Johannes brahms arbejdsliste. Johannes Brahms: Et genis liv og arbejde

Johannes Brahms (7. maj 1833, Hamborg - 3. april 1897, Wien) er en af \u200b\u200bde vigtigste tyske komponister.

Søn af fattige forældre (hans far var kontrabassist i byteatret), han havde ikke mulighed for at modtage en strålende musikuddannelse og studerede klaverspil og kompositionsteori hos Ed. Marksen, i Altona. Jeg skylder mig yderligere forbedring. I 1847 gjorde Brahms sin første offentlige optræden som pianist.

Senere, i 1853, mødte han Robert Schumann, for hvis høje talent han især var i ærefrygt. Schumann behandlede Brahms talent med stor opmærksomhed, som han udtrykte meget smigrende i en kritisk artikel i et specielt musikorgan: "Neue Zeitschrift für Musik".

Brahms 'første værk - klaverstykker og sange blev udgivet i Leipzig i 1854. Brahms skiftede konstant sit ophold i Tyskland og Schweiz og skrev en række værker inden for klaver og kammermusik. Fra 1862 bosatte han sig i Wien, hvor han var dirigent for Singakademie, og fra 1872-1874 dirigerede han de berømte koncerter i Musikfreunde-samfundet. Senere viet Brahms det meste af sine aktiviteter til komposition.

Han skrev mere end 80 værker, såsom: monofoniske og polyfoniske sange, en serenade for orkester, variationer på Haydns tema for orkester, to sekstetter til strengeinstrumenter, to klaverkoncerter, flere sonater til et klaver, til klaver og violin, med cello, klavertrioer, kvartetter og kvintetter, variationer og forskellige stykker til klaver, kantaten "Rinaldo" til solo tenor, mandlig kor og orkester, rhapsody (efter et uddrag fra Goethes "Harzreise im Winter") til solo viola, mandskor og orkester , "German Requiem" for solo, kor og orkester, "Triumphlied" (om den fransk-preussiske krig), for kor og orkester; Schicksalslied, til kor og orkester; violinkoncert, koncert for violin og cello, to ouverturer: tragisk og akademisk.

Men Brahms var især berømt for sine symfonier. Allerede i sine tidlige værker viste Brahms originalitet og uafhængighed. Gennem hårdt arbejde udviklede Brahms en stil for sig selv. Ifølge deres generelle indtryk kan det ikke siges om hans værker, at Brahms var påvirket af nogen af \u200b\u200bde komponister, der gik forud for ham. Men samtidig skal det bemærkes, at Brahms stræber efter uafhængighed og originalitet ofte falder i subtilitet og tørhed. Det mest fremragende værk, hvor Brahms 'kreative kraft blev udtrykt specielt på en original måde, er hans tyske Requiem.

Blandt offentligheden er navnet Brahms meget populært, men de, der mener, at denne popularitet er en konsekvens af hans egne skrifter, tager fejl. Brahms overførte ungarske melodier til violin og klaver, og disse melodier, kaldet "ungarske danse", trådte ind i repertoiret for en række af de mest fremtrædende violinvirtuoser og tjente hovedsageligt til at popularisere navnet Brahms blandt masserne.

Fra Wikipedia, den gratis encyklopædi

Så længe der er mennesker, der er i stand til at reagere af hele deres hjerte på musik, og så længe et sådant svar vil blive genereret i dem af Brahms-musikken, vil denne musik leve videre.

G. Gal

Johannes Brahms arbejde kombinerer romantisk følelsesmæssig drivkraft og klassicismens harmoni beriget med barokens filosofiske dybde og den gamle polyfoni ved streng skrivning - "den musikalske oplevelse af et halvt årtusinde er opsummeret" (ifølgeGeiringer -wienerforsker af Brahms 'kreativitet.

Johannes Brahms blev født den 7. maj 1833 i en musikalsk familie. Hans far gik gennem den vanskelige vej fra en vandrende håndværksmusiker til en kontrabassist fra Philharmonic Orchestra Hamborg... Han gav sin søn de første færdigheder til at spille forskellige strygere og blæseinstrumenter, men Johannes var mere tiltrukket af klaveret. Succes i klasser med Kossel (senere - med den berømte lærer Marksen) tillod ham at deltage i et kammerensemble i en alder af 10 og 15 - at give en betragtning. Fra en tidlig alder hjalp Johannes sin far med at forsørge sin familie ved at spille klaver i havnets taverner, arrangere arrangementer for udgiveren Krantz og arbejde som pianist i operahuset. Før han forlod Hamborg (1853) på turné med den ungarske violinist Remenyi, var han allerede forfatter til adskillige værker i forskellige genrer, for det meste ødelagt. Fra folkemusikene, der blev opført i koncerter, blev den berømte "ungarske dans" til klaver født senere.

I en alder af fjorten år tog Johannes eksamen fra en privat rigtig skole. Efter at have forladt skolen sammen med at fortsætte sin musikalske uddannelse begyndte hans far at tiltrække ham til aftenarbejde. Johannes Brahms var skrøbelig og led ofte af hovedpine. Langt ophold i tunge, røgfyldte værelser og konstant mangel på søvn på grund af arbejde om natten påvirketpå hans helbred.

Anbefalet af violinisten Joseph Joachimor, Brahms havde mulighed for at mødes 30. september 1853 med Robert Schumann. Schumann overtalteJohannesBrahms til at udføre nogen af \u200b\u200bhans kompositioner og efter et par barer sprang han op med ordene: “ Clara må høre det!"Allerede den næste dag vises sætningen blandt posterne i Schumanns kontobog:" Gæsten var Brahms - et geni».

Clara Schumann bemærkede dette første møde med Brahms i sin dagbog: ”Denne måned bragte os et vidunderligt fænomen hos den tyve år gamle komponist Brahms fra Hamborg. Dette er Guds sande budbringer! Det er virkelig rørende at se denne mand ved klaveret, se hans attraktive unge ansigt, der lyser op, mens han spiller, at se hans smukke hånd, med stor lethed klare de sværeste passager, og samtidig høre disse ekstraordinære kompositioner ... "

Johannes Brahms blev adopteret af Schumann-familien ikke kun som studerende, men også som søn og boede hos dem indtil Robert Schumanns død i juli 1856.Brahmshan var altid tæt på Clara Schumann og blev betaget af charmen fra en enestående kvinde. Han så i Clara - medelasticiteten af \u200b\u200bden berømte Schumannsom han respekterede utroligt, en mor til seks børn, en fremtrædende pianist og også en smuk og sofistikeret kvinde - noget sublim, respektabel.

