Beskriv et billede af en røver februar azurblå. Grabar February Azure

En elev af Repin, en fremragende kunstner og utrættelig kulturfigur Igor Emmanuilovich Grabar, skabte i løbet af sin lange karriere mange mesterværker af maleri. De vigtigste genrer, som kunstneren arbejdede i, er portræt og landskab. Næsten alle landskaberne malet af Grabar forherliger skønheden i det russiske land. Et af hans mest berømte værker er maleriet "February Azure", malet i 1904.

Forfatter biografi

Før han studerede på Imperial Academy of Arts, modtog I.E. Grabar med succes sin juridiske og filologiske uddannelse ved University of St. Petersburg. I 1894 begyndte Grabar at studere maleri på en højere skole på Kunstakademiet, hvor IE Repin selv var hans direkte mentor. Grabar fortsatte med at studere maleri indtil 1901. Han tilbragte flere år i udlandet, i München og Paris.

I løbet af sine lange 90 år af livet påvirkede Igor Emmanuilovich Grabar udviklingen af ​​russisk maleri og kultur, ikke kun skabe mange, men også være en aktiv figur i forskellige kunstforeninger, såvel som skaberen af ​​restaureringsværksteder, tillidsmand og direktør for Tretyakov Galleri.

Berømte værker

De mest kendte værker af kunstneren er udstillet i Tretyakov Gallery, blandt dem maleriet "Februar azurblå", såvel som lærrederne "March sne", "Urenset bord" og "Chrysanthemums". Alle ovenstående værker er skrevet i 1900-tallet. - perioden anerkendt som den mest inspirerende og produktive i I.E. Grabars kunstneriske karriere.

Mange af kunstnerens tidlige værker er præget af den realisme, der ligger i Den Akademiske Skole, men Grabar valgte gennem hele sit studie og videre karriere den bedst egnede kunstneriske metode for sig selv - divisionisme. Alle kunstnerens færdige værker blev skrevet i denne stil.

Divisionisme i maleriet

Divisionisme er en udløber af malemetoden kaldet pointillisme, som er baseret på måden at skrive eller tegne med prikker på. Punkter kan være isolerede fra hinanden og ikke-isolerede.

Divisionisme er blevet sin egen stil takket være dens sofistikerede, nærmest matematiske tilgang til billedskabelse. Et særligt kendetegn ved stilen er den næsten hundrede procent afvisning af. Divisionisme er baseret på at opdele en kompleks farve eller nuance i en række "rene farver" og påføre dem på lærredet med streger af den korrekte form (ikke nødvendigvis prikker) . Strøgene påføres med den nøjagtige forventning om, at beskueren som et resultat heraf vil se præcis den nuance, der oprindeligt blev opdelt i spektret af dets konstituerende farver.

Historien om oprettelsen af ​​​​"Februar azurblå"

Igor Emmanuilovich Grabar er en af ​​de kunstnere, der ikke er bange for at forlade den slagne vej og stræber efter at male det velkendte med nye farver.

Selv under sine studier viste Grabar interesse for især dem, der afslører for seeren den russiske vinters simple charme. Sne giver dig mulighed for at få mest muligt ud af den visuelle fordel ved divisionsteknikker.

Maleri (Grabar) "February Azure" var inspireret af øjeblikket. Da han gik rundt i Moskvas vinterforstæder, så Grabar på en smuk, høj birk med utrolig slanke, næsten symmetriske grene. Forfatteren løftede hovedet og så en kaskade af farver og nuancer over sig - naturens magi skabt af birkegrene, himmelblå og mange utrolige, nogle ikke-vinterlige nuancer. Dette syn imponerede kunstneren så meget, at hans mest berømte maleri blev malet under indflydelse af et øjeblik.

