Primachenko malerier. Biografi

Maria Ovksentievna Prymachenko, en mester i ukrainsk "naiv kunst", bar gennem hele sit liv en tørst efter at skabe, et uimodståeligt behov for at dele sine opdagelser med mennesker. Hun er en af ​​de kunstnere, der skabte en unik verden af ​​deres egne billeder, en skønhedens verden, dygtigt udtrykte de følelser, der lever blandt folket, i deres folklore og tanker.

Kunstnerens barndom

Bolotnya, den oprindelige landsby Maria Prymachenko, ligger 80 km fra Kiev. Det var her, kunstneren blev født i januar 1909. Hendes far var tømrer og beskæftigede sig også med træskæring. Og min mor var en berømt broderi: hele familien bar broderede skjorter af hendes produktion. Marias bedstemor var også engageret i kreative aktiviteter - hun malede påskeæg.

Den første i Mary dukkede op i den tidlige barndom: hun var glad for at tegne blomster i sandet. Og så begyndte hun at male hytterne med blå mønstre. Ildfugle prydede husenes vægge og fantastiske blomster blomstrede. Landsbyboerne kunne lide disse tegninger, der så så smukke ud på vægge og ovne.

Efter et stykke tid begyndte den kommende kunstner at modtage de første ordrer: naboer bad om at dekorere deres huse med de samme fantastiske mønstre. Selv beboere i nabolandsbyer samledes for at beundre hendes arbejde.

Kunstnerens verdensbillede og positive livssyn

Biografien om Maria Primachenko var ikke uden vanskelige øjeblikke i hendes liv. Som barn led kunstneren af ​​en frygtelig sygdom - poliomyelitis, som efterlod sin negative refleksion over håndværkerens skæbne. Maria gik på krykker hele sit liv. Denne kendsgerning påvirkede også forfatterens maleriske måde. Uudholdelig fysisk smerte, kombineret med uhæmmet kreativ fantasi og lyst til liv, væltede i bizarre billeder. Nu kaldes det kunstterapi. Konfrontationen mellem glæde og smerte, godt og ondt, mørke og lys observeres i hvert maleri af Maria Prymachenko.

Kunstneren havde en ret streng karakter, men hun var venlig over for mennesker. Nogle gange gav Priymachenko billeder til gæsterne i hendes hus. Der var to verdener for Mary. Alle levede i den første, og den anden, indre, tilhørte kun hende.

Hendes verden var fyldt med forskellige fantastiske skabninger, vidunderlige fugle sang her, fisk lærte at flyve, regnbue køer med menneskelige øjne græssede på engen, og en venlig modig løve var en beskytter mod fjender.

Begyndelsen af ​​Maria Primachenkos arbejde

Kunstneren blev berømt siden 1936, da hendes værker "Dyr fra sumpen" blev udstillet for første gang i Kiev på den ukrainske udstilling for folkekunst. Maria blev tildelt 1. grad diplom. Her begyndte hun at engagere sig i keramik og fortsatte med at brodere og male. Især skrev hun en række vidunderlige malerier: "A goby for a walk", "Blue lion", "Pied beast", "Beast in red boots" 1936-1937, "Donkey", "Ram", "Red bær "," Aber danser "," To papegøjer "og andre (1937-1940).

Billederne af disse værker er slående i deres fabelagtighed, magi og fantastiskhed. De er baseret på folkesagn, historier fra livet og folkeeventyr. Virkelighed og fantasi er sammenflettet i hendes værker. Dyr, blomster og træer er udstyret med evnen til at tale, de kæmper for det gode og modstår det onde - alt er som i et eventyr.

Fugle har også fantastiske egenskaber: de har bizarre former, indviklede konturer, der ligner en blomst, og deres vinger er dekoreret med broderi. Alle Marias dyr og fugle er solrige, farverige, behagelige for øjet med deres positivitet ("Elefanten ville være sømand", "En ung bjørn går gennem skoven og gør ingen skade for mennesker").