Efter Robert Shums dødon Brahms holdt op med at danne Clara Schumann. Fra 1857 til 1859 var han musiklærer og kordirigent ved Detmold-banen, hvor han fandt den ønskede fred efter præget af angst og bekymring flere år i Düsseldorf... Vi skylder Brahms sjæls lette, ubekymrede stemning til orkesterseraderne i D-dur og B-dur.

"Hamburg-perioden" i Brahms 'liv begyndte med en triumferende opførelse af hans klaverkoncert i d-mol i marts 1859... De år, der blev brugt i Hamborg, gav Brahms arbejde en kraftig drivkraft, hovedsageligt på grund af det, der blev muligt med deltagelse af et kvindekor at udføre de ting, der er komponeret i Detmold. Han rejste senere til Østrig og bar en stor musikbagage med sig: kvartetter, en trio i B-dur, tre klaversonater samt mange violinstykker. I september 1862 kom Johannes Brahms først til Wien. Hans glæde kendte ingen grænser. Han skrev: "... Jeg bor ti skridt fra Prater, og jeg kan drikke et glas vin i en kro, hvor Beethoven ofte sad." Først viste han den daværende berømte pianist Julius Epstein Kvartet i g-mol... Beundringen var så stor, at violinisten Josef Helmesberger, der var til stede ved den første opførelse, straks inkluderede dette arbejde fra "Beethoven-arvingen" i sit koncertprogram og den 16. november udførte det i koncertsalen i Society of Friends of Music. Brahms informerede entusiastisk sine forældre om, hvor varmt han blev modtaget i Wien.

Efterår 1863 Johannes Brahms fik et job som kormester for Vienna Vocal Academy, som han kun tog en sæson, dels på grund af intriger, dels fordi Brahms foretrak ikke at være bundet af nogen forpligtelser og være fri til at skabe.

Juni 1864 Brahms forlod Hamborg igen.Snart han måtte udholde hendes bortgangmor. I trio E-dur til franske horn Johannes Brahms forsøgte at udtrykke savnens længsel og bitterhed. Samtidig begynder han "A German Requiem". Det eneste der er kendt om historien om dets oprettelse er, at "Tysk Requiem" besatte komponisten i mere end ti år, og at Brahms, rystet af Schumanns tragiske skæbne, kort efter hans død ville komponere en sorgkantate. Moderens død kunne være den sidste drivkraft for fortsættelsen og gennemførelsen af \u200b\u200bRequiem. Brahms afsluttede den sjette del af Requiem i 1868 og skrev på titelsiden: "Til minde om moderen."

Den første opførelse af det stadig ufærdige værk den 10. april 1868 fandt sted i Bremen og chokerede publikum. The New Evangelical Church Newspaper, efter udførelsen af \u200b\u200bværket den 18. februar 1869 i Leipzig, skrev: "Og hvis vi forventede et geni ... så fortjente Brahms virkelig denne titel efter dette krav.".

En afstørste succeser Johannes Brahms var bekendt med den berømte kirurg Theodore Billroth, som blev inviteret i 1867 til universitetet i Wien... Stor musikelsker Billroth blev tilBrahms er en ven, kritiker og protektor.

I januar 1871 Johannes Brahms modtog nyheden om en alvorlig sygdom far... I begyndelsen af \u200b\u200bfebruar 1872 ankom han til Hamborg, og den næste dag døde min far.

I efteråret 1872 blev Brahms den kunstneriske leder af Society of Friends of Music i Wien. Arbejdet i "samfundet" var besværligt, han modstod kun tre sæsoner. Derefter flyttede Brahms til de bayerske bjerge igen, og begge violinkvartetter i c-mol dukkede op i Tutzing nær München, som han dedikerede til Billroth.

Johannes Brahmss økonomiske stilling blev så styrket, at i 1875 han kunne bruge det meste af sin tid på kreativitet. Han afsluttede arbejdet med en kvartet i c-mol, begyndt i Schumann-huset. Derudover tyve års arbejde påDen første symfoni.

I sommeren 1877 i Pörtschach ved Wörther-søen skrev Brahms anden symfoni. Symfonien blev efterfulgt i 1878 af en violinkoncert i D-dur og en violinsonate i G-dur, der blev kaldt Rain Sonatas. I samme år blev Brahms æresdoktor ved universitetet i Breslau, i anledning af hvilken han slap et luksuriøst skæg, hvilket gav ham soliditet.

I 1880 rejste Brahms til Bad Ischl og tænkte, at der ville han være mindre generet af turister og autografjægere. Stedet var roligt, hvilket hjalp med at styrke hanssundhed. På samme tid begyndte venskab med Johann Strauss. Brahms var fascineret af Strauss personlighed og musik. Om sommeren det følgende år flyttede Johannes til Pressbaum, hvor han afsluttede den anden klaverkoncert, hvis glade karakter minder om det maleriske landskab i Wienerskoven.

Sommeren 1883 bragte Johannes Brahms til bredden af \u200b\u200bRhinen til steder tilknyttet sin ungdom. I Wiesbaden fandt han den hygge og behagelige atmosfære, der inspirerede ham til at skabe den tredje symfoni.

Efterbrahms komponerede sin fjerde symfoni i 1884-1885. Dens første optræden den 25. oktober i Meiningen forårsagede enstemmig beundring.

Fire symfonier af Johannes Brahms afspejler forskellige aspekter af hans verdensbillede.

I den første - den direkte efterfølger af Beethovens symfoni - løses skarpheden af \u200b\u200bde blinkende dramatiske kollisioner i en glædelig salmefinale.

Den anden symfoni, virkelig wiensk (ved dens oprindelse - Haydn og Schubert), kunne kaldes en "symfoni af glæde".

