De mest populære blues. De bedste bluesartister gennem tidene

Lance er en af \u200b\u200bde få guitarister, der kan prale af at starte sin professionelle karriere i en alder af 13 (ved 18 år havde han allerede delt scenen med Johnny Taylor, Lucky Peterson og Buddy Miles). Selv i den tidlige barndom blev Lance forelsket i guitarer: hver gang han gik forbi en musikbutik, sank hans hjerte. Onkel Lances hele hus var fyldt med guitarer, og når han kom til ham, kunne han ikke rive sig væk fra dette instrument. Hans største indflydelse var altid Stevie Ray Won og Elvis Presley (Lances far, forresten, tjente med ham i hæren, og de forblev nære venner indtil kongens død). Nu er hans musik en brændbar blanding af Stevie Ray Vaughn blues-rock, den psykedeliske Jimi Hendrix og melodien fra Carlos Santana.

Som alle rigtige bluesmen er hans personlige liv et sort, håbløst hul, for ikke at nævne narkotikaproblemer. Dette fremkalder imidlertid kun hans arbejde: mellem lange ture skriver han hidtil uset album, hvor han hævder titlen på det mest kørende. Lance skrev de fleste af sine sange på vejen, da han i lang tid spillede i grupper af berømte bluesmen. Hans musikalske uddannelse giver ham mulighed for at flyde fra en genre til en anden uden at miste sin unikke lyd. Hvis hans debutalbum Wall of Soul er blues-rock, går hans album 2011 Salvation From Sundown meget langt ind i traditionelle blues og rytme og blues.

Hvis du tror, \u200b\u200bat en rigtig blues kun kan skrives, hvis dens forfatter konstant bliver chikaneret, vil vi bevise det modsatte. Så i 2015 gik Lance af med sin narkotika- og alkoholafhængighed, derefter giftede han sig og samlede en af \u200b\u200bde fedeste supergrupper i det sidste årti - Supersonic Blues Machine. På albummet kan du høre sessiontrommis Kenny Aaronoff (Chickenfoot, Bon Jovi, Alice Cooper, Santana), Billy Gibbons (ZZ Top), Walter Trout, Robben Ford, Eric Gales og Chris Duarte. Mange originale musikere samlet her, men deres filosofi er enkel: En gruppe, som en maskine, består af mange dele, og blues er drivkraften for dem alle.

Robin Trower

Robin betragtes som en af \u200b\u200bde vigtigste musikere, der formede visionen om britisk blues i 70'erne. Han begyndte sin professionelle karriere i en alder af 17, da han oprettede sit yndlingsband The Rolling Stones på den tid - The Paramounts. Dog fik han virkelig succes, da han tiltrådte Procol Harum i 1966. Gruppen påvirkede hans arbejde meget og dirigerede ham på den rigtige vej.

Men hun spillede klassisk rock, så vi transporterede straks til 1973, da Robin besluttede at starte en solokarriere. På dette tidspunkt skrev han en masse guitarmusik, så han blev tvunget til at forlade gruppen. Debut-debut To gange fjernet fra i går ramte næppe charts, men trods dette skød hans næste album, Bridge Of Sights, straks til øverste linje og sælger stadig 15.000 eksemplarer om året over hele verden.

De første tre Power Trio-albums er berømte for deres Hendrix-lyd. Af samme grund - for den dygtige kombination af blues og psykedelia - kaldes Robin den ”hvide” Hendrix. Gruppen havde to stærke medlemmer - Robin Trauer og bassist James Dewar, som komplementerede hinanden perfekt. Toppen af \u200b\u200bderes arbejde kom i 1976-1978, på albummerne Long Misty Days og In City Dreams. Allerede på det 4. album begyndte Robin at omdirigere sig til hårdrock og klassisk rock og skubbede blueslyden i baggrunden. Dog blev han ikke helt af med ham.

Robin var også berømt for sit projekt med Cream-bassist Jack Bruce. De udgav to albums, men alle sangene der blev skrevet af en Trauer. I albummerne kan du høre Robins skakende guitar, og den barske, funky lyd fra Jacks bas. Musikeren kunne imidlertid ikke lide dette samarbejde, og deres projekt ophørte snart med at eksistere.

JJ Cale

John er bogstaveligt talt den mest ydmyge og eksemplariske musiker i verden. Han er en simpel fyr med en rustik sjæl, og hans sange, rolige og oprigtige, ligger som en balsam for sjælen i stadige bekymringer. Han blev tilbedt af ikonerne af rock - Eric Clapton, Mark Knopfler og Neil Young, og den første forherligede hans værker over hele verden (Cocaine og After Midnight-sange blev skrevet af Cale, ikke Clapton). Han levede et roligt og målbart liv i modsætning til rockstjernens liv, som han anses for at være.

