Bidrag til teatralsk kunst. Hvad gjorde Stanislavsky for det russiske teater? Teater romersk uden kærlighed

Send dit gode arbejde i vidensbasen er simpelt. Brug formularen herunder

Studerende, kandidatstuderende, unge forskere, der bruger videnbasen i deres studier og arbejde, vil være meget taknemmelig for dig.

Introduktion

1. For barndommen glad vores

2. Amputation og stønning

Bibliografi.

Introduktion

K.S. Stanislavsky - Russisk sovjetiske skuespiller, direktør, teaterlærer, grundlægger og leder af Moskva Art Theatre. Folks kunstner af Sovjetunionen (1936). Stor arbejdstager, tænker og teoretik af teatret. Baseret på den rigeste kreative praksis og udsagnene om deres fremragende forgængere og samtidige lagde Stanislavsky et solidt fundament for moderne videnskab om teatret, skabte en skole, retning i naturskønne kunst, som har fundet teoretisk udtryk i det såkaldte Stanislavsky-system. Forældre Stanislavsky - Sergey Vladimirovich ...

Det er mærkeligt at skrive om Stanislavsky. Det samme, at værdien af \u200b\u200bkulstof til liv på jorden. Det skub, der gav Stanislavsky, er teatret i hele århundredet. Det virker utroligt, det ser ud til, at det simpelthen overbelastes en figur, men det er sådan. Fordi Stanislavsky gjorde og udtrykte, hvilken kultur allerede var modnet og overrehere, for hvilke der var æstetisk og social anmodning.

1. For barndommen glad vores

Han var fra en rig og uddannet handelsklasse, fra hans højeste cirkel, så sonorynavnet "Stanislavsky" kunne ikke være hans rigtige navn. Det var en naturskønne pseudonym, som Konstantin Sergeevich Alekseev (5.1.1863 - 7.8.1938) tog senere, i 1885 var hans familie i forhold til brødrene Tretyakov og Savoy Mammoth, skaberen af \u200b\u200bden private russiske opera. "Min far, Sergey Vladimirovich Alekseev, en raceret russisk og Moskvich, var en producent og industrialist. Min mor, Elizabeth Vasilyevna Alekseeva, for Faderen Russisk, og for Moder Frenchwoman, var en datter kendt i sin tid Paris Actipes Varley. .. "(" mit liv i kunst ").

Det var en glad og rig familie. Pengene i dette miljø blev ikke overvejet, uddannelsen af \u200b\u200bbørn begyndte hjemme, hvor forældrene arrangerede et "hel gymnasium". Men fra 13 år har Konstantin studeret i gymnastiksalen, men fra hende, ifølge sin egen bekendtgørelse, ikke båret noget. Som næsten alle fremtidige kunstnere studerede han uden glæde, inerti, og kilden til åndelig udvikling kaldes det lille teater senere, som forkælet det spildte væld af talenter.

Parallelt fandt amatørforestillinger sted (den første præstation på hjemmefasen fandt sted i 1877), og det er bemærkelsesværdigt, at læseren ikke engang vil vide fra den biografiske bog "mit liv i kunst", som efter Gymnasium Alekseyev kom ind og færdiggjort Lazarevian Institute og begyndte at servicere i et familiefirma. Kulturelt ubetydelige begivenheder fra selvbiografien er udelukket.

Men det er beskrevet detaljeret, at faren først byggede en ny bygning med en stor hall for amatørforestillinger i nærheden af \u200b\u200bMoskva, og derefter "båret væk af vores teateraktiviteter, bygget en storslået teaterhal i Moskva." Godt at have en rig far!

Efterhånden blev en kreds af elskere kaldet "Alekseevsky" dannet omkring Konstantin, som blev sat på komedier, Operetta og Vand. Konstantin foretrak også med karakteristiske tegn, satte forestillingen sammen med sin bror og søster, elskede succesen af \u200b\u200bpublikum og hos kvinder, nydt reinkarnation. Unge kræfter var overskydende.

2. Amputation og stønning

Kunstnerisk ungdomsår sluttede i 1888 efter et møde med direktøren Fedotov, hendes mands berømte glyculery kunstner Fedotova. Jeg tror ikke, at sagen var så i Fedotov, selvom det første møde med en professionel direktør ikke ikke kunne imponere en amatør. Mest sandsynligt kom Stanislavsky selv op til, at det nu kan kaldes en omfattende forståelse af teatret: Sammen med kolleger, herunder Fedotov, udviklede Stanislavsky et projekt af Moskva Society of Art and Litteratur, der satte der og betydelige personlige midler - 25 eller 30 tusind rubler.

Den anden fødsel blev afholdt her: "Tilsyneladende i det kunstneriske område forblev jeg hele den tidligere smagløse kopimaskine. Fedotov og Sologub begyndte at producere en operation: både ammputation og opgive og udvaskning af teatralskotet, som stadig holdt i cacherne . De spurgte mig en sådan syg, som jeg ikke vil glemme i al min alder. De har så opgivet mig så meget, og som to gange to fire viste de bagudskabelsen, fejlen og vulgariteten af \u200b\u200bmin så smag, at jeg først smadrede Så var jeg sundere, endelig følte mig min fulde af min ubetydelighed og - - nøjagtigt tomt inde. Den gamle er ikke egnet, men der er ikke noget nyt. "

I slutningen af \u200b\u200bden kunstneriske ungdomsår i 1889 giftede han sig med Masha en måling (på en scene lilina). I 1891 er Datter of Kira født, i 1894 - Son Igor.

Samfundet for kunst og litteratur eksisterede i 10 år, Stanislavsky spillede 34 roller i det, satte 16 forestillinger. Dette var hans skolespil og uophørlig selvanalyse, kunsthåndværk erfaring og forsøg på at skabe en forestilling som en bevidst bygget stadium sceneproces, inden for hvilken direktøren kan tilbyde skuespilleren at spille overfladisk vand, og måske hvis det kræver en kunstnerisk opgave, "Gør følelse af at komme ud af dine caches"

Det var et tiårigt løb foran fundamentet for kunsten og det offentlige teater. Det er på dette tidspunkt, at refleksion om den nye type teater - direktør: i 1890, kom han til Rusland på turen til Hertugen af \u200b\u200bMaingensky Troupe med direktøren Kroneek headed. Stanislavsky overraskede muligheden for at løse kunstneriske opgaver med altoptrådte, iscenesatte midler ved hjælp af misaneszen, scenografi.

Imidlertid forværrede "Directorial Chistions" af Kroneek kun den færdige følelse af Stanislavsky, som som et middel til udtrykkelighed er skuespilleren ikke godt overalt. Ikke ejer i behovet for udstyrets udstyr, dets forskellige teknologier og teknikker, hvis behov er forårsaget af dramaets særegenheder, kan det ikke være et element af forestillingen på niveau med ButaFory, lys, musik, kan ikke Udfør de opgaver, som direktøren har tildelt.

Faktisk forståelsen af \u200b\u200bdenne omstændighed, ca. fra 1890-1895, og var birth of the Director's Theatre, som udviklede sig i det næste tyvende århundrede: Direktøren er ikke let at tildele aktører til rollen ("Fortynd") og Sørg for, at teksten udtalt, og for en bestemt direktørens spil, alle de formative komponenter i præstationen, først og fremmest skuespillere. Som allerede spiller, som de kan, men i overensstemmelse med direktørens krav.

