Svyatoslav Richter biografi personlige liv. Ubesvaret Svyatoslav Richter.

Kilde besked art_kyleidoscope.
Tak skal du have! Meget interessant!

"Jeg kan ikke have en familie, kun kunst," sagde han. Han gik til kunst, hvordan man klosteren.

"Sveteka havde en fornemmelse af, at intet ville ske for ham. Som om han var i venskab med alle naturens elementer. Og selv de frygtelige episoder i hans liv, der knusede tro på den mest elskede person - til moderen, og Faderens død kunne ikke betale sig i det indre lys. Desværre ved jeg virkelig præcis, hvordan det var. I 1937 kom herlighed fra Odessa til Moskva for at komme ind i Conservatory til Henry Nigause. Selvom Svetik ikke studerede hvor som helst (kun hjemme, var faderen forlovet med ham), sagde Neigause: "Dette er en elev, jeg ventede på hele mit liv." Så vil Henry Gustavovich skrive i en af \u200b\u200bbogstaverne: "Richter er en strålende person. God, uselvisk, delikat og i stand til at føle smerte og medfølelse. "

Og herlighed begyndte at studere ved konservatoriet. Først boede jeg sammen med venner, og så blev han ordineret fra Nigause, og han flyttede der

Odessa er en by, hvor krigen rangerer Richters forældre

Forældre opholdt sig i Odessa. Far var 20 år ældre end sin mor. Ære fortalte, at han var en vidunderlig musiker, der spillede på kroppen og endda skrev noget han selv. Han lærte ved konservatoriet og spillede i Cirche.

Hans mor var russisk - Anna Pavlovna Moskalev. Meget smuk kvinde i Kareninsky type - fireed, med yndefulde bevægelser. Det var helt rødt.

Da hun blev spurgt end hun maler hendes hår, talte Anna Pavlovna berømmelse, og han løb "rød, som en orange."

Hvis faren var fra ham, måske lidt langt væk, så var moren for ære for alle. Hun forberedte sig meget godt og sædvanligvis syet. Familien levede dybest set for penge, som Anna Pavlovna tjente med deres dygtighed. Om morgenen syede hun, det blev rengjort om eftermiddagen og forberedt, og om aftenen fik hun en badekåbe, hun satte på sin kjole lykkeligt og tog gæster.

Blandt verdens venner var en bestemt Sergey Dmitrievich Kondratyev.

Det var en mand, udadtil meget ligner Lenin. En handicappet person, der kun kunne bevæge sig rundt i lejligheden. Hans middage bragte ham Anna Pavlovna.

Kondratyev var en musikere teoretiker og engageret i Richter. Ære fortalte, at denne mand, der gav ham meget i form af musikens teori, udøvede han ikke. Ærligheden irriterede sin godhed.

KONDRATYEV, for eksempel skrev lys til Moskva: "Kære Slavonka! Nu har vi en vinter vinter, Morozuschko tapping med sin iskalde pind. Hvor god er den russiske vinter, vil du sammenligne det med det i udlandet. "

Den 23. juni 1941 var herlighed at flyve til Odessa. På grund af det faktum, at krigen begyndte, blev alle flyvninger annulleret.

Men et par bogstaver fra Meren til Svetik lykkedes at få. Anna Pavlovna skrev, at far alt er fint, og hun går til Sergey Dmitrievich og mener at transportere ham til dem, da det bliver sværere at bevæge sig rundt om Odessa hver dag.

Svetik beundrede mor: "Hun passerer 20 kilometer til at passe på de syge."

Så fangede Odessa tyskerne, og korrespondancen stoppede.

Hele denne gang fortalte Svetik om sin mor, drømte, da hun ville komme til at besøge ham. Når vi forberedte kartoffelrensning - var der intet andet måltid, sagde han: "Det viser sig velsmagende. Men mor vil komme og lære dig at lave mad endnu smagere. "

Svetik levede med håbet om at møde med forældre. Mor var alt for ham. "Jeg vil bare sige, og min mor griner allerede. Jeg tænker bare på det, og min mor smiler, "sagde han. Anna Pavlovna var ham og kæreste, og rådgiveren og grundlaget for moral.

Før krigen kom hun til Moskva og fandt os alle - og unge og voksne. Vi begyndte alle at skrive hendes breve. En af de kendte piger i Glory skrev Anna Pavlovna, at Richter ikke returnerede sin bog. Og tilføjede, at sandsynligvis "alle talenter er som følger." Anna Pavlovna sendte straks sin søn et brev: "Hvor skam det vil skamme sig, hvis du kun bliver værdsat som talent. Mand og talent er forskellige ting. Og scoundrel kan være talentfuld. " Her havde de et forhold

På billedet: Svyatoslav Richter, når du besøger moderen

Anna Pavlovna gik sammen med tyskerne

Da Odessa blev befriet, blev en velkendt Svetik kørt der, en ingeniør for erhvervet, som skulle vurdere byens tilstand. Gennem ham gav kuldet moderens brev, vi skrev også til hende.

Det var i april. Svyatoslav gik på tour, og vi ventede på retur af denne velkendte ingeniør. Det har allerede været tid, da han måtte vende tilbage, og vi syntes ikke.

Så gik jeg selv til ham for byen. Jeg fandt sit hus, jeg ser - han gør noget i haven. Og jeg har en sådan præmonering, hvilket ville være bedre for mig at nærme sig ham. Men jeg flyttede disse tanker.

Dårlige nyheder, - Mand mødte mig. - Far Svetka skud. Og Anna Pavlovna, der har giftet sig med Kondratyev, gik med tyskerne. "

Det viste sig, at denne Kondratyev var før revolutionen en stor mand og hans rigtige efternavn næsten en lille benkendorf. I 1918, ved hjælp af en leder af Bolshoi-teatret Golovanov og hans kone, sangeren Nezhdanova, formåede han at ændre paset og blive Kondratyev.

I mere end tyve år lykkedes han at blive handicappet. Og moderen, der var så beundret af Svetik, havde en roman med ham. Og i sidste ende har han selv transporteret ham til hende.

Det viste sig, at Anna Pavlovna ikke var til en syg kammerat, men til den elskede. Og forrådt og mand og søn. Efter alt holdt hun sin mand til døden. Svetik fortalte: "Dette er ikke bevist, men de siger, at Kondratyev selv på sin far og rapporter." I en uge, før du overgiver Odessa, blev Richters forældre tilbudt at evakuere. Men da Condratyev ikke tog dem, nægtede Anna Pavlovna at forlade. Således ved at underskrive manden en dødsdom.

"Pave og mor tilbød at evakuere," sagde Svetik til ham senere. - Men Kondratisieva tog ikke. Og mor nægtede. Jeg tror, \u200b\u200bat far forstod alt. "

Da tyskerne trådte ind i byen, afslørede Kondratyev, som han virkelig er. Desuden giftede han sig om Anna Pavlovna og tog sit efternavn. Da mange år senere kom Svetik til sin mor til Tyskland og så påskriften "S. Richter, "blev han dårlig. "Jeg kunne ikke forstå, hvad jeg var her," fortalte han mig. - Og kun da gættede det "S." - Dette er "Sergey".

Kuldet i udlandet blev ofte sagt: "Vi har set din far." Han svarede: "Min far blev skudt." Sådan her…

På vej fra Tbilisi, hvor han turnerede, stoppede Svetik i Kiev på hans bekendtskab, hans kones berømte øjenlæge Filatov, og hun fortalte ham om forældrenes skæbne. Hun var den nærmeste ven af \u200b\u200bsin far. SPERANSK Hendes efternavn. "Jeg kunne ikke forestille mig, at en person i mine øjne kunne ændre sig så," huskede hun senere. - Han begyndte at smelte, tabte sig, kollapsede på sofaen og begravet. Jeg tilbragte hele natten med ham. "

Da min søster og jeg mødte herlighed på stationen, havde han et helt syg ansigt. Han kom ud af bilen, som om han faldt, og sagde: "Vipa, jeg ved alt." Indtil 1960 Dette emne vi ikke rørte

På billedet: Theofil Danilovich Richter og Anna Pavlovna Richter med en lille Svyatoslav

Alt i hypnose

Som følge heraf besluttede lange samtaler og jeg, at det hele var i hypnose. Anna Pavlovna havde trods alt en fuldstændig personændring. Den kendsgerning, at hypnose kunne handle på det, siger en episode. Hun selv fortalte mig, hvordan en ung pige fra Zhytomyr, hvor hun boede, gik for at besøge sin kæreste til den næste by. Under returvejen i coupe modsat sad den af \u200b\u200ben ung mand, intelligent, med et interessant ansigt, normalt klædt, middelaldrende. Og han så på hende.

"Og pludselig forstod jeg," sagde Anna Pavlovna, "at han giver mig nogle instruktioner." Toget bremset ned, vi kørte til stationen foran Zhytomyr. Manden kom ud af sted, og jeg kom også op og gik efter ham. Jeg følte at jeg bare ikke ikke kan gå. Vi gik ud i en tambour. Og på dette tidspunkt dukkede min ven fra den nærliggende coupe og vendte sig til mig: "Anya, du er skør! Zhytomyr næste station! " Jeg vendte om i sin retning, og denne mand smeltede i luften, og jeg så det ikke længere. Toget i mellemtiden fortsatte. " Så, når alt søster og min søster og jeg var i Odessa, mødtes de med en ven Anna Pavlovna.

"Hun ventede på hele krigen," sagde denne kvinde os. "Men da tyskerne forlod, kom hun til mig med en lille kuffert, helt bleg, så et sted i afstanden og sagde:" Jeg forlader. " Kærven forsøgte at danne det, men Anna Pavlovna stod på hende: "Jeg forlader."

Møde med mor

I oktober 1962 blev i bladet "Musical Life" trykt oversættelsen af \u200b\u200bartiklen Paul Mura fra den amerikanske "Hai Fideti". I det taler de amerikanske om, hvordan han oplevede mødet i Richter med sin mor.

