Logoet er en meget vigtig del af den musikalske gruppe. Disse billeder er præsenteret på alle udgivelser og regninger, såvel som på T-shirts, som fans bæres over hele verden. Ja, og ikke kun på tøj kan du se logoet for enhver gruppe, ofte, billeder, der er forbundet med yndlingshold, bliver skitser til tatoveringen. Her er et udvalg af de bedste musikalske logoer.

Metallica.
Metallica Group-logoet blev tegnet af James Hatfield og dukkede først på omslaget på albummet "Dræb em alle" (1983). Med frigivelsen af \u200b\u200balbummet "Load" i 1986 blev det oprindelige logo-design ændret, men senere dukkede den klassiske billedversion igen på omslaget på albumet "Dødsmagnetisk".

Misfits.
Ideen til Misfits logo blev spundet på kendte mærker med speciale i rædselsfilm. Så kraniet flyttede fra plakaten til filmen "The Crimson Ghost", og logo skrifttypen minder om de berømte monstre af Filmland Movie Magazine.

Slipknot.
Den djævelske emblem slipknot blev opfundet under gruppens base. Logoet består af ni elementer og symboliserer forholdet mellem holdmedlemmerne.

Sort flag
Designet af dette logo udviklede broren til grundlæggeren af \u200b\u200bgruppen, Raymond Pettibon. Han kom også op med et navn til en gruppe, der symboliserer anarki, sagde i et interview med Raymond. I en alder af 12 lavede frontmanen for Foo Fighters Group, Dave Gold, en tatovering på venstre underarm til ære for den sorte flaggruppe, men på grund af smerten var han i stand til at modstå kun tegningen af \u200b\u200bdet tre flag bands.

AC / DC.
Det berømte AC / DC-logo blev oprettet af Bob Defrin og Gerard Huerta, og skrifttypen for dette emblem blev taget fra Bibelen Gutenberg.

Aerosmith.
Aerosmith Winged logo design tilhører Ray Tabano guitarist. Og på trods af at Ray Tabano spillede i gruppen ikke længe, \u200b\u200bskabte han emblemet, som gruppen bruger til denne dag. Og for første gang blev dette logo afbildet på albumets omslag "Få dine vinger" (1994).

Dronning.
Forfatteren af \u200b\u200bdronning logoet er den legendariske Freddie Mercury. Han skabte et hele våbenskjold kaldet Queen Crest. På logoet kan du se rundt bogstavet Q fire tegn på stjernetegn, som gruppens musikere er.

WHO.
Hvem er et billede, uden tvivl kan klassificeres som popkunst. Brian Pike-kunstneren gjorde dog kun for bandets plakater, som rapporterede talen fra WHO i London Club Marquee (1964). Over tid blev logoet til et element i den ikonografiske stil af tiden.

Motorhoved.
Motorhead logo kan kaldes det mest berømte logo i en tung rock. Lederen af \u200b\u200bgruppen, Lemmi Kilmister bad kunstneren Joe Petanglo om at skildre "noget betyder mellem rusten, rådne, sprinkler på den del af en robot og ridderen af \u200b\u200bdet mystiske rige." Og på baggrund af disse ønsker kom Joe Petango op med det uhyggelige billede af Snaggletooth eller War-Pig, som først blev afbildet på dækslet af motorhovedalbummet med samme navn i 1977.

Ramonerne.
Kunstner og Longtime Friend Ramones, Arturo Vega kom op med dette emblem i slutningen af \u200b\u200b1970'erne under en tur til Washington. Ramones-logoet er det konverterede våbenskjold i USA, langs kanten, hvormed navne på gruppens deltagere er angivet.

I dag foreslår vi at huske de mest berømte logoer af grupper fra hele verden, som længe har levet uden for musikken, og det ser ud til, er ikke helt forbundet med specifikke musikere.

1. "Snaggletooth" (War-Pig) - Motorhead

Den legendariske "Snaggletooth", han "War-Pig", dukkede op på Motorhead Groups første studioalbum i 1975. Hovedforfatteren af \u200b\u200btegningen var kunstneren Joe Petano, som forenede at skabe en "kamppige" kranier af gorilla, hunde og vildsvin. Senere stilede Lemmy karakteren ved at tilføje brutalitet til ham på bekostning af kæder og pigge. "War-Pig" i forskellige variationer optrådte på 20 omslag fra 22 gruppestudioalbum. Merch Motorhead med et mærket logo mister ikke popularitet i flere årtier.

