Musik litteratur fra fremmede lande - Galatskaya, venstre. T.

(Vurderinger: 3 , gennemsnit: 3,67 ud af 5)

Titel: Musiklitteratur fra fremmede lande

Om bogen "Musiklitteratur fra fremmede lande" I. A. Prokhorov

Tekstbogen kaldte "Musiklitteratur fra fremmede lande", som er I. Prokhorov, er beregnet til uafhængig undersøgelse. Dette forklarer lakoniciteten og tilgængeligheden af \u200b\u200bpræsentationen af \u200b\u200bmaterialet.

Bogen "Musiklitteratur fra fremmede lande" vil introducere eleverne med korte biografier og de bedste kreationer af berømte komponister. Børn vil være i stand til at lære om liv og arbejde af sådanne genier som I.S. Bach, J. Gaidn, V.A. Mozart, L. Beethoven, F. Schubert og F. Chopin. I. Prokhorov blev ikke for detaljeret til at beskrive historierne om talentfulde komponister, i lærebogen finder du de vigtigste livsdatoer, oprindelsen, titlerne og titlerne, aktivitetsområdet, de forhold, der har påvirket valg af erhverv . Bogen vil tale om de vigtigste faser af musikens liv og aktiviteter, deres socio-politiske synspunkter.

Offentliggørelsen af \u200b\u200b"musiklitteratur fra fremmede lande" er beregnet til studerende på musikskoler, men alle, der ikke er ligeglade med klassiske værker, vil finde noget interessant for sig selv i denne bog. Tekst I. Prokhorov Enrichd Forklaringerne af nogle musikalske og ekstremissive koncepter, hvilket gør det mindre akademisk. En del, der beskriver musikens levetid, indgives i forbindelse med det historiske og kulturelle liv i de europæiske lande i den pågældende periode. Dette giver eleverne mulighed for en dybere og stor forståelse af de betingelser, hvor de legendariske komponister levede og skabte.

Da bogen "Musiklitteratur fra fremmede lande" er beregnet til hjemmebehandling, tilbydes alle de symfoniske værker, der er til stede i det, i en fire-rammarrangement. Det er værd at bemærke, at historien om Baha's arbejde, som ifølge programmet studeres i slutningen af \u200b\u200båret, placeret i begyndelsen. På et sådant skridt gik forfatteren for at overholde kronologien i præsentationen.

Kompilatoren af \u200b\u200bdenne bog er overbevist om, at den regelmæssige brug af lærebogen vil vågne smagen af \u200b\u200ben uafhængig bekendtskab med populær og videnskabelig musikalsk litteratur. Derudover vil børnene være i stand til at udvikle og styrke færdigheder til at læse musikalske værker fra arket, og vil også være vant til udførelse i fire hænder.
En uafhængig læring af de berømte værker vil give dem mulighed for at udføre dem under lektionerne, i nærværelse af andre børn, som vil gøre kollektive klasser mere aktive og forbedre opfattelsen af \u200b\u200bklassisk musik.

På vores hjemmeside om lifeinbooks.net bøger du kan downloade gratis uden registrering eller læse online bog "Musik litteratur fra fremmede lande" I. A. Prokhorov i Epub, FB2, TXT, RTF formater, PDF til iPad, iPhone, Android og Kindle. Bogen vil give dig mange hyggelige øjeblikke og den sande glæde af at læse. Du kan købe den fulde version fra vores partner. Vi finder også de seneste nyheder fra den litterære verden, find ud af biografien af \u200b\u200bdine yndlingsforfattere. For nybegyndere er der et særskilt afsnit med nyttige råd og anbefalinger, interessante artikler, tak, at du selv vil være i stand til at prøve din hånd i litterære færdigheder.

Fra compilers.
Denne bog er en undervisningshåndbog om den musikalske litteratur af den historiske periode, som begynder med de sidste årtier af XIX århundrede. En sådan træningsvejledning vises for første gang: Det femte problem er afsluttet, som det er kendt, kreativiteten af \u200b\u200bK-Debussy og M. Ravel.
Bogen indeholder karakteristika for forskellige nationale musikskoler, som har bestemt sin struktur som helhed. Det første afsnit giver karakteristika for fælles processer, der har implementeret på deres egen måde i de forskellige landes musikalske kunst og i komponister af forskellige individer. Hver efterfølgende sektion består af en gennemgang af den musikalske kultur i dette land, samt en monografisk sektion dedikeret til arbejdet med de mest betydningsfulde komponister på denne skole. Kun et afsnit dedikeret til kreativiteten af \u200b\u200bI. Stravinsky adskiller sig i sin struktur: Der er ingen indledende gennemgang i den. Og det er forståeligt: \u200b\u200bi kraft af særlige omstændigheder, det meste af sit liv ud over Rusland, forblev Stravinsky en russisk mester og tilhørte ikke nogen af \u200b\u200bde udenlandske skoler. Den afgørende indvirkning af hans kreative principper er næsten alle førende musikere i vores århundrede, det tillader ikke at fjerne Stravinsky fra det overordnede billede af udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk kunst i det 20. århundrede. Inkluderingen af \u200b\u200bdette monografiske kapitel i studiehåndbogen for udenlandsk musikalske litteratur skyldes funktionerne i læseplaner i skolen: Ved tidspunktet for at studere den 20. århundredes udenlandske musik er eleverne ikke bekendt med nogen personlighed eller med musik i . Stravinsky. Til denne side af musikalsk kunst vil de kun blive undervist i slutningen af \u200b\u200bIV-kurset, hvor kun den første russiske periode med at oprette en komponist overvejes.

Sammenslutningen af \u200b\u200buddannelsens kompilatorer og forfattere er fokuseret på udstillingen af \u200b\u200bde fælles musikalske og historiske processer i den pågældende periode, og på analysen af \u200b\u200bde mest fremtrædende værker, der er blevet klassikerne i vores århundrede. På grund af den ekstraordinære kompleksitet af begivenhederne i den 20. århundredes musikalske kunst, deres uligheder, sammenkoblinger, deres hurtige ændring, gennemgå kapitler tog et meget større sted i denne bog end i tidligere problemer. Ikke desto mindre forsøgte kompilatorerne i overensstemmelse med de metodologiske principper for emnet at opretholde opmærksomheden fra analysen af \u200b\u200bmusikalske værker, som i dette tilfælde er designet til at afsløre mangfoldigheden af \u200b\u200bkreative metoder, måder at tænke på, forskellige stilistiske løsninger og en flerhed af komponist tekniker i vores århundrede mestere.

På grund af det faktum, at bogen giver et bredt panorama af musikalsk kunst, er analysen også meget kompleks i mange tilfælde (som i vid udstrækning er forudbestemt af materialet selv), kompilerne anses for at være mulige at løse denne studievejledning til eleverne ikke kun ved at udføre, men også teoretiske afdelinger af musikskoler. Indholdet af bogen indrømmer valgmålet til den i uddannelsesprocessen; Uddybningen og detaljerne i undersøgelsen af \u200b\u200bkapitler bestemmes af lærerne selv afhængigt af niveauet af elevernes beredskab, materialet udstyr i de uddannelsesprocesnotater og musikoptegnelser og fordelt af læseplanen for denne del af antallet af nummeret af timer.
Et stort team af forfattere arbejdede på denne bog. Herfra - uundgåeligheden af \u200b\u200bforskellige måder at levere materiale på; Samtidig søgte kompilerne i den meget tilgang at bevare ensartede metodiske principper.

INDHOLD
Fra compilers.
Måder at udvikle sig af udenlandsk musikalsk kunst på XX århundrede.
Musikkultur i Østrig
Gustav Maleter.
Vokal kreativitet. "Sange af Wearing Apprentice"
Symfoni kreativitet. Første symfoni
Arnold Shenberg.
Liv og kreativ måde
"Overlevet fra Warszawa"
Alban Berg.
Liv og kreativ måde
Music Drama "Mascotk"
Koncert til violin med orkester
Anton Webern.
Liv og kreativ måde
Musikkultur Tyskland.
Richard Strauss.
Liv og kreativ måde
Symfoni kreativitet. Symfoniske digte "Don-Zhuan" og "til Ulenshpigel"
Paul Hindempit.
Liv og kreativ måde
Symfoni kreativitet. Symfoni "kunstner mathis".
Karl ORF.
Liv og kreativ måde
De vigtigste genrer af kreativiteten af \u200b\u200bKarl ORFA og deres egenskaber.
Opera "Umnitsa"
"Carmina Buran"
Igor Stravinsky.
Liv og kreativ måde
"Symphony of Psalms"
Opera "King Edip"
Musikkultur i Frankrig.
Arthur Onegger.
Liv og kreativ måde
Teatralske og oratorisk kreativitet. Oratorio "Jeanne D" Ark ved ilden "
Symfoni kreativitet. Tredje symfoni ("liturgisk")
Darius Miyo.
Liv og kreativ måde
Vokværktøj, kreativitet. "Fire Castle"
Francis Pulenk.
Liv og kreativ måde
Opera "Human Voice"
Musikkultur Spanien
Manuel de Olla.
Liv og kreativ måde
Ballet "Love-Tryllekunstner"
Opera "kort levetid"

