Kunstnerisk stil er fiktionens sprog. Kunststil

hjem / Tidligere

Prøv at skrive en kommentar i en bogstil !!!

Hilsen, kære læsere! Pavel Yamb er i kontakt. Et spændende plot, en interessant præsentation, en uforlignelig, unik stil – og det er umuligt at rive sig løs fra værket. Efter alt at dømme er dette tekstens kunstneriske stil eller en slags bog, da den oftest bruges i litteraturen til at skrive bøger. Den findes hovedsageligt på skrift. Det er det, der forårsager dens funktioner.

Der er tre genrer:

Prosa: historie, eventyr, roman, historie, novelle.
Drama: skuespil, komedie, drama, farce.
Poesi: digt, digt, sang, ode, elegi.

Hvem har ikke gjort det endnu? Efterlad en kommentar og download min bog, som indeholder en fabel, lignelse og historie om tekstforfattere og forfattere. Se på min kunststil.

Tidsgrænse: 0

Navigation (kun jobnumre)

0 af 10 opgaver udført

Information

Du har allerede taget testen før. Du kan ikke starte den igen.

Testen indlæses...

Du skal logge ind eller registrere dig for at starte testen.

Du skal gennemføre følgende test for at starte denne:

resultater

Tiden er gået

Du fik 0 ud af 0 point (0)

Med svaret
Markeret som vist

Spørgsmål 1 af 10
1 .
- Ja, han drak hele legatet. I stedet for en "computer" for at købe en ny eller i det mindste en "laptop"
Spørgsmål 2 af 10
2 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
"Varenka, sådan en sød, godmodig og sympatisk pige, hvis øjne altid skinnede af venlighed og varme, med et uforstyrreligt udseende af en rigtig dæmon, gik til Ugly Harry-baren med en Thompson-pistol klar, klar til at rulle disse grimme, snavsede, ildelugtende og glatte typer i asfalten, som turde stirre på hendes charme og savle lystigt."
Spørgsmål 3 af 10
3 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
"Men jeg elsker ham ikke, jeg elsker ham ikke, og det er alt! Og jeg vil aldrig elske. Og hvad har jeg skylden?
Spørgsmål 4 af 10
4 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
"Baseret på resultaterne af eksperimentet kan vi konkludere, at enkelhed er nøglen til succes."
Spørgsmål 5 af 10
5 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
"Overgangen til en lagdelt arkitektur af internet-orienterede klient-server-applikationer præsenterede udviklere for problemet med at distribuere databehandlingsfunktioner mellem klient- og serverdelen af applikationen."
Spørgsmål 6 af 10
6 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
"Yasha var bare et lille beskidt trick, som ikke desto mindre havde et meget stort potentiale. Selv i sin lyserøde barndom trak han glimrende æbler fra tante Nyura, og der var ikke engang gået tyve år, siden han skiftede til banker i treogtyve lande omkring verden, og det lykkedes at røve dem så dygtigt, at hverken politiet eller Interpol kunne fange ham på fersk gerning."
Spørgsmål 7 af 10
7 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
“- Hvorfor kom du til vores kloster? - spurgte han.
- Hvad bryder du dig om, gik af vejen! Snakkede den fremmede.
- Uuuu ... - strakte munken spidst. "Det ser ud til, at du ikke blev undervist i manerer. Okay, jeg er i humør i dag, jeg vil lære dig et par lektioner.
- Du fik mig, munk, hangard! Den ubudne gæst hvæsede.
- Mit blod begynder at spille! - stønnede kirkemanden af glæde, "Prøv venligst ikke at skuffe mig."
Spørgsmål 8 af 10
8 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
"Jeg vil gerne bede dig om at give mig en uges orlov til at rejse til udlandet af familiemæssige årsager. Jeg vedlægger dig en attest om min kones helbredstilstand. 8. oktober 2012."
Spørgsmål 9 af 10
9 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
"Jeg er en elev i 7. klasse, der tog bogen" Alice i Eventyrland "fra skolens bibliotek til en litteraturtime. Jeg forpligter mig til at returnere den den 17. januar. 11. januar 2017"
Spørgsmål 10 af 10
10 .
Hvilken tekststil refererer denne passage til:
"Under krigen i landsbyen. Borovoy overlevede 45 huse ud af 77. Kollektivbønderne havde 4 køer, 3 kvier, 13 får, 3 grise tilbage. De fleste af frugtplantagene på personlige grunde såvel som en frugthave med et samlet areal på 2,7 hektar, der tilhører Krasnaya Zarya kollektive gård, blev skåret ned. Skaden forårsaget af de tyske fascistiske angribere på kollektivgårdens og kollektive landmænds ejendom er anslået til cirka 230.700 rubler."

Evnen til at skrive i denne stil giver en god fordel, når du skriver artikler til indholdsudvekslingen.

Hovedtrækkene i kunststilen

Høj emotionalitet, brugen af direkte tale, en overflod af epitet, metaforer, farverig fortælling - det er træk ved det litterære sprog. Teksterne påvirker læsernes fantasi og "tænder" deres fantasi. Det er ikke tilfældigt, at sådanne artikler har vundet popularitet inden for copywriting.

Hovedtræk:

Kunstnerisk stil er forfatterens måde at udtrykke sig på, sådan er skuespil, digte og digte, historier, historier, romaner skrevet. Han er ikke som de andre.

Forfatteren og fortælleren er én person. I værket kommer forfatterens "jeg" levende til udtryk.
Følelser, stemning hos forfatteren og værket formidles ved hjælp af al den rigdom af sproglige virkemidler. Metaforer, sammenligninger, fraseologiske enheder bruges altid, når man skriver.
Elementer af dagligdags stil og journalistik bruges til at udtrykke forfatterens stil.
Ved hjælp af ord tegnes kunstneriske billeder ikke kun, de indeholder en skjult betydning takket være talens polysemi.
Tekstens hovedopgave er at formidle forfatterens følelser, at skabe en passende stemning for læseren.

Den kunstneriske stil fortæller ikke, den viser: læseren mærker rammerne, som om den bliver transporteret til de steder, der fortælles om. Stemningen skabes takket være forfatterens erfaringer. Den kunstneriske stil kombinerer med succes forklaringer af videnskabelige fakta og billeder og holdning til, hvad der sker, forfatterens vurdering af begivenheder.

