Syvende symfoni af Sjostakovitj. Leningradskaya

Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"

Shostakovichs 15 symfonier udgør et af de største fænomener i det 20. århundredes musiklitteratur. Flere af dem har et specifikt "program" relateret til historier eller krig. Ideen om "Leningradskaya" opstod fra personlig erfaring.

"Vores sejr over fascismen, vores kommende sejr over fjenden,
til min elskede by Leningrad dedikerer jeg min syvende symfoni "
(D. Shostakovich)

Jeg taler for alle, der døde her.
Deres døve skridt er i mine linjer,
Deres evige og varme ånde.
Jeg taler for alle, der bor her
Som gik gennem ild og død og is.
Jeg siger, som jeres kød, folk,
Med ret til fælles lidelse ...
(Olga Berggolts)

I juni 1941 invaderede Nazityskland Sovjetunionen, og snart var Leningrad i en blokade, der varede 18 måneder og medførte utallige strabadser og dødsfald. Ud over dem, der blev dræbt i bombningen, døde mere end 600.000 sovjetiske borgere af sult. Mange har frosset eller døde på grund af manglende lægehjælp – antallet af ofre for blokaden anslås til næsten en million. I den belejrede by, der udholdt frygtelige strabadser sammen med tusindvis af andre mennesker, begyndte Shostakovich arbejdet på sin symfoni nr. 7. Han havde aldrig dedikeret sine store værker til nogen før, men denne symfoni blev et tilbud til Leningrad og dets indbyggere. Komponisten var drevet af kærlighed til sin hjemby og disse virkelig heroiske kamptider.
Arbejdet med denne symfoni begyndte allerede i begyndelsen af ​​krigen. Fra krigens første dage begyndte Shostakovich, ligesom mange af sine landsmænd, at arbejde for frontens behov. Han gravede skyttegrave, var på vagt om natten under luftangreb.

Han sørgede for, at koncerthold gik til fronten. Men som altid havde denne enestående musiker-publicist allerede modnet i sit hoved en stor symfonisk plan dedikeret til alt, hvad der skete. Han begyndte at skrive den syvende symfoni. Den første del blev afsluttet i sommeren. Den anden skrev han i september allerede i det belejrede Leningrad.

I oktober blev Shostakovich og hans familie evakueret til Kuibyshev. I modsætning til de første tre dele, som blev skabt bogstaveligt talt i ét åndedrag, gik arbejdet med finalen dårligt. Ikke overraskende tog den sidste del lang tid at komme igennem. Komponisten forstod, at en højtidelig sejrrig finale ville forventes af symfonien dedikeret til krigen. Men indtil videre var der ingen grund til dette, og han skrev, som hans hjerte antydede.

Den 27. december 1941 blev symfonien afsluttet. Fra og med den femte symfoni blev næsten alle komponistens værker i denne genre fremført af hans yndlingsorkester - Leningrad Filharmoniske Orkester dirigeret af E. Mravinsky.

Men desværre var Mravinsky-orkestret langt væk, i Novosibirsk, og myndighederne insisterede på en hastepremiere. Trods alt blev symfonien dedikeret af forfatteren til sin fødebys bedrift. Det blev tillagt politisk betydning. Premieren fandt sted i Kuibyshev med Bolshoi Theatre Orchestra dirigeret af S. Samosud. Derefter blev symfonien opført i Moskva og Novosibirsk. Men den mest bemærkelsesværdige premiere fandt sted i det belejrede Leningrad. Musikere var samlet overalt for at fremføre det. Mange af dem var afmagrede. Jeg var nødt til at lægge dem på hospitalet før øvelserne startede – for at fodre dem, for at helbrede dem. På dagen for symfoniens opførelse blev alle artilleristyrker sendt for at undertrykke fjendens skydepunkter. Intet skulle forstyrre denne premiere.

Filharmonien var fyldt. Publikum var meget forskelligartet. Koncerten blev overværet af sømænd, bevæbnede infanterister, luftforsvarskæmpere klædt i sweatshirts, udmagrede stamgæster fra Filharmonien. Symfonien blev opført i 80 minutter. Hele denne tid var fjendens kanoner tavse: artilleristerne, der forsvarede byen, modtog en ordre om at undertrykke ilden fra tyske kanoner for enhver pris.

Shostakovichs nye værk chokerede publikum: mange af dem græd uden at skjule deres tårer. Fantastisk musik formåede at udtrykke det, der forenede mennesker på det svære tidspunkt: tro på sejr, ofre, grænseløs kærlighed til deres by og land.

Under forestillingen blev symfonien transmitteret i radioen såvel som i bynettets højtalere. Det blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad.

Den 19. juli 1942 blev symfonien opført i New York, og derefter begyndte den sin sejrsgang rundt i verden.

Første sats begynder med en bred, syngende episk melodi. Den udvikler sig, vokser og fyldes med mere og mere kraft. Idet jeg mindede om processen med at skabe symfonien, sagde Shostakovich: "Mens jeg arbejdede på symfonien, tænkte jeg på vores folks storhed, på dets heltemod, på menneskehedens bedste idealer, på menneskets vidunderlige kvaliteter ..." intonationer, dristige brede melodiske bevægelser, tung unisont.

Sidedelen er også sang. Det er som en rolig vuggevisesang. Hendes melodi synes at opløses i stilhed. Alt ånder med roen i et fredeligt liv.

Men et eller andet sted i det fjerne høres et trommeslag, og så dukker en melodi op: primitiv, ligner vers - et udtryk for almindelighed og vulgaritet. Som om dukkerne bevæger sig. Sådan begynder "invasionsepisoden" - et fantastisk billede af en invasion af destruktiv kraft.

Det lyder harmløst i starten. Men temaet gentages 11 gange og stiger mere og mere. Dens melodi ændrer sig ikke, den får kun gradvist lyden af ​​flere og flere nye instrumenter og bliver til kraftfulde akkordkomplekser. Så dette emne, som i første omgang ikke virkede truende, men dumt og vulgært, bliver til et kolossalt monster - en ødelæggelsesmaskine. Det ser ud til, at hun vil male alle levende ting på hendes vej til pulver.

Forfatteren A. Tolstoy kaldte denne musik "de lærde rotters dans til rottefangerens toner." Det ser ud til, at de lærde rotter, lydige mod rottefangerens vilje, går ind i kampen.

Invasionsepisoden er skrevet i form af variationer over det uforanderlige tema - passacalia.

Allerede før starten af ​​Anden Verdenskrig skrev Shostakovich variationer over et uforanderligt tema, der i design ligner Ravels Bolero. Han viste det til sine elever. Temaet er enkelt, som om man danser, som akkompagneres af en lilletromme. Det voksede til enorm magt. Først lød det harmløst, endda useriøst, men det voksede til et frygteligt symbol på undertrykkelse. Komponisten udsatte dette værk uden at opføre eller udgive det. Det viser sig, at denne episode er skrevet tidligere. Så hvad ønskede komponisten at skildre for dem? En frygtelig fascismmarch gennem Europa eller en offensiv af totalitarisme på en person? (Bemærk: Et totalitært regime kaldes et regime, hvor staten dominerer alle aspekter af samfundslivet, hvor der er vold, ødelæggelse af demokratiske frihedsrettigheder og menneskerettigheder).

I det øjeblik, hvor det ser ud til, at jernkolossen bevæger sig med et styrt lige ved lytteren, sker det uventede. Modstanden begynder. Der opstår et dramatisk motiv, som normalt kaldes modstandsmotivet. Støn og skrig høres i musikken. Det er som om der bliver spillet en storladen symfonisk kamp.

Efter et kraftigt klimaks lyder reprisen dyster og dyster. Temaet for hovedpartiet i den lyder som en lidenskabelig tale henvendt til hele menneskeheden, fuld af protestens store magt mod det onde. Særligt udtryksfuld er melodien i sidepartiet, som er blevet trist og ensomt. En udtryksfuld fagotsolo optræder her.

Det er ikke længere en vuggevise, men derimod et skrig afbrudt af ulidelige spasmer. Kun i koden lyder hoveddelen i dur, som om den bekræfter overvindelsen af ​​ondskabens kræfter. Men et trommeslag høres langvejs fra. Krigen er stadig i gang.

De næste to dele er designet til at vise en persons åndelige rigdom, styrken af ​​hans vilje.

