"Playbill". "Teatralsk plakat" Vi kan sige, at du har trukket en heldig billet

Maxim Averin: "Ulempen ved mit erhverv er, at jeg ikke kan se nogen ulemper ved det."

Denne sæson er et jubilæum for Satyricon Theatre: i 1939 i byen Leningrad var der et Theatre of Miniatures, som blev ledet af den mest talentfulde, unikke kunstner Arkady Raikin. Den nye Moskva-periode forbundet med navnet Konstantin Raikin er en ny side i historien, hvor der er talentfulde produktioner og nye populære navne på mestre. En af dem Maxim Averin... Som 34-årig blev han tildelt prestigefyldte teater- og filmpriser (Den Russiske Føderations regering, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe"), blev ikke ignoreret af offentligheden. Efter at han havde spillet hovedrollen i tv-serien "Capercaillie", strømmede publikum til teatret "Satyricon", hvor han har tjent i mere end ti år med kun én anmodning: "Giv Capercaillie med mindst ét ​​øje". Når de kommer ind i teatret, opdager de en helt anden Maxim Averin. Faktisk, blandt hans teaterværker, roller i forestillingerne: "Løven om vinteren", "Gedda Gubler", "Masquerade", "Profitable Place", "Hamlet", "Macbeth", "RichardIII"," Kong Lear "," Popler og vinden ". Han drømte om at blive skuespiller siden barndommen. Mest sandsynligt kom denne beslutning, efter at han i en alder af 6 dansede i filmen "The Adventures of Count Nevzorov", men på trods af sit besøg i teaterstudiet i House of Cinema kom han ikke ind i teatret første gang.

Det var en tragedie for mig. Jeg troede, jeg var kunstner, men hvad er jeg? Alle omkring sagde: "Du er en kunstner!" - og pludselig blev denne kunstner ikke taget. Ingen var glade over min ankomst, ingen udbrød: "Sikke en lykke, se hvem der kom til os!" Desuden viste det sig, at der er mange af sådanne drenge og piger.

- Et helt år, før andet forsøg med indlæggelse, hvad lavede du?

Jeg arbejdede, men faktisk begyndte jeg at arbejde som 12-årig. Udbringer post, var en handyman i en butik. Ifølge loven, indtil jeg var 14 år, kunne de ikke tage mig på hårdt arbejde, men holdet var kvindeligt, så jeg udførte alle opgaver. Det var ikke en søgen efter mig selv eller et forsøg på at hævde mig selv, jeg ville være voksen. Jeg begyndte at ryge tidligt, men jeg kunne ikke lide at skyde cigaretter, så jeg tjente selv penge. Det forekom mig som et udtryk for uafhængighed, selvom jeg gav næsten hele min løn til mine forældre, som var bange: "Hvad laver du, folk vil tro, at vi får dig til at arbejde!"

Det år, før jeg kom ind, forberedte jeg mig selvfølgelig, men mine tanker var allerede anderledes: ”Hvis jeg er værdig, så sker det her og nu. Hvis det ikke sker, så tog jeg fejl, og jeg er nødt til at lede efter noget helt andet." Intuitivt forstod jeg, at jeg skulle vise alt, hvad jeg kunne og lavede et varieret program, men da de lukkede mig ind i anden runde, bad de mig om at forberede noget andet. På jagt efter materiale tabte jeg næsten forstanden, og pludselig midt om natten vågner jeg op, tager Kuprins "Granatæblearmbånd" fra hylden, der hang over min seng, genlæser Zheltkovs brev: "Lad intet forstyrre din smukke sjæl . .. Helliget dit navn! ”- og jeg forstår, at det er det, du har brug for. Med denne passage gik jeg til eksamen. Han viste sig at være glad for mig.

- Hvem lærte dig skuespillerfaget på Shchukin Theatre Institute?