Vi er glade for at du har fundet og downloadet de materialer, du er interesseret i i vores musikbibliotek. Biblioteket opdateres løbende med nye værker og materialer, og næste gang vil du helt sikkert finde noget nyt og interessant for dig. Projektbiblioteket er afsluttet på grundlag af læseplanen, samt materialer, der anbefales til læring og udvidelse af elevernes horisontale. Her finder du nyttige oplysninger både studerende og lærere, fordi Biblioteket præsenterer også metodisk litteratur. Vores hjemmelavede kæledyrskonfosere og kunstnere Moderne kunstnere Her finder du også biografier af fremragende kunstfolk, komponister, berømte musikere, såvel som deres værker. I sektionen virker vi poster af de forestillinger, der vil hjælpe dig, når du lærer, vil du høre, hvordan dette arbejde lyder, accenter og nuancer af arbejdet. Vi venter på dig på Classon.ru. V.N. Bryantseva Johann Sebastian BAH 1685 - 1750 Wolfgang Amadeus Mozart 1756 - 1791 Franz Schubert 1797 - 1828 www.classon.ru Josef Gaidn 1732 - 1809 Ludwig van Beethoven 1770 - 1827 Freedarch Chopin 1810 - 1949 Børneuddannelse inden for Rusland Information Det bliver mere og mere rigeligt fra X -hundrede til vores æra. Fine Art udvikler - og kunstnere skildrer musikere, der ledsager sang og spiller på værktøjer religiøse rites, militær vandreture, jagt, højtidelige processioner, dans. Sådanne billeder bevares især på templernes vægge og findes under udgravningerne af keramiske vaser. En skrivning vises - og forfatterne af manuskripter bidrager i dem de poetiske tekster af sange og salmer, informerer de interessante oplysninger om musikalsk liv. Over tid betaler forfattere meget opmærksomhed på den filosofiske begrundelse om musik, om dets vigtige offentlighed, herunder uddannelsesrollen, såvel som den teoretiske undersøgelse af elementerne i sit sprog. De fleste af alle sådanne oplysninger er bevaret om musik i nogle lande i den antikke verden, for eksempel i det gamle Kina, Ancient India, det gamle Egypten, især i de såkaldte antikke lande - det gamle Grækenland og det gamle Rom, hvor grundlaget for Den europæiske kultur blev lagt. Introduktion Musik fra oldtiden til I. S. Bach Kære Guys! Sidste år har du allerede haft musikalske litteratur lektioner. De blev diskuteret på hovedelementerne i det musikalske sprog, nogle musikalske former og genrer, musikens udtryksfulde og visuelle muligheder, om orkesteret. Samtidig var samtalen flydende i forskellige epoker - derefter om antikken, derefter om modernitet og derefter vender tilbage til mindre eller mere fra os i århundreder. Og nu er det tid til at blive bekendt med den musikalske litteratur i kronologisk konsekvent - historisk orden1. For musik i det antikke Grækenland, hvilke stier nået os om musikken i den gamle verden med overbevisende beviser for antikviteternes store kulturelle og historiske rolle, er at i det antikke Grækenland i VIII-århundrede f.Kr., offentlige sportsgrene er født - de olympiske lege. Og de to århundreder senere begyndte der at udføre musikalske konkurrencer - Pythi-spil, som kan betragtes som de fjerne forfædre af moderne konkurrencer. Pythiy spil blev afholdt i templet bygget til ære for kunstens protektor, solens gud og Apolloens lys. Ifølge myter fandt han at besejre den monstrøse slange i Pyfhon, disse spil selv. Det vides at en dag en Saccad blev vundet af Sakkad fra Argos, der spillede på Avlin, messingværktøjet tæt på Uglos, en software play mod Apollo, med en pyfhon, for gammel græsk musik var en karakteristisk forbindelse med poesi, dans, teater. De heroiske episke digte "Iliad" og "Odyssey" tilskrives den legendariske digter af Homer påvirket Haloic. Sangerne var normalt som mytologiske orphea, forfattere og poetiske tekst, og musik og sig selv ledsagede sig på lira. På festlighederne blev udført korskansange med pantomimebevægelser. I de gamle græske tragedier og komedier tilhørte en stor rolle Khore: Han kommenterede handlingen, udtrykte et forhold til udgravning af udgravning, videnskabsmænds-akseologer fandt de enkleste musikinstrumenter på enheden (for eksempel de knogler af dyr med boret huller) og fastslået, at de blev lavet om fyrre tusind år siden. Den næste, så var der musikalsk kunst. Efter fonografen blev opfundet i 1877 - den første maskine til mekanisk optagelse og afspilning af lyd, begyndte forskerne at rejse til verdens hjørner, hvor nogle stammer stadig bevarede primitive livsstil. Fra repræsentanter for sådanne stammer ved hjælp af en fonograf lavede de optegnelserne for at synge prøver og værktøjer af de højere. Men sådanne indgange gives selvfølgelig kun en omtrentlig præsentation af, hvilken musik der var i de immemoriale tider. Ordet "kronologi" (det betyder "sekvensen af \u200b\u200bhistoriske begivenheder i tide") kommer fra to græske ord - "chernos" ("tid") og "logoer" ("undervisning"). 1 latinord "antiguus" betyder "ancient". Derivatet af det er definitionen af \u200b\u200b"antikke" refererer til historien og kulturen i det antikke Grækenland og det gamle Rom. 2 2 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunsthjælp. Moderne musikenheder har visse oplysninger om musik i den antikke verden og alligevel misundelse af historikerne i andre kunst. For et stort antal fremragende monumenter af gammel arkitektur blev den gamle billedkunst, især skulptur, ganske mange manuskripter med teksten til tragedier og komedier af store antikke dramatiker. Men de musikalske værker skabt i de samme epoker og endnu meget senere forbliver for os, i det væsentlige ukendt. Hvorfor skete det så? Faktum er, at det opfandt et ret præcist og bekvemt scoret system (notation), den, som hver af jer har mestret, lige begyndt at lære musik, viste sig for at være en meget vanskelig opgave. For at bestemme det tog det meget århundreder. Sandt nok opfandt de gamle grækere alfabetisk notation. De betegner trinene med musikalske uregelmæssigheder med visse bogstaver i alfabetet. Men de rytmiske ikoner (fra drop) blev ikke altid tilføjet. Kun midt i XIX århundrede løste vores æra-lærde endelig hemmelighederne i denne notation. Men hvis forholdet mellem lyde i højden i gamle græske musikalske manuskripter, var de i stand til at dechiffrere præcist, så var varighedforholdet kun ca. Ja, og sådanne manuskripter fandt ganske lidt, og de indeholder registreringer af blot et par one-haired værker (for eksempel salmer) og oftere - deres passager. tilstrækkelig synlighed. Derfor har musikerne længe brugt hjælpens tipikoner. Disse mærker blev placeret på chants ord og betegnet enten individuelle lyde eller deres små grupper. De angav ikke det nøjagtige forhold mellem lyde i højde eller varighed. Men ved hans tegning lignede de bevægelsesretningen af \u200b\u200bmelodien af \u200b\u200bkunstnere, der kendte hende af hjertet og overført fra en generation til en anden. I landene i det vestlige og Centraleuropa, hvis musik fortsat vil blive diskuteret i denne lærebog, blev sådanne ikoner kaldt Nemami. Nemaen blev brugt ved optagelse af gamle katolske liturgiske chants - Gregorian Khorala. Et sådant generelt navn blev fremstillet af eller pave Gregory I3. Ifølge legenden var han i slutningen af \u200b\u200bdet 6. århundrede den vigtigste vurdering af disse one-haired chants. Designet til udførelse under kirke service kun af mænd og drenge - Solo og Chorus i Unison, er de skrevet på bønnetekster på latin 4. Tidlige vanvittige registreringer af den grigoriske kor kan ikke dechiffreres. Men i det XI århundrede opfandt den italienske munk Gwidi d "Arøzzzo (" fra Arezzo ") en ny måde at notation på. Han lærte i klosteret drenge-sangere og ønskede at gøre det lettere for dem at huske åndelige chants. På den tid Den aldrig begyndte at sætte på den vandrette linje over og under den. Denne linje svarede til en bestemt lyd og dermed installeret et eksemplarisk højspændingsniveau for optagelse. Og GVIDO kom op med fire parallelle linjer ("regler") på en gang og en gang Placer nema på dem mellem dem. Så ansene stammede den moderne musikpart - som det var strengt trukket lærred, som fik lov til at præcisere det høje forhold af lyde langs tonerne og halvtoner. Og samtidig blev notatoptegnelsen Mere visuel - Som en tegning, der skildrer bevægelsen af \u200b\u200bmelodien, dens bøjninger. Lydene svarende til reglerne, Guido lancerede latinske bogstaver alfabet. Deres træk blev efterfølgende ændret og til sidst blev til tegn, der blev kaldt nøgler. Og Nema, "Siddende" på linjen og mellem dem, overtog over tid til separate noter, hvor hovedet først havde form af kvadraterne. Spørgsmål og opgaver 1. Hvornår var de vigtigste musikinstrumenter foretaget, ifølge forskere? Hvad siger det om? 2. Hvad er en fonograf, når det blev opfundet, og hvordan brugte forskerne det? 3. Hvilke lande i den gamle verden har mere information om musik? Bestem kortet - omkring, hvad der var tre lande, der var placeret. 4. Hvornår og hvor de gamle musikalske konkurrencer begyndte at blive afholdt - Pythiy Games? 5. Hvilken kunst var tæt forbundet med musik i det antikke Grækenland? 6. Hvilken form for notation opfandt de antikke grækere? Hvad er hun unøjagtige? Titlen "Pope" bærer en præst, der leder den katolske kirke som en international åndelig organisation. Katolicismen er en af \u200b\u200bde kristne fejl sammen med ortodoksi og protestantisme. 4 I latin talte de gamle romere. Efter det romerske imperiums fald i 476 ophørte det latinske sprog gradvist til at være samtale. Fra ham var der såkaldte romanske sprog - italiensk, fransk, spansk, portugisisk. 3 Som en praktisk notation blev oprettet i middelalderen (begyndelsen af \u200b\u200bdenne historiske periode betragtes som vores århundrede af vores æra) Brev notationen blev næsten glemt. Det havde ikke 3 www.classon.ru børns uddannelse inden for russiske rygter om den nye metode til notation - ligesom et bestemt mirakel - nåede paven John Xix. Han forårsagede Guido til sig selv og sang sig på den opfundne rekord en ukendt melodi. I fremtiden ændrede antallet af parallelle linjer mange gange, det skete - selv op til atten. Kun ved udgangen af \u200b\u200bXVII århundrede "vandt" den nuværende fem-line noter. Brugt og mange forskellige nøgler. Kun i XIX århundrede blev de mest almindeligt anvendte træer og bas nøgler de mest almindeligt anvendte. Efter opfindelsen af \u200b\u200bGvido D "Arøzzzo besluttet i lang tid en anderledes vanskelig opgave -. Hvordan man kan forbedre notation, så det angiver den nærmere fordeling af lyde, ikke kun i højden, men også i varighed Efter nogen tid, du tænkt over brugen af musik badges, diverse i form .. Men til Dette blev først tilføjet en masse betingede regler, hvilket gjorde det vanskeligt at bruge i praksis, og i flere århundreder, blev mere bekvem notation gradvist udviklet -. det var den ene, at vi nu fortsætter med at bruge. efter starten af det XVII århundrede, blev det forbedret kun i detaljer. Og dens rytmiske princip, som var på udkig efter så lang tid, det synes at være den mest enkle. det er, at en hel notat om varigheden er altid lig med to halvdele - ellers den ene halvdel - to kvartaler, en fjerdedel -. er to ottende og så videre Tilføj, at uret sats begyndte at opdele kontakter i det XVI århundrede, og størrelsen i begyndelsen af noten noteret - at angive i obligatorisk e siden XVII århundrede. Men så var der ikke længere et godt manuskript, men også trykte noter. Til notoching begyndte kort efter opfindelsen af \u200b\u200btypografi - ved slutningen af \u200b\u200bXV århundrede. I den gamle verden og i lang tid i middelalderen var musikken normalt enhåret. Der var kun separate ukomplicerede undtagelser. For eksempel udførte sangeren en sang og duplikerede den (det er samtidig reproduceret), afspilning på noget værktøj. Samtidig kan stemmen og værktøjet undertiden sprede lidt, afvige fra hinanden og snart komme sammen igen. Således forsvandt "øerne" to-chassis i en enkelthåret lydstrøm. Men ved siden af \u200b\u200bdet første og andet årtusinde, vores æra, begyndte et multi-vejs varehus at udvikle sig konsekvent, og i fremtiden blev dominerende i professionel musikalsk kunst. Denne komplekse og lange formation fokuserede primært på katolsk kirkemusik. Sagen begyndte med opfindelsen (ved nogen ukendt) af den næste modtagelse. En sanger (eller flere sangere) blev udført af hovedstemmen - den langsom glatte melodi af den grigorianske kor. Og den anden stemme bevæger sig strengt parallelt - netop i samme rytme, kun hele tiden på oktavafstand eller quarts eller Quinta. Nu på vores rygte lyder det meget dårligt, "tomt". Men tusind år siden, sådan sang, gulco svajende under hvælvingerne i kirken, domkirken, kæmpet og glad, opdaget nye udtryksfulde muligheder for musik. Efter en tid begyndte kirkemusikere at se efter mere fleksible og forskellige teknikker til at gennemføre en anden stemme. Og så begyndte de at kombinere tre gange mere dygtigt, fire stemmer, senere nogle gange endnu mere stemmer. Spørgsmål og opgaver 1. Hvad var ubehageligt i praksis alfabetisk notation? 2. Hvad blev foreslået af den middelalderlige ejendommelige til nema? 3. Hvad er Grigoriansk Koral, og hvorfor er det såkaldt? 4. Forklare essensen af \u200b\u200bopfindelsen af \u200b\u200bGwido D "areno. 5. Hvilken slags opgave det var nødvendigt at løse efter opfindelsen af \u200b\u200bden Gvido? 6. Siden hvornår har bemÃ|rket forandring mere markant? Forældre chants med allerede klart anderledes .. fra hinanden tre og fire stemmer, der er oprettet i begyndelsen af XIII et århundrede kirkemusiker Perry Han var en fremragende repræsentant for den syngende kunst -. Paris "School of Notre Dame" ( "skoler Vor Frue") de sange peroth lød i en vidunderlig skønhed bygning. Dette er en berømt monument af middelalderlige gotiske arkitektur, der er beskrevet af den franske forfatter af det XIX århundrede Viktor Hugo i den berømte romanen "katedralen i den parisiske Vor Frue." som i musikken begyndte at udvikle polyfoni , den polyfoni begyndte at udvikle sig. Oversat fra Hilsen sprog, dette ord betyder "multi-beam". Men polyfoni kaldes kun en sådan form for polyfoni, hvor to eller flere lige store stemmer lyder på samme tid, Desuden er hver af dem har sin egen melodiske linje. EU Lee, en stemme fører den vigtigste melodi, og andre er underordnet ham (ledsage ham, følge ham), så er dette et homofoni - de andre takket være forbedringen af \u200b\u200bnotation gradvist, især da det XIII århundrede har musikmanuskripter blive mere og mere præcis til at dechiffrere. Dette gjorde det muligt at kende ikke kun med information om musikalsk kultur, men også med den mest musik fra de tidligere epochs. Succesen med notationen faldt ikke ved et uheld sammenfaldende og med begyndelsen af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200ben polyphoni - et vigtigt stadium i musikalsk kunsthistorie. 4 www.classon.ru Børneuddannelse på Ruslands kunst er en stor musikalsk genre af Mesa. I den sædvanlige masse 5 indeholder seks store chants på bønner latinske tekster. Dette er "Kiriy Eleison" ("Herre, Pomemui"), "Gloria" ("Glory"), "Credo" ("Veria"), "Sanctus" ("Holy"), "Bennedyktus" ("Salig") og "Abnus Dai "(" Guds lam"). I første omgang lød den gregorianske Khoral alene i messes. Men om Mesa XV århundrede blev omdannet til en cyklus af komplekse polyfoniske dele 6. Samtidig begyndte efterligning meget dygtigt. Oversat fra latin "imitatio" betyder "imitation". I musik kan du undertiden efterligne med ekstremisk lyde, for eksempel strækning, gokkeskifte, havbølger. Derefter kaldes det lydmodstand eller lydinspektion. Og efterligning i musik er sådan en teknik, når efter en melodi, der slutter i en stemme, gentager en anden stemme for sikker (eller ikke helt præcist) det fra en anden lyd. Derefter kan andre stemmer så blive med. I homoforming musik kan efterligning vist sig i kort tid. Og i polyfonisk musik er en af \u200b\u200bde vigtigste udviklingsteknikker. Det hjælper med at gøre en melodisk bevægelse af næsten kontinuerlig: pauser og cadenzes på samme tid i alle vice findes kun i polyfonisk musik i form af sjældne undtagelser7. Kombinering af efterligning med andre polyfoniske teknikker, komponister, lavede deres nåde med store korværker, hvor fire eller fem stemmer er sammenflettet i et komplekst lydvæv. I den er melodien af \u200b\u200bden grigoriske kor, allerede vanskelig at skelne, og det er også svært at høre bønner ord. Der var endda masse, hvor de vigtigste melodier af populære sekulære sange blev brugt. En sådan bestemmelse var bekymret over den højeste katolske åndelige myndighed. I midten af \u200b\u200bXVI århundrede blev det samlet overhovedet for at forbyde multi-voice sang under kirketjenesten. Men et sådant forbud fandt ikke sted takket være den vidunderlige italienske komponist Palestrine, som tilbragte næsten hele sit liv i Rom og var tæt på den pavelige Dvor (hans fulde navn - Giovanni Pieruluji da Palestrina, det vil sige "fra Palestrina" - A Lille by nær Rome). Palestrina med sine messer (og han skrev dem mere end hundrede) forvaltet typen af \u200b\u200bpolyfoni. Da akkompagnementet har et akkordmonisk grundlag, kaldes homofonens lager af de musikalske konturer også homofon-harmonisk. Spørgsmål og opgaver 1. Hvornår blev de musikalske manuskripter mere præcise? 2. Med det vigtige nye stadium i musikalsk kunsthistorie faldt sammen med notationens succes? 3. Når, i hvilken musik og på grundlag af hvilke melodier begyndte at konsekvent danne en polyfoni? 4. Hvad var en parallel to-stråle? Spredes sammen flere parallelle quarts, quint og oktav. 5. Hvad er forskellen mellem polyfoni og homofon? Da polyfonken fortsatte med at udvikle sig, mens i kirkens synger begyndte at udvikle en polyfoni, fortsatte i sekulær musik at dominere envejs. Decoded for eksempel en masse optegnelser af singlehårede sange, som i XII-XIV århundreder sammensat og udførte middelalderlige digets sangere. I det sydlige Frankrig blev de i Provence kaldt Troubadras, i det nordlige Frankrig - Trusters, i Tyskland - Minnesingers. Mange af dem var berømte riddere og skønheden og dyderne i den "smukke dame", som tilbad sig selv ofte i deres sange. Meloderne af sangene i disse digter sangere var ofte tæt på folks hekt, herunder dans, og rytmen var underordnet rytmen af \u200b\u200bden poetiske tekst. Senere i XIV-XVI-århundrederne blev de forenet i butikkerne "tyske digter sangere fra kunsthåndsansatte, som Masonzingers (" Masters-sangere "). Kirkens polyfoni og en semi-sang single-haired one blev isoleret fra hinanden. Så i stemmer, de blev føjet til de åndelige chants til den gregorianske kor, indflydelse af verdslige sange var mærkbar (for eksempel de sange af Trubadurov og trompeter). Men ved slutningen af det XIII århundrede rent sekulære polyfoniske værker udkom i Frankrig, hvor parterne i alle stemmer var baseret på en sang melodier, og teksterne var sammensat. Ikke på latin, men på fransk. Over tid, i katolske kirke musik, er der stadig særlige masser dedikeret kirkens festlige dage Recall at cyklussen er et produkt af flere individuelle dele (eller spiller), kombineret med en fælles idé 7 kadencen (Cadans) -... melodiske og harmoniske omsætning, færdiggørelse af hele musikalske værk eller dens sektion 5 6 5 www.classon.ru børns om Ledninger inden for Ruslands kunst for at bevise, at polyfoniske skrifter, der forbliver meget dygtige, kan være gennemsigtigt og liturgiske tekster kan være klart hørbare. Palestrina Music er en af \u200b\u200btoppen af \u200b\u200bden gamle kor polyphoni af den såkaldte strenge stil. Det overfører os ind i verden af \u200b\u200boplyste sublime kontemplation - som om det udstråler glat, pacifinerende udstråling. digtere, musikere, forskere og elskere af kunst. De var fascineret af tanken om at skabe en ny form for ekspressiv solo sang med akkompagnement og kombinere den med teatralske handlinger. Så de første operaer blev født, hvis tomter er taget fra gammel mytologi. Den allerførste - "Daphne", der består af komponisten Yakopo Peri (sammen med Ya. Korea) og digteren O. Rhinuchchini. Det blev henrettet i 1597 i Firenze (arbejdet generelt blev ikke bevaret). I den gamle græske mytologi af Daphne - datter af floden guddom af håndfladen og jordens gudinde. Lagring af en flyvning fra forfølgelsen af \u200b\u200bApollo, hun bad for at hjælpe guderne, og blev forvandlet til en laurbær (på græsk "Daphne" - "Lavr") - det hellige træ Apollon. Da Apollo blev betragtet af Gud - Patron of Arts, begyndte Laurel Wrath at kronede vinderne af Pythi Games, hvis grundlægger blev betragtet som Apollo. Laurel krans og en separat laurbær gren blev symboler for sejr, berømmelse, priser. To andre operaer, der består i 1600 (en -. Ya Pier, den anden - J. Kachchini), begge kaldes "Evridika", fordi både den samme poetiske tekst baseret på en gammel græsk myte om den legendariske sanger ORFEE blev brugt i både . De første italienske operaer blev udført i paladserne og huse af ædle ansigter. Orkesteret bestod af et par vintage værktøjer. Han førte dem til en musiker, der spillede på Chambalo (italiensk titel af clavsity). Overtures var endnu ikke, og begyndelsen af \u200b\u200bforestillingen blev annonceret af Pipe fanfarer. Og i vokalpartierne hersker gendannelsen, hvor musikalsk udvikling var underlagt den poetiske tekst. Snart begyndte musikken at erhverve i operationer mere og mere uafhængige og vigtige. Dette er fortjenesten til den første udestående opera komponist - Claudio Monteverdi. Hans første opera er "Orpheus" - blev leveret i 1607 i Mantua. Hendes helt - igen den samme legendariske sanger, der faldt som sin kunst til Aida, gud for den underjordiske dødsriget, og han løsladt Eurydich til Jorden, den varme hustru Orfeus. Men tilstanden af \u200b\u200bAida - før udgangen fra sit rige, kigge aldrig på Eurydice - Orpheus brød og igen, allerede for evigt, mistet det. Denne triste historie musik Monteverdi gav en hidtil uset lyrisk og dramatisk ekspressivitet. Vokalpartier, kor, orkesterende episoder af stål i "Orfee" Monteverdi er betydeligt mere forskelligartet i naturen. I dette arbejde begyndte annealing anomyous stil at tage form - den vigtigste karakteristiske kvalitet af italiensk opera musik. I eksemplet på Firenze begyndte operaen at komponere og udføre ikke kun i Mantua, men også i sådanne byer i Italien, som Rom, Venedig, Napoli. Interessen for den nye genre begyndte at opstå i andre europæiske lande og deres spørgsmål og opgaver 1. Hvem er pipelisterne, rør, Minnesinger og Masonzinger? 2. Er der en forbindelse mellem den gamle kirke polyfoni og lys sang melodier? 3. Navngiv de vigtigste dele af den sædvanlige masse. 4. Giv eksempler på lydmodstand i musik. 5. Hvad hedder imitation i musik? 6. Hvad lykkedes det at opnå i din Mesa Palestrina? Fødsel af operaen. Oratoria og Cantata før begyndelsen af \u200b\u200bXVII århundrede - det første århundrede af en historisk periode, der blev kaldt en ny tid, fandt en begivenhed i musikalsk en begivenhed af ekstrem betydning: Opera blev født i Italien. Musik, da lang tid lød i forskellige teatralske forestillinger. I dem sammen med instrumentale og koralnumre kunne individuelle vokal solo udføres, såsom sange. Og i operaaktører og skuespillerinder blev sangere og sangere taget. Deres sang, ledsaget af orkesteret, i kombination med scenens indsats begyndte at overføre hovedindholdet i præstationen. Det suppleres med landskab, kostumer, ofte dancing - ballet. Således i Opera blev musikken ledet af et nært fællesskab af forskellige kunst. Det åbnede nye gode funktionsmuligheder før den. Opera sangere og sangere begyndte at overføre personlige psykiske oplevelser med en hidtil uset kraft - og glædelig og sorgløs. I dette tilfælde var de vigtigste ekspressive midler i Opera en homofonkombination af en soling sang stemme med orkester. Og hvis til XVII århundrede, udviklede professionel musik i Vesteuropa hovedsagelig i Kirken, og der var MESESs største genre, så var hovedcentret det musikalske teater og den største genre - opera. I slutningen af \u200b\u200bdet XVI århundrede i den italienske by Firenze, blev en cirkel går til 6 www.classon.ru Børns uddannelse inden for kunst i Rusland De herskere tog for skik at invitere sig selv til retten tjeneste af italiensk Musikere. Dette bidrog til, at italiensk musik i lang tid blev den mest indflydelsesrige i Europa. I Frankrig var der i det XVII århundrede en anden national opera end italiensk. Hendes grundlægger er Jean-Batist L YUL L og - italiensk ved oprindelse. Ikke desto mindre følte han virkelig funktionerne i den franske kultur og skabte en slags fransk opera stil. I Opera Rully, der var et godt sted, på den ene side, tale og små arier af en renere natur, og på den anden - ballet danse, højtidelige marcher og monumentale kor. Sammen med mytologiske tomter, frodige kostumer, billedet af magiske vidundere med hjælp fra teatralske maskiner, svarede alt dette til glans og storhed i retten i den franske kong Louis XIV. Den første i Tyskland Opera "Daphne" (1627) blev skabt af den største tyske komponist af epoken af \u200b\u200bHeinrich Sh yu t C. Men musikken bevares ikke. Og for udviklingen af \u200b\u200bopera-genren i landet var der ingen betingelser: de udviklede sig virkelig kun med XIX-århundredets begyndelse. Og i Schutzs arbejde blev det vigtigste sted taget af ekspressive Vine-ToolsCript-skrifter på åndelige tekster. I 1689 blev den første engelske opera "Didona og Enei udført i London. Musik af denne opera fanger de penetrerede tekster, poetisk fiktion og farverige folks husholdnings billeder. Men efter Pörsellas død i næsten to århundreder var der ingen fremragende musikalske skabere blandt de engelske komponister. Ved begyndelsen af \u200b\u200bXVI-XVII århundreder, samtidig med opera og også i IT og L og r om d og l, og og k a n t a t a. Om N og P oxo, solisterne, kor og orkester er også involveret i deres præstationer, og det faktum, at de også lyde arier, tale, vokalensembler, kor, orkester episoder. Men i Opera lærer vi om udviklingen af \u200b\u200bbegivenheder (plot) ikke kun fra, hvad solister synger, men også fra hvad de gør, og hvad der generelt sker på scenen. Og i Oratorio og Cantate er der ingen fase handling. De udføres i koncert atmosfæren uden kostumer og natur. Men der er også forskellen mellem oral og cantata, men ikke altid klar. Normalt er Oratorio et arbejde med en større størrelse og med en mere udviklet religiøs plot. Det har ofte en epik-dramatisk karakter. I denne henseende er en fortællingsspecifikke parti af sanger-fortælleren ofte inkluderet i observationen. En særlig type åndelige oraler - "lidenskaber" eller "passiv" (oversat fra latin - "lidelse"). I "lidenskaber" fortæller om Jesu Kristi lidelser og død, korsfæstet på korset. 7 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands artatata afhængigt af indholdet af verbal tekst, opdelt i åndelig og sekulær. I XVII-århundrede og i begyndelsen af \u200b\u200bXVIII århundrede optrådte mange små kammerkantat i Italien. De bestod af vekslende to eller tre genanvendelse med to-tre arier. I fremtiden var kanten udbredt overvejende højtideligt. Forskellige i opførelsen af \u200b\u200båndelige canta og "lidenskaber" modtog den største udvikling i Tyskland. Aria og spændende at implementere en virtuos passage bevægelse. I Korelli og Vivaldi's arv tilhører et godt sted til genren af \u200b\u200btrio-sonata. I de fleste trio-sonater, to største partier udføre violiner, og den tredje part er en batch af escort - harpsichin eller et organ, og bassen stemme fordobler cello eller en smøg. Efter trio-sonata optrådte en sonata for et violin eller andet værktøj ledsaget af clussery ,. Og også Concrato Grosso - en koncert til orkesteret (førstestreng). Mange værker af disse genrer er præget af form af gamle sonata. Dette er normalt en cyklus på fire dele med forholdet mellem det "slow-quick-low-hurtige" tempo. Noget senere, allerede i XVIII århundrede, begyndte Vivaldi at komponere solo koncerter for violin og nogle andre værktøjer ledsaget af et orkester. Der var en cyklus af tre dele: "hurtigt langsomt hurtigt." Spørgsmål og opgaver 1. Hvor og hvornår var operaen født? Forklar, hvordan operaen er forskellig fra teatralsk præsentation med musik. 2. Hvilket udtryksfuldt værktøj er det vigtigste i Opera musik? 3. Hvad hedder den første opera Claudio Monteverdi, og hvilke kvaliteter manifesteres i hendes musik? 4. Fortæl os om de egnede franske operasområder. 5. Navngiv den første opera, der er skrevet i Tyskland, og den første opera - i England. 6. Hvad er den største forskel mellem oracker og cantata fra operaen? 