Vision i litteratur og kunst. Problemer med udvikling af kunstnerisk vision

Shayhulov r.n.

Artiklen diskuterer dannelsen af \u200b\u200ben malerisk vision, som den nødvendige komponent i faglig uddannelse af lærernes kunstnere. Forfatteren analyserer funktionerne i billedvisningen i sammenligning med andre former for kunstnerisk vision, formulerer kriterierne for vurdering af dets formation. Baseret på erklæringen og formative eksperimenter foreslås metoden til dens formation.

I forbindelse med uddannelseslærere kunstnere på kunst- og grafiske fakulteter af pædagogiske universiteter er en af \u200b\u200bde særlige discipliner, der udgør praktiske kunstneriske færdigheder og kunstnerisk vision, maleri. Maleriprogrammet indebærer undersøgelse af alle dets arter, teknologier, visuelle billeddiplomer. Effektiviteten af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200bsoftwarekrav til maleri sammen med andre specifikke faktorer afhænger af niveauet af dannelse af en billedsyn. Hvad mener vi med naturskønne vision? Hvad adskiller det sig fra andre former for kunstnerisk vision? Hvad er niveauet af malerisk vision på forskellige stadier af træning, og hvad er måder at danne det på?

Det er kendt, at hele kunstnerisk visionsproces er opdelt i: volumetrisk, lineær, farve, naturskøn, farve, plast og andre former, der hver har sine egne egenskaber. Det er umuligt at sige, at noget eller en anden vision er i den "rene" form. Kunstneren ser i naturen og farve og volumen og de andre egenskaber på en gang på samme tid, men når et af disse aspekter dominerer, så taler de om en bestemt type opfattelse. N.yu. Virgilis, og V.I. Zinchenko bemærker, at kunstnerne kan danne to eller tre og flere perceptionsmetoder.

Grundlaget for den maleriske og farve vision er farvesynet. Det er lagt ud af naturen, såvel som hørelse, lugte og røre ved. Men det kan også forværres, udvikles eller omvendt underudviklet. I starten kan en person med et reduceret niveau af farvesyn eller sygdomme af farveopfattelse ikke være en maler, selv om den kan udvikle andre former for kunstnerisk vision. Således er en udviklet, forværret dominerende mellem andre former for syn - farvesynet grundlaget for udvikling og dannelse af en malerisk og farvelistisk vision.

I modsætning til farvesynet dannes billedvisningen og udvikler sig kun i læringsprocessen og praktiske visuelle aktiviteter. Da det maleriske forhold vi kan se, kun analysere tilstanden, naturen og retningen af \u200b\u200bbelysningen, analysere den rumlige position, form, volumen og materialitet af objekter, analysere deres farve og rumlige forhold. I processen med en sådan analytisk opfattelse forværres farvesynet, og der dannes en malerisk vision. Hvad indebærer en malerisk vision i sammenligning med andre synsmetoder? "Den maleriske stil formidler et optisk indtryk af varerne, han bryr sig mere om det visuelle billede, det er mere subjektivt i det end i en lineær stil, som søger at" forstå ting og gøre dem effektive ved deres holdbare, obligatoriske forhold "( ...) "Lineære overførsler ting som de er naturskønne - hvordan de synes"

Beskrive fremgangsmåder og teknikker til billeder med disse synsmetoder, påpeger Leflin, at med en lineær vision er vægten på konturerne; Billedet opnås normalt med understreget kanter, dvs. Formularen er afgrænset af linjen, hvilket giver billedet en fast natur. En sådan tilgang til billedet, da det kan godkende fænomenet.

Med den maleriske vision er opmærksomheden distraheret fra kanterne, konturen bliver mere eller mindre ligeglad. Hovedelementet i indtrykket er emner som synlige pletter. Samtidig er det også ligeglad, om sådanne pletter er angivet som maling eller som lethed og mørke. Således kan maleriet have som malerier udført af monokrom, som udelukker farvning. Malerisk kalder de mange kunstnere, der er lavet ved hjælp af grafik. Følgelig behøver den maleriske vision ikke at være farveliseret på samme tid. Det maleriske rum er frem for alt det rumlige miljø, hvis "agent" er lys og luft.

Hvad er den maleriske vision, der afviger fra coloristisk? Som du ved, er farvning i maleriets værker et bestemt farveforholdssystem, der overfører en bestemt status for belysning eller følelsesmæssig tilstand af afbildet. Det farve er den strenge sammenkobling af alle farveforhold i billedet og underordnet af disse farveforhold til den dominerende farve, og den farveløse vision er evnen til at se og binde til et enkelt colorone-system, der ofte spredes i natur visuelle visninger. Således vil den forværrede evne til at se "spredte visuelle indtryk", vi tager til en malerisk vision og evnen til at systematisere disse indtryk i det færdige billede - til en farvelistisk vision. Overførslen i maleri lys og luftberiger farve giver ham udsøgt kvalitet, kendetegnet ved rigdom af farvevibrationer afhængigt af farven på belysning og gensidige reflekser fra de omkringliggende elementer. Den mest klart alle disse kvaliteter manifesterede sig i impressionisme, navngivet af G.Eleflins ekstreme grad af maleri.