Maleri "February Azure": beskrivelse og analyse

Både forfatteren til billedet og mange kritikere ser noget fantastisk, fabelagtigt i et enkelt, uhøjtideligt billede. Birken breder som en magisk fugl sine rige vinger ud over det himmelblå himmelstrøg. Lyse pletter af grønt, brunt og skaber en følelse af at nærme sig foråret - det er her ikke endnu, men som om det er ved at komme ud af hjørnet.

Hvorfor maleriet hedder "February Azure", og ikke ellers, forklares med udførelsesteknikken. I divisionisme forsøger kunstnere ikke at blande farver, og de nødvendige nuancer skabes i processen med en strategisk beregnet kombination af streger lavet med "rene" farver. I "Februar azurblå" er der en himmelblå, mod hvilken iriserende birkes skinner - den samme azurblå.

Et karakteristisk træk ved kunstneren I.E. Grabar var evnen til at forvandle almindelige landskaber, ting og billeder, som en russisk person kender, til magiske malerier og fabelagtige lærreder fyldt med farve, luft og dyb, dirrende kærlighed til deres fødeland. Maleriet (Grabar) "February Azure" er en levende bekræftelse på dette.

De siger, at et landskab er et portræt af naturen. Og for en god kunstner er han fyldt med dynamik, en slags mysterium, der kun afsløres for beskueren på et intuitivt-sanseligt niveau. Han observerer en almindelig, endog umærkelig skitse af naturen - et ensomt træ, et uroligt hav eller et bjergområde - og holder dog ikke op med at beundre den usædvanlige vinkel i den afbildede, fotografisk nøjagtigt bemærkede stemning, impressionistiske leg med blomster. Alle disse funktioner kan karakteriseres af Igor Grabars lærred. Lad os prøve at give en beskrivelse af maleriet "February Azure".

Skabelsehistorie

Som regel er bevis på historien om skabelsen af ​​et bestemt kunstværk ekstremt kortvarig. Der går noget tid – og kunstneren husker ikke selv præcis, hvornår han fik besøg af ideen om at fange noget på papir. Heldigvis er historien om maleriet "February Azure" ikke sunket i glemmebogen. Det er kendt, at maleriet blev skabt, da Grabar opholdt sig i Dugino hos den gæstfrie filantrop Nikolai Meshcherin. Dugin-perioden betragtes som den måske mest frugtbare i kunstnerens arbejde, malerierne malet over 13 år blev med glæde modtaget af museer og udstillinger.

En smuk februarmorgen besluttede kunstneren simpelthen at gå en tur - uden maling og staffeli. En af birkerne syntes Grabar særlig smuk, han så på den og ... tabte stokken. Og da han tog det op, så han op på træet. Effekten var simpelthen ekstraordinær! Kunstneren skyndte sig efter tilbehør og skitserede, hvad han så, for at begynde at skabe et fuldgyldigt billede om et par dage. For at gøre dette gravede Grabar en rende i sneen, dækkede lærredet med en paraply, hvilket forstærkede effekten af ​​tilstedeværelsen af ​​blåt og begyndte at skabe. Han arbejdede i omkring to uger, og al denne tid forkælede naturen kunstneren med smukt vejr.

Billedmotiv

Vi starter beskrivelsen af ​​maleriet "February Azure" med det vigtigste - birkes i forgrunden. Træet er pakket ind i de fineste vinterkniplinger, der kan gnistre lystigt selv på en overskyet dag. Lidt længere, mindre veninder af hvidstammet dronning, ses små birkes. Så en sammenligning kommer til at tænke på med de piger, der kredser i en runddans, kalder på forår og ser frem til februar. Det ser ud til, stå stille lidt mere ved siden af ​​lærredet - og du vil høre en sang om symbolet på vores land, en birk.

Træet er afbildet på baggrund af et snehvidt tæppe og en gennemtrængende blå himmel. Derfor ser dens grene, som giver birken en interessant, endda noget mærkelig form, mystiske, fabelagtige, forheksede ud. Det er som om en hvidstammet skønhed lige er vågnet op og rækker ud mod himlen for at hilse på foråret, hvilket får det til at se ud som om birketræet har vendt hofterne på hofterne.

