National originalitet af russisk realisme plan. Rapport om dannelsen af \u200b\u200brealisme i russisk litteratur
Realismen er lavet til at kalde retningen i kunst og litteratur, hvis repræsentanter søgte at realistisk og sandfærdig reproduktion af virkeligheden. Med andre ord blev verden afbildet som typisk og enkel med alle hans fordele og ulemper.
Generelle træk ved realisme
Realisme i litteraturen er kendetegnet ved en række fælles træk. For det første blev livet afbildet i de billeder, der svarede til virkeligheden. For det andet er virkeligheden for repræsentanter for denne strømning blevet et middel til at kende sig selv og verden rundt. For det tredje blev billederne på siderne af litterære værker kendetegnet ved sandhedens sandhed, specifikationer og typing. Interessant nok forsøgte kunsten at realister med deres livbevisende bestemmelser for at overveje virkeligheden i udviklingen. Realister har opdaget nye sociale og psykologiske relationer.
Fremkomsten af \u200b\u200brealisme
Realisme i litteraturen som en form for kunstnerisk skabelse opstod i æra af renæssance, udviklet i epoke af oplysning og viste sig selv som en selvstændig retning i 1930'erne fra det 19. århundrede. De første realister i Rusland omfatter den store russiske digter A.S. Pushkin (det er nogle gange endda kaldet forfædren til denne flow) og ikke mindre fremragende forfatter n.v. GOGOL med hans roman "Dead Souls." Hvad angår litterær kritik, inden for sine grænser, viste udtrykket "realisme" takket være D. Pisarev. Det var han, der introducerede begrebet i journalistik og kritik. Realisme i litteraturen fra det 19. århundrede er blevet et særpræg af den tid, der har sine egne egenskaber og karakteristiske træk.
Funktioner af litterær realisme
Repræsentanter for realisme i litteratur er mange. Den mest berømte og fremragende tilhører sådanne forfattere som Standal, Ch. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Falkner og mange andre. Alle har arbejdet på udviklingen af \u200b\u200bden kreative metode til realisme og indeholdt i deres værker de lyseste funktioner i en uadskillelig forbindelse med deres unikke ophavsretlige funktioner.
Realisme som en retning var svaret ikke kun til epoke af oplysning (), med sine håb om det menneskelige sind, men også romantisk indignation pr. Person og samfund. Verden var ikke den samme som klassikerne blev afbildet og.
Det var ikke kun nødvendigt at oplyse verden, ikke kun for at vise sine høje idealer, men også for at forstå virkeligheden.
Svaret på denne anmodning og er blevet en realistisk retning, der opstod i Europa og i Rusland i 1930'erne i XIX århundrede.
Under realisme refererer til den sandfærdige holdning til virkeligheden i det kunstneriske arbejde i en bestemt historisk periode. I den forstand kan dens funktioner findes og kunstneriske tekster af renæssancen eller oplysning. Men som en litterær retning blev den russiske realisme førende præcist i den anden tredjedel af XIX århundrede.
De vigtigste egenskaber ved realisme
Hovedfunktionerne omfatter:
- objektivisme i billedet af livet
(Dette betyder ikke, at teksten er "hugget" med virkeligheden. Dette er forfatterens vision om virkelighed, som han beskriver)
- forfatterens moralske ideal
- typiske tegn med utvivlsomt personlighed af helte
(F.eks. For eksempel pushkin "ONEGIN" eller GOGOL udlejere)
- typiske situationer og konflikter
(den mest almindelige - konflikt med overskydende person og samfund, lille mand og samfund osv.)
(For eksempel er omstændighederne i opdragelse osv.)
- opmærksomhed på den psykologiske nøjagtighed af tegn
(psykologiske egenskaber af helte eller)
- almindeligt og dagliglivet af helte
(Hero er ikke en fremragende person, som i romantik, og en der genkender læsere som for eksempel deres nutidige)
- opmærksomhed på nøjagtighed og pålidelighed af detaljer
(I detaljer i Evgenia Onegin kan du udforske ERA)
- tvetydighed af forfatterens holdning til helte
(Der er ingen opdeling om positive og negative tegn - for eksempel forholdet til Pechorina)
- betydningen af \u200b\u200bsociale problemer: samfund og personlighed, personlighedens rolle i historien, "lille person" og samfund osv.