3. Art Theatre. Første tyve år

Generel utilfredshed med tilstanden af \u200b\u200bhandlende udstyr voksede op. Det var et specifikt nyt udseende: Stanislavsky ser udefra. Han tænker og skriver om "erfaringens kunst", der tillader skuespilleren psykologisk dybt og subtilt at føle følelser og tanker om karakteren på scenen, hvilket gør den erfarne inden for den mærkbare seer. Til gengæld for frimærkerne ønsker han fra skuespilleren af \u200b\u200ben bestemt "ægte oplevelse" på scenen, inklusion af det psykofysiske apparat, som skuespilleren nyder i livet som enhver person. Vi skal fjerne klemmerne, ødelægge alle følelser på scenen, og så åbner karaktens sjæl.

Efter at have mødt med V.i. Nemirovich-Danchenko, Stanislavsky driver til oprettelsen af \u200b\u200bsit teater. Kunsten og offentlige teater åbnet den 14. oktober 1898. Spillet "Tsar Fedor Ioannovich" (Stanislavsky spillede Prince Ivan Petrovich Shuisky). Teaterets opgave omfattede en global teaterreform, påvirket af direktøren, fungerende spil, scenografi, alle iscenesatte komponenter, et særligt udvalg af drama, opdragelse aktører. I næsten et fyrre års arbejde i teatret blev al sin maksimalisme manifesteret, al utilfredshed med virkende frimærker og en permanent installation på nyheden "Seagull", "Onkel Vanya", "Tre søstre", "Cherry Garden", "Messenger "," I bunden "," shtokman "," mands liv "," måned i landsbyen "... innovation og søgninger i alt. "Stanislavskys Directorial Fantasy kendte ikke grænserne: Ud af ti Fudges otte fra annulleret sig selv, den niende - på råd fra Nemirovich-Danchenko og kun tiendh forblev på scenen" (A. Serebrov).

Og kontinuerlige eksperimenter: Studio på kokken i MHT (1905), på hvilket chef for hvilken VSevolod Meyerhold blev leveret (startende i MHT som skuespiller på Neurastheniks rolle, som han var og faktisk) for at søge efter nye teaterformer , det første studie - også til eksperimenter, der var vanskelige at udføre i teatret, fordi skuespillerne elsker succes, og ikke søgen efter en ny; Invitation G. Kraga til produktion af "Hamlet". I 1900'erne. Begynder at danne "Stanislavsky-systemet".

4. Erfaring og ydeevne

Et af de vigtigste ideer i Stanislavsky var, at der er tre fungerende teknologier: håndværk, "erfaring" og "performance" (citater betyder, at disse ord er udstyret med en nontrivial betydning).

Håndværket er baseret på brugen af \u200b\u200bfærdige frimærker, som seeren helt sikkert kan forstå, hvilke følelser der betyder (men ikke bekymringer) skuespiller

Præsentationen er baseret på, at skuespilleren i processen med lange repetitioner oplever ægte erfaringer, der automatisk skaber form af manifestation af disse oplevelser, men skuespilleren oplever ikke disse følelser på selve spillet, men gengiver kun formularen, færdiglavet eksternt mønster.

Endelig oplever autentiske erfaringer om at opleve en skuespiller og på scenen oplever autentiske erfaringer på ydeevnen selv, ikke som i livet, men stadig ægte, og det giver anledning til billedets liv på scenen, rig på detaljer som interessant og tynd, som aldrig vil blive holdt, når gentagelse er baseret på tegning inden for præsentationen. Der er ingen demonstration af resultaterne af kreativitet, og der er en improvisationsproces selv og strømmen af \u200b\u200ben levende menneskelig følelse rettet mod skuespilleren til seeren.

Stanislavsky problematisk var skuespillerens spil, slog det ud af organiske egenskaber til et kunstnerisk middel, der materialiserede to filosofiske modeller i skuespillerens skuespil. Den første er baseret på det faktum, at livet, ud over spillet, tomt og kaotisk, og kun kunsten i spillet, den smukke form "slibning" kaos. "Han skal spille, uden at han chips op som et tomt sted uden tilbageholdelse; som en kjole, der ikke er klædt til nogen ... skuespilleren er ikke individualiseret. Her er dens essens" (v.v. Rosanov, 1914).

Den anden model kommer fra overbelægning med vitalt materiale, fra følelsen af \u200b\u200b"overskydende af sin sjæl over ... med hans ansigt, med sin egen skæbne, hans liv" (F.A. Stepun, 1923). To modsatte filosofiske modeller kræver forskellige fungerende teknologier, og det var Stanislavsky, der gav impuls til deres dannelse.

Det er forkert at sige, at Stanislavsky nægtede "indsendelse" overhovedet. Det vigtigste i hans åbning var en forståelse af "indsendelse" og "erfaringer" som retfærdige måder, fungerende teknologier, funktionelt relateret til direktørens opgave. Nogle gange er man påkrævet, nogle gange anderledes. Med andre ord blev den historiske fortjeneste af Stanislavsky fængslet i refleksion om vejen for skuespil, da han blev forstået som noget "Rekrigeret", en hård person, der blev givet.

Det er Stanislavsky kendt som teoretiker, og som en praktiserende læge, der opnåede at overvinde "naturens gaver". Det er fra Stanislavsky, at der er en transformation af eksistensmetoden på scenen i et fleksibelt kunstmodellering. Nu er det et aksiom, selvom håndværket stadig domineres, og de vanskeligheder, som Stanislavsky opfordrer, hvem kender få mennesker. Ærligt var Stanislavsky et geni, og hans system til genier. Folk skala syntes at være en skala, som han var Mozart, der ønsker at blive Salieri.

Fra push lavet af Stanislavsky opstod de creoliserede teknikker. Den eksterne tegning af rollen er indstillet, men samtidig foreslås skuespilleren enten "retfærdiggør" formularen ("groteske erfarne") eller en del af dets udtryksfulde midler til at opdage oplevelsen, som ikke falder sammen med betydningen med et givet mønster.

Øvelser på den "erfarne groteske" elskede Mikhail Chekhov (Sid dig ned på bordet, satte på hovedet Inklinitsa, retfærdiggøre denne stilling og forklare forelsket). Eksperimenter på mismatchet (udtrykket af øjnene og intonationen modsiger resten af \u200b\u200bansigtsudtryk og gestus) sat på Marlona Brando i 1940'erne, hvis Strasberg, denne Virtuoso ejede Arkady Rykin, hele Performance BDT - "Horses History" med Evgeny Lebedev blev bygget på dette.

I anden halvdel af det tyvende århundrede opstår ideerne til Stanislav-teknologi, "Skuespilleren spiller en skuespiller, der spiller en rolle," selvom den endnu ikke kan fanges i Stanislavsky "Auditor" med M. Chekhov-Khlestakov. Det er baseret på denne struktur, for eksempel et spil "Marat / Garden" (1965) Petaire Weissa er skrevet.

Samtidig følger næsten alle eksperimenter af Grotovskys Hedgehog, herunder skuespillernes opgave "at udføre sjælens bevægelse ved hjælp af hans krop" og projektet "The Beginner" (1980'erne), af den refleksion om den fungerende cabototal, som engang blev gennemført Stanislavsky. Han gav virkelig teatret i den fremtidige reserve af ideer og tekniker.

5. Tyve år gammel og sidst

I 1917. MHT nærmede sig som den største i kunstneriske vilkår i Rusland.

