Gruppe "Dors" er det bedste rockband af Amerika sent tresserne i det sidste århundrede. British Group "WHO"

Dørene. (i pr. c eng. Døre) - American Rock Band, der blev oprettet i 1965 i Los Angeles, som har enorm indflydelse på 60'ers kultur og kunst. Mystiske, mystiske, allegoriske tekster af sange og det lyse billede af gruppens vokalist, Jim Morrison, gjorde det næppe den mest berømte og lig med den modstridende gruppe af deres tid. Selv efter (midlertidig) forfald i 1971 var dens popularitet ikke opstiget. Den samlede cirkulation af koncernalbumerne oversteg 75 millioner eksemplarer.

Dørhistorien begyndte i juli 1965, da eleverne i Cinematic College Ucla Jim Morrison og Ray Manzarek mødtes på stranden og var lidt bekendt tidligere. Morrison fortalte Manzareek, at han skriver digte og tilbød at oprette en gruppe. Efter Morrison sang hans sang måneskive, blev Manzarek enige om.

Oprettelsen af \u200b\u200bgruppen blev godt taget af offentligheden i hele sin karriere, selv om jeg i 1968 efter udgivelsen af \u200b\u200bsingle hej, jeg elsker dig, havde en lokal skandale. Rockpressen spidsede på ligheden i den musikalske plan for denne sang og ramte 1965 hele dagen og hele natten kinks bandet. Musikere kinks ganske enige med kritikere. Det er kendt, at guitaristen kinks Dave Davis lavede indsatser fra Hej, jeg elsker dig under koncertudførelsen hele dagen og hele natten - som en mockery kommentar til denne lejlighed.

I 1966 udførte koncernen konstant på klubben London Fog og snart avanceret til den prestigefyldte Whisky A Go GO Club. 10. august 1966 med koncernen kontaktede Elektra Records svarede på sin præsident for Jaca Holzman. Dette skete på Arthur Lee, Vocalist of the Love Group, som blev registreret på Elektra Rec. Holzman og producent ELECTRA REC. Paul A. Rothschild besøgte to forestillinger af gruppen i whisky a go. Den første koncert syntes dem ujævn, den anden lige hypnotiserede. Derefter underskrev dørmusikerne den 18. august en kontrakt med firmaet, det var planlagt at være begyndelsen på et langt vellykket samarbejde med Rothschild og lydoperatøren Bruce Batnik.

Aftalen måtte være i tide, for den 21. august udviste klubben på grund af defiance af slutsangen. Hændelsen var, at stærkt Hoarse Jim Morrison i den narkotiske fugl blev præsenteret af versionen af \u200b\u200btragedien af \u200b\u200bSofokla "Tsar Edip" i freidistnøglen med en eksplicit allusion på Edips Complex:

- Far.

- Ja, søn?

- JEG VIL DRÆBE DIG.

Overførsel:

- Far

- Ja søn?

- Jeg vil dræbe dig.

- Mor! Jeg vil voldtage dig ...

(Øjeblikket er godt beskrevet i dørene Kinocarten)

Sådanne tilfælde fandt sted indtil Morrisons selve død, som skabte en slags skandaløst og tvetydigt billede af gruppen.

I 1966 registrerede dørene deres første album med titel titel. Men han blev kun frigivet i 1967 og mødtes grundlæggende reserverede vurderinger fra kritikere. Albummet indeholder de mest berømte sange fra dørens repertoire, herunder den 11-minutters dramatiske sammensætning af enden. Gruppen registrerede albummet i studiet om et par dage i slutningen af \u200b\u200baugust - begyndelsen af \u200b\u200bseptember næsten i live (næsten alle sangene blev optaget i en dobbelt). Over tid har debutalbumet vundet universel anerkendelse og betragtes nu som et af de bedste albums til historien om rockmusik (for eksempel det tager 42 plads i listen over 500 bedste albums i henhold til rullende stenmagasinet). Mange af sammensætningerne fra pladen blev gruppens hits og derefter gentagne gange offentliggjort på bygningerne af de bedste sange, såvel som blev ivrigt udført af gruppen på koncerter. Disse er sådan en sammensætning som pause på gennem (til den anden side), Soul Kitchen, Alabama Song (Whisky Bar), lys min ild (besættelse af 35 plads i listen over de bedste sange rullende sten), bagdørmand og, af kursus, skandaløs ende.

Morrison og Manzarek fungerede som instrueret af en ekstraordinær salgsfremmende film til pause igennem, en bemærkelsesværdig prøveudvikling af en musikalsk video genre.

Gruppens repertoire var nok til et andet album, der kom ud i oktober samme år. Strange Days Album blev optaget på en mere perfekt Udstyr og rangeret tredje position i amerikanske diagrammer. I modsætning til debutpladen var der ingen andres sange på det - al dens vedligeholdelse (og tekster og musik) blev oprettet af gruppen uafhængigt. Der er også elementer af innovation i det, for eksempel læsningen af \u200b\u200bMorrison af en af \u200b\u200bdens tidlige hest latitudes digte ("hestekræfter") pålagt hvid støj. Musikens over sammensætning blev derefter gentagne gange udført af en gruppe på koncerter og mærkelige dage og elsker mig to gange blev bredt udgivet på forskellige samlinger.

Det mest berømte medlem af gruppen var Jim Morrison - Vocalist og forfatteren af \u200b\u200bde fleste sange. Morrison var en yderst eruditemand, glad for Filosofien om Nietzsche, kulturen af \u200b\u200bamerikanske indianere, poesi af europæiske symbolister og mange andre. I dag betragtes Jim Morrison ikke kun en anerkendt musiker, men også en fremragende digter: Det er undertiden sat i en række med William Blake og Arthur Rambo. Morrison tiltrak gruppens fans med deres usædvanlige adfærd. Han inspirerede unge oprørere af den æra, og musikens mystiske død endnu mere mystifyldte i fansens øjne.

Ifølge den officielle version døde Morrison den 3. juli 1971 i Paris fra et hjerteanfald, men ingen kender den virkelige årsag til hans død. Blandt mulighederne blev kaldt: Overdosering af narkotika, selvmord, udarbejdelsen af \u200b\u200bselvmordstjenester af FBIS, som derefter førte den aktive kamp med deltagerne i Hippie-bevægelsen og så videre. Den eneste person, der så sangeren, er død - Morrisons kæreste, Pamela Kurson. Men hun tog hemmeligheden om hans død med ham til graven, da han døde af overdosis for narkotika tre år senere.

Efter Morrisons død i 1971 forsøgte de andre deltagere i dørene at fortsætte med at gøre under den tidligere titel og endda frigivet to albums, men ikke at have opnået særlig popularitet, tog solo kreativitet.

I 1978 blev et album en amerikansk bøn offentliggjort, der bestod af et levetid phonogram med at læse digterne i Jim Morrison, udført af forfatteren, lagt på det rytmiske grundlag, der blev skabt af de resterende deltagere i gruppen efter hans død. Albummet var på forskellige måder mødt af fans og kritikere. Navnlig talte den tidligere producent af gruppen Paul Rothschild som følger:

"For mig skabt på en amerikansk bøn, svarer det til, hvordan hvis du blev taget af Picassos web, skal du klippe det i stykker med en mærke størrelse og sætte dem fast på supermarkedet."

I 1979 brugte direktøren Francis Ford Coppola slutgruppesammensætningen i sin filmapokalypse i dag om krig i Vietnam med Martin-dæk og Marlon Brando i høje roller.

I 1988 offentliggør virksomheden "Melody" en samling af sange Dørene som en del af en række vinyl-diske kaldet "Arkiv for populær musik". Plate "Gruppe" Dorz ". Lys i mig Fire "blev den første udgivelse af denne serie. Denne udgave består af kompositioner med døre album (1967), Morrison Hotel (1970) og L.A. Kvinde (1971).