(for eksempel i romanen "opstandelse" løve tolstoy)
- nærmer sig sproget i kunstværket til levende tale
- evne til at bruge et symbol, myte, grotesque osv. som karakter offentliggørelse.
(Når du opretter billedet af Napoleon på de tykke eller billeder af udlejere og embedsmænd fra GOGOL).
Vores korte video præsentation om emnet
De vigtigste genrer af realisme
- historie,
- fortælling
- roman.
Men gradvist er grænserne mellem dem sløret.
Ifølge forskere blev den første realistiske roman i Rusland "Eugene Onegin" Pushkin.
Den blomstrende af denne litterære retning i Rusland er hele anden halvdel af XIX århundrede. Forfattets værker af denne æra kom ind i statskassen af \u200b\u200bverdens kunstneriske kultur.
Fra det synspunkt af I. BROODSKY blev det muligt på grund af højden af \u200b\u200bresultaterne af russisk poesi i den foregående periode.
Kunne du lide det? Skjul ikke din glæde fra verden - DelI begyndelsen af \u200b\u200blektionen forklarer læreren den studerende essensen af \u200b\u200bbegrebet realisme, samtaler om begrebet "naturskole". Derudover er der postulerer af naturalisme af den franske forfatter Emil ZOL, begrebet social darwinisme er åbenbaret. En detaljeret historie om de særegenheder af russisk realisme i slutningen af \u200b\u200bXIX - tidlige XX århundreder er givet. De mest betydningsfulde værker af russiske forfattere overvejes, end de danner litteraturen i den pågældende periode.
Fig. 1. Portræt af V. Belinsky ()
Nøglehændelsen for den russiske realisme i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede var udgangen i 40'erne af to litterære samlinger - dette er en samling af "Physiology of St. Petersburg" og "Petersburg Collection". Begge af dem kom ud med Forordet af Belinsky (figur 1), hvor han skriver, at Rusland demonteres, der er mange klasser i det, der lever med deres eget liv, ved ikke noget om hinanden. Folk i forskellige klasser taler anderledes og klædt, tror på Gud og tjener deres liv. Litteraturens opgave, ifølge Belinsky, er at bekendtgøre Rusland med Rusland, bryde de territoriale partitioner.
Begrebet realisme Belinsky måtte overleve mange tunge tests. Fra 1848 til 1856 var det endog forbudt at nævne hans navn i print. Bibliotekerne blev trukket antallet af "indenlandske noter" og "nutidige" med sine artikler. Begyndte dybe ændringer i lejren af \u200b\u200bprogressive forfattere. Den "naturlige skole" af 40'erne, som omfattede en række forfattere - Nekrasov og A. Maikova, Dostoevsky og Druzhinin, Herzen og V. Dalya - var muligt på grundlag af en enkelt anti-refretor front. Men ved udgangen af \u200b\u200b40'erne steg demokratiske og liberale tendenser i den.
Forfatterne modsatte sig "tendentious" kunst, for "ren kunstnerisk", for den "evige" kunst. På jorden af \u200b\u200b"ren kunst", blev Botkin, Druzhinin og Anenkov forenet i jorden "triumvirat". De behandlede ægte elever Belinsky, som Chernyshevsky, og dette blev støttet af Turgenev, Grigorovich, Goncharov.
Disse ansigter modsatte sig ikke blot den formålsløse og apolitiske kunst. De udfordrede den pegede tendens, som demokraterne ønskede at give kunst. De var tilfredse med det forældede tendens, selv om de næsten ikke forenede med ham i Belinskys liv. Deres stilling var typisk liberal, og de var senere helt tilfredse med den kore "reklame", som blev oprettet som følge af den kongelige reform. Gorky pegede på objektivt den reaktionære betydning af liberalisme i betingelserne for forberedelse af en demokratisk revolution i Rusland: "Liberale af 1860'erne og Chernyshevsky skrev han i 1911 - essensen af \u200b\u200brepræsentanterne for to historiske tendenser, to historiske kræfter, som Siden da og helt op til vores tid bestemmer resultatet af kampen for det nye Rusland. "
Litteraturen i midten af \u200b\u200bXIX århundrede udviklede sig under påvirkning af begrebet V. Belinsky og modtog navnet "Natural School".
Emil ZOL (Fig. 2) I sit arbejde forklarede "eksperimentelle romerske", at litteraturens opgave er en undersøgelse af en vis periode af livets helte.