2. Misfits.


Spøgelsen af \u200b\u200bMisfits-gruppen optrådte først på dækslet af den tredje enkelt "horror business". Musikere inspireret af tv-serien "Crimson Ghost", skudt i midten af \u200b\u200b40'erne, tog udseende af hovedpersonen - Baghmal Ghost. Billedet bruges overalt, hvor som helst, og det forekommer, eksisterer separat fra sine film- og musikalske progenitorer.

3. Slayer.


Slayer's Treesh Metalist, som musikere fra Motorhead har gentagne gange anklaget for sympati for nazisme. Hovedårsagen til dette var logoet, der angiveligt svarer til våbenskjoldet i det tredje rige. For første gang viste krydsede sværd med titlen på gruppen i centret på det første album "Vis ingen barmhjertighed" af 1984. Forfatteren af \u200b\u200btegningen var far til en af \u200b\u200bdeltagerne i "Road Command". I begyndelsen af \u200b\u200bsin vej brugte gutterne fra slayer det sataniske billede, så tre seks, forskellige variationer af kryds og billeder af dæmoner blev regelmæssigt tilføjet til Stagnamma-allegorier. I dag vises det legendariske print på alle slags tøj til, at folk er fjernt ikke kun fra tung musik, men også fra at forstå betydningen af \u200b\u200bdette billede.

4. AC / DC


Det er svært ikke at bemærke, at gruppens navn ikke var svært at skildre i grafisk stil. Akutte og vinkelbreve, som i den oprindelige version var mere afrundede, kom ud fra under hænderne på amerikansk designer Gerard Worth i 1977, blev en af \u200b\u200bKomponenterne i Hard-Rock. Særligt anerkendelseslogo gav et lynlås tegn i midten. Et af logoet, som vil blive forstået selv til dem, der aldrig har hørt deres musik.

5. "Dødt smil" - Nirvana

For dets hovedprojekt - Nirvana grupper tog Kurt Kobain et logo alene. På trods af den indlysende enkelhed - transmitterer billedet tydeligt karakteren af \u200b\u200bgrunge-gruppens musik og stil. Berømte millioner af melomanere smiley med døde øjne vises ikke på ethvert studio eller koncertalbum i gruppen. At afspejle tvetydige følelser tegningen er blevet populær i sig selv og er forbundet med prototypen af \u200b\u200bKurt Kobain selv med al sin indre kamp og modsætninger.

6. Ramones.


Ramones-logoet er et fuldt udbygget frimærke af punk rockfædre, svarende til stil med den officielle forsegling af den amerikanske præsident. Forfatteren af \u200b\u200blogoet var den langvarige ven af \u200b\u200bmusikerne Arturo Vega, ifølge hvilken gruppen var den bedste i Amerika og havde den fulde ret til at låne præsidentens presse. Som følger holder ørnen en baseball flagermus til modstandere af gruppen og grenen af \u200b\u200bæbletræet til tilhængere. Biografer bemærkede, at musikerne tjente en rund sum på at sælge T-shirts med dette billede, og nogle punkhold opfinder stadig deres variationer af logoet.

7. "Hot læber" - Rolling Stones

Sikkert alle kender disse "læber" fra bleen - og det var ligegyldigt, hvis du hørte om rock og rulle i det øjeblik. Forfatteren af \u200b\u200barbejdet, John Pazu var 24 år gammel, da Mick Jagger foreslog, at logoet design til "rullende". Ved hjælp af prøven af \u200b\u200bden hinduistiske gudinde Cali, såvel som Chaggers ønsker selv, har designeren forberedt et tvetydigt billede af læben med det sprog, der så lidt defiantly og gik, især for begyndelsen af \u200b\u200b70'erne. Men er alt dette ikke bedst beskriver sten og rulle? Efter næsten 50 år siden udseendet mister logoet ikke popularitet, og ifølge mange musikblade er den mest succesfulde og genkendelige i verden.

Studio Holmaks.

Kollektivt sind.

