Kunstens rolle i livet af fremragende mennesker. Kunstens rolle i en persons liv: At verden er smuk forberedt os

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.PDF-IMG/37611404_358364064.PDF-1.JPG" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Art i livet af en moderne mand">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Hvad er kunst? Dette ord har flere værdier. Kunst hedder Færdighed, Færdighed,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать художественную деятельность и то, что является ее результатом - произведение. Искусство – часть духовной культуры человечества, специфический род духовно - практического освоения мира.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Kunst omfatter: n litteratur n musik n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Fine Arts n Skulptur N-billede Ejendom n Design n Maleri n Grafik"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064_358364064.pdf-5.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Klassificering: N Spatial eller Plastic Arts (Fine Arts, Decorative - Anvendt kunst, arkitektur,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, театральное искусство, киноискусство)!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Skulptur (Lat. Sculptura, fra Sculpo - Skær ud, Carving ) - Skum, plastik - View"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости).!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Relief på væggen af \u200b\u200bdet buddhistiske tempel Venus Milos">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Dekorativt og anvendt kunst N Dekorativ og anvendt kunst (fra lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения декоративно- прикладного искусства рассчитаны на художественный эффект; служат для оформления быта и интерьера!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Visninger">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Art Oprindelse opstår i primitiv samfund. Med det, folk"> Происхождение искусства Искусство возникает в первобытном обществе. С помощью него люди стремились решать какие-то практические задачи своей жизни. Несомненно, важную роль в происхождении искусства сыграл труд.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.PDF-IMG/37611404_358364064.pdf-16.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Ifølge arkæologiske data opstår fødslen af \u200b\u200bprimitiv kunst 45 - 40 tusind. For mange år siden,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется вид Homo Sapiens.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Kunstfunktioner N UNCOTIVATED FUNKTIONER AF ART 1) HUSKET INDKENDELSE"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e N Motiverede funktioner i art 1) Kommunikationsmidler, 2) Kunst som underholdning, 3) kunst til"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Human Life Sfærer N SOCIAL POSITION">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Elite og masse kunst Elitær kunst (fra fransk elite -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Massekunst er designet til det bredeste udvalg af seere, offentligt tilgængelige , simpelt"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.PDF-IMG/37611404_358364064.PDF-22.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Politisk sfære (Relationer af mennesker relateret til Power) Power -"> Политическая сфера (отношения людей, связанные с властью) Власть - это способность и возможност оказывать определяющее воздействие на деятельность, поведение людей с помощью каких - либо средств.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Kunst som en måde at ideologiske virkninger ofte forstået som et fænomen underordnet,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Officiel politisk ideologi (30 -50 -50 i Sovjetunionen)">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064_358364064.pdf-25.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Sfære (området for ideelle, immaterielle formationer, herunder ideer, religionsværdier,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Art and Science Science Studerer kunst som helhed og forbundet med det"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый научный труд - лишь звено в цепи предшественников и последователей;!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" Alt \u003d "(! Lang:\u003e Art og Teknikfotografi, Estrada">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt \u003d "(! LANG:\u003e Biograf, fjernsyn">!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.PDF-IMG/37611404_358364064.PDF-29.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Kommunikation med religions religion (fra lat. Religio - fromhed,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}

Src \u003d "https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.PDF-IMG/37611404_358364064.pdf-31.jpg" ALT \u003d "(! LANG:\u003e Økonomisk sfære (et sæt af forhold til mennesker, der opstår i at skabe og Flytningsmateriale)">!}

Hvad er moderne kunst? Svaret på dette spørgsmål stadig plager kunsthistorikere, kritikere, kunstnere. Hvis dette er, hvad der eksisterer nu, er arbejdet hos alle kunstnere, der arbejder i vores tid. Eller dette er en vis snæver retning, som er præget af innovative forskellige tendenser, og udelukkende hvad der er relevant. Der er mange forskellige fænomener mellem disse to poler. Og afhænger sandsynligvis på den sammenhæng, hvori vi er.

I princippet er moderne kunst den kunst, der foregår med vores samtidige. Meget ofte finder kunstens ophavsret ikke en forståelse. For de fleste seere ser det ud til et uforståeligt forsøg på selvudtryk separat. Denne konflikt mellem tilskueren og skaberen. Nogle provokationer (figur 10).

