Kvindebilleder i Bunins tidlige værker. Kvindebilleder i værker af I.A.

I begyndelsen af ​​Bunins arbejde "", åbner en kirkegård og en frisk grav af historiens hovedheltinde, Olya Meshcherskaya, for os. Al videre fortælling finder sted i datid og beskriver for os ikke et stort, men meget lyst liv for en ung pige.

Olya var en åben og meget venlig person, der elsker livet fuldt ud. Pigen kom fra en velhavende familie. I begyndelsen af ​​historien viser Bunin os Olya som en enkel, ikke anderledes skolepige i en broget kjole. Én ting fik hende til at skille sig ud fra mængden – barnlig spontanitet og store øjne brændende af glæde og lystighed. Olya var ikke bange for noget og var ikke genert. Hun skammede sig ikke over sit pjuskede hår, blækpletter på hænderne, slået knæ. Intet formørkede hendes lethed og luftighed.

Senere beskriver Bunin processen med Olyas pludselige modning. På kort tid blev den uanselige pige til en meget smuk pige. Men selv da hun vågnede op af en skønhed, forlod hun ikke sin barnlige spontanitet.

Gennem sit korte liv stræbte Olya efter noget sublimt, let. I mangel af kloge råd fra sit miljø søgte pigen at lære alt af personlig erfaring. Dette er ikke til at sige, at Olya var en snedig og snedig person, hun nød bare livet og flagrede som en sommerfugl.

I sidste ende bragte alt dette pigen et alvorligt psykisk traume. Olya blev en kvinde for tidligt og bebrejdede sig selv for denne handling resten af ​​sit liv. Mest sandsynligt ledte hun efter en mulighed for at begå selvmord. Når alt kommer til alt, hvordan kan du forklare hendes handling, da hun gav en side fra sin dagbog, som beskrev øjeblikket af hendes intimitet med Malyutin, til betjenten, som hun løb for at gifte sig med ham! Herefter skød betjenten pigen foran hundredvis af vidner.

Olya Meshcherskaya blev et "let åndedrag", der forsvandt i hendes ubekymrede og spontane liv.

I helt andre farver viser Bunin os en sej dame til Olin. Forfatteren navngiver hende ikke. Vi ved kun om hende, at hun ikke længere var en ung kvinde med gråt hår, og at hun levede i en form for egen fiktiv verden. I slutningen af ​​historien fortæller forfatteren, at en sej dame kom til pigens grav hver søndag og tænkte over noget i lang tid.

I disse to kvindebilleder viste Bunin os to verdener: den ene er munter og ægte, fyldt med følelser, og den anden er opfundet, forgængelig. Let vejrtrækning og kvælende suk.

Send dit gode arbejde i videnbasen er enkel. Brug formularen nedenfor

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være dig meget taknemmelig.

opslået på http://www.allbest.ru/

KVALIFIKATIONSARBEJDE

Emne: Typologi af kvindebilleder i I.A. Bunin

Introduktion

Kapitel 1. Teoretiske aspekter af forskningsemnet, galleri af kvindelige billeder i værker af I.А. Bunin

Kapitel 2. Analyse af kvindebilleder i historierne om I.A. Bunin

2.1 Billedet af en almindelig kvinde

2.2 Det kvindelige billede - repræsentanter for boheme

2.3 Billeder af selvstændige og selvhjulpne kvinder

Kapitel 3. Metodiske aspekter af forskningsemnet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin i skolelitteraturprogrammer for klasse 5-11

3.2 Kreativitet I.A. Bunin i undervisningsmateriale om litteratur for klasse 11

3.3 At studere historier fra cyklussen "Mørke gyder" i 11. klasse

Konklusion

Bibliografi

Ansøgning. Lektionsopsummering i klasse 11

Introduktion

De sidste to årtier af det XX århundrede var præget af en appel til de russiske klassikere fra skiftet til XIX - XX århundreder. Dette skyldes først og fremmest tilbagekomsten af ​​navnene på mange kunstnere og filosoffer, der skabte og bestemte den tids åndelige atmosfære, som almindeligvis kaldes "sølvalderen".

Til alle tider rejste russiske forfattere i deres værk "evige spørgsmål": liv og død, kærlighed og adskillelse, menneskets sande skæbne, var meget opmærksom på hans indre verden, hans moralske søgen. Det 19.-20. århundredes forfatteres kreative credo var "en dybdegående og væsentlig afspejling af livet." Til erkendelse og forståelse af det individuelle og det nationale gik de fra det evige, universelle.

En af sådanne evige menneskelige værdier er kærlighed - en unik tilstand af en person, når en følelse af personlighedsintegritet, sensuel og åndelig harmoni, krop og sjæl, skønhed og godhed opstår i ham. Og det er en kvinde, der efter at have følt fylden af ​​at være forelsket er i stand til at stille høje krav og forventninger til livet.

I russisk klassisk litteratur er kvindelige billeder mere end én gang blevet legemliggørelsen af ​​de bedste træk ved den nationale karakter. Blandt dem er et galleri af farverige kvindetyper skabt af A. N. Ostrovsky, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy; udtryksfulde billeder af heltinderne i mange værker af I. S. Turgenev; fængslende kvindeportrætter af I. A. Goncharov. En værdig plads i denne serie er optaget af vidunderlige kvindelige billeder fra historierne om I. A. Bunin. På trods af de ubetingede forskelle i livsbetingelserne har heltinderne i russiske forfatteres værker utvivlsomt det vigtigste fællestræk. De er kendetegnet ved evnen til at elske dybt og uselvisk og afsløre sig selv som en person med en dyb indre fred.

I. A. Bunins arbejde er et stort fænomen i russisk litteratur i det 20. århundrede. Hans prosa er præget af lyrik, dyb psykologisme og også filosofisk. Forfatteren har skabt en række mindeværdige kvindebilleder.

Kvinden i IA Bunins historier er først og fremmest kærlig. Forfatteren roser moderkærligheden. Denne følelse, hævder han, kan under ingen omstændigheder slukkes. Den kender ikke dødsangsten, overvinder alvorlige lidelser og forvandler nogle gange almindeligt menneskeliv til en heltedåd.

Bunin skaber et helt galleri af kvindelige billeder. De fortjener alle vores opmærksomhed. Bunin er en fremragende psykolog, bemærker alle træk ved den menneskelige natur. Hans heltinder er overraskende harmoniske, naturlige og forårsager ægte beundring og sympati.

For I.A. Bunin er kendetegnet ved afsløringen i det kvindelige billede af træk tæt på den ideelle udformning af femininitet i æraen af ​​"sølvalderen". Motivet med mystik, ubesmittet skønhed, der definerer den ujordiske essens af Bunins heltinder, betragtes af forfatteren i kontakten mellem begivenhederne i den anden verden og hverdagen. Alle kvindebilleder i Bunins værk får en til at tænke over menneskelivets kompleksitet, over modsætningerne i menneskets karakter. Bunin er en af ​​de få forfattere, hvis arbejde vil være relevant til enhver tid.

Genstanden for forskningen er kvindebilleder i I.A. Bunin.

Emne - karakteristika ved kvindebilleder i historierne om I.A. Bunin.

Formålet med forskningen er at præsentere karakteristika og analysere kvindebilleder i I.A. Bunin.

1) beskriv galleriet med kvindebilleder i I.A. Bunin;

2) at analysere kvindebillederne i historierne om I.A. Bunin;

3) beskrive de metodiske aspekter af forskningsemnet, udvikle en lektion i gymnasiet.

De vigtigste forskningsmetoder var problemtematiske, strukturel-typologiske, komparative.

Det afsluttende kvalificerende arbejde består af en introduktion, tre kapitler, en konklusion, en referenceliste og et bilag.

Kapitel 1. Teoretiske aspekter af forskningsemnet, galleri af kvindelige billeder i værker af I.А. Bunin

Temaet kærlighed af I.A. Bunin dedikerede en betydelig del af sine værker, fra de tidligste til de seneste. Han så kærligheden overalt, for for ham var begrebet meget bredt.

Bunins historier er netop filosofi. Han ser kærligheden i et særligt lys. Samtidig afspejler det de følelser, som hver person oplevede. Fra dette synspunkt er kærlighed bare ikke en slags specielt abstrakt begreb, men tværtimod fælles for alle.

Bunin viser menneskelige relationer i alle manifestationer: sublim lidenskab, ganske almindelige tilbøjeligheder, romaner "uden noget at gøre", dyriske manifestationer af lidenskab. På sin karakteristiske måde finder Bunin altid de rigtige, passende ord til at beskrive selv de mest basale menneskelige instinkter. Han bøjer sig aldrig til vulgaritet, fordi han anser det for uacceptabelt. Men som en sand mester i Ordet formidler han altid nøjagtigt alle afskygninger af følelser og oplevelser. Han går ikke uden om nogen aspekter af den menneskelige eksistens, han har ikke en hellig tilbageholdenhed med nogle emner. Kærlighed til en forfatter er en fuldstændig jordisk, ægte, håndgribelig følelse. Spiritualitet er uadskillelig fra den fysiske natur af menneskelig tiltrækning til hinanden. Og dette er ikke mindre smukt og attraktivt for Bunin.

En nøgen kvindekrop optræder ofte i Bunins historier. Men også her forstår han at finde de eneste rigtige udtryk for ikke at bøje sig for den almindelige naturalisme. Og kvinden fremstår smuk, som en gudinde, selvom forfatteren langt fra lukker øjnene for skavanker og alt for romantiserende nøgenhed.

Billedet af en kvinde er den tiltrækningskraft, der konstant tiltrækker Bunin. Han skaber et galleri af sådanne billeder, i hver historie - hans egen.

I de første år var Bunins kreative fantasi endnu ikke rettet mod mere eller mindre håndgribelig fremstilling af kvindelige karakterer. Alle af dem er lige skitseret: Olya Meshcherskaya ("Let vejrtrækning") eller Klasha Smirnova ("Klasha"), som endnu ikke er vågnet op for livet og er uskyldig i sin charme. Kvindelige typer, i al deres mangfoldighed, vil komme til Bunin-siderne i tyverne ("Ida", "Mityas kærlighed", "Sagen om kornetten Elagin") og videre - i trediverne og fyrrerne ("Mørke gyder") . Indtil videre er forfatteren næsten helt optaget af ham, helten eller rettere, karakteren. Galleriet med mandlige portrætter (mere præcist portrætter end karakterer) er bygget i Bunins historier, som som regel blev skrevet i 1916. Ikke alle har kendt kærlighedens søde gift - måske kaptajnen fra "Chang's Dreams" og måske også den mærkelige Kazimir Stanislavovich i historien af ​​samme navn, der stræber efter at dræbe sig selv efter at have set en smuk pige ned ad gangen med sin sidste blik - måske hans datter - som endda "mistænkte for hans eksistens, og som han åbenbart elskede uselvisk, som Zheltkov fra Kuprins" granatarmbånd ".

Enhver kærlighed er en stor lykke, selvom den ikke deles "- disse ord fra bogen" Mørke gyder "kunne blive gentaget af alle Bunins helte. alle, svedet af det, går til grunde. Et sådant koncept blev dannet i Bunins arbejde. i det før-revolutionære årti. "Mørke gyder", en bog, der udkom i sin helhed, i 1946 i Paris, er den eneste af sin slags i russisk litteratur. Denne samling giver et stort udvalg af uforglemmelige kvindetyper - Rusland, Antigone , Galya Ganskaya (historier af samme navn), Paul ("Madrid"), heltinden fra "Clean Monday".