Efter frigivelsen af \u200b\u200bfilmen Oliver Stone "Dorz" begyndte den anden bølge af "Dorzomania". Kun i 1997 solgte gruppen tre gange flere albums end i de tre foregående årtier kombineret. Og den 3. juli 2001, i det tredive årsdagen for Morrisons død i kirkegården i Per Lahez, hvor dørene vokalist blev begravet, samledes mere end 20 tusind mennesker.

I 1995 blev jeg gemarageret og genudgivet et amerikansk bøn album. I 1998 blev dørkassen indstillet døre, som ikke tidligere blev offentliggjort poster. I 1999 var Studioalbums i gruppen fulde af remastering. Disse versioner frigives som en del af et sæt diske.

WHO - British Rock Group dannet i 1964. Den oprindelige sammensætning bestod af: Pita Townsende, Roder Deutoli, John Entwistla (John Entwistle) og China Moon. Gruppen erhvervede en stor succes på grund af ekstraordinære koncerttaler og betragtes som en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige grupper af 60'erne og 70'erne og en af \u200b\u200bde største stengrupper på hele tiden.

Hvem var berømt i deres hjemland, både på bekostning af innovativ modtagelse - at bryde værktøjerne på scenen efter talen, og på bekostning af hit singler, der kom til top 10, begyndte med de hit singler fra 1965 "I Kan "t forklare" og albums i top 5 (inklusive den berømte "min generation"). Den første hit single i top-10 i USA blev "Jeg kan se for miles" i 1967. I 1969 blev rock operaen " Tommy "blev offentliggjort, som blev det første album, der faldt i top-5 i USA," Live på Leeds "(1970)," WHO "s næste" (1971), quadrophenia (1973) og hvem er du ( 1978) fulgt.

I 1978 døde kittet Mun Group efter hans død, at bandet udgav to flere studioalbum: Anface danse (1981) (top-5) og det er svært (1982) (top-10). For konsekvenserne Små ansigter Kenny Jones. I 1983 brød gruppen endelig op. Derefter genforenede de flere gange for særlige arrangementer: Live Aid Festival i 1985, Reunion Tours dedikeret til 25-årsdagen for koncernen og udførelsen af \u200b\u200bquadrophenia i 1995 og 1996.

I 2000 begyndte gruppen at diskutere emnet for registrering af album fra et nyt materiale. Disse planer blev tilbageholdt ved John Enthtella Basists død i 2002. Pete Townsend og Roger Datoli fortsatte med at udføre kaldet WHO. I 2006 blev der udstedt et nyt studioalbum kaldet "Endless Wire", som faldt i top-10 både i USA og i Storbritannien.

Gruppens historie

Origins (1961-1964)

WHO begyndte som omvejs (omveje), en gruppe, der blev grundlagt af gitaristranger Doltoli i London i sommeren 1961. I begyndelsen af \u200b\u200b1962 inviterer Roger John Entretela Bass Guitarist, der spillede i grupper baseret på Acton County Grammar School, som han og Roger besøgte. John foreslog en ekstra guitarist - hans skole ven pit i byensend. Også i gruppen var trommeslager Doug Sandom og Vocalist Colin Dawson.

Colin forlod snart gruppen, og Roger tog stedet for Vocalist. Sammensætningen af \u200b\u200bgruppen: 3 musikere og vokalist forbliver indtil slutningen af \u200b\u200b70'erne. Omvejs begyndte med begrænsning pop melodier, men begyndte snart at lave et kabel af amerikansk rytme end-blues. I begyndelsen af \u200b\u200b1964 lærte omveje, at der er en gruppe med samme navn, som de har besluttet at ændre det. PITA på School of Arts Richard Barnes tilbød navnet WHO og dette navn blev officielt accepteret. Kort efter at Davig Sandom forlod gruppen, og i april blev hans sted taget af Keith Moon's unge helvede.

Hvem fandt en måde at tiltrække fans efter at byensend sjældent brød halsguitaren om et lavt loft under en koncert. Under den næste koncert råbte fansen Pete for at gøre det igen. Han brød sin guitar, og Keith fulgte ham og bryde sin chokinstallation. Samtidig optrådte "Air Mill" - stilen til at spille guitaren, opfundet af Peet, var baseret på de naturskønne bevægelser af Kina Richards.

I maj 1964 blev WHO taget under Pete Miden's protektion - lederen af \u200b\u200bden nye britiske ungdoms mode bevægelse. Miden omdøbte WHO i de høje tal (tal - så mode kaldet hinanden, og høje sig med brugen af \u200b\u200blytte, tabletter, der gjorde mode til at tilbringe alle weekender på diskoteker).

Miden skrev de eneste single The Face Numbers "Jeg er ansigtet" (sangen var den gamle R & B sang med en ny tekst om mods). På trods af alle de mange menneskers forsøg faldt den single ud, men gruppen blev forelsket i mods. På dette tidspunkt var den unge direktør for Kit Lambert (søn af komponisten Christopher Lambert) og skuespilleren Chris Stemp (Brother Aktera Terens Stampa) på udkig efter en gruppe, som de kunne trække filmen tilbage. Deres valg faldt på High Tall-gruppen. I juli 1964 blev de nye gruppeledere. Efter fejlen på EMI Records Studio, navnet på gruppen igen WHO.

Første succeser og uoverensstemmelser i koncernen (1964-1965)

WHO rystede London efter natten forestillinger i Marquee Club Club i november 1964. Gruppen blev annonceret i hele London med sorte plakater lavet af Richard Barnes, som omfattede "Air Mill" monteret byen med indskriften maksimum R & B. Kort herefter skubbede kit og chris pita for at begynde at skrive sange til gruppen for at tiltrække producentens opmærksomhed på kinks shell talm. Pete tilpassede sin sang "Jeg kan ikke forklare" under sangen kinks og overbeviste Talmi. Hvem underskrev en kontrakt med ham, og han blev deres producent i de næste 5 år. Talmi hjalp igen gruppen med at konkludere en kontrakt med Decca-poster i USA.

Pita's tidlige sange blev skrevet i modsætning til det naturskønne billede af Roger-macho. Roger holdt lederen af \u200b\u200bførende i gruppen med magt. De stigende evner hos PITA som forfatteren af \u200b\u200bsangene truede denne status, især efter at have ramt "min generation". Da den single gjorde sin vej ind i diagrammerne i december 1965, tvang Pete, John og Kit Roger til at forlade gruppen på grund af hans hårde opførsel (dette skete efter Roger fundet Kate's Drugs og vasket dem i toilettet. Keith forsøgte at argumentere, men Roger dumpede ham med et slag.). Senere lovede Roger at være "fredelig" og blev accepteret tilbage.

Første albums (1965-1966)

Samtidig frigjorde WHO deres første album "min generation". På grund af manglen på reklame i USA og ønsket om at underskrive en kontrakt med Atlantic Records, Kit og Chris rive kontrakten med Telmi og underskrive kontrakter med Atlanterhavet i USA og med reaktion i Storbritannien. Telmy svarede den modkommende dragt, der helt stoppede udgivelsen af \u200b\u200bden næste enkelt "erstatning". Derefter betalte bandet gebyret af Telmi i løbet af de næste 5 år og vendte tilbage til Decca i USA. Denne begivenhed og ekstremt dyre udskiftning af ødelagte værktøjer introducerede snart WHO i store gæld.