Det skete så, at det var Moore, i 1958 gjorde den første skrivning i den vestlige presse om Richter alt, så dette møde finder sted. Efter at have lært, at i den lille tyske by Shbarish-Hmind bor nogle Frau Richter, der kalder sig en mor til pianisten, sad han straks i bilen og gik til hende. Før dette i alle samtaler besvarede Richter sig selv spørgsmål om forældre, at "de døde." Derfor ønskede en udenlandsk journalist og musikologen at finde ud af sig selv, hvad er der for Frau Richter.

Spaceling et lille to-etagers hus, en af \u200b\u200bde lejligheder, hvor hun tog den samme dame med sin mand, Moore forberedt på at forklare, hvem han og hvorfor ankom. Men næppe optrådte på tærskelværdien, da værtinde i huset selv genkendte ham.

"Min forvirring ryddet op," mindede Paul Moore: "Da hun informerede mig om, at en slægtning, der bor i Amerika, sendte den Oktober Roger" Hai Fideti "for 1958, hvor min artikel om Richter blev placeret. Frau sagde: "Da vi så hende, bad vi hele tiden om at møde med dig. Vi havde ikke nogen kontakter med ære siden 1941, så selv muligheden for at se nogen, der så sig selv, for os var der en rigtig fornemmelse. "

Anna Pavlovna fortalte American og om omstændighederne ved hans afgang fra Sovjetunionen: "Æreens far, der blev anholdt sammen med omkring seks tusind andre odessans, der transporterede tyske efternavne. Det var den ordre, der blev modtaget fra Beria. Min mand udførte ikke noget forkasteligt, intet. Han var bare en musiker, jeg også; De fleste af vores forfædre og slægtninge var enten musikere eller kunstnere, og vi har aldrig behandlet politiske aktiviteter. Det eneste, der kunne anklaget - i lang tid, i 1927 gav han musikundervisning i det tyske konsulat i Odessa. Men under Stalin og Beria var det ret nok til at arrestere det og sat i fængsel. Så dræbte de ham.

Når tropperne "akse" nåede Odessa, var byen besat, primært romere; Så begyndte de at trække sig tilbage, og min anden mand gik med dem.

Det var umuligt at tage meget med dig, men jeg fangede alt, hvad der var i stand til at være forbundet med minder om herlighed. Efter at have forladt Odessa boede vi i Rumænien, i Ungarn, derefter i Polen, derefter i Tyskland. "

Det møder Mura med Anna Pavlovna fortsatte i lang tid.

"Frau Richter forsøgte i princippet at udholde nogen af \u200b\u200bmig, de mest ubetydelige nyheder om herlighed, eller som hun nogle gange kaldte ham, lysstyrken, at i oversættelse betyder" lille lys ". Derefter gik Anna Pavlovna gennem en journalist en kort note til en søn, som begyndte med ordene "Mein Uber Alles Geliebter!" ("Min mest elsker!") Og sluttede med Deine Dich Liebende Anna ("elsker dig Anna"). Gennem den fælles kendte Paul Moore lykkedes det at sende en note af Richtera til Moskva.

Og det første møde i pianisten med moderen fandt sted i efteråret 1960 i New York, hvor Iecresario Solomon Jouron arrangerede en koncert af Richter.

Anna Pavlovna mindede derefter om, at hun havde så længe været nødt til at bevise Jouron, at hun havde Richtera mor, at hun følte ved forhør i politiet. Samtidig blev Richtera stillet et spørgsmål om, hvorvidt han skulle søge rehabilitering af sin far. Hvad Richter svarede: "Hvordan kan jeg rehabilittere en uskyldig person?"

Efter det første møde, Anna Pavlovna på vegne af den sovjetiske kulturminister, blev Furtsev inviteret til Moskva til at besøge eller com. Men kvinden nægtede. Og i sin tur inviterede sønnen til at besøge. Dette besøg blev muligt om to år.

Paul Moore forlod detaljerede minder om det møde, hvor han også deltog. "Den beskedne lejlighed med 1 soveværelse, faktisk viste sig at være Museum of Svyatoslav Richter. Alle vægge blev dækket af hans fotos fra barndommen til modne år. På en af \u200b\u200bdem blev han afbildet under Ferinet Leaf, hvis rolle han skete en gang for at spille i sovjetfilmen om Mikhail Glinka. Der var også farvede akvareller af Richter Houses i Zhytomyr og Odessa, såvel som en vinkel i Odessa House, hvor hans seng stod.

Et af billederne af ung herlighed på en seksten alder viser, at i sin ungdom, før de begyndte at gradvist forsvinde sit blonde hår, var han virkelig påfaldende smuk.

Husets værtinde fortalte, at i sin søn er blandet russisk, polsk, tysk, svensk og ungarsk blod ...

Frau Richter holdt en søn i lejligheden og viste ham de billeder, som hun måtte redde fra deres gamle nest i Odessa. Richter med et spredt udseende set en blyant tegning af hans gamle hus i Zhytomyr og den anden, i Odessa. "

Sammen med Richter i Tyskland, hans kone, Nina Lvovna Dorlyak. Deres tog ankom fra Paris. På Richter Station og Dorlyak mødte Paul Moore. "Ægtefæller ankom til tiden, der bærer en stor bagage med dig, som omfattede en papkasse, hvor Nina Dorlyak forklarede med et grin, hvilede på en fremragende cylinder, uden hvilket han løste herlighed, kan han simpelthen ikke komme frem i London ( Næste efter Tyskland. Gastro rejse afsnit Richter. - I.O.). Med samme venlige moceter viste Richter en lang runde pakke indpakket i brunt papir: Ifølge ham var det en lampe, som Nina var beregnet til at trække med ham fra London til Moskva gennem Paris, Stuttgart, Wien og Bukarest. "

De opholdt sig i Tyskland i alt flere dage.

Den samme Paul Moore tilbagekaldte, som under returvejen til stationen, hvorfra Richter og Dorlyak skulle have været nødt til at gå til London, opførte 'Mand Frau Richter ". "Han lo nervøst og chattede uden at stille hele vejen. Pludselig spurgte han uventet: "Svetik, i dit pas stadig et medlem, som du er tysk?" Richter er lidt forsigtig, som om ikke at vide, hvad han kloner, besvaret: "Ja."

"Åh, det er godt! - lo med en tilfreds gammel mand. "Men næste gang du kommer til Tyskland, skal du have et tysk navn," for eksempel Helmut eller sådan noget. " Richter smilede nedlatende, men ved at udveksle hemmeligt med sin kone med sin kone, sagde resolutt: "Svyatoslavs navn passer mig."

På stationen, mens toget ventede, besluttede alle at drikke te med kager. Skyld ved bordet, lavede en ordre. Men Richter i sidste øjeblik ændrede sig for at drikke te og gik for at vandre rundt i byen. På platformen optrådte han samtidigt med toget.

Så forsøgte "Frau Richter at inspirere deres søn, lige så vigtigt for hende at modtage nyheder fra ham. Men jeg tvivlede på effektiviteten af \u200b\u200bhendes anmodninger: Nina sagde på en eller anden måde mig med en grin, at for alle disse år, at de kendte hinanden, sendte herlighed sine mange telegrammer, men skrev aldrig et enkelt bogstav, selv postkort. "

Hvad var den allerførste samtale af moderen med sin søn, Gulvet i Moore ved ikke, da det var dejligt, forlod dem alene. Han nærmede sig Frau Richter, kun da sammensætningen flyttede. "Frau Richter, desværre smilende, hviskede, som om om sig selv:" Nå, min drøm sluttede. "

"Mor døde for mig i lang tid."

"Da Svetik vendte tilbage, og jeg spurgte ham, som et møde blev afholdt," siger Vera Ivanovna, "svarede han:" Moms er ikke i stedet for en maske. "

Jeg forsøgte at spørge ham om detaljerne, fordi så mange år gik. "Kondratyev forlod os ikke i et øjeblik," sagde herlighed. - og i stedet for mor - maske. Vi har ikke efterladt alene et øjeblik. Men jeg ønskede ikke. Vi kyssede og alt. "

Nina Dorlyak forsøgte at distrahere sin mand Anna Pavlovna, opfatte alle mulige tricks, for eksempel beder om et hus. Men han underkastede ikke. Derefter rejste Svetik flere gange til Tyskland. Aviser skrev: "Richter går til moderen," så alt meget sødt ud. Men de talte kun om kunst.

Da Anna Pavlovna er alvorligt syg, Richter alle de penge, der er tjent på tour brugt på hendes behandling. Hans afslag på at videregive gebyret til staten var så en stor skandale. Han lærte om morens død fra Kondratyev et par minutter før starten af \u200b\u200bsin koncert i Wien. Det var hans eneste mislykkede præstationer. "Slutningen af \u200b\u200blegenden" skrev avisen den næste dag. Han rejste på begravelsen.

Han sendte et postkort: "Vipa, du kender vores nyheder. Men du ved også, at for mig har min mor længe været død. Måske er jeg ufølsom. Jeg vil vende tilbage ... "

Richter Svyatoslav Theofilovich er en fremragende pianist i det 20. århundrede, en virtuo. Han havde et stort repertoire. S. Richter grundlagde et velgørenhedsgrundlag. Han organiserede også flere musikalske festivaler.

Biografi.

Svyatoslav Richter, hvis biografi er præsenteret i denne artikel, blev født i 1915 i Zhytomyr. Hans barndom og ungdom gik i Odessa. Hans første lærer var en far - en pianist og en organist, der studerede musik i Wien. I 19 år gav S. Richter sin første koncert. Klokken 22 trådte han ind i Moskva-vinterhaven. I 1945 blev han vinderen af \u200b\u200ball-union-konkurrencen mellem musikere. I lang tid producerede myndighederne ikke Richter i udlandet på turnéen. Hans første tur fandt sted i 1960. Så talte han i USA og Finland. I de efterfølgende år gav han koncerter i Frankrig, Storbritannien, Østrig og Italien.