I nærheden af ​​denne blomsterstand er mandlige karakterer meget mere udtryksløse; de er mindre udviklede, nogle gange kun skitserede og som regel statiske. De karakteriseres ret indirekte, afspejlet, i forbindelse med den fysiske og mentale fremtoning af en kvinde, der er elsket, og som tager en selvforsynende plads. Selv når kun "han" optræder, for eksempel en forelsket officer, der skød en tåbelig smuk kvinde, er der alligevel kun "hun" tilbage i hukommelsen - "lang, bølget" ("Steamer Saratov"). , og bare en dygtigt fortalt legende anekdote ("Hundrede rupees"), men temaet ren og smuk kærlighed går gennem bogen som en gennemgående stråle. Heltene i disse historier er karakteriseret ved ekstraordinær styrke og oprigtighed af følelser. Ved siden af ​​de fuldblodshistorier, der ånder af lidelse og lidenskab ("Tanya", "Mørke gyder", "Ren mandag", "Natalie" osv.) er der ufærdige værker ("Kaukasus"), udstillinger, skitser af fremtidige noveller ("Begyndelsen") eller direkte lån fra en andens litteratur ("Returning to Rome", "Bernard").

"Mørke gyder" kan virkelig kaldes et "kærlighedsleksikon." De mest forskellige øjeblikke og nuancer i forholdet mellem de to tiltrækker forfatteren. Det er de mest poetiske, sublime oplevelser ("Rusya", "Natalie"); modstridende og mærkelige følelser ("Muse"); ganske almindelige drifter og følelser ("Kuma", "Begyndelse"), op til basen, dyrisk manifestation af lidenskab, instinkt ("Ung Dame Klara", "Gæst"). Men først og fremmest er Bunin tiltrukket af ægte jordisk kærlighed, harmonien mellem "jorden" og "himlen".

Sådan kærlighed er en stor lykke, men lykken er præcis som et lyn: den blusser op og forsvinder. For kærligheden i "Dark Alley" er altid meget kort; desuden: jo stærkere, jo mere perfekt det er, jo hurtigere er det bestemt til at bryde af. At bryde af - men ikke for at gå til grunde, men for at belyse hele en persons hukommelse og liv. Så gennem hele sit liv bar Nadezhda, ejeren af ​​kroen "øverste værelse" ("Mørke gyder"), sin kærlighed til "ham", som engang havde forført hende. "Alles ungdom går forbi, men kærlighed er en anden sag," siger hun. I tyve år kan "han", engang en ung lærer i hendes familie, ikke glemme Rusya. Og heltinden i historien "Cold Autumn", der brugte sin forlovede på krigen (han blev dræbt en måned senere), holder ikke kun kærligheden til ham i sit hjerte i tredive år, men mener generelt, at der i hendes liv var kun "den kolde efterårsaften", da hun sagde farvel til ham, og "resten er en unødvendig drøm".

Bunin har simpelthen intet at gøre med "glad", varig kærlighed, der forbinder mennesker: han skriver aldrig om hende. Ikke underligt, at han engang begejstret og ganske seriøst citerede andres spøgeord: "Det er ofte lettere at dø for en kvinde end at leve med hende." Foreningen af ​​elskere er allerede et helt andet forhold, når der ikke er nogen smerte, hvilket betyder, at der ikke er nogen pinefuld nagende lyksalighed - han er ikke interesseret. "Lad der kun være det, der er ... Det bliver ikke bedre",- siger en ung pige i historien "Swing" og afviser selve ideen om et muligt ægteskab med manden, i hvem hun er forelsket.

Historiens helt "Tanya" tænker med rædsel, hvad han vil gøre, hvis han tager Tanya som sin kone - og han elsker hende egentlig kun. Hvis elskende stræber efter at forene deres liv, så vil en pludselig katastrofe helt sikkert bryde ud i sidste øjeblik, hvor alt ser ud til at gå mod en lykkelig slutning; eller uforudsete omstændigheder dukker op, op til heltenes død, for at "stop nu" ved det højeste aftag af følelser. Den eneste kvinde fra værten af ​​kvinder, der virkelig blev forelsket i "digteren", helten i historien "Heinrich", dør af skud fra en jaloux elsker. Den pludselige optræden af ​​den skøre mor i Rusland under hendes date med sin elskede adskiller de elskende for evigt. Hvis alt går godt op til den sidste side af historien, så overrasker Bunin i finalen læseren med følgende sætninger: "Tredje påskedag døde han i en metrovogn ​​- læste en avis, kastede pludselig hovedet mod stoleryggen, vendte øjnene ..."("I Paris"); "Hun døde for tidligt ved Genevesøen i december."("Natalie").

En sådan anspændt historie udelukker ikke og modsiger ikke karakterernes og situationens rene psykologiske overtalelsesevne - så overbevisende, at mange hævdede, at Bunin skrev ud fra sin egen smukke hukommelse hændelser fra sit eget liv. Han var virkelig ikke afvisende over for at minde om nogle af "eventyrene" fra sin ungdom, men det handlede som regel om heltindernes karakterer (og selv da, selvfølgelig kun delvist). Forfatteren opfandt omstændighederne og situationerne fuldstændigt, hvilket gav ham stor kreativ tilfredsstillelse.

Bunin-brevets indflydelseskraft er virkelig uovertruffen. Han er ekstremt ærlig og i stand til at tale detaljeret om de mest intime menneskelige forhold, men altid på grænsen, hvor stor kunst ikke engang kommer ned til antydninger af naturalisme. Men dette "mirakel" blev opnået på bekostning af stor kreativ pine, ligesom alt skrevet af Bunin, en sand asket af Ordet. Her er en af ​​de mange optegnelser, der vidner om disse "pinelser": "... det vidunderlige, usigeligt smukke, noget helt særligt i alt det jordiske, som er en kvindekrop, er aldrig blevet skrevet af nogen. Vi skal finde nogle andre ord " (3. februar 1941). Og han vidste altid, hvordan han skulle finde disse andre - de eneste nødvendige, vitale ord. Som en "kunstner og billedhugger" malede og skulpturerede han Skønhed, legemliggjort i en kvinde i al den ynde og harmoni af former, linjer, farver, som naturen har givet hende.

Kvinder spiller generelt hovedrollen i "Dark Alley". Mænd er som regel kun en baggrund, der sætter gang i heltindernes karakterer og handlinger; der er ingen mandlige karakterer, der er kun deres følelser og oplevelser, formidlet på en usædvanligt forværret og overbevisende måde. Vægten ligger altid på hans stræben mod hende, på det skarpeste ønske om at forstå magien og hemmeligheden bag den uimodståelige feminine "natur". "Kvinder forekommer mig at være noget mystisk. Jo mere jeg studerer dem, jo ​​mindre forstår jeg," skriver Bunin fra Flauberts dagbog den 13. september 1940.

Der er en hel perlerække af kvindetyper i bogen "Mørke gyder". Her og dedikeret til den elskede til graven "enkle sjæle" - Styopa og Tanya (i historierne af samme navn); og knuste, ekstravagante, på moderne vis dristige "århundredets døtre" ("Muse", "Antigone"); modnet tidligt, ude af stand til at klare deres egne "natur" piger i historierne "Zoya og Valeria", "Natalie"; kvinder af ekstraordinær åndelig skønhed, der er i stand til at skænke utallig lykke, og som selv er blevet forelskede resten af ​​deres liv (Rusya, Henrikh, Natalie i historierne af samme navn); prostituerede - uforskammede og vulgære ("Unge Dame Clara"), naive og barnlige ("Madrid") og mange andre typer og karakterer, og hver - i live, umiddelbart indprentet i sindet. Og alle disse karakterer er meget russiske, og handlingen foregår næsten altid i det gamle Rusland, og hvis uden for det ("I Paris", "Hævn"), forbliver hjemlandet stadig i heltenes sjæle. "Rusland, vores russiske natur, tog vi med os, og hvor vi end er, kan vi ikke andet end at føle det," sagde Bunin.

Arbejdet med bogen "Mørke gyder" tjente forfatteren til en vis grad som en flugt, frelse fra den rædsel, der sker i verden. Desuden: kreativitet var kunstnerens modstand mod Anden Verdenskrigs mareridt. I denne forstand kan vi sige, at Bunin i sin alderdom blev stærkere og modigere, end han var i sine modne år, da Første Verdenskrig kastede ham ud i en tilstand af dyb og langvarig depression, og at arbejdet med bogen var en ubetinget litterær bedrift.

Bunins "Mørke gyder" er blevet den integrerede del af russisk litteratur og verdenslitteratur, som, mens mennesker lever på jorden, på forskellige måder varierer det menneskelige hjertes "sange".

Novellen "Koldt efterår" er en kvindes erindringer om en fjern septemberaften, hvor hun og hendes familie tog afsked med sin forlovede, der var på vej mod fronten. Bunin præsenterer en scene for farvel, heltenes sidste tur. Afskedsscenen vises kort, men meget rørende. Hun har en tyngde i sjælen, og han læser hendes digte af Fet. På denne afskedsaften forenes heltene af kærlighed og den omgivende natur, "overraskende tidligt koldt efterår" kolde stjerner, især husets vinduer skinner som efteråret", kold vinterluft. En måned senere blev han dræbt. Hun overlevede hans død. Forfatteren bygger kompositionen af ​​historien på en interessant måde, den ser ud til at bestå af to dele. Den første del er fortalt fra heltindens perspektiv i nutid, den anden - også fra hendes perspektiv, kun disse er minder fra fortiden siden heltindens forlovedes afgang, hans død og årene, hun levede uden ham. Hun opsummerer ligesom hele sit liv og kommer til den konklusion, at der var i livet "Kun den kolde efterårsaften ... Og dette er alt, hvad der var i mit liv - resten er en unødvendig drøm." Denne kvinde havde mange strabadser, det var som om hele verden faldt over hende, men hendes sjæl døde ikke, kærligheden lyser for hende.

Ifølge forfatterens kone betragtede Bunin denne bog som den mest perfekte i færdighed, især historien "Ren mandag". I en af ​​de søvnløse nætter efterlod han ifølge V.N.Bunina sådan en tilståelse på et stykke papir: "Jeg takker Gud for, at han gav mig muligheden for at skrive" Ren mandag. ", detaljer spiller en vigtig rolle i den ydre bevægelse. af plottet og blive et tegn på en form for indre tendenser.I vage forvarsler og modne tanker, det lyse foranderlige udseende af værkets heltinde, legemliggjorde forfatteren sine ideer om den menneskelige sjæls modstridende atmosfære, om fødslen af et nyt moralsk ideal.

Novellen "Ren mandag" er en historiefilosofi, en historie er en lektie. Her vises første fastedag, hun hygger sig ved "sketserne". Bunins sketches blev givet af hendes dovne. Hun drak og røg på det. Alt var ulækkert der. Efter skik var det på sådan en dag, mandag, umuligt at have det sjovt. Skitsen skulle ikke være den dag. Heltinden holder øje med disse mennesker, som alle er vulgariseret med hængende øjenlåg. Ønsket om at gå til et kloster var tilsyneladende allerede modnet hos hende tidligere, men heltinden så ud til at ville se til slutningen, da der var et ønske om at læse kapitlet færdig, men ved "skit" blev alt endelig besluttet . Han indså, at han havde mistet hende. Gennem øjnene af heltinden viser Bunin os. At meget i dette liv er vulgariseret. Heltinden har kærlighed, kun hendes kærlighed til Gud. Hun har en indre længsel, Når hun ser livet og menneskene omkring sig. Kærlighed til Gud overvinder alt andet. Resten er modvilje.