Fig. 2. Emil ZOL ()
I sine ideer om MAN E. Zola stolte på undersøgelsen af \u200b\u200bden berømte franske fysiolog K. Bernard (figur 3), som betragtede mand som en biologisk væsen. Emil Zola mente, at grundlaget for alle handlinger fra en person var blod og nerver, det vil sige biologiske motiver for adfærd bestemmer menneskelivet.
Fig. 3. Portræt af Bernard Claude ()
Følgerne af E. Zola blev kaldt sociale darwinister. For dem er begrebet Darwin vigtigt: Enhver bestemt biologisk er dannet, tilpasning til mediet og kæmper for overlevelse. Vilje til liv, kampen for overlevelse og miljø - alle disse principper vil blive fundet i litteraturen af \u200b\u200bstroke om århundreder.
I den russiske litteratur optrådte simpanter af Zola. For russisk realisme-naturalisme, var det vigtigste, at det var fotografisk at afspejle virkeligheden.
For naturalistiske forfattere af det sene XIX århundrede var det ejendommeligt at: et nyt kig på klasseværelset, realistisk flow i den psykiske romans ånd.
Et af de lyseste manifestationer af litteraturen i denne tid var Critica A. SUVORIN (figur 4) "Vores poesi og fiktion", som besvarede spørgsmål "Har vi litteratur?", "Sådan skriver du?" Og "hvad er forfatteren?". Han klager over, at nye mennesker fra disse værker er repræsentanter for forskellige klasser - er involveret i gamle, sædvanlige for litterære helte af klasser (forelske sig, gifte sig med, opdrætter), og forfattere af en eller anden grund taler ikke om de professionelle aktiviteter af helte. Forfattere om klasserne af nye helte er ikke kendt. Det vigtigste problem, som forfattere står over for, er den uvidenhed om det materiale, de skriver om.
Fig. 4. PORTRAIT OF SUVORIN ()
"Den lille arbejdstager skal vide mere eller bør vælge et enkelt enkelt hjørne som specialist og forsøge at håndtere, hvis ikke en mester, så en god medarbejder," skrev SUVORIN.
I slutningen af \u200b\u200b1980'erne vises en ny bølge i litteraturen - det er M. Gorky, Marxister, en ny ide om, hvilken socialitet der er.
Fig. 5. Indsamling af partnerskab "Viden" ()
"Knowledge" (figur 5), en bogudgivelse Partnerskab i Skt. Petersborg, i 1898-1913, organiseret af Komitteringen (K. P. Pyatnitsky osv.) Med kulturelle og uddannelsesmæssige mål. I første omgang producerede forlaget hovedsagelig videnskabelige og populære bøger i naturvidenskab, historie, folkemusikuddannelse, kunst. I 1900 kom M. Gorky kommet til "viden"; I slutningen af \u200b\u200b1902 ledte han udgiveren efter hans omorganisering. Gorky United omkring "viden" af realistiske forfattere, hvilket afspejler det russiske samfunds oppositionstemning i deres værker. Observere på kort tid en samling af værker af M. Gorky (9 TT.), A. Serafimovich, A.I. Kupina, v.v. Veresaev, Skaltal (S. G. Petrova), N.D. Tvesova, s.a. Grundlagt og andre, "Knowledge" erhvervet berømmelse som en udgiver orienteret på de brede demokratiske cirkler af læsere. I 1904 er udgiveren begyndt at frigive "samlingen af" viden "-partnerskabet (40 bøger kom til 1913). De omfattede værker M. Gorky, A.P. Chekhov, A.I. Kompanov, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunina, v.v. Veresaeva og andre trykte også oversættelser.
På baggrund af den kritiske realisme af størstedelen af \u200b\u200b"Znenvevtsev" på den ene side Gorky og Serafimovich, repræsentanter for socialistisk realisme, fra den anden - Andreev og en anden, underlagt årtier påvirkninger. Efter revolutionen 1905-07. Denne dressing intensiverede. Fra 1911 gik hovedredigeringen af \u200b\u200b"viden" samlinger til V.S. Mirolyubov.