Anden sats er en scherzo i bløde farver. Mange kritikere i denne musik så billedet af Leningrad som gennemsigtige hvide nætter. Denne musik kombinerer smil og sorg, let humor og selvdybde, hvilket skaber et attraktivt og let billede.

Tredje sats er et stateligt og sjælfuldt adagio. Den åbner med en koral – en slags rekviem for de døde. Herefter følger violinernes patetiske ytring. Det andet tema formidler ifølge komponisten "livets ekstase, beundring for naturen." Den dramatiske midte af delen opfattes som et minde om fortiden, en reaktion på de tragiske begivenheder i første del.

Finalen begynder med en knap hørbar pauketremolo. Som om kræfterne gradvist samler sig. Dette forbereder hovedtemaet, fuld af ukuelig energi. Dette er et billede af kamp, ​​af folkelig vrede. Den afløses af en episode i sarabandas rytme – igen mindet om de faldne. Og så begynder en langsom opstigning til triumfen for færdiggørelsen af ​​symfonien, hvor hovedtemaet i første sats lyder ved trompeter og tromboner som et symbol på fred og fremtidig sejr.

Uanset hvor bred genremangfoldigheden er i Sjostakovitjs værk, hvad angår hans talent, er han først og fremmest en komponist-symfonist. Hans arbejde er kendetegnet ved et stort indhold, en tendens til generaliseret tænkning, sværhedsgraden af ​​konflikter, dynamik og streng udviklingslogik. Disse træk kom især til udtryk i hans symfonier. Femten symfonier tilhører Sjostakovitj. Hver af dem er en side i historien om folkets liv. Det var ikke for ingenting, at komponisten blev kaldt sin tids musikalske kroniker. Og ikke en passiv iagttager, som om han observerer alt, hvad der sker fra oven, men en person, der subtilt reagerer på sin tids chok, lever livet af sine samtidige, involveret i alt, hvad der sker rundt omkring. Han kunne have sagt om sig selv med den store Goethes ord:

- Jeg er ikke en outsider tilskuer,
Og en deltager i jordiske anliggender!

Som ingen anden var han kendetegnet ved sin lydhørhed over for alt, hvad der skete med hans fødeland og dets folk, og endnu mere bredt - med hele menneskeheden. Takket være denne følsomhed var han i stand til at fange de karakteristiske træk fra den æra og gengive dem i meget kunstneriske billeder. Og i den henseende er komponistens symfonier et enestående monument over menneskehedens historie.

9. august 1942. På denne dag, i det belejrede Leningrad, fandt den berømte opførelse af den syvende ("Leningrad") symfoni af Dmitrij Sjostakovitj sted.

Organisator og dirigent var Karl Ilyich Eliasberg, chefdirigent for Leningrad Radio Orchestra. Mens symfonien blev udført, faldt ikke en eneste fjendeskal på byen: efter ordre fra chefen for Leningrad-fronten, marskal Govorov, blev alle fjendens punkter undertrykt på forhånd. Kanonerne var stille, mens Shostakovichs musik lød. Det blev hørt ikke kun af byens indbyggere, men også af de tyske tropper, der belejrede Leningrad. Mange år efter krigen sagde tyskerne: ”Så, den 9. august 1942, indså vi, at vi ville tabe krigen. Vi følte din styrke til at overvinde sult, frygt og endda døden ... "

Begyndende med opførelsen i det belejrede Leningrad havde symfonien en enorm agitation og politisk betydning for de sovjetiske og russiske myndigheder.

Den 21. august 2008 blev et fragment af første sats af symfonien opført i den sydossetiske by Tskhinvali, ødelagt af georgiske tropper, af Mariinsky Theatre Orchestra dirigeret af Valery Gergiev.

"Denne symfoni er en påmindelse til verden om, at rædslen ved blokaden og bombningen af ​​Leningrad ikke må gentages ..."
(V.A. Gergiev)

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation af 18 dias, ppsx;
2. Lyde af musik:
Symfoni nr. 7 "Leningradskaya", op. 60, 1 del, mp3;
3. Artikel, docx.

Shostakovichs syvende symfoni

Ved du, hvad denne symfoni er?

Året for dets oprettelse er 1941. Stedet, hvor det blev skrevet, er byen Leningrad.

Ja, sådanne "personlige data" taler for sig selv, for det er ikke kun byens navn.

Den enogfyrre i Leningrad er en blokade. Dette er kulde og mørke, dette er beskydning og bombning, dette er et lille stykke brød, der passer i din håndflade hele dagen. Det er de iskolde volde i Neva og ishullerne, hvortil endeløse køer af udmattede, sultne mennesker strækker sig efter vand.

Men den enogfyrre i Leningrad er ikke kun rædsel og død. Dette er det sovjetiske folks uovervindelige vilje, troen på sejr, dette er arbejde, hårdt, vedholdende arbejde i sejrens navn.

Den sovjetiske komponist Dmitry Dmitrievich Shostakovich er på vagt under razziaerne på husets tag, og i sin fritid sidder han på sit uopvarmede kontor, lige så træt og sulten som alle leningradere, og skriver, skriver, skriver ... Han komponerer en ny symfoni...

"Vores kamp mod fascismen,
vores kommende sejr over fjenden,
min hjemby - Leningrad
Jeg dedikerer min syvende symfoni "
(Dmitrij Sjostakovitj)

Og violinerne sang igen. Violaer og celloer akkompagnerer dem. Sidepartiets smukke melodi flyder vidt. Lyden af ​​orkestret bliver let og gennemsigtig.

Dette er også et billede af moderlandet, dette er en sang om dets smukke natur, om de store vidder af vores land, en sang om fredeligt arbejde og sovjetiske folks lykkelige liv.

Høre! Her er det, takten fra en lille tromme, et knapt hørbart, tydeligt afmålt slag. "Tra-ta-ta-ta, tra-ta-ta-ta", - tromlen banker stille og roligt, og fra denne passive, afmålte spredning bliver hjertet koldt.

Stålrytmen gentages stædigt og dumt. Kort, brat, som om det gyser, falder separate skarpe toner af strygere ind i denne uhyggelige stilhed. Og fløjtens stille, fløjtende og ætsende stemme begynder en simpel dansende melodi. Fra hendes tomme, en slags mekaniske, primitive skødesløshed bliver det endnu mere forfærdeligt. Alt menneskeligt, alt levende er fremmed for denne musik ...

Den modbydelige sang sluttede og begyndte igen. Nu fløjtes det af to stemmer, to fløjter. En af dem er den samme lille fløjte, der lige har sunget en blid duet med violinen. Men nu er hendes stemme endnu mere vred og mere ætsende end en stor fløjtes stemme.

Og trommeslaget bliver mere og mere hørbart.

I forskellige registre, for forskellige instrumenter, gentages sangmarchen, hver gang højere ... højere ... højere ... Og stadig er trommeslaget ubønhørligt grusomt, og også højere ... højere ... højere ...

Allerede i kobberets barske, barske, triumferende uforskammede stemmer tordner en dansende melodi ... Den er blevet endnu grimmere, endnu mere forfærdelig. I al sin gigantiske vækst rejser sig et sjælløst monster - krig.

Orkestret tordner, tordner. Og over alt dette kaos af lyde hersker dødsrullen af ​​en militærtromme. Der synes ikke at være nogen flugt fra den onde kraft. Hvad kan overdøve, stoppe denne klingende torden, dette uhyggelige, afmålte slag?

Og pludselig, i orkestrets spændte klang, opstår temaet Fædrelandet. Tragisk sørgelig er hun stadig smuk med en modig, bitter skønhed. Der er ingen rolig storhed i hende nu, men hendes ædle styrke forblev. Og vi tror på denne magt. Den dybe menneskelighed og adel i denne musik er stærkere end den mest forfærdelige rumlen fra "invasion"-temaet.

Sidedelens tema lyder nu som et sørgmodigt requiem til minde om de faldne. Hendes intonationer er beherskede og strenge.

Endnu en gang er fædrelandets tema, uændret, som i begyndelsen, et lyst minde. De høje violiner spiller sidepartiets poetiske melodi ... Og igen det monotone trommeslag. Krigen er ikke slut endnu.

Symfonien blev opført den 9. august 1942 under den igangværende belejring. Ordren blev givet til kun at erklære en luft- og artillerialarm som en sidste udvej for at sikre stilhed for opførelsen af ​​symfonien. Det er bemærkelsesværdigt, at alle højtalere i byen sender værket for borgerne. Det var en enestående demonstration af Leningrad-befolkningens styrke.