Sproglig stilart

Sammenlignet med andre stilarter bruges sprogmidler i al deres mangfoldighed. Der er ingen begrænsninger: Selv med videnskabelige termer alene, kan du skabe levende billeder, hvis der er en passende følelsesmæssig stemning.

At læse værket er overskueligt og nemt, og brugen af andre stilarter er kun til at skabe farver og autenticitet. Men når du skriver artikler i en kunstnerisk stil, bliver du nødt til nøje at overvåge sproget: det er bogen, der anerkendes som en afspejling af det litterære sprog.

Sprogfunktioner:

Brug af elementer af alle stilarter.
Brugen af sproglige virkemidler er fuldstændig underordnet forfatterens hensigt.
Sprogværktøjer udfører en æstetisk funktion.

Der er ingen formalitet eller tørhed her. Der er heller ingen værdidomme. Men de mindste detaljer formidles for at skabe den passende stemning hos læseren. I copywriting dukkede der takket være den kunstneriske stil hypnotiske tekster op. De skaber en fantastisk effekt: det er umuligt at rive sig løs fra læsningen, og der opstår reaktioner, som forfatteren ønsker at fremkalde.

Obligatoriske elementer i den kunstneriske stil er:

Overførsel af copyright-følelser.
Allegori.
Inversion.
Epitet.
Sammenligninger.

Lad os overveje hovedtrækkene i stilen. I kunstværker - mange detaljer.

For at danne læserens holdning til personerne eller det, der sker, formidler forfatteren sine egne følelser. Desuden kan hans holdning være både positiv og negativ.

Den kunstneriske stil skylder sin rigdom af ordforråd til epitet. Normalt er det sætninger, hvor et eller flere ord supplerer hinanden: usigeligt glad, brutal appetit.

Lysstyrke og billedsprog er en funktion af metaforer, kombinationer af ord eller individuelle ord brugt i overført betydning. Klassikernes metaforer blev især brugt meget. Eksempel: Samvittigheden gnavede i ham i lang tid og snigende, hvorfra kattene kløede sig i sjælen.

Uden sammenligninger ville kunststil ikke eksistere. De bringer en særlig atmosfære: sultne som en ulv, utilnærmelige som en sten - disse er eksempler på sammenligninger.

Lånende elementer fra andre stilarter kommer oftest til udtryk i direkte tale, dialoger med karakterer. En forfatter kan bruge enhver stil, men den mest populære er samtale. Eksempel:

"Hvor er dette landskab smukt," sagde forfatteren eftertænksomt.

- Nå, virkelig, - fnyste hans ledsager, - halvdårlig billede, ikke engang is.

Omvendt ordrækkefølge eller inversion bruges til at forstærke en passage eller for at give en speciel farve. Eksempel: Der er ikke noget sted at konkurrere med dumhed.

Det bedste i sproget, dets stærkeste evner og skønhed afspejles i litterære værker. Dette opnås med kunstneriske midler.

Hver forfatter har sin egen skrivestil. Der bruges ikke et eneste tilfældigt ord. Hver sætning, hvert tegnsætningstegn, opbygningen af sætninger, brugen eller tværtimod fraværet af navne og hyppigheden af brugen af orddele er et middel til at opnå forfatterens hensigt. Og enhver forfatter har sin egen måde at udtrykke sig på.

Et af kendetegnene ved kunststilen er farvemaleri. Forfatteren bruger farver som en måde at vise atmosfæren på, til at karakterisere personerne. Paletten af toner hjælper med at dykke ned i dybden af værket, for at præsentere billedet af forfatteren tydeligere.

Stilens ejendommeligheder omfatter bevidst den samme struktur af sætninger, retoriske spørgsmål og appeller. Retoriske spørgsmål er spørgende i form, men narrative. Beskeder i dem er altid forbundet med udtryk for copyright-følelser:

Hvad leder han efter i et fjernt land?

Hvad kastede han i sit fødeland?

(M. Lermontov)

Sådanne spørgsmål er ikke nødvendige for at få svar, men for at henlede læserens opmærksomhed på et fænomen, en genstand eller et udsagns udtryk.

Appeller bruges også ofte. I deres rolle bruger forfatteren egennavne, dyrenavne og endda livløse genstande. Hvis adressen i den daglige stil tjener til at navngive adressaten, så spiller de i den kunstneriske stil ofte en følelsesmæssig, metaforisk rolle.

Det involverer både alle elementerne på samme tid, og nogle af dem. Hver har en bestemt rolle, men målet er fælles: at fylde teksten med farver for maksimal transmission af den transmitterede atmosfære til læseren.

Funktioner af tale

Tilmeld dig et gratis webinar om tekstforfatning for begyndere – jeg viser dig, hvordan forfattere tjener penge på internettet!
TILMELDE

Fiktionens verden er den verden, forfatteren ser: hans beundring, præferencer, afvisning. Det er det, der forårsager emotionaliteten og alsidigheden i bogstilen.

Funktioner af ordforråd:

Ved skrivning bruges skabelonsætninger ikke.
Ord bruges ofte i overført betydning.
Bevidst blanding af stilarter.
Ord er følelsesladede.

Grundlaget for ordforrådet er først og fremmest figurative virkemidler. Meget specialiserede ordkombinationer bruges kun marginalt for at genskabe en pålidelig indstilling, når du beskriver.

Yderligere semantiske nuancer - brugen af polysemous ord og synonymer. Takket være dem dannes forfatterens, unikke, figurative tekst. Desuden bruges ikke kun udtryk, der er vedtaget i litteraturen, men også mundrette sætninger, folkesprog.

Det vigtigste i bogstile er dets billedsprog. Vi mener hvert element, hver lyd. Derfor bruges sætninger, ubrydelige, forfatternes neologismer, for eksempel "nikudisme". Et stort antal sammenligninger, særlig nøjagtighed til at beskrive de mindste detaljer, brugen af rim. Selv prosaen er rytmisk.