Sammen med udgivelsen af \u200b\u200bsamlinger af sammensætningerne af unge forfattere og samlinger blev partnerskabet "viden" offentliggjort af T. N. "Det billige bibliotek", hvor små værker af forfattere "Znenvetev trykte." Hertil kommer, at Gorky har udført offentliggørelse af en række socio-politiske brochurer, herunder værker af K. Marx, F. Engels, P. Lafarga, A. Bebel, og andre. I alt mere end 300 titler er blevet offentliggjort i et "billigt bibliotek" cirkulation - ca. 4 millioner eksemplarer.).
I reaktionsårene, der kommer efter revolutionen i 1905-07, har mange deltagere i "viden" partnerskabet efterladt bogudgivelse. Gorky, tvunget i løbet af disse år at bo i udlandet, i 1912 brød med udgiveren. I bogstaver taler M. Gorky i stigende grad om litteraturens aktualitet og dens anvendelighed, det vil sige behovet for at udvikle læseren og indgyde et korrekt verdenssyn.
På dette tidspunkt er det kendetegnet ved at dividere på deres egne og andres forfattere, men også læsere. Chief Reader for Gorky og Zagnevtsev er en ny læser (arbejdsmand, et proletariat, der ikke er vant til at læse bøger), og derfor er det nødvendigt at skrive en forfatter simpelthen og klar. Forfatteren skal være lærer og leder for læseren.
Kninsiev koncept i litteraturen vil danne grundlag for begrebet sovjetisk litteratur.
Da det kunstneriske arbejde, der er angivet i kunstværket, skal være klart og forståeligt, bliver hovedsporet til den znevianske litteratur allegorie.jeg (allegory, det abstrakte koncept er illustreret af et bestemt emne eller en måde).
For hvert koncept: "Valor", "Vera", "Barmhjertighed" - Der var bæredygtige billeder, der blev forstået af læsere. I denne periode er litteraturen efterspurgt, sådanne koncepter som "stagnation" og "revolution", verden "gamle" og "nye". I hver af sammenslutningerne er nøgleelygten placeret.
Et andet vigtigt træk ved det sene XIX århundredes realisme er udseendet af forfattere fra provinsen: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Svrani, Bunin, Shmelev, Kuprin og mange andre. Russisk provins ser ud til at være ukendt, uforståelig, behov for læring. Den russiske outfice i denne tid fremgår af to hypostatas:
1. noget ubevægeligt, fremmedgør al bevægelse (konservativ);
2. Noget der holder traditioner, vigtig vitalitet.
Historien "Village" af Bunin, "County" Zamyatina, romersk "lille dæmon" F. SologuBa, historier Zaitseva og Shmeleva og andre værker, der fortæller om det provinsielle liv på den tid.
- Naturalisme ().
- "Natural School" ().
- Emil ZOL ().
- Claude Bernard ().
- Social darwinisme ().
- Arzybashev smp. ().
- Suvorin A.S. ().
Udgiver af partnerskab "Viden"
10. Dannelse af realisme i russisk litteratur. Realisme som en litterær retning og 11. realisme som en kunstmetode. Problemer med ideel og virkelighed, mennesker og miljø, subjektive og objektive
Realisme er et sandfærdigt billede af ægte virkelighed (typiske tegn i typiske omstændigheder).
Før realismen var der en opgave at ikke blot vise virkeligheden, men også at trænge ind i appellationen af \u200b\u200bde fordrevne fænomener ved at afsløre deres sociale konditionering og identificere historisk betydning og vigtigst - at genskabe de typiske omstændigheder og karakterne i æraen
1823-1825 - 1 Realistiske værker er oprettet. Dette er Griboedov "ve fra WIT", Pushkin "Eugene Onegin", "Boris Godunov". Med 40 år bliver realismen fødder. Denne æra kaldes "gyldne", "strålende". En litterær kritiker fremgår, hvilket giver anledning til en litterær kamp og ønske. Og derved vises en liter. samfund.
En af deres første russiske forfattere står i realisme var vinger.
Realisme som en kunstmetode.
1. Ideel og virkelighed - før realister var der en udfordring at bevise det ideelle reaen. Dette sværeste spørgsmål er, da dette spørgsmål ikke er relevant i realistiske værker. Realists skal vise, at ideen ikke eksisterer (de tror ikke på eksistensen af \u200b\u200bnogen ideal) - det ideelle er rigtigt, og derfor opnås det ikke.
2. Man og onsdag er det vigtigste emne for realister. Realisme tyder på et omfattende billede af en person, og mennesket er et produkt af mediet.
a) onsdag - ekstremt udvidet (klassestruktur, socialt medium, materialefaktor, uddannelse, uddannelse)
b) Mand er samspillet mellem en person med et medium, en person er et produkt af mediet.