Pittoresk Vision er evnen til at se alle de forskellige blomster af naturen i de tyndeste nuancer på grund af belysningen, placeringen af \u200b\u200bobjekterne i rummet, evnen til at se effekten på emnet for lufttykkelsen og som nævnt Ovenfor ,, I modsætning til smagen kan det maleriske værker være færdige i monokrome relationer. Derfor kan det siges, at en malerisk vision er arsenalen af \u200b\u200bden berigede kunstneriske vision af maleren, som han så belyser i et bestemt farveliseret system. Baseret på dette kan vi konkludere, at vi i træningsstuderende i de første maleri kurser først skal tale om behovet for at danne en malerisk vision. Hvad du skal udvikle et bestemt læringssystem, fastlægge indholdet og sekvensen af \u200b\u200bopgaver, det krævede volumen og temaet for det teoretiske materiale.

Baseret på dette, efter at have analyseret det studerede teoretiske materiale på filosofi og psykologi af opfattelse, teori og metoder til undervisning af maleri og uddannelsesproces på maling på teknikken og grafiske fakulteter, konkluderede vi, at billedvisningen består af følgende komponenter:

• 1. En udviklet farvesyn og forståelse af egenskaberne ved dens indvirkning på opfattelsen af \u200b\u200bomverdenen.
• 2. Holistisk vision om alle farveforhold mellem objekter og det omgivende rum.
• 3. Evnen til at identificere den forholdsmæssige rating af farvepladser i modellen og på det visuelle plan.
• 4. Vision af volumetrisk, belysning og tone, mold model færdigheder.

Undersøgelsen indeholder en detaljeret analyse af disse funktioner, og det er baseret på dem betragtes som det maleriske arbejde hos studerende i de første træningskurser, hvor de karakteristiske fejl i værkerne analyseres, det vil sige niveauet for dannelse af en billedsyn i de indledende faser af træning overvejes. Baseret på denne analyse blev følgende kriterier for vurdering af dannelsen af \u200b\u200ben billedsynssyn udviklet:

• 1) Teoretisk viden om teknologi, teknologi, maleri historie, blomstervidenskab.
• 2) Vision af den volumetriske, belysning og tone, rumlig position af objekter, tekniske færdigheder modellering af formen af \u200b\u200bbelysning og tone model, model form farve.
• 3) Udviklet farvesyn, rig billedforståelse og farvesyn.
• 4) En holistisk naturskøn vision om alt forhold mellem objekter og karakteristika af naturen. Holistisk vision om den maleriske bygning af stilleben, evnen til at bestemme sit dominerende farvesystem.
• 5) Evnen til at overføre karakteren af \u200b\u200bbelysningen af \u200b\u200bvarmebøjet, varmekålens kontrast mellem de belyste og skyggeområder.
• 6) Evnen til at arbejde i forhold til forholdet, visionen om farveforholdet i naturen og på billedet.
• 7) Evnen til at anvende akvarel tekniske teknikker i overensstemmelse med de opgaver, der er tildelt til at kombinere tekniske teknikker for akvarel for at opnå planlægning, tekstur og materialitet af billedet.

For at udvikle et system med metoder til dannelse af en malerisk vision har vi et erklæringseksperiment, der forfulgte målet: at bestemme det oprindelige niveau af dannelsen af \u200b\u200ben billedsyn; At identificere vanskelighederne ved de primære kurser i processen med at lære maleri.

For dette er vi blevet udviklet:

• 1) Opgaver Program: En række uddannelsesproduktioner, hvis karakter konstaterede visse aspekter af dannelsen af \u200b\u200ben billedsyn.
• 2) Interviews og undersøgelser blev gennemført.

På grundlag af de kriterier og parametre, der blev udviklet af os, blev tre hovedniveauer af billedsynssynet afsløret: Høj, medium, lav og baseret på dem udviklede 3 tabeller af elevernes vurderinger: 1) Højt niveau, 2) Mellem, 3) Lav niveau med seks fejlindstillinger. Disse tabeller tages som grundlag for at bestemme de karakteristiske fejl i billedet af stillbenet under eksperimentets erklæring.

Den første opgave i det angivne eksperiment blev udført af 1 kursusstuderende i begyndelsen af \u200b\u200btræning, den anden og efterfølgende i slutningen af \u200b\u200bhvert semester indtil slutningen af \u200b\u200b2. kursus. Undersøgelsen beskriver sekvensen for at udføre hver opgave og analyseres resultaterne på ovenstående kriterier, og niveauerne af billedvisningen, ulemper blev afsløret. Resultaterne af hver opgave blev anført i tabellerne og er opsummeret i følgende konklusioner: Ca. 7% af eksperimenteret på 1 kursus, 12% på 2. kursus har et højt billedniveau; Et mellemniveau på 51% på 1. år og 65% på andet år og lavt niveau på 42% i det første år, 23% på det andet. Som vi kan se, har undersøgelser vist, at den billedlige vision uden særlig træning kun udvikler sig blandt individuelle, mest begavede studerende og kræver derfor udviklingen af \u200b\u200bet særligt system af metoder til dets formation.