Efter oktober kuppet er teatret næsten lukket. Forestillingerne er gratis, billetter er ikke til salg, men distribueres, pressen Hooligan, den tidligere Neurasthenik Meyerhold blev en kommissær og går med Cobur ... "Jeg var nødt til at starte fra begyndelsen for at lære primitiv med hensyn til Kunst af seeren at sidde stille, ikke at tale, sidde i tide, ikke ryge ikke nibble nødder, skyde hatte, ikke bringe snacks og ikke spise dem i auditoriet "(" mit liv i kunst ")

Derudover i 1919. En gruppe af MHT-kunstnere ledet af O.L. Knipper og V.I. Kochadov forlod på tur til Kharkov og fandt sig på det territorium travlt af Denikin, hvorfra det sikkert blev emigreret. Den del af troupe, der var tilbage i Moskva, blev opretholdt af bolsjevikkerne som gidsler.

Men i 1922. "Kachaloovtsy" vendte tilbage, og så i september 1922 gik hele MHT på tur i Europa og Amerika.

Det er værd at huske på, at det på dette tidspunkt på et skib til Europa sendte russiske filosoffer og andre utilfredse. Næsten på samme tid forlod MHT. Tours varede i august 1924: Teater ønskede ikke at vende tilbage, bolsjevikkerne og revolutionen elskede ikke alt.

Men som følge heraf returnerede MHT. Det syntes at mad var, og i så fald blev livet afgjort (NEP!). Mente, at alt er dannet, da foden af \u200b\u200bOblonovsky plejede at sige, som hans kone blev råbt. Ingen forstod, at revolutionen var værre end hans kone fanget med sin elskerinde.

Den første høje premiere efter afkastet var det "hot heart", så "turbinedagene" (1926) på Play Bulgakov, som stadig anses for at være, næsten "White Guard" Play. Faktisk var det en klassisk Smokehovskaya-stil, der blev opfattet i den politiske kontekst i disse år, som et tegn på beredskab til at ændre milepæle, nægte sin fortid og tage en ny magt, som begyndte at bedrage sig af det faktum, at bolsjevikkerne begyndte at bedrage sig ved, at bolsjevikkerne er ikke den værste mulighed for Rusland, og at de vil bevare den evige og den store Rusland.

Til teater og Stanislavsky var navnene på, som på plakaten ikke var der, det var en slags første handling af overgivelse. Dens fastgørelse "Armor Train 14-69" (1927) og "Run" (1928), med hvem teatret nærmede sig "The Great Frels" år. "

Det er fra dette tidspunkt, at den legendariske fjendskab af Stanislavsky og Nemirovich begynder, er sjovt beskrevet af Bulgakov. Stanislavsky producere forestillinger er allerede uinteressante, for det kan ikke overholde censur og konjunktur, selv om det er imod at modsætte sig åbent, selvfølgelig bange (bragt op i traditionen for indsendelse af magt). Nemirovich trækker hele, hvem, fordi han er Pragmatik og Filiuter, som indskrevet i det indre af Stalin Moskva. Og at være "stat generelt" han kan lide.

Stanislavsky løb i eksperimenter, han syntes at få sig til at falde i barndommen, "at spille" i ham, så det kun bagud; Han har en personlig læge, en personlig chauffør, han behandles årligt i udlandet, bor han i et luksuriøst hus på gaden, der hedder i sin ære, dybt nedsænket i sofaens kød "og i hans meditation om karakteren af Acting Game og "Line of Physical Actions" og dette foregiver, at han ikke forstår noget i, hvad der sker. Og Nemirovich, efter en lang tilfældig, der vendte tilbage i 1929 til Moskva fra USA (også ikke ønskede at vende tilbage), viser det sig at være en fuldvåben ejer af teatret, en politisk adapter og en stor kynisk.

Stillingen er forfærdelig, virkelig tragisk. For Stalin har uhørt uhørt patronage, bliver teatret i retten og i USSR-chefen. Mcat USSR dem. M. Gorky er ude af kritik, dens grundlæggere canonized, skuespillerne er domineret, "System Stanislavsky" er obligatorisk for alle som straffelovgivningen. Svaret på Mkat er en dyb loyalitet, et spil med oprigtig kærlighed på systemet af en af \u200b\u200bdens grundlæggere.

Frygtelige sovjetiske spil er sat, forfærdelige møder afholdes, hvor det er mundtligt at deltage i regimets forbrydelser. I årene blev "Big Terror" ikke, det forekommer ikke en enkelt politisk handling eller -proces, ikke en enkelt administrativ beslutning vedrørende en bestemt kunstner eller en præstation, der ikke ville blive sikret ved den "enstemmige" støtte fra MCHattsev "(A. SMELYANKY). Demoralisering er fuldstændig og endelig, forfaldet af den delikate "oplevelses kunst" irreversible.

Så farvning af sjælen, blasfemisk spiller Chekhov, og alt dette forstår. Først - Stanislavsky. Han indser, at hans hjernebarn bliver voldtaget og dræbt, at hans skuespillers sjæle er gæret, og han selv er en gidsler. Det forbliver en - at arbejde stille med en lille gruppe af skuespillere over eTudes, prøv at blive mindre mindre og dø værdigt

6. Hovedelementerne i Stanislavsky

Sådan er, hvordan den historiske fortjeneste af Stanislavsky foran verdens teater ser ud efter den berømte "ordbog af teatret" Patrice Pavi.

Stanislavsky åbnede:

a) "subtext", duplikerer eksekverbar tekst eller modstridende Psykologisk værktøj, der informerer om den interne tilstand af tegnet, der etablerer en afstand mellem det, der er angivet i teksten, og hvad der vises på scenen; Den underbevidste baggrund for teksten sameksisterer parallelt med teksten, faktisk udtalte tegn og danner noget som en kontinuerlig og i sin egen meningsfulde anden semantiske serie;

b) misaneszen som en fysisk henseende af den intime betydning af dramatisk tekst

c) Teksten til legen til påskud, intermitterende pauser: Tegnene tør ikke at udtrykke tanker til slutningen, eller de kan ikke gøre det, de kommunikerer med hinanden med halv dollar, eller de siger intet at sige, Omsorg for intet, som intet er blevet forstået samtaleren som noget, fyldt med reel mening.

I det væsentlige udviklede Stanislavsky Long før fremkomsten af \u200b\u200bbiograf og fjernsyn med deres store og super-bæk, et system til skuespil for en "mindre talje", fundet midler til at spille absurditetens teater, hvor tegnene udveksler bemærkninger, der ikke indeholder noget, Modsatte ordet - den handling, der forventede teater i slutningen af \u200b\u200bårhundredet.

Til dette vil jeg tilføje en analyse af spillet ved handling, søgningen efter "linjer af fysisk handling" - en universel metode, som Stanislavsky selv ejede Virtuoso. Der er optegnelser over repetitioner 1931-1932. "Sorg fra sindet." Spillet lige foran øjnene bliver til "liv", alt er fyldt med logik, kommer til liv, begynder at trække vejret og flytte. Scenen selv er den scene, hvor Famusov pludselig begyndte at spille Stanislavsky selv, og Lisa er Olga Androvskaya.

Rollen som en betydelig barina var tydeligvis smag, det tredive års charmerende Androsovskaya kunne virkelig godt lide, han rystede pludselig en gammel mand, og alt sluttede med, at Lisa allerede sad på knæene, og han rystede sine hænder på hende Og trækker sig til sig selv, gør dig klar til at nyde Androvskaya, det var ikke bange ... Klasser fandt sted på Stanislavskys lejlighed, han havde endnu ikke trukket ham til teatret. McAT døde for ham i ti år.