Farveopløsning

Vi fortsætter essayet "Beskrivelse af maleriet" februar azurblå "". Det ser ud til, at billedet af vintermåneden kræver brug af hvid maling. Grabar handlede dog anderledes. På lærredet kan beskueren tydeligt se, at sneen ikke længere er særlig ren, nogle steder er der optøede pletter, som gør at foråret nærmer sig. Samtidig gør kunstneren generøst brug af pastel og lyse farver. Det menes, at han i lærredet nåede grænsen for farvemætning, maleri, faktisk med rent lys. Vi vil se mange nuancer af blå, ultramarin. Alle smelter sammen i maleriets unikke musik, hvis hovedmål er at formidle et andet øjeblik fra naturens liv, nogle gange usynligt for den almindelige mand. Med en lignende installation nærmer lærredet skabt af Grabar - "Azure Azure" - sig til franske impressionisters mesterværker, såsom "Valmuer" af Claude Monet.

Dominerende stemning

Lærredets hovedbudskab kan beskrives som forventning. Vinterkulden vil helt sikkert blive erstattet af varmt vejr, det afbildede birketræ vil klæde sig i et smukt outfit af grønne blade, og naturen vil begynde en ny runde af sin udvikling. Dette forklarer lærredets ekstraordinære, optimistiske følelsesmæssige baggrund. Denne beskrivelse af maleriet "February Azure" skal tages i betragtning.

Andre fakta

For Grabar blev herligheden af ​​repræsentanten for vintersæsonen fastsat. Der er endda en interessant parallel mellem den nævnte Dugin-periode og Boldinskaya-efteråret i Pushkin som en af ​​de mest frugtbare perioder i digterens arbejde. Grabar - "February Azure" og andre "vinter" lærreder tæller dog ikke! - fanget andre årstider, såvel som menneskers ansigter. Gennem hele sit liv har kunstneren arbejdet meget frugtbart: Ikke enhver maler kan skabe næsten uden at stoppe i omkring 60 år!

Til at begynde med kaldte kunstneren lærredet af interesse for os "Blå vinter" - en analogi med andre lærreder af Grabar - men da han gav sit ide til Tretyakovgalleriet, omdøbte han det. Mesterværket er der den dag i dag. Besøgende ser på lærredet, med forbløffelse opdager de noget, som selv de mest dygtige reproduktioner ikke er i stand til at formidle: streger, individuelle punkter, som lærredet er sammensat af. Dette er også et spor af en af ​​kunststrømningerne - divisionisme.

På dette kan beskrivelsen af ​​maleriet "February Azure" betragtes som fuldstændig.

Det første essay til IE Grabars maleri "February Azure" - 4. klasse.

Februardage er berømte for voldsomme snestorme og stærk vind. Men der er også dejlige solskinsdage. Kunstneren Grabar fangede en af ​​disse dage i sit maleri "February Azure".

I forgrunden ses en let buet birk. Den er dækket af et tyndt lag frost. Frost skinner fra den skarpe sol. Det ser ud til, at der hænger perleperler på de vidt udbredte birkegrene. Lidt bagved står der mange tynde unge birketræer, som om de leder en runddans om den gamle birk. De er iført de samme luksuriøse outfits. Alle birkes står på et snehvidt tæppe, funklende fra solen, og kaster lidt blålige skygger på det. Det gamle løv på toppen af ​​birkerne ligner brændende guld. Birkelunden er indhyllet i sollysets varme, forårets nærme mærkes.

Ovenover, over en birkelund, strakte en skyfri azurblå himmel sig ud. Tættere på horisonten lysner det.

En solid mur af mørk skov rager i horisonten. Der, i skovens krat, er stadig vinterens rige.

Billedet er vidunderligt, lavet i lyse farver og vækker frydefulde følelser. Den er fyldt med friskheden fra en solrig frostdag og naturens forestående opvågnen.

*********

Den anden komposition til maleriet af IE Grabar "February Azure" - klasse 5.