For at udvikle metoder til dannelse af en malerisk vision, udførte vi et formningseksperiment, som blev udført i to studerende akademiske grupper af kunst- og grafisk fakultet for Nizhnevartovsky State Humanitarian University i fire år. Hoveduddannelsen til dannelsen af \u200b\u200ben malerisk vision var fokuseret på 1, 2 kurser, 3, 4 kurser blev kontrolleret af resultaterne af erfarne træning.

De vigtigste opgaver med eksperimentel uddannelse tilhører de tre sektorer af kognitiv aktivitet:

• organisering af opfattelsen;
• mastering teoretisk viden;
• lære elever med praktiske færdigheder og færdigheder i billedkompetencer.

Essens. tilrettelæggelse af opfattelsen bestod i aktiv og målrettet observation og undersøgelse af naturens farvemønstre; I evnen til at se farveforskellene i forhold til hinanden, bevidst og målrettet overveje hjemmeformuleringen, huskes synligt for det efterfølgende billede af dets farve; se og nøjagtigt evaluere farveændringer afhængigt af miljøændring og lyskilde; Holigt opfatter naturen.

Organisering af opfattelsen af \u200b\u200bmaleri og andre kunstværker, hvor de ekspressive muligheder for farve anvendes i undersøgelsen af \u200b\u200bmønstrene af farvekonstruktionen af \u200b\u200bsammensætningen, i undersøgelsen af \u200b\u200bekspressive kunstmidler, herunder maleri.

Praktiske klasser inkluderet: Udøvende øvelser, arbejde fra naturen, på fantasi og præsentation.

For at assimilere viden om mønstrene for konstruktion af farve harmoni, studerer deres egne og uforanderlige kvaliteter af farve og studerer de vigtigste tekniske teknikker til akvarel, har vi udviklet et system med kortsigtede øvelser, deres funktion er, at de løser uddannelsesopgaver i komplekset. Det er parallelt med undersøgelsen af \u200b\u200bstatus for farvevidenskab, "temperatur" funktionerne i farven, farvegenskaberne er som let blod, mætning, farvetone osv. Vi har bygget disse øvelser, så når man løser disse Opgaver, studerende mestrer og tekniske teknikker til akvarelmaling.

En del af de opgaver, der er forbundet med billedet af stilleben, vi byggede på en sådan måde, at de ikke var relateret til billedet af et specifikt stilleben fra naturen, men har til formål at overføre farven på plads, dybde og volumen under den foreslåede betingelser. Her er det muligt, hvorfor det er umuligt at lære dette, når du arbejder direkte fra naturen?

I arbejdet med naturen bliver en uerfaren maleren sin "slave", det vil sige, at den søger at følge farven, eksterne konturer af objekter, kan ikke abstrahere fra deres synlige tegn. Disse opgaver tillader uden hengivenhed til specifikke emner at studere, hvordan farven kan bringe tættere og fjerne, da farve kan være skulpturform, transmittere lysstatus for at gøre denne viden til at arbejde fra naturen.

Og anden halvdel af de praktiske opgaver består af at male fra arten af \u200b\u200bstadig lifes, der er udarbejdet på en sådan måde, at de eller andre problemer med dannelsen af \u200b\u200ben billedsynssyn i hver opgave løses.

Efter det resulterende eksperiment, der bestemmer resultaterne af den foreslåede metode, stolte vi på udviklingsniveauet af en billedvis vision udviklet af os. Ved vurderingen af \u200b\u200bdannelsen af \u200b\u200bniveauet af naturskønne syn blev den matematiske metode til beregning af kriterierne anvendt i de studerendes grupper af eksperimentelle grupper. Estimaterne blev udstillet i semester visning ifølge det generelt accepterede fempunktssystem, såvel som under eksperimentelle sektioner i midten af \u200b\u200bhvert semester. Som et resultat af studenteksperimentet blev følgende data opnået (tabel 1):

Tabel 1.Resultater af uddannelsesforsøg

Sammenligning af resultaterne af eksperimentelle gruppers arbejde med kontrol, viser tydeligt fordelene ved det foreslåede øvelsessystem, bekræfter sin pædagogiske præstation. Vi afslørede, at du ved anvendelse af en målrettet træningsmetode i maleri kan opnå en betydelig succes i udviklingen af \u200b\u200ben malerisk vision af studerende, som udvikler sig mere succesfuldt, når fra de første dages maleri intensiverer uddannelse, smag, malingsteknik. Det burde være i første omgang i en dybtgående teoretisk og praktisk undersøgelse af farvernes harmoni love, hvis viden beriger opfattelsen af \u200b\u200bfarve og bidrager til udviklingen af \u200b\u200ben farvefølelse - en slags kunstnerisk ejendom, der er den nødvendige komponenter i en billedvis vision.

I hele processen med at lære maleri i hver opgave er det nødvendigt at sætte farveudfordringer forbundet med formmodellering, overførsel af plads og volumen. Det er nødvendigt at diversificere og angive målene og målene for hver enkelt opgave.

Generelt bekræftede resultaterne af eksperimentel elevindlæring effektiviteten af \u200b\u200bden anvendte metode til at lære billedvisningen af \u200b\u200belever af primære kurser og behovet for brug i de fremtidige pædagogiske og kreative aktiviteter hos eleverne.