3. Subjektiv og mål. Realisme er et objektivt, typiske tegn i typiske omstændigheder, viser karakter i et typisk miljø. Afgrænsningen af \u200b\u200bforfatteren og helten ("Jeg er ikke onegin" A.S. Pushkin) i realisme - kun objektivitet (reproduktion af fænomener, data ud over kunstneren), fordi Realisme - Indstiller opgaven med korrekt gengivelse af virkeligheden før kunsten.
"Åben" endelig er et af de vigtigste tegn på realisme.
De vigtigste erobringer af kreativ oplevelse af realismens litteratur, var det offentlige panoramas bredde, dybde og sandhed, princippet om historisk, en ny metode til kunstnerisk generalisering (skabelsen af \u200b\u200btypiske og med de individualiserede billeder), dybden af \u200b\u200bpsykologisk Analyse, offentliggørelse af interne modsætninger i psykologi og forhold hos mennesker.
I begyndelsen af \u200b\u200b1782 læste Fonvizin venner og en sekulær venlig komedie "billig", over hvilken han arbejdede i mange år. Han kom med et nyt spil samt en gang med Brigadier.
Den tidligere piene af Fonvizin var den første komedie om russiske nravas og ifølge N.I. Panin, ekstremt ønsket kejserinde Catherine II. Vil det være med "billigt"? Efter alt i den "billige", ifølge den retfærdige bemærkning om den første biograf af Fonvizin, P.A. Vyazemsky, forfatteren "er ikke længere støj, griner ikke, men det er indierer til vice og stikker det uden barmhjertighed, hvis seerne af malerier af misbrug af misbrug og narre er griner, så det inspirerede latter ikke underholder indtryk af dybere og beklageligt.
Pushkin beundrede børsteens lysstyrke, trukket familien af \u200b\u200brumfremstillet, selvom han fandt sporene af "pedantry" i de positive helte af "uforudsigelige" i Pravdin og Starodam. Fonvizin for Pushkin er en prøve af Sandheden om Gaiety.
Uanset hvordan syntes vi ved første øjekast, er helte af Fonvizin forsigtige, eliminere dem fra spillet er umuligt. Efter alt, så i komedien forsvinder bevægelsen, konfrontationen af \u200b\u200bgodhed og ondskab, lowness og adel, oprigtighed og hykleri, høj spiritualitet animation. Den "inexistante" af phononvizin er bygget på det faktum, at spacenes verden fra kvæg - uvidende, grusomme, narcissistiske landejere - ønsker at underordne sig selv hele sit liv, for at tildele retten til ubegrænset magt og over serfs og de ædle mennesker der tilhører Sophia og hendes forlovede, den dristige officer Milon; Onkel Sofia, en mand med idealer af petrovsky tid, begyndere; Vogter om love, officielle Pravdin. Komedie står over for to verdener med forskellige behov, livsstil og talestil med forskellige idealer. Stariodas og Prostakova udtrykker mest ærligt placeringen af \u200b\u200buforenelige, i det væsentlige lejre. Idealer af helte er tydeligt synlige i, hvad de vil se deres børn. Husk prostaclet på lektionen i Mitrofan:
"Prostakova. Jeg er meget sød, at Mitrofanushka ikke kan lide at gå videre ... Han lyver, mit hjerte. Jeg fandt penge - det er ikke opdelt i nogen. Af alle selv tager Mitrofanushka. Lær ikke denne dumme videnskab! "
Husk nu scenen, hvor de ældste taler med Sofia:
"Undersøgelser. Ikke han er rig, der tæller penge, der skal skjule dem i brystet, og den, der tæller for meget for at hjælpe den, der ikke har brug for ... adelsmand ... Jeg ville overveje det for den første uærlighed ikke at gøre Alt: Der er mennesker, der hjælper, har fædreland til at tjene.