Cale begyndte sin karriere i 50'erne i Tulsa, hvor han delte en scene med sin ven Leon Russell. I de første ti år vandrede han fra sydkysten mod vest, indtil han bosatte sig i 1966 på Whisky A Go Go-klubben, hvor han spillede som åbningsakt for Love, The Doors og Tim Buckley. Det ryktes, at det var Elmer Valentine, ejeren af \u200b\u200bden legendariske klub, som døbte ham JJ til at skelne ham fra John Cale, et medlem af Velvet Underground. Dog kaldte Cale det selv for en and, da Velvet Underground var lidt kendt på vestkysten. I 1967 optog John sammen med Leathercoated Minds En tur ned i solnedgangsstripen. Selvom Cale hadede denne plade, og "hvis han kunne have ødelagt alle disse plader, ville han have gjort det", blev albummet en psykedelisk klassiker.

Da hans karriere begyndte at falde, gik John tilbage til Tulsa, men ved skæbnen vendte han tilbage til Los Angeles i 1968, hvor han flyttede til en garage i nærheden af \u200b\u200bLeon Russells hus, hvor han blev overladt til sig selv og sine hunde. Cale foretrak altid selskab med dyr frem for mennesker, og hans filosofi var enkel: "livet blandt fugle og træer."

På trods af en langsomt faldende karriere frigav John sit første soloalbum Naturally på Leon Russells Shelter Records. Albummet var lige så let at optage som Cales temperament - det var klart om to uger. Næsten alle hans albums blev optaget i et sådant tempo, og nogle af de mest berømte sange var endda demo-optagelser (for eksempel Crazy Mama og Call Me the Breeze, som Lynyrd Skynyrd efterfølgende indspillede hans berømte cover). Derefter kom albummerne Really, Oakie og Troubadour, bundet til deres "kokain" Eric Clapton og Karl Radl.

Efter den berømte koncert fra 1994 på Hammersmith Odeon blev han og Eric gode venner (Eric var også kendt for sin beskedenhed i begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere) og opretholdt konstant forhold. Frugten af \u200b\u200bderes venskab var albummet 2006 Road to Escondido. Dette Grammy-vindende album er en idealistisk repræsentation af blues. To guitarister balanserer hinanden så meget, at der skabes en følelse af fuldstændig fred.

JJ Cale døde i 2013 og forlader verden sit arbejde, som i dag inspirerer musikere. Eric Clapton udgav et hyldestalbum til John, hvor han inviterede sine fans - John Mayer, Mark Knopfler, Derek Trucks, Willy Nelson og Tom Petty.

Gary Clark Jr.

Garys yndlingsmusiker fra Barack Obama, er den mest innovative kunstner i det sidste årti. Mens alle pigerne i USA bliver skøre over ham (ja, John Mayer, uden ham på nogen måde), forvandler Gary hans musik til en psykedelisk blanding af blues, soul og hiphop med sin fuzz. Musikeren blev opdraget under den strenge vejledning af Jimmy Vaughn, broren til Stevie Ray, og lyttede til alt, hvad der kom til hånden - fra land til blues. Alt dette kan høres på hans første album fra 2004 110, hvor du kan høre den klassiske blues, soul og country, og intet er slået ud af albummet stil, Mississippi sort folkemusik fra 50'erne.

Efter udgivelsen af \u200b\u200balbummet gik Gary under jorden og spillede med adskillige musikere. Han vendte tilbage i 2012 med et melodisk og elektrisk album, der smadrede alle på stedet - fra Kirk Hammett og Dave Grohl til Eric Clapton. Sidstnævnte skrev et tak til ham og sagde, at han efter sin koncert igen ville hente guitar.

Siden da er han blevet en blues-sensation, ”den valgte” og ”fremtiden for bluesgitaren”, deltager i Eric Claptons Crossroads-velgørenhedskoncert og modtager en Grammy for Please Come Home. Efter en sådan debut er det vanskeligt at holde baren høj, men Gary var aldrig bekymret for andres meninger. Han udgav sit næste album “for musikens skyld”, og i hans tilfælde fungerede denne filosofi godt. Album Historien om Sonny Boy Slim var mindre tung, men hans elektriske soul-blues passer godt til stilen på hele albummet. Selv hvis nogle af hans sange lyder pop, har de noget, der mangler i moderne musik - individualitet.

