Sangeren Yuri Gorodetsky: The Big Opera er et show med elementer af operasang. Yuri Gorodetsky: Musik er ikke lydens magt Sanger chanson biografi portal og hendes Gorodetsky
For solisten ved National Academic Bolshoi Opera and Ballet Theatre Yuri GORODETSKY er denne koncertsæson speciel. Først og fremmest fordi det er en jubilæum: i ti år har tenoren skinnet på scenen i landets hovedteater. I den unge sangeres kreative sparegris, mesterværker af klassikerne, oversøiske praktikophold, internationale projekter. En af de seneste for eksempel "Big Opera" på den russiske tv -kanal "Culture". Efter succesen med den (hviderusseren kom ind i top tre), blev solisten tildelt prisen "Kulturårets mand" i nomineringen "Teatralsk kunst".
Yuri, du har gentagne gange udtalt, at deltagelse i Bolshoi Opera er en ære for dig. Hvad har det populære medieprojekt lært dig?
For mig personligt er skydning på Bolshoi Opera en givende oplevelse. Jeg behandlede konkurrencen ansvarligt, men roligt. Selvom denne sæson var forskellig fra de foregående: TV -projektets format blev udvidet, var der mange deltagere og interessante programmer, orkestre og dirigenter ændret. Men essensen forblev den samme - at gøre operaen mere populær.
Og i dette, tror jeg, er der en grund: opera betragtes som en elitekunst. Så hvis du spiller det på tv, vil folk gå i biograferne?
Udgivelsen af operaen på tv er reklame for klassikerne til masserne. Lad os huske det tyvende århundrede, da de takket være biograf og tv begyndte at være meget aktivt involveret i at fremme teaterkunst: optagelser af forestillinger var fuldstændig på alle kanaler. Det var i god forstand af ordet ”kreativ krig”, hvor alle forsøgte at forsvare deres egne. Operaverdenen var ingen undtagelse.
Når jeg møder nye mennesker, nogle gange uden at sige, hvem jeg er, spørger jeg: "Hvornår var sidste gang, du gik til Bolshoi, og har du nogensinde været der?" Og nogle mennesker forklæder sig og kalder teatre, cirkus, filharmoniske. Heldigvis er der mange steder i Minsk, hvor du kan tage hen. Jeg sagde: "Kom til os, jeg arbejder på Bolshoi." Vi er jo på scenen for at gøre behagelige ting for mennesker.
Du ved, at i præstation-for-præstationstilstand er øjnene lidt, nogle gange "slørede". Og det er vigtigt for en kunstner at forstå, hvad han egentlig laver. For nylig sad jeg i salen ved en øvelse og forestillede mig, at jeg ikke havde noget at gøre med det, der skete. Det var som om han var kommet i teatret for første gang og kiggede på sit arbejde med andre øjne. Interiør, arkitektur, følge, orkester, solister ... Trods alt er seeren interesseret i alt dette.
Meget snart vil Bolshoi overraske teatergængere igen: en ny produktion af Wolfgang Amadeus Mozarts opera The Magic Flute er ved at blive forberedt. Et internationalt team arbejder på implementeringen. Operaen iscenesættes af den kunstneriske leder af Brucknerhaus koncerthus i Linz, Hans-Joachim Frei. Dette bliver hans andet værk i Hviderusland: i 2013 udgav professoren Richard Wagners The Flying Dutchman. Hvad kan seerne forvente af den næste premiere?
Det er svært at tale om en ny "Tryllefløjte" endnu. Det forekommer mig, at Frys arbejde vil være noget mørkere end den tidligere produktion, som var iscenesat i vores teater i mange år. Scenekonduktør er Manfred Mayerhofer. Arbejdet foregår meget hårdt. Vi er ikke helt så langt endnu, men et godt stykke af første akt er klar. Hvad er funktionerne? Du ser, Mozarts opera er ikke nyt materiale for os. Men arbejdet med denne særlige premiere bryder stereotyper. For eksempel synger vi, som det er skrevet i klaviren, periode. Og instruktøren kommer med sin egen version af scenerne. Det vil sige, at selve musikken og meningen ikke ændres, men der tilføjes nogle effekter, statister, der er til stede på scenen i det øjeblik. Dette er nyt.