Den tredje - den mest romantiske i hele cyklussen - går fra ekstatisk beruselse med livet til dyster angst og drama, der pludselig falder foran naturens "evige skønhed", en lys og klar morgen.

Symfoni nr. 4 - kronen den største symfonist i anden halvdel af det 19. århundredeJohannesBrahms - udvikler "fra elegie til tragedie" (ifølge Sollertinsky)... Storhed af Brahms symfonier udelukker ikke deres dybe lyrik.

Meget krævende af sig selv, Brahms, var bange for udtømningen af \u200b\u200bkreativ fantasi og tænkte på at stoppe sin komponeringsaktivitet. Imidlertid tilskyndede et møde i foråret 1891 med klarinettisten i Meiningen Orchestra Mühlfeld ham til at oprette en trio, kvintet (1891) og derefter to sonater (1894) med klarinettens deltagelse. På samme tid skrev Brahms 20 klaverstykker (op. 116-119), som sammen med klarinetsensembler blev resultatet af komponistens kreative søgninger. Dette gælder især kvintetten og pianointermezzoen - "hjertet af sørgelige toner", der kombinerer sværhedsgraden og tilliden ved en lyrisk udsagn, afsofistikering og enkelhed ved at skrive, altomfattende melodiøsitet af intonationer.

Udgivet i 1894 var samlingen "49 tyske folkesange" (til stemme og klaver) bevis for Johannes Brahms 'konstante opmærksomhed på folkesange - hans etisketil hvem og det æstetiske ideal.Arrangementer af tyske folkesange Brams studerede gennem hele sit liv, han var også interesseret i slaviske (tjekkiske, slovakiske, serbiske) melodier, genskabte deres karakter i sine sange til folketekster. "Fire strenge melodier" for stemme og klaver (en slags solokantate baseret på tekster fra Bibelen, 1895) og 11 kororgelforspil (1896) supplerede komponistens "åndelige testamente" med en appel til genrer og kunstneriske midler.

Johannes Brahms

Johannes Brahms, tysk komponist og pianist, der skrev koncerter og symfonier, komponerede kammermusik og klaverværker, sangskriver. Den store mester i sonatestilen i anden halvdel af det 19. århundrede kan betragtes som en tilhænger af den klassiske tradition, og.

Hans værker kombinerer varmen fra den romantiske periode med sværhedsgraden af \u200b\u200bBachs klassiske indflydelse.

Brahms House i Hamborg

Den 7. maj 1833 blev en søn, Johannes, født i familien af \u200b\u200bmusikeren Johann Jacob Brahms, der spillede horn og kontrabas ved Hamberg Philharmonic Society og Christina Nissen. De første lektioner i komposition og harmoni, i en meget ung alder, modtog den fremtidige komponist fra sin far, som også lærte ham at spille violin, klaver og horn.

For at optage opfundne melodier opfandt Johannes i en alder af 6 sin egen metode til at optage musik. I en alder af 7 begyndte han at studere klaver med F. Kossel, som tre år senere overførte Brahms til sin lærer Eduard Marssen. Brahms gav sin første offentlige koncert i en alder af 10 år

Johannes gav sin første offentlige koncert i en alder af 10 år og udførte en skitse af Hertz. Han deltog i kammerkoncerter af værker af Mozart og Beethoven og tjente penge til sine studier. Fra han var 14 år spillede han klaver i taverner og dansehaller, holdt private musikundervisning og forsøgte at hjælpe en familie, der regelmæssigt oplevede økonomiske vanskeligheder.

Konstant stress påvirkede den unge krop. Brahms blev inviteret til at hvile i Winsen, hvor han ledede mandskoret og skrev en række værker for ham. Da han vendte tilbage til Hamborg, holdt han adskillige koncerter, men uden at modtage anerkendelse fortsatte han med at spille i taverner og gav og skrev populære melodier.

Oprindelsen af \u200b\u200bsigøjneriske motiver i komponistens musik

I 1850 mødte Brahms den ungarske cellist Eduard Remeniy, der introducerede Johannes for sigøjnersange. Indflydelsen af \u200b\u200bdisse melodier kan ses i mange af komponistens værker. I de følgende år skrev Brahms flere stykker til klaver og sammen med Edward lavede han flere succesrige koncertture.

I 1853 mødte de den tyske violinist Joseph Joachim, der introducerede dem til et hus i Weimar.
Brahms 'ven, violinist Joseph Joachim

Liszt mødte dem varmt, var imponeret over Brahms 'arbejde og opfordrede dem til at slutte sig til sin gruppe komponister. Men Johannes nægtede, da han ikke var fan af Liszts musik. I mellemtiden skrev Joachim et brev til Robert Schumann, hvor han priste Brahms på enhver mulig måde. Dette brev var den bedste anbefaling for Johannes. Brahms møder i 1853 Robert og Clara Schumann

Brahms, i samme år 1853, mødte personligt Schumann-familien og blev senere faktisk medlem af den. Brahms havde en særlig ærbødighed for komponistens høje talent. Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wiek, modtog varmt den unge musiker. Schumanns entusiasme for den unge komponist kendte ingen grænser, han skrev en artikel med ros til Johannes og organiserede den første udgave af hans kompositioner. I 1854 skrev Brahms et antal klaverværker, herunder Variations on a Theme af Schumann.

I sine artikler om Brahms skrev Schumann: "Her er en musiker, der er kaldet til at give det højeste og ideelle udtryk for vores tids ånd."

Samme år blev han indkaldt til Düsseldorf, da hans ældre ven forsøgte at begå selvmord. Han tilbragte de næste mange år med Schumann-familien og ydede økonomisk støtte til dem. Han gav igen private klaverundervisning og lavede adskillige koncertture. To koncerter med sangerinden Julia Stockhausen bidrog til Brahms 'udvikling som sangskriver.

I 1859 gav han sammen med Joachim en klaverkoncert i d-mol i flere tyske byer, som var blevet skrevet et år tidligere. Først i Hamborg blev han modtaget positivt, og derefter blev Johannes tilbudt et job som dirigent for kvindekoret, som han skrev Marienlieder for. Et år senere hørte Brahms, at de fleste musikere hilste de eksperimentelle teorier om Lists "nye tyske skole" velkommen. Dette gjorde ham rasende. Han kritiserede mange af Liszts tilhængere i pressen, og flyttede til Hamborg og begravede sig i kompositionen og stoppede næsten fuldstændigt offentlige taler.