Figur 1 - Eksempler på samtidskunst

Denne provokation er nødvendig for at tvinge det til at gå ud over de sædvanlige ideer om kunst, ødelægge stereotyper. Men det er umuligt at sige, at samfundets smag inden for kultur, kunstværker er forkælet. De har trods alt stadig opdraget på klassisk maleri, klassisk skulptur. Og klassikerne var repræsenteret af en bestemt idealiseret person og samfund, da de arbejdede på deres kunstværker. I samtidskunst går dette princip. Faktum er, at klassikerne på en gang var klassikerne, som regel nogle destroyers af kanoner og traditioner. Og der var altid nogle avantgarde, der udvidede grænserne, udvidede kuglerne. Så blev det normen generelt accepteret norm. Og igen kom øjeblikket, da det var nødvendigt at udvide grænserne, ændre opfattelsen af \u200b\u200bseeren. Takket være mulighederne for vores tid, kan enhver person udtrykke sig, skabe genstande af kunst og ved hjælp af dem, erklære sig selv.

Jeg tror, \u200b\u200bat nogen destination altid har en cirkel af seere, selvom det er smalt. En anden ting er, at ikke noget arbejde og langt fra enhver retning bliver bred berømmelse, som den samme kubisme, surrealisme, popkunst. I sidste ende sker det sjældent, når kunstneren virker helt alene uden for rammerne ud over nogen retninger. Og hvis det virker med en gruppe, betyder det, at der er disse publikum. En anden ting er, at ikke alt falder ind i museet. Og ikke alt burde komme derhen. Men som en kendsgerning dyrkes som en historisk kendsgerning, er fremkomsten af \u200b\u200ben sådan mislykket retning også et meget vigtigt punkt. Det er ikke nødvendigvis en kunstnerisk kendsgerning, men historisk, selvfølgelig, hvem skal redde eller ikke at redde, hvem skal gøre dette valg.

Moderne kunst i den aktuelle form blev dannet ved 1960'erne og 70'erne. Den kunstneriske quest af den tid kan beskrives som en søgning efter alternativ til modernisme (det hældes ofte i benægtelse gennem introduktionen af \u200b\u200bprincipperne direkte modsat modernismen). Dette blev udtrykt i søgen efter nye billeder, nye midler og ekspressionsmaterialer, op til dematerialiseringen af \u200b\u200bobjektet (forestillinger og heppeninger). Vi kan sige, at der har været et skift fra objektet til processen. De mest fremtrædende fænomener i 1960'erne og 70'erne kan kaldes udvikling af konceptuel kunst og minimalisme. I 70'erne blev den sociale orientering af kunstprocessen mærkbart øget (dem, der blev rejst af kunstnere) og sammensætning: Det mest mærkbare fænomen i midten af \u200b\u200b70'erne blev feminisme i kunst, såvel som den voksende aktivitet af etniske minoriteter (1980- E ) og sociale grupper (for eksempel "kunst af udenforstående"). Slutningen af \u200b\u200b70'erne og 80'erne blev præget af "træthed" fra konceptuel kunst og minimalisme og en restitution af interesse i pictusivity, farve og figurativitet (den blomstrende af sådanne bevægelser som "New Wild"). Midt 80'erne tegner sig for tidspunktet for løftebevægelser, aktivt ved hjælp af billeder af massekultur - campisme, kunsten i East Village, får kraften i neo-pop. På samme tid tilhører de blomstrende af fotografier i kunsten kunstnerne - flere og flere kunstnere begynder at kontakte hende som et middel til kunstnerisk udtryk. På kunstprocessen, der starter fra 80'erne, er udviklingen af \u200b\u200bteknologier - video, lyd, computere og internettet blevet betydeligt udvidet af paletten af \u200b\u200bmidler, der anvendes af kunstnere

Slide 1.

Slide 2.

Slide 3.

Slide 4.

Slide 5.

Slide 6.

Slide 7.

Slide 8.

Slide 9.

Slide 10.

Præsentation om emnet "Kunst i en moderne mands liv" kan downloades helt gratis på vores hjemmeside. Projekt Emne: MHC. Farverige dias og illustrationer hjælper dig med at interessere dine klassekammerater eller publikum. Brug afspilleren til at se indholdet, eller hvis du vil downloade rapporten - klik på den relevante tekst under afspilleren. Præsentation indeholder 10 dias (er).

Slides præsentation

Slide 1.

Kunst i en moderne mands liv

Kunst er en del af menneskehedens åndelige kultur, specificiteten af \u200b\u200bverdens åndelige og praktiske udvikling.