Hvis hovedopgaven for den talte stil er kommunikation, og den videnskabelige er overførsel af information, er bogstilen designet til at påvirke læseren følelsesmæssigt. Og alle de sproglige midler, forfatteren bruger, tjener til at nå dette mål.

Formål og dets opgaver

Kunstnerisk stil er byggematerialet til at skabe et værk. Kun forfatteren er i stand til at finde de rigtige ord til det korrekte udtryk for tanke, overførsel af plot og karakterer. Kun en forfatter kan tvinge læserne til at gå ind i den specielle verden, han har skabt, og indleve sig i karaktererne.

Den litterære stil adskiller forfatteren fra resten, giver hans publikationer en ejendommelighed, gejst. Derfor er det vigtigt at vælge den rigtige stil til dig selv. Hver stilart har træk, men enhver forfatter bruger dem til at skabe deres egen håndskrift. Og du behøver ikke kopiere en klassisk forfatter, hvis du kan lide det. Han bliver ikke sin egen, men vil kun gøre udgivelser til parodier.

Og grunden er, at individualitet var og bliver i spidsen for bogstilen. Det er meget svært at vælge din egen stil, men det er det, der frem for alt værdsættes. Så oprigtighed kan tilskrives stilens hovedtræk, hvilket gør, at læserne ikke kommer fra arbejdet.

Det kunstneriske adskiller sig fra andre stilarter ved at bruge andre stilarters sproglige virkemidler. Men kun for æstetisk funktion. Og ikke selve stilarterne, men deres funktioner, elementer. Der bruges litterære og ikke-litterære virkemidler: dialektord, jargon. Al talens rigdom er nødvendig for at udtrykke forfatterens hensigt, at skabe et værk.

Billedsprog, udtryksfuldhed, følelsesmæssighed - det vigtigste i bogstile. Men uden forfatterens individualitet og særlige præsentation havde der ikke været det mest kunstneriske i almindelighed.

Der er ingen grund til at lade sig rive med uden mål af den daglige stil eller inkludere videnskabelige termer i teksten: kun elementer af stilarter bruges, men alle stilarter er ikke tankeløst blandet. Og beskrivelsen af de mindste detaljer i lejligheden, som hovedpersonen kiggede kort ind i, er også ubrugelig.

Fælles tale, jargon, blanding af stilarter - alt skal være med måde. Og en tekst skrevet fra hjertet, ikke komprimeret og ikke strakt, vil blive hypnotisk og tiltrække sig selv opmærksomhed. Den kunstneriske stil tjener dette formål.

Pavel Yamb var med dig. Vi ses!

Ved skolernes litteraturtimer studerede vi alle på én gang talemåder. Men de færreste har noget tilbage i deres hukommelse om dette spørgsmål. Vi inviterer dig til at genopfriske dette emne sammen og huske, hvad en litterær og kunstnerisk talemåde er.

Hvad er talestile

Før du taler mere detaljeret om den litterære og kunstneriske talestil, skal du forstå, hvad det er generelt - en talestil. Lad os kort komme ind på denne definition.

Ved talestilen er det nødvendigt at forstå de særlige talemidler, som vi bruger i en bestemt situation. Disse talemidler har altid en særlig funktion, og derfor kaldes de funktionelle stilarter. Et andet almindeligt navn er sproggenrer. Dette er med andre ord et sæt taleformler - eller endda klicheer - der anvendes i forskellige tilfælde (både mundtligt og skriftligt) og ikke er sammenfaldende. Dette er en taleopførsel: Ved en officiel reception med højtstående embedsmænd taler og opfører vi os på denne måde, men når vi mødes med en gruppe venner et sted i en garage, en film eller en klub, er det helt anderledes.

Der er fem i alt. Vi vil kort beskrive dem nedenfor, før vi i detaljer går videre til spørgsmålet af interesse for os.

Hvad er talestilene

Som nævnt ovenfor er der fem talemåder, men nogle mener, at der også er en sjette - religiøs. I sovjettiden, hvor alle stilarter af tale blev skelnet, blev undersøgelsen af dette spørgsmål ikke udført af indlysende grunde. Hvorom alting er, så er der officielt fem funktionelle stilarter. Nedenfor vil vi overveje dem.

Videnskabelig stil

Anvendes selvfølgelig i videnskaben. Dens forfattere og adressater er videnskabsmænd, specialister inden for et bestemt område. Denne skrivestil kan forekomme i videnskabelige tidsskrifter. Denne sproglige genre er karakteriseret ved tilstedeværelsen af termer, generelle videnskabelige ord, abstrakt ordforråd.

Journalistisk stil

Som du måske kan gætte, lever han i medierne og bliver opfordret til at påvirke folk. Det er mennesker, befolkningen, der er adressat for denne stil, som er kendetegnet ved følelsesmæssighed, korthed, tilstedeværelsen af almindelige sætninger og ofte tilstedeværelsen af socio-politisk ordforråd.

Samtalestil

Som navnet antyder, er det en kommunikationsstil. Dette er hovedsageligt en mundtlig sproggenre, vi har brug for den til enkel samtale, udtryk for følelser, udveksling af meninger. Nogle gange er endda ordforråd, udtryksfuldhed, livlighed i dialoger, farverighed karakteristisk for ham. Det er i daglig tale, at ansigtsudtryk og fagter ofte optræder sammen med ord.

Formel og forretningsstil

Det er hovedsageligt en skrivestil og bruges i formelle rammer til papirarbejde - inden for for eksempel lovgivning eller kontorarbejde. Ved hjælp af denne sproggenre udarbejdes forskellige love, ordrer, handlinger og andre papirer af lignende karakter. Det er let at genkende det på dets tørhed, informationsindhold, nøjagtighed, tilstedeværelsen af taleklichéer og fraværet af følelsesmæssighed.

Endelig er den femte, litterære og kunstneriske stil (eller blot - kunstnerisk) genstand for dette materiales interesse. Så vi vil tale mere om det senere.