Kreativitet i krigen og efterkrigstiderne

Under krigen afbryder Maria Primachenko hendes kreative sysler og vender tilbage til sin hjemby. Her levede hun igennem de frygtelige år i sit liv. Krigen tog hendes mand fra hende, som ikke kunne se sin søn. I efterkrigstiden bor kunstneren konstant i Bolotnya og forvandler hendes forældres hus til et værksted. År 1950 går tilbage til hendes broderede paneler "Toppe i druer" på en blå baggrund, på en brun baggrund "To æbletræer", samt malerier: "To bøller i blomster", "Ukrainske blomster". I 1953-1959 blev Maria Prymachenkos tegninger "Puss in Boots", "Peacock", "Crane and Fox", "Shepherds" berømt. Disse værker vidner om forbedringen af ​​den figurative måde Primachenko.

Kreativitet 70-80'erne

En særlig blomstring af hendes arbejde falder i begyndelsen af ​​70'erne. Hvis kunstneren tidligere skildrede rigtige dyr, så i 70-80'erne. i hendes værker optræder fantastiske dyr, der ikke eksisterer i virkeligheden. Dette er et firhovedet gammelt sumpdyr og en sumpkrebs og Horun og en prus og en vild gorbotrus og en vild volezakh. Hun motiverede navnet på den vilde chaplun med ordet "chapati". Der lægges vægt på dyrets poter, som kan vade gennem elletykker. Der er dyr lilla, sort, blå; trist, sjov, smilende, overrasket. Der er dyr med menneskelige ansigter. Allegoriske dyr er onde. Således smilede et lilla dyr i en "borgerlig" kasket, malet med stiliserede bomber, vredt og viste skarpe tænder og en lang, rovdyrs tunge ("Damn the war! Bombs grow in stedet for blomster", 1984).

Stil funktioner

Kunstnerens værker er en kombination af alle mulige kunstneriske stilarter i det tyvende århundrede: impressionisme, neo-romantik, ekspressionisme. Et af Maria Prymachenkos foretrukne temaer, som hun ofte henvendte sig til, er det kosmiske tema. Hun elskede stjernehimlen og beboede den med sine bevingede skabninger - hunchback, havfruer, fugle. Selv på månen plantede hun grøntsagshaver og værdsatte sine magiske drømme. Hendes vidunderlige verden var magisk og uforlignelig, unik og strålende, oprigtig og venlig, ligesom hun selv.

En folkekunstners arbejde lærer folk at lægge mærke til skønhed i alt. Hun forsøgte at vise hver person individuelt, hvor vigtigt det er at forblive børn selv i alderdommen, for at bevare evnen til at blive overrasket og se en livlig interesse for alt, hvad der sker omkring. Maria Prymachenkos værker bringer os virkelig tilbage til barndommen. Der er intet overflødigt på dem, vi ser kun den ukontrollable fantasi af en kvinde med en fantastisk sjæl, med folkelig energi vist på malerierne.

Da Maria blev spurgt, hvorfor hun tegner blomster, svarede hun: ”Hvorfor tegne, som de er, de er allerede smukke, men jeg tegner mine til glæde for mennesker. Jeg vil virkelig have flere mennesker til at se tegningerne, og så alle kan lide dem. "

Kunstnerens geni

Kunstens verden har opdaget Maria Primachenkos fantastiske arbejde mindst to gange. Kunstneren blev først populær i 1935 som en del af en kampagne for at finde talent blandt folket. Derefter tiltrak landværkshåndværkerens værker opmærksomheden fra storbynålkvinden Tatiana Flora, der samlede mesterværker af folkekunst til udstillingen. Som et resultat arbejder kunstneren med succes i de eksperimentelle værksteder i Kiev. Kunstnerens talent bidrog til, at hun mestrede færdighederne i modellering og maling af lerprodukter.

Kunstnerens værker begyndte hurtigt også at vinde popularitet i udlandet. Besøgende i Moskva, Prag, Montreal, Warszawa og andre europæiske udstillinger kunne stifte bekendtskab med fantastiske dyr. Kunstkendere fik vist tegninger af Maria Prymachenko "To papegøjer", "Sort dyr", "Hund i hue", "Dyr i røde støvler", "Tyr til en gåtur", "Røde bær".