En kort pause – og anden del begyndte. Husk, da vi lyttede til Beethoven og Tjajkovskijs symfonier, sagde vi, at anden sats normalt er et hvil efter den spændte og dramatiske første sats.

Violinerne synger eftertænksomt og trist. De andre strenges korte toner understøtter omhyggeligt den rolige melodi. Så en person, der er træt af den ulidelige, utrolige stress, forsøger at falde til ro og hvile. Hans følelser og tanker er stadig indskrænkede, han er for udmattet til at nyde den korte, forkerte hvile, der er faldet i hans lod.

Efterhånden bliver melodien bredere. Det bliver lettere at trække vejret, tunge, frygtelige tanker forsvinder ...

Men det samme stille, forsigtige sus af strygere erstatter let musik, igen lyder orkestret behersket. Trætheden er for stærk, alt, hvad der sker rundt omkring, er for skræmmende til, at en person kan være tilfreds med disse minder og håb.

Musik lød hårdt og hånende. Hånende ætsende, som om det grimaserede, sneg det slingrende tema af fagotter og basklarinet.

Ved I, mine venner, hvordan dette musikalske tema er? Intonationerne i Beethovens "Moonlight"-sonate er tydeligt hørbare i den. De af jer, der har hørt denne sonate, vil helt sikkert huske dens første sats, en af ​​de mest poetiske frembringelser af de musikalske klassikere. Et blidt, trist, smukt tema ... Men hvorfor er det her, og i sådan en forvrænget, grim skikkelse?

Sådan musik vækker bitre tanker i os. Det var jo det tyske folk, der gav verden den store humanist Beethoven.

Hvordan kunne det ske, at i det samme land, blandt de samme mennesker, dukkede det mest forfærdelige og umenneskelige i verden op - fascismen?

Og musikken bliver ved med at håne. Det ser ud til, at hele orkestret griner ondskabsfuldt og triumferende.

Efterhånden stilner det af, falder til ro, og igen hører vi den samme forsigtige, beherskede melodi, som violinerne sang i begyndelsen af ​​anden sats.

Langsomme og majestætiske akkorder - rolige, stærke, selvsikker. Orkesteret lyder som et orgel. Det ser ud til, at vi står over for en udmattet, snedækket, såret, men ikke overgivende smuk mand Leningrad. Modig, stram og på samme tid heroisk optimistisk musik. Det lyder da som en talers stemme - et stærkt og klogt menneske, så vælter det ud i en bred højtidelig sang. Hun fortæller igen, som i begyndelsen af ​​første del, om vores smukke og stolte Fædreland. Først nu er fædrelandet i de svære prøvelsers dage.

Et energisk, stormfuldt tema bryder afgørende ud i selvsikker ro. Igen en kamp, ​​igen hører vi en tør, klar rytme af en lille tromme. Men i den er der ikke længere den tidligere stivhed, gysende rædsel, den minder kun om "invasionens forfærdelige musik".

”... ja, sådan var det i de ... dage, faktisk ... sådan vekslede følelsesmæssig angst og viljeudholdenhed i hjertet ... da kroppen samlede alle sine kræfter for at modstå døden. Musikken her talte på Shostakovichs sprog, men med følelserne hos alle byens befolkning, der gik til den heroiske gerning. Disse ord tilhører den sovjetiske musikforsker Asafiev.

Musik suser i en ukuelig strøm, i et enkelt åndedrag, i en enkelt impuls ... Her blinkede det indledende "orgel"-tema i denne del igennem, men her spilles det af trompeter - og det lyder som en kampordre.

Efterhånden bremses den energiske bevægelse, stopper, og som i begyndelsen af ​​delen dukker en smuk, stram og modig byhelt frem for os igen. Vi forstår, at komponisten taler om det sovjetiske folks urokkelige tro på sejr over fjenden. I hvert mål af denne musik føler du en ædel kraft, høj moralsk renhed.

Tre stille strejker. Det er derovre. Det er, som om det forbereder os på noget, giver et signal. Og straks, uden nogen afbrydelse, begynder symfoniens sidste sats, finalen kendt som "Victory", med paukernes fjerne, men formidable torden.

Det musikalske hovedtema skynder sig ind i den "stille torden". Igen en kamp, ​​igen en desperat kamp, ​​men hvor adskiller den sig skarpt fra den tragisk forfærdelige episode af "invasionen"! Energisk, viljestærk musik fortæller snarere ikke om selve kampen, men formidler dens høje patos, henrykkelse i kamp.

Men nu forsvinder musikkens hvirvelstormende bevægelse, og vi hører et langsomt, majestætisk sørgmodigt tema. Dette er et requiem. Begravelsesmusik vækker dog ikke i os de bitre følelser, der opstod, da vi lyttede til begravelsesmarchen i første sats. Det var, som om vi var vidne til døden der. Her - vi husker de faldne helte.

Der hørte vi i første del begravelsesmarchens sørgelige rytme. Her er rytmen af ​​den gamle langsomme dans af sarabanda.

Afslutningens hovedtema dukker op igen. Nu er den bredere, langsommere. Det lader til, at den barske rytme i sarabanda holder hende tilbage, og hun forsøger at overvinde denne rytme, at bryde ud af dens klare rammer. Spændingen stiger ... Trin for skridt, som om man bestiger en kæmpe, højeste tinde, lyder musikken håbefuldt, energisk ... Den sidste indsats ... Hører du? Dette er begyndelsen på den første del, temaet for moderlandet, et lykkeligt, kreativt liv! Trompeter og tromboner spiller det højtideligt og stolt. Sejr! Fred og ro igen på vores land. Bare tænk! I blokadens frygtelige dage skaber en sulten og frossen person musik af en så selvsikker sejrsmagt. Han tror på sejr ligesom alle sovjetiske mennesker troede på det dengang, og hans musik i krigens sværeste dage fortalte hele verden om den fremtidige sejr over fascismen.

Sejren gik til det russiske folk til en meget høj pris!

Dermed slutter Shostakovichs syvende symfoni. Den smukke by lever et roligt og fredeligt liv. Og det afmålte trommeslag lever stadig i min hukommelse ... Nej, det er umuligt at alt dette gentages! Hør, mennesker i hele verden! Det er forbudt!

Jeg er sikker på, at hver af jer tænker over dette nu. Men vi lyttede kun til musik. Selve symfonien, hvori, som det forekommer mange, intet at forstå.

Hør den igen, mine kære venner, lyt til hele symfonien i sin helhed og tænk igen over, om I skal lære at elske og forstå musik.

Tekst af Galina Levasheva.

Præsentation

Inkluderet:
1. Præsentation - 13 slides, ppsx;
2. Lyde af musik:
Sjostakovitj. Symfoni nr. 7, op. 60:
Del I. Allegretto:
"Fædrelandets tema", mp3;
"Invasionstema", mp3;
"Tema for fædrelandet og modstand", mp3;
Del II. Moderat, mp3;
Del III. Adagio, mp3;
Del IV. Allegro non troppo, mp3;
3. Medfølgende artikel, docx.

Vejen til målet

Virtuosen blev født den 25. september 1906 i en familie, hvor musikken var respekteret og elsket. Forældrenes hobby blev givet videre til deres søn. I en alder af 9, efter at have set operaen af ​​N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan", meddelte drengen, at han havde til hensigt at studere musik seriøst. Den første lærer var hans mor, som lærte at spille klaver. Senere sendte hun drengen til en musikskole, hvis direktør var den berømte lærer I.A.Glyasser.

Senere opstod der misforståelser mellem elev og lærer om retningsvalget. Mentoren så fyren som en pianist, den unge mand drømte om at blive komponist. Derfor forlod Dmitry skolen i 1918. Måske, hvis talentet forblev til at studere der, ville verden i dag ikke kende et sådant værk som Shostakovichs 7. symfoni. Historien om skabelsen af ​​kompositionen er en væsentlig del af musikerens biografi.

Fremtidens melodist

Den følgende sommer gik Dmitry til audition på Petrograds konservatorium. Der blev han bemærket af den berømte professor og komponist A.K. Glazunov. Historien nævner, at denne mand henvendte sig til Maxim Gorky med en anmodning om at hjælpe ham med et stipendium til et ungt talent. På spørgsmålet om han var god til musik, svarede professoren ærligt, at Shostakovichs stil var fremmed og uforståelig for ham, men dette er et emne for fremtiden. Så i efteråret kom fyren ind i vinterhaven.