Azure- azurblå, azurblå, lyseblå.
Perle- perlefarvet.
Koral- knaldrød.
Safir- blågrøn.
lilla- blid, lys lilla.

Plan.

1. Introduktion.
2. Hoveddelen.
en. himmel
b. Sol
v. sne
Mr. skygge
e. birk: stamme, grene
e. andre birkes
f. horisonten
3. Konklusion. Indtryk.

En frostklar februarmorgen er afbildet i IE Grabars maleri "Azure Azure". Alt omkring er fyldt med blå udstråling. Glitrende sne glitrer under solen. Birketræer er infunderet med sollys. Dette er en ferie med den azurblå himmel og perlebirkes, en ferie for selve naturen.

Den skyfri blå-azurblå himmel lysner mod horisonten og bliver til safir. På trods af at det stadig er vinter, varmer solen allerede godt. Men der er meget sne. I solen kaster ren sne en hvid-blå farve. Blå nuancer med en lilla nuance falder fra birkerne. Et højt birketræ er vist i forgrunden. Stammen er ikke lige, men som om den er buet i en magisk dans. Nederst er det mørkt. Jo højere stammen er, jo hvidere er den. Grenene er snehvide, dækket af frost, der skinner i solen. Helt i toppen af ​​birken er sidste års løv bevaret. Dækket med frost lyser den i solen med en koralfarve. Kunstneren ser på birken nedefra og op, så dens top- og sidegrene er ikke fuldt afbildede. Der er mange unge birketræer bag den gamle birk. De danser lidt omkring hende. Perlegrene af birkes flettede sammen og på baggrund af den azurblå himmel fik vi en fancy blonde. En smal stribe skov bliver mørkere i det fjerne. Hvis ikke for hende, smeltede himmel og jord sammen til et udeleligt rum.

Februar er en fantastisk måned, da den bliver den sidste akkord på en kold og fjendtlig vinter. Nogle dage skræmmer hun folk med snestorme og hård frost, og på andre forkæler hun med attraktive landskaber og solrigt vejr. Igor Grabar malede et meget smukt billede, som han kaldte - "February Azure".

Berømt russisk kunstner

Sandsynligvis har alle i Sovjetunionen hørt om Grabar. Trods alt kendte alle hans værk "March Snow" fra lærebøger. Han var en fremragende russisk maler, en talentfuld restauratør og en populær kunstkritiker. Han var elsket af mange for dets smukke og usædvanlige naturlandskaber.

Igors far arbejdede som stedfortræder i det østrigske parlament. Kunstneren blev født i Budapest, men blev døbt i ortodoksi. Onkelen til den populære kunstner Kustodiev blev hans gudfar. Senere tegner han endda et portræt af Grabar. I 1880 vil hans mor bringe Igor til Rusland.

Kunstneren tager til Italien i 1895, vender først tilbage i 1901, og den russiske naturs tiltrækningskraft vil åbne op for ham i et nyt billede. Han overbragte chok til uglen i flere malerier:

• "marts sne"
• "Hvid vinter"

Malerhistorie

Mesteren så den azurblå februar i forstæderne, han kom derefter for at besøge kunstneren Meshcherin i Dugino-ejendommen. Igor gik en tur en solrig morgen, og han var meget ramt af naturens tilstand. Maleren har altid udtalt, at han af alle træerne i det centrale Rusland holder mest af birkes. Den dag fangede en af ​​dem hans opmærksomhed, hun imponerede med sin unikke rytmiske struktur af grenene.

Han vendte sig straks om og gik hjem for at hente lærredet. Under sessionen var kunstneren i stand til fra livet at skitsere en skitse af sit fremtidige arbejde. Resten af ​​dagene viste sig at være lige så solrige og smukke, så Igor tog endnu et lærred og lavede en skitse på 3 dage. Så gravede han et dybt hul lige i sneen og placerede et stort staffeli i det for at give indtryk af en fjern skov og en lav horisont.