Jeg var heldig, jeg fandt den sidste af mohikanerne - Yakov Mikhailovich Smolensky. Han var en fantastisk læser. Det var ham, der introducerede mig for Den Lille Prins. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya er vores "babasya", som vi kaldte hende bag hendes ryg. En kvinde med karakter. Jeg viste det på observationer. Samtidig med os blev et nationalt studie for børn fra Ingushetien rekrutteret på skolen. En gang i klasseværelset var der noget, der ikke fungerede for dem. Stavskaya er forarget, og en fyr med en stærk accent siger: "Bare rolig, bedstemor, vi gør alt nu." Hvortil hun sagde: "Hvis du ikke kender mit navn, så ring til" professor "".

"Granatæblearmbåndet", som bragte mig held og lykke ved optagelsen, dukkede op i mit liv igen i mit andet år, da Stavskaya begyndte at forberede et uddrag af det sammen med os. Jeg spillede Zheltkov igen. Jeg læste en monolog: "Jeg elsker din kone. Jeg kan aldrig stoppe med at elske hende ”- og tilføjer:“ Det her er meget maskulint ”. Stavskaya kiggede på mig med et grin: "Sikke en mand du er, du er Maxim."

Lederen af ​​afdelingen, Albert Grigorievich Burov, behandlede mig, som det forekom mig, lidt let. Jeg spillede i en passage fra zar Fjodor. Burov roste mig. Jeg betragtede det som en personlig sejr. Den kunstneriske leder af vores kursus er Marina Alexandrovna Panteleeva, en person med utrolig skarphed i sindet og funklende humor. Hun opdragede mig, lærte mig det grundlæggende, satte de rigtige retningslinjer i faget. Jeg kom til hende for at få råd, da spørgsmålet om, hvor jeg skulle arbejde i fremtiden, skulle afgøres. Det var hende, der hjalp mig med at træffe det endelige valg af teatret. For ganske nylig var hun væk, og jeg følte pludselig, at jeg var forældreløs. Der vil ikke længere være de lange samtaler, som vi havde, der vil ikke være nogen kloge råd fra hende.

"Gedde" omformede mig selvfølgelig, jeg begyndte at se på mange ting anderledes. Livsstilen har ændret sig. Jeg begyndte at leve det liv, jeg gerne ville leve. Jeg drømte så meget om hende, men så indså jeg: her er det, mit liv, eller rettere sagt, dets gyldne periode.

- Var du uelskede genstande?

Og hvor! PFD - hukommelse af fysiske handlinger. Men jeg elskede at danse. En ven og jeg sidder her for nylig, og han sukker: "Jeg vil på diskotek!" Jeg spørger ham: ”Og hvordan forestiller du dig det? Vi slæber os selv derhen, og de vil se på os, som om vi var skøre.” På den anden side, hvis du virkelig har lyst, skal du måske gå og danse så meget du har lyst til, men det turde vi stadig ikke, så nogle gange tænder jeg for musikken derhjemme og danser.

- Hvorfor blev du ikke taget til Vakhtangov-teatret efter eksamen?

Jeg ville rigtig gerne arbejde der. Jeg tænkte: "Jeg skal fortsætte med at tjene i det teater, hvor jeg praktisk talt er født." "Gedde" betragtede jeg jo min vugge, men det lykkedes ikke. Jeg var arrangør af alle fremvisninger til vores kursus, men det var 1997. Så var der kun få af direktørerne, der så eleverne. V. Mirzoev tog mig til Stanislavsky-teatret, S. Vragov til det moderne teater. I "Satyricon" viste jeg et uddrag fra "The Two Veronese" og observation. K.A. Raikin lo og inviterede fire af os til et ekstra show. Antosha Makarsky drømte om dette teater. De tog ham ikke. Han var rædselsslagen, og de tog mig, men jeg var også rædselsslagen: ”Hvad skal jeg her, de danser og synger her. Det her er en slags varieteteater”. Det er nu, hvor de siger til mig med et ondsindet smil: "Åh, du er fra" Satyricon "- Jeg sprænger:" Hvornår var du sidst i vores teater? Hvad så du med os? Ved du det vi har seriøse optrædener? .. "Og så kom jeg til" Satyricon ", hvor ingen ventede på mig, ingen viste glæde ved mit udseende. Mit meget svære liv begyndte. Jeg vænnede mig til at arbejde på skolen døgnet rundt , jeg kom ikke derfra. Vi øvede hele tiden noget, viste noget, men her var jeg overladt til mig selv, ingen bekymrer sig rigtigt om dig. De første år var en meget svær søgen for dig selv. Når noget ikke virkede ude i arbejdet med en ny rolle, internt havde jeg sådan en tilstand: om!"