Kvindebilleder dominerer i bogen Secret Alleys, og det er endnu et stiltræk ved cyklussen. Feminine billeder er mere repræsentative, mens maskuline er statiske. Og dette er ret berettiget, da en kvinde er afbildet netop gennem øjnene på en mand, en forelsket mand. Da cyklussens værker ikke kun afspejler moden kærlighed, men også dens fødsel ("Natalie", "Rusland", "Begyndelse"), efterlader dette et aftryk på billedet af heltinden. Især portrættet er aldrig tegnet af I.A. Bunin fuldstændig. Efterhånden som handlingen udvikler sig, fortællingens bevægelse, vender han igen og igen tilbage til heltinden. Først et par streger, så flere og flere detaljer. Det er ikke så meget forfatteren, der ser kvinden, men helten selv genkender sin elskede. En undtagelse gøres måske for heltinderne i miniaturerne "Camargue" og "One Hundred Rupees", hvor portrætkarakteristikaene ikke brydes og udgør selve værket. Men her har forfatteren et andet mål. Det er i bund og grund et portræt for et portræts skyld. Her - beundring for en kvinde, hendes skønhed. Dette er en slags hymne til sådan en perfekt guddommelig skabelse

Skaber deres kvinder, I.A. Bunin fortryder ikke ord-farver. Hvad gør I.A. Bunin! Levende tilnavne, passende sammenligninger, lys, farver, endda lyde formidlet af et ord, skaber så perfekte portrætter, at det ser ud til, at heltinderne er ved at komme til live og forlade bogens sider. Et helt galleri af kvindebilleder, kvinder af forskellige typer og sociale lag, dydige og dissolute, naive og sofistikerede, meget unge og gamle, men alle smukke. Og heltene er klar over dette, og ved at indse det, trækker de sig i baggrunden, beundrer dem og giver læseren mulighed for at beundre. Og denne beundring for en kvinde er en slags motiv blandt andre, der forener alle cyklussens værker til en helhed.

Således har I.A. Bunin skaber et helt galleri af kvindelige billeder. De fortjener alle vores opmærksomhed. Bunin er en fremragende psykolog, bemærker alle træk ved den menneskelige natur. Hans heltinder er overraskende harmoniske, naturlige og forårsager ægte beundring og sympati. Vi er gennemsyret af deres skæbne, og med en sådan sorg ser vi deres lidelser. Bunin skåner ikke læseren og regner den barske sandhed over ham. Heltene i hans værker, der er værdige til simpel menneskelig lykke, viser sig at være dybt ulykkelige. Men efter at have lært om dette, klager vi ikke over livets uretfærdighed. Vi forstår den sande visdom hos en forfatter, der søger at formidle en simpel sandhed til os: livet er mangefacetteret, der er plads til alt i det. En person lever og ved, at problemer, lidelse og nogle gange endda døden kan ligge og vente på ham ved hvert skridt. Men dette bør ikke forstyrre at nyde hvert minut af væren.

Kapitel 2. Analyse af kvindebilleder i historierne om I.A. Bunin

Går videre til analysen af ​​kvindebilleder i de specifikke historier om I.A. Bunin, det skal bemærkes, at kærlighedens natur og den kvindelige essens betragtes af forfatteren inden for rammerne af ujordisk oprindelse. Således passer Bunin, i sin fortolkning af det kvindelige billede, ind i traditionen for russisk kultur, som accepterer essensen af ​​en kvinde som en "skytsengel".

Bunins feminine natur afsløres i en irrationel, mystisk sfære, der går ud over hverdagen og definerer hans heltinders uforståelige mysterium.

Den russiske kvinde i "Dark Alleys" er en repræsentant for forskellige sociokulturelle lag: en almindelig - en bondekvinde, en tjenestepige, en lille medarbejders kone ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Visitkort". ", "Madrid", "Anden kaffekande "), en frigivet, uafhængig, uafhængig kvinde ("Muse", ((Zoika og Valeria," Henry "), en repræsentant for bohemen ("Galya Ganskaya",," Damper "Saratov" ", "Ren mandag"). det er interessant for sig selv, og hver drømmer om lykke, om kærlighed, venter på hende.Lad os analysere hvert af de kvindelige billeder separat.

2.1 Billedet af en almindelig kvinde

Vi støder på billederne af en kvinde - almindelige, bondekvinder i "Dubki" og "Muren". Ved oprettelse af disse billeder, I.L. Bunin fokuserer på deres adfærd, følelser, mens den kropslige tekstur kun gives i separate streger: "... sorte øjne og et mørkt ansigt ... en koral halskæde på halsen, små bryster under en gul chintz kjole ..."("Styopa"), "... hun ... sidder i en lilla silkesarafan, i en calicoskjorte med åbne ærmer, i en koralhalskæde - et harpikshoved, der ville gøre ære for enhver socialistisk skønhed, glat kæmmet i en lige skillelinje, sølvøreringe hænger i hendes ører." Mørkhårede, mørkhårede (Bunins foretrukne skønhedsstandard), de ligner orientalske kvinder, men samtidig er de forskellige fra dem. Disse billeder tiltrækker med deres naturlighed, spontanitet, impulsivitet, men blødere. Både Styopa og Anfisa tøver ikke med at give sig selv op til hule følelser. Den eneste forskel er, at den ene går det nye i møde med barnlig godtroenhed, troen på, at det er det, hendes lykke i: personen Krasilnikov ("Styopa") - den anden - med et desperat ønske, måske for sidste gang i hendes liv, at opleve kærlighedens lykke ("Dubki"). Det skal bemærkes, at i novellen "Dubki" I.A. Bunin, uden at dvæle ved selve heltindens udseende, beskriver i nogen detaljer hendes outfit. En bondekone klædt i silke. Dette bærer en vis semantisk belastning. En kvinde, der har levet det meste af sit liv "med en uelsket mand, møder pludselig en mand, der vækker kærligheden i hende. Når hun ser hans" pine, er hun klar over, at hendes følelser til en vis grad er gensidige, hun er glad. Et festligt outfit. Faktisk er denne dato for Anfisa en ferie. En ferie, der i sidste ende blev til den sidste. Han er tæt på, og hun er allerede næsten glad ... Og jo mere tragisk er slutningen på romanen - heltindens død, som aldrig oplevet lykke, kærlighed.

Både kvinden fra "Business Cards" og tjenestepigen Tanya ("Tanya") venter på deres happy hour. ".... tynde hænder .... visne og derfor endnu mere rørende ansigt ... rigeligt og på en eller anden måde gemt væk mørkt hår, som hun rystede alt med; tog sin sorte hat af og kastede skuldrene af sig fra sin buma. kjole. grå frakke ". Igen I.A. Bunin stopper ikke ved en detaljeret beskrivelse af heltindens udseende; Et par berøringer - og portrættet af en kvinde, hustru til en lille embedsmand fra en provinsby, træt af evig nød, problemer, er klar. Her er hun, hendes drøm - "et uventet bekendtskab med en berømt forfatter, hendes korte forhold til ham. En kvinde kan ikke gå glip af denne, højst sandsynligt den sidste, chance for lykke. Et desperat ønske om at drage fordel af det viser sig i hendes hver gestus, i hele hendes udseende, med ordene: "- ..... Du får ikke tid til at se tilbage, hvordan livet vil gå! ... Og jeg har stadig ingenting, intet i mit liv! - Det er ikke for sent at opleve ... - Og det vil jeg! " En munter, livlig, fræk heltinde viser sig faktisk at være naiv. Og denne "naivitet, forsinket uerfarenhed, kombineret med ekstremt mod", hvormed hun indleder et forhold til helten, fremkalder hos sidstnævnte en kompleks følelse, medlidenhed og et ønske om at udnytte hendes godtroenhed. Næsten til allersidst i arbejdet med I.A. Bunin tyr igen til et portræt af en kvinde, der præsenterer hende i en nøgen situation: "hun ... knappede op og bar kjolen af, der var faldet på gulvet, forblev slank som en dreng, i en lys skjorte, med bare skuldre og arme og i hvide pantaloons, og uskylden i alt dette gennemborede ham smerteligt.".

Og videre: "Hun trådte lydigt og hurtigt over fra alt det linned, der var smidt på gulvet, hun forblev helt nøgen; grå-syrin, med det træk ved kvindekroppen, når det nervøst fryser, bliver det stramt og køligt, dækket af gåsehud ... .". Det er i denne scene, at heltinden er ægte, ren, naiv, desperat efter lykke, i det mindste i kort tid. Og efter at have modtaget det, bliver hun igen til en almindelig kvinde, hustru til sin uelskede mand: "Han kyssede hendes kolde hånd ... og uden at se sig tilbage løb hun ned ad landgangen ind i den barske menneskemængde på kajen."

"… hun var sytten år gammel, hun var lille af statur ... hendes enkle ansigt var kun smukt, og de grå bondeøjne er kun smukke i ungdommen ... ". Så Bunin taler om Tanya. Forfatteren er interesseret i fødslen af ​​en ny følelse i hende - kærlighed. Gennem hele værket vil han vende tilbage til hendes portræt flere gange. Og det er ikke tilfældigt: Pigens udseende er en slags spejl, som afspejler alle hendes oplevelser. Hun forelsker sig i Pyotr Alekseevich og blomstrer bogstaveligt talt, da hun finder ud af, at hendes følelser er gensidige. Og det ændrer sig igen, da han hører om adskillelse fra en elsket: "Han var forbløffet over at se hende, - så tynd og falmet - hun var alt, så frygtsom og trist var hendes øjne." For Tanya er kærlighed til Pyotr Alekseevich den første alvorlige følelse. Med ren ungdommelig maksimalisme giver hun sig selv til ham alt, håber på lykke med sin elskede. Og samtidig kræver hun ikke noget af ham. Hun accepterer ydmygt en elsket som den han er: Og først når hun kommer til hendes skab, beder hun desperat til Gud om, at hendes elskede ikke forlader: "... Lad mig, Herre, ikke aftage i to dage mere!".

Som andre helte i cyklussen, er Tanya ikke tilfreds med "halvtoner" i kærlighed. Kærlighed er enten der eller ej. Derfor plages hun af tvivl om Peter Alekseevichs nye ankomst til godset: "... det var nødvendigt enten helt, helt gammelt og ikke gentagelse, eller et uadskilleligt liv med ham, uden afsked, uden nye plager ...". Men fordi Tanya ikke ønsker at binde en elsket, for at fratage ham friheden, er Tanya tavs: "... hun forsøgte at drive denne tanke væk fra sig selv ...". For hende viser flygtig, kort lykke sig at være at foretrække frem for forhold "af vane", som for Natalie ("Natalie"), en repræsentant for en anden social type.

Datteren af ​​fattige adelsmænd, hun ligner Pushkins Tatiana. Dette er en pige, der er opvokset langt fra hovedstadens larm, i en afsidesliggende ejendom. Hun er enkel og naturlig, og lige så enkel, naturlig, ren er hendes syn på verden, på relationer mellem mennesker. Ligesom Buninskaya Tanya giver hun sig selv op til denne følelse uden et spor. Og hvis for Meshchersky er to helt forskellige kærligheder ret naturlige, for Natalie - en sådan situation er umulig: "... jeg er overbevist om én ting: i den frygtelige forskel mellem den første kærlighed til en dreng og en pige." Der burde kun være én kærlighed. Og heltinden bekræfter dette med hele sit liv. Ligesom Pushkins Tatyana bevarer hun sin kærlighed til Meshchersky indtil sin død.

2.2 Det kvindelige billede - repræsentanter for boheme

Repræsentanter for bohemen. De drømmer også om lykke, men de forstår det hver på deres måde. Dette er først og fremmest heltinden fra "Clean Monday".