Verdensudstillingen af ​​Maria Pryimachenko, der fandt sted i Paris, bragte stor berømmelse til den ukrainske kunstner, for hvilken hun blev tildelt en guldmedalje. Det var i den franske hovedstad, ærværdige kolleger som Pablo Picasso og Marc Chagall først stiftede bekendtskab med kunstnerens værker. De værdsatte hendes arbejde og begyndte endda at bruge lignende motiver til deres værker.

Anden gang blev en folkekunstners talent opdaget i 60'erne. Dette blev lettere af den berømte kunstkritiker og dramatiker Grigory Mestechkin samt journalisten Yuri Rost. En artikel om Maria Primachenkos arbejde, som blev offentliggjort af en journalist i avisen Komsomolskaya Pravda, gjorde hende populær igen.

Kunstnerens død

I det 89. år i hendes liv døde den fremragende kunstner. Men heldigvis fortsatte familien af ​​Priymachenko -kunstnere. Hendes bedste elev var hendes søn, Fedor, der nu var fortjent, og hendes børnebørn, Peter og John, fulgte også hendes vej. I dag er de unge, talentfulde kunstnere med hver en lys personlighed. Da de voksede op sammen med mestre som deres bedstemor og far, adopterede de det bedste.

Forevisning af hukommelsen til Maria Primachenko

Den lille planet 14624 Primachenko blev opkaldt efter håndværkeren. Dette navn blev foreslået af Klim Churyumov. Til ære for den berømte kunstner blev der udstedt en mindemønt i 2008. Et år senere, i Kiev, blev Likhachev Boulevard omdøbt til Maria Priymachenko Boulevard. I byerne Brovary, Sumy og Kramatorsk er der gader opkaldt efter Maria Primachenko.

Primitivisme er kunsten for mennesker, der ikke har mistet et barn i sig selv

UNESCO erklærede 2009 for året for den ukrainske kunstner, der har arbejdet hele sit liv i landsbyen Bolotnya nær Kiev. I verdenskunst står navnet Primachenko ved siden af ​​Matisse, Modigliani, Van Gogh, Pirosmani ... Men hun tegnede som et barn vidunderdyr. Men hun gjorde det glimrende ...

Marias barndom blev ødelagt af polio. Dette gjorde hende ikke barnligt alvorlig og opmærksom, skærpede hendes hørelse og syn. Alle de genstande, der omgav pigen, blev deltagere i et livligt spændende spil, nogle gange trist, men oftere - lyst og festligt.

"Jeg laver solrige blomster, fordi jeg elsker mennesker, jeg skaber for glæde, for menneskers lykke, så alle mennesker elsker hinanden, så de lever som blomster på hele jorden ..." - sådan er den originale kunstner sagde om sig selv.

Maria Primachenko opfandt fantastiske dyr. Hendes "Animal Series" har ingen analoger hverken på ukrainsk eller i verdenskunst.

På trods af den vanskelige skæbne (kunstneren har gået med en krykke siden ni år, og hendes mand blev taget af krigen), forblev Maria Primachenko en utrættelig drømmer og munter opfinder hele sit liv. Hendes landsbyboere elskede hende, hun havde ret mange venner. "Sandsynligvis er mindst 300 malerier spredt i hendes hjemby Bolotnya," siger Natalia Zabolotnaya, "hun donerede generøst partikler af sin verden til alle."

I år fejrer Ukraine og hele kunstverdenen 100 -års jubilæum for Maria Primachenko. Viktor Jusjtjenko underskrev et særligt dekret med en række begivenheder, herunder oprettelse af et museum og omdøbning af en af ​​hovedstadens gader til ære for kunstneren. Hvordan fortjente den ydmyge bedstemor fra landsbyen Bolotnya sådan hæder?

Vi bad sine kunstnerkolleger, der personligt var bekendt med Primachenko, at huske den store primitivistiske kunstner.

"Hun beholdt grise, kyllinger, gæs ... og levede derfra."

