Harmoni i Solfeggio lektioner i en musikskole. Resumé af lektionen "De vigtigste harmoniske funktioner i Lada" tema for lektionen: følelsesmæssig formet opfattelse af det harmoniske sprog i Solfeggio lektioner

SOLFEGGIO LESSON "HARMONISK MAJOR OG MINDRE. Sammenhæng af elementer"

Jeg tilbyder Solfeggio lektionsoversigten i 4. klasse af Dehs for pianister. Lektionen er en undersøgelse, der tager sigte på at opsummere oplevelsen af \u200b\u200bteoretisk analyse af musikalske værker.
Abstrakt lektion.
Emne: Harmonisk store og mindre. Sammenkobling af elementer i samme tonaliteter
Type lektion: Lektion - Forskning
Mål lektion:
1. At opsummere de tidligere opnåede oplysninger om strukturen af \u200b\u200bstørre og mindre.
2. Gør konklusioner om at ændre afdelingen i afdelingen i samspillet mellem større og mindre.
Opgaver lektion:
Uddannelse:
1. At bekendtgøre elever med harmonisk store, D7, Triton i Harmonic Freaks.
2. Sammenlign højstig position af de store og mindre stillinger i harmoniske og naturlige arter, udforske de elementer i landene og identificere deres forandring, der er forbundet med forandringen i Lada's højhøjde struktur.
3. Gentag de tidligere undersøgte oplysninger om større og mindre, formulere konklusioner om elementernes komparative karakteristika.
4. Undervis identificere tegn i mindre tonaliteter på forskellige måder.
5. Udvikle evnen til at bestemme rygter om harmoniske og melodiske arter af større og mindre, tritons, kæder fra akkorder i en naturlig og harmonisk major.
Uddannelsesmæssige:
Evnen til at arbejde i gruppen, hjælpe hinanden med at finde en løsning på opgaven.
Motivere for interesse for forskning.
Udstyr af lektionen:
Projektor, computer, klaver, musikcenter.
Aflæsninger til auditiv analyse i Solfeggio lektioner (Sost. Shehtman L.S.)
Noter: I.S.BACH HTK i Tom, Prelude la-Minor.

Stages lektion

Aktualisering af viden, færdigheder, færdigheder, der er nødvendige for kreativ brug og assimilering af nyt materiale
Læreren foreslår at analysere flere par af de samme tonaliteter og finde trin, der adskiller sig i højden i hvert par.
Slides 2 - 7.
Som et resultat af analysen konkluderer eleverne, at i hvert par er III, VI og VII-trinene forskellige i højden.
Læreren trækker børns opmærksomhed på, at tonaliteten blev analyseret med et andet antal tegn. Dernæst gives et kort historisk certifikat - om eksistensen af \u200b\u200ben naturlig bygning og et senere templar system. Slide 8 er et portræt af I.S. Bakha, en komponist, der skabte 2 toms HTC og understøttede teorien om uniform-tempereret strengt.
Læreren tilbyder at lytte til Prelude la-Minor fra i Tom HTK og giver en opgave til gruppen: At bestemme vejen i begyndelsen af \u200b\u200barbejdet og i slutningen.
Prelude la-mindre lyde.
Personligt bestemmes af LA Minor i begyndelsen af \u200b\u200bPrelude og La Major i slutningen af \u200b\u200bforspænden, hvilket giver samme tonalitet.
Læreren giver en opgave for forskning på grupper: Den første gruppe analyserer principperne for forspil og bør finde tegn på LA mindre; Den anden gruppe analyserer slutningen af \u200b\u200bforspilningen og bør finde tegn på LA-magasin. Slide 9.
Efter 3 minutter af gruppen svarer de: La Minor har ikke tegn, når salt salt #, som vises i begyndelsen, "hører til" til samme navn magasin som VII-scenen. I LA-Minore kan dette tegn forklares som en ændring i fødderne i den harmoniske form for mindreårige. Den anden gruppe kommer til den konklusion, at udseendet af lyden til # (Stage III) i slutningen af \u200b\u200bprelude ændrer la-Minor på en LA-MAIN.
Læreren gør igen opmærksom på stigningen i VII-scenen i den harmoniske mindre som et element af naturlig major.