Wien bliver Brahms hjem

I 1863 kom Brahms ud af sin frivillige afsondrethed og holdt en koncert i Wien med det formål at bringe sine sange til den østrigske offentlighed. Der mødtes han med Richard Wagner. Selvom Brahms kritiserede Wagner i pressen, var hver komponist stadig i stand til at nyde den andens arbejde. Johannes blev udnævnt til dirigent for Singakademie i Wien, som blev hans hjem indtil slutningen af \u200b\u200bkomponistens liv. Erfaringen med at arbejde med kvindelige kor blev grundlaget for at skrive en række nye korværker, det bedste for deres tid. I 1863 kom Brahms ud af sin frivillige afsondrethed og holdt en koncert i Wien

Brahms mor døde i 1865. Til minde om hende skriver Johannes "A German Requiem" (Ein Deutsches Requiem). Dette arbejde, der er baseret på bibelske tekster, blev først præsenteret i Bremen langfredag \u200b\u200b1869. Derefter lød det over hele Tyskland, fejede over hele Europa og nåede Rusland. Det var Requiem, der blev værket, der placerede Brahms i den første række komponister fra det 19. århundrede.

Da han efter offentlighedens opfattelse blev Beethovens efterfølger, måtte komponisten leve op til høj ære. I 1870'erne koncentrerede han sig om værker for strygekvartetter og symfonier. I 1973 skrev Brahms Variations on a Theme af Haydn. Derefter følte han, at han var klar til at begynde at færdiggøre Symphony No. 1 (C minor). Premieren på symfonien fandt sted i 1876 og var meget vellykket, men komponisten reviderede den og ændrede en af \u200b\u200bdelene inden offentliggørelsen.

Hvil for komponisten var en mulighed for at skrive

Efter den første symfoni fulgte en række større værker, og berømmelsen af \u200b\u200bBrahms værker spredte sig langt ud over Tysklands og Østrigs grænser. Koncertture i Europa har bidraget væsentligt til dette. Med tilstrækkelige midler til at støtte familien, unge musikere og lærde, hvis arbejde han støttede, forlader Brahms sin stilling som dirigent for Society of Friends of Music og helliger sig næsten udelukkende til komposition. På koncertture udførte han udelukkende sine egne værker. Og han tilbragte sommeren på rejser i Østrig, Italien og Schweiz. På koncertture udførte han udelukkende sine egne værker

I 1880 tildelte universitetet i Breslau (nu universitetet i Wroclaw i Polen) Brahms en æresgrad. Som taknemlighed komponerede komponisten Solemn Overture baseret på elevsange.

Komponistens værker voksede hvert år. I 1891, som et resultat af hans bekendtskab med den fremragende klarinettist Richard Mühlfeld, kom Brahms på ideen om at skrive kammermusik til klarinet. Med Mühlfeld i tankerne komponerer han trioen for klarinet, cello og klaver, den store kvintet for klarinet og strygere og to sonater til klarinet og klaver. Disse værker er ideel i struktur til blæseinstrumentets muligheder og er desuden yndefuldt tilpasset det.

Det sidste af de udgivne værker "Fire seriøse sange" (Vier ernste Gesänge) bliver et punkt i hans karriere, samtidig er det højdepunktet. Mens han arbejdede på dette arbejde, tænkte Brahms på Clara Schumann, for hvem han havde ømme følelser (på det tidspunkt blev hendes helbredstilstand stærkt rystet). Hun døde i maj 1896. Snart blev Brahms tvunget til at søge lægehjælp.

I marts 1897 var offentligheden ved en koncert i Wien i stand til at se forfatteren for sidste gang, og den 3. april døde Johannes Brahms. Komponisten blev begravet ved siden af \u200b\u200bBeethoven og Franz Schubert.

Johannes Brahms (Tysk Johannes Brahms; 7. maj 1833, Hamborg - 3. april 1897, Wien) - tysk komponist og pianist, en af \u200b\u200bde vigtigste repræsentanter for romantikens periode.

Johannes Brahms blev født den 7. maj 1833 i Schlutershof-kvarteret i Hamborg i familien til en kontrabassist fra byteatret - Jacob Brahms. Komponistens familie besatte en lille lejlighed bestående af et værelse med køkken og et lille soveværelse. Kort efter deres søns fødsel flyttede forældrene til Ultrichstrasse.

De første musikundervisning blev givet af Johannes af hans far, som indpodede ham færdighederne i at spille forskellige strygere og blæseinstrumenter. Derefter studerede drengen klaver og kompositionsteori hos Otto Friedrich Willibald Cossel.

I en alder af ti havde Brahms allerede optrådt ved prestigefyldte koncerter, hvor han udførte klaverpartiet, hvilket gav ham muligheden for at turnere Amerika. Kossel formåede at afholde Johannes 'forældre fra denne idé og overbevise dem om, at det ville være bedre for drengen at fortsætte sine studier hos læreren og komponisten Eduard Marksen i Altona. Marxen, hvis pædagogik var baseret på studiet af værkerne fra Bach og Beethoven, indså hurtigt, at han havde at gøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, sagde Marxen til en ven: “ En mester er gået, men en anden større erstatter ham - dette er Brahms».

I en alder af fjorten - i 1847 dimitterede Johannes fra en privat rigtig skole og udførte for første gang offentligt som pianist med en betragtning.

I april 1853 gik Brahms på turné med den ungarske violinist E. Remenyi.

I Hannover mødtes de med en anden berømt violinist, Joseph Joachim. Han blev ramt af kraften og det brændende temperament af den musik, som Brahms viste ham, og de to unge musikere (Joachim var da 22 år) blev nære venner.

Joachim gav Remenyi og Brahms et introduktionsbrev til Liszt, og de satte kursen mod Weimar. Maestroen spillede af syne nogle af Brahms værker, og de gjorde et så stærkt indtryk på ham, at han straks ønskede at "rangere" Brahms blandt den avancerede skole - den nye tyske skole, som han selv og R. Wagner ledede. Imidlertid modstod Brahms charmen ved Liszts personlighed og glansen ved hans spil.