Jeg mødte Maria Avksentievna for 15 år siden, da jeg kom til hendes 85 -års fødselsdag - siger en mangeårig fan af hendes arbejde, malerakademiker, den berømte Kiev -kunstner Vasily Gurin.

Selvfølgelig kendte han hendes arbejde, fordi Primachenkos malerier optrådte ved indkøb i Kunstnersammenslutningen. Dette navn var allerede kendt af vores klassikere, herunder Tatiana Yablonskaya. Hendes søn Fedor bragte værkerne til Kiev. Han fulgte i sin mors fodspor - han beherskede også folkets primitive. De købte disse værker derefter billigt, de mente, at amatørkunst ikke kunne koste mere end 300 rubler.

Da vi ankom til hendes jubilæum, var jeg overrasket over, at denne strålende kvinde bor i en enkel landlig hytte under et stråtag. Der er en kæmpe gård i gården. Hun holdt grise, kyllinger, gæs. De havde endda deres egen hest! Fra dette levede familien.

Da vi kom tættere på, tilstod Maria Avksentievna: ”Alle kvinderne i landsbyen grinede af mig. Jeg går, siger de, djævelen ved hvordan. Og da de kollektive gårde gik, begyndte de at klage over, at jeg sidder hele dagen på den kollektive gård og tegner, i stedet for at arbejde fra min hverdag. " Så før hendes berømmelse levede hun hårdt. Men så blev selv højtstående personer interesseret i det: Den første sekretær for Ukraines kommunistiske parti Volodymyr Shcherbytsky, Mykola Zhulinsky (tidligere vicepremierminister i Ukraine.-Red.). Sidstnævnte blev en del af huset. På hendes forretning kom han til Unionen af ​​kunstnere sammen med digteren Les Tanyuk. Det var dem, der organiserede hendes jubilæum sammen med Unionen. Det var en ferie for hele landsbyen!

De kvinder, der engang sagde, at hun var en parasit, kom først. De tog elegante broderede skjorter og festlige tørklæder på. Et orkester spillede hele dagen under huset. Alle ville derefter se hende, men hun gemte sig i et fjernt værelse. Da jeg kom ind, var jeg overrasket over, hvor lille hun så ud på den store seng, og hendes arbejde hang på væggene rundt omkring. Han kom tættere på og var bedøvet: præcis som min mor Barbara!

Primachenko var meget charmerende, men kontrasterende - her er et smil af glæde på hendes ansigt, og så er der sorg. Jeg ville straks tegne det. Og senere, i Unionen af ​​Kunstnere, lavede vi en udstilling af værker af hele Primachenko -dynastiet.

Det var takket være Primachenko, at der blev installeret en telefon i Bolotnya, og der blev lavet et kloaksystem. Og da Mary blev begravet (på den lokale kirkegård) strakte optoget sig en kilometer - fra huset til selve kirkegården ...

"Hun kørte vodkaen selv"

Jeg kom til hende mange gange, - husker direktøren for National Art Museum Anatoly Melnik.

Pani Maria gav indtryk af en meget hjertelig, gæstfri person. Hun elskede at sidde ved bordet og hælde 50 gram vodka, som hun selv lavede, til venner.

På det tidspunkt var jeg engageret i dannelsen af ​​samlingen af ​​Khmelnytsky Museum of Contemporary Art. Så hun gav os 24 værker i bytte for papir og gouache. Hun elskede at donere sit arbejde til museer. Jeg var overrasket over, at hun på et af malerierne skrev: "Verden har eksisteret i en milliard år, og der har ikke været sådan en abe endnu" ...

Faktisk vidste Maria Primachenko, hvordan man skabte, hvad naturen ikke selv kunne skabe.

reference

Maria Primachenko blev født i landsbyen Bolotnya, Ivankovsky -distriktet, Kiev -regionen. Ifølge hendes pas er hendes fødselsdag den 31. december 1908, men hun sagde selv, at hun blev født på det gamle nytår, på Vasily, i 1909.