Karakteristika for den litterære og kunstneriske talestil

Så hvad er det - en kunstnerisk sproggenre? Ud fra dets navn kan man antage - og ikke tage fejl - at det bruges i litteraturen, specifikt i skønlitteraturen. Det er virkelig sådan, denne stil er sproget i skønlitterære tekster, sproget for Tolstoj og Gorky, Dostojevskij og Remarque, Hemingway og Pushkin ... Hovedrollen og formålet med den litterære og kunstneriske talestil er at påvirke sindene, læsernes bevidsthed på en sådan måde, at de til at reflektere, så eftersmagen forbliver selv efter at have læst bogen, så du vil tænke over det og vende tilbage til det igen og igen. Denne genre er beregnet til at formidle til læseren forfatterens tanker og følelser, at hjælpe med at se, hvad der sker i værket gennem dets skabers øjne, at føle det, at leve deres liv sammen med heltene på siderne af Bestil.

Teksten i den litterære og kunstneriske stil er også følelsesladet, ligesom talen fra dens dagligdags "bror", men disse er to forskellige følelsesmæssige. I daglig tale befrier vi vores sjæl, vores hjerne ved hjælp af følelser. Når vi læser en bog, er vi tværtimod mættede med dens følelsesmæssighed, der her fungerer som en slags æstetisk middel. Vi vil fortælle dig mere om de træk ved den litterære og kunstneriske talestil, som det slet ikke er svært at genkende, men for nu vil vi kort dvæle ved opremsningen af de litterære genrer, der er karakteriseret ved brugen af ovennævnte talemåde.

Hvilke genrer er iboende i

Den kunstneriske sproggenre kan findes i en fabel og en ballade, en ode og en elegi, i en historie og en roman, et eventyr og en novelle, i et essay og en historie, et epos og en salme, i en sang og en sonet, et digt og et epigram, i en komedie og tragedie. Så både Mikhail Lomonosov og Ivan Krylov kan alle lige tjene som eksempler på den litterære og kunstneriske talestil, uanset hvor forskellige værker de skrev.

Lidt om den kunstneriske sproggenres funktioner

Og selvom vi allerede har annonceret ovenfor, hvilken opgave der er den vigtigste for denne talestil, vil vi alligevel give alle tre funktioner.

Effektiv (og en stærk indvirkning på læseren opnås ved hjælp af et gennemtænkt og skrevet "stærkt" billede).
Æstetisk (ordet er ikke kun en "bærer" af information, men konstruerer også et kunstnerisk billede).
Kommunikativ (forfatteren udtrykker sine tanker og følelser - læseren opfatter dem).

Stiltræk

De vigtigste stilistiske træk ved den litterære og kunstneriske talestil er som følger:

1. Brug af et stort antal stilarter og bland dem. Dette er et tegn på forfatterens stil. Enhver forfatter er fri til i sit arbejde at bruge så mange sproglige virkemidler af forskellige stilarter som ønsket - dagligdags, videnskabeligt, officielt-erhvervsmæssigt: enhver. Alle disse talemidler, som forfatteren bruger i sin bog, lægger op til en enkelt forfatters stil, ifølge hvilken man let kan gætte en eller anden forfatter senere. Sådan kan Gorky let skelnes fra Bunin, Zoshchenko fra Pasternak og Chekhov fra Leskov.

2. Brug af ord, der er flertydige. Ved hjælp af denne teknik indlejres en skjult mening i fortællingen.

3. Brugen af forskellige stilfigurer - metaforer, sammenligninger, allegorier og lignende.

4. Særlige syntaktiske konstruktioner: ofte er rækkefølgen af ord i en sætning bygget på en sådan måde, at det er vanskeligt at udtrykke på en sådan måde i mundtlig tale. Det er også let at genkende forfatteren til teksten på dette grundlag.

Den litterære og kunstneriske stil er den mest fleksible og lånende. Det absorberer bogstaveligt talt alt! Du kan finde i det neologismer (nydannede ord), og arkaismer, og historicismer, og bandeord og forskellige argos (jargons for professionel tale). Og dette er det femte træk, det femte kendetegn ved den førnævnte sproggenre.

Hvad skal du ellers vide om kunststil

1. Man skal ikke tro, at den kunstneriske sproggenre udelukkende lever på skrift. Dette er slet ikke tilfældet. I mundtlig tale fungerer denne stil også ganske godt – for eksempel i skuespil, der først blev skrevet og nu læst op. Og selv når man lytter til mundtlig tale, kan man godt forestille sig alt, hvad der sker i værket - dermed kan man sige, at den litterære og kunstneriske stil ikke fortæller, men viser historien.

2. Den førnævnte sproggenre er måske den mest fri for nogen restriktioner. Andre stilarter har deres egne forbud, men i dette tilfælde er der ingen grund til at tale om forbud - hvilke restriktioner kan være, hvis forfatterne selv får lov til at væve videnskabelige termer ind i deres fortællings lærred. Man skal dog ikke misbruge andre stilistiske virkemidler og udgive alt som sin egen forfatters stil – læseren skal kunne forstå og forstå, hvad der ligger ham for øjnene. Overfloden af termer eller komplekse konstruktioner vil få ham til at kede sig og vende siden uden at læse færdig.

3. Når du komponerer et skønlitterært værk, skal du være meget omhyggelig i udvælgelsen af ordforråd og tage højde for, hvilken situation du beskriver. Hvis vi taler om et møde mellem to embedsmænd fra administrationen, kan du skrue et par taleklichéer eller andre repræsentanter for den officielle forretningsstil ind. Men hvis historien handler om en smuk sommermorgen i skoven, ville sådanne udtryk være klart upassende.

4. I enhver tekst af den litterære og kunstneriske talestil bruges tre typer tale omtrent ligeligt - beskrivelse, ræsonnement og fortælling (sidstnævnte fylder selvfølgelig det meste af det). Også i nogenlunde samme proportioner i teksterne i den ovennævnte sproggenre bruges taletyper også - det være sig en monolog, dialog eller polylog (kommunikation af flere personer).

5. Det kunstneriske billede skabes på bekostning af alle de talemidler, forfatteren har til rådighed. I det nittende århundrede, for eksempel, var brugen af "talende efternavne" meget udbredt (husk Denis Fonvizin med hans "Minor" - Skotinin, Prostakov og så videre, eller Alexander Ostrovsky i "Tordenvejret" - Kabanikh). En lignende metode gjorde det muligt, fra den allerførste optræden af en karakter foran læserne, at udpege, hvad en given karakter er. I øjeblikket er brugen af denne teknik noget flyttet væk.