Den 30. september 1853 mødte Brahms på anbefaling af Joachim Robert Schumann, for hvis høje talent han havde særlig ærbødighed. Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wiek, havde allerede hørt om Brahms fra Joachim og modtog den unge musiker varmt. De var meget glade for hans skrifter og blev hans dygtigste tilhængere. Schumann talte meget smigrende om Brahms i en kritisk artikel i sin Novaya Musical Gazette.

Brahms boede i Düsseldorf i flere uger og rejste til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltog i hans koncert. Ved jul ankom Brahms til Hamborg; han forlod sin hjemby som en ukendt studerende og vendte tilbage som kunstner med et navn, som det i artiklen fra den store Schumann blev sagt: "Her er en musiker, der er kaldet til at give det højeste og ideelle udtryk for vores tids ånd."

Brahms havde en kærlighed til Clara Schumann, som var 13 år ældre. Under Roberts sygdom sendte han kærlighedsbreve til sin kone, men han turde ikke foreslå hende, da hun var enke.

Brahms første værk er fis-mol Sonata (op. 2) i 1852. Senere skrev han en sonate i C-dur (op. 1). Der er i alt 3 sonater. Der er også et klaverscherzo, klaverstykker og sange, der blev offentliggjort i Leipzig i 1854.

Brahms skiftede konstant sin placering i Tyskland og Schweiz og skrev en række værker inden for klaver og kammermusik.

I efterårsmånederne 1857-1859 tjente Brahms som hoffmusiker ved en lille fyrstelig domstol i Detmold.

I 1858 lejede han en lejlighed i Hamborg, hvor hans familie stadig boede. Fra 1858 til 1862 ledede han et kvindeligt amatørkor, skønt han drømte om et job som dirigent for Hamburgs Philharmonic Orchestra.

Brahms tilbragte sommersæsonen 1858 og 1859 i Göttingen. Der mødte han sangeren, datter af universitetsprofessor Agatha von Siebold, som han blev alvorligt interesseret i. Men så snart det kom til ægteskab, trak han sig tilbage. Efterfølgende var alle Brahms 'inderlige lidenskaber flygtige.

I 1862 døde den tidligere chef for Hamburgs Philharmonic Orchestra, men hans sted gik ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Komponisten bosatte sig i Wien, hvor han blev Kapellmeister ved Academy of Singing, og i 1872-1874 dirigerede han koncerter for Society of Music Lovers (Wien Philharmonic). Senere viet Brahms det meste af sine aktiviteter til komposition. Hans første besøg i Wien i 1862 bragte ham anerkendelse.

I 1868 fandt premieren på det tyske Requiem sted i Bremen-katedralen, som var en rungende succes. Det blev efterfulgt af lige så succesrige premierer af nye større værker - den første symfoni i c-mol (i 1876), den fjerde symfoni i e-mol (i 1885) og kvintetten til klarinet og strygere (i 1891).

I januar 1871 modtog Johannes nyheder fra sin stedmor om sin fars alvorlige sygdom. I begyndelsen af \u200b\u200bfebruar 1872 ankom han til Hamborg, den næste dag hans far døde. Sønnen blev meget ked af sin fars død.

I efteråret 1872 blev Brahms kunstnerisk leder af Vienna Society of Music Lovers. Imidlertid vejede dette arbejde ham, og han overlevede kun tre sæsoner.

Med fremkomsten af \u200b\u200bsucces havde Brahms råd til at rejse meget. Han besøger Schweiz, Italien, men det østrigske feriested Ischl bliver hans yndlingssted.

Efter at være blevet en berømt komponist har Brahms gentagne gange vurderet værkerne fra unge talenter. Da en sangskriver bragte ham en sang til ordene fra Schiller, sagde Brahms: ”Fantastisk! Endnu en gang var jeg overbevist om, at Schillers digt er udødeligt. "

Efterladt det tyske feriested, hvor han var under behandling, til lægenes spørgsmål: ”Er du tilfreds med alt? Måske mangler der noget? ", Svarede Brahms:" Tak, alle de sygdomme, jeg bragte, tager jeg tilbage. "

Da han var meget kortsynt, foretrak han ikke at bruge briller, sjovt: "Men mange dårlige ting glider ud af mit synsfelt."

Mod slutningen af \u200b\u200bsit liv blev Brahms usammenhængende, og da arrangørerne af en social reception besluttede at behage ham ved at tilbyde at slette fra listen over inviterede dem, som han ikke ønskede at se, slettede han sig selv.

I de sidste år af sit liv var Brahms syg meget, men stoppede ikke med at arbejde. I løbet af disse år afsluttede han cyklen med tyske folkesange.

Johannes Brahms døde om morgenen den 3. april 1897 i Wien, hvor han blev begravet på den centrale kirkegård (tysk Zentralfriedhof).

Skabelse

Brahms skrev ikke en eneste opera, men han arbejdede i næsten alle andre genrer.

Brahms skrev mere end 80 værker, såsom: monofoniske og polyfoniske sange, serenade for orkester, variationer på Haydns tema for orkester, to sekstetter til strengeinstrumenter, to klaverkoncertoer, flere sonater til et klaver, til klaver og violin med cello , klarinet og viola, klavertrioer, kvartetter og kvintetter, variationer og forskellige stykker til klaver, kantate "Rinaldo" til solo tenor, mandlig kor og orkester, rhapsody (til et uddrag af Goethes "Harzreise im Winter") til solo viola, mand kor og orkester, "tysk Requiem" for solo, kor og orkester, "Triumphlied" (i anledning af den fransk-preussiske krig), for kor og orkester; Schicksalslied, til kor og orkester; violinkoncert, koncert for violin og cello, to ouverturer: tragisk og akademisk.

Men Brahms var især berømt for sine symfonier. Allerede i sine tidlige værker viste Brahms originalitet og uafhængighed. Gennem hårdt arbejde udviklede Brahms sin egen stil. Ifølge det generelle indtryk af hans værker kan det ikke siges, at Brahms var påvirket af nogen af \u200b\u200bde komponister, der gik forud for ham. Den mest fremragende musik, hvor Brahms 'kreative kraft blev udtrykt særligt lyst og oprindeligt, er hans "tyske Requiem".