Kit fortsatte med at insistere på, at Pete skrev sange. Viser hval en af \u200b\u200bhans hjem demo, Pete Joked, at han skriver Rock Opera. Hval denne ide kunne virkelig godt lide. Det første forsøg blev kaldt quads. Det var en historie om, hvordan forældre tog op 4 døtre. Da det blev fundet, at en af \u200b\u200bdem var en dreng, insisterede de på sin opdragelse som en pige. Gruppen havde brug for en ny enkelt og denne første rockoperatør knyttet ind i den korte sang "Jeg er en dreng". I mellemtiden begyndte gruppen at lave det næste album med den reservation, som hvert medlem af gruppen skulle registrere to sange for ham. Roder lykkedes kun en, hvalen er en sang og en instrumental. John skrev dog to sange - "Whisky Man" og "Boris The Spider". Det var begyndelsen på John Career som en alternativ sang, forfatteren med en sort sans for humor.

For et nyt album manglede materiale, så Pete skrev en mini-opera for at lukke albummet. "En hurtig, mens han er væk" - en historie om en kvinde, der venter i adskillelsen af \u200b\u200bsin mand, som raceren forførte. Albummet blev kaldt "en hurtig en", som havde nogle sexet hint (af denne grund, albummet og single blev omdøbt til det til USA i "Happy Jack").

Efter afvikling af kravet med Decca og Telmi var WHO i stand til at turnere i USA. De startede med en række korte taler hos D.J. påske koncerter. Murray K's i New York. Sammenbruddet af det udstyr, de blev forladt i England, og amerikanerne fladrede blev genoplivet. Det var begyndelsen på den populære popularitet af WHO i USA.

De vendte tilbage til USA om sommeren for at spille på festivalen i Monteree i Californien. Tale tiltrukket af WHO Hippie's opmærksomhed fra San Francisco og Rock Critics, som snart vil etablere et rullende stenmagasin.

Den sommer turnerede de som en opvarmningsgruppe for Herman's Hermits. Det var under denne tur, at hvalens omdømme som en skør parti blev løst ved fejringen af \u200b\u200bsin 21st fødselsdag, på trods af at han kun var 20, noteret på en fest efter en koncert på Holiday Inn Hotel i Michigan. Listen over de forsøgte virkelig er imponerende: Den festlige kage kollapsede til gulvet, ildslukkere sprøjtet på biler, og kit slog ud tanden og glide på kagen, løbe væk fra politiet. Over tid er det blevet til en orgie af ødelæggelse, det højeste punkt, hvor Cadillac var i bunden af \u200b\u200bhotellets pool. WHO var forbudt at stoppe på Holiday Inn hoteller, og dette sammen med den periodiske styring af hotelværelser var en del af legenden om gruppen og drage.

"Hvem sælger ud", "bor på Leeds" og Rock Opera "Tommy" (1967-1970)

Mens deres popularitet voksede i Amerika, begyndte deres karriere i Storbritannien at falde. Deres næste single "Jeg kan se for miles", den mest succesfulde single i USA, kun i Storbritannien i top 10. Succesen for følgende singler "hunde" og "magiske bus" var endnu mindre. Albummet "WHO sælger ud, udgivet i december 1967, blev solgt værre end tidligere. Det var et konceptmæssigt album udviklet som udsendelse fra en forbudt pirated radiostation. Dette album vil senere blive betragtet som et af de bedste albums i gruppen.

Under denne recession ophører Pete at tage stoffer og tager de indiske mystiske memandkvinders lære. Pete bliver den mest berømte tilhænger, og hans yderligere arbejde vil afspejle hans viden om kvinders lære. Et af hans ideer var, at den, der kunne opfatte jordiske ting, ikke kunne opfatte Guds verden. Herfra blev Piet født en historie om drengen, som Ryokh, OneMale og Olemp og, der har slettet af jordiske fornemmelser, var i stand til at se Gud. Healing, han bliver en messias. Som følge heraf er historien blevet verdensberømt som Rock Opera "Tommy". WHO arbejdede på den fra sommeren 1968 i foråret 1969. Det var det sidste forsøg på at redde gruppen, og de begyndte at udføre med et nyt materiale.

Da albummet "Tommy" blev frigivet, blev han alt et moderat hit, men efter hvem begyndte at opfylde live, blev han et mesterværk. Det stærke indtryk af Tommy produceret, da gruppen udførte den på Woodstock Festival i august 1969. Den sidste sang "Se mig, føler mig" blev udført ved solopgang. Filmet på en film og vist i filmen "Woodstock", WHO blev en international fornemmelse. Keith fandt også vejen for at fremme et album, der udførte det i Opera Houses i Europa og Amerika. På Tommy blev balletter og musikaler sat, gruppen havde så meget arbejde, som mange troede, at hendes navn var "Tommy".

I mellemtiden fortsatte Pete at komponere sange ved hjælp af et nyt musikinstrument - ARP Synthesizer. For at dræbe tid før det næste projekt registrerede WHO et koncertalbum ved University of Leeds. Live på Leeds er blevet den anden verdensomspændende hitgruppe.

I 1970 havde Pita en ide om et nyt projekt. Keith lavede en aftale med Universal Studios om fjernelse af filmen "Tommy" med dets direktørhood. Pete kom med sin ide kaldet "LifeHouse". Det ville være en fantastisk historie om virtuel virkelighed og en dreng, der opdagede rockmusik. Helden ville spille den endeløse koncert og i slutningen af \u200b\u200bfilmen ville have fundet en tabt akkord, som bringer alle til staten Nirvana.

"Hvem er næste" (1971)

Gruppen organiseret åben for alle koncerter i det unge Vic Theatre i London. Offentligheden og gruppen selv skulle filkes under koncerten. Alle ville være en del af filmen, deres livshistorier ville have erstattet med computer rækker til synthesizer musik. Men resultatet var skuffende. Offentligheden blev simpelthen bedt om at spille gamle hits, og snart blev alle bandmedlemmerne kede.

PITA-projektet blev udskudt, og gruppen faldt ind i studiet for at optage sange skrevet af Peet for "LifeHouse". Således blev registreret album "Hvem er næste". Han blev et andet internationalt hit og betragtes som mange bedre albumgrupper. "Baba O'Riley" og "bag blå øjne" spinning på radioen, og sangen "ikke bliver narret igen" Gruppen lukkede deres koncerter i hele karrieren.

Med stigende popularitet blev deltagerne i gruppen den utilfredse lyd af Peters sange. John begyndte først at solo karriere med albummet "smadre dit hoved mod væggen" frigivet til "hvem er næste". Det vil fortsætte med at optage soloalbums alle begyndelsen af \u200b\u200b70'erne, hvilket giver en vej ud af sine sange imprægneret med sort humor. Roger begyndte også solokarrieren efter opførelsen af \u200b\u200bstudiet i sin laden. Enkelt "giver det hele væk" fra hans album "Daltrey" kom ind i top 10 af Storbritannien og gav Roger strømafgiften, som han havde i gruppen.

Ved hjælp af denne afgift begyndte Roger en undersøgelse af Kinesiske Lambert og Chris Stampa's finansielle anliggender. Han opdagede, at de misforstod koncernens finansfond. Pete, der så i drage hans mentor, tog sin side, hvilket førte til en revne i gruppen.

Quadrophenia (1972-1973)

Pete, i mellemtiden begyndte at arbejde på en ny rock opera. Det skulle være historien om WHO, men efter Mødet i Pita med en af \u200b\u200bde tære fans, der fulgte gruppen siden omvinderne, besluttede Pete at skrive en historie om WHO-fanen. Hun blev en historie om Jimmy - Fashion, de høje tal fan. Det virker på beskidt arbejde for at tjene på GS scooter, stilfulde tøj og på et tilstrækkeligt antal tabletter til at tilbringe weekenden. Høje doser af hjælpemidler fører til, at hans personlighed opdeles i 4 komponenter, som hver især er repræsenteret af WHO-medlemmet. Jimmys forældre finder piller og kører ham ud af huset. Han kommer til Brighton for at returnere de herlige dage af mods, men finder lederen af \u200b\u200bmods, der er blevet en beskeden Hotel Porter. I desperation tager han en båd og går til havet i en stærk storm og observerer Guds fænomen.