- Men opera er den slags kunst, når du hele tiden studerer ...
Selvfølgelig, og især forretningsrejser hjælper med dette. Lad os sige, at vi tog på turné i Kasakhstan og Estland i denne sæson. I maj - en blok af forestillinger på Bolshoi -teatret i Moskva. Big Opera -projektet, som jeg ikke vil forråde mit hjerte, jeg også betragtede som en måde at erklære mig selv på, havde sine resultater: Jeg sang med Maestro Spivakovs Moskva Virtuosi, ved en koncert i Tver, i maj optrådte jeg i Petrozavodsk Philharmonic ... Du skal ride, fordi du arbejder med kolleger på scenen og lærer noget af dem, det er ikke så let at gå ind i en ny produktion. I løbet af denne tid kan du se nyttige innovationer fra instruktører og kunstnere for at bringe dem til scenen i dit eget teater. Det er fint. Jeg indrømmer dog, at nu er målet - at gå aktivt videre i en karriere - gået tilbage i baggrunden. Dette skyldes sandsynligvis fødslen af børn - en søn og en datter. Nu er mit hjem meget mere interessant end andre steder på enhver operascene i verden.
- I øvrigt, Yuri, er du ikke selv fra en musikalsk familie?
Vi havde ikke professionelle, alle var amatører. De gik til ingeniører, læger, men der var altid et flygel derhjemme, som de spillede på. Jeg blev født i Mogilev og voksede op i Belynichi, hvor mine forældre flyttede. Han studerede på en musikskole, sang i koret, deltog i konkurrencer, studerede på House of Pioneers. Selvfølgelig var vores udviklingsmuligheder ikke de samme som for fyrene fra Minsk. Men det var de. Og jeg forsøgte at bruge dem så meget som muligt - på en eller anden måde indså jeg hurtigt, at jeg skulle forbinde mit fremtidige liv med musik. Specifikt om operaen så ikke tænkte. Da jeg kom ind på Mogilev College of Arts, indså jeg: at have evnen og talentet, en god stemme er ikke nok, det er kun 10 procent af succesen. Derfor har jeg ingen andre muligheder end at arbejde utrætteligt. Da han derefter kom ind på Det Hviderussiske Statsakademi for musik, forstærkede han kun i denne tanke. Det var bare det, at jeg på det tidspunkt allerede var forelsket i opera ...
I 2006 modtog du Grand Prix for præsidentens særlige fond til støtte for talentfulde unge. To år senere blev du tildelt Certificate of Excellence af dette fundament. Det forekommer mig, at på den fase af dannelsen af en ung sanger sporer sådan opmærksomhed meget.
Det var en væsentlig vurdering af mit arbejde, en indikator på, at jeg blev bemærket, er nødvendig. Støtte til unge i form af legater og tilskud er nødvendig for at vokse yderligere. Efter alt kommer mange talentfulde fyre til Minsk fra baglandet. For en deltager eller studerende på 1. og 2. år på konservatoriet er Bolshoi -teatret et rum, en drøm. Men det er opnåeligt.
I øvrigt har vores teater et system til udvælgelse af potentielle solister: der er en praktikgruppe, hvor seniorstuderende ved Musikkonservatoriet studerer. De kommer til castingen, prøver sig på scenen. Nogle kandidater har mulighed for at modtage en invitation fra Bolshoi -teatret. Dette er en reel praksis, som senere kan resultere i beskæftigelse.
DOSSIER "SG"
Yuri Gorodetsky- Solist for Bolshoi -teatret i Hviderusland siden 2006. Har deltaget i mesterklasser på Nice International Academy of Music og i Washington National Opera Youth Opera Program. I 2008-2009 studerede han på Higher Institute of Music i Modena og studerede derefter i Opera Studio i Queen Elizabeth Music Chapel (Belgien).