Studere et nyt materiale
Læreren viser på projektoren Slide 10 to muligheder for optagelse af melodier fra Opera M.I. Glinka "Livet for kongen" (fragment af Antonida's romantik), lyt til denne melodi og vælg den korrekte mulighed for indtastninger fra de foreslåede to.
Efter lytning vælger eleverne valgmulighed 2.
Læreren henleder opmærksomheden på den forskellige murede farve af den tredje takt i eksemplerne 1 og 2, forklarer brugen af \u200b\u200bmindre som en vægt på følelsesmæssig stress i ordene "Gorky Mount". Slide 11.
Konklusionen er formuleret: For at understrege ordets følelsesmæssige betydning, låner komponisten fra mindreårige til den mest reducerede VI-trin. Notebook'en registrerer reglen for dannelse af den harmoniske type af major.
Sangen af \u200b\u200bfragmentet fra operaen M.I. Glinka med akkompagnement.
Efter at have sang melodi med akkompagnement er en harmonisk analyse af dette fragment lavet. Læreren trækker elevernes opmærksomhed på akkordet med en ændret lyd (Sol-Bemol) og beder ham om at give ham et navn.
Studerende bestemmer dette akkord som en mindre subdominant og sammen med læreren konkluderer, at den mindre subdominant er et element af en naturlig mindre i den harmoniske major.

Læreren giver eleverne til at lytte til fragmentet af Sonata F. Schubert og bestemme akkordet for den mindre subdominant på øret, som bruges i arbejdet.
Efter lytning definerer eleverne S53Garm. I anden sætning.
En af eleverne viser dette akkord blandt akkorder af den harmoniske sekvenslys 12., så kalder alle elever akkorder i kæden for at S53Garm .. glide 13.
Sangen af \u200b\u200bden nedre stemme i den harmoniske sekvens (læreren spiller klaverplade stemmer).
Læreren beder eleverne om at fremhæve nogle ukendte akkorder eller betegnelser i kæden.
Studerende er opmærksomme på den syvende takt af den harmoniske sekvens. Som et resultat af analysen viser det sig, at akkordet på 4 lyde er dominerende, i struktur er det mere end den dominerende ædru, ekstreme lyde form septim. Læreren introducerer begrebet Dominantepkord. Læreren forklarer også betydningen af \u200b\u200bbetegnelsen af \u200b\u200bK64 i den endelige harmoniske cirkulation.
Læreren giver en opgave for forskning: Hvilke elementer kan findes i D7?
Efter at have lyttet til alle svarindstillingerne, koncentrerer læreren elevernes opmærksomhed på sindet.5, som er en del af akkordet. Da eleverne allerede kender reglen om beslutningen af \u200b\u200bTritons, kan de nemt huske reglen om resolution D7.

Arbejde i grupper
Læreren tilbyder eleverne i grupper til at udforske lyden af \u200b\u200ben harmonisk major (gruppe 1) og en harmonisk mindre (gruppe 2). Studerende skal bygge en lyd, finde et segment i 3 toner og besvare spørgsmålet om, hvilke skridt der er involveret i dannelsen af \u200b\u200bTritons i Harmonic Frets.
Den første gruppe konkluderer, at Triton i en harmonisk major er på segmentet II-VIG-scenen. Denne regel opfylder reglen om at opbygge tritons i en naturlig mindreårig.
Den anden gruppe konkluderer, at Triton i den harmoniske mindreårige er dannet på segmentet af IV-VIIg-scenen. Denne regel overholder reglen om at bygge Triton i en naturlig major.
Læreren hjælper med at formulere konklusionen: Ændringen i trinene i harmoniske frætter indebærer ændring og dannelse af nye elementer, der er lånt i de samme tonaliteter. Lada - Major og Minor, kom nærmere, beriget med nye ekspressive midler.