M. KLODT. Skulptur på anichkovo bro. Sankt Petersborg

Slide 2.

maleri, arkitektur, skulptur, musik, fiktion, teater, dans, biograf, design, dekorativ og anvendt kunst.

Kunsten indeholder forskellige typer af menneskelig aktivitet:

V. Borovikovsky. Portræt af Gagary Sisters

A. Gaudi Katedral i Den Hellige Familie Spanien (Barcelona)

Slide 3.

Slide 4.

O. RODEN. Digter og muza.

Hver type kunst taler på sit eget sprog om de evige problemer i livet, godt og ondt, om kærlighed og had, om glæde og sorg, verdens skønhed og den menneskelige sjæl, om tankernes højde og ambitioner om tegneserie og tragiditet i livet. Kunst hjælper en person med at vælge idealer og værdier. Så det var til enhver tid. Kunst er en slags lærebog.

V.van gogh krager over hvede felt

Slide 5.

"Kunst er et evigt glædeligt og godt symbol på menneskets ønske om godt, til glæde og perfektion," skrev den berømte tyske forfatter T. Mann.

Novodevichy Women's Monastery Moskva

Slide 7.

Kunstnerisk billede er en generaliseret ide om virkelighed, holdning til livet, til verden, udtrykt af kunstens sprog. At afsløre sin indre verden er kunstneren altid konfigureret til bølgen af \u200b\u200bsin tid med alle hans alarmer og glæder, disse eller andre ændringer er præformeret. Derfor bliver det muligt at skabe et kunstnerisk billede af en æra.

Leonardo da Vinci Dzhokonda Paris, Louvre

Slide 8.

Stil (fra græsk. Stylos - en stav til brevet) betyder en håndskrift, er en kombination af karakteristiske træk, teknikker, metoder, kreativitetsfunktioner. I kunst skelne: Era's stil (historisk), den nationale stil (tilhørende et eller andet folk), den enkelte stil af en bestemt kunstner.

Kirken af \u200b\u200bVasily Salige Moskva

Nefertiti Ancient Egypten

Slide 9.

Sproget af enhver kunst hjælper med at høre i arbejdet i kunstnerens livlige stemme, den århundrede gamle visdom hos folket. Sprogets udtrykkelighed og følelsesmæssighed i maleri, grafik, musik, skulptur, poesi, dans giver sådanne koncepter som: sammensætning, form, tekstur, rytme, tone, intensitet.

O.tabakov - Salieri A.Bezrukov - Mozart

1. Kunstformål.

Spørgsmålet er, hvilken rolle kunst spiller i menneskelivet, som det gamle, såvel som de første forsøg på dens teoretiske forståelse. Sandt, som noter tovalovich l.n. Ved selve begyndelsen af \u200b\u200bæstetisk tanke udtrykte nogle gange i mytologisk form, faktisk var der ingen tvivl om. Efter alt var vores fjerne forfader sikker på at patch billedet af en ægte eller trukket pil - det betyder at give en god jagt, for at opfylde den krigslignende dans - det betyder sikkert at besejre dine fjender. Spørger, hvilke tvivl kunne være i den praktiske effektivitet af kunsten, hvis det var organisk vævet ind i folks praktiske liv, var det hurtigt fra håndværket, der gjorde verden, der var nødvendig for eksistensen af \u200b\u200bmennesker og ting, der var forbundet med magiske rites , takket være, hvilke folk søgte at påvirke de omkringliggende deres virkelighed? Er det værd at overraskende deres tro på, at Orpheus, som en gammel græsk mytologi tilskriver opfindelsen af \u200b\u200bmusik og renovering, kunne han tilbøje grenene af træer, at flytte stenene og stramme de vilde dyr.

Verden af \u200b\u200bkunstneriske billeder, ifølge overbevisningen af \u200b\u200bde gamle tænkere og kunstnere, blev "imiteret" liv, en uopfyldt del af en persons sande liv. Euripide skrev for eksempel:

Nej, ikke forladt, muses, dit alter ...

Der er ikke noget sandt liv uden kunst ...

Men hvordan påvirker en fantastisk verden af \u200b\u200bkunst en person?

Allerede antik æstetik søgte at give svar på dette spørgsmål, men de var ikke entydige. Platon, som kun anerkendte sådanne kunstværker, der styrker de moralske fonde i den aristokratiske stat, understregede enheden af \u200b\u200bkunstens æstetiske effektivitet og dens moralske betydning.