Bibliografi:

• 1. VELFLYN G. De grundlæggende begreber i kunsthistorien. - M.-: 1930.-290 c.: Il.
• 2. Virgilis n.yu., zinchenko v.p. Problemer med tilstrækkelighed af billedet. - "Filosofi Spørgsmål." 1967, №4, s.55-65.

Bibliografisk reference.

Samling output:

Problemer med udvikling af kunstnerisk vision

Bedin Anna Fedorovna.

foredragsholder særlige discipliner,

MOU DOD "Børns kunstskole" №1, Astrakhan

Se og se to processer i hverdagen, der tjener som et middel til orientering. Jeg ser på træerne, blomster, græs. Jeg ser et landskab, der omgiver mig. Ved hjælp af disse ord betyder vi oftest den samme proces, der udfører det menneskelige øje og fastsætter eventuelle varer på ethvert sted. Men disse ord ophører med at være synonymt, når det kommer til billedkunst. Så ofte er vi kommet til kunstgalleriet eller til udstillingshallen, vi er fantastiske plots ses gennem kunstnerens øjne. Det syntes at denne enkle livscene i gården eller på den næste gade vi så hundrede gange, men så ikke al den skønhed, glæde, lykke, som kunstneren viste. Det betyder ikke at se, men for kunstneren mellem begrebet "watch" og "se" en enorm forskel. Det er den vision, der adskiller eleverne, der er involveret i deres kammers synlige kunst. Et af de vigtigste læringsmål for kunstnerisk kunst er givet til udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk vision.

Efter at have analyseret arbejdet hos elever i de elementære klasser af kunstskole, spores en række mangler, hvoraf den ene er en konstant vision. Visionens konstans er tendensen til at opfatte emnet, dets størrelse, form, lethed, farve er stabil og uændret, uanset de ændringer, der opstår med dem. Konstant vision er den største hindring i dannelsen af \u200b\u200bkunstnerisk vision.

I løbet af artiklen vil vi forsøge at forklare, at loven "Watch" er frem for alt den fysiologiske proces, der er forbundet med øjets arbejde, men processen med "se" er forbundet med opfattelsen, viden og er et produkt af intellektuel karakter. Overvej visionsprocessen og undersøge spørgsmålet om dets dannelse og udvikling. Lysstråler udsendt af solen eller en hvilken som helst anden kilde, der vender mod objektet, delvist reflekteret og delvist absorberet af dem. Reflekterede stråler falder på nethinden og danner billeder af objekter på den. Retinaen har en kompleks struktur. Det er placeret følsomme celler - visuelle receptorer. Det er i dem, at de lyse stråler, der trænger ind i øjet, bliver til processen med nervøs spænding og fibrene i den visuelle nerve, nerveimpulserne falder ind i hjernen og bærer information om de omgivende genstande.

Så visionen er opfattelsen af \u200b\u200bvirkeligheden, hvor handlingen "ur" er informativ. Men det visuelle system udfører mere vigtige funktioner, der ikke er begrænset til reproduktion af virkeligheden.

Perception er en kompleks mental proces, den indeholder tidligere erfaringer i form af viden, repræsentationer. Uden optagelse i opfattelsen af \u200b\u200btidligere erfaringer vil processen med kognition være umulig, da uden korrelation af en person opfattede genstande, fænomener med tidligere synlige genstande, fænomener, uden brug af specifik viden opnået i det sidste eksperiment, kan ikke bestemmes , for at forstå essensen af \u200b\u200bopfattet.

Opfattelsen er nært beslægtet med tænkning. Dette udtrykkes i, at billederne, der danner sig i færd med opfattelsen, forstås og opsummeres gennem koncepter, mentale operationer, domme og konklusioner.

Af særlig betydning for opfattelser er teoretisk viden inden for anatomi, udsigter, farve, der fører. Mange kunstnere i udviklingen af \u200b\u200b"Vision" lægger stor vægt på viden. Kunstneren skal vide at lære at se. Det er den kognitive proces, der hjælper kunstneren i selektiviteten af \u200b\u200bopfattelsen, som adskiller den fra alle andre.

I processen med visuel aktivitet er en apperception vigtig, som bestemmes af en indflydelse af tidligere erfaring, mål og interesser hos kunstneren på perceptionens proces. Disse viden er professionel orientering af kunstneren og er bæredygtige. Kunstnerne selv kalder dem normalt evnen til at "se" naturen. Nogle gange kaldes det også "formulering af syn."

Evnen til at "se" naturen indebærer at se det vigtigste i den, væsentlig, hvilket skal trække i særegenhederne af motivets designstruktur, dens rumlige position, proportioner, farve, distribution af belysning. Overførsel af disse egenskaber en vigtig opgave med kunst.