"... hun havde en slags indisk, persisk skønhed: et mørkt ravfarvet ansigt, storslået og noget ildevarslende hår i sin sorthed, blødt skinnende som sort sobelpels, øjenbryn, sorte som fløjlskul, øjne; fængslende fløjlsblødt med karmosinrøde læber , munden var skygget med mørkt fnug ... ". Sådan eksotisk skønhed understreger som det var dens mysterium: "... hun var mystisk, uforståelig ...". Dette mysterium er i alt: i handlinger, tanker, livsstil. Af en eller anden grund tager hun kurser, af en eller anden grund går hun i teatre og værtshuse, af en eller anden grund læser og lytter hun til Moonlight Sonata. I hende eksisterer to fuldstændig modsatte principper side om side: en socialite, en playboy og en nonne. Hun besøger teaterskets og Novodevichy-klosteret med lige så stor fornøjelse.

Dette er dog ikke kun et bohemeskønhedspræg. Dette er en søgen efter dig selv, din plads i livet. Derfor er I.A. Bunin dvæler ved heltindens handlinger, næsten hvert minut beskriver hendes liv. Og i de fleste tilfælde taler hun om sig selv. Det viser sig, at kvinden ofte besøger Kremls katedraler, hun fortæller helten om turen til Rogozhskoye-kirkegården og om ærkebiskoppens begravelse. Den unge mand er slået af heltindens religiøsitet, han kendte hende ikke sådan. Og endnu mere, men nu er læseren forbløffet over, at hun umiddelbart efter klosteret (og denne scene finder sted på Novodevichy-kirkegården) beordrer at gå til værtshuset, til Yegorovs for pandekager og derefter til de teatralske sketcher.

Som om en forvandling finder sted. Før helten, der for et minut siden så nærmest en nonne foran sig, igen en smuk, rig og mærkelig samfundsdame i sine handlinger: "Ved sketcherne røg hun meget og nippede hele tiden champagne ...",- og næste dag - igen en andens, utilgængelige: "I aften tager jeg afsted til Tver. Hvor længe ved kun Gud ...". Sådanne metamorfoser kan forklares med den kamp, ​​der finder sted i heroinen. Hun står over for et valg: stille familielykke eller evig klosterfred – og vælger det sidste, fordi kærlighed og hverdagsliv er uforenelige. Derfor afværger hun så stædigt "en gang for alle" enhver snak om ægteskab med helten.

Mysteriet om heltinden i "Clean Monday" har en plotdannende betydning: Helten (sammen med læseren) inviteres til at opklare sin hemmelighed. Kombinationen af ​​lyse kontraster, nogle gange direkte modsatte, danner et særligt mysterium for hendes billede: på den ene side, hun "har ikke brug for noget", på den anden side, vægten, det hun gør, gør hun grundigt, "med en Moskva forståelse af sagen." Alt er flettet sammen i en slags cirkulation: "vilde mænd, og her er pandekager med champagne og Guds Moder Troeruchnina"; moderigtige navne af europæisk dekadence; Hugo von Hoffmannsthal (østrigsk symbolist); Arthur Schnitzler (østrigsk dramatiker og prosaforfatter, impressionist); Tetmayera Kazimierz (polsk tekstforfatter, forfatter til sofistikerede erotiske digte) - side om side med portrættet af "barfodede Tolstoy" over sin sofa.

Ved at bruge princippet om heltindens topkomposition med et lineært udviklende endeligt niveau, opnår forfatteren et særligt mysterium af det kvindelige billede, og sletter grænserne for det virkelige og det surrealistiske, som er meget tæt på kvindeidealet i kunsten " Sølvalderen".

Lad os overveje, med hvilke stilistiske midler forfatteren opnår en særlig følelse af en overjordisk feminin essens.

Forfatteren betragter heltindernes første optræden som en begivenhed, der går ud over den almindelige verden og forbløffer med sin pludselighed. Denne optræden af ​​Ida på klimakset deler øjeblikkeligt episodens kunstneriske rum i to planer: den almindelige verden og kærlighedens fabelagtige verden. Helt, drikker og spiser med velbehag, "Jeg hørte pludselig bag min ryg en frygtelig velkendt, den mest vidunderlige kvindestemme i verden."... Den semantiske belastning af mødeepisoden formidles af forfatteren på to måder: verbalt - "pludselig" og ikke-verbalt af heltens bevægelse - "impulsivt vendt om."

I historien "Natalie" er den første optræden af ​​trillingerne forbundet med billedet af "lyn", der skinner i det øjeblik, karakterernes klimaks forklaring. Hun "sprang pludselig fra gangen ind i spisestuen, kiggede<...>og blinkende med denne orange, gyldne glans i hendes hår og sorte øjne, forsvandt "... Sammenligning af lynets kvaliteter og heltens følelse viser en psykologisk parallel med følelsen af ​​kærlighed: øjeblikkets pludselighed og korte varighed, fornemmelsens skarphed, bygget på kontrasten mellem lys og mørke, er legemliggjort i konstanthed af det frembragte indtryk. Natalie i boldscenen "pludselig<..,> hurtigog lette glideskråninger, der flyver"tættere på helten, "påøjeblikkelighendes sorte øjenvipper flagrede<...>, sorte øjneblinkedeMeget tæt på..." og forsvinder straks, "blinkede sølvfarvetkjolens kant"... I den sidste monolog indrømmer helten: "Jeg er blændet af dig igen."

Ved at afsløre billedet af heltinden bruger forfatteren en bred vifte af kunstneriske midler; en bestemt farveskala (orange, gylden), tidsmæssige kategorier (pludselig, øjeblikkelig, hastighed), metaforer (blændet af udseendet), som i deres uforanderlighed danner tidløsheden af ​​billedet af heltinden i værkets kunstneriske rum.

Heltinden "In Paris" dukker også pludselig op foran helten: "pludselig lyste hans skrøbelighed op." Den mørke "inde" i vognen, hvor heltene er " kortvarigt oplystlommelygte", og "en helt anden kvindesad ved siden af ​​ham nu" ... Gennem kontrasten mellem lys og mørke, den karakteristiske belysning, der transformerer miljøet, bekræfter forfatteren således heltindernes udseende som en begivenhed af en usædvanlig orden.

Forfatteren bruger samme teknik og afslører kvindebilledernes overjordiske skønhed eller ikonografi. Ifølge I.G. Mineralova, "skønheden af ​​en kvinde, på Bunins måde, er en afspejling, afspejling eller afspejling af guddommelig skønhed, udgydt i verden og skinnende uden grænser i Edens Have eller det himmelske Jerusalem. Skønheden i jordisk liv er ikke imod. for det guddommelige er Guds forsyn indprentet i det." Modtagelsen af ​​den semantiske nærhed af belysning / helliggørelse og retningen af ​​lysindfaldet repræsenterer stilistisk heltindernes renhed og hellighed. Portræt af Natalie: "foran alle, i sorg, med et stearinlys i hånden, oplysende hendes kind og gyldne hår", som om hæver hende til ujordiske højder, når helten " som om han ikke kunne fjerne øjnene fra ikonet." Forfatterens karakteristiske vurdering er udtrykt ved lysets retning: ikke et stearinlys - symbolet på renselse indvier Natalie, men Natalie helliger et stearinlys - "Det forekom mig, at det stearinlys i dit ansigt blev en helgen."

Samme højde af det ujordiske billede opnås i det "stille lys" af øjnene fra heltemodet i "Ren mandag", som fortæller om de russiske krønikeældste, hvilket for forfatteren også udgør uforgængelig hellighed.

For at definere overjordisk skønhed bruger Bunin den traditionelle semantik af renhed: hvid, billedet af en svane. Så forfatteren, der beskriver heltinden fra "Clean Monday" på den eneste nat med intimitet og farvel til helten "kun i nogle svanesko", foregriber på symbolsk niveau hendes beslutning om at forlade den syndige verden. I den sidste optræden er billedet af heltinden symboliseret ved et stearinlys og "tavle".

Idealiseringen af ​​heltinden Natalie i aggregatet af metaforer og farveepiteter er semantisk forbundet med billedet af en svane: " hvor høj er hunv balsal frisure, i en balsal hvid kjole ... ", hendes hånd" i en hvid handske op til albuen med sådan en bøjning,<" >som en svanehals".

"Ikonmaleriet" af Ruslands heltinde opnås af forfatteren i den nostalgiske poetisering af hendes enkelhed og fattigdom: "Båretgul chintz sundress og bonde chunki på bare fødder, vævet af en slags farvet uld".

Ifølge I.G. Mineralova, den kunstneriske idé om, at "inden for rammerne af den jordiske, naturlige eksistens er skønhedens skæbne tragisk, set fra det transcendentale synspunkt er det glædeligt: "Gud er ikke de dødes Gud, men de levendes" (EvangelietellerMatthæus 22:32)", uændret for Bunin, begyndende i tidligere værker ("Light Breathing", "Aglaya", etc.) til den senere prosa af "Dark Alley".

Denne fortolkning af den kvindelige essens bestemmer hovedtrækkene hos mandlige helte, som er karakteriseret ved en dobbelt opfattelse af heltinder; sensuel-emotionel og æstetisk.

"Ren kærlighedsfryd, lidenskabeligdrøm at se påhendes eneste..." fyldt med følelsen af ​​en helt for Natalie. Den "højeste glæde" er, at han "turdede ikke engang tænke på muligheden for at kysse hende." Tidløsheden af ​​hans følelser bekræftes i den sidste monolog: "Da jeg lige så på denne grønne kløe og på dine knæ under den, følte jeg, at jeg var klar til at dø for en berøring af den med mine læber, kun til den."

Følelsen af ​​overjordisk spænding er fyldt med heltens følelse for Ruse: "Hanikke længere turde røre ved hende, "... nogle gange, som noget helligt, kyssede han det kolde bryst." I "Clean Monday" kyssede helten frygtsomt hendes hår ved daggry.

Ifølge forskerne spiller "kvinder generelt en ledende rolle i" Dark Alley. "Mænd er som regel kun en baggrund, der driver heltindernes karakterer og handlinger væk; der er ingen mandlige karakterer, der er kun deres følelser og oplevelser, formidlet på en usædvanligt skærpet og overbevisende måde.<...>Der lægges altid vægt på hans stræben mod hende, på hans vedholdende ønske om at begribe magien og hemmeligheden bag den uimodståelige kvindelige "natur". Samtidig er I.P. Karpov mener, at originaliteten af ​​det "fantasifulde system af" Dark Alley "ikke er i fraværet af karakterer i heltene, men i det faktum, at de kun er poetisk variable bærere af forfatterens opfattelse af en kvinde." Dette karakteristiske træk giver os mulighed for at tale om monologen om forfatterens bevidsthed i "Mørke gyder", som skaber "den menneskelige sjæls fænomenale verden, vækket af kontemplation af kvindelig skønhed, kærlighed til en kvinde."