Tildelt Francysk Skaryna -medaljen (2016)
Vi havde selvfølgelig rod i vores. Solisten for Bolshoi -teatret i Hviderusland, tenoren Yuri Gorodetsky nåede glimrende finalen, der afholdes live på scenen i Bolshoi -teatret i Rusland den 26. december. Desværre kan hviderussere ikke påvirke dets resultat, fordi kun russere kan deltage i SMS -afstemninger.
Alle tre måneder boede Yuri mellem Minsk og Moskva, og nu har han allerede været der i to uger - han forbereder ikke kun finalen, men også til forestillingen på Bolshoi -teatret "All Women Do" af Mozart. Ved hjælp af Skype talte vi om, om han drømte om at nå finalen, hvordan tv -billedet afspejlede, hvad der skete på projektet, og hvordan han valgte en hviderussisk sang til den sidste konkurrencepræstation.
Du har gennemgået et stort antal konkurrencer, internationale praktikpladser, mesterklasser. Hvordan skiller Big Opera sig ud i denne serie?
Jeg forstod, at da dette er et tv -projekt, er ansvaret anderledes. Vanskeligheden var ikke så meget med programmet som med det faktum, at både at synge anstændigt og at se godt ud. For eksempel var der et program, der først blev optaget i studiet, og derefter blev der lavet video. Dette var efter min mening den sjette udgave.
- Er det den her, hvor juryen ikke gav karakterer?
Ja. Og i studiet blev der udført syv take, mens de indspillede min sang.
- Var det der, du var klædt ud i balloner?
Jeg vidste ikke, hvad min dragt ville være. Introduceret mexicanske maracas, sombreros ... Jeg troede ikke, der ville være noget fremmed. Generelt et show med elementer af operasang.
- Men det var kun et sådant spørgsmål.
Ja, alle andre kom fra den samme øvelse. Du går ud og arbejder med det samme for kameraerne, for ensemblet med orkestret og for publikum. Juryen stadig ... Sådan multitasking. Jeg var nødt til at koncentrere mig som aldrig før.
"Jeg tænkte endda på finalen"
- Accepterede du let disse spilleregler?
Jeg forsøgte at stole på oplevelsen fra tidligere konkurrencer. Jeg forsøgte bare at få så meget glæde af mit professionelle arbejde som muligt. Det var interessant.
- På hvilket tidspunkt indså du, at der er en chance for at komme til finalen?
På en eller anden måde tænkte jeg ikke over det. Som i øvrigt og ved alle konkurrencer, hvor han optrådte. Jeg tænkte ikke: "Her kommer jeg til finalen, jeg får en præmie ..." De første konkurrencer lærte mig at tænke på den første runde, meget afhang af det. Jeg husker, at i mit femte år på Musikkonservatoriet gik min akkompagnatør og jeg til en konkurrence i Barcelona. Der, hvem der skal betale for hotellet, afhænger af, om jeg kommer igennem til anden og tredje runde. Plus, der blev købt billetter straks der og tilbage med et interval på to uger under konkurrencen. Det var umuligt at ændre afrejsedatoen. Og konkurrencens organisationsudvalg betalte kun for indkvartering for dem, der gik videre til næste etape. Hvis du flyver ud efter den første runde, skal du bo, hvor du vil ...
Men i Bolshoi Opera var dette naturligvis ikke tilfældet. De af os, der fløj til Moskva, blev mødt i lufthavnen af en bil. Hotellet var reserveret indtil slutningen af filmselskabet. De tog dem med til Mosfilm og bragte dem tilbage!
Et medlem af juryen, kunstnerisk leder af "Helikon-Opera" Dmitry Bertman ved et af programmerne inviterede dig til at synge i sit teater i "Barber of Sevilla". Det så meget imponerende og uventet ud.