Med albummet "Quadrophenia" var der mange problemer efter optagelse. Det kogte ned på et nyt stereoanlæg, der arbejder ikke helt tilstrækkeligt. Minding en rekord i stereo førte til tabet af vokal på posterne, til horror Roger. På scenen, hvem forsøgte at genskabe den oprindelige lyd. Tapes nægtede arbejde, og alt blev til fuld kaos. Ud over alt kastede Kinas kone ham før turen og tog datteren med ham. Keith rykkede sin tristhed i alkohol og ville endda begå selvmord. På showet i San Francisco, som åbnede den amerikanske tour, mistede Kate bevidsthed midt i showet og blev erstattet af Scott Halpin, inviteret fra antallet af seere.

Filmen "Tommy" og "The WH pr. Numbers" (1975-1977)

Ved vender tilbage til London havde Nather ingen hvile, produktionen af \u200b\u200bfilmen "Tommy" begyndte straks. Filmkontrollen var ikke kit lambert, men den gale britiske filmdirektør Ken Russell. Han implementerede arbejde med inviterede stjerner: Elton John, Oliver Reed, Jack Nicholson, Eric Clapton og Tina Turner. Resultatet var temmelig usmageligt, og selvom han kunne lide gruppens fans, havde ikke stor succes blandt offentligheden. Der opstod to konsekvenser: Roger, der spillede hovedrollen i filmen, blev en stjerne uden for gruppen, og Pete fik en nervøs sammenbrud og begyndte at drikke mere end normalt.

Alt har opnået sin højde under koncerter i Madison Square Garden i juni 1974. Offentligheden skreg Pete - "Jump, Jump", og han indså, at han ikke længere havde. Lidenskaben fra talerne fra hvem begyndte at afkøle. Dette er synligt på det næste album i gruppen - "The WH pr. Numbers". Det sporer en hård rivalisering mellem Pete og Roger, som alle britiske musikalske publikationer skrev om.

Efterfølgende ture i 1975 og 1976 var meget stærkere end albummet. Et stort fokus blev rejst på det gamle materiale. Efter 1976 stoppede WHO Tour. Det var slutningen af \u200b\u200bgruppens samarbejde med ledere af kit Lambert og Chris af PAMP; I begyndelsen af \u200b\u200b1977 har Pete underskrevet papir om deres afskedigelse.

"Hvem er du" og ændrer (1978-1980)

Efter en toårig pause faldt gruppen ind i studiet og registrerede albummet "Hvem er du". Ud over det nye album er WHO fjernet filmen om sine børn okay. For at gøre dette købte de en Shepperton Film Studio. Efter tilbagevenden fra Amerika var kit i en meget ked af form - han blev vundet, blev en alkoholiker og så på hans 30 til alle 40.

I 1978 blev WHO færdig med at optage albummet og skyde filmen af \u200b\u200bkoncerten i Shepperton den 25. maj. Efter 3 måneder gik albummet til salg. 20 dage efter det - den 7. september 1978 døde Keith Moon af en overdosis af et lægemiddel, der blev skrevet til ham for at kontrollere hans alkoholafhængighed. Mange troede, at WHO ville stoppe deres eksistens efter Muna's død, men gruppen havde mange projekter. Tilføjelse til dokumentarfilmen "Børnene er okay, forberedte sig på at forlade en ny film baseret på albumet" Quadrophenia ". Siden januar 1979 begyndte WHO at kigge efter en ny angriber og fandt Kenny Jones, den tidligere trommeslager i den lille ansigtergruppe og en ven af \u200b\u200bPiet og John. Hans stil af spillet var meget forskelligt fra Muna Style, som førte til hans afvisning af fans. John Bandrik blev taget til gruppen som tastaturspiller, senere blev gruppen suppleret med det samlede afsnit. Det nye team begyndte at turnere om sommeren, hvilket gav koncerter til store folkemængder i USA. På en koncert i Cincinate i december 1979 opstod der en tragedie - 11 fans døde i en crush. Gruppen fortsatte turen, men tvister om, hvorvidt den var korrekt.

1980 begyndte med to solo-projekter. Pete udgav sit første fuldt soloalbum "tomt glas" ("Hvem kom først" (1972) var en samling af demooptagelser, og "Rough Mix" (1977) blev lavet for et par med Ronnie Lane). Dette album blev evalueret sammen med albummet WHO, og den eneste "lad min kærlighed åbne døren" blev meget populær. Samtidig udgav Roger filmen "McVicar".

Seneste album og sammenbrud af gruppen (1980-1983)

I 1980 blev Peters problemer indlysende. Han var drukket næsten altid, spillede endeløse solo-partier eller en lang tid følte sig fra scenen. Hans berusethed blev til kokainafhængighed, og senere til afhængighed af heroin. Han begyndte at tilbringe nætterne i virksomheden med medlemmer af "New Wave" -grupperne, som han var Gud.

Det næste album, som "ansigt danser" var velsmagende kritik. På trods af den ganske succesfulde single "You Better, du satse på", blev albummet anerkendt som lavere kvalitet end tidligere koncernstandarder.

Roger indså, at Pete ødelægger sig selv og tilbød at stoppe touring for at redde ham. Pete døde praktisk taget efter en overdosis af heroin på klubben til helte i London og blev reddet på hospitalet i de sidste minutter. Forældre pita pressede på ham og Pete fløj til Californien til behandling og rehabilitering. Efter tilbagevenden følte han ikke tillid til at skrive et nyt gruppemateriale og bad ham om at tilbyde ham emnet. Gruppen besluttede at registrere et album, hvilket afspejler deres holdning til den voksende spænding af den kolde krig. Resultatet var albummet "det er svært", hvilket vurderede ændringen i en mands rolle med en stigning i feministisk følelse. Men kritikere, og albumfanerne kunne ikke lide, såvel som "ansigtsdanser".

Den nye tur i USA og Canada begyndte i september 1982 og var farvel. Den sidste show 12 december 1982 i Toronto blev broadcast over hele verden. Efter turen skulle WHO under kontraktbetingelserne optage et andet album. Pete begyndte at arbejde på albummet "Siege", men kastede det hurtigt. Han forklarede gruppen, der ikke længere kan skrive sange. Pete annoncerede sammenbruddet af WHO på en pressekonference den 16. december 1983.

Solo projekter af deltagere og forening (1985-1999)

Pete begyndte at arbejde på Faber & Faber Publishing House. Arbejdet distraherede ikke konstant ham fra den nye lektion - prædiken mod brugen af \u200b\u200bheroin. Denne kampagne varede alle 80'erne. Han fandt også tid til at skrive en bog af korte historier "Horses" nakke "og leje en kortfilm om livet i en hvid by. Filmen er involveret i den nye gruppe Piet-deform. Sammen med filmen" White City "også Udgivet et koncertalbum og video "Deep End Live!" "Den 3. juli 1985 samledes den, der samlet sig til at udføre på Live Aid Charitable Concert til støtte for de sultende beboere i Etiopien. Gruppen måtte spille en ny sang af pit" Efter ilden ", men på grund af manglende repetitioner måtte de spille gamle sange." Efter ilden. "Efterfølgende blev Solo Hit Roger.