Dette album lyder muligvis blødere, da det viste sig at være meget personligt (under hans indspilning fødte Gary's kone deres første barn, hvilket fik ham til at overveje sit liv), men han viste sig at være lige så blues og melodisk og tog sit arbejde til et helt nyt niveau.

Joe Bonamassa

Der er en populær tro på, at Joe er den kedeligste guitarist i verden (og Gary Moore af en eller anden grund ikke kalder nogen kedelig), men hvert år bliver han mere og mere populær, sælger sine shows i Albert Hall og kører rundt i verden med koncerter . Uanset hvad de siger, er Joe generelt en talentfuld og melodisk guitarist, der har gjort store fremskridt i sit arbejde siden begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere.

Man kan sige, at han blev født med en guitar i hænderne: i en alder af 8 år åbnede han allerede showet for BB King, og som 12-årig spillede han regelmæssigt i New York-klubber. Han udgav sit debutalbum ganske sent - 22 år gammel (før det spillede han i bandet Bloodline sammen med sønnerne til Miles Davis). En ny dag i går blev frigivet i 2000, men nåede først hitlisterne i 2002 (indtager 9. plads blandt bluesalbummer), hvilket ikke er overraskende: det bestod hovedsageligt af covers. To år senere frigav Joe imidlertid sit mest ikoniske album, So, It's Like That, som blev valgt af alle, der kunne.

Siden da har Joe standardudgivet hvert år eller to albums, som er blevet kritiseret hårdt, men i det mindste i top 5 ifølge Billboard. Hans albums (især Blues Deluxe, Sloe Gin og Dust Bowl) lyder tyktflydende, tunge og bluesy og frigiver ikke lytteren helt til slut. Faktisk er Joe en af \u200b\u200bde få musikere, hvis verdenssyn udvikler sig fra album til album. Hans sange bliver kortere og mere livlige, og hans albums er konceptuelle. Hans sidste udgivelse blev bogstaveligt talt optaget første gang. Ifølge Joe er de moderne blues for slanke, musikerne er ikke meget anspændte, da det vil være muligt at formatere alt eller spille igen, de har mistet al energi og drive. Derfor blev dette album optaget i løbet af et fem-dages jam, og du hører alt, hvad der skete der (uden sekundærtagning og med minimal efterbehandling for at bevare atmosfæren).

Derfor er nøglen til hans arbejde ikke at lytte til sange i albums (især tidligt arbejde: din hjerne bliver voldtaget af utallige solo og spænding, som kun intensiveres i slutningen af \u200b\u200balbummet). Hvis du er fan af teknisk musik og hvirvlende soloer, vil Joe bestemt appellere til dig.

Philip Seis

Philip Seis er en Toronto-guitarist, hvis spil er så imponerende, at han blev inviteret til at deltage i Eric Claptons Crossroads Guitar Festival. Han voksede op på musikken fra Paradise Kuder og Mark Knopfler, og hans forældre havde en enorm samling af bluesalbum, som ikke kunne påvirke hans arbejde. Men Philip skylder sit gennembrud på den professionelle scene til den legendariske guitarist Jeff Healy, der tog ham under sin vinge og gav en fremragende musikalsk uddannelse.

Jeff kom engang til Filips koncert i Toronto, og han kunne godt lide sit spil så meget, at han på deres næste møde inviterede ham til at arrangere et jam. Philip var på klubben sammen med sin manager, og så snart de satte sig, henvendte Jeff sig til dem og inviterede Philip til at deltage i hans gruppe, idet han lovede at sætte ham på hans fødder og lære ham, hvordan man optræder i store spillesteder.

Philip tilbragte de næste tre og et halvt år på ture med Jeff Healy. Han optrådte også på den berømte Montreux Jazz Festival, hvor han delte scenen med bluesgiganter som BB King, Robert Cray og Ronnie Earle. Jeff gav ham en stor mulighed for at lære af de bedste, lege med de bedste og blive bedre selv. Han varmet op ZZ Top og Deep Purple, og hans musik er et uendeligt drev.

Philip udgav sit første soloalbum Peace Machine i 2005, og dette er hans bedste arbejde i dag. Det kombinerer den rå energi fra en blues-rock guitar og soul. Hans efterfølgende albums (Inner Revolution og Steamroller skal fremhæves) bliver tungere, men de har stadig det blues-drev i stil med Stevie Ray Vaughn, som er en del af hans stil - dette kan kun siges af en af \u200b\u200bhans skøre vibratoer, som han bruger, spiller live.

Mange vil finde ligheder mellem Philip Seis og Stevie Ray - den samme spredte stratokaster, shuffle og vanvittige shows, og nogle mener, at han ligner for meget. Filosofens lyd er dog forskellig fra hans ideologiske sind: den lyder mere moderne og tung.