Svyatoslav Richter var grundlæggeren af \u200b\u200bflere musikalske festivaler og velgørende fundament. Under krigen boede han i Moskva, og hans forældre var i besættelsen i Odessa. Snart blev faren anholdt og skudt. Mor gik til Tyskland, og S. Richter mente, at hun døde. Han så ikke hendes 20 år. De seneste år af livet holdt musikken i Paris. Kort før døden vendte han tilbage til Rusland. Den sidste koncert af S. Richter fandt sted den 6. juli 1997. Pianisten døde den 1. august 1997. Dødsårsagen er et hjerteanfald. Han blev begravet i Moskva, på Novodevichy kirkegård.

Creative Way.

Svyatoslav Richter i 1930 arbejdede i en sømands hus i Odessa med en koncertmester. Derefter flyttede han til den filharmoniske. Siden 1934 serveret i operahuset. I 1937 trådte Svyatoslav Richter ind i Moskva-vinterhaven. Men snart blev pianisten udvist. Efter et stykke tid fortsatte han sine studier. Han tog eksamen fra vinterhave S. Richter i 1947. Berømmelse musiker modtaget i efterkrigsårene. I 1952 kom Svyatoslav Theofilovich i første og sidste gang i sit liv til scenen som en leder. I 60'erne forlod pianisten først koncerter i udlandet. Svyatoslav Richter Første af de sovjetiske kunstnere blev tildelt Grammy-prisen. Han gav 70 koncerter om året. I slutningen af \u200b\u200bsit liv er han ofte syg, men fortsatte med at udføre, selv om han ofte aflyste koncerter om sundhedstilstanden.

"December aftener"

"December aftener" Svyatoslav Richter er en musikalsk festival grundlagt af en stor pianist. For første gang blev han afholdt i 1981. Festivalen er en cyklus af koncerter, hvor musik lyder og vises valgt af hendes maleri. Således er et nært forhold til hinanden af \u200b\u200bforskellige typer kunst vist. I løbet af festivalens år blev omkring 500 koncerter organiseret som en del af sin bedrift, hvor fremragende musikere, digtere, kunstnere, skuespillere, mapper deltog.

Repertoire.

• I. S. Bach.
• J. Haydn.
• M. RAVEL.
• F. ark.
• P. I. Tchaikovsky.
• M. BALAKIREV.
• L. Kerubini.
• M. Falilla.
• B. Britten.
• F. Chopin.
• F-b. Emerlen.
• A. COPLAND.
• A. ALYABYEV.
• A. Berg.
• D. Gershvin.
• N. mentener.
• L. Buksen.
• G. Wolf.
• K. Shimanovsky.
• E. Schoson.
• S. Taneyev.
• L. Yanachek.
• F. Pulenk et al.

Mens repertoiret var meget bredt og alsidigt, blev der meget lidt optaget i Studio Svyatoslav Richter. Pianistalbum er angivet nedenfor:

• "Koncert nr. 1 Si Barol Minor" for klaver med orkester P. I. Tchaikovsky. Med deltagelse af Karaian (1981).
• "Godt temperament clavier" I. S. Baha - 1 del (1971).
• "Velmænket Clavier" I. S. Baha - 2 del (1973).

Foundation S. Richter.

I 90'erne grundlagde det 20. århundrede fonden af \u200b\u200bSvyatoslav Richter. Hans aktivitet er rettet mod at gennemføre forskellige kulturelle arrangementer i provinsen. Først og fremmest er disse festivaler af klassisk musik. Det hele startede med det faktum, at S. Richtera kom til at tænke på ideen om at skabe en skole af kreativitet, hvor de kunne gøre, såvel som hvile unge kunstnere og musikere. Han drømte om at åbne en sådan institution i Tarusa, hvor hans sommerhus var. At udføre sine drømme havde brug for penge. Derefter kom tanken om Theophilovich til Svyatoslav for at holde årlige festivaler for kunstnere og musikere, hvor han ville deltage, såvel som hans kreative venner. Indtægter gennem sådanne begivenheder indtægter og planlagt at bruge til at åbne skolen. Venner og kolleger i musikeren - Galina Pisarenko, Natalia Gutman, Elizabeth Leonskaya og mange andre - støttede hans ide. Således blev fonden af \u200b\u200bS. Richter grundlagt. Pianisten blev selv sin formand. Ejerskabet af instituttet Svyatoslav Theofilovich bestod sit sommerhus. Fondens aktiviteter begyndte med en koncert af S. Richter. Han fandt sted den 1. december 1992.

Richter-artist.

Richter Svyatoslav Teoflovich var glad for ikke kun musik. Han indsamlede en samling af malerier, samt tegninger skabt af mennesker, der var tæt på ham: K. Magalashvili, A. Trojanovskaya, V. Shuhayeva, D. Krasnophetseva. Fra udenlandske kunstnere i hans samlinger var malerier P. Picasso ("Pigeon" med en donerende indskrift fra den mest maler), H. Hartung, H. Miro og A. Kerder. Anna Trojanovskaya var en stor pianist ven, hun studerede for at skrive pasteller. Efter hendes mening havde Svyatoslav Richter en fremragende følelse af farve og tone, begrebet rum, fantasi og fænomenal hukommelse.

Værkerne af Svyatoslav Theophilovich, som er opbevaret i museet:

• "Moskva".
• "Nanny".
• "Måne. Kina".
• Blå Donau.
• "Gamle sommerhus."
• "Ninchochka med Mitka på Rzhevsky."
• "Nat og tag."
• "I det sydlige Armenien."
• "Af kirken."
• "Pavino".
• "Twilight i Tabletry".
• "Kirke i Perception."
• "Winter Storm".
• "Aerostat bæres."
• "Yerevan".
• "Sorg".
• "Spring dårligt vejr."
• "Gade i Beijing."

Præmier og titler

Svyatoslav Richter er en pianist, der med rette blev tildelt et stort antal belønninger og rækker. Han er en honorær turborger. Han modtog titlen og derefter RSFSR. Han blev tildelt Lenin- og Stalin-prisen. Pianisten var en æres læge i Strasbourg og Oxford universiteter. S. Richtera blev tildelt rækkefølgen af \u200b\u200b"oktoberrevolutionen", "for fordele til fædrelandet". Musikeren modtog også priser: Leoni Sonning, opkaldt efter M. I. Glinka, R. Shuman, F. Abbygati, "Truhumif" og "Grammy". Svyatoslav Teoflovich - Kavaler af kunstens rækkefølge og litteratur (Frankrig), Helt af Socialistiske Arbejde og medlem af Kreativkunstneren i Moskva. Og dette er ikke en komplet liste over rækker og priser.

Nina Dorliek.

I 1943 mødte Svyatoslav Richter sin fremtidige kone. Personligt liv på musikken, på trods af nærværelse af ægtefæller, har altid været omgivet af rygter om hans homoseksualitet. Svyatoslav Theofilovich selv kommenterede ikke på sladder og foretrukket et personligt liv for ikke at blive til offentligheden. Ægtefælle S. Richter var Nina Dorlyak - Opera Sopran, folks kunstner af Sovjetunionen og RSFSR. Nina Lvovna udføres ofte i ensemblet med Svyatoslav Richter. Snart blev hun sin kone. Efter at jeg forlod scenen, begyndte jeg at undervise. Fra 1947 var en professor i Moskva Conservatory. Nina Lvovna døde mindre end et år efter, at hendes mand Richter Svyatoslav døde. Børn, familie, venner og alle andre glæder af livet, ifølge musikeren, var ikke for ham, troede han, at han måtte afsætte sig kunst. Selvom hans ægtefælle stadig optrådte, og han boede sammen med hendes 50 år, men de havde ingen børn. Ja, og deres ægteskab var usædvanligt. Ægtefæller kaldte hinanden på dig, og alle havde deres eget værelse. Lejligheden, hvor de boede, Nina Lvivna, lærte Museum of the Visual Arts opkaldt efter A. S. Pushkin.

Museum-lejlighed

I 1999, i Moskva, i lejligheden på den store rustning, hvor Svyatoslav Richter levede, blev et museum åbnet. Her er møbler, personlige ejendele, noter, malerier - alt, der tilhørte grand pianisten. Der er ingen luksuriøs atmosfære i lejligheden. Ejerens livsstil og karakter mærkes i alt. Et stort rum, som pianisten selv kaldte "Hall" blev brugt til repetitioner. Her er et favorit klaver på musikeren. Nu afholdes film af film og lytter til operaen i dette rum. På kontoret er der skabe med noter, kassetter, koncert kostumer, tallerkener og gaver fra venner og fans. Secretract holdes af manuskriptet af S. Prokofiev - det er en niende sonata skrevet af ham, som er dedikeret til pianisten. På kontoret - et stort antal bøger, især Svyatoslav Richter elskede at læse Classics: A. Pushkin, T. Manna, A. Bloka, A. Chekhov, M. Bulgakov, B. Pasternak, F. Dostoevsky osv. Fritid Room Musician, som han kaldte "Green", blev til kunstnerisk i de dage, hvor S. Richter talte med koncerter. Ud over musik, som vi allerede har nævnt, var pianisten interesseret i at male. Han var ikke kun en connoisseur, men også af kunstneren. I et lille rum - en reel udstilling af malerier. Her er pasteller af Svyatoslav Richter, såvel som værkerne af forskellige malere. Pianisten organiserede sig selv ofte ofte åbningssæderne i hans hus. Museum-lejligheden er vært for udflugter, som nødvendigvis går ind i Audio Audio og ser video. Derudover er der aftenen af \u200b\u200bmusik.

Memory of Musician.

Til minde om en fremragende pianist i 2011 i byen Zhytomyr blev hans navn etableret af den internationale konkurrence af pianister. I flere byer er monumenterne i Richtera S. T. - i Yagotin (Ukraine) og i Bydgoszche (Polen). I Moskva hedder navnet på Svyatoslav Richter gaden.

M Recurative Genius Svyatoslav Richter voksede ikke på GammaH og Etudes. Hans mest magtfulde "Fortissimo" og den fascinerende "Pianissimo" - Guds gave, som en fin erklærede sig selv.