Men først i 1941 blev Shostakovichs syvende symfoni skrevet. Historien om skabelsen af ​​dette værk - op- og nedture.

Universel kærlighed og had

Mens han stadig studerede, skabte Dmitry betydelige melodier, men først efter sin eksamen fra konservatoriet skrev han sin første symfoni. Arbejdet blev et diplomarbejde. Aviserne kaldte ham en revolutionær i musikkens verden. Sammen med berømmelsen faldt en masse negativ kritik på den unge mand. Ikke desto mindre stoppede Shostakovich ikke med at arbejde.

På trods af sit fantastiske talent var han uheldig. Hvert arbejde mislykkedes dybt. Mange dårlige ønsker fordømte komponisten skarpt, allerede før Sjostakovitjs 7. symfoni udkom. Historien om oprettelsen af ​​kompositionen er interessant - virtuosen komponerede den allerede på toppen af ​​dens popularitet. Men før det, i 1936, fordømte Pravda-avisen hårdt balletter og operaer af det nye format. Ironisk nok faldt den usædvanlige musik fra forestillingerne, hvis forfatter var Dmitry Dmitrievich, også under den varme hånd.

Den forfærdelige muse i den syvende symfoni

Komponisten blev forfulgt, hans værker blev forbudt. Den fjerde symfoni blev en smerte. I nogen tid sov han påklædt og med en kuffert nær sengen - musikeren var bange for at blive arresteret når som helst.

Ikke desto mindre holdt han ikke pause. I 1937 udgav han den femte symfoni, som overgik de tidligere kompositioner og rehabiliterede ham.

Men et andet værk åbnede en verden af ​​følelser og følelser i musikken. Historien om skabelsen af ​​Shostakovichs 7. symfoni var tragisk og dramatisk.

I 1937 underviste han i komposition ved Leningrad-konservatoriet og modtog senere titlen som professor.

I denne by er han fanget af Anden Verdenskrig. Dmitry Dmitrievich mødte hende i blokaden (byen blev omringet den 8. september), så blev han, ligesom andre kunstnere på den tid, taget ud af Ruslands kulturelle hovedstad. Komponisten og hans familie blev først evakueret til Moskva og derefter den 1. oktober til Kuibyshev (siden 1991 - Samara).

Start af arbejdet

Det er værd at bemærke, at forfatteren begyndte at arbejde på denne musik allerede før den store patriotiske krig. I 1939-1940 begyndte historien om skabelsen af ​​Shostakovichs symfoni nummer 7. De første, der hørte hendes passager, var studerende og kolleger. Det var oprindeligt et simpelt tema, der udviklede sig med dunken fra en lilletromme. Allerede i sommeren 1941 blev denne del en særskilt følelsesmæssig episode af værket. Symfonien startede officielt den 19. juli. Senere indrømmede forfatteren, at han aldrig havde skrevet så aktivt. Det er interessant, at komponisten appellerede til Leningraders i radioen, hvor han annoncerede sine kreative planer.

I september arbejdede han på anden og tredje del. Den 27. december skrev mesteren den sidste del. Den 5. marts 1942 blev Shostakovichs 7. symfoni opført for første gang i Kuibyshev. Historien om tilblivelsen af ​​værket i blokaden er ikke mindre spændende end selve premieren. Det evakuerede Bolshoi Teaterorkester spillede. Samuel Samosuda dirigerede.

Hovedkoncert

Mesterens drøm var at optræde i Leningrad. Der blev brugt store kræfter på at få musikken til at lyde. Opgaven med at organisere koncerten tilfaldt det eneste orkester, der forblev i det belejrede Leningrad. Den voldsramte by samlede musikere dråbe for dråbe. Alle, der kunne stå, blev accepteret. Mange frontsoldater deltog i forestillingen. Kun noder blev leveret til byen. Så malede de legene og satte plakater op. Den 9. august 1942 lød Shostakovichs 7. symfoni. Historien om værkets tilblivelse er også unik, idet det var på denne dag, at de fascistiske tropper planlagde at bryde igennem forsvaret.

Dirigent var Karl Eliasberg. Ordren blev givet: "Mens koncerten står på, skal fjenden tie." Sovjetisk artilleri gav ro i sindet og dækkede stort set alle kunstnerne. De sender musik i radioen.

Det var en rigtig godbid for de udmattede beboere. Folk græd og stod ovationer. I august blev symfonien spillet 6 gange.

Verdensanerkendelse

Fire måneder efter premieren begyndte værket at lyde i Novosibirsk. Om sommeren blev den hørt af indbyggere i Storbritannien og USA. Forfatteren er blevet populær. Folk fra hele verden var fascineret af blokadehistorien om skabelsen af ​​Shostakovichs 7. symfoni. I de første par måneder, mere end 60 gange, blev hendes første udsendelse lyttet til af mere end 20 millioner mennesker på dette kontinent.

Der var også misundelige mennesker, der hævdede, at værket ikke ville have fået en sådan popularitet, hvis det ikke var for Leningrads drama. Men på trods af dette vovede selv den mest dristige kritiker ikke at erklære, at forfatterens arbejde er middelmådighed.

Der var også ændringer i Sovjetunionens område. Asa blev kaldt det tyvende århundredes Beethoven. Manden modtog Komponisten S. Rachmaninov talte negativt om geniet, som sagde: "Alle kunstnerne er blevet glemt, kun Shostakovich var tilbage." Symfoni 7 "Leningradskaya", hvis historie er værdig til respekt, vandt millioners hjerter.

Hjertets musik

Tragiske begivenheder høres i musikken. Forfatteren ønskede at vise al den smerte, der ikke kun fører til krigen, men han elskede også sit folk, men foragtede myndighederne, der styrer dem. Hans mål var at formidle følelserne hos millioner af sovjetiske mennesker. Mesteren led sammen med byen og indbyggerne og forsvarede murene med sedler. Vrede, kærlighed, lidelse blev legemliggjort i et sådant værk som Shostakovichs syvende symfoni. Skabelsens historie dækker perioden af ​​krigens første måneder og starten af ​​blokaden.

Selve temaet er en storslået kamp mellem godt og ondt, fred og slaveri. Hvis du lukker øjnene og tænder for melodien, kan du høre, hvordan himlen summer fra fjendens fly, hvordan fædrelandet stønner fra angribernes snavsede støvler, hvordan en mor græder, som eskorterer sin søn til døden.

Den "berømte Leningradka" blev symbolet på frihed, som digteren Anna Akhmatova kaldte hende. På den ene side af muren var der fjender, uretfærdighed, på den anden side - kunst, Shostakovich, den 7. symfoni. Skabelsehistorien afspejler kort krigens første fase og kunstens rolle i kampen for frihed!

Olga Galkina

Mit forskningsarbejde er af informativ karakter, jeg ønskede at lære historien om Leningrads belejring at kende gennem historien om oprettelsen af ​​Symfoni nr. 7 af Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Hent:

Eksempel:

Forskning

på historie

om emnet:

"Den brændende symfoni om det belejrede Leningrad og dens forfatters skæbne"

Fuldført: elev i 10. klasse

MBOU "Gymnasium nr. 1"

Galkina Olga.

Kurator: historielærer

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Plan.

1. Blokaden af ​​Leningrad.

2. Historien om oprettelsen af ​​"Leningrad" symfonien.

3. D. D. Shostakovichs liv før krigen.

4. Efterkrigsår.

5. Konklusion.

Leningrad blokade.

Mit forskningsarbejde er af informativ karakter, jeg ønskede at lære historien om Leningrads belejring at kende gennem historien om oprettelsen af ​​symfoni nr. 7 af Dmitry Dmitrievich Shostakovich.