Susan Tedeschi og Derek Trucks

Som Sonny Landrett, et glidegitaarikon fra Louisiana, sagde, indså han på fem sekunder, at Derek Trucks ville være den mest lovende guitarist i den hvide blues-jam-scene. Nevø af trommeslageren til The Allman Brothers Butch Trucks, i en alder af 9, købte han sig en akustisk guitar for fem dollars og begyndte at lære at spille slide-guitar. Han chokerede alle med sin teknik, uanset hvem han optrådte med. I slutningen af \u200b\u200b90'erne var han ejer af en Grammy takket være sit solo-projekt, formået at spille med The Allman Brothers Band og gå på turné med Eric Clapton.

Susan blev imidlertid berømt ikke kun for sin dygtige gitarspil, men også for sin magiske stemme, der fanger publikum fra det første øjeblik. Lige siden hun udgav sit debutalbum Just Won't Burn, har Susan rejst ut rundt om verden utrætteligt, tilmeldt sig Double Trouble, delt scenen med Britney Spears ved Grammy Awards, udført med Buddy Guy og BB King og endda sang side om side med Bob Dylan.

Efter mange år fra begyndelsen af \u200b\u200bderes karriere blev Susan og Derek ikke kun gift, men skabte også deres eget hold kaldet Tedeschi Trucks Band. Det er virkelig forbandt at finde ord, der viser, hvor gode de er: Derek og Susan er som Delaney & Bonnie i nuet. Blues-fans kan stadig ikke tro, at to blueslegender har skabt deres egen gruppe, og dette er usædvanligt: \u200b\u200bTedeschi Trucks Band består af de 11 bedste musikere i den moderne blues- og soul-scene. De startede som en gruppe på fem og tog efterhånden flere musikere til. Deres sidste album spilles af to trommeslagere og en hel vinduesafdeling.

De sælger øjeblikkeligt alle billetter til koncerter i USA, og deres show er simpelthen begejstret. Deres gruppe bevarer alle traditioner fra amerikansk blues og soul. Slidegitaren supplerer perfekt Tedeschis fløjlsstemme, og hvis Derek med hensyn til teknologi på nogle måder er bedre end hans kone, guitaristen, så overgår han slet ikke hende. Deres musik er den perfekte fusion af blues, funk, soul og country.

John Mayer

Selvom du hører dette navn for første gang, tro mig, John Mayer er meget berømt. Han er så berømt, at han befinder sig på 7. plads af antallet af abonnenter på Twitter, og pressen i Amerika diskuterer hans personlige liv på samme måde som den gule presse i Rusland - Alla Pugachev. Han er så berømt, at alle amerikanske piger, kvinder og bedstemødre ikke kun ved, hvem han er, men også drømmer om, at alle verdens guitarister skal følge ham, og ikke Jeff Hanneman.

Og han er den eneste instrumentalmusiker, der står på niveau med moderne popidoler. Som han selv engang sagde til et britisk magasin: ”Du kan ikke lave musik og være populær. Berømtheder laver meget, meget dårlig musik, så jeg skriver min som musiker. ”

John hentede først en guitar i en alder af 13, inspireret af den Texas bluesman Stevie Ray Vaughn. Han spillede i de lokale barer i sin hjemby Bridgeport, indtil han blev uddannet fra gymnasiet og gik til studium på Berkeley College of Music. Der studerede han i to semestre, indtil han rejste til Atlanta med $ 1.000 i lommen. Han spillede på søjler og skrev langsomt sange til sit debutalbum Room For Squares i 2001, der blev multi-platin.

John har flere Grammys på sin konto, og hans kombination af upåklagelige melodier, tekster af høj kvalitet og gennemtænkte arrangementer gjorde ham lige så stor som Stevie Wonder, Sting og Paul Simon - musikere, der gjorde popmusik til kunst.

Men i 2005 vendte han popkunstneren fra banen, var ikke bange for at miste sine lyttere, skiftede sin akustiske Martin til Fender Stratocaster og tiltrådte blandt blueslegenderne. Han spillede med Buddy Guy og BB King, han blev endda inviteret af Eric Clapton til Crossroads Guitar Festival. Kritikere var skeptiske over for en sådan ændring af kulisser, men John var meget overrasket over alle: Hans elektriske trio (sammen med Pino Palladin og Steve Jordan) udstedte en hidtil uset blues-rock med en morder rille. På albummet 2005 Try! John fokuserede på den blødere side af spillet af Jimi Hendrix, Stevie Ray Won og BB King, og ved hjælp af sine melodiske soloer slog han genialt alle blues-klichéerne.