Hukommelse

• Et krater på Merkur er opkaldt efter Brahms.

Anmeldelser

• I sin artikel New Ways i oktober 1853 skrev Robert Schumann: ”Jeg vidste ... og håbede, at han ville komme, den, der er kaldet til at blive tidens ideelle eksponent, den, hvis dygtighed ikke spirer ud af jorden med frygtsomme spirer, men straks blomstrer i en storslået farve. Og han dukkede op, en lys ungdom, ved hvis vugge stod Graces and Heroes. Hans navn er Johannes Brahms ".
• Louis Ehlert, en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige berlinerkritikere, skrev: ”Brahms musik mangler en klar profil, den kan kun ses forfra. Hun mangler de energiske træk, der ubetinget styrker hendes udtryk. "
• Generelt var PI Tchaikovsky konstant negativ over for Brahms arbejde. Hvis vi i et afsnit opsummerer alt det mest betydningsfulde, som Tchaikovsky skrev om Brahms musik i perioden 1872 til 1888, så kan dette grundlæggende generaliseres til følgende udsagn (dagbogsposter og udskrevet kritik): ”Dette er en af \u200b\u200bde almindelige komponister, som den tyske skole er så rig med; han skriver jævnt, behændigt, rent, men uden den mindste glimt af originalt talent ... en middelmådig, fuld af foregivelser, blottet for kreativitet. Hans musik opvarmes ikke af ægte følelse, der er ingen poesi i den, men et enormt krav på dybde ... Han har meget lidt melodisk opfindsomhed; musikalsk tanke kommer aldrig til det punkt ... Det vreder mig, at denne arrogante middelmådighed anerkendes som et geni ... Brahms, som en musikalsk person, er simpelthen antipatisk over for mig ".
• Karl Dahlhaus: ”Brahms var ikke en efterligner af hverken Beethoven eller Schumann. Og hans konservatisme kan betragtes som æstetisk legitim, for når man taler om Brahms, accepteres traditioner ikke uden at ødelægge den anden side, dens essens. "

Liste over værker

Klaverkreativitet

• Plays, Op. 76, 118, 119
• Three Intermezzos, Op. 117
• Tre sonater, op. 1, 2, 5
• Scherzo in E Flat Minor, Op. 4
• Two Rhapsodies, Op. 79
• Variations on a Theme af R. Schumann, Op. ni
• Variations and Fugue on a Theme af G. F. Handel, Op. 24
• Variations on a Theme af Paganini, Op. 35 (1863)
• Variationer på en ungarsk sang, op. 21
• 4 ballader, op. ti
• Plays (Fantasy), op. 116
• Kærlighedssange - valser, nye kærlighedssange - valser, fire notesbøger med ungarsk dans til klaver med fire hænder

Arbejder for orgel

• 11 koralforspil op. 122
• To forspil og fugaer

Afdeling fungerer

• 1. Tre sonater til violin og klaver
• 2. To sonater til cello og klaver
• 3. To sonater til klarinet (viola) og klaver
• 4. Tre klavertrioer
• 5. Trio til klaver, violin og fransk horn
• 6. Trio for klaver, klarinet (viola) og cello
• 7. Tre klaverkvartetter
• 8. Tre strygekvartetter
• 9. To strygekvintetter
• 10. Klaverkvintet
• 11. Kvintet til klarinet og strygere
• 12. To strengsekstetter

Koncerter

• 1. To koncerter til klaver
• 2. Koncert for violin
• 3. Dobbeltkoncert til violin og cello

Til orkester

• 1. Fire symfonier (nr. 1 i c-mol op. 68; nr. 2 i D-dur op. 73; nr. 3 i F-dur op. 90; nr. 4 i e-mol op. 98).
• 2. To serenader
• 3. Variationer på et tema af J. Haydn
• 4. Akademiske og tragiske overture
• 5. Tre ungarske danse (forfatterens orkestrering af danse nr. 1, 3 og 10; andre danse blev orkestreret af andre forfattere, herunder Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon osv.)

Arbejder for koret. Kammervokale tekster

• Tysk Requiem
• Skæbnesang, Triumfsang
• Romantik og sange til stemme og klaver (ca. 200 i alt inklusive "Fire strenge melodier")
• Vokalensembler til stemme og klaver - 60 vokalkvartetter, 20 duetter
• Cantata "Rinaldo" for tenor, kor og orkester (til tekst af I. V. Goethe)
• Cantata "Song of the Parks" til kor og orkester (til tekst af Goethe)
• Rapsodi til viola, kor og orkester (til tekst af Goethe)
• Cirka 60 blandede kor
• Marian Songs (Marienlieder), til kor
• Moteter til kor (til bibelske tekster i tyske oversættelser; 7 i alt)
• Kor kanoner
• Arrangementer af folkesange (inklusive 49 tyske folkesange, over 100 i alt)

Brahms optagelser

Det komplette sæt Brahms-symfonier blev optaget af dirigenterne Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Karl Boehm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychalkov, Bruno Wienerg Eliot Gardiner, Yasha Gorenstein, Carlo Maria Giulini (mindst 2 sæt), Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Zavallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (ikke mindre end 3 sæt), Rudolf Kempe, Istvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergei Koussevitsky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowsky, Arturo Toscanini, Vladimir Fed Oseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Gunther Herbig, Sergiu Celibidake, Ricardo Chailly (mindst 2 sæt), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenovonski og dr. ...