Den første lærer i Richter var far. Theofil Danilovich er en kandidat fra Vienna Academy of Music - de første lektioner gav sønnen til fem år. Det var ikke et standard klaver kursus. Kun AZA.

Så studerede Richter sig selv - ifølge de store værker. Bare tog alle de noter, der var i huset. Elskede, for eksempel Chopin. Efter at have lært at mesterfuldt læst fra arket, efter eksamen, arbejdede han som en koncertmester i Odessa Philharmonic. I 19 år gav han den første solokoncert, og kun 22 besluttede at komme ind i Moskva-vinterhaven. Richter blev betragtet som selvlært ... og accepteret.

"Efter min mening er han en strålende musiker," sagde Gemini Negauzs novice pianist, "efter de tyve ottende sonatas, Beethoven, spillede en ung mand et par af hans skrifter, læste fra bladet. Og alle, der præsenterer, ønskede, at han skulle spille mere og mere ... "

Og han spillede. Fordi læringen af \u200b\u200bRichter allerede var noget. Nehigause har lige udviklet Talent of hans elskede studerende.

Den unge Virtuoso slog næsten hele klaverklassikerne, undtagen for den femte koncert af Beethoven. I dette arbejde anerkendte han sin lærerens præstation overlegenhed på forhånd. Sluttede træningen af \u200b\u200brichter allerede af den berømte performer. Hans statseksamen var en koncert i koncernens store hall. Og sammen med eksamensbeviset blev musikeren tildelt "Golden Line" på marmorbrættet i lobbyen i den lille hal.

Homeland - Victory på ALL-EU-konkurrencen af \u200b\u200bkunstnere. I vest - Grammy for den anden klaverkoncert af Brahms.

For første gang modtog den sovjetiske musiker denne prestigefyldte pris. Richter turnerede meget. Udfordringer foretrukket til kammeret. Sofitam er det mørke, hvor lysstrålen kun snatches kun noter for ikke at distrahere seeren fra hovedmusikken.

Mere end halvfjerds koncerter om året. Det bredeste repertoire: fra barok før samtidige skrifter.

"Jeg lyttede til Prokofiev i aftes. Spillede Richter. Dette er et mirakel. Jeg kan stadig ikke komme til mine sanser. Ingen ord (ingen måde) selv eksternt kan ikke formidle, hvad det var. Dette kunne næsten ikke være. "

Anna Akhmatova.

Selv i perioden for det ulovlige forbud mod Prokofiev Richters musik udførte sine værker. Inklusive den niende Sonatu, som den store komponist dedikerede Grand Pianist.

Svyatoslav Richter. Music Academy Ferrensark. Budapest. 1954.

"Og jeg har noget interessant for dig," sagde S. Prokofiev Richtera en gang, og viste ud af skitserne fra den niende Sonata. Det vil være din sonata ... bare tror ikke, det vil ikke være på effekten ... ikke for at ramme det store rum. " Men Richter blev stadig ramt ... med sit talent.

Det var multifaceted. En af de første hobbyer i pianisten, da barndommen er maleri. Allerede at være en berømt musiker, tog han lektioner fra sin ven Robert Falka, en kunstner ved krydset af moderne og avantgarde.

Som følge heraf optrådte luftpasteler af Richter og december aftener - en harmonisk forbindelse med billedkunst og musik.

Pushkin Museum Pianist betroede sin unikke samling af maleri og grafik. Mange af malerierne blev doneret af pianist med sine venner-kunstnere.

Universal anerkendelse er ofte richter. På trods af verdens herlighed forblev den berømte musiker ydmyg mand. Kaste rundt om hele kloden, de smukkeste steder betragtes OKU og Zvenigorod. Han elskede ristede kartofler. Og han kunne ikke lide journalisternes øgede opmærksomhed: "Mine interviews er mine koncerter." Og den maksimalt tilladte ros: "Det forekommer, denne gang skete der noget ..."

Lærer Richter, Henry Gustavovich Neugauz, fortalte engang om det første møde med sin fremtidige studerende: "Studerende bad om at lytte til en ung mand fra Odessa, som gerne vil gå til en vinterhave i min klasse.
- Han tog eksamen fra en musikskole? - spurgte jeg.
- Nej, han har ikke undersøgt nogen steder.
Jeg indrømmer, svaret var noget forvirret. En person, der ikke modtog musikalsk uddannelse, skulle til en vinterhave! .. det var interessant at se på den modige.
Og nu kom han. Høj, tynd ung mand, blond, sinegylase, med levende, overraskende attraktivt ansigt. Han satte sig for klaveret, lagt på nøglerne store, bløde, nervøse hænder og spillede.
Han spillede meget tilbageholdt, jeg ville sige, selv understreget og strengt. Hans henrettelse fangede mig straks med en fantastisk penetration i musik. Jeg hviskede min studerende: "Efter min mening er han en strålende musiker." Efter den otteogtyvende Sonatas Beethoven, den unge mand spillet flere af hans skrifter, læse fra bladet. Og alle de til stede ønskede, at han skulle spille mere og mere ...
Fra denne dag, Svyatoslav Richter blev min elev " (Neigauser G. G. Reflections, Memories, Diaries // Sælg. Artikler. Bogstaver til forældre. P. 244-245.).

Så stien i den store kunst af en af \u200b\u200bde største kunstnere i Svyatoslav begyndte Theophilovich af Richter overhovedet. I sin kunstneriske biografi var der meget usædvanlig og ikke meget af det faktum, at det er ret sædvanligt for de fleste af sine kolleger. Det var ikke før mødet med Nehigaus of the Daily, Seduction Pedagogical Care, som andre følte suveræn. Der var ingen solid hånd af hovedet og mentoren, systematisk organiserede klasser på instrumentet. Der var ingen daglige tekniske øvelser, omhyggeligt og lange læringsplaner, metodisk forfremmelse fra trinnet på skridtet, fra klassen i klassen. Der var en lidenskabelig lidenskab for musikken, spontan, ingen kontrolleret søgning bag tastaturet fænomenalt begavet selvlærte; Der var en endeløs læser fra en liste over en bred vifte af værker (hovedsagelig opera nøgler), vedholdende forsøg på at komponere; Over tid - ledsagens arbejde i Odessa Philharmonic, derefter i Opera og Ballet Theatre. Der var en værdsat drøm at lave en leder - og uventet brud på alle planer, en tur til Moskva, til en vinterhave, til nigause.

I november 1940 fandt den første tale af 25-årige Richter foran Metropolitan-publikum sted. Det havde en triumferende succes, specialister og publikum talte om den nye, lyse pianisme. Bag den november debut fulgte selv koncerter, en er mere bekvem og mere succesfuld end den anden. (Stor resonans blev for eksempel udført af Richter for den første koncert af tchaikovsky på en af \u200b\u200bsymfoniaftenerne i den store hall i vinterhyen.) Pianistens berømmelse, fastgjort berømmelse. Men uventet i sit liv kom krigen ind i hele landets liv ...

Moskva Conservatory blev evakueret, Neigauz forlod. Richter forblev i hovedstaden - sulten, semi-maritisk, opvaskemaskine. Til alle de vanskeligheder, der faldt ud af folk i disse år, blev han tilføjet til hans: Der var ingen permanent tilflugt, ikke noget eget værktøj. (Venner kom ud: En af de første skal kaldes en langvarig og hengivne fan af Richterovsky dating, kunstneren A. I. Trojanovskaya). Og alligevel arbejdede han på denne tid bag kongelig mere vedvarende, stædig end nogensinde før.

I nærheden af \u200b\u200bmusikere er det: Fem, seks timers øvelser dagligt - normen er imponerende. Richter arbejder næsten dobbelt så meget. Senere vil han sige, at "virkelig" begyndte at studere fra begyndelsen af \u200b\u200bfirserne.

Fra juli 1942, Richter møder med offentligheden fornyet. En af biograferne i Richter beskriver denne gang: "Kunstnerens liv bliver til en solid strøm af forestillinger uden hvile og en vejrtrækning. Koncert koncert. Byer, tog, fly, folk ... nye orkestre og ny leder. Og igen repetitioner. Koncerter. Fulde haller. Shinting succes ... " (Dilson V. Svyatoslav Richter.- M., 1961. s. 18.). Fantastisk, men ikke kun det faktum, at pianisten spiller masse; overrasker hvor mange. meget Fjern til scenen dem i denne periode. Richter årstider - hvis man ser tilbage på de indledende stadier af den fase biografi af kunstneren - virkelig uudtømmelig, blændende i sine multiweight fyrværkeri programmer. De ældre spiller af klaverrepertoiret er mestret af en ung musiker bogstaveligt talt i løbet af få dage. Så i januar 1943 blev de henrettet i det åbne koncert i syvende Sonata af Prokofiev. De fleste af hans kolleger ville have taget indledende uddannelse; Nogle er særligt glædeligt og erfarne - kan have coped i ugen. Richter lærte prokofiev sonata for ... fire dage.

I slutningen af \u200b\u200bfirserne er Richter en af \u200b\u200bde mest synlige figurer i den storslåede pleyad af de sovjetiske pianisme. Bag hans skuldre vinder på ALL-EU-konkurrencen i kunstnere (1945), skinne slutningen af \u200b\u200bkonservatoriet. (En sjælden begivenhed i praksis af Metropolitan University: Statens undersøgelse af Richtera blev talt en af \u200b\u200bhans mange koncerter i den store Hall of the Conservatory; "Eksaminatorer" i dette tilfælde var masser af lyttere, hvis evaluering blev udtrykt med alle de . klarhed, sikkerhed og enhed) Efter All-Union den verdensberømte kommer: siden 1950, pianisten rejser begynder i udlandet - til, Tjekkoslovakiet, Polen Ungarn, Bulgarien, Rumænien, senere i Finland, USA, Canada, England, Frankrig, Italien , Japan og andre lande. Alt er opmærksom på kunsten af \u200b\u200bkunstner musik kritik. Forsøg på at analysere denne kunst, forstå sin kreative typologi, specificitet, de vigtigste funktioner og funktioner. Det ser ud til, at det ville virke enklere: tallet Richter-kunstner er så stort, lettelse i konturerne, er karakteristisk, utilfreds med resten ... Ikke desto mindre opgaven med "diagnose" fra musikalsk kritik er pioner er ikke enkel.