6. Hver litterær tekst indeholder også det såkaldte forfatterbillede. Dette er enten billedet af fortælleren eller billedet af helten, et konventionelt billede, der understreger den "rigtige" forfatters ikke-identitet med ham. Dette billede af forfatteren tager aktiv del i alt, hvad der sker med karaktererne, kommenterer begivenheder, kommunikerer med læsere, udtrykker sin egen holdning til situationer og så videre.

Dette er kendetegnende for den litterære og kunstneriske talestil, ved at vide, hvilken det er muligt at vurdere skønlitterære værker fra en helt anden vinkel.

Det påvirker læserens fantasi og følelser, formidler forfatterens tanker og følelser, bruger al ordforrådets rigdom, mulighederne for forskellige stilarter, er kendetegnet ved billedsprog, følelsesmæssighed, tales konkrethed.

Den kunstneriske stils emotionalitet adskiller sig væsentligt fra emotionaliteten i de dagligdags og journalistiske stilarter. Den kunstneriske tales emotionalitet opfylder en æstetisk funktion. Kunstnerisk stil forudsætter et foreløbigt udvalg af sproglige virkemidler; alle sprogværktøjer bruges til at skabe billeder.

Den kunstneriske stil realiseres i form af drama, prosa og poesi, som er opdelt i tilsvarende genrer (for eksempel: tragedie, komedie, drama og andre dramatiske genrer; roman, novelle, historie og andre prosa genrer; digt, fabel, digt, romantik og andre poetiske genrer).

Et karakteristisk træk ved den kunstneriske talestil kan kaldes brugen af specielle talefigurer, de såkaldte kunstneriske troper, som tilføjer farve til fortællingen, kraften i at skildre virkeligheden.

Den kunstneriske stil er individuelt variabel, så mange filologer benægter dens eksistens. Men man kan ikke undlade at tage i betragtning, at individ-forfatterens ejendommeligheder ved denne eller hin forfatters tale opstår på baggrund af den kunstneriske stils almindelige ejendommeligheder.

I den kunstneriske stil er alt underordnet målet om at skabe et billede for læsernes opfattelse af teksten. Dette mål er ikke kun tjent med brugen af de mest nødvendige, mest nøjagtige ord af forfatteren, på grund af hvilken den kunstneriske stil er karakteriseret ved det højeste indeks for ordforrådsdiversitet, ikke kun den udbredte brug af sprogets udtryksmuligheder ( figurative betydninger af ord, opdatering af metaforer, fraseologiske enheder, sammenligning, personificering osv.) .), men også et særligt udvalg af eventuelle figurativt betydningsfulde elementer i sproget: fonemer og bogstaver, grammatiske former, syntaktiske konstruktioner. De skaber baggrundsindtryk, en vis figurativ stemning blandt læserne.

Kunststil finder anvendelse i skønlitteraturen, som udfører en figurativ, kognitiv og ideologisk og æstetisk funktion.

For en kunstnerisk talemåde er det typisk opmærksomhed på det særlige og det afslappede, som efterfølges af det typiske og generelle. Husk "Dead Souls" af N.V. Gogol, hvor hver af de viste godsejere personificerede visse specifikke menneskelige kvaliteter, udtrykte en bestemt type, og tilsammen var de "ansigtet" af den nutidige forfatter af Rusland.

Fiktionens verden - dette er en "genskabt" verden, den afbildede virkelighed er til en vis grad forfatterens fiktion, hvilket betyder, at i den kunstneriske talemåde spiller det subjektive øjeblik hovedrollen. Al omgivende virkelighed præsenteres gennem forfatterens vision. Men i en litterær tekst ser vi ikke kun forfatterens verden, men også forfatteren i denne verden: hans præferencer, fordømmelser, beundring, afvisning mv. Forbundet med dette er følelsesmæssighed og udtryksfuldhed, metafor, meningsfuld alsidighed af den kunstneriske talestil.

Grundlaget for den kunstneriske talestil er det litterære russiske sprog. Ordet udfører en nominativ-billedlig funktion.

Den leksikalske sammensætning i den kunstneriske talestil har sine egne karakteristika. Ordene, der danner grundlaget og skaber billedsproget i denne stil, omfatter det russiske litterære sprogs figurative midler, såvel som ord, der realiserer deres betydning i konteksten. Det er ord med en bred vifte af brug. Højt specialiserede ord bruges i en ubetydelig grad, kun for at skabe kunstnerisk troværdighed, når de beskriver visse aspekter af livet.

Den kunstneriske talestil er meget udbredt verbal polysemi af et ord, der i det afslører betydningen og nuancerne af betydning, såvel som synonymi på alle sproglige niveauer, hvilket gør det muligt at understrege de mest subtile nuancer af betydninger. Dette skyldes det faktum, at forfatteren stræber efter at bruge alle sprogets rigdomme, at skabe sit eget unikke sprog og stil, til en lys, udtryksfuld, figurativ tekst. Forfatteren bruger ikke kun det kodificerede litterære sprogs ordforråd, men også en række billedlige virkemidler fra daglig tale og folkesprog.

Emotionalitet og udtryksfuldhed i billedet kommer til udtryk i den litterære tekst. Mange ord, der i videnskabelig tale optræder som klart definerede abstrakte begreber, i avis og publicistisk tale - som socialt generaliserede begreber, i kunstnerisk tale bærer konkrete sanseforestillinger. Således er stilene komplementære til hinanden.

Til kunstnerisk tale, især poetisk er inversion karakteristisk, dvs. at ændre den sædvanlige rækkefølge af ord i en sætning for at øge den semantiske betydning af et ord eller for at give hele sætningen en særlig stilistisk farve.

Syntaktisk struktur af kunstnerisk tale afspejler strømmen af figurativt-emotionelle forfatterindtryk, så her kan du finde alle de forskellige syntaktiske strukturer. Hver forfatter underordner sproglige midler til opfyldelsen af sine ideologiske og æstetiske opgaver.