Magnificent Seven Rock-logo

Mens Angus Young - Solo Guitarist AC / DC - afspejler gruppens fremtid efter afgang af nøglemedlemmer af holdet, lad os huske, at ikke kun musikken tillod det australske hold at tage plads i Rock-H-Rolhalla.

I de halvfjerds år vises AC / DC-logoet på listerne over de bedste rocketiketter, der bliver en rigtig grafisk klassikere. Bag dette logo er en fantastisk historie, som i mange andre legendariske grupper. Nogle logoer optrådte uventet, udtryk, andre - som følge af lange refleksion og kreative søgninger efter musikerne selv.

Så hvem er de, syv fremragende rock logoer?

1. AC / DC: Bibelsk lyn, designer Gerard Werta, 1977.

I 1977 instruerede Bob Defrine, Atlantic Records Art Director, instrueret en 24-årig freelance-kunstner Geraar Werta til at skildre navnet på AC / DC-gruppen for dækningen af \u200b\u200bderes andet amerikanske album, "Lad der være rock". Werta har allerede malet bogstaver - et flashudbrud - til deres første amerikanske album, "højspænding".

"Min opgave var at vise emnet eller navnet på albummet gennem bogstaver," siger Werta, "lad der være rock" ("May Rock") forårsagede mig direkte foreninger med Bibelen. "

To år tidligere har WART en typografi for albummet i New York Group of Blue Oyster Cult: "En tom limousin blev afbildet på dækslet mod baggrunden for en lille kirke og en ondskabsfuld himmel. For det arbejde studerede jeg religiøs typografi. " Hans favorit var skrifttypen til Johann Gutenberg, der blev brugt til den berømte udgave af det 15. århundrede Bibel, der vrede og tog for at arbejde på Blue Oyster Cult-logoet. "Derfor har jeg modtaget opgaven at arbejde på et tegn på" lad der være rock ", jeg vendte mig til Gutenberg igen."
På dækket af albummet viser en gruppe under en dyster himmel, gennemboret med stærkt lys fra himlen. Werta tog flere muligheder for kombinationen af \u200b\u200bGutenberg skrifttype og lynudbrud, som følge heraf blev en volumetrisk version valgt i orange.

Men mens Werhta ikke tegner logoer for Blue Oyster Cult og AC / DC, hørte han ikke engang om en sådan musikgenre som tungmetal, men hans design blev senere sparklet i filmen "Dette er Spinal Tap" (Pseudocumental Film af 1984 Om det fiktive britiske rock band, hvis succes er i gang).
40 år gammel værd at tegninger for lad der være rock blev holdt i boksen, begravet af tusindvis af andre værker, indtil han offentliggjorde dem på sin Facebook-side i juli i år. Werhta snakker ikke om størrelsen af \u200b\u200bhans vederlag for udformningen af \u200b\u200blogoet, som begyndte som et tegn på kun ét job, men han nød aldrig en bekendtskab med gruppen og aldrig engang mødtes med ethvert AC / DC-medlem.

Wert har udviklet logoer og dekoration til flere andre grupper (for eksempel udlænding, Boston, Ted Nugent) og design til topblade som tid og ugentlige mennesker. Blandt dets arbejde, den emblem schweiziske hær og udviklingen af \u200b\u200bNabisco Foods mærket. Ifølge værdien selv, er logoet, der er blevet genkendelig takket være AC / DC-musik, ikke den største stolthed: "Hvis jeg skulle vælge, så i 1981 ville jeg vælge logoet til CBS Masterworks, som dukkede op på den kendte linje albums. "

2. The Beatles: Taler "t" - Designer Ayvor Arbiter, 1963.

Et kort møde i London Music Store mellem sin ejer og Beatles Manager Brian Epstayin er en del af historien om en af \u200b\u200bde mest berømte hele tiden. Det berømte XX Century-logoet blev trukket om et par sekunder af en person uden kunstuddannelse.