John har altid været melodisk, selv hans sidste album i 2017 viste sig at være overraskende blødt: her kan du høre soul og endda country. Med sine sange driver John ikke kun 16-årige piger i USA til vanvittighed, men forbliver også en ægte professionel musiker, der konstant udvikler sig og hver gang bringer noget nyt til hans musik. Han afbalancerer perfekt sit omdømme som popartist og hans udvikling som musiker. Hvis du tager endda hans mest popsange og analyserer dem, vil du blive overrasket over, hvor meget alt der sker der.

Hans sange handler om alting - kærlighed, liv, personlige forhold. Hvis en anden fremførte dem, ville de sandsynligvis være blevet almindelige folksange, men takket være Johns bløde stemme kombineret med blues, soul og andre genrer, bliver de det, de er. Og som jeg bestemt ikke ønsker at slukke for.

Blues-kunstnere kan kaldes frihedssangere. I deres sange og i deres musik synger de om selve livet uden udsmykning, men samtidig med håb om lyse tider. Her er de bedste bluesartister gennem tidene, ifølge JazzPeople-portalen.

De bedste bluesartister

De siger, at blues er, når en god person føler sig dårlig. Vi har samlet de mest berømte bluesangere, hvis arbejde afspejler strukturen i denne svære verden.

BB King

King kaldte alle sine guitarer "Lucille." Dette navn er forbundet med en historie fra en koncertaktivitet. Én gang under en forestilling startede to mænd en kamp og bankede en parafinovn. Dette forårsagede en brand, alle musikere forlod skyndseligt spillestedet, men BB King, der risikerede sig selv, vendte tilbage for en guitar.

Senere, da han fandt, at årsagen til kampen var en kvinde ved navn Lucille, udnævnte han sin guitar som et tegn på, at ingen kvinde var værd at være sådan noget vrøvl.

I mere end 20 år kæmpede King med diabetes, som forårsagede hans død i det 89. leveår den 14. maj 2015.

Robert Leroy Johnson

  - en lys, men hurtigt flyvende stjerne i bluesmusikens verden - blev født den 8. maj 1911. I sin ungdom mødte han de berømte bluesmusikere Sun House og Willie Brown og besluttede at begynde at spille blues professionelt.

Et par måneders træning i holdet førte kun til, at fyren forblev en god elsker. Så lovede Robert, at han ville spille godt og forsvandt i flere måneder. Da han dukkede op igen, blev hans spil markant højere. Johnson sagde selv, at han havde kontaktet djævelen. Sagnet om en musiker, der solgte sin sjæl for sin evne til at spille blues, har spredt sig over hele verden.

Robert Leroy Johnson døde ved 28 år gammel - 16. august 1938. Han blev angiveligt forgiftet af sin elskerinde mand. Hans familie havde ikke penge, fordi han blev begravet på den kommunale kirkegård. Johnsons arv er vanskelig at tælle - selvom han indspillede meget lidt, blev hans sange ofte udført af mange verdensberømte stjerner (Eric Clapton, Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Doors, Bob Dylan).

Muddy Waters

  - grundlægger af Chicago-skolen - blev født den 4. april 1913 i den lille by Rolling Fork. Som barn lærte han at spille harmonika, og som teenager mestrede guitaren.

En simpel akustisk guitar passede ikke Muddy for meget. Han begyndte virkelig at spille kun i det øjeblik, da han skiftede til elektrisk guitar. Kraftig rumble og pludselig stemme priste nybegynderens sanger og udøver. Faktisk er Muddy Waters arbejde på randen mellem blues og rock and roll. Musikeren døde den 30. april 1983.

Gary moore

- berømt irsk guitarist, sanger og sangskriver - født 4. april 1952. I sin karriere eksperimenterede han meget med forskellige områder af musik, men foretrak stadig blues.

I et af sine interviews indrømmede Moore, at han kan lide den dialog, der opstår mellem vokalen og guitar i blues. Dette åbner et bredt felt for eksperimentering.

Det er interessant, selv om Gary Moore var venstrehåndet, men fra barndommen lærte han at spille guitar som en højrehåndet person, og han optrådte sådan hele sit liv indtil sin død den 6. februar 2011.

Eric Clapton

  - en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige figurer af britisk rock - blev født den 30. marts 1945. Den eneste musiker, der er blevet inkluderet i Rock and Roll Hall of Fame tre gange - to gange som en del af bands og en gang som soloartist. Clapton spillede i forskellige genrer, men tvingede altid til blues, hvilket gjorde hans spil genkendeligt og karakteristisk.

