sang- og dansekunst.

I marts 1955 skiftede P. Miroshnichenko af helbredsmæssige årsager til undervisning på Krasnodar Musical College. Den kunstneriske ledelse blev betroet til V. Malyshev, der arbejdede som korleder for ensemblet fra december 1953.

Under V. Malyshevs (1955-1961) arbejde sker en radikal omstrukturering af ensemblets struktur. I begyndelsen af ​​1956 blev korgruppen kun færdiggjort med mandsstemmer. V. Malyshev formåede på kort tid at udvælge og lære sammen med koret de mest populære, originale og kunstnerisk værdifulde værker skrevet eller bearbejdet specielt til den mandlige komposition. Det første program inkluderede "Song of the Party" af B. Aleksandrov, "Hiking Song", "At Poly Grave" og "Song of the Kochubeevites" af I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" af B. Mokrousov, "New Settlers Are Coming" af E. Rodygin, Kuban folk sangene "You, Kuban, you are our homeland", "A Cossack is riding from a distant land", "The sun has set behind a distant mountain", "Oh, on en bakke, på et stejlt bjerg" i bearbejdning af P. Miroshnichenko m.fl. Mange sange taget i ensemblets repertoire er meget dynamiske i opførelsen, og når man lytter til dem, forestiller man sig at flytte hesteregimenter enten på et felttog eller i en kampagne. kampangreb. "Udmurtskaya Pravda" skrev om Kubans koncerter: "Ungdom, munterhed, temperament og stor dygtighed - alt dette skaber en velfortjent succes for holdet" (1956. 24. juli, s. 3).

Den kunstneriske leder gik også kreativt an til repertoiret og forsøgte at vise hver sang ikke i en statisk forestilling, men som en lille scene. De velkendte revolutionære sange "Fridigt, kammerater, i takt", "Fridigt vil vi gå i kamp", "Varshavyanka", der er teatralske, som om de bragte lytterne tættere på de fjerne år med kampen mod autokratiet og udenlandsk intervention . En af anmeldelserne af ensemblets koncert beskriver fremførelsen af ​​sangen "Fridigt, kammerater, i takt": "Tilskuerens hørelse høres samtidig af kvartettens fjerne sang af sangen ... og klare, rytmiske, støjende trin , hvis indtryk frembringes af musikken og koret. Og nu ser det ud til, at sangen nærmer sig, vokser og lyder med stor kraft, det røde banner "For the Power of the Soviets" svæver på scenen.

Med stor dygtighed opfører holdet "Nochenka" fra operaen "The Demon" af A. Rubinstein, "That owl zozulya" af P. Nishchinsky, "Yeremkas sang" fra operaen "Enemy Force" af A. Serov osv.

Det tankevækkende og omhyggelige arbejde fra hele holdet bidrog til, at ensemblet var populært selv i den nye sammensætning. Hans præstationer bragte folk glæde og æstetisk tilfredsstillelse. Og selv i byerne i de baltiske republikker, hvor mange amatørgrupper synger på professionelt niveau, blev koncerterne med Kuban Cossacks ensemble til en musikalsk ferie.

I januar 1960, i overensstemmelse med ordre fra RSFSR's Kulturministerium, blev gruppen opløst, og i marts samme år blev der oprettet et inter-kollektivt gårdensemble på grundlag af det regionale teater for folkekunst. Fra maj 1960 genoptog gruppens optrædener, og ganske vellykket, i en ny egenskab: Koret bestod nu af mandlige og kvindelige stemmer, og orkestret af folkeinstrumenter sørgede for musikalsk akkompagnement. Det Interkollektive Farm Song and Dance Ensemble gjorde et stort stykke arbejde på kort tid, og under hans ophold i Moskva blev der optaget en tv-film - en koncert. I slutningen af ​​året blev holdet overført til rådighed og budget for "Kraykolkhozstroy", og fra februar 1961 blev det opløst igen, og nu helt.

Kuban-ensemblets ulykker var til en vis grad resultatet af de vulgære sociologiske synspunkter om rollen som professionel kunst og amatørkunst, der eksisterede i slutningen af ​​50'erne og begyndelsen af ​​60'erne. I løbet af denne periode blev ti professionelle grupper reduceret i Rusland, og en enorm aktivitet inden for æstetisk uddannelse og fremme af den musikalske og korale arv blev hovedsagelig tildelt amatørkor. Samtidig blev der ikke taget højde for, at opgaverne for professionel kunst og amatørkunst er forskellige, og afviklingen af ​​professionelle musikgrupper vil også skade udviklingen af ​​amatørkunsten.