Nå, det er fjernsyn! Dette var egentlig ikke en overraskelse for mig. Optagelserne foregik i flere uger, og vi blev enige om alt på forhånd. Selvom det virkelig så imponerende ud.
- Og hvordan sang du der?
Meget interessant. "Sevilsky" i "Helikon-Opera" er ganske moderne med hensyn til sceneeffekter, samtidig ganske traditionelt i forhold til forhold.
- Betyder det, at du stadig vil synge på "Helikon-Operaen"?
Ganske muligt. Selvom der i denne sæson ikke er noget spil i playbill. Jeg vil blive meget glad, hvis jeg bliver inviteret igen.
"Jeg ville synge" Kupalinka ", men dette er en kvindelig sang"
Har du valgt en hviderussisk folkesang til det sidste program? Jurymedlemmerne var klar til at lære det hviderussiske sprog efter det.
Løst indtil sidste dag. Jeg vidste, at jeg ville synge "Tarantella" og en sang - hviderussisk eller russisk. Jeg tænkte måske, "Åh, din skat!" eller "Steppe og steppe ...". Fra hviderussiske sange tænkte han på ... "Kupalinka"? Hun er kvinde. "Årvågen Venus"? Det er bedre at synge det med akkompagnement, frem for a cappella. Et par dage før afgang til skydningen, Viktor Ivanovich (Skorobogatov er lærer og skaber af det "hviderussiske kapel". - Ed.) foreslog "Noisy Byarozy" på versene i Kupala. Jeg havde ikke sunget denne sang før og færdiggjorde mine studier et par timer før optagelserne. Varede ud. Det viste sig at være sådan en improvisation.
- Det seneste program var det mest dramatiske. Der er fire af jer tilbage, og kun tre går til finalen.
For at være ærlig, var det først da, at jeg begyndte at se på de punkter, der blev givet fra den første eksamen. Og jeg så det, det viser sig, at jeg ikke engang er den sidste. Og de sidste tre programmer var triste for os. 9., 10. og 11. nummer blev jo skrevet tre dage i træk (i henhold til projektets vilkår forlader en deltager hvert nummer. - Ed.). Der var Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov og mig - vi forstod, at tre af os ville forlade tre. De troede på, at reglerne ville ændre sig og lukke alle ned.
Generelt var opgaven - at synge hele det erklærede repertoire, at annoncere sig selv så længe som muligt. Og finalen bestemmer selvfølgelig ikke længere noget. Men der vil være en smuk livekoncert på scenen i Bolshoi -teatret!
- Hvordan vurderer du dine vinderchancer? Hviderussere kan ikke stemme, kun russere.
Det gør mig slet ikke noget. Jeg tror, vi allerede er vindere. Jeg vil gerne optræde smukt og fordele kræfter mellem de to forestillinger på Bolshoi dagen før og den sidste koncert.
- Hvad vil du synge i finalen?
Lenskys sidste aria og Romeos aria - noget, der ikke kunne synges i 11 programmer i Bolshoi -operaen.
"Fem måneder gamle tvillinger forventes i Minsk"
- Hvornår kan du endelig blive hørt i Minsk?
I nytårets gallakoncerter, der begynder den 29. december. Og forestillingerne bliver allerede i januar.
- Vi håber, at du forbinder din fremtid med Minsk?
Så længe jeg har min egen børnehave derhjemme, ja. Den 25. bliver sønnen og datteren fem måneder gamle. Jeg har ikke set dem i 10 dage (vi talte tirsdag. - Ed.), og det føles som om alt har ændret sig uden mig.
- Hvordan klarer din ægtefælle sig uden dig?
Ikke let. Nu er det tid ... Vi har brug for massage, forskellige øvelser til børnene. Vores mødre hjælper selvfølgelig. Men jeg vil virkelig også deltage i alt dette.
DOSSIER "KP"
Yuri Gorodetsky tog eksamen fra Det Hviderussiske Musikkonservatorium i 2007. Siden 2006 har han været solist for Bolshoi Opera og Ballet Theatre i Hviderusland.