Beskrivelse af billedet

Kunstneren malede i forgrunden et birketræ dækket af tynd frost, funklende og glitrende under solens stråler. Bagved kan man se unge birketræer med tynde stammer. Men i baggrunden er der en skov, der adskiller jorden og himlen.

Disse hvidstammede træer er malet mod et blåligt tæppe af sne og næsten den samme himmel. Kunstneren gør generøst brug af sådanne nuancer, da de bringer renlighed og kølighed. Lignende farver af turkis, azurblå og blå er en gave fra russisk natur i februar. Billedet giver indtryk af en forestående ferie.

Til maleri brugte maleren meget lyse farver for at få en krystalklokke af en blå nuance. Dette værk minder om de populære franske impressionisters lærreder.

Igor Emmanuilovich Grabar "February Azure" 1904 Tretyakov Gallery.

I forgrunden af ​​maleriet ses et birketræ dækket af det tyndeste lag blondefrost, der skinner og funkler selv under solens dunkle stråler. Lidt længere væk ses synlige birke, der er yngre og stadig ret "teenagere" med tynde stammer. Det ser ud til, at efter at have spredt deres grene, cirkler de langsomt i en glat runddans, som unge piger, der fejrer Maslenitsa og møder forårets ankomst.
Kun skoven i baggrunden adskiller himmel og jord. Står man lidt ved dette billede, vil det pludselig virke som om man tydeligt hører en russisk folkesang om et birketræ. Trods alt er birk et symbol på Rusland, dets skønhed, så folket komponerede mange sange om det, både sjove og triste.

Skønheder med hvid tønde er afbildet på baggrund af et azurblåt snetæppe og næsten samme farve på vinterhimlen. Disse toner, som maleren bruger så generøst, bringer kølighed og renhed, som et pust af brise og lugten af ​​forårets stadig nærmer sig uhørlige lette skridt.

Maleriet February Azure kunne også lide Igor Emmanuilovich. Han talte ofte om, hvordan der pludselig kom fantastisk inspiration til at skabe hende. Grabar så et sådant landskab i Moskvas forstæder på en frostklar solrig morgen, hvor han gik ud og gik. Han blev ramt af azurblå farve, som syntes at omslutte alt omkring ham, og kun birketræer, der strakte deres grene ud, som i en dans, fortyndede disse utrolige farver af perler, koraller, safir og turkis. Alt sammen lignede det en fabelagtig ø i glansen af ​​ædelstene.

Kunstneren var forbløffet over den fantastiske skønhed af birkegrene i denne klokke i alle regnbuens nuancer på baggrund af den blå himmel. På baggrund af den turkise himmel virker sidste års løv, som har overlevet helt i toppen af ​​birken, gyldent. Som om at opfylde malerens ønsker, stod solrige dage i næsten to uger, hvilket gjorde det muligt for Grabar at fange dette mirakel. Det så ud til, at naturen poserede for en talentfuld kunstner.

På dette billede arbejdede I. Grabar i det fri, i en dyb rende, som han specielt gravede i sneen. Kunstneren malede "February Azure" "med en paraply malet blå, og han satte lærredet ikke kun uden den sædvanlige hældning fremad mod jorden, men vendte det med ansigtet mod himlens blå, hvilket forhindrede reflekserne i at falde på den fra den varme sne under solen, og han forblev i den kolde skygge og tvang ... til at tredoble farvens kraft for at formidle fylden af ​​indtrykket "

I. Grabar har gentagne gange indrømmet, at han af alle træerne i det centrale Rusland elsker birk mest af alt, og blandt birkes - dens "grædende" sort. Faktisk er birk i "February Azure" det eneste grundlag for det kunstneriske billede. I selve udseendet af dette træ, i evnen til at se dets charme i den generelle struktur af det russiske landskab, kunstnerens glade opfattelse af naturen i den russiske region, som adskilte I. Grabar som landskabsmaler i alle perioder af hans arbejde