7. Hvad er "passion" ("passiv")? Selv i det gamle Egypten begyndte han sin århundreder gamle kropshistorie. Ved XVII århundrede blev det meget kompliceret af designværktøjet med brede kunstneriske muligheder. Små kroppe kunne opfyldes så selv i private huse. De blev brugt til træningssessioner, de blev spillet af variationer på melodier af folkesange og danser. Og store organer med mousserende rækker af rør, med træskabe dekoreret med udskæringer, lød, ligesom nu i kirker og katedraler. I dag er organerne også tilgængelige i mange koncertsale. I moderne organer, flere tusinde rør og til syv tastaturer (manualer), placeret en over den anden - som trappe trin. Der er så mange rør, fordi de er opdelt i grupper - registre. Registre omfatter og skifter særlige løftestænger for at få en anden farve (timbre) af lyd. Organerne er også udstyret med en pedal. Dette er et helt fodtastatur fra mange store nøgler. Ved at trykke dem med deres fødder kan organisten udvinde, såvel som at modstå baslyde i lang tid (sådanne steady lyde også kaldes en pedal eller organ stykke). Ifølge timbreens rigdom, når det er muligt, at sammenligne den letteste pianissimo med en tordenlignende Fortissimo-autoritet, har ikke lige blandt musikinstrumenter. I XVII århundrede har organ kunst nået en særlig høj blomstrende i Tyskland. Som i andre lande var de tyske kirkeorganister både komponister og kunstnere. De ledsagede ikke kun åndelige chants, men også solid. Blandt dem var der mange talentfulde virtuosos og improvisere, der tiltrak hele folkemængderne af folket med deres spil. En af de mest vidunderlige blandt dem er Dietrich Buxhehude. Lyt til hans spil kom til fods fra en anden by unge Johann Sebastian Bach. I en forskelligartet og omfattende kreativitet præsenterede brushwood de vigtigste typer af orgelmusik af tiden. På den ene side er det forspil, fantasi og den instrumentelle musik i det XVII århundrede, dets genrer og former i lang tid, de instrumenters spil oftest kaldet stemmerne i vokalarbejder eller ledsaget dans. Instrumentale overførsler af vokale essays blev også fordelt. En uafhængig udvikling af instrumental musik intensiveres kun i XVII århundrede. Samtidig fortsatte kunstige teknikker, der har udviklet sig i vokalpolyphen, at udvikle sig. De blev beriget med elementer i et homofonelager, baseret på sangen og danset. Samtidig begyndte ekspressive resultater af opera musik at påvirke de instrumentelle skrifter. Violinen, sammen med strålende virtuos, måske med en meget sansende stemme. Og det er på Homeland of Opera, i Italien begyndte violinmusik at udvikle sig særligt succesfuldt. I slutningen af \u200b\u200bXVII-århundrede blev Arkandellow Corelli blomstrende, og den kreative aktivitet af Antonio Vivaldi begyndte. Disse fremragende italienske komponister har skabt mange instrumentelle værker med deltagelse og den ledende rolle af violinen. I dem kan violinen synge som udtryksfuld som en menneskelig stemme i operaen 8 www.classon.ru børns uddannelse inden for kunst i Rusland Toccati. I dem er polyfoniske episoder frit alternative med improvisations - passage og akkorder. På den anden side er disse mere strengt bygget spil, hvilket førte til fremkomsten af \u200b\u200ben fugue - den mest komplekse form for imiteret polyfoni. Buxtehude lavede også en masse organiske behandlinger for protestantisk kor og i form af korforspændinger. I modsætning til den gregoriske koral er dette det fælles navn på åndelige chants ikke på latin, men på tysk. De optrådte i XVI århundrede, da en ny type kristen verbation blev adskilt fra katolicismen - protestantisme. Tyske folkesange tjente som det melodiske grundlag for protestantisk kor. I det XVII århundrede begyndte den protestantiske kor at opfylde koret alle parishions med støtte fra kroppen. For sådanne korbehandlinger er et fire-stemme akkordlager med en melodi i den øverste stemme typisk. Derefter begyndte et sådant lager at kalde kor, selvom det forekommer i det instrumentale arbejde. Organister spillede også på strengnøgle værktøjer og sammensat til dem. Det generelle navn på værkerne til disse værktøjer er nøgle musik8. De første oplysninger om strengnøgle værktøjer tilhører XIV-XV århundrederne. Ved XVII århundrede blev de mest almindelige af dem harpsichine. Så det hedder i Frankrig, i Italien, det hedder Chembalo, i Tyskland - Kilblugel, i England - Harpsyhard. Navnet på værktøjerne i en mindre størrelse i Frankrig er Epitet, i Italien - Spinets of England - Vyrizhil. Harpsian er piano forfader, der begyndte at være i brug midt i XVIII århundrede. Når der trykkes på klyngeknapperne, ekstraordinære eller lædermonuer plantet på stængerne, som om strengene er skjulte. Det viser sig ripplen, ringer og samtidig nogle rustende lyde. På Claveseso \u200b\u200bfra styrken af \u200b\u200bchokket på nøglerne er lyden af \u200b\u200blyden ikke afhængig af. Derfor er det umuligt at gøre Kressendo og Diminuendo - i modsætning til klaveret, hvor det er muligt på grund af en mere fleksibel forbindelse af nøglerne med Hammers, der rammer strenge. Clavsin kan have to eller tre tastaturer, og der er en enhed, der giver dig mulighed for at ændre lyden af \u200b\u200blyden. Lyden af \u200b\u200bet andet lille tastaturværktøj - Keycorderen er svagere end lyden af \u200b\u200bhaven. Men på keycorderen er et mere singers spil muligt, fordi dets strenge ikke er beskyttet, og metalplader presses på dem. En af de vigtigste genrer af det gamle crusalmusik er suite fra flere komplette dele skrevet i en tonalitet. I hver af delene bruges bevægelsen normalt af en dans. Grundlaget for den gamle suite er fire danser af forskellige, ikke altid præcist klaret national oprindelse. Dette er en uhindret allema (måske fra Tyskland), en mere mobilkvagt (oprindeligt fra Frankrig), en langsom Saranda (oprindeligt fra Spanien) og en hurtig alge (fra Irland eller England). Fra slutningen af \u200b\u200bXVII århundrede, efter eksemplet på parisiske clavesins, begyndte dragterne at supplere sådan fransk dans som menuet, GAVOT, Burrer, Paspie. De indsatte mellem hoveddanserne, der danner mellemliggende sektioner ("Integ" i latinske midler "mellem"). Gamle franske klasse musik er kendetegnet ved nåde, nåde, en overflod af små melodiske smykker, såsom mordene og triller. Den franske Clave Style blomstrede i Francois Copen (16 68-1733), nicknaved Great. Han skabte omkring to og et halvt hundrede skuespil og forenede dem i syvogtyve dragter. De begyndte gradvist at råde over spilene med en række softwarenavne. Oftest er det som miniature clausing kvindelige portrætter - en mærket lyd skitsering af en slags karakter, udseende, adfærd manerer. Sådanne for eksempel "Duskaya" spiller, "berøring", "prompt", "spredt", "najornica". Francois COOPERN, herunder fransk clavician musik, viste stor interesse for hans store moderne Johann Sebastian Bach. Spørgsmål og opgaver 1. Når intensiveret uafhængig udvikling af instrumentelle genrer? 2. Navngiv favoritværktøjet Arkandell Corelli og Antonio Vivaldi. 3. Fortæl os om enheden. 4. I hvilket land har organ kunst nået særlig højhårdag? Hvad er protestantisk choral? 5. Fortæl os om clusse-enheden. Hvad er drinkerne bruges i de vigtigste dele af den gamle clutter suite? Så indførte den indledende del af lærebogen kort med nogle vigtige begivenheder i musikens verden siden oldtiden. Det var en historisk "udflugt" for at hjælpe i en yderligere fortrolighed med arv af de store vestlige europæiske musikere, der skabte i XVIII og XIX århundreder. I nogen tid kaldes tastaturet musik til alle tastaturværktøjer, herunder et tastaturværktøj - organ. 8 9 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Art of Russia Life Path Johann Rod, familie, barndom. Johann Sebastian Bach blev født i 1685 i Thüringen - en af \u200b\u200bregionerne i det centrale Tyskland, i den lille by Eisenach, omgivet af skove. I Thüringen var de alvorlige konsekvenser af den tredive årige krig (1618-1648) stadig følt, hvor to store grupper af europæiske beføjelser blev stødt på. Denne ødelæggende krig var i stand til at overleve forfædrene til Johann Sebastian, tæt forbundet med det tyske håndværk og bondemedium. Hans bedstefar ved navn feat var en bobbed, men han elskede musikken så meget, at han ikke delte med ziter - et værktøj, som Mandolin, selv under ture til møllen spillet, mens melet bad. Og blandt hans efterkommere bosatte sig gennem Thüringen og naboområderne, var der så mange musikere, som alle, der var involveret i dette erhverv, begyndte de at kalde "Bach" der. Disse var kirkemandister, violinister, fløjter, trompetre, nogle viste komponistens talent. De bestod i byens kommuner og værfterne af linjalers herskers og Dukes, som blev fragmenteret af Tyskland. Sebastian Bach 1685-1750 er fantastisk skæbnen af \u200b\u200bmusikken i denne store tyske komponist, fra fødslen, hvoraf mere end tre hundrede år er gået. I løbet af hans levetid modtog han også anerkendelse som en organist og en ekspertise hos musikinstrumenter, og efter døden blev der næsten glemt i flere årtier. Men så begyndte gradvist at genåbne sit arbejde og beundre dem som en dyrebar kunstnerisk skat, uovertruffen af \u200b\u200bdygtighed, uudtømmelig i dybden og menneskeheden af \u200b\u200bindholdet. "Ikke en strøm! "Havet skal være et navn for ham." Så fortalte Babach et andet musikalsk geni - Beethoven9. Baho formåede kun at offentliggøre en meget lille del af hans værker. Nu udgives de mere end tusind (stadig såret). Den første fulde samling af værker Baha begyndte at udskrive i Tyskland hundrede år efter hans død, og det tog 46 voluminøse voluminøse mængder. Og i det mindste at regne med, hvor meget det er trykt, og hvor meget det fortsætter med at blive trykt i forskellige lande af individuelle udgaver af Bakhovskiy-musikken, er det umuligt. Det er så stor uophørlig efterspørgsel efter hende. For det tager et omfattende og hæderligt sted ikke kun i det globale koncertrepertoire, men også i undersøgelsen. Johann Sebastian Bach fortsætter med at være en lærer bogstaveligt talt alle, der er involveret i musik. Han er en seriøs og streng lærer, kræver evnen til at fokusere på at mestre kunsten af \u200b\u200budførelsen af \u200b\u200bpolyfoniske værker. Men den, der ikke vil være bange for vanskeligheder og omhyggeligt når sine krav, vil føle sig bag sin sværhedsgrad af kloge og hjertelighed, som han lærer sine smukke udødelige kreationer. Hus i Eisenach, hvor I.S. Bach 9 "Bach" blev født i oversat fra tysk betyder "stream". 10 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunstfiskeri, Urban og Domstolen i Eisenach var Fader til Johanna Sebastian. Han begyndte at undervise i sin yngre søn og gav ham til Kirkens skole. Besidder en smuk høj stemme, drengen sang i skolekirken. Da han gik tiende år, døde hans forældre. Den ældre bror, kirkeorganist i den nærliggende by Ordruf. Han identificerede den yngre bror til det lokale Lyceum, og han gav ham selv lektierne af spillet på autoriteten. I fremtiden blev Johann Sebastian også en clausedistisk og violinist og en altist. Og han mødte den musikalske sammensætning fra ornamental alder uafhængigt, omskrivning af sammensætningerne af forskellige forfattere. En, især interesseret i sin notesbog, måtte han omskrive månens nætter med hemmeligheden fra hendes seniorbror. Men da et langt hårdt arbejde var afsluttet, opdagede han det, han var vred på Johanne Sebastian for en selvforsvarsakt og trukket ned hans manuskript. Begyndelsen af \u200b\u200bet uafhængigt liv. Lüneburg. De femten år af Johann Sebastian lavede et afgørende skridt - flyttet til den fjerne nordlige by Lüneburg, hvor han trådte ind i sanger-stipendiet til skole i klosterkirken. I skolebiblioteket var han i stand til at kende et stort antal manuskripter af tyske musikers sammensætninger. I Lüneburg og i Hamburg, hvor han gik af landeveje, var det muligt at lytte til spillet af talentfulde organister. Det er muligt, at i Hambora Johann Sebastian besøgte Opera Theatre - på det tidspunkt den eneste i Tyskland, som gav forestillingerne ikke på italiensk, men på tysk. Han afsluttede succesfuldt skole om tre år og begyndte at kigge efter hendes arbejde tættere på sit hjemland. Weimar. I kort tid tjente han som en violinist og en organist i tre byer, Bach i 1708, der allerede var gift, ni år bosatte sig i Weimara (Thüringen). Der var han på gården af \u200b\u200bDuke-organisten, og derefter af Vice-Kapellasister (assistent til chefen af \u200b\u200bkapellet - grupper af sangere og instrumentalister). En anden teenager, i Ordruf, Bach begyndte at komponere musik, især for at gøre behandlingen af \u200b\u200bprotestantisk choral for orgelet - hans elskede værktøj. Og i Weimar var der en række af hans vidunderlige modne økologiske værker, som f.eks. Toccata og Fuga Re Minor, Passackling10 til mindre, korforspændinger. På det tidspunkt blev Bach en uovertruffen performer og improviser på kroppen og clavesis. Dette bekræftede overbevisende følgende tilfælde. Når Bach gik til hovedstaden i Sachsen Dresden, hvor de besluttede at arrangere en konkurrence mellem ham og Louis af Marshan, en berømt fransk organist og klausul. Men han hørte pressicately, som Bach med et fantastisk kreativt standuate, impliveres i Clavesis, skyndte sig at gå fra Dresden hemmeligt. Konkurrencen fandt ikke sted. Under Weimar havde værftet mulighed for at blive bekendt med de italienske og franske komponisters skrifter. Til deres resultater behandlede Bach med stor interesse og kunstnerisk initiativ. For eksempel lavede han en række gratis overvældende til harpshord og organ af violin koncerter Antonio Vivaldi. Så de første nøgle koncerter blev født i musikalsk kunsthistorie. Inden for tre år i Weimar var Bahu ^, det var nødvendigt at komponere en ny åndelig canta til hver fjerde søndag. I alt opstod mere end tredive værker. Men da den ældre domstol døde, hvis opgaver faktisk udførte Bach, blev den befriede stilling ikke givet til ham, men den afdødes auditive søn. Jeg indignerede sådan uretfærdighed, Bach indgav en opsigelse. For det "uimodståelige krav" blev han udsat for hjemmearrester. Men han viste modig, stolt vedholdenhed, insisterede på hans. Og en måned senere måtte hertugen genoplive den "ubetydede ordre" for at frigive en tilbagevendende musiker til viljen. KOTEN. I slutningen af \u200b\u200b1717 flyttede Bach med sin familie til Kothen. Prinsen af \u200b\u200bLeopold Anhaltköthensky, Little State Hersker, foreslog stedet for Court Chapelsuser. Han var en god musiker - Sang, spillet på Clavesis og Violea da Gamba 11. Prinsen gav sin nye Dropletreyster god materiale støtte og behandlede ham med stor ærbødighed. Bachs pligter, der tog ham relativt få gange, var at lede kapellet af atten vokalister og instrumentalister, ledsage prinsen og spille Clavesis selv. Mange Boach Works er opstået i Katen til forskellige værktøjer. Cirkulationsmusik er meget forskelligartet. På den ene side spiller disse for begyndere - Passacahl - en langsom ømt dans af spansk oprindelse. På grundlag heraf var der instrumentale spil i form af variationer med en gentagen melodi, der blev gentaget i basen. 10 11 VIOLA DA GAMBA er et gammelt værktøj, eksternt svarende til cello. 11 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands Art Little Preludes, To-Eye og Tre-Value Oprove. De blev skrevet af Bach for klasser med deres ældste søn Wilhelm Friedem. På den anden side er dette den første af to mængder af det monumentale arbejde - "en velhærdigt nøgle" som helhed, som omfatter 48 preludes og fugues, og et stort essay af koncertplanen - "Chromatic Fantasy og A fugus ". Til kotensky-perioden omfatter også oprettelsen af \u200b\u200bto samlinger af keyfields, kendt som "fransk" og "engelsk". Prince Leopold tog en bach med ham, hvilket gjorde ture til nabolande. Da Johann Sebastian vendte tilbage i 1720 fra en sådan tur, blev han forstået af Heavy Mountain - Hustruen til Maria Barbara lige døde og forlod fire børn (tre mere tidligt). Efter et og et halvt år giftede Bach igen. Hans anden kone, Anna Magdalena, havde en god stemme, var meget musikalsk. Cocking med hende, Bach bestående af hans skuespil og dels fra spil af andre forfattere to nøgle "musikbøger". Anna Magdalena var en god og omsorgsfuld ledsager af Johanna Sebastians liv. Hun gav ham tretten børn, hvoraf seks mennesker levede til moden alder. Leipzig. I 1723 flyttede Bach til Leipzig - en stor handel, såvel som et kulturcentret nabo med Turingia Sachsen. Med Prince Leopold bevarede han gode relationer. Men i Kothen var mulighederne for musikalsk aktivitet begrænset - der var ikke noget stort organ eller koret. Derudover vokser BACH de ældste sønner, som han ønskede at give god uddannelse. I Leipzig tog Bach placeringen af \u200b\u200bCantor - lederen af \u200b\u200bkorets drenge og lærere af sangskolen; under kirken St. Thomas (Tomascirhe). Han måtte f.eks. At tage en række shyeforhold, for eksempel "ikke at rejse fra byen uden tilladelse fra Mr. Burgomist." Der var mange andre opgaver på Cantor Baha. Han måtte dele et lille skolekor og et meget lille orkester (eller rettere - ensemble), så musikken lød under tjenesten i to kirker, såvel som ved bryllupper, på begravelsen på forskellige festligheder. Og ikke alle drenge chorine har haft gode musikalske data. Skolehuset var beskidt, lanceret, eleverne var dårligt fodret og bænken var klædt. Alt dette Bach, som samtidig blev betragtet af Leipzig "MuzicDirector", blev gentagne gange opmærksom på Kirkens myndigheders og Urban Management (Dagrate). Men som reaktion modtog han lidt materialhjælp, men mange smålige pick-ups og retsforfølgning. Med disiplene var han ikke kun forlovet ved at synge, men også et spil instrumenter, desuden ansat for dem på egen regning af latinærlærer. Kirke og skole i St. Thomas (venstre) i Leipzig. (Med antik indgravering). På trods af vanskelige livsforhold var Bach entusiastisk engageret i kreativitet. I de første tre års tjeneste skrev han næsten hver uge og lærte en ny åndelig cantat med kor. Alle Bachværkerne i denne genre er blevet bevaret omkring to hundrede. Og der er stadig et par dusin af hans sekulære cantat. De var som regel indbydende og lykønskning rettet mod forskellig ædle person. Men der er blandt dem og en sådan undtagelse, som skrevet i Leipzig, Comic "kaffekantata", svarende til en scene fra tegneserien. Det fortæller, hvordan den unge store lektarheng er glad for ny mode til kaffe. I modsætning til hans fars vilje og advarsler - den gamle landsby Schlander. I Leipzig skabte Bach sit mest fremragende monumentale vokale og instrumentelle værker - "lidenskaber i John", "Matthew Passion" 12 og en tæt på dem i indholdet af Mass C Minor, samt et stort antal forskellige instrumentelle skrifter, herunder Det andet volumen "en velhærdet nøgle", samling af John og Matthew (såvel som Mark og Luka) - Følgere af Jesu Kristi lære, der gjorde evangeliet - fortællingen om hans jordiske liv, lidelse ("lidenskaber" ) og død. "Gospel" oversat fra græsk betyder "gode nyheder". 12 12 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst "Art of Fugi". Han gik til Dresden, Hamburg, Berlin og andre tyske byer, spillede på autoriteten, oplevede nye værktøjer. I mere end ti år head Bach på Music College i Leipzig - et samfund holdt fra universitetsstuderende og musikelskere - instrumentalister og sangere. Under Baha's kontrol gav de offentlige koncerter fra værkerne af sekulære karakter. Kommunikere med musikerne, han var fremmed for enhver arrogance og hans sjældne håndværk, sagde dette: "Jeg måtte bæres hårdt, som også ville blive fortyndet, når det samme." Mange bekymringer, men mange glæder leveret til Bahu sin store familie. I sin cirkel kunne han arrangere hele hjemmet koncerter. Fire af hans sønner blev berømte komponister. Dette er Wilhelm Friedem og Karl Philipp Emanuel (Børn af Maria Barbara), Johann Christoph Frederich og Johann Christian (børn af Anna Magdalen). I årenes løb er Health of Baha forskudt. Han havde skarpt forværret syn. I begyndelsen af \u200b\u200b1750 led han to mislykkede øjenoperationer, Elecept og 28. juli døde. Johann Sebastian Bach levede et vanskeligt og hårdtarbejdende liv, belyst af genial kreative inspiration. Han forlod ikke en betydelig stat, og Anna Magdalena døde om ti år i huset af velgørenhed for de fattige. Og den yngre datter af Baha Regina Susanna, der boede før XIX århundrede, blev reddet af fattigdommen i private donationer, hvor Beethoven accepterede en masse deltagelse. Kreativitet Musik Baha er forbundet med kulturen i hans hjemland. Han gjorde det ikke har mulighed for at gå ud over grænserne for Tyskland. Men han studerede entusiastisk. Arbejder og tyske og udenlandske komponister. I sit arbejde opsummerede han brillant og berigede resultaterne af europæisk musik kunst. Mest Cantat, "Passion for John", " Matthew Passion ", Mass C Minor og mange andre værker på åndelige tekster er skrevet i Bach ikke kun i henhold til kirkens musikals pligt eller sædvanlige skik, og de varmer med en oprigtig religiøs følelse. De er fulde af medfølelse for humaniora, gennemsyret af forståelsen af \u200b\u200bmenneskelige glæder. Over tid kom de ud langt ud over templerne og ophører ikke med at imponere lytterne af forskellige nationaliteter og religioner. Åndelige og sekulære essays af Bach Hans sande menneskehed er relativ blandt sig sammen. Sammen de Hele verden af \u200b\u200bmusikalske billeder skubber. Den uovertruffen polyfoniske dygtighed i Bach er beriget med homofonharmoniske midler. Hans vokale emner er organisk gennemsyret med instrumentelle udviklingsteknikker, og instrumentale emner er ofte så følelsesmæssigt mættede, som om de synger noget vigtigt og ar på uden ord. Toccata og Fuga re Minor for orgelplads Dette produkt, som er meget populært, begynder ængstelig, men modig vol. Han distribueres tre gange, slippe ud af en oktav til en anden og fører til en tordenkordchord-rulle i små bogstaver. Så i begyndelsen af \u200b\u200bTOCCATI er udadtil skyggefuld, grandiose lydrum. 1 ADAGIO spørgsmål og opgaver 1. Hvad er usædvanligt til skæbnen til Bachs musik? 2. Fortæl os om Homeland of Baha, hans forfædre og om hans børns år. 3. Hvornår og hvor begyndte Bachs uafhængige liv? 4. Hvor fortsatte og hvordan sluttede Bach-aktiviteten i Weimar? 5. Fortæl os om Baha's liv i Koaten og om hans værker af disse år. 6. Hvilke instrumenter spillede Bach og hvilken slags værktøj var hans favorit? 7. Hvorfor besluttede Bach at flytte til Leipzig, og med hvilke vanskeligheder der ydede han der? 8. Fortæl os om Aktiviteterne i Baha Composer og Baho-Performer i Leipzig. Navngiv værkerne skabt af ham. TOCCATA (på den italienske "Toccata" - "Touch", "Blow" fra verbet "Toccare" "Touch", "touch") - et virtuos spil til tastaturværktøjer. 13 13 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands Art Næste, Kraftig "Swirl" Virtuoso Passer og brede akkordstoppe - "Bursts". De adskilles flere gange pauser og stopper på udstrakte akkorder. En sådan modstand mod den hurtige og langsomme bevægelse ligner en forsigtig frist mellem kampene med det voldelige element. Og efter den frie, lyder improvisationelt bygget TOCCATA en fugus. Det fokuserer på simuleringsudviklingen af \u200b\u200bet emne, hvor den indfaldende begyndelse ser ud til at bremse de naturlige styrker: 2 ALLEGRO MODERATO udfolder sig bred, Fugus udvikler sig til koden - den endelige, sidste sektion. Her videre udvikler det improvisationselement i Tokcati. Men det er endelig mættet med anstrengte imperative replikaer. Og de sidste teater af alle værker opfattes som den hårde og største sejr af adamant menneskelig vilje. En særlig gruppe af økologiske værker af Bach er en choral prelude. Blandt dem er dybt ekspressive, en række relativt små lyriske plader skelnes. I dem er lyden af \u200b\u200bchoralmelodien beriget med frit udviklede ledsagende stemmer. Så sætter for eksempel et af mesterværkerne Baha - den korrige prelude af F mindreårige. Nøgle musikbeholdningen i Bach var flere samlinger af enkle spil blandt dem, der komponerede, undervisning deres ældre søn Wilhelm Friedeman. I en af \u200b\u200bdisse samlinger placerede han femten two-eye polyfoniske spil i femten tonaler og kaldte dem i opfindelser. Oversat fra det latinske sprog betyder ordet "opfindelse" "fiktion", "opfindelse". Bahkhovsky cykelopgørelse, der er tilgængelig til at udføre nybegyndere, er virkelig vidunderlige på polyfonisk opfindsomhed og på samme tid på kunstnerisk ekspressivitet. Så den første to-stemmeforespørgsel til Major er født fra et kort, glat og afslappet tema for en rolig, rimelig karakter. Hendes øvre stemmeforseglinger og straks efterligner _ gentagelser i en anden oktav - bunden: 14 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst og under lyden af \u200b\u200bden ottende to-eye-eyede opfindelse kan F Major kan forestille sig en Munter, perky afspilning: Det ser ud til, at] hoppende og katediske elastiske bolde. Under gentagelsen (efterligning), toppen, fortsætter stemmen en melodisk bevægelse. Så modstanden mod temaet lyder i basen dannes. Endvidere er dette en modstand - med det samme melodiske mønster - nogle gange lyder det, når emnet igen vises i en, så i den anden stemme (TACTS 2-3, 7-8, 8-9). I sådanne tilfælde kaldes antipositionen tilbageholdt (i modsætning til uhindret, som hver gang emnet er præsenteret for tema). Som i andre polyfoniske værker er der sektioner i denne opfindelse, hvor emnet ikke lyder i sin fulde form, og kun dens separate sving anvendes. Sådanne sektioner er placeret mellem temaer og kaldes mellemprodukter. Den samlede integritet ifølge opfindelsen til større giver udvikling baseret på et emne, som er karakteristisk for polyfonisk musik. I midten af \u200b\u200bspillet er der afgang lavet af hoved tonaliteten, og i slutningen vender den tilbage. Lytte til denne opfindelse kan du forestille dig, at to studerende flittigt gentager lektionen og forsøger at fortælle ham hinanden før hinanden med et godt udtryk. I dette spil, svarende til sin struktur med op store forespørgsel, tilhører en stor rolle en særlig optagelse. Efter den oprindelige indtastning af emnet i den øverste stemme efterligner den nederste stemme ikke kun det, men også dens fortsættelse (Antiposition). Så i et stykke tid er der en kontinuerlig bank om N og T og C og ME og M og T og Z og Me, og L og K og N Om N. Samtidig spiller femten trehårede polyfoniske spiller i de samme tonaler sammensat med velsigne opfindelser Bach. Han kaldte dem! "Symphony" (oversat fra det græske sprog - "konvertering"). For i gamle dage blev det ofte kaldt polyfoniske instrumentelle værker. Men senere blev det vedtaget for at henvise til disse skuespil med tre-stemme opfindelser. De bruger mere komplekse teknikker til polyfonisk udvikling. Det mest levende eksempel er en tre-stemme opfindelse i F mindre (niende). Det begynder med de samtidige to kontrastemner. Grundlaget for en af \u200b\u200bdem, der lyder i en bas stemme, er en målt spændt nedstigning på kromatiske halvtoner. Lignende bevægelser er hyppige i tragiske arier fra den gamle opera. Det er som en dyster stemme af onde sten, skæbnen. Det andet tema i gennemsnit er helt stemme gennemsyret af de sorgfulde motiver, og det tredje emne med disse to emner, det tredje emne er tæt sammenflettet med endnu mere gennemtrængende skrig. Indtil selve slutningen af \u200b\u200bspillet forbliver den onde rocks stemme ubemærket. Men de menneskelige sorgs stemmer gør det også også. De vil blomstre den rastløse sporker af menneskets håb. Og hun syntes at blinke i det endelige farmaceutiske akkord et øjeblik. Symphony of Bach Si Minor Clausein i Bachshuset i Eisenach 15 www.classon.ru er også kendetegnet ved lyrisk indtrængning i Eisenach 15 www.classon.ru. Børns uddannelse i Ruslands kunst (tre-stemme opfindelse nr. 15 ). I forordet til manuskriptet af deres opfindelser og "symfoni" af Bach indikerede, at de skulle hjælpe med at udvikle en "Singer Player Player." På clasinen var det svært at implementere. Derfor foretrækkes Bach i hjemmet, herunder i klasser med studerende, for at bruge et andet strengnøgningsværktøj - et keycorder. Hans svage lyd er uegnet til koncertydelse. Men som allerede nævnt, i modsætning til klyngen, er strenge af keycorderen ikke beskyttet, men fastspændt med metalplader. Dette bidrager til lyden af \u200b\u200blyden og giver dig mulighed for at lave dynamiske nuancer. Således forudsagde Bach, som det var, mulighederne for at singeling og tilsluttet stemme om klaverværktøjet, som i sin tid stadig var ufuldkommen i design. Og denne Weides of the Great Musician bør huskes for alle moderne pianister. Kurata er en tredobbelt dans af fransk oprindelse. Men for den franske clavician quarart var nogle rytmiske raffinement, manlighed typisk. Kurata samme i Baha situ for mindre er beslægtet med det italienske sortiment af denne dansegenre - mere livlig og bevægelig. Dette bidrager til en fleksibel kombination af to stemmer, som synes at komme til hinanden: "French Suite" til mindre tre samlinger af nøglewebstedet Baha har forskellige navne. Seks dragter inkluderet i den tredje kompilering, han selv kaldte "partitionerne" (navnet på "Passage" Suite findes ikke kun fra HIM14). Og to andre samlinger - seks skuespil i hver - begyndte at ringe til "franske dragter" og "engelske dragter" efter Baha's død på nøjagtigt ikke afklarede grunde. I tonaliteten til mindre er det andet af det "franske websted" skrevet. Ifølge traditionen etableret i gammel suite indeholder den fire hoveddele - Allemanda, Kuranta, Saraband og Lygu, samt to flere mellemdele - Aria og Menuet, indsat mellem Sarabanda og Zhiga. Allemanda - Dans, som blev dannet i XVI-XVII-århundrederne i flere europæiske lande - England, Holland, Tyskland, Frankrig og Italien. Så for eksempel var den gamle tyske allemand en lille tung gruppe dans. Men ved at komme ind i tastaturets suite, tabte Allemanda af XVIII århundredet næsten dansegenskaber. Fra hans "forfædre" bevarede hun kun et afslappet kraftstrøm med fire eller to fjerdedele. I sidste ende blev hun til en frit bygget prelude. Ligner en tankevækkende lyrisk prelude og allema fra Baha Pre-Minor Suite. Her fører tre stemmer oftest. Men nogle gange er den fjerde stemme forbundet med dem. På samme tid er den mest melodiske stemme toppen: Sarandand er en tre-tetral spansk dans. Når det var hurtigt, blev temperamentalt og senere en langsom, højtidelig, ofte tæt sorgsproces. Sarabande fra bugten suite fra begyndelsen til slutningen er modstået i et tre-rang lager. Bevægelsen af \u200b\u200bmellem- og nedre stemmer er strengt fokuseret (kvart og ottende) hersker. Og den øvre stemmebevægelse er meget mere fri og bevægelig, meget ekspressiv. Det domineres af den sekstende, der er ofte bevæger sig på brede intervaller (Quint, Septim). Så to kontrastlag af den musikalske præsentation dannes, en lyrisk spændt lyd er oprettet15: "adskilt af del" - oversætter fra italiensk ordet "partition" (fra verbet "parti" - "divider"). I Sarande er den førende øvre stemme ikke så meget med resten, hvor meget der suppleres af dem. 14 15 16 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst og fugue til mindre fra det første volumen "Godt hærdet Clavier" Prelude og Fugue til Major, Prelude og Fugue til Mindre, Prelude og Fugue til Diez Major, Prelude og Fugue Pre-Dieze Minor - og så videre for alle tolv halvtoner, en del af oktaven. Som følge heraf er der kun 24-timers "Prelude og Fugas" cyklus i alle større og mindre tonaliteter. Så begge volumener er bygget (i det samlede beløb - 48 preludes og fugues) "velhærdigt nøgle" Bach. Dette store produkt er anerkendt som en af \u200b\u200bde største i verdens musikalske kunst. Preludes og fuguerne fra disse to volumener er også inkluderet i uddannelsesmæssige og i koncertrepertoire af alle professionelle pianister. På tidspunktet for BACH blev en ensartet temperatur gradvist installeret i indstillingen af \u200b\u200btastaturværktøjer - nedgangen i oktaver til tolv lige halvtoner. Tidligere var setup-systemet mere komplekst. Med det i tonaliteterne med antallet af tegn over tre eller fire, lød nogle intervaller og akkorder falske. Derfor blev komponister, at en sådan tonalitet undslap. Bach blev først briljant bevist i en "velhærdigt nøgle", som ved en ensartet temperatur kan bruges til at bruge alle 24 tonalitet. Dette åbnede nye horisonter foran komponisterne, for eksempel øget for at lave modulering (overgange) fra en tonalitet til en anden. I den "velhærdede nøgle" etablerede Bach typen af \u200b\u200btodelt cyklus "Prelude og Fugue". Prelude er bygget frit. I den kan en betydelig rolle tilhøre et homofon-harmonisk lager og improvisation. Det skaber en kontrast til en fugue som et strengt polyfonisk arbejde. Samtidig er den del af "Prelude og Fugue" cyklen forenet ikke kun ved den samlede tonalitet. I hvert tilfælde vises fine indenlandske forbindelser i hvert enkelt tilfælde. Disse almindelige typiske træk kan spores i forspil og en fugue til mindre fra den første volumen "godt tempereret nøgle". Prelude består af to hovedafsnit. Den mest fremragende først fuldstændigt fyldt med en hurtig ensartet bevægelse af den sekstende i begge hænder. Det er indefra, er mættet med ekspressive melodiske og harmoniske elementer. Det ser ud til, at kysterne er flov over de kyster, den rastløse strømning: En klap er en hurtig dækdans, der fører sin oprindelse fra Irland og England16. Engelsk sejlere elskede at danse i Starina. I dragter er blinkerne normalt den endelige, sidste del. I sin præ-mindre ziga bruger Bach ofte modtagelse af kanonisk efterligning mellem de to stemmer (som i opfindelsen af \u200b\u200bF-major). Præsentationen af \u200b\u200bdette spil er gennemboret af den "hoppende" stiplede rytme: sammenlignet med kontrasten mellem allemanden og kvarans kontrast mellem sarandet og jiggen er mere akut. Men det er blødgjort af to yderligere dele indsat mellem dem. En del, der hedder "Aria", er temmelig ikke som et solo vokal nummer i operaen, men på en rolig enkleste sang. Følgende menu er den franske dans, der forbinder mobilitet med græsighed. Så i denne suite, med en enkelt total tonalitet, er alle dele forskelligt i forhold til et figurativt forhold. Aliens dimensioner er hovedsageligt enorme. I det XVIII århundrede er dette hovedsagelig 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. 