Kort efter krigens start blev Leningrad erobret af tyske tropper, byen blev blokeret fra alle sider. Blokaden af ​​Leningrad varede 872 dage - den 8. september 1941 skar Hitlers tropper Moskva-Leningrad jernbanen, Shlisselburg blev erobret, Leningrad var omringet af land. Erobringen af ​​byen var en del af planen for krig mod USSR udviklet af Nazityskland - "Barbarossa"-planen. Den forudsatte, at Sovjetunionen skulle være fuldstændig besejret inden for 3-4 måneder efter sommeren og efteråret 1941, altså under "blitzkrieg". Evakueringen af ​​Leningrads indbyggere varede fra juni 1941 til oktober 1942. I den første evakueringsperiode virkede blokaden af ​​byen umulig for beboerne, og de nægtede at flytte nogen steder. Men i første omgang begyndte børnene at blive ført væk fra byen til Leningrad-distrikterne, som derefter hurtigt begyndte at erobre de tyske regimenter. Som et resultat blev 175 tusinde børn returneret tilbage til Leningrad. Før blokaden af ​​byen blev 488.703 mennesker ført ud af den. På anden fase af evakueringen, som fandt sted fra 22. januar til 15. april 1942, blev 554.186 mennesker evakueret ad isvejen til Livet. Den sidste fase af evakueringen, fra maj til oktober 1942, blev primært udført ved vandtransport langs Ladoga-søen til det store land, omkring 400 tusinde mennesker blev transporteret. I alt blev omkring 1,5 millioner mennesker evakueret fra Leningrad under krigen. Madkort blev indført: fra 1. oktober begyndte arbejdere og ingeniører og teknikere at modtage 400 g brød om dagen, resten- til 200 stoppede den offentlige transport, for i vinteren 1941- 1942 ingen brændstof eller elektricitet tilbage. Fødevarelagrene blev hurtigt svindende, og i januar 1942 var der kun 200/125 gram brød om dagen pr. Ved udgangen af ​​februar 1942 var mere end 200.000 mennesker døde af kulde og sult i Leningrad. Men byen levede og kæmpede: fabrikker stoppede ikke deres arbejde og fortsatte med at producere militære produkter, teatre og museer fungerede. Hele denne tid, da blokaden stod på, holdt Leningrad-radioen ikke op med at tale, hvor digtere og forfattere optrådte.I det belejrede Leningrad, i mørket, i sult, i sorg, hvor døden som en skygge slæbte i hælene ... der var også en professor ved Leningrads konservatorium, komponisten Dmitrij Dmitrievich Shostakovich, mere berømt over hele verden , blev tilbage. En storslået idé om en ny komposition modnede i hans sjæl, som skulle afspejle millioner af sovjetiske menneskers tanker og følelser.Komponisten gik i gang med at skabe sin 7. symfoni med ekstraordinær entusiasme. Komponisten gik i gang med at skabe sin 7. symfoni med ekstraordinær entusiasme. "Musikken brast ukontrolleret ud af mig," huskede han senere. Hverken sult eller begyndelsen af ​​efterårets kulde og mangel på brændstof eller hyppige beskydninger og bombninger kunne forstyrre inspireret arbejde."

D. D. Shostakovichs liv før krigen

Shostakovich blev født og levede i vanskelige og kontroversielle tider. Han holdt sig ikke altid til partiets politik, så stødte han sammen med myndighederne, så fik han hendes godkendelse.

Shostakovich er et unikt fænomen i verdens musikalske kulturhistorie. I hans værk, som ingen anden kunstner, blev vores vanskelige, grusomme æra, modsætninger og menneskehedens tragiske skæbne afspejlet, de omvæltninger, der ramte hans samtid, blev legemliggjort. Alle problemer, al lidelse i vores land i det tyvende århundrede. han gik gennem sit hjerte og udtrykte i sine værker.

Dmitrij Sjostakovitj blev født i 1906, "ved slutningen" af det russiske imperium, i St. Petersborg, da det russiske imperium var i sine sidste dage. Ved afslutningen af ​​Første Verdenskrig og den efterfølgende revolution blev fortiden afgørende slettet, da landet vedtog en ny radikal socialistisk ideologi. I modsætning til Prokofiev, Stravinsky og Rachmaninov forlod Dmitry Shostakovich ikke sit hjemland for at bo i udlandet.

Han var den anden af ​​tre børn: hans ældre søster Maria blev pianist, og den yngre Zoya blev dyrlæge. Shostakovich studerede på en privatskole, og derefter i 1916 - 18, under revolutionen og dannelsen af ​​Sovjetunionen, studerede han på I. A. Glassers skole.

Senere gik den fremtidige komponist ind på Petrograd-konservatoriet. Ligesom mange andre familier befandt han sig og hans kære sig i en vanskelig situation - konstant sult svækkede kroppen, og i 1923 tog Shostakovich af helbredsmæssige årsager akut til et sanatorium på Krim. I 1925 tog han eksamen fra konservatoriet. Den unge musikers diplomarbejde var den første symfoni, som straks bragte den 19-årige dreng stor berømmelse herhjemme og i vesten.

I 1927 mødte han Nina Varzar, en fysikstuderende, som han senere giftede sig med. Samme år blev han en af ​​otte finalister ved den internationale konkurrence. Chopin i Warszawa, og hans ven Lev Oborin blev vinderen.

Livet var svært, og for at kunne fortsætte med at forsørge sin familie og enkemor komponerede Shostakovich musik til film, balletter og teater. Da Stalin kom til magten, blev situationen mere kompliceret.

Shostakovichs karriere oplevede flere gange hurtige op- og nedture, men 1936 blev et vendepunkt i hans skæbne, da Stalin besøgte hans opera Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet baseret på romanen af ​​N. Leskov og blev chokeret over dens barske satire og nyskabende musik. Den officielle reaktion var øjeblikkelig. Regeringsavisen Pravda udsatte i en artikel med titlen "Muddle instead of Music" operaen for et reelt nederlag, og Shostakovich blev anerkendt som en fjende af folket. Operaen blev straks fjernet fra repertoiret i Leningrad og Moskva. Shostakovich blev tvunget til at aflyse premieren på sin nyligt afsluttede symfoni nr. 4 af frygt for, at den kunne give endnu flere problemer, og begyndte at arbejde på en ny symfoni. I de forfærdelige år var der en periode, hvor komponisten levede i mange måneder og forventede arrestation når som helst. Han gik klædt i seng og havde en lille kuffert klar.

Samtidig blev hans pårørende anholdt. Hans ægteskab var også i fare på grund af forelskelse ved siden af. Men med fødslen af ​​hendes datter Galina i 1936 blev situationen bedre.

Jaget af pressen skrev han sin symfoni nr. 5, som heldigvis blev en stor succes. Det var den første kulmination på komponistens symfoniske værk; den unge Yevgeny Mravinsky dirigerede dens uropførelse i 1937.

Historien om oprettelsen af ​​"Leningrad" symfonien.

Om morgenen den 16. september 1941 talte Dmitry Dmitrievich Shostakovich i Leningrad-radioen. På dette tidspunkt blev byen bombet af fascistiske fly, og komponisten sagde til buldren af ​​antiluftskyts og eksplosionerne af bomber:

”For en time siden afsluttede jeg et todelt partitur af en stor symfonisk komposition. Hvis det lykkes mig at skrive dette værk godt, hvis det lykkes mig at afslutte tredje og fjerde sats, så vil det være muligt at kalde dette værk for den syvende symfoni.

Hvorfor rapporterer jeg dette? ... så de radiolyttere, der lytter til mig nu, ved, at livet i vores by foregår normalt. Vi er alle nu på vagt ... sovjetiske musikere, mine kære og talrige kampfæller, mine venner! Husk, at vores kunst er i stor fare. Lad os forsvare vores musik, lad os arbejde ærligt og uselvisk ..."

Shostakovich - en fremragende mester i orkestret. Han tænker på en orkestral måde. Instrumentale klange og kombinationer af instrumenter bruges med forbløffende nøjagtighed og på mange nye måder som levende deltagere i hans symfoniske dramaer.

Syvende ("Leningrad") symfoni- et af Sjostakovitjs betydningsfulde værker. Symfonien blev skrevet i 1941. Og det meste af det blev komponeret i det belejrede Leningrad.Komponisten afsluttede symfonien i sin helhed i Kuibyshev (Samara), hvor han blev evakueret efter ordre i 1942.Den første opførelse af symfonien fandt sted den 5. marts 1942 i kulturpaladsets sal på Kuibyshev-pladsen (moderne opera- og balletteater) under ledelse af S. Samosud.Uropførelsen af ​​den syvende symfoni fandt sted i Leningrad i august 1942. I den belejrede by fandt folk styrken til at opføre en symfoni. Kun femten personer var tilbage i Radioudvalgets orkester, og der skulle mindst hundrede optræde! Så ringede de til alle de musikere, der var i byen, og endda dem, der spillede i hæren og flådens frontlinjeorkestre nær Leningrad. Den 9. august blev Shostakovichs syvende symfoni spillet i Philharmonic Hall. Dirigeret af Karl Ilyich Eliasberg. "Disse mennesker var værdige til at fremføre deres bys symfoni, og musikken var dem selv værdig ..."- Olga Bergholts og Georgy Makogonenko skrev på det tidspunkt i Komsomolskaya Pravda.