I 80'erne fortsatte Roger og John deres solo karriere. I 1985 begyndte Roger en solostrejse og 1987 og John. WHO fans fortsatte med at støtte deres kreativitet.

I februar 1988 samledes gruppen for at få BPI Life Achevement Award. Efter tildeling talte gruppen på Royal Albert Hall. Pete begyndte at skrive en ny rock opera baseret på bogen "The Iron Man" skrevet af Ted Hageses. I antallet af inviterede kunstnere omfatter Pete Roger og John for to poster, som blev underskrevet på albummet. Dette førte til samtaler om turen til det genforenede team. Turen begyndte i 1989. Han var dedikeret til 25-årsdagen for gruppen, men sammensætningen var meget forskellig fra, hvad der var i 1964. Pete overholdt akustisk lyd med en anden førende guitarist. Det meste af den dybe endegruppe var på scenen, herunder en ny trommeslager og percussionist. Showet begyndte den første komplette udførelse af Tommy siden 1970 og sluttede i Los Angeles med Star Makeup, herunder Elton John, Phil Collins, Billy Aidol og andre. Derefter rewrote Pete albumet "Tommy" med American Theatre Director Desom Makaniff til musikalen, som omfattede øjeblikke i Pietes liv. Efter det første show i La Jolla Playhouse i Californien, "The Who's Tommy" åbnet på Broadway den 23. april 1993. WHO fans havde blandet følelser om den musikalske, men han kunne godt lide teatralske kritikere i London og New York. Pete vandt Tony og Laurence Olivier Award. Det næste arbejde i PITA bærer også en selvbiografisk karakter. "Psychoderelict" fortæller om Rock Star-Star, som sendes til en pensionering en sublock manager og en snedig journalist. På trods af Solo Tour of the United States har det nye arbejde ikke modtaget stor opmærksomhed.

I begyndelsen af \u200b\u200b1994 standsede Roger i film i biografen for at holde en stor koncert på Carnegie Hall dedikeret til hans 50 års jubilæum. Den musik, der spilles af gruppen og orkesteret, var hyldest til gruppens arbejde. Roger indkaldte ikke kun mange gæster for at synge sangene i Pita, men også kaldet John og sved på scenen. Derefter gik Roger og John til den amerikanske tur, der udførte sangene i WHO. På guitaren var der en bror til Pita Simon på tromlerne - Sønnen til Starre Stargons søn. I samme sommer blev box-set på 4-diske bestående af WHO-sangene frigivet. MCA-mærket begyndte at producere absorberet og undertiden remix-udgaver af gruppen. Live på Leeds blev frigivet først med tilføjet 8. spor og mange diske med bonusspor, illustrationer og hæfter fulgte det. 1996 begyndte med at skabe en ny gruppe John Entwistle Band, som turnerede USA. Det nye album i denne gruppe "The Rock," blev solgt på showet og efter visning John mødtes med fans.

I 1996 blev det meddelt, at WHO vil blive samlet sammen for at spille quadrophenia på en velgørenhedskoncert i Hyde Park. Visningen den 26. juni kombinerede Multimedia-ideerne i Pit og nogle ideer fra den dybe ende / 1989 Tour, ledsaget af Roger Group. Det blev antaget, at det kun ville være et show, men 3 uger senere har WHO spillet showet på Madison Square Garden i New York og i oktober begyndte en tur i Nordamerika. De blev ikke angivet som WHO, men udført under deres egne navne.

Turen fortsatte i Europa i foråret 1997 og efter yderligere 6 uger i USA. I 1998 blev Pete og Roger endelig forenet. I maj præsenterede Roger en hel liste over utilfredshed om forsømmelsen af \u200b\u200bpitgruppen fra 1982. Pete brød op og Roger hjerteligt tilgav ham.

Koncertaktiviteter (1999-2004)

24. februar 2000 Pete på sin hjemmeside Indsendt en 6-disk kasse sæt LifeHouse Chronicles. Den nye tur til WHO begyndte den 25. juni 2000. Roger Piping Pit til at skrive et nyt materiale, hvilket gjorde udgivelsen af \u200b\u200bet nyt album med virkelighed. Forsøg på at fremme Musikken hos WHO som lydsporet opnået succes, når C.S.I.: Kriminalitetsscenundersøgelse har valgt "Hvem AU" som hovedemnet i serien.

Efter terrorangrebene den 11. september, den, der udførte på den velgørende festival for politiet og brandmænd den 20. oktober 2001. Denne koncert blev broadcast over hele verden. I modsætning til mange deltagere, hvis sæt var fyldt med betydning og tilbageholdenhed, har WHO taget et rigtigt show. Gruppen udført på Charity Festival på Royal Albert Hall til støtte for børn, kræftpatienter den 7. februar og 8. februar 2002. Disse shows blev den sidste med John.

7. juni 2002 John døde i en drøm på Hard Rock Hotel i Las Vegas fra et hjerteanfald forårsaget af kokain. Det skete dagen før den større rundvisning i den amerikanske gruppe.

Gruppen fans blev chokeret, da Pete meddelte, at turen ville passere uden John. Sessional Bassist Pinot Palladino erstattede det. Kritikere og fans forbandede denne beslutning som et andet eksempel på at indsamle penge. Senere forklarede Pete og Roger dem, og stadig mange mennesker lavede mange penge til denne tour og kunne ikke miste dem.

Efter et år pause Pause, Pete, Roger, Pinot, Zack og Rabbit en koncert som WHO i Kentish Town Forum 24 marts 2004. Den 30. marts, en ny samling af gruppens bedste sange "Så og nu! 1964-2004 "med absolut nye sange efter 13 år" rigtig god udseende dreng "og" gammel rødvin ", som var en dedikation til John

Endless Wire (2005-2007)

I 2004 besøgte Gastroe Group først Japan og Australien. 9. februar 2005 modtog Roger en ordre fra Queen Storbritannien Elizabeth II for sine velgørende aktiviteter.

24. september 2005 Pete i sin blog sendte den romerske dreng, der hørte musik. Skrevet i 2000 gav denne fortsættelse "psykoderelict" grundlaget for mange nye sange af pit. Efter premiere af nye sange på Rachel Fuller Show begyndte gruppen en ny tur, som omfattede nye så gamle sange. 17. juni 2006 Talte gruppen i Leeds, på samme universitet, hvor hun registrerede sit berømte "album" album 36 år siden.

Det nye album "Endless Wire", som omfatter akustiske og rock sange, såvel som en mini-opera, baseret på den dreng, der hørte musik, blev udgivet den 31. oktober 2006. Det var oprindeligt planlagt at frigive et album i foråret 2005 under det arbejds navn, hvem2. Datoen blev udskudt på grund af det faktum, at Zak Stork Drummer deltog i albumets rekord, tror ikke på sandheden Group Oasis og den efterfølgende tur. Albummet umiddelbart efter afkørslen tog 7 position i diagrammet af billboard magasinet. Dens fragmenter er inkluderet i programmerne i Tour of WHO Tour 2006-2007.

"WHO."- En af de mest indflydelsesrige grupper af British Rock 60-70'erne. Dette er et andet rockband - en langlivet, organiseret i 1964! I 1964 udførte de i 15 år. Efter hvaleskitens døds død fortsatte de til Udfør med en ny trommeslager Kenny Jones i mere end 20 år. I dag fra den første sammensætning lever kun to-Roger Deutoli og Pete Townsend, men de er i veste, fordi de stadig fortsætter med at glæde offentligheden med forestillinger. Så ved lukningen Af de XXX-olympiske sommerspil i London var ikke uden deltagelse af WHO. Indtil nu er folk, der kalder denne gruppe, det bedste rockband i verden. Så hvad er hemmeligheden bag succesen af \u200b\u200b"WHO"? Lad os forstå .