Hver ny rolle er uventet, hver gang du begynder at tænke: "Hvordan skulle det være?" Hver gang man er bange for, om man kan klare det... Hvis jeg vidste med det samme, hvordan man spillede, hvis jeg var så selvsikker, så skulle jeg gøre noget andet. Overraskelsen for mig var rollen som Arbenin. Jeg fik at spille ham i en alder af 29, men i vores sind er denne helt meget ældre. Selvom, hvis du ser på det, skrev Lermontov "Masquerade" i en alder af 21, og som 19-årig skrev han: "Og det er kedeligt og trist, og der er ingen til at give en hånd i et øjeblik med mental modgang .. .”, så Arbenin kunne have været mine år dengang. Jalousi er et begreb hinsides alder. Både gamle og unge kan være jaloux.

- Var det ikke en overraskelse at få tre roller i "Richard" - Edward, Clarence og hertuginden af ​​York?

Nå, i starten var det ikke sådan, men Butusov kan vende alt på hovedet i et teaterstykke og ændre alt under prøverne. Det er okay for ham. I dag øver du én rolle, i morgen det stik modsatte. Agrippina Steklova spillede først Goneril, og en måned senere blev hun Regan. Vi diskuterede ikke engang, hvorfor Butusov gav mig disse tre roller, men da venner efter en forestilling spurgte ham: "Hvor fandt du sådanne lignende skuespillere til Richards slægtninge?" Jeg indså, at han havde ret.

- Skuespillerne er overtroiske, og du nåede at dø tre gange i "Richard" ...

Jeg tror ikke på disse tegn. Det er bare, at nogle skuespillere kan lide at kaste et slags slør over det, der sker, for at slippe tågen. Sig, her dør jeg på scenen, foran tusinde tilskuere, der er et eller andet element af mystik i det her. Alt dette er nonsens! Hvordan kan du være seriøs, når de fører mig ud i det ene sidegardin, og på en anden måde bringer de mig ind i et andet sidegardin. Jeg barberer mig ikke engang, når jeg spiller hertuginden, Richards mor. Hun er så glemt, forladt, hun er så gammel, at hun ikke længere er kvinde. Hun er ligesom et ømt punkt. Jeg lægger ikke engang speciel kvindelig make-up, selvom jeg rigtig godt kan lide at arbejde med make-up. Her i stykket "Popler og vinden" gør jeg det med fornøjelse. Som 34-årig spiller jeg en 75-årig mand.

- Det er bare, at man ikke har gamle mennesker i teatret.

Det er ikke derfor. Dette er Konstantin Arkadievichs overbevisning om, at unge mennesker skal spille gamle mennesker. Nå, er du interesseret i at se på rigtige gamle mennesker på scenen?

- Store gamle skuespillere er meget mere interessante at se på end andre unge.

Her er jeg enig med dig. Jeg er selv irriteret over unge skuespillere, der tænker på sig selv som så fantastiske personligheder, at de går på scenen i jeans, som de bare gik ned ad gaden i. Vi har stykket "Det blå monster" - det er en salme til teatret, for teatret skal bare være sådan: fantastisk, fortryllende, svævende. Når jeg kommer i teatret og ser det samme snavs som på gaden, begynder jeg at tænke: "Hvorfor har jeg brug for det her?" Som Raikin siger: "Teatret er nødvendigt for ikke at dø af livet."