Der er mange definitioner, domme, påstande mv, som kunne udtrykkes om Richter som en samordnet musiker; De trofaste i sig selv, hver enkelt, de - hvis de foldes sammen, danner, hvor meget overraskende er billedet berøvet nogen karakter. Billedet "generelt", den omtrentlige, vage, klarede. Portræt Authenticity (dette er Richter og ingen andre) med deres hjælp til at opnå. Tag et sådant eksempel: gentagne gange skrev om det enorme, virkelig bourgear repertoire af pianisten. Faktisk spiller Richter næsten alle klavermusik, fra Bahá til Berg og fra Haidna til Hindemit. Men er han alene? Da vi har en samtale om breddegrad og rigdom af repertoirefonde, har de begge lagner, BOSBLES og Joseph GOFMAN, og selvfølgelig den store lærer i sidstnævnte - Anton Rubinstein, der opfyldte i hans berømte "historiske koncerter" over tusindvis af tre hundrede (!) Fungerer tilhørende nioghalvfjerds Forfattere. Forces, fortsæt denne serie og nogle af de moderne mestere. Nej, det faktum, at på kunstner plakater kan findes næppe ikke alle beregnet til klaver, gør endnu ikke Richter - Richter, ikke bestemmer det rent individuelle lager af hans arbejde.

Er hans hemmeligheder, upåklageligt udvalgt kunstnerteknik, dets usædvanligt høje faglige færdigheder? Og faktisk en sjælden publikation om Richter-omkostninger uden entusiastiske ord vedrørende hans pianosky kunst, fuld og ubetinget besiddelse af instrumentet osv. Men hvis vi argumenterer objektivt, er der lignende højder og nogle andre. I en alder af Horowitsa, Hilelsk, Miklangelget, Gulda generelt ville det være svært at fremhæve den absolutte leder inden for klaver tekniskisme. Eller over det siges om den slående hårdtarbejdende af Richter, hans uudtømmelige, bryde al den sædvanlige ydeevne af ydeevne. Men her er han ikke den eneste af sin art, der vil være folk i den musikalske verden, der kan argumentere med ham i denne henseende. (Om ung morovice blev fortalt, at han ikke engang deltog i muligheden for at øve tastaturet.) De siger, at Richter er næsten aldrig tilfreds; Ivevly plagerede kreative oscillationer og Sofronitsky, og Negauz og Yudin. (Og hvad er de kendte linjer - det er umuligt at læse dem uden spænding, Rakhmaninov indeholdt i et af bogstaverne: "Der er ingen kritik, mere I mig tvivler på, hvad jeg selv ... ") Hvad så så den" fænotype " (Phaina - er en type) - en kombination af alle tegn og egenskaber af et individ, der er dannet i processen med udviklingen.)Hvordan ville en psykolog sige, Richter-kunstner? Der skelner et fænomen i musikalsk ydeevne fra en anden. I funktioner Åndelig World. pianist. I lageret af det personlighed. I det følelsesmæssige psykologiske indhold af hans arbejde.

Richters kunst er kunsten af \u200b\u200bmægtige, gigantiske lidenskaber. Der er mange koncerter, hvis spil ikke er en rygte, glæder sig over den elegante tegning af tegningerne, "nimbleness" af lydfarver. Gennemførelsen af \u200b\u200bRichter Shakes, og derefter Stunns lytteren, det tager ud af det sædvanlige område af følelser, bekymrer sig til sjælens dybder. Så for eksempel, på en gang, fortolkningen af \u200b\u200b"Appassionates" pianisten eller "patetisk" Beethoven, C-mindre sonatas eller "transcendentale etudes" af ark, den anden klaverkoncert af Brahms eller den første Tchaikovsky, Schubert eller "Billeder fra Udstillingen "af Mussorgsky, en række værker af Baha, Shumanan, Frank, Scriabin, Rakhmaninov, Prokofiev, Shimanovsky, Bartok ... Fra jordens reguler, kan du høre andre gange, at de testes af en mærkelig, ikke Ganske almindelig tilstand på pianistens taler: Musik, har længe været og velkendt, det virker som om i udvidelsen, forstørrelse, i en skala. Alt bliver på en eller anden måde mere, er monumentalt, mere betydningsfuldt ... Andrei White sagde på en eller anden måde, at folk, der lytter til musik, får mulighed for at overleve, hvad de føler og bekymrede for giganterne; Richter-publikum er perfekt kendt af de fornemmelser, som digteren betød.

Så var Richter Smoloda, det lignede en heyday. Engang, i fjerntliggende 1945 spillede han på All-Union Competition "Wild Hunt" -arket. En af Moskva-musikerne, der var til stede på samme tid, minder om: "... Vi havde en Titan-eksekutor, syntes at være skabt til udførelsesformen for mægtige romantiske fresco. Den maksimale hurtighed af tempoet, squalls af dynamiske trin, det brændende temperament ... Jeg ønskede at få fat i stolens håndtag for at modstå den djævelske på djævelen af \u200b\u200bdenne musik ... " (Ajhemov K. X. Uforglemmelig. - M., 1972. s. 92.). Et par årtier senere spillede Richter en række preludes og Fuga Shostakovich, den tredje sonatu i MeasKovsky, den ottende prokofiev. Og igen, som i det forløbne tidspunkt, ville det være nødvendigt at skrive i en kritisk rapport: "Jeg ønskede at få fat i stolenes håndtag ..." - Så Silen, Yarosen var en følelsesmæssig tornado, som raste i musikken fra The Meadovsky, Shostakovich, i finalen af \u200b\u200bProkofievsky cyklus.

Samtidig elskede Richter altid, øjeblikkeligt og fuldstændigt at omdanne, for at lede lytteren ind i verden af \u200b\u200brolige, fritliggende lydrekter, musikalske "Nirvan", koncentreret tankevækkende. I den mystiske og vanskelige at nå verden, hvor alt er rent materiale i præstationen - tekstureret dækning, stof, stof, skal skal - allerede forsvinder, uden en rest, hvilket kun giver plads til den stærkeste, tusindede åndelige stråling. Dette er verden af \u200b\u200bmange forspændinger og fugues fra den "god tempererede nøgle" af Bach, de sidste klaverkreationer af Beethoven (først og fremmest genial Arithta fra Opus 111), langsomme dele af Schubert Sonat, den filosofiske poetik i Brahmy , psykologisk sofistikeret Debussy og Ravel. Fortolkningerne af disse værker gav grundlag for en af \u200b\u200bde udenlandske korrekturlæsere til at skrive: "Richter er en pianist af fantastisk intern koncentration. Nogle gange ser det ud til, at hele processen med musikalsk udførelse forekommer i sig selv. " (Dilson V. Svyatoslav Richter.- M., 1961. s. 19.). Kritiker udvalgt virkelig talte ord.

Så den mest magtfulde "Fortissimo" af scenen oplevelser og fascinerende "Pianissimo" ... Tidspunktet for århundredet var kendt: Koncertkunstneren, om det er en pianist, en violinist, dirigent osv., Er interessant kun inspireret Fordi det er interessant - bredt, rig, forskelligt - hans følelsespalette. Det ser ud til, at richterkoncentratets storhed ikke kun er i intensiteten af \u200b\u200bhans følelser, især mærkbar i sin ungdom, såvel som i perioden på 50'erne og 1960'erne, men også i deres virkelig shakespiest kontrast, gigantisk overraskelse: raseri - Dybtgående filosofitet, ekstatisk gusting - rolig og guld, aktiv handling - intens og kompleks selvanalyse.

Det er nysgerrig at bemærke på samme tid, at der er sådanne farver i spektret af menneskelige følelser, som Richter som kunstner altid er blevet udjævnet og undgået. En af de mest indsigtsfulde forskere i hans arbejde, Leningradets L. E. Gakkel undra: Hvad inden for Richters kunst ikke? (Spørgsmålet ved første øjekast er retorisk og mærkeligt, faktisk - ret legitimt, for fraværende Noget karakteriserer nogle gange den kunstneriske personlighed lysere end tilstedeværelsen af \u200b\u200bsådanne og sådant forbandelser i hendes udseende.) I Richter skriver Gakkel, "... ingen sensuel charme, forførelse; I Richter er der ingen kærtegn, Lucavia, spil, Rhythm det er berøvet capricchyosis ... " (Gakkel L. For musik og til folk // historier om musik og musikere. L.; M. 1973. s. 147.). Det ville være muligt at fortsætte: Richter er ikke for tilbøjelig til at oprigtighed, fortrolige intimitet, som en anden performer svinger sin sjæl til publikum, - lad os huske mindst Cleberne. Som kunstner Richter ikke er fra den "åbne" natur, er der ingen overdreven sociability (domstol, Arthur Rubinstein), der er ingen særlig kvalitet - vi kalder det tilståelse, "som kunsten af \u200b\u200bsofronicks eller yudina blev noteret. Musikernes følelser er forhøjet, strenge, i dem og alvor og filosofi; Noget andet er heartiness of lee, ømhed, stamme varme ... - nogle gange mangler. Nugauses skrev engang, at han "nogle gange sjældent" manglede "menneskehed" i Richter ", på trods af hele den åndelige højde af udførelsen" (Nugauses af refleksioner, minder, dagbøger. S. 109.). Ikke tilfældigt, tilsyneladende, de introduceres blandt klaverspil og dem, som pianisten på grund af sin individualitet er vanskeligere end med andre. Der er forfattere, den vej, som for ham altid har været svært; Reviewers, for eksempel, har længe været diskuteret af "Chopins problem" i Richter Executive Work.