I 30'erne blev den unge Primachenko bemærket af Kiev -kunstneren Tatyana Flor, mens han søgte efter nuggets fra folket. I 1936 blev hun inviteret til de eksperimentelle workshops på Kiev Museum of Ukrainian Decorative Arts. Der afsluttede hun sin første praktik, hvor hun lærte at forme og male lerprodukter.

Maria fødte sin eneste søn, Fedor, der ligesom sin mor blev folkekunstner. Og under den store patriotiske krig mistede hun sin mand. Efter krigen blev Maria glemt i flere årtier, først i 60'erne blev hun genopdaget af kunstkritiker og manuskriptforfatter Grigory Mestechkin og Moskva -journalisten Yuri Rost (født i Kiev), hvis artikel om Maria Primachenko i Komsomolskaya Pravda gjorde hende berømt.

I løbet af hendes levetid blev kunstneren tildelt titlen æret kunstværker, i 1966 blev hun vinder af Taras Shevchenko -statsprisen. I dag opbevares hendes værker i private samlinger og museer rundt om i verden.

5 lidt kendte fakta fra livet i Primachenko

1. Hendes mor Paraska var en anerkendt broderimester og gav sin gave til sin datter, der indtil sine sidste dage bar skjorter, syet og dekoreret med egne hænder. Fader Auxentius var en virtuos snedker. Han lavede gårdhegn i landsbyen i form af gamle slaviske billeder.
2. Maria blev født som en meget smuk pige, men med en frygtelig sygdom - polio. En handicappet siden barndommen (det ene ben virkede næsten ikke, hvorfor hun gennemgik tre operationer, hele sit liv bar en 7-kilos protese og gik med en pind), blev kendetegnet ved sin seriøsitet og opmærksomhed.
3. Den unge kunstner malede sine første malerier på sandet. Så fandt jeg farvet ler og malede hytten. Hele landsbyen gik for at se dette mirakel, og derefter bad andre landsbyboere også om at dekorere deres huse.
4. I august 2006 blev 100 af Primachenkos malerier stjålet fra hendes søns hus. Hver af de stjålne malerier kostede ifølge det mest konservative skøn derefter 5-6 tusind dollars. Fedor blev indlagt på hospitalet med et akut nervøst sammenbrud. Politiet fandt straks ud af, at forbrydelsen blev begået med deltagelse af lokale beboere. Røverne kom ind gennem nabogården, de var godt orienteret i huset. Som det viste sig, beordrede en indenlandsk indsamler tyveriet. Malerierne blev hurtigt fundet.
5. I "World Encyclopedia of Naive Art" er Maria Primachenko på niveau med mestre som Matisse og Modigliani. Den ukrainske kunstner blev udnævnt til den klareste repræsentant for denne stil.

Maria Avksentievna Primachenko (ukrainsk Maria Oksentiyivna Primachenko, undertiden Priymachenko; 30. december 1908 (12. januar) 1909 - 18. august 1997) - ukrainsk folkekunstner. Folkekunstner af den ukrainske SSR (1988). Repræsentanten for den "folkelige primitive" ("naive kunst").

MA Primachenko blev født den 30. december 1908 (12. januar), 1909 i landsbyen Bolotnya (nu Ivankovsky -distriktet i Kiev -regionen i Ukraine), hvor hun tilbragte hele sit liv.

Far, Avksentiy Grigorievich, var en virtuos tømrer, der lavede gårdhegn.

Mor, Praskovya Vasilievna, var en anerkendt mester i broderi (Maria Avksentievna selv klædt i sine egne broderede skjorter).

Maria Avksentievnas barndom blev overskygget af en frygtelig sygdom - poliomyelitis. Dette gjorde hende ikke barnligt alvorlig og opmærksom, skærpede hendes hørelse og syn. Maria Avksentievna udholdt alle livets strabadser med værdighed og mod, herunder hendes mands død ved fronten. Og hendes søn, Fyodor Vasilyevich Primachenko (1941-2008), var hendes elev og var folkets kunstner i Ukraine.