I kunstnerisk tale er det muligt og afvigelser fra strukturelle normer for forfatteren for at fremhæve nogle tanker, et træk der er vigtigt for værkets mening. De kan udtrykkes i strid med fonetiske, leksikalske, morfologiske og andre normer.

Generelt er følgende de vigtigste sproglige træk ved den kunstneriske talestil:

1. Den leksikalske sammensætnings heterogenitet: en kombination af bogordforråd med dagligdags, folkesprog, dialektal mv.

Lad os tage et kig på nogle eksempler.

“Fjergræs er modnet. I mange kilometer var steppen klædt i svajende sølv. Vinden tog elastisk imod ham, bølgende, hård, stødt, kørte nu mod syd, nu mod vest, grå-opale bølger. Hvor den strømmende luftstrøm løb, skrånede fjergræsset i bøn, og en sortende sti lå længe på dens grå højderyg.

»De brogede græsser er falmet. På Niklas højdedrag er der en glædesløs udbrændt malurt. Nætterne gik hurtigt i forrådnelse. Om natten skinnede utallige stjerner på den forkullede sorte himmel; en måned - Kosaksolen, der blev mørkere med en beskadiget sidevæg, skinnede sparsomt, hvid; den rummelige Milky Shlyakh flettet sammen med andre stjernestier. Den astringerende luft var tyk, vinden var tør, malurt; jorden, mættet af den samme bitterhed fra den almægtige malurt, længtes efter køligheden."

(M. A. Sholokhov)

2. Brugen af alle lag af russisk ordforråd for at realisere den æstetiske funktion.

“Daria tøvede et øjeblik og nægtede:

Nej, nej, jeg er alene. Jeg er alene der.

Hvor "der" - hun vidste ikke engang tæt på, og da hun forlod porten, gik hun til Angara.

(V. Rasputin)

3. Aktivitet af polysemous ord af alle stilarter af tale.

“Floden syder af en knipling af hvidt skum.

Valmuer er røde på engenes fløjl.

Frost blev født ved daggry."

(M. Prishvin).

4. Kombinatoriske stigninger af betydning.

Ord i en kunstnerisk sammenhæng får et nyt semantisk og følelsesmæssigt indhold, som inkarnerer forfatterens fantasifulde tanke.

"Jeg drømte om at fange skygger, der forlader,

Faldende skygger af en døende dag.

Jeg klatrede op i tårnet. Og trinene dirrede.

Og trinene dirrede under min fod”.

(K. Balmont)

5. Større præference for brug af specifikke ordforråd og mindre abstrakt.

“Sergei skubbede til den tunge dør. Verandatrinnet hulkede under hans fod. To skridt mere - og han er allerede i haven."

“Den kølige aftenluft var fyldt med den berusende duft af blomstrende akacie. Et sted i grenene var en nattergal iriserende og trak subtilt sine triller ud."

(M. A. Sholokhov)

6. Et minimum af generiske begreber.

”Endnu et råd, der er essentielt for en prosaforfatter. Mere specificitet. Jo mere præcist og konkret objektet er navngivet, jo mere ekspressivt er det.

"Du har:" Heste tygger korn. Bønderne tilbereder "morgenmad", "fugle raslede" ... I kunstnerens poetiske prosa, som kræver synlig klarhed, bør der ikke være generiske begreber, hvis dette ikke er dikteret af selve indholdets semantiske opgave .. Havre er bedre end korn. Røg er mere passende end fugle."

(Konstantin Fedin)

7. Bred brug af folkedigtningsord, følelsesmæssigt og udtryksfuldt ordforråd, synonymer, antonymer.

”Hunderosen har, formentlig siden foråret, stadig fundet vej langs stammen til den unge asp, og nu, hvor tiden er inde til at fejre sin navnedag for aspen, blinkede det hele med røde duftende vilde roser. ”

(M. Prishvin).

"Novoye Vremya var placeret i Ertelev Lane. Jeg sagde passe. Dette er ikke det rigtige ord. Det regerede, regerede."

(G. Ivanov)

8. Verbal talevejledning.

Forfatteren navngiver hver bevægelse (fysisk og/eller mental) og tilstandsændring i trin. Pumpningen af verber aktiverer læserens spænding.

"Grigory gik ned til Don, klatrede forsigtigt over hegnet til Astakhovsky-basen, gik til vinduet dækket med skodder. Han hørte kun sit hjertes hyppige slag ... Han bankede blidt på bindingen af rammen ... Aksinya gik lydløst hen til vinduet og kiggede. Han så hende knytte hænderne til hendes bryst og hørte et utydeligt stønnen flygte fra hendes læber. Gregory lavede et tegn om at åbne vinduet og fjerne riflen. Aksinya åbnede dørene. Han stod på dyngen, Aksinyas bare hænder tog fat i hans hals. De skælvede og slog på hans skuldre, disse kære hænder, at deres skælven blev overført til Grigory."

(M. A. Sholokhov "Stille Don")

De dominerende i den kunstneriske stil er billedsprog og æstetisk betydning af hvert af dets elementer (op til lyde). Derfor ønsket om friskhed af billedet, ubesejrede udtryk, et stort antal troper, særlig kunstnerisk (svarende til virkeligheden) nøjagtighed, brugen af særlige udtryksfulde talemåder, der kun er karakteristiske for denne stil - rytme, rim, selv i prosa, en særlig harmonisk organisering af talen.

Den kunstneriske talestil er kendetegnet ved dens figurativitet, brede brug af sprogets billedlige og udtryksfulde midler. Ud over hans typiske sproglige virkemidler bruger den alle andre stilarters virkemidler, især den talte. I skønlitterære sprog, folkesprog og dialektismer, kan ord af høj, poetisk stil, slang, uhøflige ord, professionelle forretningsmæssige talemåder, journalistik bruges. Midlerne i den kunstneriske talestil er underlagt dens hovedfunktion - æstetisk.

Som IS Alekseeva bemærker, "hvis den talte talemåde primært udfører funktionen af kommunikation, (kommunikativ), videnskabelig og officiel-forretningsfunktion af budskabet (informativ), så er den kunstneriske talestil beregnet til at skabe kunstneriske, poetiske billeder , følelsesmæssigt æstetisk påvirkning. Alle sproglige virkemidler, der indgår i et kunstværk, ændrer deres primære funktion, adlyder opgaverne i en given kunstnerisk stil."