I maj 1963 blev Ayvor Arbiter ejeren af \u200b\u200bden første specialiserede butik af chokinstallationer på Shantzbury Avenue. Den førende indflydelse, der blev spillet af Ringo Starr, havde brug for udskiftning, og Beatles Manager bragte hende lige til voldgiftsmandshoppen. Som han huskede da, blev han kaldt fra butikken: "" Nogen kaldte af Brian Epstein, og med ham trommeslager. " Så har jeg ikke hørt noget om bitler. "

Starr ønskede at erstatte tromlerne på installationen af \u200b\u200bdet samme førende selskab, men sælgerne fik en instruktion til at fremme Ludwig-mærket, som voldgiftsmanden lige begyndte at bringe fra staterne. Da Starr valgte installationen af \u200b\u200bLudwig-mærket med en sort og hvid perle trim, var voldgiftsmanden yderst tilfreds. Men Epsteen fortalte voldgiftsmanden, at Beatles bliver store, og at han skulle give dem installationen på 238 pounds af Sterling gratis!

Voldgiftsmanden indvilligede i at tage de slagne storme af Starre som delvis betaling, men kun hvis Ludwig er på den nye Starror-indstilling. Epsteen tog transaktionen med den betingelse, at navnet på gruppen vil blive skrevet under og større skrifttype. Og så tog voldgiftsmanden et stykke papir og malede på det, hvad nu alle ved som en kult logo The Beatles med titlen "B" og betjener bunden "T". To bogstaver skaber en ordsprog: Engelsk "beat" betyder ramt, takt.

Sælgeren af \u200b\u200btromlerne betalte £ 5 for, at han var enig med den lokale producent af tegn på Eddie Stokes, og han tegnede et nyt logo ved installationen af \u200b\u200bRingo mod et tillægsgebyr. Logo blev officielt registreret efter Epstaina's død. På det tidspunkt grundlagde Beatles Apple Corps (et multimedia Corporation, der kom til Beatles Ltd Shift). Dette er det officielle logo i øjeblikket.

3. WHO: Mars Symbol - Designer Brian Pike, 1964.

Ifølge den officielle historie af WHO, der blev offentliggjort i 2015 og skrevet i deltagelse af Pitain Townsend og Roger Dolutol, blev Cult Logo oprettet til plakaterne af den berømte London Club Marquee Club, i november 1964. På en temmelig ekspressiv sort og hvid plakat Townsend (Præsentant Guitarist) beat kraftigt i strenge. Typografien er så stærk: To bogstaver kombineres, og pilen kommer ud af "O", antydning af gruppens deltagers brutalitet.

Keith Lambert, som netop er blevet leder af gruppen, tidligere kendt som høje tal ,, sammen med sin partner, Chris, bestilte jeg en plakatdesigner Brian Jarean. Typografi fra billboardet optrådte snart på tromleinstallationen af \u200b\u200bChina Moon.

Selvom Townsend studerede i nogen tid i en prøveskole, havde han intet at gøre med logoet. Men byensend har påvirket populariteten af \u200b\u200bsymbolikken i Royal Air Force. I 1965 begyndte han at bære en jakke "under det britiske flag", kæmpede af medaljer i verdenskrig og kom op med en t-shirt med billedet af skiltet på luftvåben, som de fleste af hans landsmænd i forbindelse med Forsvar af Storbritannien. Det burde have været ironi, ikke en gestus af patriotisme.

4. De taknemmelige Dead: Skull og Lightning - Designers OSL Stalley og Bob Thomas, 1969.

OSL Stanley - Den taknemmelige Dead Sound Engineer - altid irriteret på grund af scenernes rod: Udstyret af forskellige grupper lå i samme bunke. Og i 1969 besluttede han, at deres gruppe havde brug for en slags branding for at skelne instrumentet for de taknemmelige døde fra resten.

En gang på vej bemærkede han et vejskilt, der var meget forvrænget i bilens sidevinduer. Alt, som han så, er orange fra oven og blåt fra bunden af \u200b\u200bcirklen, divideret med midt i en hvid stribe. I det øjeblik blev logoet født, som bragte æreets vægge: "Hvis du ændrer orange på den røde, og bandet er på lynnedslag, så får vi et vidunderligt mærke, hvor du kan skelne dit udstyr. "

Ankommer hjem, Stanley talte om ideen om nabo, designer Bob Thomas, deltid Gruppens vagt. Thomas lavede hurtigt en skitse, og deres ven ernie Fishbach viste, hvordan tegnet vil se på træet. Om et par dage spurgte Stanley Thomas påskriften "Grateful Dead" i en cirkel, så det ligger væk som en kraniet.
"Jeg tror, \u200b\u200bjeg var under påvirkning af plakaten af \u200b\u200bden tid," siger Wedley. Designet er gentagne gange ændret, før det dukkede op på omslaget på albummet "stjæle dit ansigt".