"Det hele startede sådan," huskede kunstneren. - Engang nær hytten, ved floden, på en eng dekoreret med blomster, græssede jeg gæs. Jeg tegnede alle slags blomster, som jeg så på sandet. Og så lagde hun mærke til det blålige ler. Jeg lagde den i sømmen og malede vores hytte ... ”. Alle kom for at se denne nysgerrighed, lavet af en piges hænder. Roset. Naboer bad også om at dekorere deres huse.

Tatiana Flora, bosiddende i Kiev, opdagede Primachenkos talent (i 1960-1970'erne organiserede journalist G.A.Mestechkin en bred popularisering af Primachenkos arbejde). I 1936 blev Maria Avksentievna inviteret til de eksperimentelle workshops på Kiev Museum of Ukrainian Art. Hendes arbejde er blevet mere mangfoldigt - Maria malede, broderede, blev interesseret i keramik. Hendes keramiske kander og fade fra denne periode opbevares på State Museum of Ukrainian Folk and Decorative-Applied Arts. Akim Gerasimenko, en anerkendt mester i ukrainsk keramik, gav villigt Primachenko sine produkter i forskellige former, og hun malede dem med billeder af røde kantareller, frygtelige dyr, der gik på jordbærstængler af blå aber eller grønne krokodiller dækket med blomster.

Der er oplysninger om, at Maria Primachenko viste sit talent inden for keramisk skulptur. Kun ét værk i denne genre har overlevet - "Crocodile". For deltagelse i udstillingen af ​​folkekunst i 1936 blev Primachenko tildelt et førsteklasses eksamensbevis. Senere blev hendes værker udstillet med konstant succes på udstillinger i Paris, Warszawa, Sofia, Montreal, Prag. I 1986 skabte hun sin serie af malerier i Tjernobyl.

Ved afgørelsen fra byrådet i Kiev nr. 13/1068 af 01/22/2009 blev hovedstaden Likhachev Boulevard omdøbt til ære for Maria Primachenko.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der er licenseret under CC-BY-SA. Hele teksten i artiklen er her →

Maria Primachenko (nogle gange Priymachenko; 1908-1997) - ukrainsk folkekunstner. Repræsentanten for den "folkelige primitive" ("naive kunst").

Biografi af Maria Primachenko

MA Primachenko blev født den 30. december (12. januar), 1909 i landsbyen Bolotnya (nu Ivankovsky -distriktet i Kiev -regionen i Ukraine), hvor hun tilbragte hele sit liv.

Far, Avksentiy Grigorievich, var en virtuos tømrer, der lavede gårdhegn.

Mor, Praskovya Vasilievna, var en anerkendt mester i broderi (Maria Avksentievna selv klædt i sine egne broderede skjorter).

Maria Avksentievnas barndom blev overskygget af en frygtelig sygdom - poliomyelitis. Dette gjorde hende ikke barnligt alvorlig og opmærksom, skærpede hendes hørelse og syn.

Maria Avksentievna udholdt alle livets strabadser med værdighed og mod, oplevede kærlighedens lykke (hendes mand døde foran) og moderskabets lykke. Hun havde en søn, Fedor, også en tidligere folkekunstner i Ukraine. Han var hendes elev (død 2008).

Primachenkos kreativitet

"Det hele startede sådan her," huskede kunstneren. - Engang nær hytten, ved floden, på en eng dekoreret med blomster, græssede jeg gæs. Jeg tegnede alle slags blomster, som jeg så på sandet. Og så lagde hun mærke til det blålige ler. Jeg lagde den i sømmen og malede vores hytte ... ”.

Alle kom for at se denne nysgerrighed, lavet af en piges hænder. Roset. Naboer bad også om at dekorere deres huse.

Tatiana Flora, bosiddende i Kiev, opdagede Primachenkos talent (i 1960'erne-1970'erne organiserede journalist G.A.Mestechkin en bred popularisering af Primachenkos arbejde).

I 1936 blev Maria Avksentievna inviteret til de eksperimentelle workshops på Kiev Museum of Ukrainian Art.