Vinder af prisen for den særlige fond for Hvideruslands præsident for støtte til talentfulde unge.
Deltog i mesterklasser på International Academy of Music i Nice. I 2008 - 2009 studerede han på Higher Institute of Music i Modena. Fra 2009 til 2011 studerede han i Opera Studio for Queen Elizabeth Music Capella (Belgien).
2012-2014 - Medlem af Washington National Opera Youth Program.
Historien om gruppen "Walk Pole"
Hvordan det hele begyndte
I august 1983. Vladimir Boyko og Yuri Gorodetsky mødtes på repetitionerne på propagandaholdet ved Kuban State University, hvor de dannede rygraden i det musikalske ensemble (VIA).
I 1984, efter at have oprettet deres egen gruppe (ensemble), spillede de på danse, bryllupper og arbejdede derefter som en restaurant VIA.
Selv da var der forsøg på at skrive deres egne sange. I 1985, da Yuri blev indkaldt til hæren, sluttede V. Boyko sig til Krasnodar -gruppen " Transit".
I 1987. Yu. Gorodetsky, der kom fra hæren, optog rockmusik som en del af en af Krasnodar -rockgrupperne og blev en af grundlæggerne af Krasnodar -rockklubben.
I 1988 blev Yu. Gorodetsky også inviteret til gruppen "Transit", hvor Vladimir Boyko allerede havde spillet. Gruppen "Tranzit" havde delvist sit eget repertoire, skrevet af V. Boyko og Oleg Rechistov og i september 1988 blev hun inviteret til at deltage i en række koncertprogrammer på Voronezh Palace of Sports, hvis hoveddeltager var Vyacheslav Dobrynin.
Denne bekendtskab ændrede skæbnen for "Transit" -gruppen.
Dobrynin foreslog et fælles koncertværk og navnet på hans gamle gruppe - " Undtagelsestilstand"Kollektivet flyttede til Moskva, i studierne i Zharov og Babenko indspillede de flere af deres egne og Dobrynins sange.
I sommeren 1989 sluttede den fælles aktivitet med Dobrynin af en række årsager, selvom venlige relationer var fuldt ud bevaret. I anden halvdel af 1989 arbejder Yuri Gorodetsky på Vladimir Asmolov, hvis sange måske på en eller anden måde påvirkede det efterfølgende arbejde.
"Walk Pole"
I december 1989 indspillede V. Boyko og Yu. Gorodetsky flere nye sange under semi-home forhold (hvoraf nogle var inkluderet i repertoiret i "Walk Pole". Det var en helt ny genre dengang, som sådanne artister som Igor Talkov, gruppe "Lube" og Oleg Gazmanov... Han deltog også i optagelsen, Alexander Egorov, der senere, i 1993, sluttede sig til gruppen "Walk Pole". Samtidig spredte piraterne hurtigt rekorden i hele landet.
I begyndelsen af 1990 forsøgte Yu. Gorodetsky med en akkompagnementsgruppe med succes nye sange ved koncerter, og som et resultat blev Boyko og Gorodetsky inviteret til at arbejde med "åbningsakten" for den derefter stigende fremdriftsgruppe " Smøremiddel". Initiativtageren til denne idé var Oleg Golovko, direktør for "Lube" -gruppen og en gammel ven Igor Matvienko.
I november 1990 sluttede yderligere tre musikere sig til Boyko og Gorodetsky, hvoraf den ene er den nuværende trommeslager i Lyube -gruppen - Alexander Erokhin og titlen " Walk Field".
Optagelsen af det første album starter. " Tramp"(December 1990 - maj 1991), udgivet i et stort oplag af virksomheden" Melodi".
Fælles koncertaktivitet med "Lube" fortsætter (november 1990 - april 1993). Gruppen blev inviteret til mange af de mest populære tv -programmer på det tidspunkt (" MuzOboz "," 50/50", "Morgenpost "," Morgenstjerne " og osv.)