16 17 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands Kunstmiddel Gennemsnitlig stemme, Klar, Relief, Velmordende emne Med Elastisk Dance Rhythm: 11 Moderato Energetisk udholdenhed kombineres i emnet med yndefuldhed, gennem det volumtionskollegium ser over med støvet mischief. Dette omfatter muligheden for yderligere varieret og dynamisk udvikling. I begyndelsen af \u200b\u200budviklingen lyder emnet lys - den eneste gang det udføres i en større tonalitet (MI-BF Major). I reprise af de tre hovedemner i hoved tonaliteten (til mindre) erhverver den anden i basen et så kraftigt omfang, hvilket gør dig til at huske bøsningen af \u200b\u200bnaturlige kræfter i prelude. Og en mere, slutter de endelige emner af fugue med oplyst hjemmebaseret akkord. I sådan lighed mellem slutning af forspænding og fugue findes det indre følelsesmæssige forhold mellem de kontrasterende dele af cyklussen. Efter at have akkumuleret kraftig energi, synes denne strøm i slutningen af \u200b\u200bdet første afsnit at være overvældet gennem kanten, og i begyndelsen af \u200b\u200bdet næste afsnit bliver endnu hurtigere, truer alt i sin vej. Dette klimaks af prelude blev markeret ved at ændre tempoet på den hurtigste (rgesto) og brugen af \u200b\u200bpolyfonisk modtagelse - en to-eye canon. Men hævelseselementet stopper pludselig de afgørende slag af akkorder og meningsfulde sætninger af cleattive. Her er der en anden ændring af tempoet - på den langsomste (adagio). Og efter det tredje skift af tempoet på en moderat hurtig A11GGO i forspilets endelige tacks, sænker det toniske organ i basen gradvist bevægelsen af \u200b\u200bden sekstende i deres højre hånd. Det bliver blødt træ og fryser på en di-store akkord. Beroligende forekommer, fred. Efter en sådan fri, improvisationsafslutning af forspil skifter opmærksomheden til en anden, kontrastplan. En tre-voice fugue begynder. Dette ord på latin og italiensk betyder "løb", "undslippe", "hurtig flow". I fuguens musik - et komplekst polyfonisk arbejde, hvor stemmerne ekko, indhenter hinanden. De fleste af fuguerne er baseret på et emne. Mindre ofte mødes med to, endnu mindre ofte med tre og fire emner. Og ved antallet af stemmer er fuguerne to-, tre-, fire- og fem-vejs. En-dages Fugues begynder med præsentationen af \u200b\u200bemnet i hoved tonaliteten ved en hvilken som helst stemme. Temaet efterlignes derefter skiftevis af andre stemmer. Så den første del af fugue er dannet - eksponering. I anden sektion - udvikling - emnet vises kun i andre tonaliteter. Og i det tredje, den sidste sektion - reprise9 - det udføres igen i hoved tonaliteten, men ikke længere skitseret. Udstillingen her er absolut ikke gentaget. Fuggers anvendes i vid udstrækning med fastholdte antikoner og mellemprodukter. En præ-minor FUGU BAHA, som bruges, begynder, vises i en fugue - den højeste form for polyfonisk musik - nået i arbejdet i Bach fuld af modenhed og den lyseste blødning. At kende den manifold russiske komponist og pianist XIX Century Anton Grigorievich Rubinstein i sin bog "Musik og hendes repræsentanter" skrev og beundrede den "velhærdede nøgle", som kan findes "Fugges af religiøs, heroisk, melankolsk, majestætisk, smeltende, humoristisk , pastoral, dramatisk karakter; I en er de alle ligner - i skønheden ... "The Peer of Johanna Sebastian Baha var den store tyske komponist Georg Friedrich Gendel (1685-1759) - en vidunderlig Master of Polyphony, en virtuosorganist. Skæbnen havde en anden skæbne. Han tilbragte det meste af sit liv ud af Tyskland og flyttede fra et land til et andet (boede i England i flere årtier). 18 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Rusland Handel er forfatteren af \u200b\u200bmange operaer, oralt, en række instrumentelle værker. Om F og M il Ova n AI Klassisk stil i musik spørgsmål og quests 1. Hvad betyder Bachs åndelige og sekulære værker i forhold til hinanden? 2. Fortæl os om den figurative karakter af Toccati og Fugue af Re Minory for orgelet. 3. Send emnerne i Bach opfindelserne, som du kender. Hvad er en modstand, når det kaldes tilbageholdt? 4. Hvad er Intermedia i polyfonisk arbejde? Hvilken efterligning hedder canonical eller Canon? 5. Ring og karakteriserer de vigtigste dele af den "franske suite" til mindre. 6. Hvordan er den "god hærdet nøgle" af Bach bygget? 7. Hvad er den største forskel mellem preludes fra fugue? Vis dette på eksemplet på preludes og fugues til mindre fra den første volumen "Velhærdet nøgle". Er der nogen ligheder mellem dem? Music Theatre of the XVIII århundrede, især hans midt og anden halvdel, er tidspunktet for store ændringer på alle områder af europæisk musikalsk kunst. Med begyndelsen af \u200b\u200bdette århundrede blev to genrer - Opera-serien (seriøs) og opera-buff (COSIC) gradvist påstået i den italienske opera. I driften fortsatte serien med at sejrede mytologiske og historiske historier, hvor de såkaldte "høje" helte optrådte - mytologiske guddomme, konger af gamle stater, legendariske kommandør. Og i buff-operaen er tomterne blevet primært moderne husstand. Heroes her var almindelige mennesker, der handler energisk og afgørende. Den første lyse prøve af den buffiske opera var "Maid-Mistress" Giovanni Battunter Pergolezi, som dukkede op for offentligheden i 1733 i Napoli. HEROINE - En underholdende tjener af serpin - det gifter sig med, at hans slibende ejer skal fjernes, og selv bliver fru .. Som mange tidlige italienske operationer buffa blev "Maid-Merizess" oprindeligt udført som et scenemellemmydende i interdæmper mellem handlingerne fra opera-serien "stolte fange" Pergolesi (vi minder om, at latinen i ordet "Intermedia" "og betyder" international "). Snart har "Maid-Mistress" fået større berømmelse i mange lande som et selvstændigt arbejde. I Frankrig blev tegneserien født i anden halvdel af XVIII århundrede. Det stammer fra merry, vittige komedie ideer med den musik, der gav teatrene på Paris messer. Og for at blive en tegneserie, hvor de vigtigste karakteristika ved at fungere personlige var vokale numre, hjalp de franske fair comedians et eksempel på den italienske buffa opera. Væsentlig betydning var afgørende for denne præstation i Paris Opera Troupe af de italienske "buffs", da hovedstaden i Frankrig bogstaveligt talt fascinerede "Maid-Mistress" Pergolesi. I modsætning til den italienske opera-buff i franske tegneserier alternerer ophidsede numre ikke med modtagere, men med konversationsdialoger. Zing-Star er også bygget - den tyske og østrigske række tegneserie, der optrådte i de næststørste værker af vokalinstrumentsværkerne af "Passion On John", "Passion for Matthew" Mass Si Minor de åndelige cantaterne (ca. 200) og sekulære cantata (konserveret over 20) orkesterværker 4 dragter ("overtures") 6 "Brandenburg koncerter" koncerter til soling værktøjer med et kammerorkester af 7 koncerter til ceptsichord 3 koncert til to, 2 - for tre clavesins 2 koncerter for violin koncert For to violiner til betonværktøjer 3 Sonatas og 3 ser på Violin Solo 6 Sonatas til Violin og Harpsichord 6 Sound (Sonatata) til Cello Solo Organ Works 70 Choral Preludes Preludes og Fugues Toccata og Fugue Re Minor Passaclaus til Mindre Circuit Work Collection "Små preludes og fugues "15 to-stemme opfindelser og 15 tre-stemme opfindelser (" symfoni ") 48 preludes og fugues" god hærdet nøgle "6" fransk KIH "og 6" Engelsk "Syut 6 Suite (Pupit)" Italian Concert "for Clavsile Solo" Chromatic Fantasy and Fugue "" Art Fugue "19 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands område Halv XVIII århundrede17. For det musikalske sprog af alle sorter af tegneserier er tæt forhold til folks husstandssange og dansemodier karakteristisk. I anden halvdel af XVIII århundrede blev alvorlige opera genrer fundamentalt reformeret af den store tyske komponist Christoph Willibald Glitch (1714-1787). Hans første reformopera "Orpheus og Euridic" (1762) skrev han til plottet af den legendariske antikke græske sanger, der gentagne gange blev brugt i operationer fra den tidligste (dette blev angivet i introduktionen). Til reformen i Opera Glitch var ikke en nem måde. Han havde en chance for at besøge mange europæiske lande - Tyskland, Østrig, Danmark, såvel som i slavernes befolkning af slaver sammen med Italien - i England. Før han fastslået i Wien, satte glitchen 17 af hans opera-serie på scener af teatre i Milano, Venedig, Napoli, London, København, Prag og andre byer. Opera af denne genre blev udført i Domstolens teatre i mange europæiske stater. Undtagelsen var Frankrig. Der i midten af \u200b\u200bdet XVIII århundrede fortsatte med at komponere og satte seriøse operaer kun i traditionel fransk-stil. Men glitchen undersøgte omhyggeligt de operatiske scoringer af de berømte franske komponister af Jean-Batista Lully og Zhanafilippa Ramo. Derudover skrev glitchen og succesfuldt satte otte værker i Wien i den nye genre af den franske tegneserie. Han var utvivlsomt godt bekendt med de italienske buffaoperatører, med tyske og østrigske singchpiles. Alle disse viden gav mulighed for at få en fejl til afgørende at opdatere allerede forældede principper for sammensætningen af \u200b\u200bseriøse operaer. I sine reformoperatører, først i Wien, og derefter i Paris, begyndte glitchen at sende de åndelige oplevelser af helte med betydeligt større sandhed og dramatiske spændinger, effektivitet. Han nægtede bunken af \u200b\u200bvirtuospassager i ARIA, styrket ekspressiviteten af \u200b\u200brecitativerne. Hans operaer blev mere efterfulgt af Mu17 købmand og sceneudvikling, mere slank langs sammensætningen. Så på musiksproget og i at opbygge nye tegneserier og reformerede seriøse operaer, vigtige særpræg af den nye, klassiske stil - den aktive effektivitet af udvikling, enkelhed og klarhed af ekspressive midler, kompositionssele, den samlede ædle og forhøjede natur af musik. Denne stil udviklede sig gradvist i europæisk musik i det 18. århundrede, modnet til 1770-1780 og dominerede indtil midten af \u200b\u200bdet andet årti af XIX århundrede. Det er nødvendigt at tage højde for, at definitionen "Classic" begge kan være mere, mere bredere. "Klassisk" (eller "Classic") kalder også musikalske og andre kunstværker, der fik anerkendelse som eksemplarisk, perfekt, uovertruffen - uanset deres skabelse. I en sådan følelse af klassisk eller klassisk kan vi sige, sige og massen af \u200b\u200bden italienske komponist af XVI Century Palestrina og Opera Prokofiev og Symphony of Shostakovich - russiske komponister fra det 20. århundrede. Instrumental musik på lige stor international basis, såvel som opera-reformen af \u200b\u200bglitchen, i XVIII-århundrede var der en intensiv udvikling af instrumental musik. Han blev udført af komponisterne i mange europæiske lande af venlige bestræbelser. Baseret på sangen og dans, der producerer klassisk klarhed og dynamik på det musikalske sprog, dannede de gradvist nye genrer af cykliske instrumentelle værker - som klassisk symfoni, klassisk sonata, klassisk strengkvartet. De erhvervede en meget betydning af en enkelt værdi. Derfor kaldes instrumentelle cyklusser semonat eller sonat-symfoniske. Sonate form. Du ved allerede, at den højeste form for polyfonisk musik er en fugue. Og sofateformularen er den højeste form for homofong maronisk musik, hvor polyfoniske teknikker kun kan anvendes. I sin konstruktion svarer disse to former til hinanden. Som i en fugue, i en sonatform er der tre hovedafsnit: det er eksponering, udvikling og reprise. Men der er betydelige forskelle mellem dem. Den væsentligste forskel på Sonata-formularen fra fuguen udfører straks i eksponeringen 18. Det overvældende flertal af fugues er helt bygget på et emne, som i eksponeringen udføres skiftevis i hvert af dette tyske ord, kommer fra "Singen" (" Synge ") og" spiel "(" spil "). 18 ordet latin oprindelse betyder "præsentation", "show". 20 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands Stemme. Og i udstillingen af \u200b\u200bprøveudtagningsformularen forekommer der som regel to hovedemner, mere eller mindre forskellige i naturen. For det første vises hovedpartens emne, temaet for siden af \u200b\u200bsidedelen senere. Kun under ingen omstændigheder bør ikke forstå definitionen af \u200b\u200b"side" som "sekundær". For faktisk tilhører sidepartiets emne i en set form for en lige så vigtig rolle end hovedpartens emne. Ordet "side" bruges her, fordi det i modsætning til den første i udstillingen, det nødvendigvis lyder ikke i hoved tonaliteten, men i den anden, det er som det var i siden. I musikken i en klassisk stil, hvis hovedparten i udstillingen er en stor, er den partielle parti angivet i den dominerende tonalitet (for eksempel, hvis hovedparten til hovedparten til større, er tonaliteten af \u200b\u200bsidepartitionen et stort salt). Hvis hovedparten i den mindreårige udstilling, så sidedelen er angivet i parallel major (for eksempel, hvis tonaliteten af \u200b\u200bhovedparten til mindre, tonaliteten af \u200b\u200bsidepartierne - Mi-BF Major). Mellem hoved- og sidepartierne er placeret enten en lille flok eller bindemiddelfest. Et uafhængigt, melodisk præget emne kan forekomme her, men intonationer af hovedpartens emner bruges oftere. Bindesektionen udfører overgangens rolle til en sidedel, det tager modulering i sidedelens tone. Således er tonalstabilitet brudt. Rumor begynder at forvente begyndelsen af \u200b\u200ben ny "musikalsk begivenhed". De viser sig at forekomme sidepartens emne. Nogle gange kan eksponering forud for indrejse. Og efter sidepartiet lyder enten en lille konklusion, eller hele den endelige parti er ofte med et uafhængigt emne. Så eksponeringen er afsluttet, fastsættelse af tonaliteten af \u200b\u200bsidedelen. Ved at instruere komponisten kan hele eksponeringen gentages. Udvikling - den anden sektion af semonatformularen. I det udføres emnerne, der er bekendt med eksponeringen i nye versioner, skiftevis alternativt, sammenlignes. I en sådan interaktion er ikke hele emner involveret i en sådan interaktion, men motiverne, sætningerne overholder dem. Det vil sige, at emnerne i udviklingen ser ud til at blive knust i separate elementer ved at finde den energieforhold i dem. I dette tilfælde forekommer en hyppig ændring af tonaliteter (den vigtigste tonalitet er sjældent berørt her og i et stykke tid). Fremgår af forskellige tonaliteter, temaer og deres elementer, som det var, lyser på en ny måde, vises fra nye synspunkter. Efter at udvikle udviklingen opnår en betydelig spænding i klimaks, ændrer dens bevægelse retningen. I slutningen af \u200b\u200bdette afsnit er der forberedt en tilbagevenden til den vigtigste tonalitet, en tur til reprise finder sted. Reprise - den tredje del af semonatformularen. Det begynder med afkastet af hovedparten i den vigtigste tonalitet. Bindesektionen vil ikke føre til en ny tonalitet. Det fastsætter tværtimod den vigtigste tonalitet, hvor siden, og de endelige parter nu gentages. Så reprise med sin tonalstabilitet balancerer den ustabile karakter af udviklingen og giver hele klassisk sele. Reprise kan undertiden supplere den endelige konstruktion af koden (afledt af det latinske ord, hvilket betyder "hale"). Så når en fugue lyder, er vores opmærksomhed fokuseret på at lytte til, tænke på og håndhæve i en musikalsk tanke, der er udformet af et emne. Når produktet lyder i en sonatform, overvåges vores hørelse ved at sammenligne og interagere to hoved (og komplementære) dem som om udviklingen af \u200b\u200bforskellige musikalske arrangementer, musikalsk handling. Sådan er den største forskel mellem de kunstneriske muligheder for disse to musikalske former. Classic Sonataya (Sonate Symphony) cyklus. I omkring den sidste tredjedel af XVIII århundrede er en klassisk set cyklus endelig udviklet i musik. Før før i instrumentelle værker blev form af suite domineret, hvor de skiftede langsomme og hurtige dele, og hendes form for gamle sonatas. Nu i den klassiske prøveudtagningscyklus var antallet af dele (normalt tre eller fire) definerbare, men sværere at være deres indhold. Den første del er normalt skrevet i en sonatform, som blev diskuteret i det foregående afsnit. Det går i et hurtigt eller moderat hurtigt tempo. Oftest er det A11E§. Derfor hedder denne del Sonataya Allegro. Musik i det har ofte en energisk, effektiv natur, ofte spændt, dramatisk. Den anden del kontrasterer altid den første i tempoet og den generelle karakter. Ofte er det langsomt, den mest lyriske og sang. Men det kan være en anden, for eksempel svarende til en afslappet fortælling eller dansegrænet i en tredelt cyklus, den sidste, den endelige, finalen er hurtig, normalt hurtigere, men mindre internt spændt udvikling i sammenligning med den første . Finalerne af klassiske sonatale cyklusser (især symfoni) tegner ofte billeder af en overfyldt festlig sjov, og deres temaer er tæt på folkesange og danser. Samtidig anvendes form af Rondo ofte (fra den franske Ronde - "Circle"). Som du ved, gentages det første afsnit her (afstå) flere gange, skiftevis med nye sektioner (episoder). 21 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands Art Its First Opera? 3. Hvornår matchet og hvor længe har den klassiske stil dominere i musik? Forklar forskellen mellem de to definitionsværdier af "Classic". 4. Hvad er ligheden i den generelle konstruktion mellem Fuga og Sonatal Form? Og hvad er den største forskel mellem dem? 5. Navngiv de vigtigste og yderligere sektioner af Sonata-formularen. Tegne det en ordning. 6. Hvordan relaterer hoved- og sideparten af \u200b\u200bsonatafannen til hinanden i sin eksponering og i reprise? 7. Hvad er karakteristisk for udvikling i en sonatform? 8. Beskriv dele af den klassiske set cyklus. 9. Navngiv de vigtigste typer af klassiske sescykler afhængigt af sammensætningen af \u200b\u200bkunstnerne. Alt dette skelner mellem mange finaler af firedele cykler. Men i dem mellem de ekstreme dele (første og fjerde) er der to mids. En - langsom - i symfonier normalt den anden, og i kvartetten - den tredje. Den tredje del af det klassiske symfoni af XVIII århundrede er minuet, som i kvartetten rækker anden. Så vi nævnte ordene "Sonata", "Quartet", "Symphony". Forskellen i disse cyklusser afhænger af sammensætningen af \u200b\u200bkunstnerne. Et særligt sted ejes af symfoni - et produkt til et orkester, der er beregnet til lyden i et stort rum foran mange lyttere. I den forstand er symfonien tæt på koncerten - en tredelt skrivning til et solende værktøj med eskortere. Det mest almindelige kammerinstrumentcykler - Sonata (for et eller to værktøjer), TRIO (til tre værktøjer), kvartet (til fire værktøjer), Quintet (for fem værktøjer) 19. Sonataya form og en symfonisk cyklus, som hele klassisk stil i musik, blev dannet i XVIII-århundrede, som kaldes "Oplysets alder" (eller "epoke af oplysning"), såvel som "midtheden af \u200b\u200bsindet. " I dette århundrede blev der fremsat repræsentanter for den såkaldte "tredje klasse" i dette århundrede i mange europæiske lande. At der var mennesker, der ikke ikke havde nogen ædle titler eller åndelige titler. Med sin succes var de forpligtet deres eget arbejde, initiativaktivitet. De proklamerede ideen om en "naturlig person", som naturen af \u200b\u200bscenenerne blev lagt på en let grund og dybe følelser. Dette optimistiske demokratiske ideal på sin egen måde afspejlede også musik og andre kunst og litteratur. Så for eksempel den menneskelige sind og utrættelige hænder i begyndelsen af \u200b\u200bepoken af \u200b\u200boplysning, der er forherliget udgivet i 1719 den berømte romerske af den engelske forfatter Daniel Defo "Liv og fantastiske eventyr af Robinson Cruzo". Y om Z E F GAYDE 1732-1809 Klassisk stil i musik nåede sin modenhed og høje blomstrende i arbejdet i Josef Haidna, Wolfgang Amadeu Mozart og Ludwig van Beethoven. Livet og aktiviteterne i hver af dem brød i hovedstaden i Østrig Wien. Derfor kaldes Gaidna, Mozart og Beethoven Viennese Classics. Østrig var et multinationalt imperium. I det sammen med østrigere, der har et modersmål - tysk, sultne, levede og forskellige slaviske folk, herunder tjekkere, serbere, kroater. Deres sange og spørgsmål og opgaver 1. Navngiv de nationale arter af Comic Operas af XVIII århundrede. Hvad er forskellen mellem opførelsen af \u200b\u200bden italienske opera-buff fra opførelsen af \u200b\u200ben fransk tegneserie? 2. Hvilke lande og byer er aktiviteterne i den store opera reformer Christopher Willibald Glitka, aktiviteterne i den store opera reformer? Til hvilket plot skrev han navnet på andre kammer ensemble instrumentale cykler - sextet (6), septo (7), oktet (8), noneters (9), dezimet (10). Definitionen af \u200b\u200b"kammermusik" kommer fra det italienske ord "kamera" - "Room". For indtil 1800-tallet blev skrifter til flere værktøjer ofte udført hjemme, det vil sige, de blev forstået som "rummusik". 19 22 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands Dansemodier kunne høres i landsbyerne. I Wien lød folks husstandsmusik overalt - i centrum og i udkanten, på skæringerne på gaderne, i offentlige haver og parker, i restauranter og courgette, i rige og fattige private huse. Wien var et vigtigt center for professionel musikalsk kultur, koncentreret omkring den kejserlige gårdhave, Kapel Knight 1 og aristokratiske saloner, katedraler og kirker. I den østrigske hovedstad blev den italienske opera-serie dyrket, her som allerede nævnt begyndte sin opera reformfæst. Musik fulgte rigeligt til retten festligheder. Men de vints villigt deltog og sjove bolagated ideer med den musik, hvorfra Singspili blev født og elskede at danse. Af de tre store wienske musikklassikere Gaidn - den ældste. Han var 24 år gammel, da Mozart blev født, og 38 år gammel da Beethoven blev født. Gaidn levede et langt liv. Han overlevede den tidlige Mozart tidligt i næsten to årtier og var stadig i live, da Beethoven allerede havde skabt de fleste af hans modne værker. For den private prinsesteater skrev han mere end to dusin operaer i Serias genrer, Buffa, såvel som et par "marionet" operaer til forestillinger, der spiller dukker. Men området af sine vigtigste kreative interesser og resultater er symfonisk og kammer2 instrumental musik. Alt dette er mere end 800 skrifter3. Blandt dem er særligt betydelige mere end 100 symfonier, mere end 80 strengkvartetter og mere end 60 nøgle sonatas. I deres modne prøver med den største fuldstændighed, lysstyrke og originalitet blev den optimistiske globilitet af den store østrigske komponist afsløret. Kun nogle gange er det en lyse globilitet med et dyster humør. De er altid overvundet af den uudtømmelige Gaidnovsky-valetricitet, akut observation, munter humor, enkel, sund og samtidig poetisk opfattelse af omgivende virkelighed. Livssti tidlig barndom. Rorau og Heinburg. Franz Josef Haydn blev født i 1732 i landsbyen Rorau, der ligger i øst for Østrig, nær den ungarske grænse og nær Wien. Haidna far var en dygtig vognvirksomhed, moren tjente som et køkken i counts ejendom, ejeren af \u200b\u200bRoru. Hans ældste søn Josef, der blev ramt af Zepperle i familien, begyndte forældrene tidligt at lære hårdtarbejdende, nøjagtighed, renlighed. Haidnas far kendte slet ikke noterne, men han elskede at synge, ledsagede sig på harpe, især når i hans. Lille hus samlede gæster. Zepperl sang en ren sølv stemme, finde en vidunderlig musikalsk høring. Og da drengen kun var fem år gammel, blev han sendt til den nærliggende by Heinburg til en langt relativ, som førte Kirken School og Chorus. I Heinburg har Zepperl lært at læse, skrive, tælle, synge i koret, og begyndte også at mestre færdighederne i at spille på keycorder og violin. Men han boede i en andens familie er ikke let. I mange år senere mindede han om, at han modtog "mere beater end mad". Utstid Zepperl kom til Heinburg, da han blev beordret til at lære at slå Litavra at deltage i samme kirkeprocession med musik. Drengen tog en sigte, trak et stykke af sagen på ham og begyndte at udøve hårdt. Han har succes med sin opgave succesfuldt. Kun under organisationen af \u200b\u200bprocessionen måtte hænge et værktøj på bagsiden af \u200b\u200ben meget lav vækstmand. Og han var en pukkel, som forårsagede latter fra publikum. I kapellet i Wien-katedralen i St. Stephen. Ved at besøge Heinburg, blev Wien-katedralen Chapel Makester og Domstolens komponist Georg-rytter opmærksom på, at Haydns fremragende musikalske evner var oprigtigt en troende. Han er forfatter til en række masse og andre vokalinstrumentsarbejder på åndelige tekster. 