Og i begyndelsen af \u200b\u200bsæsonen 1938/39, 7. august, i processen med arbejde på Tartuf, dør Konstantin Sergeevich. Årsagen er hjertesvigt, sandsynligvis iskæmisk sygdom. Aorticoronary Alery Shunting opfandt kun et halvt århundrede senere.

Bibliografi.

Mikhail Zolotonosov. Konstantin Stanislavsky gamle fæstning. 2001.

http://www.russianculture.ru/

Lignende dokumenter

Udvikling af det sovjetiske teater i 1920'erne. Ruslands statspolitik i denne retning. Diskussion om den nye sovjetiske seer. Teatralske og æstetiske koncepter K.S. Stanislavsky og V.E. Meyerholdhold. Studere teaterets historie i lektionen i historien.

afhandling, tilføjet 08.09.2016


Historien om oprettelsen af \u200b\u200bTheatre of Shakespeare "The Globe". Enheden af \u200b\u200bsin sceneplatform. Positionen af \u200b\u200bde engelske aktører i renæssancepojket. Sammensætningen af \u200b\u200bden fungerende troupe. Beskrivelsen af \u200b\u200bilden opstod under spillet. Moderne genopbygning og modernisering af teatret.

abstrakt, tilføjet 07.12.2015


Scythian myter og epos. Religion og religiøse ritualer. Våben, tallerkener, kunst, kultur. Begravelser. Den første efter URARTOV-tilstanden. Scythians skabte deres kunst, hvoraf meget kom ind i verden og den russiske kultur.

abstrakt, tilføjet 11/16/2005


Organisering af uddannelsesinstitutioner af specifikke og åndelige afdelinger på urallernes område. Udviklingen af \u200b\u200btraditioner af lokale krønikere, uralige digtere og forfattere. Oprettelse af biblioteker, bogudgivelse, udvikling af videnskab og teknologi, kunst og maleri, teater, musik og liv.

abstrakt, tilføjet 05.10.2009


Buenos Aires - Babylon, der har indgået mange nationernes kultur, tekniske viden og faglige færdigheder. Arkitekturen i Buenos Aires - "Sydamerika Paris". Luksuriøs renæssance facade af "Colon" Theatre. Museer og seværdigheder i byen.

abstrakt, tilføjet 02/17/2011


Børneår og opdragelse Leonardo da Vinci. Invitation til den franske konge og kunstnerens liv i Clo-Lyus slot. Leonardo Art Heritage, hans bidrag til verdens kunstnerisk kultur. Videnskabelige opfindelser, arbejde inden for anatomi og medicin.

præsentation, tilføjet 04/03/2014


Folkene i Kievan Rus IX-begyndelsen af \u200b\u200bdet XIII århundrede. Gjorde et værdifuldt bidrag til verdenskulturen, der skabte værker af litteratur, maleri og arkitektur i århundrederne. Befolkningens kultur. Urban kultur. Uddannelse. Litteratur Kiev rus. "Ord om regimentet af Igor".

abstrakt, tilføjet den 05/14/2008


Biografi, videnskabelige og sociale aktiviteter af en fremragende søn af den kazakhiske folk i Chokana (Shokan) Valikhanov og hans bidrag til verdens kultur og historie. Berømt rejse til Kashgarien. Psykologiske aspekter af Chokana Valikhanovs liv og aktiviteter.

abstrakt, tilføjet 15.02.2011


Historien om Kulturen i Rusland i XIX århundrede. Petrovs transformationer, Ekaterininskaya æra af oplyst Absolutisme, der etablerer tætte kontakter med Vesteuropa som faktorerne for udviklingen. Funktioner af uddannelse, videnskab, litteratur, maleri, teater og musik.

undersøgelse, tilføjet 17.02.2012


Antropologiske tilknytning af indianerne til det amerikanske formede race, deres antal og sprogfragilitet. De kulturelle og historiske regioner i Amerika og begyndelsen af \u200b\u200bkoloniseringen. Indianereens bidrag til verdens civilisation. Kultur og niveau af udvikling af Incas, Maya og Aztecs.

Oprettelsen af \u200b\u200bMoskva Art Theatre betød ikke kun fremkomsten af \u200b\u200bet andet kunstnerisk team, og en ny teatralsk undervisning blev født med ham.

Teatral reform, som Stanislavsky og Nemirovich-Danneko blev gennemført, var rettet mod at skabe teater ensemble, en i hans kreative ambitioner, inspireret af de generelle mål i kunsten. I fase af scenens ensemble så skaberne af MHT den mest avancerede form for inkarnation af ideologisk design af præstationen, et tegn på høj faglig færdighed.

Ideen om ensemblet definerede ikke kun teatrets kreative praksis, men også hele organisationen af \u200b\u200bteatralske tilfælde, etiske og kunstneriske normer i det kunstneriske holds liv. Skuespillernes moralske og etiske kvaliteter havde ikke mindre betydning for teatrets skabere end dets kreative gifold og erhvervserfaring. Stanislavsky's lære om kunstnerisk etik, disciplin er doktrinen om den kreative atmosfære i teatret, krav og betingelser for kollektivisk kreativitet, uden at overholde kunsten er dømt til stagnation. Faktisk kender teatrets praksis tusindvis af eksempler, der taler om, at nedgangen i etiske krav medfører den kunstneriske nedbrydning af teatret.

Men kravene til etiken kan være grundløse, hvis holdet ikke er reddet af enheden af \u200b\u200bæstetiske synspunkter og generaliteten af \u200b\u200bideologiske formål og opgaver i kunst. Stanislavsky i sin appel til teatralsk ungdoms talte:

"Et hold på flere hundrede mennesker kan ikke rallye, holde fast og fastlægge på grundlag af personlige gensidige kærlighed og sympati hos alle medlemmer. Til dette er folk for forskellige, og følelsen af \u200b\u200bsympati er ustabil og foranderlig. Til loddepersoner har vi brug for klarere og stærke fundamenter, på en eller anden måde: ideer, offentlige, politik. "

En sådan samlende ide var ideen om nation og høj kunstnerisk for MHT. Før Stanislavsky starter, appellerede Stanislavsky til troupe med følgende ord:

"Hvis vi ikke kommer op med rene hænder til dette tilfælde, sætter vi det på, vi vil acceptere og sprede hele Rusland ... vi har taget sagen, der ikke er enkel, privat og social karakter. Glem ikke, at vi stræber efter at fremhæve det dårlige livs mørke liv, give dem lykkelige, æstetiske minutter blandt det mørke, der dækkede dem. Vi stræber efter at skabe det første rimelige, moralske, offentlige teater, og vi dedikerer dette høje mål. "

På dette ideologiske grundlag, den særlige etik i MHT, som afplacerer alle medlemmer af troupe til et enkelt team af kreative likvistede mennesker. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko bragte bevidsthed om høj civile gæld i aktørerne, en følelse af ansvar for deres teater, for succesen af \u200b\u200bpræstationen, og ikke bare hans rolle.

Stanislavsky bemærkede det. det vigtigste i kunst er overblik og igennem handling. Dette bestemmer den ideologiske orientering af kunst. Han understregede gentagne gange, at teatret altid viser sig at være på forhånd i kampen for det høje ideologiske og kunstneriske indhold af kunst.

"Teater er et dobbeltkantet sværd: Han kæmper på den ene side i verdens navn, den anden - i mørkets navn. Med samme effekt af eksponering, som teatret tilføjer tilskuere, kan han ødelægge dem, skære ind, forkæle smag, fornærmelse renhed, ophidsede syge lidenskaber, tjene vulgariteten, en lille velsignelse skønhed.