Nogle gange spørger de: Hvad dominerer i kunstnerens kunst - følelse? tænke? (På denne traditionelle "æsel" testes, som du ved, de fleste af de karakteristika, der er udstedt af kunstnerne med musikalsk kritik). Aldrig - og det er også bemærkelsesværdigt for Richter i sine bedste naturskønne væsner. Han var altid lige så langt fra både impulsiviteten af \u200b\u200bkunstnerne i den romantiske forstand og fra den koldeblodede rationalitet med de "rationalister" -kunstnere. Og ikke kun fordi ligevægt og harmoni - i Richters natur i alt, hvad der er tilfældet med hans hænder. Der er også en anden.

Richter er en kunstner rent moderne formation. Som med de fleste større mestere af den musikalske kultur i det 20. århundrede er hans kreative tænkning en økologisk syntese af rationel og følelsesmæssig. En signifikant detalje. Ikke en traditionel syntese af varm følelse og ædru, afbalanceret tanke, som ofte fundet i fortiden, men tværtimod er flammens enhed og den fascinerede kunstneriske tanker med smart, meningsfuld følelser. ("Følelsen er intellektualiseret, og tanken er stigende i en sådan grad, at det bliver en skarp oplevelse" (Mazel L. Om stilen af \u200b\u200bShostakovich // Shostakovich stil funktioner. - M., 1962. S. 15.)- Disse ord fra L. Mazel, der bestemmer en af \u200b\u200bde vigtige partier i Modern World World View i musik, synes nogle gange at sige direkte om Richter). For at forstå dette tilsyneladende paradoks betyder at forstå noget meget vigtigt i fortolkningen af \u200b\u200bpianisten af \u200b\u200bværkerne af Barthok, Shostakovich, Hindtehold, Berg.

Og et mere karakteristisk tegn på Richter Work er en klar indre grænse. Tidligere blev det sagt, i alt, der blev gjort af mennesker i kunstforfattere, kunstnere, skuespillere, musikere, - altid svingende deres rent menneskelige "I"; Homo Sapiens manifesterer sig i aktiviteter skinner i ne.. Richter, som han kender omgivelserne, uforenelige over for enhver manifestationer af uagtsomhed, en sjusket holdning til sagen, tolererer organisk ikke, hvad der kunne være forbundet med "forresten" og "på en eller anden måde." Nysgerrig bar. For hans skuldre tusindvis af offentlige taler, og alle tog i betragtning, registreret i særlige notesbøger: hvad spillet hvor og hvornår. Den samme medfødte tendens til streng ordentlighed og selvdisciplin - i pianistens fortolkninger. Alt i dem er planlagt i detaljer, vejes og distribueres i al absolut klarhed: i hensigter, teknikker og metoder til fase inkarnation. Især relief Richter logisk organisering af materiale i værkerne af store former, der er anført i kunstnerrepertoire. Som den første klaverkoncert af Tchaikovsky (den berømte rekord med Karaian), den femte prokofiev med Maazel, den første Beethovensky med Muns; Koncerter og Sonata Cycles of Mozart, Shumanan, Sheet, Rachmaninov, Bartok og andre forfattere.

Folk, der er bekendt med Richter, sagde, at han under deres mange ture, eksistensen i forskellige byer og lande, ikke savnede sagen at undersøge teatret; Især tæt på ham opera. Han er en lidenskabelig fan af filmen, en god film til ham - ægte glæde. Richter er en lang tid og varmt fan af maleri: Han malede sig selv (eksperter forsikrede om, at de er interesserede og talentfulde), inaktiv i timevis i museer før hans malerier som ham; Hans hus tjente ofte til supernisterne, udstillingerne af denne eller den kunstner. Og alligevel: Fra den unge alder forlod han ikke sin litteratur, han fiskede foran Shakespeare, Goethe, Pushkin, en blok ... straks og tæt kontakt med forskellige kunst, en enorm kunstnerisk kultur, en encyklopædisk horisont - alt dette dækker Det specielle lys af Richters ydeevne, gør det fænomenet..

Samtidig hævder endnu en paradoks i en pianist! - Personlig "I" Richter hævder aldrig de rolle at demiurge i den kreative proces. I de sidste 10-15 år er dette især mærkbart, hvilket dog er modvilje. Eller snarere sker det undertiden på musikens koncerter, det vil blive sammenlignet individuelt personligt i sine fortolkninger med en undervands, usynlig del af isbjerget: I det er en multi-drejningsmåde, er det grundlaget for, at på overfladens ; Fra tredjepartsskitser er det skjult - og fuldstændigt ... Kritikere har gentagne gange skrevet om kunstnerens færdigheder uden rester "Opløs" i den eksekverbare, om det "implicitte" af Richter Interpreter - dette explicit. og det karakteristiske træk ved hans scenes udseende. Taler om pianisten, en af \u200b\u200bkorrekturlæserne henviste på en eller anden måde de berømte ord i Schiller: Den højeste ros kunstneren - siger, at vi glemmer ham for sine kreationer; De synes at være rettet til Richtera - det er der virkelig gør glemme for mig selv Det faktum, at han gør ... tilsyneladende er der behov for at kende nogen naturlige træk ved at tage en musiker - typologi, specificitet mv. Derudover her og den principielle kreative installation.

Herfra starter det en anden, næsten den mest fantastiske evne til Richter-koncentrat er evnen til at reinkarnere. Diskreted til de højeste grader af perfektion og professionel kunst, sætter hun ham på et særligt sted i en kreds af kolleger, selv den mest berømte; I denne del ved han næsten ikke lige. Nehigaus, der tilhørte den stilistiske transformation om Richters taler til kategorien af \u200b\u200bkunstnerens højeste fordele, skrev efter et af hans søgeordskellands: "Da han spillede Shuman efter Gaidna, blev alt anderledes: klaveret var en anden, den lyd af en anden, den anden rytme, arten af \u200b\u200budtrykket af den anden; Og så det er klart, hvorfor jeg var Haydn, og det var Schuman, og S. Richter var i stand til at belyste i sin præstation, ikke kun udseendet af hver forfatter, men også hans epoker " (Neigauses, Svyatoslav Richter // Reflections, Memories, Diaries. P. 240.).

Der er ikke behov for at tale om Richters permanente succes, de større succeser (Designeren af \u200b\u200bden næste og sidste), at offentligheden ikke gives til normalt at beundre richteraften med alle dem, der plejede at beundre pianismen om aftenen af mange manglende "Asov": Hverken i generøs til virkningerne af instrumental virtuositet eller den luksuriøse lyd "indretning" eller strålende "koncert" ...

Det var altid karakteristisk for den udførende måde af Richter - et kategorisk afslag på alle eksternt fængslende, prætentiøse (halvfjerdserne - 80'erne, kun bragt denne tendens til maksimalt muligt). I alt, som kunne distrahere publikum fra hoved og hoved i musik - fokus på fordelene performer., men ikke udført. Spil den måde, Richter spiller, - for dette, sandsynligvis er der få af den naturskønne oplevelse - som han ville være fantastisk; En kunstnerisk kultur alene er endda unik på skalaen; Naturlig dating er mindst gigantisk ... det kræver en anden. Et bestemt kompleks af rent menneskelige kvaliteter og funktioner. Folk, der nøje kender Richter, i en stemme taler om hans beskedenhed, ubevidste, altruistisk holdning til omgivelserne, livet, musikken.

I flere årtier har Richter bevæger sig fremad. Det ser ud til, at det let og overvældet, faktisk at gøre en vej til den endeløse, nådeløse, umenneskelige arbejdskraft. Mange timers klasser, som blev beskrevet ovenfor, forbliver stadig normen for hans liv. I løbet af årene har der ændret sig lidt. Er det endnu mere tid betaler sig at arbejde på instrumentet. For Richter mener, at med alder er det nødvendigt ikke at reducere, men for at øge kreative belastninger - hvis du sætter dig selv i at holde performerne "form" ...

I firserne i kunstnerens kreative liv var der mange interessante arrangementer og præstationer. Først og fremmest er det umuligt ikke at huske "december aftener" - denne en-of-a-kind festival af kunsten (musik, maleri, poesi), som Richter giver en masse energi og styrke. "December aftener", der blev afholdt siden 1981 i Statens Museum for Fine Arts, der blev opkaldt efter A. S. Pushkin, blev nu traditionelt; Takket være radio og fjernsyn har de fået det bredeste publikum. Deres tema er forskelligartet: klassikere og modernitet, russisk kunst og udenlandsk. Richter, initiativtageren og inspireren af \u200b\u200b"aftenen", drenge i løbet af deres forberedelse bogstaveligt talt i alt: Fra udarbejdelsen af \u200b\u200bprogrammer og udvælgelse af deltagere til de mest mindre, synes det, detaljer og baggrunde. Men små ting for ham eksisterer praktisk talt, når det kommer til kunst. "De små ting skaber perfektion, og perfektion er ikke en lille smule" - disse ord fra Michelangelo kunne blive en fremragende epigraph og til opfyldelsen af \u200b\u200bRichter og til alle sine aktiviteter.

På "december aftener" afslørede en anden linje af talent af Richter: Sammen med direktøren B. Pokrovsky deltog han i udførelsen af \u200b\u200bB. Britten "Albert Herring" og "Skrue tur". "Svyatoslav Teoflovich arbejdede fra tidlig morgen til sen nat," minder om direktøren for Museum of Fine Arts I. Antonov. "Der var et stort antal øvelser med musikere. Han var involveret i illuminatorerne, han kontrollerede bogstaveligt hver pære, alle til de mindste detaljer. Han selv gik med kunstneren til biblioteket for at vælge engelske graveringer til udformningen af \u200b\u200bforestillingen. Jeg kunne ikke lide kostumerne - jeg gik til tv og rummaged i omklædningsrummet i flere timer, indtil jeg fandt, hvad det var tilfreds. Hele den iscenesatte del blev tænkt på dem. "

Richter er stadig meget touring både i Sovjetunionen og i udlandet. I 1986 gav han for eksempel omkring 150 koncerter. Fisket er stadig fantastisk. Det er næppe i halvdelen af \u200b\u200bden sædvanlige, generelt accepterede koncertrate. Overskydende, forresten, "Norm" af Svyatoslav Theophilovich selv - tidligere gav han som regel mere end 120 koncerter om året. Ruterne på Richter Gastrors selv, ruterne i Richter, i samme år i 1986, var imponerende, hvilket fejede næsten et halvt flertal: det hele startede med forestillinger i Europa, så en lang rundvisning i Sovjetruderne (europæisk del af Land, Sibirien, Fjernøsten) fulgte, derefter Japan, hvor Svyatoslav Theophilovich havde 11 solo-søgeord - og igen koncerter i deres hjemland, kun nu i omvendt rækkefølge, fra øst mod vest. Noget sådan blev gentaget Richter og i 1988 - den samme lange serie af store og ikke for store byer, den samme kæde af kontinuerlige taler, de samme endeløse krydsninger fra sted til sted. "Hvorfor er disse byer og præcist disse? - Engang spurgte Svyatoslav Teoflovich. - Fordi jeg ikke har spillet dem endnu," svarede han. "Jeg vil, jeg vil virkelig se landet. [...] Ved du, hvad der indebærer mig? Geografisk interesse. Ikke "jagt efter forandring steder", nemlig det. Generelt kan jeg ikke lide at sidde på ét sted, ingen steder ... På min tur er der intet overraskende, ingen fjer, det er bare mit ønske.