"Formuleringen af \u200b\u200bsight" eller "kunstnerisk vision" er et vigtigt mål for at undervise i den visuelle kunst af nybegyndere. Den studerende skal lære at tænke kollektivt-figurativt, og plottet set til dem ser ham en fremtidig sammensætning. Derfor bør læring "Vision" begynde selvfølgelig til det umiddelbare billede på arket. Vigtigt i systemet med akademisk umed naturen i lektierne af billede og maleri. I disse lektioner spilles en informativ og psykologisk plante, der kommer fra læreren, en stor rolle: Dette er en ordentlig opgave med opfattelse og overførsel af natur i billedet af eleverne. Mastering af fundamentet af det visuelle håndværk, udover opgaven med formuleringen af \u200b\u200bøjet, indbefatter og sætter hånden. Og den anden kan betragtes som et rent teknisk problem, løses ved hjælp af metoder til praktisk tegning fra naturen, studere de forskellige former for omverdenen, deres strukturer, proportionelle relationer af dele og hele ved hjælp af visuelle materialer inden for grænserne af et bestemt visuelt plan.

Før du fortsætter med at arbejde, skal du omhyggeligt overveje et objekt af billedet fra flere sider. Synspunktet er ikke kun, hvor de ser, men også hvordan vi ser, som du kan se. Denne sætning er en metodologisk vejledning om udvikling og uddannelse af kunstnerisk vision.

I færd med at vælge et synspunkt udvikler eleverne evnen til at analysere, sammenligne, tænke sammensætningsformet, malerisk plan, volumen-strukturel opfattelse, som er hovedkvaliteten af \u200b\u200bprofessionel kunstnerisk vision. Ved at vælge et synspunkt kan den mest fuldstændig afslørende natur startes.

I processen med at studere i kunstskolen udvikler eleverne to typer vision: volumetrisk og malerisk. Volumenvisionen er plast, taktil, transmitterende volumen-strukturelle form, en malerisk - den visuelle optiske, produceret af farve og tone. Volumen Vision er mest anvendt på disciplin tegningen og den maleriske - at male. Hver af disse synsformer opstod i den visuelle kunst ikke alene. Men som moderne psykologi har vist, afspejler visse aspekter af den psyko-fysiologiske proces med visuel opfattelse og menneskelig tænkning.

Tegningsprocessen ved første øjekast er ret simpelt og er tilgængelig for alle, der ønsker at håndtere dette og have nogle evner til det. Ikke desto mindre, i betragtning af denne proces med hensyn til synsfysiologi, være opmærksom på to forskellige visionsproces, ubevidst trukket til tegningen selv under tegning. Disse processer er vigtige, som i fremtiden bliver de hovedelementerne i begrebet kunstnerisk vision.

Når den studerende begynder, tegner for eksempel stilleben fra flere elementer, opfatter den i en volumenfarveform i rummet hvert element separat. Oversætte et blik fra naturen på et blad, der ligger foran hende, hans visning ser et arkplan afgrænset af lodrette og vandrette nedskæringer. På hvert øjeblik for at oversætte udsigten er elevens vision genopbygget på den modsatte type vision af objekter, i dette tilfælde fra de volumetriske. Indtrykket af det tomme plan og fra det rumlige volumen er anderledes og uforsvaret. Før tegningen fra naturen er den vanskelige opgave at oversætte den rumlige form til sproget i det flade billede.

Da tegningen og bevidstheden om objekterne fremmes i billedet, begynder tegningens udseende at overvinde arkplanet og opfatte det tegnede billede af volumen og rumligt, og de reelle objekter, generaliseringsmetoden, udseendet begynder at være kompakte . Metoden til plan opfattelse af synlig natur ved generaliseringsmetoden anvendes af ordførere allerede på billedets layoutfase i formatet. Hver gang i betragtning af naturen skal eleverne afskære det unødvendige rum af en virtuel ramme, der forlader og komponent, der er nødvendig indeni. Over tid bliver det en professionel vane, der er essensen af \u200b\u200bkompositsyn. Kunstneren på traditionen af \u200b\u200bhans håndværk næsten hele tiden skal beskæftige sig med et ark af rektangulært format af forskellige værdier og placering, hvilket også danner sin vision i overensstemmelse hermed. Dette er en billedform for repræsentation, hvor kunstneren forsøger at udtrykke forskellige visuelle midler. For læreren vil viden om udviklingen af \u200b\u200bvisionsprocessen have en uundværlig hjælp til at arbejde med studerende. Teoriens omfattende udøvelse giver nøglen til dens forbedring.

Bibliografi:

1.Avseyan O. A. Natura og tegning på præsentationen: Studier. Manuel [Tekst] / O.A. Avsian. - m.: Billedkunst, 1985.-152 s.

2.Arnheim R. Art og Visual Perception: Studies. Manuel [Tekst] / R. Arnheim. - m.: Fremskridt, 1974.-392 s.

3. Grade G.V. Maleri: Studier. Tillæg [Tekst] / G.V. Seng. - m.: Oplysning, 1986.-208 s.

4.kuzin vs. Psykologi: Studier. Manuel [Tekst] / Vs Kuzin - m.: Higher School, 1982.-226 s.

5.DLOV AD. Tegning fra natur: studier. Manuel [Tekst] / AD Radlov. - l.: Kunstner, 1978.-130 s.

Definitionen af \u200b\u200bsort og farve relationer i naturalier opnås ved samtidig sammenligning. Effektiviteten af \u200b\u200bdenne metode skyldes en særlig vision af naturens soliditet, eller som kunstnere siger "bred udseende", "holistisk generaliseret opfattelse", "blæst øje". Som allerede bemærket, med den sædvanlige vision, er den pågældende adresse tydeligt og helt sikkert i de dele, hvor vores øjne er rettet.