På "imitation" af virkeligheden ifølge Aristoteles er kunstens evne til at være baseret på en person og moralske og æstetiske virkninger, der danner karakteren af \u200b\u200bhans følelser: "Vanen med at føle sig ked af eller glæde, når man opfatter, hvad Imites Reality, fører til Hvad vi begynder at opleve de samme følelser og i en kollision med virkeligheden. "

Historien om kunstnerisk kultur har fanget mange tilfælde, når kunstopfattelsen fungerede som en direkte impuls for at begå en eller anden handlinger for at ændre livsstilen. Efter at have læst de ridte romaner blev de fattige Hidalgo Kehana til Don Quixote Laman og gik på Justice til verden. Billedet selv er blevet nomineret siden da har fungeret som et eksempel på efterligning allerede i det virkelige liv.

Således ser vi, at kunstens oprindelse er i virkeligheden, men kunstværket er en særlig verden, der pålægger andre opfattelse end opfattelsen af \u200b\u200blivets virkelighed. Hvis seeren, der tager kunst til virkelighed, er nittet for at etablere retfærdighed, fysisk rettere med skuespilleren, der spiller skurken, skyder filmskærmen eller rushes ind i et billede med en kniv, truer romanforhandleren, bekymrende for skæbnen af \u200b\u200bhelten i Romersk, så alt dette er indlysende symptomer eller mental patologi generelt eller i det mindste kunstpatikken.

Kunsthandlinger ikke på en menneskelig evne og styrke, det være sig følelser eller intelligens, men pr. Person generelt. Det danner undertiden gyldigt, ubevidst systemet for menneskelige installationer, hvis handling vil manifestere sig tidligere eller senere og ofte uforudsigeligt og ikke kun har til formål at tilskynde en person til en bestemt handling.

Det kunstneriske geni af den berømte plakat D. MOTOR ", skrev du af en frivillig?", Som blev så bredt fremmet i Dage World War II, i det faktum, at det ikke er begrænset til en hurtig pragmatisk opgave, men opfordrer til mennesker samvittighed gennem alle menneskelige åndelige evner. De der. Kunstens kraft er at appellere til den menneskelige samvittighed, for at vække sine åndelige evner. Og ved denne lejlighed kan du medbringe de berømte ord i Pushkin:

Det ser ud til, at dette er det sande formål med kunst.

Kunst gør ikke forgivet. I Bog of Academician Philosopher I.T. Frolov "perspektiver for en person" indeholder ræsonnement om, hvorfor kunst ikke bliver forældet. Således bemærker han især: "Årsagen til dette er den unikke originalitet af kunstværker, deres dybt individualiserede karakter på grund af den i sidste ende konstante håndtering af mennesket. Den unikke enhed af mand og fred i kunstværket, "menneskelig virkelighed", kender dem, dybt skelne kunst fra videnskab ikke kun i henhold til de anvendte midler, men også af objektet selv, altid korreleret med kunstnerens personlighed, Hans subjektive WorldView, mens videnskaben søger at gå ud under disse grænser, skynder det sig til "Dodge", der styres af objektivitetsprincippet. Derfor er videnskaben forpligtet til den strenge unikke opfattelse af viden af \u200b\u200bmennesket, hun finder det passende middel til dette, deres sprog, mens kunstværkerne ikke har sådan entambigruhed: opfattelsen af \u200b\u200bdem, der bevæger sig gennem den subjektive verden af En person, genererer en lang række dybt individuelle nuancer og toner, der gør det til opfattelsen, er usædvanligt forskelligartet, omend en underordnet retning, et almindeligt emne. "

Dette er hemmeligheden bag de ekstraordinære virkninger af kunst pr. Person, hans moralske verden, livsstil, adfærd. Hvis man vender sig til kunst, går en person ud over grænserne for en rationel enambigruhed. Kunst åbner en mystisk, ikke-videnskabelig viden. Derfor har en person brug for kunst som i den økologiske del af det, der konkluderes i sig selv og i verden, som han kender og nyder.

Den berømte danske fysiker Nils Bor skrev: "Grunden til, at kunst kan berige os, er at minde os om harmonier savnet for systematisk analyse." I kunst er problemerne med universel, "evige" ofte dækket: Hvad er godt og ondt, frihed, menneskets værdighed. Ændring af betingelser for hver epoke gør disse spørgsmål genanvendes.