Den syvende symfoni sammenlignes ofte med dokumentariske værker om krigen, kaldet "krønike", "dokument"- så præcist formidler det begivenhedernes ånd.Ideen med symfonien er det sovjetiske folks kamp mod de fascistiske angribere og troen på sejr. Sådan definerede komponisten selv ideen om symfonien: "Min symfoni var inspireret af de forfærdelige begivenheder i 1941. Den tyske fascismes lumske og forræderiske angreb på vort fædreland samlede alle vores folks kræfter for at afvise den grusomme fjende. Den syvende symfoni er et digt om vores kamp, ​​om vores kommende sejr. ”Så skrev han i avisen Pravda den 29. marts 1942.

Ideen med symfonien er udmøntet i 4 satser. Del I er af særlig betydning. Shostakovich skrev om hende i forfatterens forklaring offentliggjort i programmet for koncerten den 5. marts 1942 i Kuibyshev: "Den første del fortæller, hvordan en formidabel kraft - krig - brød ind i vores vidunderlige fredelige liv." Disse ord bestemte to temaer, modsat i den første del af symfonien: temaet fredeligt liv (temaet for moderlandet) og temaet for den bristende krig (fascistisk invasion). ”Det første tema er billedet af glædelig skabelse. Dette understreger det russiske gennemgribende og brede tema for temaet, fyldt med rolig selvtillid. Derefter spilles melodier, der inkarnerer naturens billeder. De ser ud til at opløses, smelte. En varm sommernat faldt til jorden. Både mennesker og natur - alt sank i søvn."

I episoden af ​​invasionen formidlede komponisten umenneskelig grusomhed, blind, livløs, frygtelig automatisme, uløseligt forbundet med det fascistiske militærs udseende. Udtrykket af Leo Tolstoj - "ond maskine" er meget passende her.

Sådan beskriver musikforskerne L. Danilevich og A. Tretyakov billedet af en fjendeinvasion: ”For at skabe sådan et billede mobiliserede Shostakovich alle midlerne i sin komponists arsenal. Temaet for invasionen - bevidst kedeligt, firkantet - ligner en preussisk militærmarch. Det gentages elleve gange - elleve variationer. Harmoni, orkestrering ændres, men melodien forbliver uændret. Det gentager sig med jern ubarmhjertig - præcis, note for note. Alle variationer er gennemsyret af marchens fraktionerede rytme. Denne lilletrommerytme gentages 175 gange. Lyden vokser gradvist fra et subtilt pianissimo til et tordnende fortissimo." "Temaet vokser til gigantiske proportioner og skildrer et ufatteligt dystert, fantastisk monster, som, tiltagende og fortættende, bevæger sig fremad hurtigere og mere truende." Dette tema minder om "lærde rotters dans til tonerne af rottefangeren" skrev A. Tolstoy om det.

Hvordan ender en så stærk udvikling af temaet for en fjendes invasion? "I det øjeblik, hvor det ser ud til, at alle levende ting ophører, idet de er ude af stand til at modstå angrebet fra denne forfærdelige, alt-knusende monsterrobot, sker der et mirakel: en ny kraft dukker op på vej, som ikke kun er i stand til at gøre modstand, men også gå ind i kampen. Dette er et emne for modstand. Marcherende, højtidelig, lyder hun med lidenskab og stor vrede, og er resolut imod invasionens tema. Øjeblikket for dets optræden er det højeste punkt i 1. dels musikdrama. Efter denne kollision mister temaet for invasionen sin soliditet. Det går i stykker, krymper. Alle forsøg på at rejse sig er forgæves - monsterets død er uundgåelig."

Alexei Tolstoy sagde meget præcist, hvad der vinder symfonien som et resultat af denne kamp: "Fascismens trussel- dehumanisere en person- han (det vil sige Shostakovich.- GS) svarede med en symfoni om den triumferende triumf af alt højt og smukt skabt af den humanitære ... ".

I Moskva blev D. Shostakovichs syvende symfoni opført den 29. marts 1942, 24 dage efter dens uropførelse i Kuibyshev. I 1944 skrev digteren Mikhail Matusovsky et digt kaldet "Den syvende symfoni i Moskva".

Du husker sikkert
Hvordan kulden så trængte ind
Nattekvarterer i Moskva,
Indgange til Søjlesalen.

Vejret var nærigt
Blæst lidt op af sne,
Som om denne korn
Vi fik kort for kort.

Men en by bundet i mørke
Med en sørgeligt kravlende sporvogn,
Var denne belejringsvinter
Smukt og uforglemmeligt.

Når komponisten er sidelæns
Jeg kom til foden af ​​klaveret
Bue for bue i orkestret
Vågnede, lyste op, skinnede

Som fra nætternes mørke
Vindstød af snestorm nåede os.
Og på én gang for alle violinister
Der fløj lagner fra tribunerne.
Og denne stormfulde dis
fløjter dystert i skyttegravene,
Jeg var ingen før ham
Malet som et partitur.

En storm rullede over verden.
Aldrig til koncert endnu
Salen føltes ikke så tæt på
Tilstedeværelsen af ​​liv og død.

Som et hus fra gulv til spær
Opslugt af flammer på én gang,
Orkestret skreg panisk
En musikalsk sætning.

Flammen åndede ind i hendes ansigt.
Kvalte hendes kanonade.
Hun brød igennem ringen
Leningrads belejringsnætter.

Summede i det dybe blå
Jeg var på vejen hele dagen.
Og om natten endte det i Moskva
Luftangreb sirene.

Efterkrigstiden.

I 1948 havde Shostakovich igen problemer med myndighederne, han blev erklæret formalist. Et år senere blev han afskediget fra konservatoriet, og hans kompositioner blev forbudt at spille. Komponisten fortsatte med at arbejde i teater- og filmindustrien (mellem 1928 og 1970 skrev han musik til næsten 40 film).

Stalins død i 1953 bragte en vis lettelse. Han følte relativ frihed. Dette gjorde det muligt for ham at udvide og berige sin stil og skabe værker af endnu større dygtighed og rækkevidde, som ofte afspejlede den vold, rædsel og bitterhed, som komponisten oplevede.

Shostakovich besøgte Storbritannien og Amerika og skabte flere grandiose værker.

60'erne passere under tegn på et stadigt forværret helbred. Komponisten får to hjerteanfald, en sygdom i centralnervesystemet begynder. I stigende grad skal du blive på hospitalet i længere tid. Men Shostakovich forsøger at føre en aktiv livsstil, at komponere, selvom han hver måned bliver værre.

Døden indhentede komponisten den 9. august 1975. Men selv efter døden lod den almægtige magt ham ikke være i fred. På trods af komponistens ønske om at blive begravet i sit hjemland, i Leningrad, blev han begravet på den prestigefyldte Novodevichy-kirkegård i Moskva.

Begravelsen blev udsat til den 14. august, fordi udenlandske delegationer ikke nåede at nå frem. Sjostakovitj var den "officielle" komponist, og han blev officielt begravet med højlydte taler fra repræsentanter for partiet og regeringen, som kritiserede ham i så mange år.

Efter hans død blev han officielt erklæret et loyalt medlem af kommunistpartiet.

Konklusion.

Alle i krigen udførte bedrifter - i frontlinjen, i partisanafdelinger, i koncentrationslejre, bagved på fabrikker og på hospitaler. Bedrifter blev også udført af musikere, der under umenneskelige forhold skrev musik og udførte den ved fronterne og for arbejdere bagtil. Takket være deres bedrift ved vi meget om krigen. Den 7. symfoni er ikke kun en musikalsk, den er en militær bedrift af D. Shostakovich.

"Jeg lagde en masse kræfter og energi i denne komposition," skrev komponisten i avisen Komsomolskaya Pravda. - Jeg har aldrig arbejdet med så entusiasme som nu. Der er sådan et populært udtryk: "Når pistolerne rumler, så tier muserne." Det gælder de kanoner, der undertrykker liv, glæde, lykke og kultur med deres brøl. Så buldrer mørkets, voldens og ondskabens kanoner. Vi kæmper i fornuftens triumf over obskurantismens navn, i retfærdighedens triumf over barbariets navn. Der er ikke mere ædle og høje opgaver end dem, der inspirerer os til at bekæmpe Hitlerismens mørke kræfter."