- Og derfor snuser Hamlet i dit teater til sokker, Lear sænker underbukserne, og narren er en pige?

- I Shakespeares dage blev alle kvinderoller spillet af mænd på teatret, og gøgleren kunne ikke være en kvinde.

Lad mig bringe dig sammen med Yuri Nikolaevich Butusov, han vil forklare dig alt, fordi jeg selv har mange spørgsmål. Under prøverne bliver du tilbudt en bestemt version af spillet, siger han: "Prøv det her!" Man gør det, og pludselig viser det sig, at det er mere interessant, end hvad der så rigtigt ud. Når du arbejder med ham, når du andre højder. Og hvad tror du så, at kong Lear ikke kunne have trukket sine bukser ned?

- Kongen kunne alt, men publikum i salen skulle ikke grine af alder. Alderdom er ikke til grin.

Hvorfor? Her går vi ned ad gaden, en mand falder foran os, vi griner, betragter det som en sjov hændelse.

- Når en gammel mand falder på gaden, er det slet ikke sjovt.

Nå, jeg er enig, jeg forstår, at du fangede mig på krogen, men lad os huske skuespillet "Yderligere - Stilhed" på Mossovet-teatret med F. Ranevskaya og R. Plyatt, publikum grinede der.

Publikum grinede af teksten, ikke af de gamle, og i stykket "Kong Lear" griner de af den bedragede, hjemløse gamle mand.

Tro mig, jeg prøver virkelig at svare på dit spørgsmål, men ak, tilsyneladende har jeg endnu ikke nået den alder, hvor jeg skal forstå, hvorfor det er umuligt at grine af gamle mennesker, men det ville jeg virkelig gerne have i det mest tragiske øjeblik i mine heltes skæbne i afslapning i form af latter lød i salen. Det er et pust, som en forestilling har brug for, især i Shakespeares skuespil.

Hvad er så interessant ved de Shakespeare-karakterer, du spillede: Marcellus fra Hamlet, Edmond fra King Lear, Edward, Clarence og hertuginden af ​​York fra Richard?

Kun Shakespeare har ægte lidenskaber og ægte følelser. Kun han har høj poesi sammenflettet med dyb tragedie. Hvis du tænker på motivationen af ​​heltenes handlinger, ser på deres figurer, lytter opmærksomt til monologerne, så forstår du, hvilket uforståeligt kosmos det er.

Det må være svært for en skuespiller at formidle denne Shakespeare-dybde til auditoriet. Hvordan har du det generelt med dagens publikum?

Jeg elsker publikum. Kun mobiltelefoner irriterer mig. Det er det 21. århundrede, men hvem vil du overraske med dette mirakel af teknologi, men opkaldet fra en mobiltelefon bryder alt: stilhed, humør er som en kugle til templet. Jeg havde sådan en sag. Der er et skuespil, min helt kommer til kontoret og spørger: "Tænd for musikken!" På dette tidspunkt ringer mobiltelefonen i hallen. Jeg vender mig mod denne tilskuer og siger: "Du slukker den!" - og publikum brød ud i klapsalver. Generelt opdeler jeg seerne i to kategorier. De først til mølle er positivt indstillet, de kender mig, de betragter mig som et geni, de fanger hvert et ord. Andre hader os allerede, indtil de når vores teater gennem trafikpropper, og de læner sig i deres stole og synes at sige: "Nå, kunstner, vis, at du kan!" Jeg er interesseret i sidstnævnte. Jeg har brug for at erobre dem, og jeg elsker at vinde, så min opgave er at spille, så de siger: "Jamen, de havde ikke forventet det!" Hvis de har nogle følelser for i morgen, vil det være fantastisk.