2. Begrebet art.

Ordet "kunst" bruges ofte i sin oprindelige, meget bred værdi. Dette er al raffinement, enhver clevevership, færdigheder i implementeringen af \u200b\u200beventuelle opgaver, der kræver en vis perfektion af deres resultater. I den mere smalle betydning af ordet, kreativiteten "i henhold til skønhedens love". Arbejder af kunstnerisk kreativitet, som værker af anvendt kunst, er skabt i henhold til "skønhedsloven". Værkerne af alle typer kunstneriske kreativitet konkluderer en generaliserende bevidsthed om liv, der eksisterer uden for disse værker, og det er hovedsageligt menneskeligt, offentligt, nationalt historisk liv. Hvis indholdet af kunstneriske værker er en generaliserende bevidsthed om det nationale historiske liv, betyder det, at det er nødvendigt at skelne afspejlingen af \u200b\u200bnogle almindelige, væsentlige egenskaber i selve levetiden og opsummere deres bevidsthed om kunstneren.

Kunstværket, såvel som alle andre former for offentlig bevidsthed, er altid objektets enhed i det og kender dette formål med emnet. Kogniserbar og reproducerbar af den lyriske kunstner "indre verden", selvom det er hans egen "indre verden", er altid genstand for hans viden - kendskab til den aktive, hvilket gør udvælgelsen af \u200b\u200bde væsentlige træk ved denne "indre verden" og deres forståelse og evaluering.

Så essensen af \u200b\u200blyrisk kreativitet er, at det generelt generelt generelt er realiseret i de vigtigste træk ved menneskelige oplevelser - eller i deres egen midlertidige tilstand og udvikling eller i deres retning af omverdenen, for eksempel på fænomenet naturen som I Landskabs Lyrics.

EPOS, Pantomime, Maleri, Skulptur har blandt sig enorme forskelle som følge af funktionerne på midlerne og måder at reproducere livet i hver af dem. Ikke desto mindre anerkendes alle disse kunstnere i dem alle de væsentlige træk ved det nationale historiske liv i deres eksterne manifestationer.

I primitivt, professionelt samfund, er kunst som en særlig form for offentlig bevidsthed endnu ikke eksisteret alene. Det var da i en utilsigtet, udifferentieret enhed med andre sider af den synkriske bevidsthed og udtrykke sin kreativitet, med mytologi, magi, religion, med legender om det sidste familiedribske liv med primitive geografiske ideer med moralske krav.

Og så er kunsten i sin egen følelse af ordet dismembered med andre parter i den offentlige bevidsthed, det blev skelnet mellem dem i en særlig specifik sort. Det er blevet en af \u200b\u200bformerne for udviklingen af \u200b\u200bde forskellige folks sociale bevidsthed. Så det bør overvejes i sine senere ændringer.

Kunst er således et særligt meningsfuldt udvalg af samfundets bevidsthed, det er kunstnerisk indhold, ikke videnskabeligt og ikke filosofisk. L. Tolstoy, for eksempel identificeret kunst som et middel til at dele følelser, modsætte sig ham videnskab som et middel til at dele.

Kunst er ofte sammenlignet med kortlægningsspejlet. Dette er ikke sikkert. Det ville snarere være mindre, som nævnt af buddet, forfatteren af \u200b\u200b"kunsten i vores liv" brochure: Kunst er et specielt spejl med en enkelt og uendelig struktur, et spejl, hvilket afspejler virkeligheden gennem kunstnerens tanker og følelser . Gennem kunstneren i dette spejl afspejler de fænomener af livet, der tiltrak kunstnerens opmærksomhed, ophidset ham.

3. Kunstnerisk socialisering af personligheden og dannelsen af \u200b\u200bæstetisk smag.

Kunst - En af de vigtigste former for menneskehedens åndelige kultur, der stadig opstod i oldtiden. Så allerede i æra af de øvre Paleolithic, 40.000 år siden, var der "Cave Art" - vidunderlige stenrige graveringer og malerier, hvor vores fjerne forfædre skildrede dyr og jagtcener.

Senere var der skulptur, musik, arkitektur, teater, fiktion. Disse er klassiske kunst, der tusinder af år. Udviklingen af \u200b\u200bformer og typer af kunst fortsætter i vores tid. I den moderne verden, takket være udviklingen af \u200b\u200bteknikken, syntes nogle nye kunsttyper, for eksempel kunsten af \u200b\u200bbiograf, kunstfotografering, nu vises kunsten af \u200b\u200bcomputergrafik.

Alt dette tyder på, at menneskelivet er umuligt uden kunst, at det opfylder nogle af hans dybeste behov. For at forklare sin karakter skal du huske, at en person har en aktiv væsen. Gennem sine aktiviteter mestrer folk verden rundt og forvandler den.