Kunstværker skabt under krigen er monumenter af militære begivenheder. Den syvende symfoni er et af de mest grandiose monumentale monumenter; det er en levende side af historien, som vi ikke må glemme.

Internetressourcer:

Litteratur:

1. L.S. Tretyakova Sovjetisk musik: Bog. for studerende på kunst. klasser. - M .: Uddannelse, 1987.
2. I. Prokhorov, G. Skudin.Sovjetisk musiklitteratur for børnemusikskolens 7. klasse, red. T.V. Popova. Ottende udgave. - Moskva, "Musik", 1987. S. 78-86.
3. Musik i klasse 4-7: en metodisk vejledning for lærere / T.А. Bader, T.E. Vendrova, E.D. kretensiske og andre; Ed. E.B. Abdullina; videnskabelig. Leder D.B. Kabalevsky. - M .: Uddannelse, 1986. S. 132, 133.
4. Digte om musik. Russiske, sovjetiske, udenlandske digtere. Anden version. Udarbejdet af A. Biryukov, V. Tatarinov under den generelle redaktion af V. Lazarev. - M .: all-Union udg. Sovjetisk komponist, 1986. S. 98.

Græd rasende, hulkende
For én enkelt passion for skyld
Deaktiveret på stationen
Og Shostakovich er i Leningrad.
Alexander Mezhirov

Den syvende symfoni af Dmitrij Sjostakovitj har undertitlen "Leningradskaya". Men navnet "Legendary" passer hende bedre. Faktisk er skabelseshistorien, øvelsernes historie og historien om fremførelsen af ​​dette stykke blevet praktisk talt legender.

Fra idé til implementering

Det menes, at ideen om den syvende symfoni kom til Shostakovich umiddelbart efter det nazistiske angreb på USSR. Her er nogle andre meninger.
Dirigent Vladimir Fedoseev: "... Shostakovich skrev om krigen. Men hvad har krigen med det at gøre! Shostakovich var et geni, han skrev ikke om krigen, han skrev om verdens rædsler, om hvad der truer os." Temaet for invasionen blev skrevet for længe siden før krigen og ved en helt anden lejlighed. Men han fandt karakter, gav udtryk for en forudanelse."
Komponist Leonid Desyatnikov: "... med selve" temaet for invasionen "er alt heller ikke helt klart: der blev udtrykt overvejelser om, at den var komponeret længe før starten af ​​Den Store Fædrelandskrig, og at Shostakovich forbandt denne musik med Stalinistisk statsmaskine osv." Der er en antagelse om, at "temaet for invasionen" er bygget på en af ​​Stalins yndlingsmelodier - lezginka.
Nogle går endnu længere og hævder, at den syvende symfoni oprindeligt blev tænkt af komponisten som en symfoni om Lenin, og kun krigen forhindrede dens skrivning. Det musikalske materiale blev brugt af Sjostakovitj i det nye værk, selvom der ikke blev fundet egentlige spor af "kompositionen om Lenin" i Sjostakovitjs manuskriptarv.
Angiv teksturligheden mellem "invasionstemaet" med det berømte "Bolero" Maurice Ravel, samt en mulig transformation af melodien af ​​Franz Lehár fra operetten "Den glade enke" (grev Danilos arie Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Komponisten skrev selv: "Mens jeg komponerede temaet for invasionen, tænkte jeg på en helt anden menneskefjende. Selvfølgelig hadede jeg fascisme. Men ikke kun tysk - jeg hadede al fascisme."
Lad os vende tilbage til fakta. Mellem juli og september 1941 skrev Shostakovich fire femtedele af sit nye værk. Færdiggørelsen af ​​anden sats af symfonien i det endelige partitur er dateret 17. september. Sluttidspunktet for partituret for tredje sats er også angivet i den sidste autograf: 29. september.
Det mest problematiske er dateringen af ​​begyndelsen af ​​arbejdet med finalen. Det er kendt, at i begyndelsen af ​​oktober 1941 blev Shostakovich og hans familie evakueret fra det belejrede Leningrad til Moskva og derefter flyttet til Kuibyshev. Mens han var i Moskva, spillede han de færdige dele af symfonien i redaktionen af ​​avisen "Sovjetkunst" den 11. oktober for en gruppe musikere. "Selv en overfladisk lytning til symfonien fremført af forfatterens klaver giver os mulighed for at tale om det som et fænomen af ​​en enorm skala," vidnede en af ​​deltagerne i mødet og bemærkede ... at "Symfoniens finale er endnu ikke tilgængelig. ."
I oktober-november 1941 oplevede landet det sværeste øjeblik i kampen mod angriberne. Under disse forhold passede den optimistiske finale, som forfatteren udtænkte ("I finalen vil jeg gerne sige om et vidunderligt fremtidigt liv, når fjenden er besejret") ikke på papiret. Kunstneren Nikolai Sokolov, der boede i Kuibyshev ved siden af ​​Sjostakovitj, husker: "Engang spurgte jeg Mitya, hvorfor han ikke afsluttede sin syvende ... Men med hvilken energi og glæde gik han i gang umiddelbart efter nyheden om nazisternes nederlag. nær Moskva! Meget hurtigt blev symfonien færdiggjort af ham næsten på to uger." Den sovjetiske modoffensiv nær Moskva begyndte den 6. december, og de første betydelige succeser blev bragt den 9. og 16. december (befrielsen af ​​byerne Yelets og Kalinin). Sammenligning af disse datoer og arbejdstiden angivet af Sokolov (to uger) med datoen for afslutningen af ​​symfonien, angivet i det endelige partitur (27. december 1941), gør det muligt med stor tillid at tilskrive begyndelsen af ​​arbejdet på finalen til midten af ​​december.
Praktisk talt umiddelbart efter afslutningen af ​​symfonien begyndte de at øve den med Bolshoi Theatre Orchestra under ledelse af Samuel Samosud. Uropførelsen af ​​symfonien fandt sted den 5. marts 1942.

Leningrads "hemmelige våben".

Belejringen af ​​Leningrad er en uforglemmelig side i byens historie, som vækker særlig respekt for dens indbyggeres mod. Vidnerne til blokaden, der førte til næsten en million leningraderes tragiske død, er stadig i live. I 900 dage og nætter modstod byen belejringen af ​​fascistiske tropper. Nazisterne nærede meget store forhåbninger til erobringen af ​​Leningrad. Erobringen af ​​Moskva var formodet efter Leningrads fald. Selve byen skulle ødelægges. Fjenden omringede Leningrad fra alle sider.

I et helt år kvalte han ham med en jernblokade, overøste ham med bomber og granater og dræbte ham med sult og kulde. Og han begyndte at forberede sig på det sidste overfald. Billetter til gallabanketten på byens bedste hotel - den 9. august 1942 var allerede trykt i fjendens trykkeri.

Men fjenden vidste ikke, at der for nogle måneder siden var dukket et nyt "hemmeligt våben" op i den belejrede by. Han blev taget på et militærfly med medicin, der var så tiltrængt af de syge og sårede. Det var fire store omfangsrige notesbøger dækket med noter. De blev ventet med spænding i lufthavnen og taget væk som den største skat. Det var Shostakovichs syvende symfoni!
Da dirigenten Karl Iljitsj Eliasberg, en høj og tynd mand, tog de elskede notesbøger i hænderne og begyndte at se dem igennem, gav glæden i hans ansigt efter til ærgrelse. Det tog 80 musikere at få denne storslåede musik til virkelig at lyde! Først da vil verden høre det og sørge for, at byen, hvor sådan musik er i live, aldrig vil overgive sig, og at de mennesker, der skaber sådan musik, er uovervindelige. Men hvor kan vi finde så mange musikere? Dirigenten sorterede desværre ud i mindet om violinister, messingblæsere, trommeslagere, som omkom i sneen af ​​en lang og sulten vinter. Og så annoncerede radioen registreringen af ​​de overlevende musikere. Dirigenten, der sled af svaghed, gik rundt på hospitaler på jagt efter musikere. Han fandt trommeslageren Zhaudat Aydarov i det døde rum, hvor han bemærkede, at musikerens fingre bevægede sig lidt. "Han er i live!" - udbrød dirigenten, og dette øjeblik var Zhaudats anden fødsel. Uden ham ville opførelsen af ​​den syvende have været umulig - trods alt måtte han slå trommeslageren ud i "temaet for invasionen".