Primær verifikation af vidensundervisning. Primær konsolidering af viden. Kontrol og selvtest viden
Slide 14. Læreren giver opgaven til at sammenligne lyden af \u200b\u200bRe-magazine og re-Minor i harmoniske arter, finde ligheder og forskelle.
Studerende finder det i højden alle trinene sammenfaldende, undtagen III - i major, det er højt og i mindre lavt.
Læreren trækker disipletes opmærksomhed på, at III-scenen er en indikator for Lada's farve. Slide 15.
Slide 16. Læreren giver elevernes opgave at sætte tegn i harmoniske gutter baseret på spydsen af \u200b\u200bde samme navn i naturalier.
Studerende ændrer nemt trinene, låneskilte i henhold til ordningen for deres lydstavning af samme navn. (Response Slide 17).
Slide 18. - Bekræftelse gik videre på lektionen på eksemplet på andre tonaliteter.
Læreren forklarer eleverne en måde at bestemme tegn på gennem samme tonalitet. Da den naturlige større og mindre altid skelnes med 3 tegn, kan man trække formlen til at bestemme tegn i mindre gennem diagnosen med samme navn:
Med dur - 3 tegn \u003d med moll
Det er meget bekvemt at præsentere det på den numeriske stråle. Bempoli blade i minus, opvasken er tilbage i plus. Hvis i større 4 Dieza (4 - 3 \u003d 1), så i Mindoren med samme navn 1 Diges. Hvis i de store 1-diges (1 - 3 \u003d -2), så i samme navn på Mindor 2 Belez.

Opsummering af lektionen, refleksion
Studerende kalder, at de har lært om lektionen, de gentager nye vilkår.
Refleksion - Hvem var let? Svært? Det er klart? Hvem vil gerne vide mere?

Lektier (at vælge imellem):
1. I værkerne i specialiteten for at finde elementer, der henvises til i lektionen.
2. Formulere kortfattet de vigtigste konklusioner af lektionen i flere sætninger.

Åben Solfeggio lektion for klasse 4

børne musikskole

"Rejser til Harmony of Harmony"

Forberedt:

Ivanova E. V.

Lærer musikalsk

Teoretiske discipliner.

Tema lektion: "Journey til kongeriget harmoni."

Formålet med lektionen: Vis forskellige teknikker til arbejde med udvikling af harmonisk hørelse.

Opgaver:

1. Kender de grundlæggende love i det harmoniske sprog;
2. Kende teoretiske regler for opbygning af akkorder;
3. Eje færdigheder hos kompetente akkorder;
4. Være i stand til at udføre en harmonisk analyse af en tanktekst
5. Ejer de færdigheder i genre variation;
6. Hold færdighederne hos tre-voice sang;
7. Egne indledende færdigheder af vokal improvisation;
8. Ejer evnen til auditiv analyse.

Udstyr:

1. Klaver;
2. Bord med magneter.

Visuelle hjælpemidler:

1. Farvede kort med billedet af kongen, dronning, prinsesse og hofter.

Uddel:

1. Notesbøger;
2. Enkle blyanter;
3. Lagner med vers til hver elev.

Materiale:

1. "School of the Game on the Piano" (under General Ed. Nikolaev A.N.)

4 klasse DMSH.

Lektionsplan.

1. Organiseringstid.
2. Samtale om harmoni.
3. Intonation indstilling i re Major.
4. Gentagelse af hovedmønstre af det harmoniske sprog, definitionen af \u200b\u200b"maling" af akkorder.
5. Harmonisk analyse af musiktekst.
6. Spillet af akkordkæden i en anden genre - i Polkah-genren.
7. Hørearbejde - Optagelse af akkordkæden for rygter.
8. Sangen af \u200b\u200btre-stemme-sekvensen.
9. Vokal improvisation på akkordkæden.
10. Hjemmearbejde - Et essay af melodien på denne akkordsekvens i forskellige genrer: Polka, Waltz, marts.