23 www.classon.ru Børneuddannelse i Ruslands art Zepperl. Så i 1740 fandt en otteårig Haydn sig i hovedstaden i Østrig, hvor han blev accepteret af sangere i Katedralen (Main) Katedralen i St. Stephen. gør sig selv. Hård start af uafhængigt liv. Når de unge mænd ved atten, begyndte at bryde stemmen - blev midlertidigt hæs og mistet fleksibilitet, han var uhøfligt og hensynsløst smidt ud af kapellet. En gang uden en seng og midler kunne han omkomme fra sult og kulde, hvis han ikke havde beskyttet sin velkendte sanger i nogen tid, der boede sammen med sin kone og barn i et lille værelse under taget. Haydn begyndte at påtage sig ethvert musikalsk arbejde: Omskrevet noter, gav pennies af sang, spiller en nøgle, deltog som en violinist i gadeinstrumentens ensembler, der udførte Serenada om natten til ære for nogen af \u200b\u200bbyerne. Endelig var han i stand til at fjerne det lille rum på den sjette, landsbyen ved nær gulvet i huset i centrum af Wien. Værelset permened vinden, der var ingen komfur i det, vandet nedbrudte ofte om vinteren. I en sådan fremtrædende stilling levede Gaidn ti år. Men han tabte ikke og glædede sig over sin kære kunst. "Da jeg sad på min gamle, beslaglagt med ormene, huskede jeg i alderdommen, jeg misundede ikke nogen konges lykke." For at overvinde hverdagen hjalp Hydna ham i live, munter karakter. En dag, for eksempel, sendte han sine vennemusikere om natten i afsondret hjørner på en af \u200b\u200bgaderne i Wien, og på sit signal begyndte alle at spille, at han gjorde det. Det viste sig en "katkonsert", som gjorde røre på de omkringliggende indbyggere. To af musikerne faldt ind i politiet, men anstiftelsen af \u200b\u200bden skandaløse "serenade" gav ikke ud. Efter at have kendskab til en populær tegneserie, gaidn sammensat i Commonwealth med ham Singsspil "Chrome Dev" og tjente en lille sum penge 20. Og for at udnytte de professionelle instruktioner fra den berømte italienske komponist og vokallærer Nicola Antonio Porpora, Haydn fulgte sine elever i sang lektioner, og hun tjente endvidere ham som en sø. Efterhånden begyndte Haydn at erhverve berømmelse i Wien og som lærer, og som komponist. Han mødte berømt; Musikere og musikelskere. I huset af en fremtrædende chub begyndte han at deltage i udførelsen af \u200b\u200bkammerets ensembler og for koncerter i hans land ejendom skabte sine første strengkvartetter. Og den første symfoni af Gaidn skrev i 1759, da han modtog til sin rådighed et lille orkester, der havde lavet hovedet på Capella Count Morzin. Tæller kun tomgangsmusikere. Haydn, gift med datteren af \u200b\u200bden wienske frisør, blev tvunget til at holde det hemmeligt. Men det fortsatte kun indtil 1760, da i Wien, en stor smuk by med storslåede bygninger og arkitektoniske ensembler, oversvømmede en bølge af nye lyse indtryk drengen. Multiethnic folks befolkning lød rundt. I katedralen og på den kejserlige gårdhave, hvor kapel også udførte, blev de højtidelige vokalindtægter udført. Men eksistensbetingelserne viste sig igen at være svært. I klassen, øvelser og taler, var choriske drenge trætte. De fodrede dem scarily, de var konstant halvsvalte. For pranks bliver de strengt straffet. Little Haydn fortsatte med at lære at lære kunsten at synge, spille en nøgle og violin, og han ønskede virkelig at komponere musik. ROYTER var imidlertid ikke opmærksom på det. For for travlt med sine egne gerninger gav han for alle ni års ophold Haydna i Chapel kun to lektioner på sammensætningen. Men Josef stædigt søgte sit mål om et par år efter et par år skrev han en anden Singchpil kaldet "New Chrome Dev." 20 24 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands materielle tilfælde af tælleren rystet og han afskedigede sit kapel. Gaidna's ægteskab viste sig at være mislykket. Dens valg var ikke forskellig i en tung, grumpy karakter. Hun var slet ikke interesseret i sin mands komponistvirksomhed - indtil det faktum, at papillary og foring for Passtea fra manuskripterne af hans skrifter blev lavet. Et par år senere begyndte Haydn at leve separat fra sin kone. De havde ikke børn. I kapellet af esterhazi's prinser. I 1761, rig ungarsk; Prince faldt Antal Esterhazi inviteret Gaidna til Eisen Stadt som en vice-DropMeister. Fra dette punkt begyndte Gaidna's service på Esterhazi-familien, som fortsatte i så mange som tre årtier. Fem år senere blev han en Dropletaster - efter den ældre musiker, der besatte denne position, gik forbi. En forpligtelse til luksus og dyr underholdning blev kendetegnet ved arvingen til Pala Antala, som døde i 1762, - hans bror Myklosh 1, Nicknoted Magnificent. Et par år senere led han sin bopæl fra Eisenstadt til et nyt landskabspalads på 126 værelser, omgivet af sin store park. Operahuset blev bygget på 400 pladser og teater af dukker, øgede betydeligt antallet af musikere i kapellet . Arbejdet i det gav Gaidna god materiel støtte, og desuden muligheden for at komponere meget og straks i praksis for at tjekke os selv, hvilket fører til orkesternes ydeevne af deres nye værker. I Esterhaze (den nye Princely Residence blev kaldt) blev der ofte arrangeret overfyldte tricks, ofte med deltagelse af højtstående udenlandske gæster. Takket være dette blev Gaidnas kreativitet gradvist berømt uden for Østrig. Men jeg havde i alt dette, som de siger, og den anden side af medaljen. Når du indtaster tjenesten, underskrev Haydn en kontrakt, som han blev en slags musikalsk tjener. Han burde have været dagligt, før og efter frokost, der vises i frontpaladset i en skræmt paryk og hvide strømper for at lytte til prinsens rækkefølge. Kontrakten forpligtede Gaidna til hurtigst muligt at skrive "nogen musik, som hans herredømme, ingen til at vise nye kompositioner til nogen, og endnu mere så lad dem ikke skrive dem, men for at holde dem unikke for hans lys og uden hans viden og GRACIOUS Tilladelse til ikke at komponere noget ". Derudover var Heydna forpligtet til at observere ordren i kapellet og musikerenes adfærd, give lektionerne til sangere for at reagere på sikkerheden af \u200b\u200binstrumenter og noter. Han levede ikke i paladset, men i den næste landsby i et lille hus. Fra Eisenstadt før prinsesværftet om vinteren flyttede til Wien. Og fra Esterhaza kunne Haydn kun komme til hovedstaden ved lejlighedsvis sammen med prinsen eller en særlig beslutning. I mange år, der blev brugt i Eisenstadt og Esterhaze, bestod Haydn vejen fra en nybegyndermusiker til den store komponist, hvis arbejde har nået høj kunstnerisk perfektion og modtaget anerkendelse ikke kun i Østrig, men langt videre. Så seks "Paris Symphony" (nr. 82-87) blev skrevet af dem ved bestilling fra hovedstaden i Frankrig, hvor de lød med succes i 1786. Ved 1780'erne, Gaidna møder med Wolfgang Amadeu Mozart i Wien. Venlig Rapprochement var gavnlig på arbejdet hos begge gode musikere. Over tid er Haydn blevet mere akut til at fornemme sin afhængige position. I sine breve til venner fra Esterhase til Wien, skrevet i første halvdel af 1790, er der sådanne sætninger: "Nu - Jeg sidder i min vildmark - forladt - som fattige forældreløse - næsten uden folks samfund - trist ... Sidste fyrster af Esterhazi ejet omfattende Estates, havde mange tjenere og ledet i deres paladser et liv som Royal. Special 25 www.classon.ru Børneuddannelse På området for Rusland Dage vidste jeg ikke, Kappelmeyster Jeg er enten en capperiner ... desværre at være en slave ... "Ny tur i skæbnen. Ture til England. I efteråret 1790 døde Miklos Esterhazi. Han var en oplyst musik elsker, spillede strenginstrumenter og kunne ikke værdsætte en sådan "musikalsk tjener" som Haidn. Prinsen holdt ham en stor livslang pension. Heir til Miklos Antal, ligeglade med musik, opløst et kapel. Men at den berømte komponist fortsætter med at blive opført af hans domstols dråbe, øgede han endda Haydnas kontantbetalinger, som således blev fri for officielle opgaver og kunne helt opstå. Haidn flyttede til Wien, der har til hensigt at engagere sig i musik, og først nægtede at besøge andre lande. Men så blev han enige om at tilbyde en lang tur til England og i begyndelsen af \u200b\u200b1791 ankom i London. Så, der allerede nærmer sig hans Sixtieth-jubilæum, så Gaidn først havet med egne øjne og fandt sig først i en anden stat. I modsætning til Østrig har en anden feudal aristokratisk i sine egne ordrer længe været et borgerligt land og offentligt, herunder musikalsk, Londons liv var meget forskelligt fra Wien. I London blev der en stor by med mange industri- og handelsvirksomheder, koncerter, ikke for udvalgte personer inviteret til paladser og saloner til adel, men organiseret i de offentlige haller, hvor alle ville komme til gebyr. Haydna navn i England har allerede omringet Halo of Glory på forhånd. Og de berømte musikere og højtstående personer behandlede ham ikke kun som lig med, men også med speciel ærbødighed. Hans nye værker, i udførelsen af \u200b\u200bhvilken han udførte som dirigent, mødt entusiastisk og generøst betalt. Haydn gennemførte et stort orkester i 40-50 personer, det vil sige, halveret superhazia i tal. Oxford University tildelt ham den æresgrad af musikens læge. Haydn vendte tilbage til Wien om et og en halv time. På vej besøgte han den tyske by Bonn. Der mødtes han først med den unge Ludwig van Beethoven, og han flyttede snart til Wien med det formål at lære af Haidna. Men hans lektioner fra ham tog Beethoven en kort tid. To musikalske geni, for forskellig i alder og temperament, fandt ikke denne gensidige forståelse. Men hans tre klaver sonater (nr. 1-3) Beethoven dedikeret til Haidnu. Den anden Hayde-tur til England begyndte i 1794 og fortsatte selv et par mere end et og en halv år. Succes var igen triumft. Fra en række forskellige værker skabt; Under disse ture, og i forbindelse med dem, var tolv såkaldt "London Symphony" særligt signifikant. Seneste år af liv og kreativitet. Den næste prins af Esterhazi, Miklash II, var mere interesseret i musik end hans forgænger. Derfor begyndte Haydn nogle gange at køre fra Wien til Eisenstadt og skrev flere Mesa til prinsen. De vigtigste værker af komponisten i de seneste år er de to monumentale oratologi "skabelse af verden" og "sæsoner" - blev henrettet i Wien med en stor succes (en i 1799, den anden i 1801). Designet af det gamle kaos, hvorfra verden ser ud, skabelsen af \u200b\u200bjorden, livets fødsel på jorden og skabelsen af \u200b\u200ben person er et sådant indhold af den første af disse mundtlige. Fire dele af den anden oratorio ("forår", "sommer", "efterår", "vinter") består af etiketten musikalske skitser af landdistrikterne natur og bonde liv. 26 www.classon.ru Børneuddannelse i Ruslands kunst Efter 1803 har Haydn ikke længere komponeret noget andet. Han levede stille sit liv, omgivet af herlighed og ære. Gaidn døde i foråret 1809, på højden af \u200b\u200bNapoleonic Wars, da franskmændene indgik Wien. Cello og Double Bass. En gruppe trævindinstrumenter består af fløjter, braes, klarinetter og scener 21. Gruppen af \u200b\u200bkobber messinginstrumenter på Haidna danner horn og rør, og fra tromlerne brugte han kun Litavra og kun i den sidste tolvte "London Symphony" Tilføjet en trekant, plader og tromle. Spørgsmål og opgaver 1. Hvad er de tre store komponister kaldet Wienske musikalske klassikere? Hvad forklarer denne definition? 2. Fortæl os om det musikalske liv i Wien i det XVIII århundrede. 3. Navngiv de vigtigste musikalske genrer i Haidna's arbejde. 4. Hvor og hvordan var barndommen og ungdommen i Haidna? 5. Hvordan begyndte Haidn sin egen måde? 6 .. Hvordan gik Haidna liv og aktivitet fortsætter under service i Kinselle Esterhazi? 7. Fortæl dig om Hyden's ture til England og om hans seneste år. Symfoni kreativitet Når i 1759 skrev Haydn sin første symfoni, der var allerede eksisteret og fortsatte med at skabe mange værker i denne genre. De opstod i Italien, Tyskland, Østrig og andre europæiske lande. I midten af \u200b\u200bXVIII århundrede købte Universal Fame for eksempel de symphones, der blev sammensat og blev udført i den tyske by Mannheim, som havde det bedste orkester for den tid. Blandt komponisterne af den såkaldte "Mannheim School" var der et par Chekhov. En af forfædrene til symfoni er en tredelt italiensk opera supermagt (med forholdet mellem dele ved tempo: "Quick-change-hurtigt."). I den tidlige ("Preclassic") symfoni var stien til den fremtidige klassiske symfoni også lagt, hvis kendetegn var betydningen af \u200b\u200bfigurens figurative indhold og perfektion. Kig på denne vej kom Haydn for at skabe sin modne symfoni i 1780'erne. Og samtidig optrådte modne symfonier stadig meget ung Mozart, der blev slået hurtigt til toppen af \u200b\u200bkunstneriske færdigheder. London symfonerne, der kronede sine præstationer i denne genre, har Haydn allerede skabt efter Mozarts tidlige død, dybt rystede ham. I Haidna's modne symfonier blev følgende typiske sammensætning af firedeltcyklusen etableret: Sonataya Allegro, langsom del, Menuet og Final (normalt i form af Rondo eller Sonata Allegro). Samtidig blev den klassiske sammensætning af orkesteret af fire grupper af instrumenter bestemt i hovedtræk. Ledende gruppe - streng. Det omfatter violiner, Alta, Haydn Clarinets bruges ikke altid. Selv i hans "London Symphones" lyder de kun i fem (fra tolv). 21 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst Denne symfoni er kendt som "militæret". Navne er også tilgængelige i nogle andre Hayde Symphones. I de fleste tilfælde får de ikke af komponisten selv og markerer kun én ting en slags detalje, ofte fint, såsom efterligning af Kudah i den langsomme del af symfoniens "kylling" eller "tikanu" - i den langsomme del af Sphony "Clock". En særlig historie er forbundet med Symphony of Fa-Diez Minor, bag hvilke navnet "Farvel" blev løst. Det har en yderligere femte del (mere præcist, ADAGIO-typekoder). Under dens udførelse slukker orkestranterne en ved en, at lysene i deres fjernbetjeninger, tage deres værktøjer og gå. Der er kun to violinister, der er stille og ked af at få de nyeste tikker og er også slettet. Dette eksisterer følgende forklaring. Som om en gang om sommeren, prins Miklosh jeg længere end normalt tilbageholdt musikerne i hans kapel i Esterhaze. Og de ønskede at få ferie snart for at se med deres familier, der boede i Eisenstadt. Og den usædvanlige anden endelige af "Farvel Symphony" tjente som et antydning af disse omstændigheder. Ud over symfoni har Haidna mange andre essays til orkesteret, herunder mere end hundrede separate meninger. Og pludselig er alt lykkeligt omdannet: Udforsynet af Sonata Allegro begynder. I stedet for et langsomt tempo - hurtigt (Allegro Con Spirito - "hurtigt, med inspiration"), i stedet for tunge bassforeninger - fra samme lyde af salt og la-boom i et højt register, det første motiv af mobil, smitsomt muntert, Dansemner af hovedpartiet er født. Alle motiver i dette emne skitseret i hovedtonaliteten begynder med gentagelsen af \u200b\u200bden første lyd - som om fra den perky forstyrrelse: MI-BF's symfoni er den ellevte af de tolv "London Symphony" Haydna. Dens vigtigste tonalitet er MI-B flad major. Det er kendt som "symfoni med Tremolo Litavr" 22. Symphony består af fire dele. Den første del begynder med langsom tiltrædelse. Tremolo lyder stille ("Fraktion") Litavra konfigureret til Tonic. Det er som en fjern rullestreng. Derefter udnyttes smidigt brede "ledges" Emne of Post. For det første spilles det i en oktav-unison cello, dobbelt bas og basotager. Det virker som om roligt sejlet, nogle gange suspenderer nogle mystiske skygger. Her ignorerer og fryser de: I de sidste tacks af post flere gange alene alene alene på de nærliggende lyde af salt og la-boom, tvinger rygterne til at forvente - hvad vil der ske næste? To-times temaer af klaverstrengsværktøjer suppleres med et rack af danset sjov, der lyder forte i hele orkesteret. Denne Rasquat er hurtigt rushing, og mysteriet af mysterium vises i bindingspartiet. Tonal stabilitet er brudt. Der er en modulering på den sibiriske major (dominerende MI-BF Major) - tonaliteten af \u200b\u200bsidedelen. Der er ikke noget nyt emne i bindemiddelfestet, men det oprindelige motiv af emnet på litavra er hørt - halvkuglen med huden strækket på dem, ifølge hvilke to spisepinde. Hver halvkugle kan gøre lyden af \u200b\u200bkun en højde. I klassiske symphones bruger to halvkugler, konfigureret på tonic og dominerende normalt. 22 28 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst fra hovedparten og fjernbetjeningen om emnet indgang: Udstillingen er ender med godkendelsen af \u200b\u200btonen i sidepartitionen (SI-BF Major). Udstillingen gentages, og så er det nødvendigt at udvikle sig. Det er mættet med polyfonisk efterligning og tonal harmonisk udvikling af motiver indløst fra hovedpartens emner. Temaet for sidepartierne vises i slutningen af \u200b\u200budviklingen. Det er fuldt ud udført i tonaliteten af \u200b\u200bre-bf hovedstørrelse, langt fra hovedet, det vil sige det fremgår af nyt, usædvanlig belysning. Og en gang (efter en fælles pause med en fermatoma) i basen opstår og intonation af de mystiske dem, vi deltager. Udvikling lyder overvejende klaver og pianissimo og kun undertiden - Forte og Fortissimo med separate Sforzando accenter. Det forbedrer indtryk af mysterium. Motiverne fra de vigtigste partiers emner i deres udvikling vil undertiden være på den fantastiske dans. Du kan forestille dig, at det er en dans af nogle mystiske lys, nogle gange lyse blinker. I reprise i tonaliteten gentages MI-BF-hovedet ikke kun den vigtigste, men også ved siden af \u200b\u200bfesten, og bindemidlet springes over. Nogle mystiske forekommer i koden. Det begynder, såvel som sammenføjning, med tempoet i Adagio, stille Tremolo Litavra og langsomme bevægelser af unison. Men snart, i slutningen af \u200b\u200bden første del, returneres et hurtigt tempo, stavning og munter dans "podding". Den anden del af symfoni - Andante - er variationerne i to emner - sangen i mindre og sangfremstilling i major. Bygge disse, såkaldte dobbeltvariationer. Dette er: Første og andet temaer præsenteres, følg derefter: Den første variation af det første tema, den første variation af det andet tema, den anden variation af det første tema, den anden variation af det andet tema og kode baseret på materialet i det andet tema. Til denne dag argumenterer forskere om den nationale tilknytning af det første emne. Kroatiske musikere tror på, at det i deres særegenheder er en kroatisk folkesang, og ungarsk er sangen ungarsk. De finder også deres nationale træk ved serbere, bulgarere, polakker. Tvisten er umulig at løse dette med tillid, fordi posterne af et sådant emne af sidepartitionen - igen munter dans. Men i forhold til hovedpartiet er det ikke så energisk, men mere yndefuld, feminin. Melodien lyder fra violinerne med gobben. Et typisk Waltovoy-akkompagnement samler dette emne med landder - østrigsk og syddækkende dans, en af \u200b\u200bde forfædre af WALTZ: 29 www.classon.ru Børneuddannelse i Ruslands kunst fra gammel melodi og hendes ord blev ikke fundet. Tilsyneladende blev det fusioneret sammen funktionerne hos flere slaviske og ungarske jakker; Sådanne især en ejendommelig bevægelse på en øget anden (Mi-Beleol - Fadise): Variationerne af det andet tema genoptager den heroiske rute, indlejret med virtuospassager - Firisti-fløjter. Og i en stor kode er der uventede omgange i udviklingen af \u200b\u200b"musikalske begivenheder". For det første bliver det marcherende tema til en mild, gennemsigtigt lyde. Derefter udvikler motivet med prikket rytme intensivt. Dette fører til et pludseligt udseende af tonaliteten af \u200b\u200bMI-B flad major, hvorefter det lyder godt og højtideligt ind i den store, at marcheringstemaet. Den tredje del af symfonierne - Menuet - Oprindeligt kombinerer genomstrømmen af \u200b\u200ben levende dans med lunefuld brede spring og synkoper i melodien: Sang og det andet, et stort stort tema. I modsætning til den første, på samtidig har den noget slægtskab med det - en kvarts caact, stigende og derefter nedadgående retning af melodien og en øget IV-trin (fadise): Dette lunefuld skal med en glat, rolig bevægelse i Trio - Middle sektion i menuet, der ligger mellem den første partition og dens nøjagtige gentagelse23: Præsentationen af \u200b\u200bdet første emne af String Tools Piano og Pianissimo er som en afslappet historie, i begyndelsen af \u200b\u200ben historie om nogle usædvanlige arrangementer. Den første af disse kan præsenteres for den pludselig høje erklæring af den anden, ruten, hvor vindinstrumenter tilføjes til strenggruppen. Fortællingstonen bevares i den første variation af det første tema. Men klager og voide pegs er forbundet til hendes lyd. I den første variation af det andet tema renser den soldende violin melodien af \u200b\u200blunefuldt mønstrede passager. I den anden variation af det første emne erhverver fortællingen pludselig en hurtig, omrørt karakter (alle værktøjer anvendes, herunder litalser). I den anden menu (eller snarere kontrasterer dens ekstreme sofistikerede partitioner i 1 tegn) folks husstand i ånden på den ene side, den første og anden del af symfoniet, og på den anden - den sidste, den fjerde del - den anden endelig. Her, da det burde være i den klassiske Sonataya Allegro, er hovedparten angivet i hovedposten af \u200b\u200bMI-Barol Major, sidedelen - i den dominerende tonalitet af den si-flade store og i reprise de lyder i mi-baren hoved. Men på siden af \u200b\u200bfesten udførte den gennemsnitlige del af orkestralværker normalt tre værktøjer. Derfor opstod navnet "trio". 23 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst vises et helt nyt emne. Det er bygget på materialet i hovedpartens emner. Fremstillet af det franske ord "Ronde", hvilket betyder "cirkel" eller "dans". Spørgsmål og opgaver 1. Hvornår kom Hayde og Mozart til at skabe deres modne symfoni? 2. Fra hvilke dele er Symphony of Haidna normalt? Navngiv værktøjsgrupperne i Hayde Orchestra. 3. Hvad kender du navnene på Hydena Symphony? 4. Hvorfor hedder symfoniet Haidna Mi-Barol Major "med Tremolo Lee Tavr"? Hvilket afsnit begynder det? 5. Beskriv de vigtigste temaer i prøveudtagningsformularen i første del af denne symfoni. 6. I hvilken form og om hvilke emner er den anden del af symfoni skrevet? 7. Beskriv de vigtigste emner og sektioner i tredje del. 8. Hvad er forholdet mellem forholdet mellem hoved- og sidepartierne i finalen? Hvad er forbindelsen mellem musikens karakter i første del af symfoni og i sin endelige? Det viser således, at hele finalen er baseret på et emne. Komponist - som om i et indviklet spil, så genoptager emnet fuldstændigt, kombinerer det dygtigt sine muligheder og individuelle elementer. Og hun alene er indviklet. Det fremgår trods alt først et harmonisk grundlag - den såkaldte "gyldne bevægelse" af to horn - et typisk signal om jagthorn. Og kun da er en dansemelodi overlejret på dette grundlag, tæt på kroatiske folkesange. Det begynder med "podding" på en lyd, og i fremtiden gentages dette motiv mange gange, efterligner ved at flytte fra en stemme til en anden. Det ligner det oprindelige motiv for hovedtemaet for første del og hvordan det udvikles der. Desuden påpegede komponisten det samme tempo i Final - Allegro Con Spirito. Så i sidste ende er endelig enig af elementet i den sjove folkedans. Men det har en særlig karakter her - det ligner en indviklet dans, en gruppedans, hvor dansen kombineres med sangen og med en spil handling. Dette bekræftes af, at hovedparten ved udstillingen gentages i den vigtigste tonalitet to yderligere tider - efter en lille overgangspisode og efter sidedelen. Det vil sige, det vil blive fornyet, hvilket gør et skridt i en cirkel. Og det bringer linjen af \u200b\u200bRondo-formet. Ordet "Rondo" selv som allerede nævnt, tastaturets kreativitet, da Haydn skabte sine tastaturer, fordrejede klaveret gradvist musikpraksis hos Harpsior og Keycorderen. Hyden skrev sine tidlige skrifter til disse gamle tastaturværktøjer, og på publikationer af senere år begyndte at angive "for harpsiching eller klaver" og endelig nogle gange kun "for klaver". Blandt hans nøglerede værker tilhører det mest betydningsfulde sted Solo Sonatam. Tidligere troede, at Haidna kun er 52. Men så takket være søgen efter forskere steg dette nummer til 62. Den mest berømte af dem omfatter Sonatas Re Major og MI Minor24. Sonata Re Major Tema af Main part, som starter den første del af denne sonate, er en spray og livsglæde af en dans med en boyishness af drilagtig oktav hopper, endlags, mordets og gentagelser af lyde. Sådan musik kan også forestille sig med en lydende i opere: I tidligere udgaver, er disse sonater trykt som "№37" og "No. 34", og i senere - som "No. 50" og "No. 53". 24 31 www.classon.ru Børns uddannelse inden for kunst i Rusland Men i udviklingen af \u200b\u200bemnet af side parter trænge drillesyge spring fra den vigtigste part, og derefter en kræsen passage bevægelse fra bindemidlet part. Det bliver mere intenst, sluges og pludselig hurtigt roligt - som om på en vis øjeblikkelig beslutning. Derefter gennemfører udstillingen den uforsigtigt dansende endelige batch. Udvikling igen en masse livlig travlhed. Her er oktavampe fra hovedpartens emner, der bevæger sig ind i venstre hånd, stadig uforskammet, og passagebevægelsen når endnu større spændinger og bredt feje end i udviklingen af \u200b\u200bemnet for sidedelen i eksponeringen. I Reprise indsender lyden af \u200b\u200bside- og slutpartier i hoved tonaliteten (re Major) fast dominans af glædelig humør. Den stærkeste kontrast bidrager en kort anden del, langsom og diskret i naturen. Det er skrevet i den diagnostiske tone i re-mindre. I musik hørte en alvorlig strøm af Sarabanda - en gammel dans, købte ofte karakteren af \u200b\u200ben sorgsproces. Og i udtryksfulde melodi udråb med triolis og prikkede rytmiske figurer, der er ligheder med sortering håndtag af den ungarske sigøjner: sjov, de Tradewinds passagerer i det sekstende fylde den bindende part. Og emnet for den side partition (i tonaliteten af \u200b\u200bstor) er også danse, kun mere behersket, elegant: 32 www.classon.ru Børns uddannelse inden for kunsten at Rusland Sonata Minor i begyndelsen af \u200b\u200b1780'erne Haydn først modtaget en invitation at lave en koncert tur til London. Han var flittigt forberedt til hende, men kunne ikke opfylde hende på grund af hans officielle opgaver i Esterhazi-kapellet. Det er muligt, at drømmene om den fjerne "oversøiske" rejse og relaterede oplevelser afspejles i den sonate mindre på det tidspunkt. Dette er det eneste af de få Minor Sonatata Haidna, hvor i den første del af en udtalt lyrisk karakter kombineret med en meget hurtigt tempo. Selve emnet for den vigtigste part i denne del, hvorfra Sonata begynder er oprindelse: Men i den optimistiske kunst Haydn, bliver mørkt billede af døden altid besejret af lys livsstil. Og den miner anden del af denne sonata, der slutter ikke på tonikken, og på den dominerende akkord, de hurtige re-store finaler 25. Finalen er bygget i form af Rondo, hvor hovedtemaet er afstået (i hovedet tonalitet af re større) - gentaget tre gange, og der er skiftende sektioner mellem sine reverseages: episoderne: den første episode i de genindførte minora og den anden - i salt major. Her, kun i den første, re-mindre episode, er sorgfulde minder glidet - det modsatte af midterdelen. Den anden salt-store episode er allerede uforsigtigt munter og fører til en tegneserie "Roll Ring" højre og venstre hænder på en note. Og det fly-dans hovedemne af den endelige (Refrena Rondo) er en af \u200b\u200bde mest muntre Haidna: de indledende sætninger i de temaer er her fra en kombination af to elementer. I basen, i venstre hånd lyder klaver i den mindre toniske ædru - ligesom appeller til at ride et sted i afstanden. Og straks i højre hånd er der trepidat, som om du tvivler, oscillerende motiver-svar. Den generelle bevægelse af emnet er blød, bølgelignende, svingende. Desuden er størrelsen af \u200b\u200bden første del 6/8 - typisk for genren af \u200b\u200bbarcarol - "sange på vandet" 26. I bindemiddelfestet er der en modulering parallelt mindre et stort flertal - tonaliteten af \u200b\u200bside- og slutpartier. De bindende og endelige partier fyldt med de mobile passager i sekstende er indrammet af side-parti - en lys, drømmende, de italienske ord "attacca subito il finale" indikerer, betyder "starter den endelige straks" I starten kaldte Barcarolov sangene i venetianske gondolors. Meget navn på genren kommer fra det italienske ord "Barca" - "Båd". 25 26 33 www.classon.ru Børns uddannelse inden for kunst i Rusland, som om skyhøje svulme: natur, når signalerne lyde, som om inviteret i den modsatte måde, hjertet syntes at være fastgjort i glade alarm! Og så efter akkordovergangen forekommer hovedemnet for tredje del (endelig). Dette er en afstået former for Rondo, hvor finalen er skrevet. Han ligner en inspireret passerer sang, der er med til at race "på alle sejl" i de indfødte kanter: Så ordningen i Rondo formen i sidste: omkvæd (mindre), den første episode (Mi major), opdateringshastighed (MINDRE ), den anden episode (Mi Major), Afstå (mindre). Begge episoder forbinder melodisk slægtskab med afstå og hinanden. Med lyden af \u200b\u200bbinding, side- og slutpartier trækker fantasien fristende billeder - hvor frit lindrer backway-vind, hvor lykkeligt fascinerer en hurtig bevægelse fremad. I forbindelse med udviklingen af \u200b\u200bde vigtigste, bindende og slutpartier baseret på materialet, er afvigelser i mindre tonalitet gældende. I det væsentlige er det ikke en stor, og mindre tonalitet, lyd i reprise siden og er blevet en spild-up-fest. Ikke desto mindre bliver tristhed og mental tvivl besejret ved aspiration i en ukendt afstand. Dette er meningen med de sidste ure af den første del, hvor spørgsmålet om hovedparten af \u200b\u200bhovedparten gentages bemærkelsesværdigt gentaget. Den anden del af sonataen, langsomt, i et stort salt, er en slags instrumental Aria, gennemsyret af et lyst kontemplativt humør. Dens lette coluraturer er mættet med uddybning af chirpingfugle, mumler af krummerne: Spørgsmål og opgaver 1. Navngiv hovedgenre for tastaturvejledning. Hvor mange er hans sonatas kendt? 2. Beskriv de vigtigste sektioner af den første del af DA-sonaterne. Er der en forbindelse i denne del mellem hoved- og sidepartierne? 3. Hvilken kontrast gør det til en anden del til sonatas musik? Hvad er hendes forhold med finalen? 4. Fortæl os om funktionerne i strukturen og arten af \u200b\u200bemnerne i hovedparten i den første del af de mindreårige sonater. Wearddine og karakterisere de resterende temaer og sektioner af denne del. 5. Hvad er karakteren af \u200b\u200bden anden del af sonaterne i mindreårige? 