5. Rolling Stones: Sprog og læber - Designer John Pasha, 1969.

I 1969 studerede designer John Pasha stadig på Royal College of Arts, da han pludselig blev kaldt med Mick Jagger på gruppens øvelse. Jagger søgte efter en passende ung kunstner til at lave plakaten af \u200b\u200bden kommende Eurotour fra 1970, i modsætning til de fleste gruppeposter.
Pasha mindede derefter om, at de talte om kunst med Jagger og fandt en fælles interesse i den klassiske art deco i turistplakaterne af 1930'erne og 40'erne. Som følge heraf blev arbejdet i Pasha brugt til turen i Europa i 1970, ifølge USA i 1972 og for Eurotour i 1973.

Så modtog Pasha en invitation fra Jagger til at besøge sit hus i Chelsea Chein: denne gang har du brug for et logo til billetter og plakater rullende sten.
"I sandhed var mødet kort," minder om Pasha. "Han gav mig en træfigur købt i butikken i hjørnet. Det var et billede af den hinduistiske gudinde cali, med et kedeligt sprog. Han sagde: "Jeg ser noget på en sådan art. Gå til at tænke over ideen, så vil vi mødes og diskutere mulighederne. "

Ifølge rygter, Pasha inspirerede straks cali, mund og langsprog af kunden. Men Pasha nægter alt: "Mange spørger, om billedet blev inspireret af tungen og læberne af Mika Jagger. Oprindeligt nej. Men det kunne komme ud underbevidst. " Under alle omstændigheder forlod han Jaggers hus med en ekspressiv mund forudbetalt. "Jeg gik og straks lavede flere tegninger, meget tæt på den endelige version." Jaggers skitser kunne lide. "Jeg afsluttede et tegn, han viste det til andre medlemmer af gruppen, og de gav godt. Så tegnet begyndte at bruge, og jeg modtog 50 pund gebyrer. "

For første gang så fans et logo på omslaget på albummet "Sticky Fingers" i 1971, så blev han et registreret gruppesignal og optrådte på alle dets albums. Hvorfor er tegnet relevant og nu? "Jeg tror, \u200b\u200bat logoet har stået testtiden, fordi det er universelt," siger Pasha. "Lydsproget er forbundet med en protest, nægtelse af myndighed, denne gestus er relevant for hver generation."

De oprindelige skitser af Paste-logoet er nu gemt i en privat samling i London, værdien solgte dem i 2015 for et ukendt beløb.

6. KISS: Flash Lightning - Designer Ace Freili, 1973.

Paul Daniel Freili, bedre kendt som Ace, sluttede sig til i januar 1973 som en førende guitarist til gulvet Stanley, Jein Simmonsu og Peter Krissu - et hold, der brugte under navnet Wicked Lester. Og det var han, der udviklede et logo til en genfødt gruppe, der faldt under synet af alle medier på grund af den udtrykkelige henvisning til nazistiske symbolik.

For første gang skræmte rammerne tegnet lige over den onde lester plakat. Bogstaverne "K" og "I" blev vedtaget normalt, men den dobbelte "s" forårsagede mange problemer. Paul hævdede altid, at han skildrede dem i form af en lyn, men designet begyndte at tiltrække opmærksomhed på grund af lighederne med forfølgelsen af \u200b\u200bHitlers SS. I 1979 forbød Tyskland logoet (og derefter Israel og en række andre lande), der forbinder "SS" med nazisterne og Holocaust. I disse lande bruger koncernen stadig mindre kontroversiel skrivning.

Efter kyset brød op, vågnede sin "farvel tour" i 2001-2002, Stanley og Simmons (som begge jøder) beskyldte Freili og Cryss i manifestationen af \u200b\u200bantisemitisme ved begyndelsen af \u200b\u200bgruppens eksistens. I autobiografi fra 2002 skrev kys og make up, Simmons skrev: "Ace var lidenskabelig om nazismen, og han filmade et par film i en beruset fylde, hvor han var klædt som nazister med sin ven." Simmons argumenterede for, at en dag ess på hotellet fløj ind i sit værelse, klædt i nazistiske uniform og råbte: "High Hitler!"