- Og hvis de i overmorgen tager venner med i teatret?

- Har du nogen enheder til at fange publikum? Er der gennem årene blevet samlet noget i skuespillerens sparegris?

Sikkert. Musikeren har noder, kunstneren har tegninger, og skuespilleren har en sjæl, som skal næres og trænes hele tiden. Jeg har et sæt af nogle menneskelige kvaliteter, men at sige: "Jeg vil nu vise dig samlingen fra sidste sæson" - det kan jeg ikke, selvom jeg er en opmærksom person. De skælder endda mig ud for dette: ”Hvorfor kigger du så intenst på folk? Du kan ikke behandle dem sådan." Hvad angår gadgets, lavede jeg engang den samme film. Processen var lang, og jeg ville spille alt mere vanskeligt. Direktøren var overrasket: "Hvad dummer du dig?" Jeg forklarer: "Jeg vil gerne finde på noget originalt," og instruktøren siger: "Lad være med at gøre det her. Din styrke ligger i oprigtighed. Når du er ægte, så er du interessant." Siden da tror jeg, at min tilpasning er oprigtighed.

- Kan du lide stokkens direktør eller guleroden?

Konstantin Raikin og Yuri Butusov er mine ideelle instruktører. Jeg har ikke brug for ros, for ros er som halva, jeg spiste og glemte. Det hjælper ikke med at gøre dig til en rolle, det hjælper dig ikke med at tage af. Alle manifestationer af følelser, der kan opstå mellem en kunstner og en instruktør, bør være glædelige. Så jeg arbejder med Butusov, jeg ved, at han elsker mig. Jeg har ikke brug for, at han fortæller mig om det hele tiden. Instruktøren burde være hård, men du behøver ikke at råbe ad mig. Jeg elsker det, når de arbejder med mig seriøst.

Du spillede i stykket "IO" på A. Kazantsev og M. Roshchin Center, som mere lignede en gyserfilm. Hvordan forklarer man tilstedeværelsen på scenen af ​​et hav af blod og en sønderdelt menneskekrop i køleskabet?

Det er absurd. Hvorfor søge mening i et absurd skuespil? Men det her er interessant for mig. Generelt er jeg interesseret i alt det, der minder om mit liv. Jeg kan ikke rigtig lide, hvad livet uden for vinduet byder på. Jeg kan ikke lide det, når jeg i stedet for ægte følelser tilbydes halvhjertethed, når vi i stedet for ægte kærlighed har unisex, det er muligt på denne måde, eller på denne måde, det er muligt med dette, men det er muligt med dette , og ingen værdier. Jeg spiller de værdier, som jeg gerne vil have i livet. Er det en vrangforestilling eller ej - "Mit liv, eller drømte du om mig?" - Jeg ved det ikke, men jeg er så glad for at leve i denne vrangforestilling, jeg har det så godt der, at jeg bare tænker på, hvordan jeg evt. en dag ikke vågne op.

- Du har optrådt meget i film, og tv-serien "Capercaillie" tog og fyrede ...

Nå, det betyder, at prisen har fundet sin helt. Det ville være mærkeligt, hvis filmen "Magnetic Storms" blev optaget, som jeg betragter som et af mine bedste værker. Dette er en film af en vis status, bestemte tanker, som der ikke rigtig er brug for nu i vores midlertidige flugt. Dette billede vil blive hørt endnu. Det handler ikke om delen af ​​planten, det handler om den russiske mand, der løber, mister sin kærlighed, men møder skæbnen. Efter "Capercaillie" begyndte publikum at vise mere interesse for de forestillinger, jeg spiller i, se andre film med min deltagelse. Fjernsyn er nødvendigt for at genkende kunstneren. Sådan et tidsformat. Jeg gør ikke modstand. Capercaillie er vor tids helt. Han er pålidelig ligesom Gagarin, hvorfor publikum blev forelsket i ham. Da han talte i radioen, gav Sergei Yuryevich Yursky en smigrende vurdering af mit arbejde, og bemærkede især Glukhar. Jeg ringede endda til ham senere, så jeg var glad for at høre hans ord. For mig er det en talerolle, en vidunderlig syntese af, hvad jeg kan vise.