Det betyder, at kontrast og sikkerhed for farven, lindring af objekter øges, når de nærmer sig det visuelle center (det gule sted på nethinden, kaldet den centrale lomme) og falder, når den fjernes. Derfor, hvis i processen med det maleriske billede, vil vi konstant overføre det visuelle center fra et objekt til et andet, så vil vi ikke definere det rigtige forhold.

Tegningen bør ikke fokusere på individuelle genstande og dække hele den naturlige natur, straks sammenligne og notere forskellen mellem objekterne i lethed, farve, relief osv. Som et resultat af en sådan generaliseret bred vision, hele gruppen af \u200b\u200bvarer vil blive opfattet vag. Men i denne generelle "spot" er det lettere at se og bestemme farveforskellen mellem objekter, aktiviteten af \u200b\u200ben farve og muffling, underordningen af \u200b\u200bden anden, planlægningen af \u200b\u200bplanerne.

"Med en bred dækning af den synlige, gør kunstneren ikke i hvert punkt," bv Johanson skrev ", og han ser en generaliseret ... Efter at have et kig på et kig på samme tid, bemærker kunstneren pludselig, hvad det er Særligt lyse, siger retten til den første stemme, og det faktum, at næsten ikke tegn på mærkbar ... På grund af det faktum, at kunstneren gik fra det hele, fik han mulighed for at sammenligne en med en anden, som er frataget kunstneren, der kommer Fra den del ... kun ved konstant sammenligning med enheden af \u200b\u200bendelt vision kan være kendt som sandheden om maleri. "

På et tidspunkt udtrykte K. A. Korovin den samme tanke: "... ikke en skygge, du skal tage, men forholdet mellem alle toner med skyggen. Det vil sige at se på samme tid, ikke at bryde den fineste indbyrdes afhængighed af billedforholdet ... Stop øjet først gradvist, så bredere øjet, men i sidste ende er alt inkluderet i lærredet, du skal se Sammen, og så er det ikke helt taget, det vil blive følt som forkert hak i orkesteret. En erfaren kunstner ser alt på samme tid, såvel som en god dirigent hører både violin og fløjte og en fagot og andre værktøjer. Det. Så at tale, toppen af \u200b\u200bfærdigheden, er det nødvendigt at nærme sig dette gradvist. "

Holistisk syn og konstant sammenligning tillader ikke for lang tid at stoppe syn på individuelle emner, ubetydelige detaljer; Det er nødvendigt at være i stand til at blive distraheret fra en præ-berømt farve, se den farve, de forhold, som emner er på tidspunktet for observation.

Den korrekte definition af synlige forhold hjælper forskellige teknikker. Så mange kunstnere rådgiver på tidspunktet for observation, hyggelige øjne, se på varerne ikke 3 fokus, men som om "fortid og hurtigt", "ikke til det punkt og i nærheden" og TD. Til samme formål, nybegyndere anbefales at bruge nogle gange sort glas, spejl, søger-ramme, sammenligne synlige farver af natur med rene palette maling. For eksempel kan du søge på glas eller easel rene farver.

Placering af glasset på de viste elementer og sammenligner deres farve med rene maling på glasset, kan du definere lyden af \u200b\u200bnaturfarver. Nogle gange, for at bestemme mætningen af \u200b\u200bfarven på kunstnerne ved siden af \u200b\u200bdet i naturalier, sættes noget malet objekt af en lignende farveskærm. Disse teknikker giver dig mulighed for mere præcist at bestemme farven på billederne af emnerne.

Lad os analysere nogle af funktionerne i vores visuelle opfattelser og relaterede fejl, der opstår i skolerne. Når tegningens udseende er rettet mod den fjerne naturplan, er alle genstande af denne plan og deres detaljer, tone og farveegenskaber er synligt klart og helt sikkert; Andre varer er synlige svagere. Hvis udseendet er rettet mod objekterne i den anden eller første plan for den afbildede natur, er de tydeligt synlige i farve, relief og genstande af fjerne planer, tværtimod, vage og uklar.

Med separat sammenligning og vision af skitsen af \u200b\u200bfarvepletterne, kontraster; Det med samme grundighed udarbejdede detaljerne på hele billedplanet; Der er ingen enhed af optiske og sammensatte centre. Korrekt skrevet Etud er et holistisk naturskønt billede i overensstemmelse med enheden af \u200b\u200boptiske og sammensatte centre.

Det var nødvendigt at finde, hvem der gøres færdige LLC med en score, der var ingen problemer ved hjælp af Google Informy hurtigt fundet.

Hver historisk æra demonstrerer dens type kunstnerisk vision. Og producerer de tilsvarende sprogværktøjer. Samtidig er mulighederne for den kunstneriske fantasi af PA af ethvert historisk stadium ikke umulig: Hver kunstner bekymrer sig om visse "optiske evner", karakteristisk for sin æra, som det viser sig at være forbundet. De dominerende repræsentationer af samtidige (maleri af verden) "Stram" alle de forskellige kunstneriske praksis i et bestemt fokus, der fremspringer det grundlæggende grundlag kulturel ontologi af kunstnerisk bevidsthed (dvs. metoderne til at være, kreativ manifestation af kunstnerisk bevidsthed inden for grænserne for det relevante kulturelle samfund).