Derefter bliver teatret et kraftfuldt værktøj til offentligt ondt, især farligt end dets eksponeringskraft. " (K.S. Stanislavsky. OP., T.5, s. 472).

Stanislavsky har gentagne gange understreget værdien af \u200b\u200bteatret som afdeling som prædikener. Vende til studerende, medarbejdere og skuespillere på MHT's filial i 1911, bemærker han igen:

"Teatret er det stærkeste våben, men som ethvert våben, omkring to ender: det kan bringe stor gavn for folk og måske den største onde ...

Det største onde, da det er den stærkeste, den mest smitsomme, let spredning. Ondt, bragt af en dårlig bog, kan ikke sammenlignes med infektionens kraft, ingen af \u200b\u200bden lethed, som den distribueres i massen.

I mellemtiden er der i teatret som en institution elementer af populær uddannelse, først og fremmest, selvfølgelig. Æstetisk uddannelse af masserne.

Så hvilken forfærdelig kraft du vil eje, og det er det, hvilket ansvar falder på dig for evnen til at bortskaffe denne kraft som følger. " (K.S. Stanislavsky, ibid, s.468-469).

Således omfatter Stanislavskys teatralske undervisning lære om den samlede og end-to-end-handling (dvs. på høj ideer og høj kunstnerisk kunst kunstnerisk kunst); lære om kunstnerisk etikSom den nødvendige betingelse for kollektiv kreativitet. Den tredje del af øvelsen er, hvad der hedder "Stanislavskys system" - Lære om internt og eksternt skuespil, eller snarere at sige - et skuespilleruddannelsessystem.

Systemet for uddannelse af skuespilleren - Mastering af den interne og udenlandske teknik til at handle - indebærer konsekvent og permanent uddannelse elementer af Skill skuespiller: scenic opmærksomhed, fantasi og fantasi, foreslåede omstændigheder og "hvis", følelser af sandhed og tro, logik og sekvens, følelsesmæssig hukommelse, temperatur, mv.

Stanislavsky på samme tid kommer fra teatrets æstetik, som han definerede som "erfaringens kunst", i modsætning til "Presentations kunst", som er karakteristisk for det vesteuropæiske teater. Essensen af \u200b\u200bdenne teatralske æstetik er, at kunstneren oplever en rolle hver gang og med hver gentagelse af kreativitet ("I dag, her, nu").

Kreativitet er en underbevidst proces. Men han er begejstret af skuespilleren bevidst. Stanislavsky formåede at forstå denne vej fra den bevidste til det underbevidste og finde den praktiske metode til sin inkarnation i at fungere kreativitet. Den fungerende skole, der blev skabt af Stanislavsky, havde et sådant motto: "Vanskeligt at gøre det sædvanlige, velkendte - Lys, lunge - smuk."

Arbejdet med "Systemet" begyndte i 1907, og det blev offentliggjort under navnet "Aktørens arbejde på sig selv" kun i 1938. Stanislavsky offentliggjorde ikke sine opdagelser, indtil mange gange ikke har kontrolleret dem med kreative praksis.

Grundlaget for "systemer" er de objektive love om kreativitet af den organiske karakter af en persons kunstner ("livets liv"). Disse love er baseret på psykologi og fysiologi (Stanislavsky studerede Pavlov, Freud og andre forskere). Derfor er lovene i Stanislavsky-systemet alene for alle mennesker, alle nationer, alle æraer.

Systemets essens og formål - gennem bevidst om at beherske det underbevidste, hjælpe deres natur til at udføre en kreativ handling.

Teaterens æstetik i den russiske skuespil school antyder, at skuespilleren bor på scenen, og ikke ser ud ("at være, ikke at virke" - det er det, der er vigtigt).

I begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede var der et par begreber om at handle kunst mod Stanislavsky-systemet for at afvise det. Det blev antaget at erstatte biomekanikers psykologi, erfaring - færdigheden af \u200b\u200bpræsentationen, en levende skuespiller på scenen - en marionet, der skaber et tegn - en rapport fra forfatterens tankegang, en handling - en historie, reinkarnation - modtagelse af " fremmedgørelse "osv.

Mange af disse begreber falmede, uden at have overlevet deres forfattere, det var kun det værd at gå ud over grænserne for laboratorieeksperimenter. Andre testes efter tid. Men ingen af \u200b\u200bdem blev den grundlæggende teori om den tyske århundredes naturskønne kunst,selvom hver hævdede det.

Relativt sent "arbejde skuespiller på sig selv" blev overført til fremmedsprog. "Denne bog vises mindst fem år tidligere, Stanislavskys stemme kunne ændre hele retningen af \u200b\u200bdet amerikanske teater"- Så skrev en af \u200b\u200bde amerikanske teater-tidsskrifter i 1964

I dag har Teaters i USA, England, Frankrig, Tyskland, Polen, Japan, Japan, System of Stanislavsky.

XIX århundrede i det russiske teaters liv er den "gyldne tidsalder", hvor de største værker af klassisk drama, den russiske skuespil blev skabt. XIX århundrede begyndte med dannelsen af \u200b\u200brealistiske principper for drama og handlede og sluttede med fødselsrettets fødsel, som opsummerede oplevelsen af \u200b\u200bden indenlandske naturskønne kunst, der blev opnået i løbet af århundredet. Teoretisk begrundelse af principperne for denne kunst modtaget i K-K.S. Stanislavsky og vl.i. Nemirovich-danchenko. Teatret er blevet et betydeligt fænomen af \u200b\u200bRuslands kulturliv først? Half XIX århundrede. Populariteten af \u200b\u200bteatralsk kunst voksede. Fortress teater blev erstattet af "gratis" - Offentlig og privat. Men state teatre? Dukkede op i Metropolitan byerne i XVIII århundrede. Især i St. Petersburg i begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. Der var flere - palads? Teater i Hermitage, store og små teatre. I 1827 blev cirkus åbnet ved hovedstaden, hvor ikke kun cirkusforestillinger blev sat, men også dramatiske forestillinger. I 1832 i St. Petersburg for projektet K.I. Rossi byggede en bygning af et dramatisk teater udstyret med den nyeste teatralske teknologi. Til ære for hustruen til Nicholas I, Alexandra Fedorovna blev han omtalt som Alexandria (nu -? Teater. A.S. Pushkin). I 1833 blev opførelsen af \u200b\u200bMikhailovsky-teatret (nu - den lille opera og balletteater) afsluttet. Han modtog sit navn til ære for bror Nicholas I - Grand Duke Mikhail Pavlovich. I? Moskva i 1806 åbnede et lille teater, og i 1825 blev opførelsen af \u200b\u200bBolshoi-teatret afsluttet.

Med stor succes blev sådanne dramatiske værker fulgt på scenen som "sorg fra sindet" A.S. GRIBOEDOVA, "AUDITOR" N.V. Gogol og andre. I 20-40'erne i Moskva viste sin multifaceted givende den fremragende russiske skuespiller M.S. Shchepkin, ven a.i. Herzen og n.v. Gogol. Andre vidunderlige kunstnere har haft stor succes i offentligheden - V.A. Karatyggin - Premier af Metropolitan Scene, P.S. Mochalov, der regerede på scenen af \u200b\u200bMoskva Dramatic Theatre mv.

Væsentlig succes i første halvdel af XIX århundrede. Jeg opnåede? Balletteater, hvis historie i den periode var stort set relateret til navnene på de berømte franske producenter DIDLO og PERRO. I 1815 blev en vidunderlig russisk danser A.I. debuteret på scenen i Bolshoi Peterburg Istomy.