Nogle symfonier blev også indspillet af Karel Ancherl (nr. 1-3), Yuri Bashmet (nr. 3), Thomas Beecham (nr. 2), Herbert Bloomstedt (nr. 4), Hans Wonk (nr. 2, 4), Guido Cantelli (nr. 1, 3), Jansug Kakhidze (nr. 1), Carlos Kleiber (nr. 2, 4), Hans Knappertsbusch (nr. 2-4), Rene Leibovitz (nr. 4), Igor Markevich (nr. 1, 4), Pierre Monteux (nr. 3) , Charles Munsch (nr. 1, 2, 4), Vaclav Neumann (nr. 2), Jan Willem van Otterloh (nr. 1), André Previn (nr. 4), Fritz Rainer (nr. 3, 4), Victor de Sabata (nr. 4) ), Klaus Tennstedt (nr. 1, 3), Willie Ferrero (nr. 4), Ivan Fischer (nr. 1), Ferenc Frichay (nr. 2), Daniel Harding (nr. 3, 4), Hermann Scherchen (nr. 1, 3), Karl Schuricht (nr. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (nr. 3) og andre.

Violinkoncerten blev indspillet af violinister Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Szigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Yasha Heifetz, Henrik Shering.

Indholdet af artiklen

BRAMS, JOHANNES(Brahms, Johannes) (1833–1897), en af \u200b\u200bde fremtrædende figurer i tysk musik fra det 19. århundrede. Født den 7. maj 1833 i Hamborg i familien til Jakob Brahms, en professionel kontrabassist. De første musikundervisning blev givet til Brahms af sin far, senere studerede han hos O. Kossel, som han altid huskede med taknemmelighed. I 1843 overgav Kossel sin studerende til E. Marxen. Marxen, hvis pædagogik var baseret på studiet af værkerne fra Bach og Beethoven, indså hurtigt, at han havde at gøre med et ekstraordinært talent. I 1847, da Mendelssohn døde, sagde Marxen til en ven: "En mester er gået, men en anden større erstatter ham - dette er Brahms."

I 1853 sluttede Brahms sine studier og gik i april samme år på en koncerttur med sin ven E. Remegni: Remegni spillede violin, Brahms spillede klaver. I Hannover mødtes de med en anden berømt violinist, J. Joachim. Han blev ramt af kraften og det brændende temperament af den musik, som Brahms viste ham, og de to unge musikere (Joachim var da 22 år) blev nære venner. Joachim gav Remenyi og Brahms et introduktionsbrev til Liszt, og de satte kursen mod Weimar. Maestroen spillede af syne nogle af Brahms værker, og de gjorde et så stærkt indtryk på ham, at han straks ønskede at "rangere" Brahms blandt den avancerede skole - den nye tyske skole, som han selv og R. Wagner ledede. Imidlertid modstod Brahms charmen ved Liszts personlighed og glansen ved hans spil. Remenyi forblev i Weimar, Brahms fortsatte sin vandring og sluttede til sidst i Düsseldorf, i huset til R. Schumann.

Schumann og hans kone, pianisten Clara Schumann-Wiek, havde allerede hørt om Brahms fra Joachim og modtog den unge musiker varmt. De var meget glade for hans skrifter og blev hans stærkeste tilhængere. Brahms boede i Düsseldorf i flere uger og rejste til Leipzig, hvor Liszt og G. Berlioz deltog i hans koncert. Ved jul ankom Brahms til Hamborg; han forlod sin hjemby som en ukendt studerende og vendte tilbage som kunstner med et navn, som det i artiklen fra den store Schumann blev sagt: "Her er en musiker, der er kaldet til at give det højeste og ideelle udtryk for vores tids ånd."

I februar 1854 forsøgte Schumann nervøst at begå selvmord; han blev sendt til et hospital, hvor han trak sine dage ud indtil sin død (i juli 1856). Brahms skyndte sig familien Schumann til hjælp og tog sig af sin kone og syv børn i løbet af vanskelige forsøg. Han blev snart forelsket i Clara Schumann. Efter fælles aftale talte Clara og Brahms aldrig om kærlighed. Men en dyb gensidig hengivenhed forblev, og i hele sit lange liv forblev Clara Brahms 'nærmeste ven.

I efterårsmånederne 1857-1859 tjente Brahms som hoffmusiker ved en lille fyrstebane i Detmold og tilbragte sommersæsonen 1858 og 1859 i Göttingen. Der mødte han Agatha von Siebold, sangerinde, datter af en universitetsprofessor; Brahms blev alvorligt båret af hende, men skyndte sig at gå på pension, når det kom til ægteskab. Alle efterfølgende Brahms hobbyer var flygtige i naturen.

Brahms-familien boede stadig i Hamborg, og han rejste konstant derhen og lejede i 1858 en separat lejlighed til sig selv. I 1858-1862 ledede han med succes et kvindeligt amatørkor: Han kunne meget godt lide denne erhverv, og han komponerede flere sange til koret. Imidlertid drømte Brahms om at blive dirigent for Hamburg Philharmonic Orchestra. I 1862 døde den tidligere leder af orkestret, men stedet gik ikke til Brahms, men til J. Stockhausen. Derefter besluttede komponisten at flytte til Wien.

I 1862 gav den luksuriøse farverige stil af Brahms tidlige klaversonater plads til en mere rolig, stram, klassisk stil, der manifesterede sig i et af hans bedste værker - Variationer og fuga på et tema af Handel. Brahms drev længere væk fra den nye tyske skoles idealer, og hans afvisning af Liszt kulminerede i 1860, da Brahms og Joachim offentliggjorde et ret hårdt manifest, der især sagde, at skrifterne fra tilhængerne af den nye tyske skole "modsagde selve musikånden."

De første koncerter i Wien blev ikke mødt med kritik, men wienen lyttede ivrigt til pianisten Brahms, og han vandt snart generel sympati. Resten var et spørgsmål om tid. Han udfordrede ikke længere kolleger, hans omdømme blev endelig etableret efter en rungende succes. Tysk Requiem, udført den 10. april 1868 i Bremen-katedralen. Siden da har de mest bemærkelsesværdige milepæle i Brahms biografi været premiere på hans store værker, såsom den første symfoni i c-mol (1876), den fjerde symfoni i e-mol (1885) og kvintetten til klarinet og strygere (1891).

Hans materielle velstand voksede sammen med berømmelse, og nu har han frigjort sin kærlighed til rejser. Han besøgte Schweiz og andre maleriske steder, rejste flere gange til Italien. Indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv foretrak Brahms ikke alt for vanskelige rejser, og derfor blev den østrigske udvej Ischl hans yndlingsferiested. Det var der, den 20. maj 1896 modtog han nyheder om Clara Schumanns død. Brahms døde i Wien den 3. april 1897.