Abstrakt lektion.

Lærer:

Hej gutter! I dag går vi til en fabelagtig rejse. I et stort land af musik er der et stort rige af harmoni. Jeg spekulerer på, hvem der bor i dette rige? Lad os huske, hvilken harmoni der er?

Elever:

Disse er akkorder, akkordsekvenser, akkordkæder.

Lærer:

Og hvad er akkord?

Elever:

Accord er en kombination af tre eller flere lyde.

Lærer:

Guys, hvad kender du akkorder?

Elever:

Test, Quartzekkord, Septakkord, SecokeakCord ...

Lærer:

Kongeriget Harmony er stort, i dag overføres vi til slottet af tre-minded akkorder. Husk, hvilke akkorder du kender fra tre lyde?

Elever:

Sober, sextaccord og et kvartstaccord.

Lærer:

Åbn den tunge dør af slottet og straks se meddelelsen: "I dag i slottet af tre-minded akkorder, dag med Dag Major, annonceres."

Så vi satte op, vi synger de vigtigste ædru i re min.

Guys synger, læreren vedhæfter farvede kort med billeder af kongen, dronning og prinsesse på tavlen.

Lærer:

Så den toniske ædru er kongen, han er herskeren, han er stærk, sikker, den vigtigste. Dominerende ædru - Dronning, det adlyder kun kongen. Den subdominant sober-prinsesse, det adlyder og konge og dronning. Og nu synger vi sober side af sidetastene og bestemmer straks "maling" af den ædru.

Eleverne synger og definerer "Paint": II53 - Mindre, III 53 - Mindre, VI 53 - Mindre, VII53 - reduceret. Læreren på bestyrelsen lægger farvekort med billedet af forskellige hofter - side, freillin, vizier osv. Sammen med børnene afhenter kort til Sober II, III, VI, VII trin.

Lærer:

Alle kongerige forsamling. Det er dog muligt at bruge ædru ikke kun i grunden, men også i form af sextaccords og snowstorextaccords. Det skal huskes, at det er nødvendigt at kombinere akkorder i en bestemt rækkefølge: at overholde en jævn afstemning og udelukke flytningen D - S. Gentag, hvad der har været glat stemme?

Elever:

Fælles lyde af akkorder forbliver på plads.

Thorserly anvendt i avanceret form.

Lærer:

Og nu vil vi se, hvad kongen, dronningen og retten slot af tre-minded akkorder foret op for os. Harmonisk analyse - Bestemmelse af akkorder i anden halvdel af perioden i Sonatina Re Major, Composer Pleel.

Den studerende spiller klaveret den anden halvdel af den 1. sonatinperiode.

Lærer:

På en opsigelsesregistrering underskriver vi hver akkord, vi finder Kaznaomsætningen.

Eleverne udfører en opgave.

Lærer:

Hvor er kadanerne, fra hvilke akkorder det består?

Elever:

Sekvensen fra de vigtigste ædru danner Kandex omsætningen eller kadanerne.

Kadans bruges til at fuldføre hele det musikalske arbejde, dets dele eller separat periode. Han skaber en følelse af færdiggørelse.

Kadans består af T-S-D-T eller T-S-T-D-T.

Læreren, sammen med gutterne, kontrollerer rigtigheden af \u200b\u200budførelsen af \u200b\u200bharmonisk analyse.

Lærer:

Næste opgave: Spil denne akkordsekvens i Polkazh.

Den studerende spiller en underskrevet kæde af akkorder i genren af \u200b\u200bPolka.

Lærer:

Og nu høre arbejde. Optag af Rumor Chord Chain i Re Garm.

Lærer spiller akkordsekvens

T 53 - D 6 - VI 53 - III 6 - S 53 - K 64 - D 6 - T 53.