6. Fortæl os om form af finalen af \u200b\u200bsonatas mindre og karakteren af \u200b\u200bdets hovedemne. Grundlæggende værker Over 100 Symphony (104) En række koncerter for forskellige værktøjer med et orkester over 80 kvartetter (for to violiner, bratsch og cello) (83) 62 Cirkulation Sonatas Osontia "verdens skabelse" og "Seasons" 24 Opera Processing skotske og irske sange Men ligesom et sødt fredelig ferie et eller andet sted langt væk, på Lona 34 www.classon.ru Børns uddannelse inden for kunst i Rusland skrevet i mange genrer - hans symfonier, instrumentale koncerter, en række kammerensembler, klaver sonates, Requiem for kor, solister og orkester. Ekstremt tidligt manifesteret sig selv og hurtigt udviklet fænomenal, der giver op Mozart skabt omkring hans navn; En halo af det legendariske "musikalske mirakel." Lyse karakteristiske; Hans som inspireret kunstner gav A. S. Pushkin i spillet ("Little Tragedy") "Mozart og Salieri". Det er skrevet på det. Opera N. A. Rimskogokorsakova 27. Mozart var favoritkomponisten P. I. TCHAIKOVSKY 28. WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756-1791 LIFE PATH FAMILIE. Tidlig barndom. Moderlandet Wolfgang Amadeus Mozart, der optrådte i januar 1756 - den østrigske by Salzburg. Han spredte sig maleragtigt på de kuperede banker i Olesas's hurtige flod, som varede sin seng i de østlige fodfilm af Alperne. Salzburg var hovedstaden i en lille hovedstad, hvis hersker havde en åndelig San ærkebiskop. I hans kapel blev Faderen til Wolfgang Amadeu - Leopold Mozart serveret. Han var en seriøs og højtuddannet musiker - en produktiv komponist, en violinist, en organistisk lærer. "School of Agricultural Game" offentliggjorde dem, blev distribueret i flere lande, herunder Rusland. Fra de syv børn i Leopold og hans kone Anna Mary overlevede kun to - den yngste søn Wolfgang Amadeus og datter af Maria Anna (Nannerl), som var ældre! Bror i fire og et halvt år. Da faderen begyndte at undervise et spil på Nannerl, der havde fremragende evner, han snart begyndte at engagere sig i tre-årige Wolfgang, mærke ham den fineste rygte og fantastiske musikalske hukommelse, fire år, havde drengen allerede forsøgt at komponere musik, og hans første bevarede rod skuespil blev registreret af Faderen når forfatteren det var kun fem år. Kendt en historie om, hvordan fireårige Wolfgang forsøgte at komponere en tastaturkoncert. Sammen med fjer makker han sine fingre til fingrene og sætter blots på tankpapir. Ikke når faderen bemærkede disse fyre, så gennem blots opdaget i den en vis musikalsk meningsfuldhed. En af de største musikalske genier, østrigske komponist Wolfgang Amadeus Mozart levede kun 35 år gammel. Af disse, skrev han musik i tredive år og efterlod mere end 600 værker i hendes arv, gjort et uvurderligt bidrag til den gyldne Fund of World Art. Den mest trofaste, den højeste vurdering af den kreative gave Mozart, i sit liv, gav sin senior nutidige Josef Haydn. "... din søn," sagde han engang Gader til Wolfgang Amadey, - den største komponist, som jeg kender personligt og ved navn; Han har smag og ud over den største viden i sammensætningen. " Haidna og Mozarts musik, kaldet Wiener Classics, vedrører den optimistiske aktivt effektiv opfattelse af verden, en kombination af enkelhed og naturlighed i udtrykket af følelser med deres poetiske højde og dybde. Samtidig er der en betydelig forskel mellem deres kunstneriske interesser. Haydna er tættere nationale og indenlandske og lyricoopiske billeder, og Mozart er faktisk lyrisk og lyrisk produktion. Mozart-kunsten er især fængslet af følsomheden af \u200b\u200bhumane psykiske oplevelser, såvel som nøjagtigheden og livligheden i udførelsen af \u200b\u200bforskellige humane tegn. Dette gjorde det til en vidunderlig opera komponist. Hans operaer, og frem for alt "Figaro Wedding", "Don-Zhuan" og "Magic Flute", er allerede de tredje århundreder nydt en fortsat succes, der blev sat på scenerne af alle musikalske teatre. Et af de mest ærefulde steder i World Concert Repertoire besætter Mozarts værker, den version, som Salieri fra misundelse forgiftet Mozart kun er en legende. Tchaikovsky orkestrerede fire klaverspil af Mozart og lavede suite "Mozartiana" fra dem. 27 27 35 35 35 35 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst vil udføre en koncert på en violin ... Spil på det lukkede tastatur samt om hun havde været foran hans øjne, så vil fra afstand kalde Alle de lyde, som en eller i akkorder vil blive taget på nøglen eller et andet instrument eller udgivet af objekterne - klokken, glasset, uret. I sidste ende vil han improvisere ikke kun på clasinen, men også på kroppen så længe, \u200b\u200bsom lytterne ønsker, og i enhver, selv de sværeste toner, der vil blive kaldt ... »De første koncertture. Leopold Mozart besluttede at begynde at udføre koncertture til store musikalske centre med sine begavede børn. Den første tur - til den tyske by München - fandt sted i begyndelsen af \u200b\u200b1762, da Wolfgangu var knap seks år gammel. Seks måneder senere gik Mozart-familien til Wien. Der blev Wolfgang og Nannerl udført under Imperial Yard, havde en støjende succes, blev skubbet med gaver. I sommeren 1763 tog Mozart en stor rejse til Paris og London. Men først besøgte de en række tyske byer, og på vej tilbage - igen i Paris, såvel som i Amsterdam, Haag, Genève og flere andre byer. Forestillingerne i små Mozarts, især Wolfgang, var overraskende og beundring overalt, selv med de mest storslåede kongelige gårde. Ifølge disse tider viste Wolfgang før den indehavende offentlighed i afstamningskostume og en skræmt paryk, men han opførte sig med rent børns umiddelbarhed, kunne for eksempel forstyrre knæ til kejserinde. Koncerter, som varede 4-5 timer i træk, var meget kedelige for små musikere, og for offentligheden blev til en slags underholdning. Dette er det, der blev sagt i en af \u200b\u200bannoncerne: "... pigen på det tolvte år og drengen i det syvende år vil spille en koncert på Clavesis. .. Derudover har en dreng 36 www.classon.ru børns uddannelse inden for kunst i Rusland Concert Tour fortsat i mere end tre år og bragte mange forskellige indtryk til Wolfgangu. Han hørte et stort antal instrumentale og vokale værker, mødte nogle fremragende musikere (i London - med den yngre søn af Johann Sebastian Baha, Johann Christian). I afbrydelserne mellem forestillinger var Wolfgang entusiastisk involveret i sammensætningen. I Paris frigives fire af hans sonater for violin og clusses i Paris, hvilket tyder på, at disse er skrifterne på en syvårig dreng. I London skrev han sine første symfonier. Tilbage til Salzburg og ophold i Wien. Den første opera. I slutningen af \u200b\u200b1766 vendte hele familien tilbage til Salzburg. Wolfgang begyndte at systematisk arbejde under ledelse af far ved komponistudstyr. Alle 1768 Mozart tilbragte i Wien. Under kontrakten med teatret skrev tolv årige Wolfgang i tre måneder efter italienske prøver, opera-buff "Monsuping Cook". Repetitionerne begyndte, men udførelsen begyndte at udskyde og derefter helt annulleret (sandsynligvis på grund af inrigen af \u200b\u200bmisundelig). Det fandt sted kun næste år i Salzburg. I Wien komponerede Wolfgang en masse anden musik, herunder fem symfoni, blev succesfuldt opmuntret af hans højtidelige Mesca, mens han blev indviet af den nye kirke. Ture til Italien. Fra slutningen af \u200b\u200b1769 i begyndelsen af \u200b\u200b1773 lavede Wolfgang Amadi tre langvarige ture i Italien med sin far. I dette "land af musik", unge Mozart med stor succes udført i mere end dusin byer, herunder Rom, Napoli, Milano, Firenze. Han gennemførte sin symfoni, spillede clasin, violin og organ, improviserede sonata og fugues på de givne temaer, Arias på de specificerede tekster spillede perfekt virker fra arket og gentog dem i andre tonaliteter. Han besøgte Bologna to gange, hvor hun tog lektioner fra den berømte lærer - teoretiker og komponist Padre Martini. Han stodsomt modstå en vanskelig test (skrive et multi-steme essay med brugen af \u200b\u200bkomplekse polyfoniske receptioner), den fjortenårige Mozart var i form af en særlig udelukkelse valgt et medlem af Bologna Philharmonic Academy. Og kun de musikere, der har nået tyve år gammel, og det foreløbige ophold i denne autoritative institution fik lov til chartret. I Rom, der besøger det sixtinske kapel i Vatikanet (Papal Residence) 29, hørte Mozart engang et stort multi-stemme åndeligt essay for to kor af den italienske komponist af XVII Century Gregorio Allegri. Dette arbejde blev betragtet som Pope Roman's ejendom, og det var ikke tilladt at omskrive og distribuere. Men Mozart registrerede hele den komplekse Cholar Walker over hukommelsen, og den pavelige chorist bekræftede rekordnøjagtigheden. Italien er et stort land ikke kun musik, men også billedkunst og arkitektur - gav Mozart en overflod af kunstneriske indtryk. Især var han fascineret af at besøge opera teatre. Den unge mand var så mestret af en italiensk opera stil, som tre operaer skrev på kort tid, som derefter blev sat i Milano med stor succes. Disse er to Operas-serien - "Mithridate, King Pontic" og "Lucius Sulla" - og den pastorale opera på det mytologiske plot "Askanio i Albe" 30. Rejser til Wien, München, Mannheim, Paris. På trods af de strålende kreative og koncerts succeser kunne Wolfgangu Amadei ikke modtage tjenesten hos Domstolen i nogen af \u200b\u200bde italienske staternes herskere. Jeg måtte vende tilbage til Salzburg. Her, i stedet for den afdøde ærkebiskop, regerede en ny, mere despotisk og grov hersker. I sin tjeneste blev hans far og søn Mozarta sværere at modtage ferie for nye ture. Og opera-teatret, at komponere, for hvilket Mozart stræbte, ikke var tilgængelig i Salzburg, og andre muligheder for musikalsk aktivitet var begrænsede. En tur til Wien af \u200b\u200bto musikere kunne kun finde sted, fordi Salzburg ærkebiskop selv ønskede at besøge hovedstaden i Østrig. Modvilligt gav løsningen af \u200b\u200bMozarts at rejse ind; München, hvor den nye opera buffa af den unge komponist fandt sted. Og for den næste tur var det kun muligt at få tilladelse til Wolfgangu Amade. Hans far blev tvunget til at blive i Salzburg, og en mor gik til sin søn. Det første lange stop opstod i den tyske by Mannheim. Her var Wolfgang Amadei og Anna Maria velkommen velkommen i hans hus, en af \u200b\u200bde ledere af den berømte på den tid af symfoniorkesteret, en repræsentant for den præklusive Mannheim Composer School. I Mannheim bestod Mozart italienske kunstnere, herunder Michelangelo. 30 Pontic Kingdom er en gammel stat i Sortehavet, hovedsagelig af den nuværende tyrkiske kyst ("Pont Evksinsky", det vil sige det "gæstfrie hav", det gamle græske navn på Sortehavet). Lucius Sulla er en gammel græsk militær og politiker. Pastoral (fra det italienske ord "Pastore" - "Shepherd") - et arbejde med en grund idealisering af livet på naturens skød. Sicastinskaya Capella - The House Church of the Roman Dads i Vatikanet; Det er bygget i XV århundrede under POPE SICSTA IV. Væggene og loftet på Capella er malet af den store 29 37 www.classon.ru børns uddannelse inden for Ruslands kunst, en række værker, den mest instrumentelle mærket modenhed af den musikalske stil. Men den permanente service ledige stillinger til Wolfgang Amadei blev ikke fundet her. I foråret 1778 kom Mozart og Moder til Paris. Men håbet om at opnå denne anerkendelse og tage en fremtrædende stilling blev ikke til virkelighed. I hovedstaden i Frankrig om et mirakel barn vil dette gerne have en levende legetøj og har allerede glemt, og den blomstrende dating af en ung musiker undlod at genkende. Mozart er ikke heldig med en enhed af koncerter eller ved modtagelse af en ordre på operaen. Han levede på elendig indtjening fra lektioner, for teatret var i stand til at skrive kun musik til de små ballet "baubles". Fra under hans fjer gik nye vidunderlige værker ud, men de tiltrådte ikke seriøs opmærksomhed til sig selv. Og i sommeren Wolfgang Amadeja blev tungt bjerg forstået: hans mor led og døde. I begyndelsen af \u200b\u200bnæste år vendte Mozart tilbage til Salzburg. Opera "idomomi". Gap med ærkebiskop og flytning til Wien. De vigtigste begivenheder i de kommende år kom til Mozart, oprettelsen og indstillingen i München Opera "Idomena, King Crystsky", hendes store succes. Her har de italienske operas bedste kvaliteter slået sammen med principperne i Glitch Opera-reformen. Dette forberedte udseendet af lyse originale opera mesterværker af Mozart. ... gik 1781 år gammel. Mozart blev 25 år gammel. Han er allerede forfatteren af \u200b\u200btre og et halvt hundrede arbejder, fuld af nye kreative ideer. Og for Salzburg ærkebiskoppen er han kun en musikalsk tjener, som den arrogante og despotiske ejer i stigende grad undertrykker og ydmygheder, gør sidde ved bordet i menneskets "over kokke, men under snørebåndene" tillader ikke nogen tilladelse til at forlade et sted eller handle et sted. Alt dette blev uudholdeligt for Mozart, og han indgav en opsigelse. Ærkebiskoppen to gange nægtede ham med forbandelser og fornærmelser, og hans omtrentlige uhøflige, pink skubbet musikken ved døren. Men han har overlevet det mentale chok, forblev solidt i hans beslutning. Mozart blev den første store komponist, stolt brudt med den væsentlige sikrede, men den afhængige position af retsmusikeren. Wien: Sidste årti. Mozart bosatte sig i Wien. Kun undertiden forlod han kort den østrigske hovedstad, for eksempel i forbindelse med den første fase af hans opera "Don-Zhuan" i Prag eller under to koncertudflugter i Tyskland. I 1782 giftede han sig med Konstanz Weber, kendetegnet ved et muntert temperament og musikalitet. Børnene blev født en efter den anden (men fire af de seks børn døde med babyer). Indtjening af Mozart fra koncert taler som udøveren af \u200b\u200bderes nøgle musik, fra offentliggørelsen af \u200b\u200bskrifter og operaoperaer var uregelmæssig. Derudover vidste Mozart, at være en venlig, lykkelige og upraktisk person, ikke, hvordan man beregner pengene. Det sparede ikke fra ofte erfarne behov i penge og udnævnelsen i slutningen af \u200b\u200b1787 til den dårligt betalte position af Domstolens Kammermusiker, som blev instrueret til at komponere kun dansemusik. Med alt det for ti wienske år skabte Mozart mere end to og et halvt hundrede nye værker. Blandt dem blev brudt af sine lyseste kunstneriske præstationer i mange genrer. På året med Mozarts ægteskab i Wien blev hans Zingchpil "bortførelse af Sererra", mousserende, forsynet med stor succes; HUORCH31. Og opera-buff "bryllup figaro", original software; "Glædelig drama" genre "Don Juan" og den "magiske fløjte" kirurgi, der opstod i de sidste wienske år, tilhører de højeste højder, der blev opnået af musikteater for det hele! Hans historie. Tre deres bedste symphones, som var de sidste, blandt dem, sol-mindre (nr. 40), skrev Mozart i sommeren 1788. I samme årti optrådte mange andre instrumentelle sammensætninger af komponisten - den fire-party orkester "Small Night Serenade", en række klaverkoncerter, sonatas, en række kammerensembler. De seks af deres strengkvartetter af Mozart dedikeret Haidna, med hvem han havde et varmt venligt forhold. Med stor interesse studerede Mozart i disse år skrifterne på Baha og Handel. Det seneste essay af Mozart - Requiem, en urmasse til kor, solister og orkester32. I juli 1791 beordrede han ham en komponist, der ikke ønskede at ringe til hans navn. Det syntes mystisk, kunne generere dystre sammensætninger. Kun om et par år viste det sig, at ordren kom fra et Wien-tælling, der ønskede at købe andres essay og give det til sig selv. Tungt syg, kunne Mozart ikke fuldt ud fuldføre requiem. Hans færdig på udkastene til komponistens studier. Der er en historie, at dagen før en stormusikers død, der fulgte om natten den 5. december 1791, sang venner med ham dele af et andet ufærdigt arbejde. I overensstemmelse med den sørgelige hensigt i Requiem har den inspirerende lyriske og dramatiske udtryksevne hos Mozartt Music opnået særlig højde og alvor. På grund af manglende midler til Mozart begravet i den generelle grav for 31 32 serala - kvindelig halvdel i hjemmet til rige østlige adels. Det latinske ord "Requiem" betyder "fred". 38 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst er dårlig, og det nøjagtige sted for hans begravelse forbliver ukendt. For Suzanne forklædt i hendes kjole grevinde. Almaviva skamme sig over hans kone, er Almaviva tvunget til ikke længere at forstyrre Figaro og Suzanne for at spille brylluppet, hvilket har det sjovt og lykkeligt slutter den "skøre dag", fuld af alle uventede arrangementer. Operaen begynder en overture, som har fået stor popularitet og udføres ofte i symfoni koncerter 34. I modsætning til mange andre overtures, er emnerne, der lød i operaen selv, ikke bruges i denne overture. Her udtales det overordnede humør i den efterfølgende handling, dens fascinerende hurtighed og kipher munterhed. Overture er skrevet i en sonatform, men uden at udvikle, hvis plads indtager en kort pakke mellem eksponering og reprise. På samme tid skiller sig tydeligt ud, hurtigt udskiftning af hinanden, fem emner. Den første og den anden af \u200b\u200bdem udgør hovedpartiet, den tredje og fjerde sideparti, den femte - endelige batch. Alle er energiske, men samtidig har hver deres egen særlige karakter. Det første tema for hovedparten, der udføres af strengværktøjer og gadgets i fællesskab, bevæger sig hurtigt, med onde: Spørgsmål og opgaver 1. Hvad relaterer Mozart Music til Gaidnas musik? Og hvad er forskellen mellem de kunstneriske interesser for disse to Wien klassikere? 2. Fortæl os om familien og tidlig barndom for Wolfgang Amadeus Mozart. 3. I hvilke lande og byer spillede Mozarts lille dreng? Hvordan var disse forestillinger? 4. I hvilken alder skrev Mozart sin første opera-buff? Hvad blev det hedder, og hvor blev hun sat? 5. Fortæl os om John Mozarts rejse til Italien. 6. I hvilke byer besøgte Mozart i fremtiden? Er hans tur til Paris blevet succesfuld? 7. Fortæl os om brud på Mozart med Salzburg ærkebiskoppen. 8. Beskriv det sidste årti af Mozarts liv og kreativitet. Navngiv de vigtigste værker, der er oprettet af ham i løbet af denne periode. Opera "Bryllup Figaro" Premiere af Opera Mozart "Bryllup Figaro" fandt sted i Wien i 1786. De to første forestillinger blev udført af komponisten selv. Succesen var enorm, mange, men foranstaltningen blev gentaget på bisen. Libretto (verbal tekst) af denne opera i fire handlinger skrev i italiensk Lorenzo da Ponte ved komedien af \u200b\u200bden franske forfatter Boualersch "Mad Day eller Figaro's ægteskab." I 1875 oversatte P. I. Tchaikovsky denne libretto til russisk, og operationen blev udført i vores land. Mozart kaldte "Figaro Wedding" Opera Buffa. Men det repræsenterer ikke bare en underholdende komedie med sjove situationer. Hovedaktørerne diskuteres af Muzka som en række levende menneskelige figurer. Og hovedidéen af \u200b\u200bBoualers's spil var tæt på Mozart. For det er, at Grafens Tjener Almaviva Figaro og hans brud, Susanne Tjener, er smartere og anstændige til deres titel Mr., hvis geder er klogt afsløre. County selv kunne lide Susanna selv, og han prøver at udsætte sit bryllup. Men Figaro og Suzanna er interesseret i at overvinde alle nye forhindringer og tiltrække Kerubino's kone til sin side af grafen og den unge klub 33. I sidste ende arrangerer de en sag, så i aftenen i haven tager grafen den anden fanfarm I haven: Efter siden - drengen eller den unge mand af ædle oprindelse, der består i servicepersonen. Bindemet Emnet for hovedparten, den fyldte parti er for det meste kendetegnet, vi husker, at ordet "Overture" er produceret fra det franske verb "Ouvrir", hvilket betyder "Open", "Start". 33 34 39 www.classon.ru Bold Børns Uddannelse På Ruslands kunst med Gammo-formede passager vises det første tema for sidepartierne, hvis melodi udføres af violiner. Emnet har en rytmisk lunefuld, lidt lunefuld, men vedholdende karakter: linned, men måle. T AK, Pennen i Figaro (hun blev ordineret af Bariton) - en lille Aria (Cavatina) - han lyder umiddelbart efter, at Susanna informerede sin brudgom, at tællingen begyndte at forfølge hendes frieri. I denne henseende dræber Figaro mockingly en melodi i bevægelse af menuet - GALANT Stor overvågningsdans (de ekstreme sektioner af den tresidige opretningsform af Cavatina): Det andet emne på siden af \u200b\u200bsidepartiet ligner afgørende udråber: og emnet Af den endelige parti er den mest afbalancerede, som om alt er konsekvent: i reprise, side og endelig, gentages parterne allerede i tilfælde af vedligeholdelse af Rea Ma Zhor. For dem, præsterne i kodeksen af \u200b\u200bkoden, endnu mere understreger den munter og livlige karakter af terror. I denne opera Mozart, vokale ensembler, primært duetter (for to tegn) og terceter (for tre tegn), besætter et godt sted. De er divideret med gældsmidler, som ledsages af klynge. Og den anden, tredje og fod af den fjerde, den fjerde, de handlinger slutter i de sidste - store ensembler, der involverer seks til elleve tegn. På forskellige måder er inkluderet i den dynamiske udvikling af handlingen, og i midten af \u200b\u200bCavatina erstattes en fastholdt bevægelse med hurtig, elegant tre-dollar melodi - Assertiv to-dollar. Her udtrykker Figaro allerede afgørende hensigten ved at forhindre de snedige "planer af hans herre: 40 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst Det mest berømte nummer i Figaro Party er hans Aria" Drengen er frisky, krøllet, forelsket. " Hun står over for en ung del af Kerubino. Han hørte ved et uheld, at tællerne forsøgte at forklare i Susannes kærlighed, og et sådant uønsket vidne blev beordret til at gå til militærtjeneste. I sin Aria, Figaro sjovt og mødet mocking på den situation, der blev skabt, tegner en ung mand, et hævet retligt liv, malerier med svær militært liv. I musik afspejles dette i en dygtig kombination af perky dans med "militante" fanfare slagtilfælde. Det er tre gange lyd afstå i form af Rondo: en anden - en lille Aria af en sangkarakter "Heart er bekymret for varmt blod." Dette er mere fastholdt anerkendelse i blide følelser, timidly rettet til selve karaffen: Suzanne (Soprano) er kendetegnet ved mange ensembler som energisk, defekt og ressourcefuld, ikke ringere i denne Figaro. Samtidig er dets billede fint fløjt i lyse drømmende Aria fra den fjerde handling. I det er Susanna mentalt tegnet med et budopkald til Figaro: som for de fleste Cerubino (hans parti udføres af en lav kvindelig stemme - Mezzo-sopran), så er det skitseret i to arier som en tortur ung mand, der stadig ikke kan forstå sine egne følelser, klar til at blive forelsket i hvert trin. En af dem - og glædelig, og stammen Aria "fortæller os, jeg kan ikke forklare." Mulighederne er forbundet med det med rytme, som om intermitterende pulserende fra spænding: 41 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands spørgsmål og opgaver 1. Hvornår og hvor var premiere af opera Mozart "Bryllup Figaro"? 2. Hvilken komedie er skrevet af hendes libretto? 3. Hvad er hovedideen til dette arbejde? 4. Sådan opbygges en overture til operaen? 5. Fortæl os om funktionerne i to solo værelser i Figaro Party. 6. Hvilken stemme er betroet af Kerubino-partiet? Send melodi af hans Aria. 7. Hvordan er Suzanne karakteriseret i ensembler og hvordan - i Aria fra den fjerde handling? Den fjerde variation (med eliminering af venstre hånd gennem højre), tværtimod, mere dristigt sluges. Den femte variation, hvor det oprindelige uhyggelige tempo i Andante Grazioso erstattes af meget langsomt - Adagio, er et Singers værktøjsværktøj, sprøjtet af Colorauturas. Og så svarer tempoets ændring på den hurtige (Allegro) til den sjove dans natur af den sidste, sjette variation. Den anden del af Sonata - Menuet. Som sædvanlig er den bygget i en tre-delt republik form med en præcis gentagelse i reprise af musikken i første del. Mellem dem er mellemdelen (TRIO) 35. I alle dele af menuet sammenlignes Male Decisive og Domineering Intonations med intonations af kvindelig blid og glat, svarende til ekspressive lyriske udråbstegn. Sonata la Major for en nøgle til en kendt kendt sonata i Mozart i en stor stor, som kaldes "Sonata med Tyrkisk Marsh", er en usædvanlig konstrueret cyklus. Den første del her er ikke en enkelt allegro, men seks variationer på et lyst og roligt, simpelt yndefuldt tema. Hun ligner en sang, der kunne humme i godt, fredeligt humør i Wien Music House. I sin sagte svingende rytme er der en lighed med bevægelsen af \u200b\u200bSicilyan - en gammel italiensk dans eller dansesang: den tredje del af sonata (endelig) komponisten kaldet "A11A Turca" - "på tyrkisk". Senere blev navnet "tyrkisk marts" forankret senere. Med usædvanlig for europæisk hørelse er intonationsopbygningen af \u200b\u200btyrkisk folks og professionelle musik ikke noget til fælles her. Men i Hush Century i den europæiske, stod hovedsagelig teatralsk musik en måde for marcher, som konventionelt kaldte "tyrkisk". De bruger Timbrow-farven på "Yanycharsky" orkesteret, hvor messing og percussion instrumenter hersker - store og små trommer, plader, trekant. Yanychars kaldte soldaterne af infanteri dele af de tyrkiske tropper. Musikken i deres marcher blev opfattet af europæere som vilde, støjende, "barbarisk". Der er ingen skarpe kontraster mellem variationerne, men de har alle forskellige tegn. I den første variation hersker en elegant hvidvet melodisk bevægelse, i den anden - yndefulde legeshund kombineret med en humoristisk skygge (bemærkelsesværdige "mischievous" forestiller sig i den venstre hånds parti). Den tredje variation er den eneste, skrevet i en stor stor, og i LA i mindre, er fyldt med lidt triste syngende figurer, der bevæger sig jævnt, som med forsigtig skygge: I slutningen af \u200b\u200btrioen er der "minuetto da capo" betegnelse. Italiensk - "fra hovedet", "fra begyndelsen." 35 "DA CAPO" Oversat fra 42 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands artal er skrevet i en usædvanlig form. Det kan defineres som en tre-del med koret (i en LA-magnue). Resterende chill giver strukturen af \u200b\u200bFinals of Rondo36. Den første del - med let "cirklende" motiver (LA Minor) - og den midterste del - med en indløbsbevægelse (FA-DIEZ-mindre) - kombinerer naturligvis elegant dans med en klar marts: i lang tid blev det antaget at Sonatu Wa Major Mozart sammensat i sommeren 1778 år i Paris. Men derefter fandt oplysninger, at dette skete i flere år senere, i Wien. Sådanne oplysninger er mere sandsynlige, at der i, 1782, premiere af Zingspil Mozart "bortførelse fra Seraral" fandt sted. I det foregår handlingen i Tyrkiet og i en overture musik og i to march-lignende kor til at efterligne "Yanycharskaya" musik. Desuden støjende om "Yanycharian" -koden i La Major Mozart tilføjede senatet kun til finalen i 1784, når man udgiver et arbejde. Det er bemærkelsesværdigt, at i Sonate, som i "bortførelsen af \u200b\u200bSeralya", tilhører en stor rolle genrer af sange og marts. I alt blev dette manifesteret af en meget karakteristisk for Mozart, tilslutning af instrumental musik med teatralsk. Spørgsmål og opgaver 1. Hvad er den usædvanlige cyklus i Sonata of Mozart i La Major? Fortæl os om temaets karakter og seks variationer på det i første del af dette arbejde. 2. Hvilken dansegenre bruges i anden del af sonata? 3. Forklar hvorfor de endelige sonataer i den store hedder "tyrkisk marts". Hvad er funktionen i sin konstruktion? Send sine vigtigste emner. 4. Hvilket musikalske-teatralsk arbejde af Mozart vender sig om musikken på hans "tyrkiske marts"? Symphony Sol Minor skrevet i Wien i 1788, Symphony Sol Minor! (Nr. 40) er et af de mest inspirerede værker af den store komponist. Den første del af symfoni er en enkelt allegro i et meget hurtigt tempo. Det begynder temaet for hovedparten, som straks fanger som tillidsfuldt, oprigtig lyrisk anerkendelse. Det sang violin under en forsigtigt peasureret akkompagnement af andre strengværktøjer. I sin melodi læres den samme spændte rytme som i begyndelsen af \u200b\u200bden første Aria Kerubino fra operaen "Wedding Figaro" (se eksempel 37). Men nu er det mere "voksen", seriøst og modigt lyrics: Chorus (i de store store) lyder tre gange, han er som en slags "Yanacharian Noise Chorus", i venstre hånds parti hører om efterligningen af \u200b\u200btromlen Fraraty: I forbindelse med denne "tyrkiske marts" kalder nogle gange "Rondo i tyrkisk stil" ("Rondo Alla Turca"). 36 43 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst er en lille udvikling). Men der er ingen kontraster, alle adlyder det generelle lyse humør, som fra begyndelsen er bestemt i hovedpartiet, der lyder i strenginstrumenter: naturens maskulinitet forbedres i bindemiddelfestet, som udvikler hovedpartiet. Der er en modulering i et parallelt salt af mindre Sibirien Major - sidedelens tone. Temaet for dets lysere, mere yndefulde og feminine i forhold til hovedtemaet. Den rengøres af kromatiske intonationer, såvel som alternationen af \u200b\u200btimbraterne af strenge og trævindinstrumenter: I den syvende takt her er der en "fladder" figur på to tredive noter. I fremtiden trænger den ind i de melodiske linjer af alle dem, så som om han udfører dem, der opstår i forskellige registre fra forskellige værktøjer. Sådan stemmer otzokuki af fredelig natur. Kun til tider lidt bekymret, de hører det tæt, så i det fjerne. Ifølge den nuværende tradition er den tredje del af symfonien. Men det er klart traditionelt, kun den midterste del er trioen. Med sin glatte bevægelse skal titlen på stemmer og en tonalitet af salt, større træk med salt mindre større, de ekstreme sektioner af denne menu, generelt usædvanligt på lyric-dramatiske spændinger. Det ser ud til, at efter en stille overvejelse af naturen, der er indeholdt i Andante, var det nu nødvendigt at vende tilbage til verden af \u200b\u200båndelige alarmer og uro, som hersker i første del af symfonien. Dette svarer til tilbagelevering af den grundlæggende tonalitet af symfoni - saltet af mindreårige: en ny tid til energi opstår i den endelige parti. Her tilhører den ledende rolle, at flere og infusion af udviklingen af \u200b\u200bde første - tre-minded - motivets emner af hovedpartiet. Med begyndelsen af \u200b\u200bhøret på den mærkelige udvikling forstyrres skyer. Fra en lys Si-Farol Major gør en skarp tur til den dystre fjerne tonalitet af Fa -De-mindre. Udviklingen udvikler sig dramatisk temaet for de vigtigste par af TII. Det passerer gennem en række tonaler, knust i separate sætninger og motiver, og de imiteres ofte i forskellige stemmer af orkesteret. Meget spændende pulserer det første motiv af dette emne. Men endelig er hans pulserende svækkelse, begrænser sin repressitation, og reprise kommer. Virkningen af \u200b\u200bhøj dramatisk varme opnået i udviklingen påvirkes imidlertid også i dette afsnit af første del. Det øger signifikant længden af \u200b\u200bbindemiddelparene, det fører til præsentationen af \u200b\u200bside- og slutpartier ikke længere i større, men i den vigtigste tonalitet af G-mindre, hvilket gør deres lyd mere dramatisk. Den anden del af symfoni er Andante Mi-B Flat Major. Det kontrasterer den lyriske dramatiske første del med dens bløde og ømme fred. Andante-formet ses også (med en saltmindre er den vigtigste tonalitet og fjerde del af symfoni - den endelige går i et meget hurtigt tempo. Finalen er skrevet i en sonata. Temaet for hovedparten er føringen i dette En del af symfoni. Sammen med temaet for hoveddelen af \u200b\u200bden første del refererer det til de lyseste Mozartt Tool-emner. Men hvis emnet i den første del lyder blid og enorm lyrisk anerkendelse, er finalen af \u200b\u200bfinalen en lidenskabelig lyrisk diamency appel, fuld af mod og løser 44 www.classon.ru børns uddannelse inden for Ruslands art. Fortæl os om de vigtigste emner i første del af symfoni og deres udvikling. 3. Hvilken karakter er musik i anden og i de tredje dele af symfoniet? 4. Hvilket emne er den førende symfoni i finalen? Hvordan adskiller sig hendes karakter fra arten af \u200b\u200bemnerne i hoveddelen af \u200b\u200bførste del? 5. Hvordan var emnet for hovedparten af \u200b\u200bden endelige bygget? Hvad er udviklingen af \u200b\u200budvikling i udvikling? De vigtigste værker af denne flammeopkald er skabt af de hurtige start af melodien på lyde af akkorder, på hans impuls, som om de besvares omkring en lyd, energiske melodiske figurer. Som i den første del af symfoni, det yndefulde tema for sidepartiet i de endelige lyde i udstillingen, lygter især, når det holdes i C-baren Major: 19 Opero Requiem omkring 50 Symphony 27 koncerter til en nøgle med et orkester 5 koncerter til violin med orkesterkoncerter ledsaget af orkester til fløjter, klarinet, fagot, horn, fløjter med harp snorkvartetter (mere end 20) og quintes af nøgleafsnit, for violin og nøglevariation, fantasi, rondo, meninger til en nøgle til Grundlaget for det endelige batch er det andet element i hovedpartiet temaet. Udviklingen af \u200b\u200bfinalen er især intensivt udvikling af det første, indbydende element i hovedpartens emner. Høj dramatisk spænding opnås ved koncentrationen af \u200b\u200bharmoniske og polyfoniske udviklingsteknikker - udfører på mange tonsaliteter og simuleringsruller. I Reprise er adfærd af en sidedel i hovedtonaliteten af \u200b\u200bsalt mindre, lidt skygget af tristhed. Og det andet element i hovedpartens emner (bekræftende, energiske figurer), som i eksponeringen, lyder ved bunden af \u200b\u200bden endelige batch i reprise. Som følge heraf danner finalen i denne strålende matsarthovsky skabelse et lyst lyrisk-dramatisk vertex af hele sonnosymfoncyklusen, uden fortilfælde gennem målbevidstheden af \u200b\u200bend-to-end-udvikling. Ludwig van Beethoven 1770-1827 Great German Composer Ludwig Baths Beethoven er den yngre af tre geniale musikere, der hedder Wienske klassikere. Beethoven havde en chance for at leve og skabe allerede ved drejning af XVII og XIX århundreder, i æra af store offentlige ændringer og chok. Hans ungdom faldt sammen med tiden, spørgsmål og opgaver 1. Hvornår og hvor gjorde Mozarts symfoni af salt mindre nummer 40? 45 www.classon.ru Børneuddannelse inden for Ruslands kunst