Fra september 1991 til august 1992 blev det andet album indspillet " Kærlighed, brødre, kærlighed", hvor V. Boyko optrådte som en moden komponist, arrangør og lydtekniker.
I december 1992 inviterede Alla Pugacheva, der kunne lide Vladimir Boykos sang "On the Christmas of Christmas Holiday", Walk Pole til at åbne programmet "Christmas Meetings".
Siden sommeren 1993år, begynder gruppen "Walk Pole" at føre en uafhængig livsstil og er baseret i studiet af Evgeny Drozdov. I marts 1994 blev det tredje album indspillet " Sibirien", hvor den" ny-gamle "keyboardist, arrangør og komponist meget harmonisk fusionerede Alexander Egorov.
I foråret 1994 komponerer og optager "Walk Pole" hymnen i avisen "Moskovsky Komsomolets" ( MK), med hvem han med succes taler i ferierne i den nationale avis. "Walk Pole" deltager fortsat i mange store koncert- og tv -aktioner - ( 50 års jubilæum for sejren, Jubilæum "MK ", 850 -års jubilæum for Moskva etc.).
I foråret 1994 blev direktøren A. Nikishin klippet er filmet "Sibirien", som gentagne gange og med succes blev sendt af de centrale kanaler. "Walk Pole" ture meget.
Gruppen udfører en masse velgørende koncertarbejde (WWII -veteraner, "afghanere", hospitaler, soldater og politifolk).
I begyndelsen af 1997 udkom et nyt album " Langs gaderne i Arbat".
I sommeren 1997 skyder filminstruktør Sergei Zezyulkov for gruppen et klip af Alexander Egorovs sang, skrevet til ordene fra Alexander Shaganov "Harmonika" med deltagelse af Vladimir Tolokonnikov og lignede show... Dette var et meget vellykket, lyst og talentfuldt værk, nogle tv -kanaler udsendte denne video i flere år.
I sommeren 1999 åbner "Walk Pole" i Luzhniki Stor Moskva ølfestival.
I efteråret 2000 af firmaet Joseph Prigogine " NOX MUSIK"en samling af gruppens bedste sange udgives -" Harmonika", uvurderlig bistand til reklame, som (som faktisk de to efterfølgende album) leverede Alexander Mityukov.
I 2001 sluttede en ny basist sig til gruppen, en gammel ven af V. Boyko og Y. Gorodetsky - Vladimir Globa, og Boyko og Gorodetsky optager en af deres smukkeste sange - " Maskot".
Gruppen inviteres til at deltage i talrige festivaler (“ Golden Shlyager "," Victoria "," Star Rain "," Southern Nights "," Slavic Circle"og etc.). "Walk Pole" bliver medlem af internationalen Detektivklub... Samlingen udkommer lyriske sange(ballader).
Siden 2005 har holdet fået en ny trommeslager - Alexander Mayevsky.
Bandet fortsætter med at deltage i mange tv- og store koncertprogrammer. Bemærkelsesværdig er den gentagne deltagelse af "Walk Pole" i hukommelseskoncerter Vladimir Vysotsky og kampagner dedikeret Yuri Vizbor i Kreml -paladset og Luzhniki.
Et meget vellykket værk var sangen af Y. Vizbor, indspillet af gruppen " Vinteren bliver stor"i et storslået arrangement af Vladimir Boyko.
« Walk Pole "arbejder meget for velgørenhed: for veteraner, læger, sårede soldater, værnepligtige, kadetter, politi osv. Gruppens deltagelse i aktionen er vejledende. " For evigt i rækken"holdt for familierne til afdøde politifolk, efterretningsofficerer, soldater og officerer samt talrige forestillinger i programmerne for den velgørende fond" Petrovka-38 ". Gruppen deltager konstant i kampagner." Hukommelsesur", herunder i marken, ved udgravningen af resterne af sovjetiske soldater, der døde på slagmarkerne under den store patriotiske krig.