På populariteten af \u200b\u200b"WHO" i Sovjetunionen vil jeg igen dømme fra min klokketårn. Ja, vi vidste om eksistensen af \u200b\u200bet sådant rock band, og at de blev berømte for, at værktøjerne blev brudt på scenen. Deres musik spillede ikke dancing. Med alle ønsker var det umuligt at gentage en sådan hektisk, den uhyggelige lyd af basguitar, trommer. Jeg ville ikke sige alle fans alle, men fans var, omend i små mængder.

Deres forestillinger skulle ses. Hvor mange gange har jeg udtalt denne sætning? At de og rock bands, hvilket ser ud og lytter til dem, skal være live. På koncerter og hemmeligheder for succes for at forstå meget lettere. Kolossal energi, improvisations tilgang til udførelse, individualitet og meget mere. Og disse og værktøjerne styrkes. Den modtagende part, der vides om sådanne addies, efter den endelige akkord, båret hurtigt væk fra scenen et dyrt udstyr. Men alting kunne selvfølgelig ikke bære. Sådan en Kavarda så nok for at sige det mildt, sjovt.

Så den første og unikke sammensætning af WHO.

Roger Daltrey (Roger Daltrey, 1.03.1944) - Leader-Vocalist, forfatteren af \u200b\u200bsangene, spiller lidt på en lip harmonisk og guitar. Han viste sig som en interessant skuespiller, hovedrolle i film: "Tommy", "komediefejl", "Lessonien" osv. Engang var en reel leder i gruppen og viser sin styrke til andre deltagere. De skulle udvise ham, efter at han ramte trommeslageren. Men Deutoli undskyldte, reviderede sin holdning og lovede ikke længere bomben. Således har de arbejdet det og viste deres plads.

Pete Townsend (Pete Townshend, 05/19/1945) - Guitarist, Multi-Instrumentalist, Komponist og Forfatter af Tekster af næsten alle sangssange. Aldrig spille lang landskab. Hans funktion er en hård rytme og et ejendommeligt angreb af strenge ved rotationsbevægelser med en rettet højre hånd. Denne teknik, som Pete kom op, kaldes "Air Mill". Her var han ikke lige. Da det ikke var før dette nedbrydning værktøj efter talen.

Engang, ved en tilfældighed i det endelige spring, brød han tæppet guitar. Publikum kunne lide det meget. Ved den næste koncert krævede hun det samme. Så Pete begyndte at dreje udstyret, og trommeslageren støttede ham. Fra en sådan adfærd stod gruppen, som skarpt stod ud mod baggrunden for andre rockere. (Forresten oplevede det, at det var for handlingen - at bryde guitarerne, da jeg brød min asfalt i offentligheden. Halvpublikum, som i hypnose, halvdelen - i ecstasy.)

Townsend har spillet en stor rolle i udviklingen af \u200b\u200bBritish Rock, der organiserer grandiose festivaler og inviterer deres mange venner til dem. Så han, på én gang, hjalp Eric Clapton til at komme ud af narkotikamisbrug. Hvis det ikke var for pit, ville der ikke være nogen Eric, som vi ser og lytter nu. Selvom han selv næppe kom ud af denne lort i 80'erne.

John Entwistle (John Entwistle, 9.10.1944 - 27.06.2002) - Bassist, multi-instrumentalist. I fansens cirkler - bare "oxen" (tyr). På scenen - slim. I det mindste blinkede følelser, statiske figur, kun fingre. Han brugte bass som en solo guitar. Kraftig teknik til at spille, en flok trimmede bevægelser. Det er anerkendt som en af \u200b\u200bde bedste basguitarister af alle tider. Han havde en enorm indflydelse på teknikken til at spille og lyden af \u200b\u200bbasspillere i efterfølgende generationer, såsom Viktor Vutyan. Han havde en bred vifte af stemmer: fra børns Falsett til lav bas. Holde kampe bag ryggen, når kit månen eksploderede toiletter. Døde i 2002 som følge af et hjerteanfald fra overdosering af kokain.

Og endelig, den øverste deltager i slagteren Rhythm-sektionen - Keith Moon (Keith Moon, 08/23/1946 - 09.09.1978) - Drummer Virtuoso. En af de første til at bruge to tønder på taler. Den lyseste og ikke forudsigelige personlighed i sammensætningen. Han var en trommeslager fra Gud og ikke fra denne mands verden. Halvdelen af \u200b\u200bden, som sikkert kan give ham sikkert. I gymnasiet sagde kunstlæreren på denne måde: "I et kunstnerisk forhold - bagud, i alle andre relationer - idiot."

Han spyttede på tilbedelse og respekt. Han levede sit liv. Efter at have slået slagplanterne var den anden elskede aktivitet at sprænge toiletværelserne på hoteller. Han sænkede den eksplosive enhed på toilettet og vasket ham væk. En eksplosion opstod, som ødelagde toilettet sammen med kloakken. "Porcelæn, der flyver i luften, er bare uforglemmelig!" - han sagde.

Alkohol, narkotika tjente som et middel til udtryk for alle deltagere, og kun han følte mig glæde, chokerende andre. Men alle disse skandaløse ture var temmelig humoristisk karakter end ondsindet. Her er et andet eksempel. På en dag, på vej til lufthavnen, insolerede månen beslutsomt på at vende tilbage til hotellet, angiveligt glemte han noget, og han må straks vende tilbage til ham. Luksus limousine driver op til hotellet. Keith Bullet springer ud af det og løber til sit nummer. Tager tv og kaster det ud af vinduet til poolen. Vender tilbage til bilen, siger han med relief: "Jeg glemte næsten!"

Han kunne nemt komme ind i billedet af nogen: fra Hitler til en sexet dame, fra præsten til en ung skoleskole. Pludselig døde i en drøm den 7. september 1978 fra overdosering af sovende piller. Når de åbnes, fandt lægerne 32 tabletter (!), Hvoraf seks blev opløst, hvilket førte til et stop af hjertet. Mærkeligt tilfældighed - 32 tabletter og 32 års liv. Han blev anerkendt som en af \u200b\u200bde største trommeslager i rockmusikens historie. Han faldt ind i Guinness Records Book som trommeslager, der ødelagde de største rotationsindstillinger på scenen.

Dørene. Der udsender døre

Af alle de epithets, som pressen og kritikerne nogensinde har tildelt gruppen, vil det mest hensigtsmæssige "særprægede".

Hun brød virkelig ind i klippemusikken med en ekstraordinær hvirvel, lige så hurtigt fejret over diagrammernes højder og så uventet falmede efter hendes karismatiske lederes død. Men mange sammensætninger inspirerer stadig musikere, ikke stille fans og skubbet de farlige eksperimenter.

Fødsel af legenden

Ikke en bog blev skrevet om gruppens historie, film og dokumentarfilm blev fjernet. Milepæle af dannelsen af \u200b\u200bet musikalsk team kan spores trin for trin, og kun to af de nu levende deltagere i gruppen ved, at dette faktisk var. Ventilatorerne er imidlertid usandsynligt, at de nogensinde genkender alle hemmeligheder og gåder af denne tegngruppe, fordi legenden ikke kan ødelægges, ellers vil symbolet på frihed og uforsonlighed ikke være.