I anden halvdel af XIX århundrede. I historien om det russiske teater kommer en ny æra - på scenen er der skuespil af den store russiske dramatiker A.N. Ostrovsky. Ostrovskys drama er et helt teater, og i dette teater voksede en pleiad af de talentfulde skuespillere, der forherrede russiske teaterkunst.

Ud over stykkerne Ostrovsky på russisk dramatiker af anden halvdel af XIX århundrede. Stykker af a.v. vises Sukhovo-Koblin, M.E. Saltykova-Shchedrin, A.K. Tolstoy, L.N. Tolstoy. Teatret er på vej til godkendelse af sandheden, realismen.

I anden halvdel af XIX århundrede. Interessen for det russiske moderne drama er væsentligt stigende. Den revolutionerende demokratiske kritik LED af Chernyshevsky og Dobrolyubov støtter Ostrovsky's dramatiker, hvilket implanterer det mørke rige af selvigge, salg og hykleri af den russiske autokratiske bureaukratiske bil.

Den første repræsentation af Ostrovskys spil fandt sted den 14. januar 1853 på det lille teaters scene, da komedien blev spillet "ikke sidder i deres ærmer." Det lille teater erhverver en masse social betydning i 50-70'erne i XIX århundrede. Hans rolle i Ruslands kulturliv er ekstremt stort. Ikke underligt det lille teater for hans høje uddannelsesmæssige og uddannelsesmæssige rolle kaldet det andet universitet. Det var han, der godkendte Ostrovsky Dramwright på scenen.

Efter den første indstilling af komedien "Ikke i deres slæde" er Ostrovsky alle sine skuespil på scenen i det lille teater. Brospopricing Med mange talentfulde kunstnere deltager dramatiker selv i produktionen af \u200b\u200bsine værker. Hans spil er en hel epoke, et nyt stadium i udviklingen af \u200b\u200brussisk naturskønne kunst. Det var i Ostrovsky's skuespil, at talentet af den største skuespiller i det lille teater, som Prov Mikhailovich Sadovsky blev afsløret (1818-1872). Gennemførelsen af \u200b\u200brollen som rollen som elsket af Torotov i spillet "Fattigdom er ikke vice" er blevet en af \u200b\u200bkunstnerens højeste præstationer. Sadovsky spillede 30 roller i Ostrovsky repertoire. Hans helte syntes at komme til scenen fra sit liv, seeren lærte velkendte mennesker i dem. Sadovsky fortsatte principperne for den store skuespiller-realistiske Shchepkin.

Sammen med Sadovsky på scenen i det lille teater spillede den fremragende russiske tragiske skuespillerinde Lyubov Pavlovna Nikulina-Kositskaya (1827-1868). Hun var den første og en af \u200b\u200bde mest vidunderlige eksekutorer af Katerina i "tordenvejr" af Ostrovsky. I sin gave blev funktionerne i romantiske priser og dyb realistisk sandhed i billedet af menneskelige følelser og erfaringer kombineret. Polina Antipyevna Streptova (1850-1903), den største provinsielle tragiske skuespillerinde, for evigt husket hendes spil på scenen. Møde med Niculina-Kositskoy hjalp med at blive en stor skuespillerinde. Art Nikulina-Kositsky traditioner påvirket også arbejdet i den store tragiske skuespillerinde i det lille teater M.N. Yermolova.

De avancerede, demokratiske ønsker i de talentfulde aktører i det lille teater forårsagede konstant hård modstand fra teatralske myndigheder og censur. Mange Ostrovskys skuespil, på trods af deres succes i publikum, blev ofte filmet fra præsentationen. Ikke desto mindre går Ostrovskys spil i stigende grad i teatrets repertoire, der påvirker andre dramatik.

Kreative principper for Shchepkin fortsætter med at blive forbedret i den naturskønne kunst. Grundlaget for kroppen af \u200b\u200bdet lille teater på 50-70'erne af XIX århundrede. Skuespillerne bliver som P.M. Sadovsky, l.p. Nikulina-kositskaya, s.v. Shumsky, s.v. Vasilyev, i.v. Samarin.

I 80-90'erne i XIX århundrede. Efter folks mord øger Alexander II reaktionens offensiv. En censureret undertrykkelse var særlig hård på teaterrepertoire. Lille teater oplever en af \u200b\u200bde mest komplekse og kontroversielle perioder af sin historie. Grundlaget for kreativiteten af \u200b\u200bde største skuespillere i det lille teater var den klassiske.

Rams Schiller, Shakespeare, Lope de Vega, Hugo Med deltagelse af den største tragiske skuespillerinde Mary Nikolaevna Yermolova blev arrangementer i Moskvas teaterliv, i disse forestillinger så seeren godkendelsen af \u200b\u200bheroiske ideer, glorificeringen af \u200b\u200bcivile feat, ringer for kampen mod vilkårlighed og vold.

Troupe af det lille teater i slutningen af \u200b\u200bXIX århundrede. Det var usædvanligt rig på talentfulde skuespillere. De var de vidunderlige kontinuer i de små teaters strålende traditioner, hans kunst af dyb vitalitet, Custodians af Shchepkin, Mochalov, Sadovsky.

Alexandrian Theatre i St. Petersburg i de første årtier af anden halvdel af XIX århundrede. Han oplever den sværeste periode i sin historie. En stor indflydelse på teaterets skæbne har altid givet sin nærhed til Royal Court. Direktoratet for Imperial Teatre med ubevidte tilsidesættelse blev henvist til den russiske dramatiske troupe. Eksplicit præference blev givet til udenlandske aktører og ballet. Arten af \u200b\u200baktører i Alexandria Theatre udvikler sig primært mod at forbedre eksterne ekspressionsmetoder. Den største mester af reinkarnation, mesterlig ejet fungerende tekniker, var Vasily Vasilyevich Samoilov (1813-1887), som skabte vitale, naturskønne spektakulære billeder.

Kreativitet af den talentfulde skuespiller-humanist Alexander Evstafyevich Martynova (1816-1860), skaberen af \u200b\u200ben række billeder af "små mennesker", der forsvarede deres ret til lykke, var en undtagelse for Alexandria Theatre i disse år. Han spillede Picols i "Ægteskab" og Klezleekova i "revisor" af Gogol, Moshkin i "Bachelor" i Turgenev, mange roller fra Ostrovsky repertoire. Et af kunstnerens højeste præstationer var billedet af Tikhon i "tordenvejr" af Ostrovsky. Martynov var alene i teatret, tidlig død tog ham i den blomstrende af kreative kræfter.

Disse aktørers arbejde lagde vejen for at løse dem, åbnede vejen til fremtidens teater.

På denne side vil du lære om de mest berømte lærere om at handle færdigheder og gode teatralske figurer, der har skabt førende skuespil. Blandt dem kan sådanne repræsentanter for naturskønne kunst skelnes som Stanislavsky, Meyerhold, Chekhov, Nemirovich-Danchenko og Berchold Brecht. Alle disse mennesker har ydet et væsentligt bidrag til teatralsk kunst. Og hvis du ser dig selv en nybegynder skuespiller, vil denne artikel være nyttig for dig.