Der er tre hovedformer for verdensudvikling af mand:

praktisk talt aktiv - det er reguleret af sådanne fælles behov og mål som gavn og ydelse

kognitivt - Hendes mål er sandheden;

kunst - Skønhed er dens værdi.

Derfor er det muligt at definere kunst som en måde at mestre og omdanne verden i henhold til skønhedsloven.

Kunstens specificitet består i at kortlægge virkeligheden gennem kunstneriske billeder, det vil sige i en bestemt sensuel form og ikke ved hjælp af koncepter og teorier som i videnskabelig viden. Dette er indlysende i maleri eller skulptur. Men selv litteratur, selv om den formede side ikke er slående, adskiller sig væsentligt fra viden. For eksempel beskriver historikere eller sociologer, der studerer det ædle samfund i Rusland XIX, og forklarer det ved hjælp af sådanne begreber som "Estate", "Serfroy", "autokrati" osv. I modsætning til dette var Pushkin og Gogol briljant afbildet Essens af dette samfund i billederne af Onegin og Tatiana, Chichikov og en række grundejere fra de "døde sjæle". Disse er to forskellige, men komplementære metoder til viden og viser virkeligheden. Den første er rettet mod at opdage en fælles, naturlig i den studerede virkelighed, den anden - til virkeligheden gennem individuelle billeder gennem individuelle heltees bevidsthed og erfaring.

Kunstens rolle i en persons og samfunds liv bestemmes af, at det er trukket på en persons bevidsthed i sin integritet. Kunstnerisk kreativitet og opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker giver en person en dybere forståelse og viden om livet. Men samtidig påvirker kunst sine følelser, oplevelser, udvikler sin følelsesmæssige sfære. Ovenfor er der allerede konstateret en stor rolle i dannelsen af \u200b\u200bmenneskelige moralske repræsentationer. Og selvfølgelig leverer opfattelsen af \u200b\u200bkunstværker den æstetiske glæde for mennesker, oplevelsen af \u200b\u200bden smukke, og gør dem også den hellige kreativitet af kunstneren.

I alle disse relationer har kunst meget magt, ikke underligt, at Dostoevsky sagde: "Skønhed vil redde verden."

Ideerne om kunstens rolle ændret i historien. En vigtig kunst rolle var allerede klar over det antikke samfund. For eksempel troede Platon og Aristoteles, at kunst skulle rense sjælen fra lavtliggende lidenskaber og hæve den. En særlig rolle i dette, de tildelte musik og tragedie.

I middelalderen Kunstens hovedrolle har set i indsendelse til tilbedelse af tilbedelse. Kunst spillede for eksempel en meget vigtig rolle i udformningen af \u200b\u200btempler og i religiøse rites af ortodoksi.

I renæssancen epoch Kunst, især maleri, tog et centralt sted i åndelig kultur. Leonardo da Vinci betragtede kunst som et "spejl" af verden og endda sætte maleriet over videnskaben. Mange tænkere af denne epoke så i kunst de mest fri og kreative aktiviteter hos en person.

I epoke af oplysningdet blev primært understreget den moralske og uddannelsesmæssige funktion af kunst.

I det tyvende århundrede Mange tænkere begyndte at tale om krisen i kunsten, at moderne kunst mister sine funktioner i samfundet. For eksempel, den tyske filosof af kulturen i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede. O. Spengler mente, at den moderne vestlige kultur indgår under solnedgangen. Høj klassisk kunst er ringere end teknisk kunst, massesbriller, sport. Moderne kunst mister harmoni og billeder, et abstrakt maleri opstår, hvor det holistiske billede af en person forsvinder.

Social struktur (fra lat. struktur. - Samfundets struktur, placering, orden) er samfundets struktur som helhed, et sæt indbyrdes forbundne og interagerende sociale grupper samt forhold mellem dem.

Den sociale struktur er baseret på en offentlig arbejdsdeling, tilgængeligheden af \u200b\u200bspecifikke behov og interesser, værdier, normer og roller, livsstil og andre forskellige sociale grupper.

Den sociale strukturers rolle:

1) organiserer samfundet i en enkelt helhed

2) bidrager til bevarelsen af \u200b\u200bsamfundets integritet og stabilitet.

Sociale relationer - Disse er visse bæredygtige forbindelser mellem mennesker som repræsentanter for sociale grupper.