Lærer:

Optag bas- og akkordbetegnelser. Vi dechiffrere, male noter og synger i stemmer, så i Trudgeon.

Elever registreres af akkordsekvens.

Lærer:

Næste opgave: Spil denne sekvens af akkorder i Waltz Genrre, og vi vil forsøge at komponere en melodi på den. Før du, digtet, mentalt, til dig selv, indvendig hørelse, oversvømmer melodien på denne akkordsekvens.

En elev spiller, resten synligt synger - til sig selv.

Poems.

Så op, så ned, hvor luften er ren,

Flyver gult blad.

I et gammelt slot, med stearinlys,

Spiller en pianist.

Lærer:

Hvem vil gerne vise, hvad der skete?

En elev spiller, de andre synger.

Lærer:

På denne interessante vokal improvisation vil vi sige farvel til kongeriget harmoni. Hjemmearbejde: For at kompakte den instrumentale melodi i forskellige genrer: Polka, Waltz, marts.

Tak til alle. Farvel.

Abstrakt af lektionen "Parallel tonalness of d Major - Si Minor" For studerende på 2 klasser af instrumental Department of DMS (DSH) for emnet "Solfeggio"

Under klasserne.

2. Kontrol af lektier (frontundersøgelse):
Lærer: Jeg foreslår at starte en lektion fra at tjekke lektier på følgende måde: Sammenlign opførelsen af \u200b\u200bskinke i notebook'en og på præsentationslyset. Har du alle bygget rigtigt?
- Kontrol af opførelsen af \u200b\u200bGamma's Gamma;
- Kontrol af opførelsen af \u200b\u200bGamma C mindre (tre typer);
Slide nr. 2 projiceres på skærmen:

3. Forberedelse af elever til at arbejde på hovedfasen (kollektivt arbejde).
Lærer: Før du fortsætter med praktisk arbejde (hovedfasen af \u200b\u200blektionen), lad os udføre følgende: Gennemfør søgningen efter "almindelige" lyde i parallelle tonaler: D Major - Si Minor (Natural View); D Major - Si Minor (Harmonic View); D Major - Si Minor (melodisk visning).
Elever: På hver af de efterfølgende dias finder eleverne de samme ("almindelige") lyde mellem to tonsaliteter, svar på spørgsmålet: "Hvor mange almindelige lyde mellem Re Major og Natural View of Si Minor?"
Slide nr. 3 projiceres på skærmen:

Fra den foreslåede artikel vil du finde ud af, hvorfor nogle studerende på musikerne ikke kan lide og harmoni, hvorfor det er så vigtigt at elske disse læresætninger og regelmæssigt engagere sig i dem, og hvilket resultat, de, der er forsigtige med tålmodighed og ydmyghed, nærmer sig dem, der er forsigtige med tålmodighed og ydmyghed undersøgelsen af \u200b\u200bdisse discipliner.

Mange musikere indrømmer, at de teoretiske discipliner i løbet af årene i deres studier blev ikke lide, blot overveje dem med overflødige, unødvendige emner i programmet. Som regel på musikskolen accepterer en sådan krone Solfeggio: I lyset af Solfeggioskolenes mætning har de studerende i DMS (især barnevognerne) ikke ofte tid til dette emne.

I skolen ændres situationen: Solfeggio her vises i den "transformerede" formular og ligesom de fleste studerende, og alle de tvungne indignationer falder i harmoni - emnet er ikke klart for dem, der ikke klare den elementære teori i den første år. Det er selvfølgelig umuligt at sige, at sådanne statistikker er korrekte og karakteriserer holdningen til studiet af de fleste elever, men en ting kan sagt sikkert: Situationen for undervurdering af musikalske og teoretiske discipliner er yderst almindelig.