Til 60 -årsdagen for sejren blev der udgivet et album med samme navn og titelsang - Sejr. Ved den militære sangkonkurrence, dirigeret af den første tv -kanal og dedikeret til 65 -årsdagen for den store sejr, sang " I krig som i krig"skrevet sammen med Mikhail Tanich, tog 12. plads fra over syv tusinde sange der deltog i konkurrenceprogrammet. Fra i dag er materialet til det nye album klar, samt videomaterialet til DVD -samlingen.
Programmet for kollektivets koncertforestillinger er meget spektakulært, alsidigt og kan perfekt passe ind i både glade folkefester og seriøse tematiske begivenheder.
Solisten Vladimir Boykos stemme, som han udtrykte det Oleg Mityaev, har sin egen uforlignelige karisma og charme. Munter, festlig energi ved koncerter veksler harmonisk med tekster, patos og dynamik.
Omkring et dusin kompositioner af gruppen "Walk Pole" - blev hits, genkendelige og elskede af folket. Gruppen har modtaget adskillige priser, herunder jubilæumsmedaljen " 65 -årsdagen for den store sejr", ordre St. V. Kn. Dmitry Donskoy og St. Ave. Abbed Sergius af Radonezh, samt talrige eksamensbeviser, certifikater og taknemmelighed.
Gruppens forestillinger og sange blev meget værdsat af mange berømte kulturpersoner, pressen, politikere og vigtigst af alt almindelige mennesker.
En god vurdering fra russerne.
"Vi har ikke haft sådan en stemme længe!" - eksperter og musikelskere talte om den unge tenor Yuri Gorodetsky, da han sidste efterår debuterede på den hviderussiske opera i rollen som Lensky. En vidunderlig lyrisk stemme, utrolig naturlig musikalitet, en performancekultur, der er sjælden for den hviderussiske scene ... Og for få dage siden modtog Yuri anerkendelse ved en af de ældste og mest prestigefyldte internationale konkurrencer - Francisco Vinyas -konkurrencen i Barcelona , Der blev afholdt fra 9. til 21. januar.
Yuri Gorodetsky bragte et diplom fra Barcelona - før havde unge hviderussiske sangere aldrig optrådt så vellykket ved sådanne konkurrencer. Sandt nok blev tredje pris i Vinyasa i 1993 modtaget af en kandidat fra Minsk Conservatory, sopranen Irina Gordey (nu solist på Mariinsky Theatre). Men på det tidspunkt sang hun allerede i Moskva og repræsenterede Rusland ved konkurrencen.
Den 23-årige tenor Yuri Gorodetsky er på sit femte år på Det Hviderussiske Musikkonservatorium i klassen af professor Leonid Ivashkov. I denne sæson blev han solist for den hviderussiske opera, i den trup, som han blev indskrevet umiddelbart efter sin debut. Han har indtil nu kun sunget tre forestillinger i teatret. På grund af sangeren og to gange sunget i operastudiet på Musikkonservatoriet "Love Potion", hvor han spillede den del af Nemorino. Scenerfaringen er således ikke rig. Desto mere slående er hans succes ved konkurrencen i Barcelona.
- Yuri, hvem konkurrerede du med i Vinyasa -konkurrencen?
Omkring 420 vokalister fra 50 lande i verden blev annonceret for at deltage i konkurrencen. Men i sidste ende kom der omkring 270 mennesker der - nogen besluttede, at der var andre ting at gøre, nogen blev bare syg. Dette var imidlertid ikke det endelige tal: senere kom folk, der allerede havde vundet præmier ved de mest prestigefyldte føderale konkurrencer i Europa, til anden runde. De havde ret til ikke at deltage i første runde. Der var omkring to dusin sådanne deltagere. Kun to personer fra SNG -landene nåede finalen, udover mig var der en anden russisk kvinde, en coloratura sopran, men hun blev ikke tildelt et diplom.