Sonny Boy Williamson I og II

Sonny Boy Williamson, en amerikansk bluesharmonika og sanger, blev født 5. december 1912.

I verden er der to berømte Sonny Boy Williamson. Faktum er, at Sonny Boy Williamson II tog pseudonymet med samme navn til ære for sit idol - Sonny Boy Williamson I. Berømmelsen af \u200b\u200bden anden Sonya overskyggede i høj grad arven efter den første, skønt han var en innovatør inden for sit felt.

Sonny Boy var en af \u200b\u200bde mest berømte og originale harmonikaspillere. Det kendetegnes ved en speciel udførelsesstil: enkel, melodisk, glat. Tekster til hans sange: subtile, lyriske.

Williamson II værdsatte mest af alt ikke berømmelse, men personlig komfort, så nogle gange lod han sig forsvinde i et par måneder for at slappe af og dukkede derefter op igen på scenen. Sonny Boy Williamson II døde den 25. maj 1965.

Nu vil vi analysere de bedste blues-rock-bands fra hele verden. Derudover vil jeg give dig en liste over gode albums og russiske grupper i denne genre.

  De bedste blues-rock-bands

Kombinationen af \u200b\u200bblues og early rock til udviklingen af \u200b\u200bbluesrockgenren gik ikke i et vakuum. Dette er stort set en opfindelse af hvide, britiske børn. De var forelsket i blues-optagelserne fra Muddy Waters, Howlin Wolfe og andre artister, der blev importeret til England.

Gudfedrene af blues, Alexis Korner og John Mayall skabte genren. Han resonerer stadig i hjertet af mange lyttere. Her er de tidligste og bedste bluesrockartister.

  Alexis Korner (Alexis Corner)

Kendt som " britisk blues far". Musikeren og lederen af \u200b\u200bhans bands, Alexis Korner var en integreret del af blues fra 1960'erne på den engelske scene.

Hans egne musikalske grupper bidrog til populariseringen af \u200b\u200bblues. Og i begyndelsen af \u200b\u200bdette årti optrådte Korner allerede med en lang liste med britisk kongemusik.

For alt sit arbejde nød han aldrig enorm kommerciel succes. Dermed er dens indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bbluesrock uden tvivl. Hvad der ikke kan siges om hans kammerater og juniorassistenter.

  John Mayall

Den britiske musiker John Mayall i løbet af hans 50-årige karriere har ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bsådanne genrer som jazz, blues og blues rock.

Han opdagede og begyndte at udvikle instrumentale talenter med Eric Clapton, Peter Green og Mike Taylor.

Mayall har en masse albums i bagagen. De manifesterer blues, blues rock, jazz og afrikanske musikalske stilarter.

  Peter Green og Fleetwood Mac

Fleetwood Mac er primært kendt over hele verden for sine revolutionerende topdiagrammer blandt poprock-bands. Anført af guitarist Peter Green, lavede gruppen et navn for sig selv som en psykedelisk blues.

Gruppen blev dannet i 1967. Og hun udgav sin første i 1968. En kombination af originale kompositioner og coveret af blues, albummet blev kommercielt vellykket i England, efter at have brugt et år på hitlisterne.

I 1970 forlod Peter Green på grund af sin sygdom bandet. Men selv efter at han rejste, fortsatte Fleetwood Mac med at udføre og arbejde med nye kompositioner.

  Rory Gallagher (Rory Galakher) og bandet Taste

I anden halvdel af 1960'erne, på højden af \u200b\u200bden britiske bluesrock-mode, under indflydelse af mængden, demonstrerede Rory Gallagher forestillingerne fra sit band Taste.

På grund af sin dynamiske underholdning turnerede bandet med superstjerner Yes og Blind Faith. Hun optrådte endda i 1970 på Isle of Wight.

Bandet blev dannet i 1966 af Rory Gallackher, bassist Eric Kiterin og trommeslager Norman Damery.

Efter en koncert i England brød Rory Galakhers band op.

Efter at have flyttet til London sammensatte denne tyve år gamle guitarist en ny version af sit Taste-team med bassist Richard McCracken og trommeslager John Wilson. Ved at underskrive med Polydor er optagelser og ture i USA og Canada begyndt.

I flere årtier har The Rolling Stones været det fedeste rockband på planeten. Hun havde de bedst sælgende albums. Især i USA. Derfor er musikerne meget succesrige. Deres bidrag til udviklingen af \u200b\u200brockmusik er meget stort.

Gaardfuglene og den britiske bluesrock

Kunstnere af The Yardbirds var et af de mest indflydelsesrige og innovative britiske bluesrock-bands i de tidlige 1960'ere. Deres indflydelse mærkes langt ud over deres flydende kommercielle succes.