- Hvad ville du vise i Stars on Ice-projektet?

- Jeg kunne godt lide dette projekt, og jeg blev glad, da jeg blev inviteret til at deltage i det. Jeg tænkte, at det var en mulighed for at opdage noget nyt i mig selv, for at lære noget. Jeg vidste bare ikke, at det her var showbusiness. Jeg er naiv, jeg troede på folk, men det burde jeg ikke have. Vi havde to gode programmer, vi skøjtede til tonerne af Edith Piaf og Patricia Kaas. Jeg var meget bekymret, da vi begyndte at tabe, og så spurgte Konstantin Arkadyevich mig: "Maxim, hvorfor har du brug for det her?" og alt faldt straks på plads. Jeg var glad for, at jeg ikke faldt, at jeg ikke brækkede noget. Tænk hvis to meter af min højde falder sammen på isen, hvad kunne det så være. Jeg svigtede ikke nogen, forstyrrede ikke prøverne, stoppede ikke med at skyde. Kør og det er nok.

Du er populær. Beundring, bifald, blomster er selvfølgelig fordelene ved denne popularitet, men har din popularitet ulemper?

Alt det ovenstående: tilbedelse, bifald, blomster - alt dette er meget vægelsindet. I dag bærer offentligheden dig i armene, og i morgen kan de smide dig på gulvet og udtvære dig i stor stil. Jeg er rolig omkring popularitet. Jeg er ikke selvtilfreds. Jeg tænker: "Når jeg er over 70 år, sætter jeg mig på scenen, og de vil bringe mig blomster med taknemmelighed, så falder jeg måske til ro". Selvom en af ​​de gamle mænd fra Moskvas kunstteater på dagen for sin 90-års fødselsdag indsendte en ansøgning om fratræden med ordlyden: "På grund af manglen på kreative udsigter". For mig selv besluttede jeg: Jeg ville bare ikke gå amok med succes, ikke tænke på mig selv noget mere, fordi succes, hvis du behandler det forkert, kan ødelægge din familie, bringe ensomhed over dig, kan gøre mig selvløs, fikseret på mig selv. .. Vores fag er selvcentreret i sig selv.

- Hvis dit erhverv har så mange ulemper, er det så overhovedet værd at gøre det?

Jeg talte om ulemperne ved popularitet, succes, men i mit erhverv er der kun én ulempe - jeg kan ikke se nogen ulemper ved det. Jeg kommer til sættet, de venter på mig, de er glade for mig, de elsker mig, og jeg elsker. Jeg kan godt lide at stå foran kameraet, mærke det, tænke lidt igennem det. Hvis der er mulighed for at tale, er der et øjebliks tilståelse, jeg er klar til at arbejde i dagevis. Jeg kan godt lide at arbejde i et repertoireteater, spille 20 forestillinger om måneden, føle, at jeg er i god skuespilform, at jeg er "mashed". Hvis der ikke var nogen "Satyricon" i mit liv, vides det ikke, hvordan det ville have udviklet sig. For tolv års arbejde, som stadig en ret ung kunstner, har jeg en meget god teatralsk baggrund. I noget andet teater ville jeg ikke have spillet halvt.

- Kan vi sige, at du har trukket en lykkekupon?

Nej, jeg trak ikke noget, jeg har altid vidst, at jeg ville være kunstner. Selv da jeg studerede i et teaterstudie, behandlede jeg det professionelt. Jeg flyttede bare grænserne for det parti, som skæbnen havde forberedt for mig. Jeg lever et lykkeligt liv, for på den ene side er alt ret kompliceret i det, men på den anden side er alt naturligt. Forresten spurgte jeg aldrig mine forældre, hvilken skæbne de drømte om for mig, hvem de ville have mig til at blive, men til deres ære forsøgte de aldrig at vælge et erhverv for mig, at lede mig ad en anden vej.