7. Nirvana: Smiley, Designer Kurt Cobain, 1991.

Gruppetypografi opstod helt tilfældigt takket være deres første album "Bleach", på Sub Pop Records i 1989: Søger at reducere omkostningerne, Lisa Ort, kunstdirektør for etiketten, der tilbydes designer Grand Olden, for at bruge den første skrifttype . De var Onyx, som stadig anvendes på hele koncernens egenskaber.
Der er mange teorier om, hvad der inspirerede stejlt tegner det emoticon. En af versionerne - The Emblem of the Strip Club "Lustful dame" i Seattle, 150 km fra byen Aberdeen, Washington. Men emoticon, normalt gul på en sort baggrund, er allerede opstået i 1964 som et symbol på forsikringsselskab medarbejdere trukket af Charchka Harvey Ball. Ak, sandheden om oprindelsen af \u200b\u200bemoticon døde med Kobein i 1994.

I betragtning af hans selvmord og endeløse historier med stoffer er der nogle fantastiske modstrid mellem titlen, som Kurt gav sin gruppe - det højeste mål for buddhismen, sjælens befrielse fra dødscyklus og genfødsel og ukontrolkitet, uhensigtsmæssigheden af \u200b\u200bhans skitse. Denne kombination af uforenelig, måske gør logoet så stærk. Og for at fortælle sandheden, er det ikke så vigtigt, hvorfor ja, da det opstod, indtil han personificerer Nirvana-gruppen.

Vi har gentagne gange om logoet. I dag afspejler en mere grafiske tens-symboler stylistik, ideologi eller "krypterede" gruppenavne; De mest succesrige kunstløsninger, der lever ikke kun på, men også i mange tatoveringer, striber og andre købmænd. Generelt ... en laconisk stiliseret tegning (men ikke et logo), når man ser på, som du øjeblikkeligt husker det eller en anden Mubrigada.

Svampe, sprog ... diskret og bliver en ikonisk popkunst, der er skabt af John Pasha i 71 år, i 40 år, der allerede forårsager en eneste association.

2. HIM.
Heartagram (Heartagram), opfundet Villa Valo på tærsklen til sin tyvende fødselsdag, er en stor i sin enkelhed, en kombination af pentagram og hjerte, ømhed og had, såvel som en grafisk visning af essensen af \u200b\u200bstilen kendt som kærlighedsmetal . Det fælles tema for tatoveringer og avatarer er en ironisk bemærkning af sin skaber, der opnåede endnu mere popularitet end selve gruppen.

3. Biohazard.
Intet var sammensat af sig selv, men startede med succes allerede oprettet. (Skrig for denne se)

4. Dårlig religion.
Holdets virksomheds navn blev opfundet i 1980 af sin vigtigste komponist, gitarist Brett Gurevich. Og fast. Enkelt, forståeligt, selvfølgelig. Og i emnet. Hvor mange år har allerede irriterende militante kristne ...

5. Afkom.
Ikke det nemmeste at reproducere billedet, men lyse og mindeværdige - som dog og det meste af diskografi af denne hitched Pop Punk Team.

6. Prodigy.
Insekt, som i gruppens biografier passerer som en edderkop, er faktisk en myr. Svaret på spørgsmålet præcis, hvad det var så elsket af musikere, Google gav ikke. Hvis nogen ved - deler.

Et grafisk Rethinking Group logo - kompetent, det er nødvendigt at genkende, genanvendes. (I samme emne, kan du generelt også tilføje online ni tommer negle og døde kennedys.)

8. Den udnyttede
Et komplekst arbejde skabt af kunstneren Schroeder i 1983 og oprindeligt planlagt som et albumcover. Men vi skiftede til et meget mere avanceret niveau: I sammensætningen af \u200b\u200bgruppen, på mange jakker af punk fans ... og generelt til listen over grundlæggende tegn i denne stil.

På trods af overflod af popsangere og sangere på moderne pop, rock, såvel som andre retninger i musik, fortsætter med at leve. Vi kender alle sådanne grupper som AC / DC, kys, rullende sten Andet. De genkendes ikke kun takket være deres kreativitet, men også takket være symbolikken, som han plejede at se næsten alle hegn, både med os og i udlandet. Lad os se, hvordan nogle logoer dukkede op, hvilket blev meget berømt.