Enheden af \u200b\u200bkreative processer inden for denne eller den æra bestemmer forekomsten kunstnerisk integritet Special type. Den type kunstneriske integritet viser sig igen at være meget repræsentative for at forstå originaliteten af \u200b\u200bde relevante kulturfelt. Desuden bliver det på materialet af kunstnerisk kreativitet ikke kun muligt at opdage de karakteristiske træk ved bevidsthed og selvbevidsthed. den grundlæggende personlighed af æraen, Men også for at føle deres kulturelle grænser, historiske grænser ud over hvilke kreativiteten af \u200b\u200ben anden type begynder. Den historiske ontologi af kunstnerisk bevidsthed er et rum, hvor den gensidige kontakt af de kunstneriske og generelle kulturelle midler: det registrerer mange "kapillærer" både direkte og omvendt indflydelse.

Tænder af kunstnerisk vision har derfor deres egen historie, og påvisning af disse lag kan betragtes som den vigtigste opgave med æstetik og kulturstudier af kunst. At studere omdannelsen af \u200b\u200bkunstnerisk vision er i stand til at kaste lys på mentalitetens historie. Begrebet kunstnerisk vision er ret generaliseret, det må ikke tage hensyn til nogle funktioner i kreativ personlighed. Ved at etablere en tilknytning til den samme historiske type kunstnerisk vision af forskellige forfattere, skjuler æstetisk analyse uundgåeligt "en række særprægede kvaliteter af individuelle figurer, der fremhæver noget til fælles, at de kombineres.

G. VÖLDFLY, en stor indsats for at udvikle dette koncept, mente, at det universelle kursus af kunstudvikling ikke desintegrerer i separate punkter, dvs. Individuelle former for kreativitet. Med al sin identitet kombineres kunstnere i separate grupper. "Botticelli og Lorenzo di Credit, der sammenlignes med enhver venetiansk, viser sig at være den florentinske, lignende: Præcis gobbema og Ruedal, uanset uoverensstemmelsen mellem dem, bliver nu relateret, hvis de, nederlandsk, modsætter sig nogle flamske , såsom Rubens. De første riller i udviklingen af \u200b\u200bbegrebet kunstnerisk vision, ekstremt frugtbar og for moderne forskning inden for kunstkulturstudier, blev brolagt af de tyske og wienske kunstskoler i de første årtier af XX århundrede.

Formuleringen af \u200b\u200bet bestemt problem i kultur er altid underordnet et bestemt historisk øjeblik, uanset rækkevidden af \u200b\u200bkreativiteten er hverken bekymret. Baseret på denne stilling søgte O. Benesh, for eksempel at opdage i visse figurer stilistisk (tider. som ville være fælles for både kunst og videnskab. "Ideas historie", skrev Benesh, "lærer os, at de samme åndelige faktorer ligger til grund for forskellige områder af kulturaktivitet. Dette giver dig mulighed for at tage paralleller mellem kunstneriske og videnskabelige fænomener og vente på deres gensidige forklaring. Kreativ bevidsthed i hver given den historiske Moment er udformet i visse former, utvetydige for kunst og for videnskab. " Her er lodrettet bygget: Den type kunstneriske vision er i sidste ende lettigheden ved kunsten af \u200b\u200bde generelle kulturelle parametre af bevidsthed. Det er, at måder at kunstneriske tænkning og opfattelser bekræftes i kunst som dominerende, en eller anden måde er forbundet med de generelle teknikker til opfattelsen og tænkning, hvor denne epoke er opmærksom på sig selv.

Kunstnerisk vision afslører sig primært i form, på måder at opbygge et kunstværk. Det er i receptioner af det kunstneriske udtryk, at kunstnerens holdning til modellen og ikke er virkelighed som dens subjektive indfald, men som den højeste form for historisk betingelse. På samme tid, på vejen for at studere de typer kunstneriske vision i historien, er der mange problemer. Så det er umuligt ikke at overveje, at de samme mennesker i samme epoke af forskellige typer kunstneriske vision sameksistere. Dette splejse kan for eksempel observeres i Tyskland i XVI århundrede: Grunwald, som kunsthistorisk studier viser, tilhørte en anden type kunstnerisk implementering end Turer, selvom begge er samtidige. Det kan bemærkes, at forskellige kulturelle og indenlandske injektioner, som sameksisterer i Tyskland, svarer til denne splittelse af kunstnerisk vision. Dette bekræfter igen den særlige betydning af begrebet kunstnerisk vision for at forstå processerne ikke kun kunst, men også kulturer generelt.

Følelsen af \u200b\u200bform, som er central for begrebet kunstnerisk vision, en eller anden måde kommer i kontakt med det grundlæggende ved national opfattelse. I en bredere sammenhæng kan kunstnerisk vision være bevidst som generering af varekilde EPOCHS. Ideerne om det tætte indhold af begreberne kunstnerisk form og kunstnerisk vision var meget tidligere end A. Schlegem, der fandt det muligt ikke kun stil Barok, men også om feeling Life. Barok, og endda om mand barok. Således er der en rimelig ide om kunstnerisk vision som border Concept. Vi bærer i dig selv både intracerelicat og generalistisk betingelse.