Hvad angår programmet, valgte jeg kategorien "Oratorio - Song" for mig selv, da konkurrencens program tillod et sådant valg. Jeg sang arier fra oratorierne i Bach, Handel og Haydn, romanser af Rachmaninoff og Brahms. Flertallet fremførte opera -arier. Førstepræmien blandt mænd blev ikke uddelt af juryen. Blandt kvinder er den spanske koloratur Beatriz Lopez-Gonzalez anerkendt som den bedste. Denne konkurrence bedømmes som regel ikke af sangere og lærere, men af lederne af de største operahuse. For eksempel var den musikalske leder af Wiener Opera i år i juryen. Udover priser og diplomer var der mange forskellige særlige præmier ved konkurrencen. Jeg fik en praktikplads i Frankrig, hvor jeg skal hen i august i år.
Du kan ofte høre: Hviderusland har ikke sin egen vokalskole. Mange unge sangere rejser til Moskva og Skt. Petersborg i håb om at få en slags skole der. Men den såkaldte "russiske vokalskole" betragtes med skepsis i verden. Vokalister fra andre SNG -lande opfattes på nogenlunde samme måde, hvor de også stoler på den "russiske skole". Det er betydningsfuldt, at i år kun to personer fra denne region kom til finalen i Vinyasa -konkurrencen. Så hvad er Yuri Gorodetsky: et produkt af den spirende hviderussiske vokalskole eller en ung sanger med gode naturlige evner, der bare var heldig?
Mest sandsynligt er dette en kombination af flere forhold, der gav et sådant resultat. Selvfølgelig er en vellykket præstation ved konkurrencen ikke min personlige fortjeneste. Dette er mange menneskers fortjeneste.
- Men det kan ikke nægtes, at du oprindeligt havde det såkaldte materiale. Endnu et spørgsmål, i hvis hænder han faldt
Ja, der var materiale, og jeg er glad for at vide, at dette materiale blev værdsat af min lærer i klassen af koncertkammersang, professor Viktor Skorobogatov, som jeg har studeret med siden andet år. Derudover forberedte jeg mig til Vinyasa -konkurrencen sammen med min akkompagnatør, kandidatstuderende ved Musikkonservatoriet Tatiana Maksimeni. Vores samarbejde begyndte for seks måneder siden, da vi tog sammen til Skt. Petersborg til en konkurrence af vokal- og klaverduetter. Senere blev det klart, at Tanya og jeg lavede et hold. Og teamet er det, der hjælper med at opnå succes. Men generelt er jeg taknemmelig over for Viktor Ivanovich, der forberedte mig til denne konkurrence. I klasser med ham får jeg det, der nu citeres i verden. Hvad sangere får betalt for.
Hvad betales sangere for? For at slå vokal forbi tonerne og på tværs af orkesteret, som mange almindelige mennesker og endda nybegyndere vokalister tror?
Musik er ikke noter eller lydeffekt. Musik er tanken om en komponist, der ville sige noget. Hvis denne tanke er opklaret, udtrykt med en stemme, hvis kunstneren lægger sin sjæl i værket, opnås musik. Det var det, jeg begyndte at arbejde på, og jeg opdagede meget for mig selv. Tidligere syntes sang for mig anderledes: Jeg var nødt til at tænke på, hvordan man udsender lyden, hvor den skal dirigeres, hvordan man understøtter den og alt andet. Og læreren fik mig til at tænke på musik, og det var en opdagelse for mig. Det viste sig, at stemmen lyder endnu bedre, når man ikke tænker på teknologi!
- Planer for den nærmeste fremtid?
Planer? Arbejde. Da jeg er en meget, meget ung solist på teatret, har jeg brug for at få et eller andet ry. Du skal arbejde uanset hvad. Bare arbejde, arbejde og arbejde. Jeg ved stadig meget lidt om opera, og jeg er lige begyndt min karriere som operasanger. Det er for tidligt at lave store planer.
Natalia GLADKOVSKAYA