Til mig interessantder er trafik. Geografi, nye konsonanser, nye indtryk er også en slags kunst. Så jeg er glad, når jeg forlader noget sted, og så vil der være noget ny. Ellers er det ikke interessant at leve " (Richter Svyatoslav: "Der er ikke noget overraskende på min rejse.": Fra Travel Records V. Chemberji // Owl. Musik. 1987. Nr. 4. P. 51.).

I sidste øjeblik i den naturskønne praksis af Richter spiller en nylig kammer ensemble musici. Han var altid et fremragende ensemble, elskede at tale med sangere og instrumentalister; I halvfjerdserne - 80'erne blev det særligt mærkbart. Svyatoslav Theofilovich spiller ofte med O. Kagan, N. Gutman, Y. Bashmet; Blandt hans partnere, byen Pisarenko, V. Tretyakova, Borodin Quartet, ungdomshold, der blev forvaltet af Y. Nikolaevsky og andre i nærheden af \u200b\u200bham, dannede en slags samfund af kunstnere af forskellige specialiteter; Kritikere begyndte at sige, ikke uden nogle patos, om "Richter Galaxy" ... Naturligvis er den kreative udvikling af musikere, der ligger ved siden af \u200b\u200bRichter, stort set under hans umiddelbare og stærke indflydelse - selv om det sandsynligvis ikke tager nogen indsats for dette.. Og dog ... Det kan ikke andet ikke inficere, den tætte pianist er bevist, hans tilbedelse selvdæmpning i arbejdet, hans kreative maksimalisme, hans dedikation. Kommunikere med ham, folk begynder at gøre, hvad det ser ud over deres styrke og muligheder. "Han slettede linjen mellem besættelsen, øvelsen og koncert, siger cellisten N. Gutman .- De fleste af musikerne ville overveje på et eller andet tidspunkt at arbejdet er klar. Richter er på dette tidspunkt begynder kun at arbejde på det. "

Meget er slående i den "sene" richter. Men måske mest af alt - dets uudtømmelige lidenskab for opdagelsen af \u200b\u200ben ny i musik. Det ser ud til at med sine store repertoirebesparelser - hvorfor at søge efter tidligere ikke opfyldt dem? Har jeg brug for? ... og alligevel kan du i sine programmer i halvfjerdserne - fylde en række nye ting, der ikke tidligere har spillet værker - for eksempel Shostakovich, Hindendite, Stravinsky, nogle andre forfattere. Eller en sådan kendsgerning: Over 20 år i træk deltog Richter i musikfestivalen i byen Tour (Frankrig). Og aldrig i løbet af denne tid skete ikke i hans programmer ...

Var pianistens spil måde ændret sidst? Hans koncert-performende stil? Ja og nej. Nej, fordi i hovedhørheden forblev sig selv. Grundlaget for hans kunst er for stabile og kraftfulde til eventuelle væsentlige ændringer. Samtidig modtog nogle af de tendenser, der er forbundet med sit spil i de sidste år, en yderligere fortsættelse og udvikling i dag. Først og fremmest, den "implicitte" af Richter-Performer, som allerede er blevet sagt. Det karakteristiske, unikke træk ved hans udførende måde, takket være, hvilke lyttere der opstår en fornemmelse af, at de direkte, ansigt til ansigt, findes med forfatterne af eksekverbare værker - uden tolk og mellemmand. Og det giver et indtryk så stærkt som usædvanligt. Sammenlignet med Svyatoslav Theophilovich er der ingen ingen ...

Samtidig er det umuligt ikke at se, at den understregede objektivitet hos Richter som tolk er ubestøvelse af dens gennemførelse af nogen subjektive urenheder - har en konsekvens og bivirkning. Faktum er en kendsgerning: i en række fortolkninger af halvfærden i halvfjerdserne - 80'erne, nogle gange nogle "destillation" af følelser, en slags "ekstravaluitet" (måske det kan være mere korrekt at sige "nad personlighed") af musikalsk udsagn. Nogle gange gør det sig selv, at den interne fjernelse fra publikum, der opfatter mediet. Det skete i nogle af hans programmer, at Richter i nogle af hans programmer så lidt ud som en kunstner, ikke tillod sig noget, "så det syntes under alle omstændigheder fra den del - at det ville være uden for referencen af \u200b\u200bdet materiale, der var forventet. Vi husker, G. G. Nugauzu manglede en gang "menneskehed" i sin verdensberømte og berømte elev - "på trods af hele den åndelige højde af udførelsen." Retfærdighed kræver varsel: Hvad Henry Gustovich talte om, forsvandt ikke over tid. Snarere tværtimod ...

(Det er muligt: \u200b\u200bAlt, der i øjeblikket er tale, er der en konsekvens af mange år, kontinuerlige og ultra-test naturskønne aktiviteter i Richter. Ikke påvirker dette kunne ikke engang på det.)

Faktisk, og før, blev andre fra lytterne ærligt anerkendt, at de oplever en sådan følelse på Richter-aftenen, som om pianisten havde et sted væk fra dem på en bestemt høj piedestal. Og tidligere syntes Richter for mange som den stolte og den majestætiske figur af kunstneren - "Korrespondance", den olympiske, inacked til almindelige dødelige ... I dag er disse fornemmelser måske endnu stærkere. Piedestal ser endnu mere imponerende ud, fantastisk og ... fjernt.

Og videre. På tidligere sider blev Richters tendens til kreativ selvforsyning, introspektion, "filosofi" noteret. ("Hele processen med musikalsk udførelse forekommer i sig selv" ...) I de senere år sker han, at det sker i et så højt lag af den åndelige stratosfære, som offentligheden under alle omstændigheder en del af det er ret vanskeligt at fange direkte kontakt med dem.. Og entusiastiske ovationer efter aktørerne af kunstneren af \u200b\u200bdenne kendsgerning ændres ikke.

Alt ovenfor er ikke kritik i den sædvanlige, almindeligt anvendte følelse af ordet. Svyatoslav Teoflovich Richter er for betydelig kreativ figur, og hans bidrag til verdens kunst er for stor, for at nærme ham med standard kritiske målinger. På samme tid vender du væk fra nogle specielle, han er kun iboende i funktionerne i det udførende udseende. Desuden opdager de visse mønstre af sine mange år af udviklingen af \u200b\u200bkunstneren og mennesket.

I slutningen af \u200b\u200bsamtalen om Richter på halvfjerdserne - 80'erne er det umuligt at ikke være opmærksom på, at den kunstneriske beregning af pianisten er blevet endnu mere præcis og verificeret. Tydeligere og klarere, randen af \u200b\u200blydstrukturer konstrueret til dem. Visuel bekræftelse af dette - og de seneste koncertprogrammer af Svyatoslav Theofilovich og lavet af ham Gramzapsy, især spillerne fra "Seasons" af Tchaikovsky, Etude-malerier Rakhmaninov, samt Quintet Shostakovich med borodinerne.

Selvom det i sit liv var, og hvad han virkelig ikke kunne tolerere. For eksempel, når ...

... de beundrede

På en eller anden måde gik ventilatoren ind i omklædningsrummet og begyndte at kysse sine hænder. Pianist, i minder om kære, næsten lunge fra rædsel. Og som svar på at kysse hænderne på denne mand. Han var dødelige frygtede beundrationer. Jeg hører dem, lukkede og kun smilede høfligt som svar. Og på venner, der faldt foran ham på knæene og begyndte at bifalde, fornærmet. Hvorfor opfører de sig sådan her? - han sagde. - Jeg får så ondt fra dette!

Når nogen fra kritikere sagde, at koncerten var genial, svarede Richter: Kun skaberen kunne være geniale. Og udøveren kan være talentfuld, og toppe når kun når kunstneren udføres.

... spurgte om moderen

Den vigtigste tragedie af Richter var moderens forræderi. Musician-familien boede i Odessa. Far arbejdede på Opera Theatre, mor var vidunderlig. Da tyskerne kom til Odessa, blev familien tilbudt at forlade evakuering. Men moderen, Anna Pavlovna Moskaleva, nægtede uventet til alle. Ifølge lovgivningen i militær tid blev Faderen Svyatoslav Theofilovich arresteret og skudt. Da han er tysk efter nationalitet - ønsker ikke at forlade byen før ankomsten af \u200b\u200bfascister, betyder det, at han venter på dem. Så dømt chekister.

Og musiknens mor var pludselig giftede sig med nogle Kondratyev, efterfulgt af krigen foran krigen. Kun mange år senere lærte Richter, at denne Kondratyev kun i ord var en alvorligt syg person. Faktisk har han en efterkommer af en indflydelsesrig kongelig tjenestemand kun foregået at blive handicappet og ventede på den samme sovjetiske magt til at komme.