Komedie, taler Shakespeare, er en "inkompatibel stik." Comicity of "Inexpressible" er trods alt ikke kun, at fru Prostakova er sjovt, farveløst som en gade shopper, det er at skulpturere, at hendes yndlingssted for hendes bror - HVELETS med grisene, den Mitrofan - Grooming: med vanskeligheder med at hvile Fra rigelig middag er han allerede fem om morgenen bols spiste. Dette er et barn, da Prazostakova mener, "Delikat tilføjelse", har intet sind eller erhverv eller samvittighed. Det er selvfølgelig latterligt at se og lytte til Mitrofan foran kvæghullerne og gemmer sig bag spins fra Eremeevna-nannierne, så med dumme betydning og tab argumenterer for dørene til "Kotor Adjektiv" og "Kotor". Men der er en dybere komisme inde: uhøflighed, som ønsker at se venligt, grådighed, der dækker generøsitet, uvidenhed, der hævder for uddannelse.
Tegneserie baseret på absurditet, inkonsekvens af form og indhold. I den "uforudsigelige", en ynkelig, primitiv verden af \u200b\u200bkvæg og prostacacl, ønsker at bryde ind i ædle verden, for at tildele sine privilegier til sig selv, tage i besiddelse af alle. Ondskab ønsker at koge i hænderne på gode handlinger på samme tid meget kraftigt på forskellige måder.
Ifølge dramaet er Serfdom en katastrofe for landejerne selv. At blive vant til at håndtere alt omtrent, prostakova gør ikke blide og slægtninge. Med sin vilje vil grundlaget for hendes natur stoppe. Selvtillid høres i hvert replikkvæg, uden fordele. Stivhed, vold bliver serfs mest komfortable og sædvanlige våben. Derfor er deres første motivation at tvinge Sophia til ægteskab. Og kun at indse, at Sofia har stærke intercessors, begynder Prostakova at varme og forsøge at falske under tonen af \u200b\u200bædle mennesker.
I finalerne af komedien af \u200b\u200barrogance og skråhed, uhøflighed og forvirring gør det svært at medlidenhed så meget, at Sofia og afføring er klar til at tilgive hende. Landejerens selvdypning trænede hende umulige eventuelle indvendinger, ikke at genkende nogen hindringer.
Men de gode helte i Fonvizin kan kun vinde i komedier takket være myndighedens skarpe indblanding. Foretag ikke af en sådan vedvarende love af love, han modtog ikke et brev fra guvernøren, alt ville vise sig ellers. Fonvizin blev tvunget til at dække den satiriske skarphed af komedie med håbet om retsstyrelsen. Som følge af gogol i "revisor" ødelægger han det onde af det onde en uventet indgriben med øverst. Men vi hørte historien om Starodam, om det sandfærdige liv og Chatter Kleskov om Skt. Petersborg. Kapital- og døve hjørner af provinsen er faktisk meget tæt, end det kan virke ved første øjekast. Bind for tanke om chancen for godhedens sejr giver den komediske tragiske undertekst.
Spillet blev opfattet af D.I. Phonwisin som komedie for et af de vigtigste emner af epoke af oplysning - som en komedie om opdragelse. Men efterfølgende har forfatterens plan ændret sig. Komedien "Billig" er den første russiske socio-politiske komedie, og emnet for uddannelse er forbundet med de vigtigste problemer i det XVIII århundrede.
Hovedemner;
1. Emnet for serfdom;
2. fordømmelse af den autokratiske kraft, den desrakants forsætningsregime i Catherine II;
3. Emnet for opdragelse.
Den særegenhed af den kunstneriske konflikt i spillet er, at kærligheden intriger i forbindelse med billedet af Sophia, viser det sig at være underordnet den socio-politiske konflikt.
Komediens hovedkonflikt er kampen for de oplyste adels (Pravdin, Starods) med Serfs (landejere af afstandsstykker, kvæg).
"Nepal" er et lyst, historisk præcist billede af det russiske liv i det 18. århundrede. Denne komedie kan betragtes som et billede af sociale typer i russisk litteratur. I midten af \u200b\u200bfortællingen er der en adel i tæt forbindelse med fæstning ejendommen og den øverste magt. Men hvad der sker i Prostacle House er en illustration af mere seriøse offentlige konflikter. Forfatteren udføres af en parallel mellem grundejeren af \u200b\u200bspacer og højtstående adder (de også, som prostakov, fratages ideerne om gælden og ære, de kræver rigdom, bliver bedre og indpakket med svag).
Satira Fonvizin står over for en specifik politik for Catherine II. Han fungerer som en øjeblikkelig forgænger af Radishsevs republikanske ideer.