Skabelse.

Brahms skrev ikke en eneste opera, men ellers dækkede hans arbejde næsten alle større musikgenrer. Blandt hans vokalkompositioner, som en bjergtop, den majestætiske Tysk Requiemefterfulgt af et halvt dusin mindre stykker til kor og orkester. Brahms arv inkluderer vokalensembler med akkompagnement, a capella motetter, kvartetter og duetter til stemmer og klaver, ca. 200 sange til stemme og klaver. Inden for orkestervirksomhed og instrumental skal fire symfonier, fire koncerter (inklusive den sublime violinekoncert i D-dur, 1878, og den monumentale anden klaverkoncert i B-dur, 1881) navngives, samt fem orkesterværker af forskellige genrer, herunder Variations on a Theme af Haydn (1873). Han skabte 24 kammerinstrumentale stykker af forskellige skalaer til solo klaver og til to klaverer, flere stykker til orgel.

Da Brahms var 22 år gammel, antog kendere som Joachim og Schumann, at han ville stå i spidsen for en genoplivende romantisk bevægelse inden for musik. Brahms forblev en uforbederlig romantiker for livet. Dette var dog ikke Liszts patetiske romantik eller Wagners teaterromantik. Brahms kunne ikke lide for lyse farver, og nogle gange kan det virke som om han generelt er ligeglad med farvetone. Således kan vi ikke med fuld sikkerhed sige, om Variations on a Theme af Haydn oprindeligt var komponeret til to klaverer eller til orkester - de blev offentliggjort i begge versioner. Klaverkvintetten i F-mol blev først opfattet som en strygekvintet, derefter som en klaverduet. En sådan tilsidesættelse af instrumental farve er en sjældenhed blandt romantikere, fordi glansen af \u200b\u200bden musikalske palet var af afgørende betydning, og Berlioz, Liszt, Wagner, Dvorak, Tchaikovsky og andre gjorde en reel revolution inden for orkesterskrivning. Men man kan også huske lyden af \u200b\u200bfranske horn i Brahms 'anden symfoni, tromboner i den fjerde symfoni, klarinet i en klarinetkvintet. Det er klart, at komponisten på denne måde bruger timbres på ingen måde er blind for farver - han foretrækker bare undertiden den "sort / hvide" stil.

Schubert og Schumann skjulte ikke kun deres engagement i romantik, men var stolte af det. Brahms er meget mere forsigtig, som om han er bange for at give sig væk. ”Brahms ved ikke, hvordan man glæder sig,” sagde engang Brahms modstander, G. Wolf, og der er en vis sandhed i dette håne.

Over tid blev Brahms en strålende kontrapunkt: hans fuguer i Tysk Requiem, i Variations on a Theme of Handel og andre værker, går hans passacaglia i finalen af \u200b\u200bVariations on a Theme af Haydn og i den fjerde symfoni direkte ud fra principperne for Bachs polyfoni. I andre tilfælde brydes Bachs indflydelse gennem Schumanns stil og afslører sig i den tætte kromatiserede polyfoni af Brahms orkestrale, kammer- og sene klavermusik.

Når man reflekterer over den lidenskabelige tilbedelse af romantiske komponister til Beethoven, kan man ikke lade være med at blive forbløffet over, at de viste sig at være relativt svage netop i det område, hvor Beethoven især udmærker sig, nemlig inden for formområdet. Brahms og Wagner blev de første store musikere, der værdsatte Beethovens præstationer på dette område, var i stand til at opfatte og udvikle dem. Allerede Brahms 'tidlige klaversonater er gennemsyret af en sådan musikalsk logik, som man ikke har oplevet siden Beethovens tid, og gennem årene blev Brahms mestring af form mere og mere selvsikker og sofistikeret. Han var ikke genert for nyskabelser: man kan f.eks. Nævne brugen af \u200b\u200bdet samme tema i forskellige dele af cyklussen (det romantiske princip om monotematisme - i G-dur violinsonata, op. 78); langsom, rugende scherzo (første symfoni); scherzo og langsom sats fusionerede (strygekvartet i F dur, op. 88).

Således mødtes der i Brahms arbejde to traditioner: kontrapunkt, der kommer fra Bach, og arkitektonik, udviklet af Haydn, Mozart, Beethoven. Hertil kommer romantisk udtryk og smag. Brahms kombinerer forskellige elementer i den tyske klassiske skole og opsummerer dem - man kan sige, at hans arbejde fuldender den klassiske periode i tysk musik. Det er ikke overraskende, at samtidige ofte vendte sig til parallellen "Beethoven - Brahms": Disse komponister har faktisk meget til fælles. Beethovens skygge svæver mere eller mindre tydeligt over alle Brahms store værker. Og kun i små former (intermezzo, valser, sange) formår han at glemme denne store skygge - for Beethoven spillede små genrer en sekundær rolle.

Som sangskriver omfavnede Brahms måske et mindre antal tegn end Schubert eller G. Wolf; de fleste af hans bedste sange er rent lyriske, normalt efter ord fra tyske digtere i anden klasse. Flere gange skrev Brahms på digte af Goethe og Heine. Næsten altid svarer Brahms sange nøjagtigt til stemningen i det valgte digt og reflekterer fleksibelt ændringen af \u200b\u200bfølelser og billeder.

Som melodist er Brahms næststørste efter Schubert, men i komponering har han ingen rivaler. Den symfoniske karakter af Brahms tænkning manifesteres i den brede vejrtrækning af vokalsætninger (som ofte udgør vanskelige opgaver for kunstnerne) i klaverpartiets harmoniske form og rigdom; Brahms er uendeligt opfindsomme inden for klavertekstur og i evnen til at anvende en eller anden struktureret enhed i tide.

Brahms er forfatter til to hundrede sange; han arbejdede i denne genre hele sit liv. Højdepunktet for sangskrivning - en storslået vokalcyklus skrevet i slutningen af \u200b\u200blivet Fire strenge sange (1896) om bibelske tekster. Han ejer også omkring to hundrede arrangementer af folkesange til forskellige udøvende grupper.