Hvorfor sker det her? Hovedårsagen er en almindelig dovenskab, godt, eller hvis det er anstændigt, kompleksitet. Kurser for elementær teori om musik og harmoni er bygget på baggrund af et meget rigt program, der skal styrer for det maksimale antal timer. Herfra er der en intens karakter af træning og en stor belastning på hver besættelse. Ingen af \u200b\u200bemnerne kan ikke efterlades uden undersøgelse, ellers er det ikke at forstå hele det efterfølgende, hvilket bestemt sker med dem, der tillader sig at gå på lektionerne eller ikke opfylde deres lektier.

Akkumuleringen af \u200b\u200bhuller i viden og konstant udsættelse af løsningen af \u200b\u200bpresseproblemer fører derefter til en fuldstændig forvirring, som kun vil overstige den mest desperate studerende (og vil vinde en masse). Således fører dovenskabet til at blokere den professionelle vækst hos en elev eller en elev på grund af inddragelse af bremseprincipperne, for eksempel af denne type: "Hvorfor demontere, hvad der ikke er klart - det er bedre at glæde sig" eller "Harmony er en komplet nonsens og ingen ud over Crazy theoretics "

I mellemtiden spiller studiet teorien om musik i sine forskellige hypostatas en stor rolle i dannelsen af \u200b\u200ben musiker. Solfeggio-klasser er således rettet mod dannelsen og uddannelsen af \u200b\u200bdet vigtigste professionelle instrument for musikeren - hans musikalske hørelse. To hovedkomponenter i Solfeggio-komponenten - Sang på noter og anerkendelse på rygter - Hjælp til at mestre de to hovedfærdigheder:

- Se noter og forstå, hvilken slags musik der optages i dem;

- Hør musik og vide, hvordan du optager det med noter.

En elementær teori kunne kaldes alfabetet af musik og harmoni - dens fysik. Hvis kendskabet til teori giver dig mulighed for at bestemme og analysere partikler, hvorfra musik er foldet, beskriver harmonien principperne for forholdet mellem alle disse partikler, samtaler om, hvordan musik er arrangeret indefra, da det er organiseret i rum og tid .

Se flere biografier af eventuelle komponister fra fortiden, vil du helt sikkert finde omtale af de mennesker, der lærte dem bas (harmoni) og modpunkt (polyfoni). I tilfælde af uddannelseskomponister blev disse øvelser betragtet som de vigtigste og nødvendige. Nu giver disse viden et solidt fundament til musikeren i sit daglige arbejde: han ved præcis, hvordan man vælger akkorder til sange, hvordan man harmoniserer enhver melodi, hvordan man laver dine musikalske tanker, hvordan man ikke skal spille, eller ikke at synge en falsk Bemærk, hvordan man lærer af hjertet en musikalsk tekst hurtigt osv.

Nu ved du, hvorfor det er så vigtigt med fuld selvdæmpning for at engagere sig i Harmony og Solfeggio, hvis du beslutter dig for at blive en rigtig musiker. Det forbliver at tilføje, at for at lære Solfeggio og harmoni er behageligt, fascinerende og interessant.

Hvis du kan lide artiklen, skal du klikke på knappen "Jeg kan lide" og sende den til din side i kontakt eller Facebook, så dine venner også kan læse den. Du kan forlade din feedback og kritik på denne artikel i kommentarerne.

I et forsøg på at forstå svaret på spørgsmålet: Hvad er musik? - Folk kom op med skyer af beskrivende, konstruktive og praktiske musikalske discipliner.Alle dem til en vis grad fjerner eller bringer op til at forstå musikken, denne helt ubehagelige, altid meningsfulde og mystiske "enhed."

Ikke desto mindre giver disse discipliner dig mulighed for at danne i startfasen (i skole) - nogle slags mennesker med det samme kig på den musikalske verden, familien af \u200b\u200belskere af visse musikalske værker, der længe er blevet populære.