(1863 - 1938), en velkendt russisk skuespiller og direktør, der er grundlæggeren af \u200b\u200bdet mest berømte system til forberedelse af skuespillere. Stanislavsky i Moskva blev født, i en stor familie af den berømte industrialist, der var relateret til Mamontov og Tretyakov-brødrene. Han begyndte sin sceneaktivitet i 1877 i Alekseevsky-cirklen. En nybegynder skuespiller Stanislavsky foretrak karakteren med en lys karakter, hvilket giver mulighed for reinkarnation: blandt deres yndlingsroller, han kaldte elev Megryo fra Waterville "Women of Womeny of Women" og Tsier Lovever fra "Love Potion". Med henvisning til hobbyen af \u200b\u200bscenen med grundigheden, der var forbundet med det, var Stanislavsky flittigt engageret i gymnastik, såvel som at synge med de bedste lærere i Rusland. I 1888 blev han en af \u200b\u200bskaberne af Moskva Society of Art and Litteratur, og i 1898 grundlagde sammen med Nemirovich-Dannonko, Moskva Art Theatre, som eksisterer til denne dag.

Stanislavsky School: "Psychotechnics". Systemet kaldes det påføres verden over. Stanislavskys skole er en psykoteknisk, som gør det muligt for skuespilleren at arbejde både over sine egne kvaliteter og over rollen.

For det første skal skuespilleren arbejde på sig selv og gennemføre daglige træningsprogrammer. Arbejdets arbejde på scenen er trods alt en psykofysisk proces, hvor eksterne og interne kunstneriske data er involveret: fantasi, opmærksomhed, evne til at kommunikere, føle sandheden, følelsesmæssig hukommelse, følelse af rytme, taleknik, plastik osv. . Alle disse kvaliteter skal udvikles. For det andet har Stanislavsky gjort stor vægt på skuespillernes arbejde over den rolle, der var berørt af den organiske fusion af aktøren med rollen, reinkarnationen i billedet.

Stanislavsky-systemet lancerede uddannelsen på vores hjemmeside og læste mere om det i den første lektion.

(1874-1940) - Russisk og sovjetisk teaterdirektør, skuespiller og lærer. Han var søn af ejeren af \u200b\u200ben vodka plante, en forlader fra Tyskland, Lutheran, og klokken 21 accepterede han ortodoksi, erstattet navnet Karl-Casimir Teodor Meyergold til VSevolod Meyerhold. Lidenskabeligt fascineret af teatret i sin ungdom, bestået VSevolod Meyerhold i 1896 med succes eksamenerne og blev straks vedtaget på 2. kursus i den musik-dramatiske skole i Moskva Philharmonic Society i klassen Vladimir Ivanovich Nemirovich-Dannko. I 1898-1902 arbejdede VSevolod Meyerhold på Moskva Art Theatre (MHT). I 1906-1907 var han hoveddirektøren for Commissar Theatre på Officer, og i 1908-1917 - i St. Petersburg kejserlige teatre. Efter 1917 ledede han bevægelsen af \u200b\u200b"Theatre Oct. Oksis", hvilket fremlagde et program med fuld revurdering af æstetiske værdier, politisk aktivering af teatret.

Meyerhold: "Biomechanics". VSevolod Meyerhold udviklede det symbolske koncept for det "betingede teater". Han hævdede principperne om "teater traditionalisme", søgte at returnere teaterens lysstyrke og festlighed i modsætning til realismen af \u200b\u200bStanislavsky. Biomekanik udviklet af ham er et skuespilssystem, der giver dig mulighed for at flytte fra ekstern reinkarnation til det interne. Fra den nøjagtige fundet bevægelse og den rigtige intonation afhænger af, hvordan en skuespiller vil blive opfattet af publikum. Ofte er dette system modsat sig udsigten til Stanislavsky.

Meyerhold var engageret i forskning i det italienske folks teater, hvor tv-selskabets udtrykkelighed, holdninger og gestus spiller en vigtig rolle for at skabe en præstation. Disse undersøgelser overbeviste ham om, at den intuitive tilgang til rollen skulle gå forud for sin foreløbige dækning bestående af tre faser (dette kaldes "Gaming Link"):

1. Hensigt.
2. Implementering.
3. Reaktion.

I det moderne biomekaniske teater er et af de uundgåelige elementer i forberedelsen af \u200b\u200bskuespilleren. I vores samme lektioner betragtes biomekanik som en tilføjelse til Stanislavsky-systemet og har til formål at udvikle evnen til at reproducere de nødvendige følelser "her og nu."

(1891-1955) - Russisk og amerikansk skuespiller, teaterlærer, direktør. Mikhail Chekhov var nevøet Anton Pavlovich Chekhov på sin far, som var en ældre bror Anton Pavlovich. I 1907 trådte Mikhail Chekhov ind i teaterskolen opkaldt efter A.S. Suvorin på Theatre of the littery and art samfund og begyndte snart at handle aktivt i skole forestillinger. I 1912 inviterede Stanislavsky selv Chekhov til Moskva Art Theatre. I 1928 forlod Mikhail Alexandrovich Rusland uden at tage alle revolutionerende ændringer og gik til Tyskland. I 1939 flyttede han til USA, hvor han skabte sin egen skuespil, som haft stor popularitet. Marilyn Monroe, Clint Eastwood og mange andre berømte Hollywood-skuespillere blev holdt igennem det. Mikhail Chekhov, fra tid til anden, stjernede i biografen, herunder i filmen "Venter" Hichkok, for den rolle, som blev nomineret til Oscar i nomineringen "den bedste skuespiller i den anden plan".

Teatralske principper for Chekhov. I tjekkiske klasser udviklede han sine tanker om det perfekte teater, som er forbundet med at forstå skuespillerne af de bedste og endog guddommelige i mennesket. Fortsat at udvikle dette koncept, Mikhail Chekhov talte om ideologien af \u200b\u200bden "ideelle person", som er indeholdt i den fremtidige skuespiller. En sådan forståelse af at fungere færdigheder sætter Chekhov endnu tættere på Meyerholds end Stanislavsky.

Derudover pegede Chekhov de forskellige patogener af skuespillerens kreative natur. Og i hans studie betalte han stor opmærksomhed på atmosfærens problem. Chekhov betragtede atmosfæren på scenen eller sættet som et middel til at fremme oprettelsen af \u200b\u200bet fuldt udbygget billede af hele præstationen og som en metode til at skabe en rolle. De aktører, der studerede på Chekhov, udførte et stort antal særlige øvelser og etudier, der fik lov til at forstå, hvad en atmosfære er ifølge Mikhail Alexandrovich. Og atmosfæren, som hendes Chekhov forstod, er "broen" af livet i kunst, hvis hovedopgave er at skabe en række transformationer af den eksterne plot og den nødvendige undertekst af forestillingen.

Mikhail Chekhov fremsatte sin forståelse af scenebilledet på skuespilleren, ikke inkluderet i Stanislavsky-systemet. Et af de væsentlige begreber af tekniske repetitioner af Chekhov var "teorien om imitation". Det er, at skuespilleren skal skabe sit billede først udelukkende i fantasien, og så forsøge at efterligne sine interne og eksterne kvaliteter. Ved denne lejlighed skrev Chekhov selv: "Hvis en begivenhed ikke er for frisk. Hvis det virker i bevidsthed som en hukommelse, og ikke som direkte oplevet i dette minut. Hvis det kan værdsættes af mig objektivt. Alt, der stadig er i egoismens sfære, er uegnet til arbejde. "

(1858-1943) - Russisk og sovjetisk teaterlærer, direktør, forfatter og teatralsk figur. Vladimir Nemirovich-Danchenko blev født i Georgien i byen Ozurget i den ukrainske-armenske familie af adelsmand, landsejeren i Chernihiv-provinsen, officer fra den russiske hær, der tjente i Kaukasus. Vladimir Ivanovich studerede i Tiflis Gymnasium, som han tog eksamen med en sølvmedalje. Han trådte ind i Moskva Universitet, som med succes er færdig. Allerede ved universitetet begyndte Nemirovich-Danneko at blive offentliggjort som teaterkritiker. I 1881 blev hans første spil "Roshovnik" skrevet efter et år sat af det lille teater. Og siden 1891 har Nemirovich-Danchenko allerede undervist på den dramatiske gren af \u200b\u200bden musik-dramatiske skole i Moskva Philharmonic Society, som nu hedder Gityis.