Etableret i begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne som Blues Metropolis Quartet i 1963 blev bandet kendt som Yardbirds.

Takket være vokalisten Kate Ralph, guitaristen Chris Drah og Andrew Tofam, bassisten Paul Samwell-Smith og trommeslageren Jimi McCarthy, fik bandet hurtigt et navn til sig selv med elektrificering, en blanding af klassiske Blues og R&B.

Det første Yardbirds-album blev kaldt "Five Live Yardbirds." Det blev indspillet i 1964 på Marquee Club. Kunstnere begyndte at tilføje elementer af pop, rockmusik og jazz.

Eric Clapton forlod bandet i 1965 for at spille ren blues med John Mayall Bluesbreakers. Den nye guitarist Jeff Beck bringer en ny dimension til bandets lyd. I 1968 brød holdet op.

  Bedste blues-rockalbum

Nedenfor vil jeg introducere de bedste blues-rockalbummer. På fritiden anbefaler jeg at lytte til dem. Her er listen:

Hvor spillede du:   Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Genrer:   klassisk rock blues rock

Hvad er cool:   Grace Slick er vokalisten i det legendariske psykedeliske band Jefferson Airplane. Med ikke kun en fortryllende stemme, men også med et attraktivt udseende (det ene øje er det værd!), Blev hun et ægte sexsymbol i 1960'erne, og sangene skrevet af hendes hvide kanin og Somebody to Love blev en klassiker af rock. Grace Slicks magtfulde stemme afslørede nye facetter i kvindelig rock og bragte hende til en 20. plads på listen over "One Hundred Greatest Rock and Roll Women". Desværre smed hendes forkærlighed for afhængighed og hendes afhængighed af alkohol og narkotiske stoffer temmelig meget hendes karriere. Efter at have forladt musikverdenen i 1990, fandt Grace sig imidlertid inden for billedkunst. En væsentlig del af hendes kunstneriske arbejde er portrætter af kolleger på rockescenen.

Citat:   Jeg sang da med så kraft og vrede, at kvinderne på den tid var bange for at vise. Jeg indså for mig selv, at en kvinde kan forsømme stereotyper og gøre, hvad hun vil.

Mariska Veresh

Hvor spillede du:: Shocking Blue, solokarriere

Genrer:   rytme og blues klassisk rock

End køligt: Marishka Veresh er ejer af en af \u200b\u200bde mest magtfulde og smukkeste stemmer inden for rockmusik, en fantastisk skønhed og ... sindssygt genert og sårbar pige. I betragtning af sedlerne i slutningen af \u200b\u200b60'erne - begyndelsen af \u200b\u200b70'erne kan man forestille sig, hvor svært det var for hende. Dog kan det være, Shocking Blue nåede toppen af \u200b\u200bmusikalsk berømmelse og udødeliggjorde både sig selv og dets arbejde stort set takket være Marishka. Og deres allestedsnærværende Venus kender endda kæledyr i hvert hus næsten af \u200b\u200bhjertet.

Citat:   Tidligere var jeg bare en malet dukke, ingen kunne komme tæt på mig. Nu er jeg mere åben for mennesker.

Janice Joplin

Hvor spillede du:   Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Genrer:   blues rock

Hvad er cool:   Et af medlemmerne af den berygtede Club 27. I løbet af hendes korte liv lykkedes det Janis Joplin kun at udgive fire albums, hvoraf det ene blev frigivet efter hendes død, men dette forhindrer ikke kritikere fra hele verden i betragtning af hende som den bedste hvide sanger af blues og en af \u200b\u200bde største vokalister i rockhistorien Musik, blev dannet. Joplin modtog flere store priser, men igen posthumt - i 1995 blev hun indført i Rock and Roll Hall of Fame, i 2005 modtog hun en Grammy for enestående resultater, og i 2013 åbnede de en stjerne på Walk of Fame til heder Hollywood. Hendes kreative aktivitet begyndte i 1961, stort set under påvirkning af daværende populære hipstere, i hvis selskab den unge pige tilbragte sommeren 1960. Joplin blev betragtet som usædvanlig, hvis ikke underlig - hun kom til undervisning på universitetet i Levi's jeans, gik barfodet og bar et zipper overalt med hende i tilfælde af, at hun ville synge. Drejepunktet i Joplins karriere var forestillingen af \u200b\u200bBig Brother & The Holding Company på Montreux-festivalen. Derefter optrådte gruppen endda to gange, fordi instruktør Pennebaker ønskede at optage dem på bånd. Du kan tale meget om Janice's resultater: trods hendes korte liv lykkedes hun meget. Hvad er en del af Woodstock Cult Festival i 1969 på samme scene som The Who og Hendricks. Tvister om sangerens død falder stadig ikke ned. Nogen siger, at narkotikamisbrug er skylden, nogen insisterer på, at det var selvmord. På den ene eller anden måde er mange enige i, at den spontane og for tidlige død var en meget ond skæbne skæbne, for på dette øjeblik begyndte Joplins liv at blive bedre - hun skulle gifte sig, ikke havde brugt heroin i lang tid. Men hun var alligevel ikke glad.