På næste fase (allerede i en professionel musikinstitution - College) - giver et minimum af faglige færdigheder, uden hvilket det er umuligt at kalde sig en musikalsk professionel i det mindste i den mindste grad. Disse er uforståelige oplysninger på en strengt defineret musikalsk sfære.

Conservatory (eller Music Academies) giver en bredere visning af musikalsk kunst, mere faglige færdigheder, selvom fra mængden af \u200b\u200bverdens musikalske viden naturligvis ikke er mere end 1 procent. Musikiske traditioner har en meget stærk forskel i forskellige lande og kulturer.

Vi studerer kun de musikalske traditioner i Vesteuropa og Rusland. Noget vi ved om folkemusikken i de tidligere CIS-lande. Alt dette: Specifikke genrer, visse former, et bestemt musikalsk system, en bestemt musik. Sprog, musikalsk indhold, der opfylder en bestemt kultur, visse musikinstrumenter, en bestemt sangstil.

På vores hjemmeside finder du mange artikler og øvelser på undersøgelsen af \u200b\u200bmusikalske og teoretiske objekter, såsom Solfeggio (sangrum og lyddiktat), teori, analyse, harmoni, polyfoni, musiklitteratur (musikgenrer og skrive musikværker).

Solmisation (Fra navnet på lyden af \u200b\u200bsalt og MI) - Sang melodier med lydnavne på lyde.

Analyse musikalsk - musikalsk og teoretisk disciplin, der studerer strukturen af \u200b\u200bdet musikalske arbejde. Musikeren har udviklet en tradition til at overveje det musikalske arbejde som et specielt kunstnerisk system, et meningsfuldt heltal, hvor kombineret, kompositivt indrettede og interagerer forskellige musikalske og udtryksfulde agenter - elementer, de musikalske arbejder. Hver af disse elementer (melodi, harmoni, modpunkt osv.) Kan være genstand for en særlig analytisk undersøgelse (harmonisk analyse, polyfonisk, rytmisk, formanalyse osv.). Samspillet mellem alle sider (lyd, intonation, komposit) musikalsk arbejde studeres af den såkaldte holistiske analyse af den musikalske: Arbejdet anses for at være enheden af \u200b\u200bindholdet og form, teoretiske og historiske perspektiver, en objektiv undersøgelse og æstetisk Vurdering, som en kunstnerisk helhed, afhængigt af komponistens hensigt, udfører fortolkning og retninger på lytteren. I vokalmusik analyseres forholdet mellem de faktiske musikalske midler og verbale tekst også.

Harmony (græsk. - Kommunikation, ordre; stroy, gulv; slaving, proportionalitet, harmoni). Udtrykket "harmoni" i musik indeholder en række værdier: Behageligt at høre lydenhed af lyde; Kombinere lyde i forbud og deres naturlige indlæg; Harmonien kaldes også videnskabelig og uddannelsesmæssig og praktisk disciplin, der studerer lydorganisationen af \u200b\u200bmusik, konsonance og deres forbindelser. Begrebet harmoni bruges til at karakterisere højhøjde systemet, accader, tonal (lade) funktioner osv., Af en bestemt musikalsk stil (f.eks. "Harmony Baroque", "Harmony Prokofiev"), såvel som i værdien af "Accord", "Consonance".

Reshebniks på Harmony - mulige løsninger på problemer på musikalsk harmoni.

Musik litteratur - så kalder normalt alle de musikalske værker i deres aggregat: værker skabt af forskellige komponister i forskellige lande. Dette udtryk bruges på samme måde som for eksempel "speciel litteratur", "baggrundslitteratur", "videnskabelig litteratur". Der er en anden betydning af dette udtryk: Det samme navn er emnet, eller snarere den akademiske disciplin, som studeres i gymnasier af musikskoler og i musikskoler. Programmet for musikalsk litteratur omfatter biografier af de største komponister, indenlandske og udenlandske, kendskab til deres kreativitet, såvel som en detaljeret undersøgelse af de individuelle mest kendte, vigtigste essays.