Rusya er ligesom mig Natalie en adelig datter, der voksede op i en landsby. Den eneste forskel er, at hun er en kunstner, en bohemepige. Hun er dog fundamentalt forskellig fra andre Bunin-repræsentanter for bohemen. Rusya er ikke som heltinden fra "Clean Monday" eller Galya ("Galya Ganskaya"). Det kombinerer storby og landdistrikter, noget pragt og spontanitet. Hun er ikke så genert som Natalie, men ikke så kynisk som Muse Graf ("Muse"). Efter at have forelsket sig en gang, overgiver hun sig fuldstændig til denne følelse. Hvad angår Natalie, er kærligheden til Meshchersky, Ruslands kærlighed til helten for evigt. Derfor er sætningen udtalt af pigen "Nu er vi mand og kone", lyder som et bryllupsløfte. Det skal bemærkes, at her, som i "Visitkort", vender forfatteren to gange tilbage til portrættet af heltinden, præsenterer hende i en situation med nøgenhed foran intimitet. Dette er heller ikke tilfældigt. Heltinden er afbildet gennem heltens øjne. Pigen er malerisk - dette er hans første indtryk. Rusland forekommer ham utilgængeligt, fjernt, som en slags guddom. Det er ikke tilfældigt, at det understreges "ikonografisk" skønheden. Men efterhånden som heltene kommer tættere på hinanden, bliver Rusya enklere og mere tilgængelig. Unge bliver tiltrukket af hinanden: "Engang fik hun fødderne våde i regnen, løb fra haven ind i stuen, og han skyndte sig at tage hendes sko af og kysse hendes våde smalle fødder - sådan en lykke var der ikke i hele hans liv."... Og den slags kulmination på deres forhold er intimitet. Som i "Visitkort", afklædning nøgen, smider heltinden masken af ​​utilgængelighed. Nu er hun åben over for helten, hun er ægte, naturlig: "Sikke et helt nyt væsen hun er blevet for ham!" Sådan en pige bliver dog ikke længe. Endnu en gang bliver Rusland utilnærmeligt, fjernt, fremmed for ham i scenen, da hun for en gal mors skyld giver afkald på kærligheden.

En anden repræsentant for bohemen er Galya ("Galya Ganskaya"). Som i de fleste af cyklussens værker præsenteres billedet af heltinden her gennem heltens øjne. Galyas opvækst falder sammen med udviklingen af ​​kunstnerens kærlighed til hende. Og for at vise dette vender Bunin, som i "Tanya", flere gange til portrættet af heltinden. "Jeg kendte hende som teenager. Hun voksede op uden en mor, med sin far ... Galya var dengang tretten eller fjorten år gammel, og vi beundrede hende selvfølgelig kun som pige: hun var sød, legende, yndefuld , hun var ekstremt yndefuld, hendes ansigt med lysebrune krøller langs kinderne, som en engel, men så flirtende ... ". Ligesom heltinden i novellen "Zoya og Valeria" Zoya, ligner hun Nabokovs Lolita. En slags billede af en nymfe. Men i modsætning til Lolita og Zoika er der i Gala stadig mere et barn end en kvinde. Og denne barnlighed forbliver i hende hele livet. Endnu en gang dukker heltinden op foran helten og læseren, ikke længere som teenager, ikke en engel, men en ganske voksen ung dame. det "overraskende smuk - en slank pige i helt ny, lysegrå, forår. Ansigtet under en grå hat er halvt dækket af et askeslør, og akvamarinøjne skinner igennem det." Og dog er dette stadig et barn, naivt, godtroende, det er tilstrækkeligt at huske scenen i heltens værksted: "... dingler lidt med elegante hængende ben, børns læber er halvåbne, skinner ... Hævede sløret, afviste hovedet, kyssede ... Gik op på den glatte grønlige strømpe, før fastgørelsen på den, til elastikken , løsnede den, kyssede den varme lyserøde krop i begyndelsen af ​​lårene, så igen i en halvåben mund - hun begyndte at bide lidt i mine læber ... ". Dette er endnu ikke et bevidst ønske om kærlighed, intimitet. Dette er en slags forfængelighed fra den viden, en mand er interesseret i: "Hun spørger på en eller anden måde mystisk: kan du lide mig?"

Det er nærmest barnlig nysgerrighed, som helten selv er klar over. Men allerede her i Gala fødes en følelse af første, lidenskabelig kærlighed til helten, som senere når sin kulmination, hvilket vil vise sig at være fatalt for heltinden. Så et nyt heltemøde. Og Galya "smiler og snurrer en åben paraply på hans skulder ... der er ikke længere den samme naivitet i hans øjne ...". Nu er hun en voksen, selvsikker kvinde, sulten efter kærlighed. I denne følelse er hun en maksimalist. Det er vigtigt for Gala at tilhøre helt og holdent sin elskede, og det er lige så vigtigt, at han helt og holdent tilhører hende. Det er denne maksimalisme, der fører til tragedie. Efter at have tvivlet på helten i hans følelser dør hun.

2.3 Billeder af selvstændige og selvhjulpne kvinder

En slags variation af repræsentanterne for bohemen - billederne af frigjorte, uafhængige kvinder. Disse er heltinderne af værkerne "Muse", "Steamer" Saratov "," Zoya og Valeria "(Valeria)," Henry ". De er stærke, smukke, succesrige. De er selvstændige både socialt og med hensyn til følelser. start eller afslutte et forhold. Men er de altid glade på samme tid? Af alle de heltinder af denne type, som er nævnt af os, er det måske kun Muse Graf, der er glad i sin selvstændighed, frigørelse. Hun er som en mand, kommunikerer med dem på lige fod vilkår. "... i en grå vinterhat, i en grå lige frakke, i grå støvler, stirrer skarpt, agernfarvede øjne, regndråber glimter på lange øjenvipper, i ansigtet og på håret under hatten ..." . Udadtil en helt simpel pige. Og jo stærkere er indtrykket af denne "frigørelse". Hun taler direkte om formålet med sit besøg. En sådan direktehed overrasker helten og tiltrækker ham samtidig: "... forbindelsen mellem hendes maskulinitet og alt det feminine-unge, der var i hendes ansigt, i hendes lige øjne, i en stor og smuk hånd ..." var spændende. Og nu er han allerede forelsket. Det er klart, at i disse relationer tilhører den dominerende rolle kvinden, mens manden adlyder hende. Musen er stærk og selvstændig, som man siger, "af sig selv." Hun træffer selv beslutninger og indleder den første intimitet med helten og deres samliv og deres adskillelse. Og det er helten glad for. Han vænner sig så til hendes "uafhængighed", at han ikke umiddelbart fordyber sig i situationen, hvor hun rejste til Zavistovsky. Og først efter at have fundet Muse i sit hus, indser han, at dette er enden på deres forhold, hans lykke. Musen er rolig. Og det faktum, at helten bliver anerkendt som "monstrøs grusomhed" fra hendes side, er en slags norm for heltinden. Falde ud af kærlighed - venstre

Situationen er noget anderledes med andre repræsentanter af denne type. Valeria ("Zoya og Valeria") er ligesom Muse en fuldstændig selvstændig kvinde. Denne uafhængighed, uafhængighed, skinner igennem i alt hendes udseende, fagter, adfærd. "... stærk, velopdragen, med tykt mørkt hår, med fløjlsøjenbryn, næsten smeltet sammen, med truende øjne i sort blækfarve, med en varm mørk rødme på et solbrændt ansigt ...", hun virker for alle omkring sig mystisk og utilgængelig, "uforståelig" i sin frigørelse. Hun konvergerer med Levitsky og forlader ham straks til Titov uden at forklare noget og ikke forsøge at mildne slaget. For hende er denne adfærd også normen. Hun bor også for sig selv. Men er hun glad? Efter at have afvist Levitskys kærlighed, befinder Valeria sig selv i den samme situation med ulykkelig kærlighed til doktor Titov. Og det, der skete, opfattes som en slags straf for Valeria.

Heltinden i novellen "Steamer" Saratov ". Smuk, selvsikker, uafhængig. Det er interessant at bemærke, at når man opretter dette billede, mere præcist, når man beskriver heltindens udseende; Bunin bruger sin sammenligning med en slange: "... hun kom også straks ind, svajende på hælene af sko uden ryg, på sine bare fødder med lyserøde hæle, - lang, bølget, i en smal og broget, som en grå slange, hætte med hængende ærmer skåret til skulderen. hendes noget skrå øjne. En cigaret i et langt ravgult mundstykke røg i hendes lange blege hånd." Og dette er ikke tilfældigt. Som bemærket af N.M. Lyubimov, "Originaliteten af ​​Bunin som portrætmaler er præget af de usædvanlige definitioner og sammenligninger af hele udseendet af en person eller dens individuelle træk." Disse ydre tegn projiceres så at sige på heltenes karakterer, hvilket også sker med billedet af heltinden i den roman, vi overvejer. Lad os huske scenen for hendes møde med helten. Hun ser på ham "fra højden af ​​sin højde", opfører sig selvsikkert, endda fræk: "... satte sig på en silkepuf, tog sin højre hånd under albuen med sin venstre hånd, holdt en hævet cigaret højt, lagde sine ben på hendes ben og over knæet, åbnede sidedelen af ​​hætten ... ". I alt hendes udseende er der en foragt for helten: hun skærer ham af, hun siger selv "med et kedeligt smil." Og som et resultat meddeler han helten, at deres forhold er forbi. Ligesom Muse taler hun om bruddet som en selvfølge. I en tvingende tone. Det er denne tone, en vis afsky ("en beruset skuespiller", som hun taler om helten) og afgøre hendes skæbne, skubbe helten til en forbrydelse. Slangefristeren er billedet af heltinden i romanen.

Overdreven selvtillid er årsagen til døden af ​​en anden heltinde af "Dark Alley" Elena ("Henry"). En kvinde, smuk, succesrig, uafhængig, professionelt afholdt (en ret kendt oversætter). Men stadig en kvinde, med sine iboende svagheder. Lad os huske scenen i togvognen, da Glebov finder hende grædende. En kvinde, der ønsker at elske og blive elsket. Maple kombinerer funktionerne i alle de heltinder, som vi talte om ovenfor. Ligesom Galya Ganskaya er hun en maksimalist. Hun elsker en mand og ønsker, at han skal tilhøre hende uden spor, som det fremgår af hendes jalousi over Glebovs tidligere kvinder, men hun vil også selv helt og holdent tilhøre ham. Derfor rejser Elena til Wien for at ordne sit forhold til Arthur Spiegler. "Du ved, sidste gang jeg forlod Wien, var vi allerede i gang, som man siger, forholdet - om natten, på gaden; under en gaslampe. Og du kan ikke forestille dig, hvilket had han havde i sit ansigt! " Her ligner hun heltinden af ​​"Steamer" Saratov "- en fristerinde, der leger med skæbnen. Efter at være blevet forelsket, skal du bare gå, informere og uden at forklare årsagerne. Og hvis det for Elena, ligesom for Muse, er helt acceptabelt, for Arthur Spiegler - nej Han fejler denne test og dræber sin tidligere elskerinde.

Således ses den overjordiske feminine essens, der organisk træder ind i konteksten af ​​idealet om en kvinde fra "sølvalderens"-æra, af Bunin i et eksistentielt aspekt, hvilket styrker det tragiske dominerende af kærlighedsmotivet i konflikten mellem det guddommelige / jordiske verden.

Kapitel 3. Metodiske aspekter af forskningsemnet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin i skolelitteraturprogrammer for klasse 5-11

Dette afsnit giver et overblik over de eksisterende litteraturprogrammer for gymnasier, som vi analyserede ud fra synspunktet om at studere I.A. Bunin.

I "Program for Litteratur (5.-11. klasse)", oprettet redigeret af Kurdyumova, i næsten alle afsnit af kurset anbefales Bunins værker til obligatorisk træning. I 5. klasse tilbyder forfatterne af programmet til læsning og diskussion digtene "Barndom" og "Eventyr" og bestemmer rækken af ​​spørgsmål relateret til studiet af fantasiens verden og kreativitetens verden.

I 6. klasse, i afsnittet "Myter om verdens nationer", stifter eleverne bekendtskab med et uddrag fra "Song of Hiawatha" af G. Longfellow, oversat af I. A. Bunin.