I litteraturen indtager sproget en særstilling, da det er det byggemateriale, det stof, der opfattes ved hørelse eller syn, uden hvilket et værk ikke kan skabes.

Ordets kunstner - digter, forfatter - finder, som L. Tolstoy udtrykte det, "den eneste nødvendige placering af de eneste nødvendige ord" for korrekt, nøjagtigt, billedligt at udtrykke en idé, formidle plottet, karakteren, lave læser empati med værkets helte, gå ind i den verden skabt af forfatteren.

Alt dette er kun tilgængeligt for fiktionssproget, derfor har det altid været betragtet som det litterære sprogs højdepunkt. Det bedste i sproget, dets stærkeste evner og den sjældneste skønhed findes i skønlitterære værker, og alt dette opnås ved sprogets kunstneriske midler. De kunstneriske udtryksmidler er varierede og talrige. Først og fremmest er disse stier.

Stier er en talevending, hvor et ord eller udtryk bruges billedligt for at opnå større kunstnerisk udtryksevne. Vejen er baseret på en sammenligning af to begreber, der på en eller anden måde synes at være tæt på vores bevidsthed.

en). Et epitet (græsk epitheton, latin appositum) er et definerende ord, hovedsageligt når det tilføjer nye kvaliteter til betydningen af det ord, der defineres (epitheton ornans er et prydende epitet). ons i Pushkin: "rosenrød daggry"; teoretikere lægger særlig vægt på et epitet med en billedlig betydning (jf. Pushkin: "mine svære dage") og et epitet med den modsatte betydning - den såkaldte. en oxymoron (jf. Nekrasov: "fattig luksus").

2). Sammenligning (latin comparatio) er afsløringen af betydningen af et ord ved at sammenligne det med et andet ifølge nogle fælles træk (tertium comparationis). ons i Pushkin: "ungdom er hurtigere end en fugl." Afsløring af betydningen af et ord ved at bestemme dets logiske indhold kaldes fortolkning og henviser til figurer.

3). En perifrase (græsk periphrasis, latin circumlocutio) er en måde at præsentere et simpelt emne på gennem komplekse sætninger. ons i Pushkins parodi-parafrase: "Den unge elev af Thalia og Melpomene, generøst begavet af Apollo." En af typerne af omskrivning er eufemisme - udskiftning af en beskrivende vending af et ord, der af en eller anden grund anerkendes som obskønt. ons for Gogol: "at klare sig med et lommetørklæde."

I modsætning til de her opførte troper, bygget på berigelsen af ordets uændrede grundbetydning, er de følgende troper bygget på skift i ordets grundbetydning.

4). Metafor (latinsk translatio) - brugen af et ord i overført betydning. Ciceros klassiske eksempel er "havets mumlen." Sammenløbet af mange metaforer danner en allegori og en gåde.

5). Sinecdoche (latin intellectio) er et tilfælde, hvor en hel ting genkendes af en lille del, eller når en del genkendes af en helhed. Quintilians klassiske eksempel er "hæk" i stedet for "skib".

6). Metonymi (latin denominatio) er erstatningen af et navn for et objekt med et andet lånt fra beslægtede og tætte objekter. ons fra Lomonosov: "at læse Virgil."

7). Antonomasia (latin pronominatio) - at erstatte sit eget navn med et andet, som udefra, et lånt øgenavn. Det klassiske eksempel givet af Quintilian er "ødelæggeren af Karthago" i stedet for "Scipio".

otte). Metalepsis (latin transumptio) er en erstatning, der så at sige repræsenterer en overgang fra en vej til en anden. ons for Lomonosov - "ti høst er gået ...: her, selvfølgelig, gennem høsten, sommeren, gennem sommeren - et helt år".

Det er de troper, der er bygget på brugen af ordet i overført betydning; teoretikere bemærker også muligheden for samtidig brug af ordet i overført og bogstavelig forstand, muligheden for et sammenløb af modstridende metaforer. Endelig skelnes der en række troper, hvori ikke ordets grundbetydning ændres, men en eller anden nuance af denne betydning. Disse er:

9). Hyperbole er en overdrivelse bragt til punktet "umuligt". ons for Lomonosov: "løb, den hurtigste vind og lyn."

10). Lithotes er en underdrivelse, der gennem en negativ omsætning udtrykker indholdet af en positiv omsætning ("meget" i betydningen "meget").

elleve). Ironi er udtryk i ord af den modsatte betydning af deres betydning. ons Lomonosovs beskrivelse af Catilina af Cicero: ”Ja! Han er en frygtsom og blid mand ... ".

Sprogets ekspressive midler omfatter også stilistiske talefigurer eller blot talefigurer: anafora, antitese, ikke-forening, graduering, inversion, polyunion, parallelisme, retorisk spørgsmål, retorisk appel, tavshed, ellipsis, epiphora. De kunstneriske udtryksmidler omfatter også rytme (poesi og prosa), rim, intonation.

Bogens kommunikationssfære kommer til udtryk gennem den kunstneriske stil - en multitasking litterær stil, der har udviklet sig historisk, og skiller sig ud fra andre stilarter gennem udtryksmidler.

Den kunstneriske stil henvender sig til litterære værker og menneskelige æstetiske aktiviteter. Hovedmålet er at påvirke læseren ved hjælp af sanselige billeder. Opgaver, hvorved målet for kunststilen nås:

Oprettelse af et levende billede, der beskriver værket.
Overførsel af karakterernes følelsesmæssige og sanselige tilstand til læseren.

Kunststilfunktioner

Kunstnerisk stil har som mål at påvirke en person følelsesmæssigt, men det er ikke den eneste. Det generelle billede af anvendelsen af denne stil er beskrevet gennem dens funktioner:

Figurativ og kognitiv. Præsentation af information om verden og samfundet gennem tekstens følelsesmæssige komponent.
Ideologisk og æstetisk. At betjene det system af billeder, hvorigennem forfatteren formidler ideen om værket til læseren, venter på et svar på plottets intention.
Kommunikativ. Udtrykket af en genstands vision gennem sanseopfattelse. Information fra kunstverdenen er knyttet til virkeligheden.