Ifølge genren "billig" - komedie (mange tegneserier og farce scener). Men forfatterens latter opfattes som ironi rettet mod den eksisterende ordre i samfundet og i staten.
Systemet med kunstneriske billeder
Billedet af fru prostacova
Hyppig ejer i hans ejendom. Bønderne har ret eller skylden, det afhænger kun af sin vilkårlighed. Hun siger om sig selv, at "hænder ikke dræber: det er skulptur, det er fuld, på det hus og holder." Opkald af prostaklet "GOSPLAN FURIA" hævder Fonvizin, at det slet ikke er en undtagelse fra den generelle regel. Hun er analfabeter, i sin familie blev det troet, næsten synd og en forbrydelse at lære.
Hun blev vant til straffrihed, strækker sin magt fra Serfs til sin mand, Sofia, Natilin. Men sig selv er en slave, berøvet selvværd, klar til at krybe før den stærkeste. Prostakova - en typisk repræsentant for lovlighedens verden og vilkårlighed. Hun er et eksempel på, hvordan despotisme ødelægger en person i mennesket og ødelægger folkeslag.
Billedet af Taras Natilinina
Den samme almindelige grundejer som sin søster. Han har "enhver fejl til at bebrejde", ingen kan bedre end kvæg, rive bønderne. Billedet af kvæg er et eksempel på, hvordan "scot" og "dyr" lavland tager toppen. Han er endnu mere grusom fastgørelse end sin søster af prostakova, og grisene i hans landsby lever meget bedre end folk. "Har ikke noget, der bliver ønsket at narre tjeneren, når han vil?" - Han støtter søsteren, når hun retfærdiggør sine grusomheder med henvisning til klædningsdekretet.
Catignin gør det muligt for sin søster at spille sig som en dreng; Han er passiv i forhold til rumvenlig.
Billedet af den gamle mand
Han fastlægger konsekvent synspunkterne om den "ærlige person" på familiens moral, om adelsmands opgaver, der beskæftiger sig med civilret og militærtjeneste. Faderen til Starodam serveret under Peter I, bragte sønnen op "på det tidspunkt". Uddannelse gav "for det bedste grundlag."
Ældste mener sin energi, alt hans viden besluttede at afsætte til sin niece, datter af den afdøde søster. Han tjener penge, hvor "handler ikke på samvittigheden" - i Sibirien.
Han ved, hvordan man regerer sig selv, gør intet groft. Stokers er "hjernen" af spillet. I de monologer i Stokey, udtrykket af ideen om oplysning, som bekræfter forfatteren.
Skrivningen.
Idea-moral indhold af Comedy D.I. Fonvizin "nepal"
Æstetik af klassikisme, der er foreskrevet strengt at observere hierarkiet af høje og lave genrer, antages en klar opdeling af helte på positiv og negativ. Komediens "billige" blev skabt netop på canons af denne litterære retning, og vi, læsere, straks slående modstandernes modstand på deres livssignaler og moralske dyder.
Men D.I. Fonvizin, samtidig med at der opretholdes tre enheder af dramaet (tid, sted, handlinger), bevæger sig stadig stort set væk fra klassikens krav.
Spillet "Lady" er ikke bare en traditionel komedie, hvoraf det er en kærlighedskonflikt. Ikke. "Lady" - arbejdet med innovative, først og fremmest og det betyder, at et nyt udviklingsstadium begyndte i russisk dramaturgi. Her flyttes kærlighedens intriger omkring Sophia til baggrunden, idet de sender den vigtigste socio-politiske konflikt. D.I.FONVIZIN Som forfatter af epoke af oplysning troede, at kunst skulle udføre den moralske og uddannelsesmæssige funktion i samfundet. I første omgang udtænkte han et spil på opdragelse af den ædle klasse, forfatteren på grund af historiske omstændigheder stiger indtil overvejelse i komedien af \u200b\u200bde mest akutte spørgsmål af tiden: despotismen af \u200b\u200bden autokratiske magt, serfdom. Emne for uddannelse, selvfølgelig lyder i spillet, men det er korrekt. Forfatteren er utilfreds med systemet med uddannelse og opdragelse "billig", som eksisterer i æra af Catherine. Han kom til den konklusion, at ondt selv blev konkluderet i styresystemet og krævede, at kampen mod denne IL, placerede forhåbninger på det "oplyste" monarki og en avanceret del af adelen.