Selvom de evolutionære processer i kunstneriske værker aldrig er stoppet, er det nemt at opdage æra af intense farver og epoker med en mere sluggisk fantasi. Problemet er, at i denne historie af de typer kunstneriske vision, er det ikke kun at se den konsekvente proces med at løse de faktiske opgaver, som forfatteren forstod dem, men også finde nøglen til realiseringen af \u200b\u200buniversaliteten af \u200b\u200bkulturen af deres kultur, at trænge ind i den kulturelle ontologi af menneskelig bevidsthed, specificeret i denne tid og rum. Med historien er det problem, der er under overvejelse, stadig mere vanskeligere, da modgangens evne til kunstnerisk kreativitet er steget med ekspansionen af \u200b\u200barsenalen, der allerede er fundet ved teknikkernes kunst. Behovet for at modstå dulligheden af \u200b\u200bopfattelsen, for at opnå intensiv indvirkning på seeren tvinger hver kunstner til at ændre kreativitetsteknikkerne; Samtidig forudbestemmer hver funktion i sig selv en ny kunstnerisk effekt. Dette manifesterer sig selv vitrychomial conditionhed Ændringer af kunstneriske synstyper.

Vægtelementer af kunstværket udføres ikke som en vilkårlig dekoration af indhold, de er dybt forudbestemte af den overordnede åndelige orientering af tiden, specifikationerne for dets kunstneriske vision. I enhver æra - både anstrengt, og med den svag fantasi - kan du observere de aktive trends af den kunstneriske form, der angiver sine kulturelle muligheder. Cultururenic. (eller kulturelle seeing) Kunstmulighederne manifesteres Når nye idealer, orienteringer, smag opstår og spiser på kunstnerisk territorium, som derefter spredes, afhentes af andre kulturelle kugler. I denne forstand taler de om kulturelle typiske. kunst, der har i tankerne, at kunst, i modsætning til andre former for kultur, akkumuleres i sig selv alle sider af kulturen - Materiale og åndelige, intuitive og logiske, følelsesmæssige og rationelle.

• Völdlin. De grundlæggende begreber i kunsthistorien. M.; L., 1930. s. 7.
• Bennes O. Kunsten i den nordlige renæssance. Hans links med moderne åndelige og intellektuelle bevægelser. M., 1973. s. 170, 172.

Guys, vi sætter sjælen på stedet. Så
hvad du åbner denne skønhed. Tak for inspiration og goosebumps.
Deltag i os Facebook. og I kontakt med

Kunstnerens fantasi er uendelig. Og når en talentfuld mester ved, hvordan man overfører sin vision om verden på lærredet, er rigtige mesterværker født. Der er en ekstraordinær attraktion i sådanne billeder. Som en passende dør til en usynlig fabelagtig verden.

Admon.ru. Tilbyder se på de fantastiske værker af kunstnere og illustratorer, der bærer denne magi i vores liv.

Fantasy og Reality YaTeck Yerki

Jacek Yerka er en talentfuld surrealistisk kunstner fra Polen. Hans malerier er realistiske og fantastiske på samme tid. Det ser ud til, at du vil lave et skridt og komme ind i denne bløde og mystiske verden. Yatsek Yerki værker udstilles i mange lande i verden i verden og er i private samlinger. Og med kunstnerens malerier gør vidunderlige puslespil.

World of Children's Dreams James Coleman

James Coleman dedikerede sit liv til at arbejde i den berømte Walt Disney Studio. Det var han, der skabte baggrunden for mange kendte tegneserie kære. Blandt dem "Havfrue", "Skønhed og Dyr", tegnefilm om Mickey Maus og mange andre. Atmosfæren af \u200b\u200beventyr og magi er til stede, sandsynligvis i alle billeder af Coleman.

Magic Fairy Tales Melani Si (Darkmello)

Artist-Illustrator Melani Si (Melani Sie) er mere berømt på internettet som Darkmello. Hendes værker blev elsket af fans for fremragende præstation og god, lyse atmosfære. Hver Darkmello-illustration er som et særskilt eventyr, som alle kan læse på sin egen måde.

Indsamling af minder om Charles L. Peterson

De er ikke umiddelbart mærkbare, men de er, du skal bare kigge rundt. Folk, der bor og glæder sig i øjeblikket. "Memories Collection" ("Memories Collection") - en række akvarelværker af kunstneren Charles L. Peterson (Charles L. Peterson). Petersons malerier synes at blive trængt af varme og lys. Disse er behagelige minder om skødesløs barndom, glæde og rolig lykke.

Døre i anden virkelighed af Gediminas Prankevichus

Gediminas Pranckevičius (Gediminas Pranckevičius) - en ung illustrator kunstner fra Litauen. Det skaber en fantastisk mængde illustration af parallelle universer. Hyggelige rum fyldt med lys og befolket af usædvanlige væsener, som om det kræves et stykke tid at undslippe fra virkeligheden. Og du skal være meget forsigtig, for i disse bizarre verdener er det så nemt at gå tabt.

Pensive Cosmos Nicken Anniditis