I 7. klasse tilbydes historierne "Figurer" og "Lapti" til undersøgelse. At opdrage børn i en familie, kompleksiteten af ​​forholdet mellem børn og voksne er hovedproblemerne i disse historier.

I. Bunins historie "Ren mandag" studeres i 9. klasse. De studerendes opmærksomhed henledes på de særlige kendetegn ved Bunin-historien, forfatter-stylistens dygtighed. I afsnittet "litteraturteori" udvikles stilbegrebet.

I 11. klasse åbner Bunins værker et kursus i litteratur. Til studiet tilbydes historierne "Mester fra San Francisco", "Solstik", "Ioan the Weepy", "Clean Monday", samt digte efter lærerens og elevernes valg. Kredsen af ​​problemer, der bestemmer studiet af forfatterens arbejde på uddannelsens sidste fase, præsenteres som følger: den filosofiske karakter af Bunins tekster, subtiliteten i opfattelsen af ​​menneskelig psykologi og den naturlige verden, poetiseringen af ​​den historiske fortid, fordømmelse af tilværelsens mangel på spiritualitet.

Lignende dokumenter

Biografi om I.S. Turgenev og den kunstneriske originalitet af hans romaner. Turgenevs begreb om mand og sammensætningen af ​​kvindelige karakterer. Billedet af Asya som idealet om "Turgenev-pigen" og karakteristikaene ved de to hovedtyper af kvindelige billeder i I.S. Turgenev.

semesteropgave, tilføjet 06/12/2010


En kort oversigt over den berømte russiske forfatter og digter Ivan Bunins liv, personlige og kreative udvikling, de karakteristiske træk ved hans første værker. Temaer om kærlighed og død i Bunins værk, billedet af en kvinde og bondetemaer. Forfatterens poesi.

abstrakt, tilføjet 19/05/2009


Ivan Alekseevich Bunins liv og arbejde. Poesi og kærlighedens tragedie i Bunins værk. Kærlighedens filosofi i cyklussen "Mørke gyder". Temaet Rusland i værkerne af I.A. Bunin. Billedet af en kvinde i Bunins historier. Refleksioner over skæbnens hensynsløshed for en person.

semesteropgave, tilføjet 20.10.2011


Sted og rolle for A.P. Tjekhov i den generelle litterære proces i slutningen af ​​XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. Træk af kvindebilleder i historierne om A.P. Tjekhov. Karakteristika for hovedpersonerne og specificiteten af ​​kvindelige billeder i Chekhovs historier "Ariadne" og "Anna på halsen".

abstract, tilføjet 25/12/2011


Analyse af de vigtigste episoder af romanen "Krig og fred", gør det muligt at identificere principperne for at konstruere kvindelige billeder. Afslører generelle mønstre og ejendommeligheder i afslørende billeder af heltinder. Studie af den symbolske plan i strukturen af ​​karaktererne i kvindebilleder.

afhandling, tilføjet 18/08/2011


Biografi af Ivan Alekseevich Bunin. Funktioner af kreativitet, forfatterens litterære skæbne. Den tunge følelse af et brud med fædrelandet, kærlighedsbegrebets tragedie. Prosaen af ​​I.A. Bunin, skildring af landskaber i sine værker. Forfatterens plads i russisk litteratur.

abstract, tilføjet den 15/08/2011


De vigtigste milepæle i den kreative biografi om A.M. Remizov. Træk af forfatterens specifikke kreative måde. Principper for karaktersystemorganisation. Karakteristika for billederne af romanens positive helte og deres antipoder. Generelle tendenser i skildringen af ​​kvindelige billeder.

afhandling, tilføjet 09/08/2016


Betragtning af arkaismer som en teknik til at afsløre kunstneriske billeder af værker af I.A. Bunin. Bestemmelse af graden af ​​indflydelse af arkaismer og historicismer på litterær kreativitet, deres rolle i at skabe billedet af æraen, sandheden og unikheden af ​​forfatterens historier.

semesteropgave, tilføjet 13.10.2011


Træk ved konstruktionen af ​​kvindelige billeder i romanerne fra F.M. Dostojevskij. Billedet af Sonya Marmeladova og Dunya Raskolnikova. Træk ved konstruktionen af ​​sekundære kvindebilleder i romanen af ​​F.M. Dostojevskijs "Forbrydelse og straf", grundlaget for den menneskelige eksistens.

semesteropgave tilføjet 25/07/2012


Historien om skabelsen af ​​historier om Bunins kærlighed. Detaljerede beskrivelser, afklaring af den sidste fatale gestus, deres betydning i Bunins livsbegreb. Forfatterens holdning til lykke, dens afspejling i værkerne. Historien "I Paris", dens indhold og karakterer.

I. A. Bunins arbejde er et stort fænomen i russisk litteratur i det 20. århundrede. Hans prosa er præget af lyrik, dyb psykologisme og også filosofisk. Forfatteren har skabt en række mindeværdige kvindebilleder.

Kvinden i IA Bunins historier er først og fremmest kærlig. Forfatteren roser moderkærligheden. Denne følelse, hævder han, kan under ingen omstændigheder slukkes. Den kender ikke dødsangsten, overvinder alvorlige lidelser og forvandler nogle gange almindeligt menneskeliv til en heltedåd. Syge Anisya i historien "The Merry Yard" tager til en fjern landsby for at se sin søn, som for længst har forladt sit hjem.

Moderen nåede sin ensomme søns ynkelige hytte, og da hun ikke fandt ham der, døde hun. Moderens død blev efterfulgt af hendes søns selvmord, desperat efter et dumt liv. Historiens sider, sjældne med hensyn til følelsesmæssig kraft og tragedie, styrker dog troen på livet, fordi de, når vi taler om moderkærlighed, løfter den menneskelige sjæl.

Kvinden i Bunins prosa legemliggør ægte liv i dets organiske natur og naturlighed.

Et typisk eksempel er historien "Livets Kalk", der med alt sit indhold afslører betydningen af ​​sin titel. Det er bare, at den fysiske eksistens, uanset hvor lang den måtte være, ikke har nogen værdi, "livets bæger" er dens spiritualitet, kærlighed først og fremmest. Billedet af en kvinde, hvis indre verden er fyldt med en glædelig og hellig følelse, er rørende, og Horizons er grim med sin forsigtighed i alle sine handlinger. Hans "filosofi" var, at al menneskets kræfter skulle bruges på at forlænge dets fysiske eksistens.

Alexandra Vasilievna er sikker på, at hun ikke ville fortryde noget for et - selv det sidste - møde med sin elskede. IA Bunin lægger ikke skjul på sin medfølelse med kvinden, i hvis hjerte "fjern, endnu ikke forfalden kærlighed" er bevaret.

Det er kvinden, der trænger ind i kærlighedsfølelsernes sande natur, forstår dens tragedie og skønhed. For eksempel siger heltinden i historien "Natalie": "Er der virkelig ulykkelig kærlighed? .. Giver den mest sørgelige musik i verden ikke lykke?"

I historierne om I. A. Bunin er det kvinden, der holder kærligheden i live og uforgængelig, bærer den gennem alle livets prøvelser. Sådan er for eksempel Hope i historien "Mørke gyder". Efter at have forelsket sig en gang, levede hun med denne kærlighed i tredive år, og efter at have mødt sin elskede ved et tilfælde, sagde hun til ham: "Som jeg ikke havde noget mere kært end dig på det tidspunkt, så var det ikke." Det er usandsynligt, at heltene er bestemt til at mødes igen. Nadezhda forstår dog, at kærlighed for altid vil forblive i hukommelsen: "Alt går, men ikke alt er glemt." Disse ord rummer både tilgivelse og let sorg.

Kærlighed og adskillelse, liv og død er evige temaer, der klinger dybt i I. A. Bunins prosa. Alle disse temaer er forbundet med billedet af en kvinde, en genskabt rørende og oplyst forfatter.

I.A. Bunin i litteraturkritik. Tilgange til analysen af ​​I.A. Bunin. Retninger inden for studiet af den lyriske helt Bunin, det figurative system af hans prosa ___________________________________________________ 3

Kvindebilleder i historiecyklussen "Mørke gyder" af I.A. Bunin .__________ 8

Konklusion _______________________________________________________ 15

Liste over brugt litteratur _________________________________ 17

Del 1.

I.A. Bunin i litteraturkritik. Tilgange til analysen af ​​I.A. Bunin. Retninger i studiet af den lyriske helt Bunin, det figurative system af hans prosa.

Konventionelt er spektret af litterær litteratur dedikeret til I.A. Bunin kan opdeles i flere retninger

Den første er den religiøse tendens. Først og fremmest refererer dette naturligvis til betragtningen af ​​arbejdet i I.A. Bunin i sammenhæng med det kristne paradigme. Siden halvfemserne af det tyvende århundrede har denne retning udviklet sig mest i russisk litteraturkritik. Som O.A. Berdnikov (1), Denne retning stammer fra udgivelsen af ​​værket af I.A. Ilyin "Om mørke og oplysning." Denne forfatters synspunkt er mere filosofisk, ortodokst end videnskabeligt, men det var dette værk, der lagde grundlaget for kritik af arven fra I.A. Bunin i nøglen til kristen filosofi. Hvad er så uforeneligheden af ​​Ilyins synspunkt i den almindelige læsers opfattelse? Ifølge filosoffen Ilyin er det mere sandsynligt, at Bunins prosa fungerer som et "individ, ikke en personlighed" (1, s. 280), som ikke besidder en åndelig individualitet. Ud fra dette synspunkt er den mytologiske, mytopoetiske retning inden for forskningsfeltet af værket af I.A. Bunin, der betragter Bunin-helten som en slags filosofisk invariant. Generelt er Yu.M. Lotman (8), der sammenligner de kreative og filosofiske holdninger hos I.A. Bunin og F.M. Dostojevskij.

Den religiøse tendens i litteraturkritikken kunne ikke undgå at være opmærksom på den sanselige side af Bunins heroik, hans karakterers spontanitet og lidenskab og samtidig naturlighed, naturlighed. Bunins helte underkaster sig skæbnen, skæbnen, er klar til at gennemføre hele deres

Livet er et enkelt øjeblik, der opgivende, ydmygt, finder i dette en slags mening, en slags egen filosofi. Allerede disse, ret naive og enkle, karakteristika giver anledning til at betragte Bunins værk i et andet, men stadig religiøst og filosofisk aspekt, nemlig inden for rammerne af østlig, buddhistisk filosofi. Striden mellem det kristne og buddhistiske syn på personligheden (14) og dets forhold til Gud fik sin nye runde i det litterære miljø af studiet af Bunins prosa og fik også ny tankegang. Bunins journalistik giver måske den første impuls til fremkomsten af ​​spørgsmålet om det filosofiske grundlag for Bunins prosa. I 1937 skrev Bunin en erindringsbog og publicistisk værk "The Liberation of Tolstoy", hvor han indledte en strid med en kollega om sit udvalgte livsværk, med sin hovedanmelder, lærer, en af ​​"... de mennesker, hvis ord hæv sjælen og gør tårerne endnu høje, og som ønsker at græde i et øjeblik af sorg og kysse deres hånd varmt, som deres egen far ... ". ”I den udtrykte han udover erindringer og refleksioner over den store forfatters værk, liv og personlighed længe slidte tanker om menneskets liv og død, om meningen med at være i en endeløs og mystisk verden. Han er kategorisk uenig i Tolstojs idé om at forlade, "befri" fra livet. Ikke at forlade, ikke tilværelsens ophør, men Livet, dets dyrebare øjeblikke, som skal modstå døden, for at fastholde alle de smukke ting, som en person har oplevet på jorden - det er hans overbevisning”(11, s. 10). "Der er ingen lykke i livet, der er kun dets lyn - værdsæt dem, lev dem" - disse er ordene fra Tolstoy I.A. Bunin vil huske hele sit liv, dette diktum, måske for forfatteren selv, var noget som et livscredo, men for personerne i cyklussen "Mørke gyder" er det både en lov og på samme tid en sætning. Som du ved, anså Bunin kærlighed for at være sådanne lyn af lykke, sådanne smukke øjeblikke, der oplyser en persons liv. "Kærlighed forstår ikke døden. Kærlighed er liv, "skriver Bunin ordene fra Andrei Bolkonsky fra" Krig og fred ". ”Og latent, gradvist, ubevidst dog hos nogle

Ubevidst polemik med Tolstoj opfatter han ideen om at skrive om den højeste og fuldstændige, fra hans synspunkt, jordiske lykke, om "lynet" fra hans hyben ", - skrev han tilbage i 1924 (historie" Inscription ")" ( 12, s. 10). "En almindelig historie", et digt af N.P. Ogareva, næsten to årtier senere, vil give titlen til bogen med historier om kærlighed, som Bunin har arbejdet på i de efterfølgende år.