Vi overføres til tiden i Californien af \u200b\u200b1965. Hot sommer, strandene er fulde af unge, i luften svæver ånden af \u200b\u200boprør og inkontestation, benægtelse af kanoner og adfærdskrav. Her i en sådan atmosfære mødte to unge på en af \u200b\u200bLos Angeles strande. Disse var Ray Manzarek. Før det havde de allerede set hinanden i filmskolen, så samtalen havde en ven. Jim fortalte Ray om, hvad der var lidenskabeligt med skriften af \u200b\u200bsangene, men han mangler modet til nogen til at vise dem eller solnedgang. Manzareek insisterede og hørte fra Morrisons munding "Moonlight Drive". Sammensætningen gjorde et sådant indtryk på Ray, at han straks foreslog Jim for at læne gruppen, jo mere var han bekendt med flere musikere og kunne lokke dem fra andre hold.

Morrison tænkte ikke i lang tid og accepterede et kreativt eventyr, der forudbestemte alt (omend et kort) hans yderligere liv. Så i det nye hold ramte guitaristen Robbie Cryger og Drummer John Densummore, der spillede i Rick og Ravens Group.

Uendelig dørene.

Efter en måned lavede holdets formede personale de første demo-poster af hans kreationer. Så kom Morrison op med et kortfattet navn for gruppen. Denne ide besøgte Jim efter at have læst "Perception Doors" af Oldow Huxley. Forfatteren i Preface skrev en sætning fra William Blake's digt: "Hvis opfattelsesdørene var rene, ville alt være en mand, som det er - uendeligt." I samme uendelige var gruppens arbejde gruppens arbejde. Et mere tvetydigt hold i USA i 1960'erne blev ikke fundet.

Gruppens unikke karakter blev bekræftet ikke kun af Charisma Jim Morrison, men også de kreative evner hos andre medlemmer af holdet. For eksempel eksperimenterede John med chok, Ray med en hånd på et specielt tastatur spillede basfester (Der var ingen basgitarist i gruppen), og det andet han var blevet besat af udførelsen af \u200b\u200bkonventionelle nøglerpassager. Den oprindelige musik, der er vedhæftet og en kollektiv tilgang til oprettelsen - hver af deltagerne bragte en del af hans vision om slutproduktet til sangen.

Gruppens popularitet blev tilføjet regelmæssige taler i lokale klubber. I en af \u200b\u200bdem blev Jac Holzman (præsident for optagelsesfirmaet Elektra Records) og den musikalske producent Paul Rothschild ankommet specifikt til en koncert. Forresten, for at høre den levende tale af den odige gruppe, rådede de Arthur Lee - en vokalist af rockbandets kærlighed. Jeg fortryder ikke yak med gulvet, som den berømte whisky en Go Goinstitution blev besøgt og oplevede en sådan imponerende præstation. Morrison så brød op i slutningen af \u200b\u200bprogrammet, som begyndte at råbe ud af scenen ikke meget anstændige sætninger. En sådan ejer af klubben kunne ikke engang rive kontrakten med gruppen. Derfor, hvordan det er umuligt at komme omkring forslaget til den musikalske etiket på samarbejde med holdet.

Psychedelic Morrisons mund

Bare et par dage har brug for musikere til at optage et debutalbum kaldet "The Doors". Fra ham og åbnet Deres døre til anerkendelse og succes verden. Sangen "lys min ild" efter et par måneder gjorde dem afguder af national skala og sat i en række med sådanne rock bands som Jefferson Airplane og taknemmelige død. Fans fascified en stærk og unik stemme af Jim Morrison, hans brutale udseende, Mad Power Engineering og stramme læderbukser. Disse attributter af WMG'en gjorde det til et kønssymbol blandt unge.

Han overvejede ikke selv dette overhovedet. Tværtimod, først var han endda genert for at vende ansigtet til publikum, der opfyldte hans mystiske sange, følte sig i scenen uundgåeligt. For at undertrykke sin frygt for reklame forsøgte han ved hjælp af alkohol og psykedeliske lægemidler. Han blev kastet ud af ekstremer til ekstreme, som ofte førte til skandaler og problemer med retshåndhævende myndigheder. Selvom det var lige opvarmet interesse for sin person og gruppen som helhed. De blev inviteret til populære tv-shows og modeklubber, alle Amerika talte om dem. Kreativitet svarede på æraens behov - Ungdommen ønskede at høre usædvanlige oprørske tekster og se den frigjorte adfærd på scenen. Fans overfyldte koncerterne, selv kollisioner med politiet skete, da talerne blev holdt i åbne områder.

Uanset om det er påvirket af at registrere Studio-ledere, uanset om det nye album var mere tilgængeligt for at forstå massen lytter. Den sidste sang lød den 11-minutters sammensætning ", når musikken er over", som endelig fastgøres bag frontman- og gruppens ry for rockguru. Kritikere mistænkte en kommerciel interesse i dette, at finde det oprørske billede af holdet også narped. Morrison svarede på sin karakteristiske måde kun sådanne beskyldning ved tvetydige sætninger.

Jeg undgik ikke angrebene og det tredje album, som næppe blev givet, fordi vokalisten allerede var afhængig af permanent alkoholdoping. På trods af alle problemerne lykkedes albummet at komme til den første linje i de amerikanske diagrammer. Forresten kom gruppen ikke ud af de højeste Echelon-diagrammer.

Dorzomania.

I sommeren 1968 gik Jim, Ray, Robbie og John til den første oversøiske tur. I første omgang mødte London dem, hvor på den tid ære torden, så blev "døre" indsendt og hele Europa. Kun i Amsterdam gik gruppen til scenen uden en vokalist, Morrison var under en sådan indflydelse af narkotika, der ikke kunne tale.

Det er nu svært at sige, at tvunget en helt ung Jim så hurtigt til at køre sig ind i graven. Det er ingen hemmelighed, at mange rockers af den æra konstant brugte psykotrope stoffer. Nogen søgte dem inspiration, nogen de hjalp Glemme. Men resultatet af sådanne eksperimenter med sin egen organisme var ofte forudsigelig.

Til tider formåede Morrison at indsamle og arbejde frugtbart. Så det var med oprettelsen af \u200b\u200bet nyt album, sangen "rører mig", hvorfra beundreringers sind af deres kreativitet afslørede. Derefter formåede gruppens producent at opnå forestillinger i den legendariske Madison Square Garden i januar 1969.

Problemet begyndte to måneder senere, da holdet udførte i Sunny Miami. Mere end syv tusinde mennesker kom til hallen for at lytte til den mest populære gruppe og se musikerne live. Morrison stod næppe på hans fødder og forstod næppe, hvad der råbte offentligheden. Koncerten måtte afbrydes, og frontholdet kom til retten for uanstændig adfærd på scenen. Et halvand og en halv, anklagerne forsøgte at finde vidner, hvordan han skød sine bukser lige på talen, men ingen af \u200b\u200bdem, der formåede at afstemme som vidne, bekræftede disse oplysninger.

Sidste guastrol dørene

Paradoksalt nok forhindrede hverken alkohol eller narkotika eller de ekstra kilo, Jim Morrison at synge som før, fascinerende tusindvis af lyttere. Albummet "The Soft Parade" viste sig for at være endnu mere pop, og Morrison Hotel's rekordkritikere var helt optimistisk. Dette tillod dem at konkludere det Hvad en vokalist regnede ud med mig og vendte tilbage til den foregående form. Det var dog en fejltagelse. Han er stadig sket med problemer med loven, og adfærd var ikke tilgængelig for nogen forklaring.

Deltagerne forsøgte først at finde en anden vokalist, men at erstatte idol millioner er ikke så simpelt, så det blev besluttet at fortsætte de trekant. Manzarek, Cryger og Densmore har udgivet to albums og musikalsk akkompagnement til Morrison digte. Derefter stoppede holdet faktisk eksistensen, selvom officielle annoncer på dette ikke blev modtaget fra nogen.