Tegn og karakteristiske sproglige træk ved kunststilen

For nemt at identificere denne litteraturstil, lad os være opmærksomme på dens funktioner:

Den oprindelige stavelse. På grund af den særlige præsentation af teksten bliver ordet interessant uden kontekstuel betydning, hvilket bryder de kanoniske skemaer til at konstruere tekster.
Højt niveau af tekstbestilling. Inddeling af prosa i kapitler, dele; i stykket - opdeling i scener, akter, fænomener. I digte er metrikken størrelsen af verset; strofe - læren om en kombination af digte, rim.
Højt niveau af polysemi. Tilstedeværelsen af flere indbyrdes forbundne betydninger af et ord.
Dialoger. I den kunstneriske stil hersker karakterernes tale, som en måde at beskrive værkets fænomener og begivenheder på.

Den fiktive tekst indeholder al rigdommen af det russiske sprogs ordforråd. Præsentationen af følelsesmæssighed og billedsprog, der er iboende i denne stil, udføres ved hjælp af specielle midler, som kaldes troper - sproglige midler til udtryksfuldhed af tale, ord i overført betydning. Eksempler på nogle troper:

Sammenligning er en del af et værk, der komplementerer karakterens billede.
Metafor - betydningen af et ord i overført betydning, baseret på en analogi med et andet objekt eller fænomen.
Et epitet er en definition, der gør et ord udtryksfuldt.
Metonymi er en kombination af ord, hvor et objekt erstattes af et andet på grundlag af rum-tid lighed.
Hyperbole er en stilistisk overdrivelse af et fænomen.
Litota er en stilistisk underdrivelse af fænomenet.

Hvor bruges fiktionsstilen?

Den kunstneriske stil har inkorporeret adskillige aspekter og strukturer af det russiske sprog: troper, polysemi af ord, kompleks grammatisk og syntaktisk struktur. Derfor er dens samlede omfang enorm. Det omfatter også de vigtigste genrer af fiktion.

Genrerne i den anvendte kunstneriske stil er relateret til en af de genrer, der udtrykker virkeligheden på en særlig måde:

Episk. Viser den ydre spænding, forfatterens tanker (beskrivelse af plotlinjerne).
Sangtekster. Afspejler forfatterens indre bekymringer (karakterernes oplevelser, deres følelser og tanker).
Drama. Forfatterens tilstedeværelse i teksten er minimal, et stort antal dialoger mellem karaktererne. Der laves ofte teaterforestillinger ud fra et sådant værk. EKSEMPEL Tre søstre til A.P. Tjekhov.

Disse genrer har underarter, som yderligere kan opdeles i endnu mere specifikke varianter. Grundlæggende:

Episke genrer:

Et epos er en genre af et værk, hvor historiske begivenheder gør sig gældende.
Romanen er et stort manuskript med en kompleks historie. Al opmærksomhed er rettet mod karakterernes liv og skæbne.
Historien er et værk af et mindre bind, som beskriver heltens livssag.
Historien er et mellemstort manuskript, der har træk af handlingen i en roman og en historie.

Lyriske genrer:

Oda er en højtidelig sang.
Epigrammet er et satirisk digt. Eksempel: A. S. Pushkin "Epigram på M. S. Vorontsov".
Elegy er et lyrisk digt.
Sonnet er en poetisk form på 14 linjer, hvis rim har et stramt konstruktionssystem. Eksempler på denne genre er almindelige i Shakespeare.

Drama genrer:

Komedie - Genren er baseret på et plot, der gør sjov med sociale laster.
Tragedie er et værk, der beskriver heltenes tragiske skæbne, karakterernes kamp, forhold.
Drama - Har en dialogstruktur med en seriøs historie, der skildrer karaktererne og deres dramatiske forhold til hinanden eller til samfundet.

Hvordan definerer du kunstnerisk tekst?

Det er lettere at forstå og overveje træk ved denne stilart, når læseren forsynes med en litterær tekst med et illustrativt eksempel. Lad os øve os i at bestemme, hvilken tekststil vi har foran os, ved at bruge et eksempel:

"Marats far Stepan Porfirevich Fateev, en forældreløs fra sin barndom, var fra klanen af Astrakhan bindyuzhniks. Den revolutionære hvirvelvind blæste ham ud af lokomotivets vestibule, ledninger gennem Michelson-fabrikken i Moskva, maskingeværbaner i Petrograd ..."

De vigtigste aspekter, der bekræfter den kunstneriske talestil:

Denne tekst er bygget på overførsel af begivenheder fra et følelsesmæssigt synspunkt, så der er ingen tvivl om, at vi har med en litterær tekst at gøre.
Midlerne brugt i eksemplet: "den revolutionære hvirvelvind blæste ud, slæbte" - intet andet end en trope, eller rettere en metafor. Brugen af denne vej er kun iboende i litterær tekst.
Et eksempel på at beskrive en persons skæbne, miljø, sociale begivenheder. Konklusion: denne litterære tekst hører til eposet.

Enhver tekst kan parses i detaljer i henhold til dette princip. Hvis de ovenfor beskrevne funktioner eller særpræg umiddelbart falder i øjnene, så er der ingen tvivl om, at der er tale om en kunstnerisk tekst.

Hvis du har svært ved at håndtere en stor mængde information på egen hånd; den litterære teksts grundlæggende virkemidler og træk er uforståelige for dig; eksempler på opgaver virker skræmmende - brug en ressource såsom en præsentation. En færdig præsentation med illustrative eksempler vil klart udfylde videnshuller. Omfanget af skolefaget "russisk sprog og litteratur" tjener elektroniske informationskilder om funktionelle talestile. Bemærk venligst, at præsentationen er kortfattet og informativ, indeholder forklarende midler.

Ved at forstå definitionen af en kunststil vil du således få en bedre forståelse af værkernes struktur. Og hvis du får besøg af en muse, og der er et ønske om selv at skrive et kunstværk, så se de leksikalske komponenter i teksten og den følelsesmæssige præsentation. Succes med dit studie!