Musikere kom forfra. Trombonisten kom fra maskingeværfirmaet, bratschisten flygtede fra hospitalet. Den franske hornspiller sendte et luftværnsregiment til orkestret, fløjtenisten blev bragt på en slæde - hans ben blev taget væk. Trompetisten stampede på sine filtstøvler, trods foråret: hans fødder, hævede af sult, passede ikke i andre sko. Dirigenten selv lignede sin egen skygge.
Men de fandt sammen til den første øvelse. Nogle hænder var hærdede af våben, andre rystede af udmattelse, men alle gjorde deres bedste for at holde redskaberne, som om deres liv afhang af det. Det var den korteste øvelse i verden, der kun varede femten minutter – de havde ikke kræfter til mere. Men de spillede disse femten minutter! Og dirigenten, der forsøgte ikke at falde af konsollen, indså, at de ville opføre denne symfoni. Hornenes læber dirrede, strengeinstrumenternes buer var som støbejern, men musikken lød! Lad det være svagt, lad det være ustemt, lad det være ustemt, men orkestret spillede. På trods af, at musikernes madrationer blev forhøjet under øvelserne - to måneder, levede flere kunstnere ikke for at se koncerten.

Og dagen for koncerten blev udpeget - 9. august 1942. Men fjenden stod stadig under byens mure og samlede kræfter til det endelige angreb. Fjendtlige kanoner tog sigte, hundredvis af fjendtlige fly ventede på ordren til at lette. Og de tyske officerer tog endnu et blik på invitationskortene til banketten, der skulle finde sted efter den belejrede bys fald, den 9. august.

Hvorfor skød de ikke?

Den storslåede hvidsøjlesal var fyldt og mødte dirigentens optræden med stående ovationer. Dirigenten løftede stafetten, og øjeblikkeligt blev der stille. Hvor længe vil det vare? Eller vil fjenden nu udløse en byge af ild for at forhindre os? Men tryllestaven begyndte at bevæge sig - og hidtil uhørt musik bragede ind i salen. Da musikken sluttede og stilheden faldt igen, tænkte dirigenten: "Hvorfor skød de ikke i dag?" Den sidste akkord lød, og stilheden faldt i et par sekunder i salen. Og pludselig rejste alle mennesker sig i én impuls - glædestårer og stolthed trillede ned af kinderne, og deres håndflader glødede af tordnende klapsalver. En pige løb ud af boderne på scenen og overrakte dirigenten en buket vilde blomster. Årtier senere vil Lyubov Shnitnikova, fundet af Leningrad-skolebørn-stifindere, fortælle, at hun specielt dyrkede blomster til denne koncert.

Hvorfor skød fascisterne ikke? Nej, de skød, eller rettere sagt, de prøvede at skyde. De sigtede mod den hvide søjlehal, de ville skyde musikken. Men det 14. artilleriregiment af Leningraders sænkede en lavine af ild på de fascistiske batterier en time før koncerten, hvilket sørgede for halvfjerds minutters stilhed, der var nødvendig for opførelsen af ​​symfonien. Ikke en eneste fjendeskal faldt i nærheden af ​​Filharmonien, intet forhindrede musikken i at lyde over byen og over verden, og verden, der hørte den, troede: denne by vil ikke overgive sig, dette folk er uovervindeligt!

Heroisk symfoni i det XX århundrede

Overvej selve musikken fra Dmitrij Sjostakovitjs syvende symfoni. Så,
Første sats er skrevet i sonateform. En afvigelse fra den klassiske sonate er, at der i stedet for udvikling er en stor episode i form af variationer ("invasionsepisode"), og efter den introduceres et yderligere udviklingsfragment.
Begyndelsen af ​​delen legemliggør billederne af et fredeligt liv. Hoveddelen lyder bred og modig og har træk af en marchsang. Dette efterfølges af en lyrisk sidedel. På baggrund af den bløde anden "vrikke" af bratscher og celloer lyder en let, sanglignende melodi af violiner, som veksler med gennemsigtige korakkorder. Slutningen af ​​eksponeringen er smuk. Lyden af ​​orkestret synes at opløses i rummet, melodien fra piccolofløjten og den forvirrede violin stiger højere og højere og toner, smelter mod baggrunden af ​​en stille klingende E-dur akkord.
Et nyt afsnit begynder - et fantastisk billede af invasionen af ​​en aggressiv destruktiv styrke. I stilheden, som på lang afstand, høres det knapt hørbare slag fra en tromme. Der etableres en automatisk rytme, som ikke stopper under hele denne frygtelige episode. Selve "temaet for invasionen" er mekanistisk, symmetrisk, opdelt i lige segmenter på 2 stænger. Temaet lyder tørt, stikkende, med klik. De første violiner spiller staccato, den anden rammer strengene med bagsiden af ​​buen, bratscherne spiller pizzicato.
Afsnittet er bygget op i form af variationer over et melodisk uforanderligt tema. Emnet gentages 12 gange, får flere og flere stemmer og afslører alle dets skumle sider.
I den første variation lyder fløjten sjælløst, død i det lave register.
I den anden variation slutter en piccolofløjte sig til den i en afstand af halvanden oktav.
I den tredje variation opstår en sløvt klingende dialog: hver frase i oboen kopieres af fagotten en oktav lavere.
Fra fjerde til syvende variation vokser aggressiviteten i musikken. Messinginstrumenter dukker op. I den sjette variation præsenteres temaet i parallelle treklanger, uforskammet og selvtilfreds. Musikken får et stadig mere grusomt, "bestielt" aspekt.
I den ottende variant opnår den fortissimos fantastiske klang. Otte horn skar gennem orkestrets brøl og klirrende "primal brøl".
I den niende variation flytter temaet sig til trompeter og tromboner, akkompagneret af et støn.
I tiende og ellevte variation når spændingen i musikken en næsten utænkelig kraft. Men her finder en musikalsk revolution sted, fantastisk i sin genialitet, som ikke har nogen analoger i verdenssymfonisk praksis. Tonaliteten ændrer sig dramatisk. En ekstra gruppe af messinginstrumenter er inkluderet. Et par noder af partituret stopper invasionstemaet, modstandstemaet er i modsætning til det. En episode af slaget begynder, utrolig i sin intensitet og intensitet. I de gennemtrængende hjerteskærende dissonanser høres skrig og støn. Med en umenneskelig indsats leder Shostakovich udviklingen til hovedkulminationen af ​​første sats - et requiem - beklagende over de fortabte.

Konstantin Vasiliev. Invasion

Reprisen begynder. Hoveddelen reciteres bredt af hele orkestret i begravelsesoptogets marchrytme. Sidedelen er næppe genkendelig i reprisen. En periodisk træt fagotmonolog, akkompagneret af snublende akkompagnementsakkorder ved hvert trin. Størrelsen ændrer sig hele tiden. Dette er ifølge Sjostakovitj "personlig sorg", som "der ikke er flere tårer tilbage".
I koden til den første del optræder billeder fra fortiden tre gange, efter de franske horns kaldesignal. Som i en dis passerer hoved- og sekundærtemaerne i deres oprindelige udseende. Og til allersidst minder invasionens tema ildevarslende om sig selv.
Anden sats er en usædvanlig scherzo. Lyrisk, langsom. I den tilpasser alt sig minderne fra førkrigslivet. Musikken lyder som i en undertone, i den kan man høre ekkoet af en slags dans, nu en rørende øm sang. Pludselig bryder en hentydning til Beethovens Moonlight Sonata igennem, der lyder noget grotesk. Hvad er det? Er minderne ikke om en tysk soldat, der sad i skyttegravene omkring det belejrede Leningrad?
Den tredje del fremstår som et billede af Leningrad. Hendes musik lyder som en livsbekræftende salme til en smuk by. Majestætiske, højtidelige akkorder veksler i den med udtryksfulde "recitationer" af solovioliner. Tredje del går ind i fjerde uden afbrydelse.
Fjerde del - den mægtige finale - er fuld af effektivitet og aktivitet. Shostakovich anså den sammen med førstesatsen for at være den vigtigste i symfonien. Han sagde, at denne del svarer til hans "opfattelse af historiens gang, som uundgåeligt må føre til frihedens og menneskehedens triumf."
Finalekoden bruger 6 tromboner, 6 trompeter, 8 horn: På baggrund af den mægtige lyd fra hele orkestret proklamerer de højtideligt hovedtemaet i første sats. Selve adfærden ligner en klokkeklokke.