Hendes arbejde er blevet mere mangfoldigt - Maria malede, broderede, blev interesseret i keramik. Hendes keramiske kander og fade fra denne periode opbevares på State Museum of Ukrainian Folk and Decorative and Applied Arts. Akim Gerasimenko, en anerkendt mester i ukrainsk keramik, gav villigt Primachenko sine produkter i forskellige former, og hun malede dem med billeder af røde kantareller, frygtelige dyr, der gik på jordbærstængler af blå aber eller grønne krokodiller dækket med blomster.

Der er oplysninger om, at Maria Primachenko viste sit talent inden for keramisk skulptur. Kun ét værk i denne genre har overlevet - "Crocodile".

For deltagelse i udstillingen af ​​folkekunst i 1936 blev Primachenko tildelt et førsteklasses eksamensbevis. Senere blev hendes værker udstillet med konstant succes på udstillinger i Paris, Warszawa, Sofia, Montreal, Prag.

I 1986 skabte hun sin serie af malerier i Tjernobyl.

Naivistisk kunstner Maria Prymachenko var ikke naiv, når det kom til verdens tragedie. Hun vidste ikke, hvor hendes mands grav var, og dette motiv er hyppigt i hendes værker.

I 1971 malede hun billedet "Soldiers Graves". Det kan også tolkes som en forudsigelse af Tjernobyl - det var i det år, at opførelsen af ​​atomkraftværket i Tjernobyl med dets fire reaktorer begyndte. Så i det billede er der en skov, og i den skinner fire grave, der ligner fire soler eller fire enorme æg i en sektion - en brændende æggeblomme, og i den en soldathjelm.

Priymachenkos malerier er angiveligt traditionelt "ukrainske", men dette er et land med drømme, ikke virkelighed.

Kunstneren er blevet sammenlignet med Bosch og Hitchcock, kunstnere af apokalyptiske visioner.

Direktør Serhiy Proskurnya husker: engang krybberne kom til hende fra Kiev, sang om "vores herlige Ukraine," og Maria Oksentievna sagde pludselig trist.

Maria Aksentyevna Primachenko blev født i Polessye -landsbyen Bolotnya. Fra sin mor, en broderi, overtog hun evnen til at skabe det magiske ornament, der er karakteristisk for ukrainske håndværkskvinder, hvor der med Gogols ord "fugle kommer ud som blomster og blomster som fugle". Hun begyndte at skabe sine første dekorative kompositioner og overførte motiver af traditionelle vægmalerier og broderier på pap og papir.

Kiev -kunstneren Tatyana Flora, der samlede prøver til en udstilling med folkekunst i 1935, henledte opmærksomheden på en talentfuld håndværker på landet. Fra samme år begyndte Primachenko at arbejde i eksperimentelle workshops på Kiev State Museum sammen med kunstnere som Tatiana Pata, Paraska Vlasenko, Natalya Vovk. Efterhånden får hendes arbejde anerkendelse. På udstillinger i Kiev, Moskva, Paris, Warszawa, Sofia, Montreal, hendes tegninger "Black Beast", "Blue Lion", "Beast in Golden Boots", "Dog in a Cap", "Mermaids are Dancing", "Golden Berries "og dr.

Da krigen begyndte, vendte Maria Primachenko tilbage til sin hjemby og delte med sine landsbyboere besættelsens vanskeligheder og glæden ved Sejren, hvilket gav ny styrke til kreativiteten.

Perioden i slutningen af ​​50'erne-begyndelsen af ​​60'erne var især frugtbar for kunstneren. I 1960, under årtiet for ukrainsk kunst og litteratur i Moskva, bragte hendes værker, der blev udstillet på kunst- og håndværksudstillingen, hende stor succes: hun blev tildelt æresmerkeordenen.

I 1960-1965 arbejder kunstneren på en ny cyklus - "People for the Joy", der omfatter værkerne "Solsikke", "Blå urtepotte med blomster", "Firebird", "Dove on Kalina", "Peacock in Flowers "," Lion "og andre. For denne cyklus blev Maria Primachenko tildelt titlen som vinder af statsprisen for den ukrainske SSR TG Shevchenko.