Støttende abstracts på den fremmede litteraturs musikalske litteratur er en tilføjelse til eksisterende lærebøger på musikalsk litteratur. Indholdet af studiehåndbogen svarer til programmet for det uddannelsesmæssige fag. "Musiklitteratur" af yderligere præfektive generelle uddannelsesprogrammer inden for musikalsk kunst "Klaver", "Stringredskaber", "Vind- og stødværktøjer", "Folkinstrumenter", "Korsangang" Anbefalet af Kulturministeriet på den russiske Føderation.

Støttede abstracts på musikalsk litteratur er designet til at udvikle den humanitære uddannelse og særlige kompetencer hos studerende, især: "... for at danne musikalsk tænkning, færdigheder med opfattelse og analyse af musikalske værker, erhverve viden om mønstre af musikalsk form, om specifikationerne for det musikalske sprog, udtryksfulde midler til musik" 1 .

I studiehåndbogen præsenteres kreativiteten af \u200b\u200bkomponister i forbindelse med kulturelle og historiske ERA'er, studeres i tæt forbindelse med historiske begivenheder og beslægtede kunst. Materialet af abstrakt er de vigtigste abstrakter af forskning om musik- og musiklitteraturens historie V. N. Bryantseva, V. S. Galatskaya, L. V. Kirillin, V. D. Konen, T. N. Livanova, I. D. Prokhorova og andre berømte musikere, generaliseret og komprimeret vejledningsmateriale i form af Tabeller, ordninger og visuelle understøtninger. Visuelle understøtninger (reproduktioner af billeder af berømte kunstnere, portrætter af komponister, deres kære og venner, fremtrædende kultur og kunst, historiske personligheder osv.) Ikke kun ledsager og supplerer de verbale oplysninger, men er bærere af information på området Af billedkunst, direkte relateret til EPOCH'er og retninger i musik, komponister kreativitet, afspejler de europæiske landes historie, kultur og kunst.