Før Odessa blev igen taget af de sovjetiske tropper, blev Kondratyev med tyskerne flygtet fra byen med sin kone. Og Richter, der studerede på dette tidspunkt i Moskva, vidste ikke noget. Og alle ventede på breve fra moderen, som var den nærmeste mand.

Alle krigsårene han levede forventningen om et møde med sin mor. Du kan ikke forestille dig, hvad min mor jeg har, sagde han til venner. - Jeg vil bare sige noget - hun griner allerede. Jeg tænker bare på noget - hun smiler allerede.

Anna Pavlovna var ikke kun den bedste ven for ham og rådgiveren. Hun var grundlaget for moral for ham. På en eller anden måde returnerede Svyatoslav, at være en dreng, returnerede ikke bogen med en velkendt pige, og hun havde bestået musikens moder; selvfølgelig er alle talenter de samme. Og kvinden rapporterede straks sønnen: Hvordan skammer du dig, hvis folk bliver værdsat kun som talent. Du talent Dan fra Gud, du er ikke skyldig i det. Men hvis du selv ikke vil blive betragtet som folk - det er en skam.

Da musikeren lærte om modrædens forræderi, lukkede han sig selv. Det var den mest forfærdelige katastrofe i hans liv, han kunne ikke overleve. Jeg kan ikke have en familie, han besluttede for sig selv. - Kun kunst.

Og moderen, der har giftet sig med Kondratyev og bosatte sig i udlandet, var enige om, at manden havde sit efternavn. Musikeren huskede med rædsel, så mange år senere så på døren til moderhuset S. Richter på døren. Hvad har jeg gjort? - Svyatoslav Teoflovich tænkte og kun husket, at Kondratyev blev kaldt Sergey. Det skete også, at bestefar gav udenlandske journalister et interview på vegne af far til den store pianist. Richter sig selv, hørelse fra korrespondenter sætning: Vi så din far, tørret tørt: min far er skudt.

Mødet med moderen fandt sted efter mange år, da takket være Catherine Furtsevs bestræbelser og kærlighed til en Eagle Musician blev endelig frigivet i udlandet. Men kommunikation, Alas, mislykkedes. Moms ikke mere, "sagde Richter sine kære. - Kun masken. Vi kyssede kun, og det er det.

Men da Anna Pavlovna er alvorligt syg, er Richter alle de penge, der er tjent på tour brugt på hendes behandling. Hans afslag på at videregive gebyret til staten var så en stor skandale.

På Mother Mothers død blev musikeren fundet ud af Kondratyev et par minutter før starten af \u200b\u200bsin koncert i Wien. Det var den eneste mislykkede præstation af pianisten. Slutningen af \u200b\u200blegenden, - skrev avisen den næste dag.

... skabte særlige forhold

Richter var en overraskende uhøjtidelig mand. Ankommer til at komme ind i Moskva-vinterhave, lidt tid boede i lejligheden af \u200b\u200bsin lærer Henry Nigause, hvor han sov ... under klaveret. I hele sit liv var hans mest elskede skål stegte kartofler.

Musikeren skelnerede følelsen af \u200b\u200babsolut ligestilling med mennesker. Da han så en kvinde, vaskede gulvene straks for at hjælpe hende. Og hvis det blev kaldt for at besøge naboerne på en fælles tjeneste, nægtede Svyatoslav aldrig. Din stegte kartoffel er gal lækker, "han takkede for en godbid.

En gang, gik han, han besluttede at svømme. Og hidtil sejlede han en skjorte. Der er ikke noget at gøre - ud af vandet, sætte på bukserne og gik til stationen. Og der sad nogle arbejdere og drak. Hvad går du næppe? - En af dem appellerede til Richtera. - Gå, drik med os. Og tag her min vest. Og hvordan vil du gå til Moskva? Og Svyatoslav satte på en Telnyushkka, gik til Moskva i hende og derefter bekymret, da hun blev smidt væk.

Ifølge vennernes memoarer var det let for ham, at for andre syntes det næsten umuligt. Når en stor virksomhed richter gik til fods til klosteret, hvilket var omkring 50 kilometer. Efter at have nået destinationen kollapsede alle bogstaveligt talt til jorden fra træthed. Og Richter, som om der ikke var sket noget, gik for at inspicere seværdighederne.

Og han var ikke bange for noget. Under turen i Tbilisi, da han allerede var berømt for hele verden af \u200b\u200bRichter, blev han afgjort i et rum med en fladist. Før repetitionen gik Svyatoslav Teoflovich til en traditionel tur og vendte tilbage, kunne ikke komme ind i lokalet. Så gik han til næste værelse og på sjette gulvs evighed nåede roligt sit vindue. Blev du ikke bange? Stadig, sjette sal, spurgte de ham senere. Slet ikke - besvaret Richter. - Det var skræmmende til min nabo. Han var med en slags dame, og da jeg optrådte fra siden af \u200b\u200bvinduet, frygteligt bange.

... fornærmet dyr

Ud over musik, mest af alt i verden elskede Richter naturen. De smukkeste steder på jorden betragtede Oku og Zvenigorod. Når nogen fra tyske journalister spurgte ham et spørgsmål: Du har sikkert et godt, at være i dit hjemland, Tyskland, for at se den store flod Rhine? Richter svarede: Mit hjemland er Zhytomyr. Og der er ingen rhine der.

Faboking Denne direktør Andrei Tarkovsky for at filme i en af \u200b\u200bhans malerier brændte en levende ko, pianisten kom til rædsel. Jeg ønsker ikke længere at høre navnet på denne person, "sagde Svyatoslav Teoflovich. - Jeg hader ham. Hvis han ikke kan gøre uden sådan grusomhed, betyder det, at han mangler talent. "

Kommer til at besøge og se en sovende kat på sin stol foreslog af ham, har Richter aldrig besluttet at tage et sted at blive opmuntret af et dyr. Nej, det er umuligt at vågne det. Jeg er bedre et andet sted i det desværre, "sagde han.

Kort før hans sidste afgang i udlandet gik Richter som normalt gennem boulevarderne. Pludselig faldt hans øjne på en døde due, der lå på fortovet. Musikeren rejste fuglens slagtekroppe, begravet og først efter det gik på ...

Seks dage før Richters død mindede om begyndelsen af \u200b\u200bkrigen, natten, da de begyndte at bombe Moskva. Sammen med andre beboere steg musikken til taget af huset for at slukke lyserne, der blev udledt af fjenden. Motorer af fascistiske fly lød over hovedstaden. Og Richter blev beundret på de krydsede bjælker af spotlights. Dette er Wagner, sagde han. - Guds død.

Jeg sandsynligvis lille

I marts kaldte en kvinde vores redaktionskontor. Mit navn er Galina Gennadevna, hun udtrykte ham. - Jeg har rigter breve, er du interesseret?

Det viste sig, bror Galina Gennadyevna - Anatoly, piloten ved erhverv, var en nær ven af \u200b\u200bden store musiker. De mødte ofte, og da Svyatoslav Theofilovich forlod Moskva, svarede de. Tolya fortalte mig ofte om Richter, - minder om Galina Gennadevna. - Han sagde, at herlighed var en meget uheldig mand. Og broren ønskede, at alle skulle finde ud af, at Richters liv ikke overhovedet var så skyløs og velstående, da de skrev om hende.

I begyndelsen af \u200b\u200b90'erne blev anatoly døde tragisk. Og kun ganske for nylig i hans ting opdagede Galina Gennadievna breve fra Richter, hvoraf en med sin tilladelse offentliggøres.

Kære Anatoly! Endelig var i stand til at sidde for brevet til dig. Jeg har lige fået din i går om morgenen, og derfor blev genoplivningen længe observeret onsdag, som regerede blandt de sjove dummy bade lamper i lyset; Sad på en bænk og bekymret.

Dit brev (andet) jeg var ked af det (egoistisk) og roet ned (på grund af hvad du vil hvile i sengen). Du er virkelig frygtelig træt, og du har brug for hvile. Fra dit brev ønskede jeg stadig at se dig og føle.

Jeg er så ked af mig og irriterende, at jeg ofte forårsager utålmodighed i dig, og så vil jeg gerne undgå det. Du skriver, at du ikke vil være nok i lang tid, og jeg føler mig igen meget skyldig.

Nå, vær venlig, vær venlig at ikke irritere mig. Jeg vil så vil (og jeg vil gøre), så alt er godt.

I min rejse var alt ret vellykket, smukt og elegant. Ud over det vigtigste - var jeg utilfreds med min præstation. Selvfølgelig er det naturligt, fordi jeg havde en stor pause, men stadig ked af det (eksternt var det en meget stor succes, men du ved, at det ikke er vigtigt for mig).

På vej tilbage forblev jeg i en dag i hovedstaden i Ukraine, hvor hele dagen sad på instrumentet igen og forberede sig på den 28. (udskudt 30. maj) i Moskva. Jeg ankom den 27. og fandt dit første brev fra lufthavnen (jeg var meget trist, tilsyneladende er jeg virkelig lille, hvis jeg ikke ved, hvordan man laver enkle ting). Skriv mig, tak, som det koster.

Du vil sandsynligvis blive til sønns fødselsdag. Og det er klart for mig, så det burde være. Nu er jeg meget interesseret, når jeg ses, fordi jeg vil gå meget snart.

Jeg spørger dig meget, hvis det er muligt, hvile og forsøge ikke at irritere - det er det vigtigste for dig. Du siger: Det er nemt at sige! Men du vil være forkert. Selvom jeg har meget anderledes, men hvad angår uro, nerver og overbelastning til arbejde, vil vi dog komme ud så ...

Jeg ønsker dig, at dine bekymringer i Kazan blev kronet med succes, så du følte dig godt, og vigtigst af alt, så du var altid glad.

Jeg krammer dig, din slavinkin 29.05.64

Dossier.

Svyatoslav Richter.

Folkets kunstner af Sovjetunionen (1961), Helt af Socialistiske Arbejde (1975), Statens og Leninistiske præmiernes laureat.

Han stjernede i filmen "Composer Glinka" (1952. Rollen som Ferinets Leaf).

Kone - Sanger Nina Dorlyak (døde i 1998).