Citat: På stadionet elsker jeg femogtyve tusinde mennesker, og så vender jeg hjem alene.

Annie Haslam

Hvor spillede du:   Renæssance, solokarriere

Genrer:   progressiv rock, klassisk rock

Hvad er cool:   Alle meningsmålinger som "Best Prog Vocalist" mister hurtigt deres intriger, hvis Annie er på listen. Og næppe er det overraskende for dig, hvis du hørte mindst en sang sunget af hende. Den rene, blæste til nogle ekstreme højder, tilsyneladende skrøbelige, men på samme tid ret kraftige femoktavs vokal, bragte Khaslam hende og Renaissance skarer af fans i 70'erne. Dernæst er den succesrige solokarriere for sanger og kunstner, heldigvis sejrrig, kampen mod kræft og periodiske genforeninger af gruppen for liveoptræden.

Citat:   Jeg tænkte altid: vi var så unikke og er stadig, så skulle vi ikke have gjort mere end vi gjorde? I det mindste skulle vi have optaget alle vores shows på video. Burde have optaget så meget som muligt. Vi gjorde praktisk talt intet.

Blues, et stort lag musikalsk kultur, optrådte for mere end hundrede år siden. Dets oprindelse bør søges på det nordamerikanske kontinent. Stilen til bluesmusik blev oprindeligt bestemt af jazztrends, og videreudvikling var helt uafhængig.

Blues er opdelt i to hovedformater: Chicago og Mississippi-deltaet. Derudover har bluesmusik seks retninger i kompositionstruktur:

• spirituals - langsomt eftertænksom melodi fuld af håbløs tristhed;
• gospel (evangelium) - kirkesang, normalt jul;
• soul (soul) - adskiller sig i behersket rytme og rig akkompagnement fra blæseinstrumenter, hovedsageligt saxofoner og trompeter;
• swing - et forskelligt rytmisk mønster; under en melodi kan det ændre form;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - meget rytmisk, ekspressiv musik, som normalt spilles på klaver eller guitar;
• rytme og blues (R & B) - som regel saftige synkoperede kompositioner med variationer og rige arrangementer.

Bluesartister er for det meste professionelle musikere med erfaring i koncertaktiviteter. Og hvilket er karakteristisk, vil du ikke finde akademisk trænet blandt dem, hver ejer to eller tre instrumenter og har en velindstillet stemme.

Blues patriark

Musik i enhver form er en ansvarlig sag. Derfor giver bluesudøvere sig som regel spor efter deres elskede forretning. Et godt eksempel på dette er den for nylig forlod en anden verden, patriarken for bluesmusik, BB King, en legende i sin art. Bluesudøvere på ethvert niveau kunne svare ham. 90-årig musiker indtil den sidste dag slap ikke guitaren. Hans telefonkort var The Thrill Is Gone, som han udførte ved hver koncert. BB King var en af \u200b\u200bde få bluesmusikere, der graviterede til symfoniske instrumenter. I sammensætningen af \u200b\u200bThe Thrill Is Gone skaber baggrunden en cello, så på det rigtige tidspunkt “med tilladelse” fra guitar, indgår violiner deres del, organisk vævet med et soloinstrument.

Sang og akkompagnement

Der er mange interessante kunstnere i blues. Sjældronning Aretha Franklin og Anna King, Albert Collins og den uovertrufne Wilson Pickett. En af bluesstifterne, Ray Charles, og hans efterfølger Rufus Thomas. Stor harmonikamaster Curry Bell og vokal virtuos Robert Gray. Du viser ikke alle. Nogle bluesartister forlader, i stedet for deres nye kommer. Talentfulde sangere og musikere har altid været, og forhåbentlig, vil det være.

De mest berømte bluesartister

Blandt de mest populære sangere og guitarister er følgende:

• Howlin Wolf;
• Albert King
• Buddy fyr
• Bo Didley;
• Sun Silz;
• James Brown
• Jimmy Reed
• Kenny Neal;
• Luther Allison;
• Muddy Waters;
• Otis Rush;
• Sam Cook
• Willie Dixon