Indholdet af referencebegrænsninger består af fire sektioner, som igen er opdelt i emner, der dækker perioder med udvikling af europæisk musik fra den muskuliske kultur i det gamle Grækenland til kreativiteten af \u200b\u200bkomponister-romantika af XIX århundrede. Så den første sektion betragter den antikke Grækenlands musikalske kultur, epokerne i middelalderen og renæssancen. I den anden sektion studeres den barokke æra, kreativitet I. S. Baha og G. F. Handel. Den tredje sektion er afsat til klassikens æra, hvor der fokuseres på WIENnese Classics - J. Gaidna, V. A. Mozart og L. Beethoven. I fjerde afsnit, materialer på romantikens æra, arbejdet i F. Schubert og F. Chopin, et kort overblik over kreativiteten af \u200b\u200bkomponister-romantika af XIX Century F. Mendelssohn, F. Sheet, R. Shuman, Berlioz Vi D. Verdi, R. Wagner, I. Bramsa, J. Bizet.

Håndbogen indeholder også ordbøger, vilkår og koncepter, der opstår i teksten, en kort analyse og musikalske eksempler på undersøgte værker.

Sammen med det strenge foder af materialet i tabeller og ordninger omfatter godtgørelsen interessante fakta fra komponisternes liv fremsat i form af en fortælling og ledsaget af farverige kunstmillationer, der opdaterer opfattelsen og opmærksomheden hos børn.

Støttende abstrakter på den fremmede lands musikalske litteratur er beregnet til Student Student, DMSH andet og tredje års undersøgelse (5 og 6. karakterer), der studerer for yderligere præfektive generelle uddannelsesprogrammer inden for musikalsk kunst. Lærere af musikalske og teoretiske og specielle discipliner DMS, DSHI kan bruge en lærebog, når du studerer nyt materiale, gentagelse og systematisering af dem, der er uddannet i mellemstanden og den endelige certificering af studerende, forberedelse til musikalske og teoretiske olympiads, uafhængigt arbejde af studerende, gruppe og individuelle træning, delvist, når du implementerer yderligere generelle rigdomsprogrammer i områder af musikalsk kunst, i kulturelle og uddannelsesmæssige aktiviteter.

En projektmappe er knyttet til referencebryterne, som er designet til at arbejde på revisionsklasser.

Nedenfor er fragmenter af fordelene ved "understøttede abstracts om musiklitteratur af fremmede lande".

Om spørgsmålet om at erhverve fordelene ved Tatiana Gurievna Savelyeva "Støtte abstracts om musiklitteratur af fremmede lande" kontakt forfatteren på adressen [E-mail beskyttet]

_____________________________________________

1 omtrentlig program for træningsfaget PA. Up.03. Musik litteratur. - Moskva 2012.

______________________________________________________