Selvfølgelig kan man ikke andet end at berøre den klassiske litteraturkritik på dette område. I dette tilfælde betyder klassikeren et syn på forfatterens arbejde fra et selvbiografisk synspunkt, der tilhører en litterær retning, brugen af ​​en eller anden litterær metode, figurative midler. Herunder den historiske kontekst, for eksempel A. Blums (3) forskning og omvendt forfatterens, hans forgængeres og efterfølgeres historiske og litterære position. Generelt er synkroniciteten og diakronien i Bunins arbejde (5, 6, 13, 14).

Den litterære tankegang tilsidesatte heller ikke de stilistiske, metodiske aspekter af I.A. Bunin. Værkerne af L.K. Dolgopolov (5), litteraturkritiker, primært kendt som forsker af Petersburg-teksten i litteratur, fremragende filologer D.S. Likhachev (8) og Yu.M. Lotman (9) er helliget analysen af ​​forfatterens stil og billedlige virkemidler, fortolkningen af ​​symboler og billeder af Bunins prosa. Især cyklussen "Mørke gyder" af Bunin i denne retning betragtes som et integreret værk, forenet af en række motiver og billeder, som giver os mulighed for at tale om denne samling, skabt over flere år, netop som en cyklus, hvor Hovedledemotivet er et romantisk billedsymbol på mørke gyder, ulykkelig, endda tragisk kærlighed.

Forsker i kreativitet I.A. Bunina Saakyants A.A. giver i forordet til en af ​​udgaverne af hans historier en klassisk dechiffrering af forfatterens holdning til den verden, der er bygget i hans værker: "han føler stor sympati og disposition over for de svage, ugunstigt stillede, rastløse." Forfatteren havde en chance for at overleve de globale sociale omvæltninger i det 20. århundrede - revolution, emigration, krig; at mærke begivenhedernes irreversibilitet, at føle en persons magtesløshed i historiens hvirvelstrøm, at kende bitterheden af ​​irreversible tab. Alt dette kunne ikke andet end at blive afspejlet i forfatterens kreative liv. A.A.s synspunkt Sahakyants er opfattelsen af ​​en litteraturhistoriker, en litteratursociolog, så at sige. Sakayants karakteriserer, ligesom mange andre forskere af Bunins værk, Bunins prosa ud fra forfatterens epoke, og taler om en dobbeltfølelse, der "gennemtrænger mange af hans historier: medlidenhed og sympati for den uskyldige lidelse og had til absurditeterne og deformiteterne i Russisk liv, som genererer denne lidelse "(13, s. 5). Irina Odoevtseva, en digterinde og forfatter til de mest interessante erindringer om sølvalderens poesi og den russiske emigration, karakteriserer Bunin som en person, der er utrolig følsom over for manifestationen af ​​den menneskelige eksistens vulgaritet (12). Vulgaritet i ordets tjekhoviske betydning. Derfor kommer sympati for de svage, som Sakayants skriver om, ret direkte til udtryk gennem plottet, i hvert fald i cyklussen "Mørke gyder", og ikke gennem dogmatisk moralsk lære, filosofiske digressioner eller nogen direkte forfatters udsagn. Dramaet i historierne, der indgår i cyklussen, i detaljerne, i heltenes skæbner. Dette vigtige aspekt af Bunins opfattelse af virkeligheden vil stadig være nødvendigt for at afsløre temaet for legemliggørelsen af ​​kvindelige billeder i Dark Alleys-cyklussen.

Vender vi tilbage til samtidens mening om I.A. Bunin, det er værd at minde om Bloks karakteristik af Bunins værk. Alexander Blok skrev om "verdenen af ​​visuelle og auditive indtryk og relaterede oplevelser" i Bunins prosa. Dette er i lyset af ovenstående ret besynderligt.

Kommentar. Blok bemærker, at Bunins heltes verden, og måske Bunin selv, er lydhør over for omverdenen, primært naturligvis naturen. Mange helte er en del af naturen, naturen selv, naturlighed, umiddelbarhed, renhed.

Del 2. Kvindebilleder i historiecyklussen "Mørke gyder" I.А. Bunin.

Cyklussen "Mørke gyder" kaldes normalt for "kærlighedens encyklopædi." Klassisk formulering til den klassiske begyndelse af den praktiske del. Ikke desto mindre er kærlighed, som allerede nævnt i første del af dette værk, et tværgående tema i cyklussen, hovedledemotivet. Kærlighed er mangesidig, tragisk, umulig. Bunin selv var sikker på, især insisterede på dette allerede i de sidste år af sit liv, at kærligheden simpelthen er dømt til en tragisk afslutning og bestemt ikke fører til ægteskab og en lykkelig slutning (8). Historien af ​​samme navn med cyklussen åbner samlingen. Og fra de allerførste linjer åbner der sig et landskab, ikke et specifikt landskab, men en slags geografisk-klimatisk skitse, en baggrund for hovedtegningen ikke kun af historiens begivenheder, men også af hele hovedpersonens liv . "I en kold efterårsstorm, på en af ​​de store Tula-veje, oversvømmet med regn og skåret af mange sorte hjulspor, til en lang hytte, i den ene forbindelse var der en regeringspoststation, og i den anden et privat rum, hvor man kunne slappe af eller overnatte, spise eller spørge en samovar, en tarantass dækket af mudder med en halvt hævet top rullet op, en trojka af ret simple heste med haler bundet op af sjap”(4, s. 5). Og lidt senere, et portræt af heltinden, Nadezhda: "mørkhåret, også sortbrynet og også stadig smuk, ikke for hendes alder, en kvinde, der ligner en ældre sigøjnerkvinde, med en mørk fnug på overlæben og langs hendes kinder, let i bevægelse, men buttet, med store bryster under en rød bluse, med en trekantet mave som en gås under en sort uldnederdel ”(4, s. 6). O.A. Berdnikova bemærker i sit arbejde, at Bunins motiv for fristelse altid er forbundet med mørk hud, solskoldning, der tilhører en bestemt nation. "Smuk ikke for hendes alder", som en sigøjner. Dette sensuelle portræt tegner allerede en fortsættelse af historien og antyder en fjern fortid, til en lidenskabelig ungdom. Skønheden af ​​heltinden, hendes stærke, fuldblods krop sameksisterer med virksomhed, visdom og som en konsekvens

viser sig at være utroligt sårbar. Nadezhda fortæller direkte sin elskede, at hun aldrig kunne tilgive ham, hun fratager ham muligheden for at omvende sig. Dette gentages af kusken Nikolai Alekseevich: "Og hun, siger de, handler kun om det. Men fedt! Giv det ikke til tiden - bebrejde dig selv ”(4, s. 9).

Heltinden i historien "Balladen", "vandreren Mashenka, gråhåret, tør og skrøbelig, som en pige", en hellig tåbe, illegitim fra en bedraget bondekvinde, fremstår helt anderledes. Mashenkas skæbne nævnes i forbifarten, som ved et tilfælde. Helt tilfældigt nævner hun, da hun fortæller en ballade om en ulv, det gods, hvor den unge mester og hans kone, som tog Mashenka med sig, opholdt sig. Godset er forladt, og dets ejer, "bedstefar", ifølge legenden, "døde en frygtelig død." I dette øjeblik høres en høj lyd, noget faldt. En frygtelig historie reagerer i verden omkring, feedbacken blev bemærket i Bunins arbejde af A. Blok. Denne historie er besynderlig, idet en mytisk ulv dukker op her, som Mashenka beder til i begyndelsen af ​​historien, elskendes beskytter. Det ser ud til, at ulven gnaver halsen på en grusom far og giver frihed til elskere. Det skal straks bemærkes, at alle historiernes heltinder er forenet af en eller anden form for forældreløshed, som, som det blev sagt tidligere, var meget tæt på Bunin. Mashenka er forældreløs fra fødslen, og en hellig ulv, der redder elskere, fratager dem deres far. Motivet for ulvens hellige forsvarer fortsætter med den sidste cyklus af romanen "Lodgings", der indrammer samlingen på sin egen måde. En hund, en ulv, der er tæmmet i århundreder, forsvarer den lille pige.

Efter Mashenka dukker Styopa op, heltinden ligner mere i skæbnen til Nadezhda fra den første historie. Dramaet i historien om en bedraget pige på knæ, der tigger om at tage hende med, og ydmyger sig selv i hendes kærligheds navn, bliver brat afbrudt af sætningen "To dage senere var han allerede i Kislovodsk." Og intet mere, ingen sorg, ingen efterfølgende skæbne for heltinden. Simpel historie

selve skitsen skaber en tragisk glorie. En særlig stormende, lidenskabelig opfattelse af livets gang og afvisning af sentimentale tabloidteknikker i kreativitet, karakteristisk for Bunin, kommer måske tydeligst til udtryk i denne historie.

Og "Stepa" er erstattet af et radikalt modsat billede. Muse, en egensindig familie fatal, uden forklaring, uden at annoncere sine planer, endda forlade hovedpersonen af ​​hensyn til en musiker, der ofte besøgte deres hus. Et helt andet billede, dette er ikke en svag Mashenka, ikke en stolt russisk skønhed Nadezhda, dette er "en høj pige i en grå vinterhat, i en grå lige frakke, i grå støvler, ser lige ud, agernfarvede øjne, på lange øjenvipper, på hendes ansigt og hår dråber af regn og sne glimter under hatten ”(4, s. 28). En interessant detalje er håret, ikke tjæren på Nadezhdas skuldre, men "rustent hår", en meget brat, uhøflig tale. Hun erklærer øjeblikkeligt til hovedpersonen, at han er hendes første kærlighed, laver en date, beordrer at købe æbler ranet på Arbat. Helten er fuldstændig klar over situationen, men er ude af stand til at tro på sine egne mistanker. Til sidst, da han fandt sin elskede i sin elskers hus, beder han kun om en sidste tjeneste - at bevare respekten for hans lidelse - ikke at kalde ham "dig" foran ham. En næsten umærkelig sætning, der udtrykker hele spektret af den krænkede helts følelser, rammer muren af ​​et skødesløst stillet spørgsmål med en cigaret på vej: "Hvorfor?" Musens grusomhed er parallel med den elskede Styopas grusomhed. Disse to noveller er som spejlbilleder af hinanden. Den samme refleksion skildrer billedet af frigørelse Heinrich: meget høj, i en grå kjole, med en græsk frisure af rødligt citronhår, med tynde, som en engelsk kvinde, ansigtstræk, med livlige ravbrune øjne”(4, s. 133).