- Følger de det, du gør på din valgte vej?

Mor ser på alt, men med alderen er hun holdt op med at være objektiv. Hun plejede at skælde mig ud, men nu elsker hun mig bare. Mor er mor. Far er en professionel mand, han går, kigger, vi diskuterer noget med ham. Han kom for nylig til stykket og sagde så: ”Søn, du overraskede mig. Jeg troede, at du besatte en vis niche i teatret og faldt til ro, men det viste sig, at du ikke gjorde det." Det er meget værd for mig.

Interviewet blev modereret af Tatiana Petrenko.

Teatermagasinet Afisha. Overskriften "Star Trek". februar 2010

PREMIERE! Musikalsk og teaterforestilling

Nytårsaften den 31. december i Svetlanov-salen i Moscow House of Music læser Maxim Averin E. Hoffmanns eventyr "Nøddeknækkeren og musekongen" akkompagneret af Moskvas symfoniorkester "Russian Philharmonic"!

Tiden for nytårsfejring er en fantastisk mulighed for at præsentere et ægte eventyr for hele familien! En historie fuld af magiske eventyr og opfyldelsen af ​​de mest elskede ønsker venter publikum i Musikkens Hus den 31. december!

Den vidunderlige fortælling om den store tyske klassiker E. Hoffmann "Nøddeknækkeren og musekongen" vandt millioner af menneskers hjerter over hele verden, for i den sejrer det gode over det onde, retfærdighed og venskab sejrer over forræderi og grusomhed. Den drømmende pige Marie og den genoplivede trænøddeknækker, præsenteret af hendes gudfar Drosselmeyer, vil modigt dræbe musekongen, mens publikum vil blive fordybet i dette fantastiske eventyrs verden!

Den berømte teater- og filmskuespiller Maxim Averin vil læse teksten til det verdensberømte eventyr af E. Hoffmann og fordybe publikum sammen med hovedpersonerne Marie og den smukke Nøddeknækkerprins på en rejse gennem den vidunderlige verden med Marcipanen Slot, Almond Milk Lake og Candy Meadow. Fantastiske drømme vil komme til live takket være Pyotr Ilyich Tchaikovskys unikke musik fremført af det russiske filharmoniske orkester.

Historien om mod og adel, en frygtelig forbandelse og kærlighed, ødelægger onde besværgelser, vil bringe seerne ind i en verden af ​​fantastiske drømme og give en uforglemmelig oplevelse! Og efter at have besøgt denne før-ferie-magi, vil alle sige: "Åh, det var virkelig et nytårseventyr!"

Baseret på poesi og prosa af D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky og V. Vysotsky

Skuespillere: Maxim Averin

Hej mine kære seere! Tak fordi du er dig, for at jeg takket være dig mærker mit livs fylde, for den varme du giver mig, for dine øjnes glimt! Din anerkendelse gør min hverdag glad, takket være din støtte vil jeg skabe og erobre nye højder! Dagens livstempo tvinger os til at skynde os, at være i tide overalt og så meget som muligt, og vi glemmer nogle gange i denne skøre rytme, at det, der er os kært - at vi har brug for varme, kærlighed og gensidig forståelse, tager vi, men har ikke tid til at give ... Jeg taler i min forestilling, som jeg kalder "åbenbaringsforestilling." Åbenbaring – fordi den indeholder digte, udvalgte teatermonologer, sange, der i dag definerer mig som person. Jeg har allerede noget at sige, og jeg er meget glad for, at det giver genlyd i jeres hjerter! Vær glad, og ... vi ses!

Varighed: 1 time 40 minutter