Stariodas virker i komedien "Billig" som en prædiker af oplysning og uddannelse. Desuden er hans forståelse af disse fænomener en forståelse for forfatteren. Olders i deres ambitioner er ikke alene. Det understøtter Pravdin, og som det forekommer mig, deler disse synspunkter også Myilon og Sophia.
etc.................
Realisme i litteraturen er en retning, hvis hovedtræk er det sandfærdige billede af virkeligheden og dets typiske træk uden forvrængning og overdrivelser. Dette stammer fra XIX århundrede, og hans tilhængere stod kraftigt imod de sofistikerede former for poesi og brug i værkerne af forskellige mystiske koncepter.
Tegn. retninger
Realisme i litteraturen i det 19. århundrede kan skelnes mellem klare tegn. Hovedet heraf er et kunstnerisk billede af virkeligheden i kendte billeder til justeringen, som han regelmæssigt står over for det virkelige liv. Virkeligheden i værker betragtes som et middel til at kende den omgivende verdens person og sig selv, og billedet af hver litterær karakter udarbejdes på en sådan måde, at læseren kan kende sig selv, relativ, en kollega eller en ven.
I romaner og realisters ejendele forbliver kunst livsbekræftende, selvom en tragisk konflikt er karakteristisk for plottet. Et andet tegn på denne genre er ønsket om forfattere at overveje den omkringliggende virkelighed i sin udvikling, og hver forfatter forsøger at opdage fremkomsten af \u200b\u200bnye psykologiske, offentlige og sociale forhold.
Funktioner i denne litterære flow
Realisme i litteraturen, som kom til at erstatte romantik, har tegn på kunst, der leder efter sandheden, og som søger at omdanne virkeligheden.
I værkerne af realistiske forfattere lavede opdagelser efter en lang tilfældige og drømme efter at have analyseret subjektive Maidos. Denne funktion, som kan skelnes fra forfatterens opfattelse af tiden, har identificeret de særprægede tegn på realistisk litteratur i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede fra de traditionelle russiske klassikere.
Realisme B.XIX Century.
Sådanne repræsentanter for realismen i litteraturen, som Balzac og Standal, Tekckens og Dickens, Jord Sand og Victor Hugo, i hans værker, afslører det mest tydelige temaer og onde temaer og undgår abstrakte koncepter og viser deres samtidige virkelige liv. Disse forfattere gør det klart for læsere, at ondt ligger i livsstilen i det borgerlige samfund, kapitalistisk virkelighed, afhængigheden af \u200b\u200bmennesker fra forskellige materialeværdier. For eksempel, i romanen af \u200b\u200bDickens "Dombe and Son" var ejeren af \u200b\u200bvirksomheden hjerteløst og slidt ikke af natur. Bare sådanne træk af karakter optrådte på grund af tilstedeværelsen af \u200b\u200bstore penge og ejerens ambition, for hvilken hovedlivets gennemførelse bliver.
Realisme i litteraturen er blottet for humor og sarkasme, og billederne af tegnene er ikke længere ideen til forfatteren selv og udgør ikke sine værdsatte drømme. Fra XIX århundredets værker forsvinder helten praktisk talt i billedet, hvorfra forfatterens indsendelse ses. En sådan situation er især stærkt sporet i Gogol og Chekhovs værker.
Den mest klart givne litterære retning manifesteres dog i Tolstoy og Dostoevskys værker, der beskriver verden, som de ser det. Dette blev også udtrykt i billedet af tegn med deres fordele og svagheder, beskrivelsen af \u200b\u200båndelig pine påmindelse til læsere om hård virkelighed, for at ændre, hvilken person der er umulig.
Som regel påvirket realisme i litteraturen også skæbnen for repræsentanter for den russiske adel, som kan bedømmes af værkerne fra I. A. Goncharov. Så fortsat tegnene i tegnene i hans værker forbliver modstridende. OBLOMOV er imidlertid en fuldt og mild person, på grund af hans passivitet, er han ikke i stand til bedre. Sådanne kvaliteter har en anden karakter i russisk litteratur - kedeligt, men begavet Boris Paradisk. Goncharov lykkedes at skabe et billede af "Antigero", typisk for XIX århundrede, som blev bemærket af kritikere. Som følge heraf viste begrebet "Oblomovshchina", der vedrørte alle passive tegn, hvis hovedtræk var dovenskab og tapperhed.