Lad os begynde, måske med Taknemmelig død.

Dette logo, som blev det officielle tegn på gruppen, er en af \u200b\u200bmange skabt af Bob Thomas. Logoet blev konstant forbedret med fremme af gruppen opad, til berømmelse. Den første version af logoet optrådte i 1969, og målet om at oprette et genkendeligt tegn er at allokere en gruppe med konstante flyvninger / flytte under ture. Først var det bare en rødblå cirkel, som Bob Thomas tilføjede en kraniet. Logoet blev praktisk taget ikke brugt til 1976, da gruppen besluttede at tilføje sin symbolik til omslaget på albummet "stjæle dit ansigt".

Derefter er logoet blevet også genkendeligt som musikerne selv, og stadig en simpel stiliseret tegning, som du ser på billedet, er gruppens mest genkendelige symbol. Forresten, en meget interessant stil, hvor denne tegning er lavet - ifølge Thomas Plan, skulle det være noget som "Yin-Yan." Og faktisk er der noget til fælles.

De rullende sten

Symbolikken for dette berømte rockband blev skabt af en almindelig elev fra London Royal College of Arts. Den studerende blev bedt om at oprette en plakat til "Information Support" Tour The Rolling Stones i Europa. Plakaten var så vellykket, at Mick Jagger bad forfatteren om at komme med et logo, der viste kunstnerens tegning af den indiske gudinde Kali, som han ønskede at bruge som grundlag.

Arbejdet blev gjort, blev gjort perfekt, og nu er gruppens symbol næppe kendt for hver musikomanu på vores planet. Forresten tilhører rettighederne til tegningen på hans oprindelige stadig skaberen, og nu besluttede han at sælge sin skabelse til 300 tusind euro. Sandt nok er køberen endnu ikke fundet.

Det sker sjældent, at musikerne selv skaber et symbol på deres egen gruppe uden hjælp af kunstnere og designere. Kiss-gruppen skete dog - Guitaristen i gruppen, Ace Freili, skabte logoet i fjerntliggende 1973, for det andet album "varmere end helvede". Siden da er dette symbol næppe den anden "I" -gruppe.

Logo-designet var en del af den overordnede idé, med skabelsen af \u200b\u200bsin egen stil - øde ansigter, originale scene kostumer og alt andet. Sandsynligvis er populariteten af \u200b\u200blogoet forklaret af, at det på trods af dets enkelhed symboliserer det meget godt den styrke og energi, der er iboende i dette hold.

Denne gruppe er skarpt forskellig fra den forrige, og i stil med logoet for begge grupper er der noget til fælles. Historien om oprindelsen af \u200b\u200blogoet er også lidt ens: AC / DC-logoet blev oprettet af Gerard Gutert for det originale albumdæksel "Lad der være rock". Umiddelbart efter udgivelsen af \u200b\u200balbummet blev tegnet et symbol på en gruppe, der er kendt for alle rockers, det er simpelthen umuligt at forvirre det.

Interessant er det faktum, at gruppen praktisk talt ikke brugte symbolet indtil 1978 til det nye album "Hvis du vil have blod, har du fået det" kom ud. Koncernens fans mener, at det er dette logo, der er blevet en forbindelse mellem denne musikalske genre og gotisk symbolik.

Den første version af logoet for denne sanger blev oprettet af Paul Weat for albumet "debut", offentliggjort i 1993. Logoet blev brugt i symbolikken for de første tre albums, og derefter blev kasseret, fordi sangeren begyndte at arbejde med andre designere.

Paul White oprettet logo og til den tidligere gruppe Björk, "Sukkerkuber". Nogle arbejde omfattede 3D-modellering, og andre resultater af moderne computerteknologier. Interessant nok var det dette logo, der tjente som grundlag for dannelsen af \u200b\u200bstylistikken af \u200b\u200bgrupper af en lignende genre i 90'erne i det sidste århundrede. I øjeblikket bruges kun det første bogstav i logoet "B", i forskellige variationer oftest.

Denne udgivelse er et forsøg, hvis du kan lide det, så vil der være følgende, fordi der er mange kendte grupper, og de er alle interessante på deres egen måde.