Robbie Cryer og Ray Manzarek på Glory of Glory

Allerede i det 21. århundrede, er musikerne igen forenet og skabt et projekt med en vokalistisk Iean Estbury, der ikke inviterer John Densmora. Den tidligere trommeslager klem ikke en sådan vrede og appellerede til retten kræver at ændre holdets navn. Retten opfyldte hans krav. Og i 2013 var Ray Manzarek ikke på denne måde kun guitarist Robbie Cryger og trommeslager John Danssmore forblev fra gruppens indledende sammensætning.

Holdet eksisterede i et aktivt arbejde på kun 6 år, hvilket efterlod musikelskere en masse materiale til forskning og søgning efter svar. Separate singler udgives stadig, bøger og film udgives, gamle plader er genoptrykt, det betyder, at gruppens historie ikke er overstået.

Fakta.

Berømte direktør Oliver Stone skød i 1991 en film om gruppens historie med samme navn. Filmskabelsen blev tiltrukket af Manzarek, Dansmor og Krieger, men de kunne ikke rigtig godt lide den endelige version. Måske forlod de bare noget i hemmelighed ...

På grund af skandaløs adfærd Jim Morrison. På scenen blev gruppen ikke inviteret til de ikoniske musikfestivaler - den internationale popmusikfestival i Monterey (Californien) fra 1967 og Woodstock Fair of Music and Arts of 1969.

Opdateret: 9. april 2019 af forfatteren: Elena.

†
Kenny Jones.

Hvem var berømt i deres hjemland, både på bekostning af innovativ modtagelse - at bryde værktøjerne på scenen efter talen, og på bekostning af hit singler, der kom til top 10, begyndte med de hit singler fra 1965 "I Kan "t forklare" og albums i top 5 (herunder den berømte "min generation"). Den første hit single i top-10 i USA blev "Jeg kan se for miles" i 1967. I rock operaen "Tommy" , som blev det første album, der faldt i top 5 i USA, "Live på Leeds" (), "Hvem" er næste "()," Quadrophenia "() og" Hvem er du "() fulgte.

Hvem fandt en måde at tiltrække fans efter at byensend sjældent brød halsguitaren om et lavt loft under en koncert. Under den næste koncert råbte fansen Pete for at gøre det igen. Han brød sin guitar, og Keith fulgte ham og bryde sin chokinstallation. Samtidig optrådte "Air Mill" - stilen til at spille guitaren, opfundet af Peet, var baseret på de naturskønne bevægelser af Kina Richards.

Det næste arbejde i PITA bærer også en selvbiografisk karakter. "Psychoderelict" fortæller om Rock Star-Star, som sendes til en pensionering en sublock manager og en snedig journalist. På trods af Solo Tour of the United States har det nye arbejde ikke modtaget stor opmærksomhed.

I begyndelsen af \u200b\u200b1994 tog Roger en pause i at filme i biografen for at holde en stor koncert i Carnegie Hall dedikeret til hans 50 års jubilæum. Den musik, der spilles af gruppen og orkesteret, var hyldest til gruppens arbejde. Roger indkaldte ikke kun mange gæster for at synge sangene i Pita, men også kaldet John og sved på scenen. Derefter gik Roger og John til den amerikanske tur, hvilket udførte sangene "WHO". På guitaren var der en bror til Pita Simon på tromlerne - Sønnen til Starre Stargons søn.

I samme sommer blev en boks sat på fire diske frigivet, bestående af sangen "WHO". MCA-mærket begyndte at producere absorberet og undertiden remix-udgaver af gruppen. Live på Leeds blev frigivet først med tilføjet otte spor, og der var mange diske med bonusspor, illustrationer og hæfter.

1996 begyndte med oprettelsen af \u200b\u200ben ny gruppe John Entwistle Band, som turnerede USA. Det nye album i denne gruppe "The Rock" blev solgt til showet og efter showet John mødtes med fans.

I 1996 blev det meddelt, at "WHO" igen vil samle sammen for at spille "Quadrophenia" på en velgørenhedskoncert i Hyde Park. Visningen afholdt den 26. juni kombinerede Multimedia-ideerne i pit og nogle ideer fra den dybe ende / 1989 Tour, ledsaget af Roger Group. Det blev antaget, at det kun ville være et show, men tre uger senere "WHO" spillede showet på Madison Square Garden i New York og Tour of Nordamerika begyndte i oktober. De blev ikke angivet som "WHO", men udført under deres egne navne.

Turen fortsatte i Europa i foråret 1997 og efter yderligere seks uger i USA. I 1998 blev Pete og Roger endelig forenet. I maj præsenterede Roger en hel liste over utilfredshed om forsømmelsen af \u200b\u200bpit-gruppen siden 1982. Pete løsnet og Roger har hjerteligt tilgivet ham.

Koncertaktiviteter (1999-2004)

24. februar 2000 Pete på sin hjemmeside Indsendt en 6-disk kasse sæt LifeHouse Chronicles. Den nye tur til WHO begyndte den 25. juni 2000. Roger Piping Pit til at skrive et nyt materiale, hvilket gjorde udgivelsen af \u200b\u200bet nyt album med virkelighed. Forsøg på at fremme Musikken hos WHO som lydsporet opnået succes, når C.S.I.: Kriminalitetsscenundersøgelse har valgt "Hvem AU" som hovedemnet i serien.

Efter terrorangrebene den 11. september, den, der udførte på den velgørende festival for politiet og brandmænd den 20. oktober 2001. Denne koncert blev broadcast over hele verden. I modsætning til mange deltagere, hvis sæt var fyldt med betydning og tilbageholdenhed, har WHO taget et rigtigt show. Gruppen udført på Charity Festival på Royal Albert Hall til støtte for børn, kræftpatienter den 7. februar og 8. februar 2002. Disse shows blev den sidste med John.

27. juni 2002 John døde i en drøm på Hard Rock Hotel i Las Vegas fra et hjerteanfald forårsaget af kokain. Det skete dagen før den større rundvisning i den amerikanske gruppe.

Gruppen fans blev chokeret, da Pete meddelte, at turen ville passere uden John. Sessional Bassist Pinot Palladino erstattede det. Kritikere og fans forbandede denne beslutning som et andet eksempel på at indsamle penge. Senere forklarede Pete og Roger: De har stadig mange mennesker, der har fået mange penge til denne tour og kunne ikke miste dem.

Efter et år pause Pause, Pete, Roger, Pinot, Zack og Rabbit en koncert som WHO i Kentish Town Forum 24 marts 2004. Den 30. marts, en ny samling af gruppens bedste sange "Så og nu! 1964-2004 "Med absolut nye sange efter 13 år," Real Good Looking Boy "og" Old Red Wine ", som var en dedikation til John.

Endless Wire (2005-2007)

Deutoli, Townsend, Carin. 2005 år

I 2004 besøgte Gastroe Group først Japan og Australien. 9. februar 2005 modtog Roger en ordre fra Queen Storbritannien Elizabeth II for sine velgørende aktiviteter.

24. september 2005 Pete i sin blog sendte den romerske dreng, der hørte musik. Skrevet i 2000 gav denne fortsættelse "psykoderelict" grundlaget for mange nye sange af pit. Efter premiere af nye sange på Rachel Fuller Show begyndte gruppen en ny tur, som omfattede nye så gamle sange. 17. juni 2006 Talte gruppen i Leeds, på samme universitet, hvor hun registrerede sit berømte "album" album 36 år siden.

• En hurtig en (9. december)
• WH med tal (3 oktober)
• Hvem er du (18. august)
• Ansigtsdanser (16. marts)
• Det er svært (4. september)

Noter.

Links.

• JOE GIORGIANNI'S WHO SIDE FAN SITE DEDICATED TIL WH (DANSK)
• WHO.INFO (ENG.)