Allerede i værkernes titler er folklore og poetisk grundlag for Primachenkos værker synlige, men hendes tegninger er ikke kun illustrationer til folkeeventyr og sange, men originale variationer af deres temaer, sammenflettet med kunstnerens refleksioner over livet omkring hende. ”Jeg elsker at male, hvordan folk arbejder i marken, hvordan unge mennesker går, ligesom en valmue blomstrer. Jeg elsker alt levende, jeg elsker at tegne blomster, forskellige fugle og skovdyr. Jeg klæder dem i folketøj, og de er så muntre med mig, de danser allerede ... "

Selvom der i Primachenkos værker er meget tilfælles med folkekunst - rituel bagning, broderi, vægmalerier - er hendes figurative system helt individuelt og unikt. Hun er en uafhængig kunstner, og det er det, der adskiller hende fra mange navnløse håndværkskvinder, skabere af traditionel folkekunst. Årsagen til dette kan ses både i den generelle proces med individualisering af folkekunst, som er karakteristisk for vores tid, og i de "utraditionelle" materialer, der bruges af kunstneren (whatman papir, gouache, akvarel, søjlebørster) - de giver motiverne til gamle vægmalerier staffeli og moderne malerisk og poetisk betydning.

Men det vigtigste er måske selve arten af ​​kunstnerens talent, et helt specielt princip om dekorativ generalisering af virkelige former, som gør det muligt at udtrække en ensartet kerne af deres essens fra kompleksiteten og mangfoldigheden af ​​tingens konkrete udseende . Derfor bliver billedets tilsyneladende enkelhed til rigdom og dybde af indhold.

Dagens bedste

Så buketterne i Primachenkos tegninger er ikke bare stilleben og ikke bare et ornament, men et slags generaliseret billede af blomster, der udtrykker en bestemt følelsesstruktur, det være sig barndommens glæde eller beundring for jordens generøsitet. Hendes "Skovbuket" giver anledning til erindringen om en skov opvarmet af solen, "blomster i mit hus" - husk det kærlige smil fra husets gæstfrie værtinde.

I slutningen af ​​60'erne kom Primachenko til skabelsen af ​​ikke bare fabelagtige, men symbolske og allegoriske kompositioner - "Den frygtelige krig", "Han har sin egen mælk, men han blæser væk hos en anden." Disse billeder af sorg, menneskelige laster lever i en frygtelig verden, blottet for farver, livsånde, i en verden, hvor der ikke er godhed og skønhed. Blomsterne her er ikke længere saftige og lyse; de er som skygger, blomster spøgelser, frataget livets ånde.

Det vigtigste udtryksmiddel i Primachenkos værker er farve, som ikke bare er en skal, men en bærer af essensen af ​​et objekt (derfor forener beskueren let med dets konvention). Farven er ikke af fly, men plast, animeret; nogle gange opnås dette på grund af farvekombinationernes udtryksfuldhed. For eksempel i det dekorative panel "Kornblomster" skaber kontrasten mellem grønt og blåblåt indtryk af natflimmer, kølighed, som forstærkes af rødt, varmt, som et stearinlys, "hjerter" -farver.

I sine plotværker - "Katten på vejen", "Marusya Spinning Tow", "The Reaping Cossack and the Young Cossack" finder Primachenko en interessant kompositionsteknik, der opfylder den generelle dekorative struktur af hendes værker. Tegningen er opdelt i planer efter hinanden. Med billedets tilsyneladende fladhed skaber interaktionen mellem disse planer en rumlig effekt, takket være hvilken mange objekter naturligt placeres på billedets plan uden at indlæse det. Denne evne til at finde den korrekte kompositionsløsning er iboende i Primachenko af natur, samt en fornemmelse af rytme, plasticitet af linjer og farve, harmoni i det hele.

For ikke så længe siden dukkede Primachenkos værker op foran beskueren i deres nye kvalitet - i illustrationer til børnebøger, udgivet af Kiev -forlaget "Veselka" i begyndelsen af ​​70'erne. Illustrationer af børnebøger afslører en anden facet af en folkekunstners talent, erobre med deres glædelige spontanitet, nærhed til børns fantasiverden, organisk sammensmeltning af ord og billeder.