Ikke kun heltindens tragiske skæbne har sit spejlbillede, men også hendes forældreløshed. Som nævnt ovenfor er forældreløshed en hyppig kvalitet af kvindelige billeder i "Dark Alleys"-cyklussen. Dette er ofte

et umistelig biografisk faktum, og der menes ikke kun forældreløshed i ordets bogstavelige betydning. Heltinder bliver forældreløse, bliver forladt af deres mænd eller efter deres død bliver de, som små børn, forsvarsløse, ude af stand til at tage vare på sig selv på egen hånd. Forældreløshedens spejlbillede er angivet i novellen "Skønhed". Her tager mesterens unge kone, der er gift for anden gang, sin søn fra sit første ægteskab til hjørnet af stuen. Det er mærkeligt, at Bunin skriver om drengen, ikke som en forældreløs, hjælpeløs og svag: "og en dreng .... Han begyndte at leve et helt selvstændigt liv, fuldstændig isoleret fra hele huset ... Han reder sin egen seng om aftenen, gør den flittigt selv ren, ruller den sammen om morgenen og tager den med ind i korridoren til sin mors bryst ”( 4, s. 53). Skønheden ved en dreng efterladt uden en mor fratager både sin far og sit hjem, en kvinde, et svagt væsen, forsvarsløst, viser en sådan grad af grusomhed. Bunin finder en anden facet af den kvindelige karakter.

Et andet portræt er af en pige, der lever af prostitution. Fields i romanen "Madrid" støder på hovedpersonen på gaden, helten bliver revet med af hendes barnlige spontanitet, fuldstændig modløs af hendes skæbne, i slutningen af ​​historien er han allerede jaloux på hende og hendes klienter og beslutter sig for at træk dette svage, tynde væsen, som "ikke ofte tages" ud, fra denne skræmmende gadeverden. Bunins bitre smil kan ses i selve plottet om heltindens skæbne, menneskelivets vulgaritet, absurditeten og forsvarsløsheden i et lille væsen - at redde en pige fra at sælge sin krop gennem sit køb, for at blive hendes eneejer. En detalje mere er ret nysgerrig. Et tegn på tiden og biografien om Bunin selv - Paulies søster, Moore, som beskyttede pigen efter hendes forældres død, som gav hende dette erhverv, bor i ægteskab med sin kollega. Så på baggrund af en forældreløs skæbne maler Bunin kærlighed af samme køn og moderne skikke, som naturligvis ikke kunne falde i Bunins smag.

En beslægtet skæbne for modellen Katka, i historien "Den anden kaffekande", dømt til at vandre fra en kunstner til en anden, "gulhåret, kort, men okay, stadig meget ung, smuk, kærlig" (4, s. 150). En simpel, snæversynet pige, ikke engang klar over sin position. Hun fortæller sin nuværende næsten ejer med enkelhed om sin tidligere protektor:

"Nej, han var venlig. Jeg boede hos ham i et år ligesom hos dig. Han fratog mig også min uskyld i den anden session. Pludselig sprang han op fra staffeliet, smed paletten med pensler og væltede minen ned på gulvtæppet. Jeg var bange til det punkt

Jeg kunne ikke skrige. Jeg tog fat i hans bryst, ind i en pinzhak, men hvor skal du hen! Hans øjne er vilde, muntre ... Han stak mig med en kniv.

Ja, ja, det har du allerede fortalt mig. Godt klaret. Og dig

stadig elsket ham?

Selvfølgelig gjorde hun det. Jeg var meget bange. Mishandlede mig, fuld, Gud ske lov. Jeg tier, og han: "Katka, vær stille!"

Godt!" (4, s. 151)

Denne dialog skildrer Katkas karakter præcis som filosoffen Ilyin så Bunins helte med en biologisk, kødelig, man kan endda sige biografisk personlighed, men med en fuldstændig udvisket personlighed, fuldstændig tilpasset omstændighederne, for bange til at modstå. Dette bekræftes af en anden biografisk kendsgerning, fortalt af Katka: "En gang om morgenen kom vi fra Strelna for at drikke os fulde af Shalyapin og Korovin, så hvordan jeg slæbte en kogende spand samovar til disken med Rodka-sex, og lad os råbe og grin: "Godmorgen, Katya! Vi ønsker, at du skal være uundværlig, og ikke denne tæve

den seksuelle søn gav os! "Når alt kommer til alt, hvordan gættede de, at jeg hedder Katya!" (4, s. 151) Katkas liv tilhører slet ikke hende, som mange heltinder,

hun er forældreløs, hun var næsten solgt til et bordel, men Korovin dukker op, så Goloushev, som et resultat Katka ender på det samme bordel, kun blandt kunstneres og billedhuggeres værksteder, i denne verden er hun en ting.

"Cold Autumn" er en historie skrevet i første person, fra en kvindes perspektiv. Her er der naturligvis ingen portrætskitse af heltinden. Kun hendes omtale af sig selv under flytningen: "Kvinde i bastsko." Hele heltinden i en monolog om sit liv, opdelt af krigen i to dele, minder om sin mand, der døde næsten umiddelbart efter krigens start. Talen er behersket, historien ser ud til at være i ét åndedrag, historiens rytme bremses kun på minderne om den sidste date med sin mand:

Efter at have klædt på, gik vi gennem spisestuen til balkonen, gik ned til haven.

Først var det så mørkt, at jeg holdt fast i hans ærme. Senere

sorte grene begyndte at dukke op på den lysende himmel, bruset

mineralsk lysende stjerner. Han holdt en pause og vendte sig om

Se hvordan husets vinduer skinner på en helt særlig måde, på en efterårsmåde. Jeg vil leve, jeg vil for evigt huske denne aften ...

Jeg kiggede og han krammede mig i min schweiziske kappe. Jeg tog det dunede sjal væk fra mit ansigt, vippede mit hoved en smule, så han ville kysse mig. Efter at have kysset, så han mig i ansigtet.

Hvor er dine øjne klare," sagde han. -- Er du kold? Luften er fuldstændig vinterlig. Hvis de dræber mig, vil du stadig ikke glemme mig med det samme?

Jeg tænkte: "Hvad nu, hvis de virkelig slår ham ihjel? Og vil jeg virkelig glemme ham på et tidspunkt - når alt kommer til alt, er alt glemt til sidst?" Og hurtigt svarede, skræmt af hendes tanke:

Sig ikke det! Jeg vil ikke overleve din død!

Og efter dialogens afslutning græd den allerede udråbte sætning om sin død og en forhastet historie om emigration. Heltinden er fuldstændig ulig nogen anden. Dette er ikke en munter Natalie, men snarere en rolig Nadezhda, dette er ikke en række "hysterikere", der rejser fra den ene historie til den anden, det er ikke lidenskabelige bondepiger med stramme huddækkede knæ. En slags stille, lyst ideal om kvindelighed. Kun det er slet ikke klart, hvem, under hvilke omstændigheder, denne rolige stemme hviskede sin skæbne.

Konklusion

De mørke gyder er en heterogen cyklus, meget forskelligartet, men får ikke desto mindre integritet til den sidste historie. Alle cyklens historier er glimt, skarpe lys synlige fra vinduet i vognen i det farende nattog. Det er udbrud af lidenskabelig kærlighed, der deler hele livet i to halvdele, husker om lykke, om vanvittig sorg, om forbrydelser, om hvad som helst. Men dette er noget, der altid er helt naturligt, fuldstændig menneskeligt med alle højderne af den menneskelige sjæl og dens basale lidenskaber. Heltinderne i "Dark Alley" er hengivne enten til deres følelser eller til deres skæbne, og til den første og anden adlyder de fuldstændigt, med undtagelse af de skurkelige heltinder. Kærlighedslinjen udgør sin anden side i cyklussen, spejlbilledet er had. Nadezhdas lidenskabelige kærlighed bliver til en evig, om end retfærdig, vrede. Trofaste kærlige heltinder er erstattet af lumske snydere. Karriereister er erstattet af viljesvage almindelige piger, der er tvunget til at rejse fra en mand til en anden. Måske er dette ikke et encyklopædi om kærlighed, men et register over kvindelige karakterer, oprigtige selv i deres grusomheder, fremskyndende, dragende, hysteriske, slemme eller tynde.

For at vende tilbage til gennemgangen af ​​litterær tankegang skitseret i første del, kan vi sige, at fra et religiøst og filosofisk synspunkt er heltinderne heterogene, nogle, som eksemplet med Katka allerede er givet, ikke rigtig har en personlig individualitet, som for eksempel ikke kan siges om en streng , men retfærdig Nadezhda eller heltinden i historien "Cold Autumn". Nogle af dem har en naturlig, sensuel, igen solbrændt, mørk tiltrækningskraft, andre er tværtimod blege, tynde, nogle gange hysteriske, excentriske, lumske. Den første bliver som regel ofre for lidenskaberne, den anden, ifølge verdens logik, tværtimod bærer en slags gengældelse. På den ene eller anden måde bærer cyklussens heltinder ekkoer af biografien om Bunin selv, hvis vi taler om den historiske og biografiske diskurs. Livet, den kongelige godsejers tid

Kollapsende Rusland, den første verden, post-revolutionær emigration, alt dette afspejles i heltindernes skæbner. Bunins egne, personlige tragedier, på den ene eller den anden måde, kigger gennem skæbnen for de kvinder, han har opfundet.

Liste over brugt litteratur

1. 
   Berdnikova O.A. Fristelsens motiver i I.A.s værker. Bunin i aspektet af kristen antropologi. Elektronisk ressource. / Berdnikova O.A., tekstdata, 2010. Adgangstilstand - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
2. 
   Blok A. Samlede Værker. M., 2000.
3. 
   Blum A. Kærlighedens grammatik. // A. Blum "Science and Life", 1970 Elektronisk ressource. / Blum A., tekstdata, 2001. Adgangstilstand - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
4. 
   Bunin I.A. Mørke gyder. SPb., 2002.
5. 
   Bunin I.A. Samlede værker i 2 bind - bind 2. M., 2008.
6. 
   Dolgopolov, L.K. Historien "Ren mandag" i værket af I. Bunin fra emigreperioden Tekst. / OKAY. Dolgopolov // Ved århundredskiftet: Om Rus. tændt. værelse 19 - n. 20. århundrede - L., 1977.
7. 
   I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Stepanova, kommentarer. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Riniker, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A. Ya. Lapidus Tekst .. - Skt. Petersborg, 2001.
8. 
   Kolobaeva, L.A. "Clean Monday" af Ivan Bunin Tekst. / L.A. Kolobaeva // Rus. litteratur. - M., 1998 .-- N 3.
9. 
   Likhachev, D.S. "Mørke gyder" Tekst. D.S. Likhachev // Stjerne. - 1981.-№3.
10. 
    Lotman, Yu.M. To mundtlige historier om Bunin (til problemet Bunin og Dostojevskij) Tekst. / Yu.M. Lotman // Om russisk litteratur. Artikler og forskning 1958-1993. - SPb., 1997.
11. 
    Odoevtseva, I. Ved bredden af ​​Seinen. Tekst. / I. Odoevtseva - M .: Zakharov, 2005.
12. 
    Saakyants A. Om I. A. Bunin og hans prosa. // Historier. M.: Pravda, 1983.
13. 
    Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Den russiske diasporas litteratur (1920-1999): lærebog. Fordel tekst. / Redigeret af A.I. Smirnova. - M., 2006.
14. 
    Smolyaninova, E.B. "Buddhistisk tema" i IA Bunins prosa (Historie "Livets Kalk") Tekst. / E.B. Smolyaninova // Rus. tændt. - 1996. - Nr. 3.