Nemirovich-Danchenko i 1898, sammen med Stanislavsky grundlagde Moskva Art Theatre, og indtil slutningen af \u200b\u200blivet blev der ledet af dette teater, var hans direktør og kunstnerisk direktør. Det er værd at bemærke, at Nemirovich-Dannonko arbejdede i et halvand i et halvt under en kontrakt i Hollywood, men vendte tilbage til Sovjetunionen, i modsætning til nogle af hans kolleger.

Stage og fungerende koncepter. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko skabte teatret, som havde en enorm indflydelse på udviklingen af \u200b\u200bsovjetisk og verdens kunst. I ånden i deres kreative principper, der er ret ens, hæves de største sovjetiske retninger og aktører. Blandt funktionerne i Vladimir Ivanovich kan du tildele konceptet udviklet af det om systemet med "tre opfattelser": socialt, psykologisk og teatralsk. Hver af de typer af opfattelse bør være vigtige for skuespilleren, og deres syntese er grundlaget for teatralsk færdighed. Nemirovich-DANCHENKOs tilgang hjælper aktørerne med at skabe lyse socialt rige billeder, der svarer til toppen af \u200b\u200balle præstationer.

Berkholt Brecht.

(1898 -1956) - Tysk dramatiker, digter, forfatter, teatralsk figur. Bertholt studerede på folks skole i den franciskanske monastiske orden, derefter trådte ind i det bayerske kongelige virkelige gymnasium, som han med succes var færdig. De første litterære eksperimenter af Breht er dateret 1913, fra slutningen af \u200b\u200b1914 optrådte dets digte regelmæssigt i lokal presse, og derefter historier, essays og teatralske anmeldelser. I begyndelsen af \u200b\u200b20'erne forsøgte Brecht at mestre og filmproduktion, skrev flere scenarier, en af \u200b\u200bdem tog en kort film i 1923. Under anden verdenskrig forlod han Tyskland. I efterkrigsårene åbnede teorien om det "episke teater", der blev gennemført i praksis fra Brecht-direktør, nye muligheder for naturskønne kunst og havde en betydelig indvirkning på udviklingen af \u200b\u200bTeaterne i XX århundrede. Allerede i 50'erne blev Brechts spil fastgjort i det europæiske teatersrepertoire, og hans ideer i en form eller en anden blev opfattet af mange nutidige dramatiker.

Episk teater. Kableret af Bercholt Brecht, er metoden til at indstille spiller og forestillinger at bruge følgende teknikker:

• optagelse i udførelsen af \u200b\u200bforfatteren selv
• effekten af \u200b\u200bfremmedgørelse, som involverer en vis løsrivelse af aktører fra de spillede tegn;
• forbindelse med dramatisk virkning med episk fortælling;
• princippet om "distancering", hvilket gør det muligt for skuespilleren at udtrykke sin holdning til karakteren;
• Ødelæggelsen af \u200b\u200bden såkaldte "fjerde væg", der adskiller scenen fra auditoriet og muligheden for direkte kommunikation af skuespilleren med seeren.

Alienationsteknikken viste sig at være et særligt originalt kig på de fungerende færdigheder, som supplerer vores liste over ledende skuespoler. I sine skrifter nægtede Breht behovet for at få en skuespiller til en rolle, og i andre tilfælde ændrede det sig selv skadeligt: \u200b\u200bIdentifikation på en måde viser uundgåeligt skuespilleren eller i et simpelt tape af et tegn eller i hans advokat. Og nogle gange i Brechts skuespil opstod konflikter ikke så meget mellem tegn som mellem forfatteren og hans helte.

Konstantin Sergeevich. Stanislavsky. (Alekseev)
17. januar 1863 - 7. august 1938
Teaterreformator, skuespiller, direktør, grundlægger af Moskva Art Theatre.
Forfatteren af \u200b\u200bmetode til metoder og principper for uddannelse af aktøren, kendt under udtrykket "System Stanislavsky". Et af befolkningen i teatralskole, ofte omtalt som "realistisk". Gjorde et godt bidrag til udviklingen af \u200b\u200bteorien om at analysere og analysere det kunstneriske arbejde, hvilket udfører præstationen.

Født i en meget rig patriarkalsk købmandsfamilie. I 1881 blev han uddannet fra det lazareviske institut for orientalske sprog, hvis første otte klasser blev lig med det klassiske gymnasium. I slutningen af \u200b\u200binstituttet Stanislavsky. Han arbejdede på far, snart blev en af \u200b\u200bde autoritative mapper af "Partnership of Vladimir Alekseeva", forsigtigt og pedantisk LED-handel. Men hans passion for teater ikke kun svækker ikke kun, men tværtimod bliver det mere fra år til året. Indtil oktoberrevolutionen forblev han sin ejer og leder, der kombinerede denne aktivitet med fanatisk hengivenhed til teater.

I s. Lyubimovka blev bygget en floder med en ægte scene, auditoriet, kunstnerisk toilettet, hvor amatørcirklen begyndte ("Alekseevsky"). Her Stanislavsky. Han begyndte at fungere som direktør og skuespiller. I 1888 - 1889 Stanislavsky. Accepteret en aktiv rolle i oprettelsen af \u200b\u200bKunst- og Litteraturens Samfund, Amateur Troupe af K-ROGO bragte Stanislavsky. Berømmelse i Moskva. I 1898 sammen med V.I. Nemirovich-danchenko. Stanislavsky. Han grundlagde Moskva Art Theatre, der kom ind i verdenskulturens historie som kunstner, direktør, teoretiker, der skabte videnskaben om kunstnerens arbejde og opdager de objektive love om menneskelig adfærd på scenen. Stanislavsky. Fast besluttet på de betingelser, hvorpå handlingen om reinkarnation af kunstneren i et kunstnerisk billede opstår.

I 1891 sætter han "Fruits of Ophlightenment" Tolstoy. Allerede i dette arbejde blev et af de vigtigste bestemmelser i hans fremtidige system manifesteret - han forsøger at fjerne alle de teatralske konventionelle fra legen og opnår maksimal realisme.

I 1896, der har udtømt alle muligheder for amatør teater samfund, Stanislavsky. For første gang rapporterede jeg om min drøm for at skabe en rigtig professionel, offentligt tilgængelig teater. I sidste ende samledes ti aktionærer. Mængden af \u200b\u200bmængden var lille, men det skulle være tilstrækkeligt til at give den faktiske impuls. Den 14. juni 1898 samledes troupen først i Arkhipovland i Pushkino. Denne dato betragtes som fødselsdagen for Moskva Art Theatre.

De første øvelser fandt sted i laden på flodbredden. Flere forestillinger forberedte på en gang: "Othello" og "Venetian Merchant" Shakespeare, "Tsar Fedor" Tolstoy, "Tavernaster" af Galdony og "Chaika" Chekhov.
I efteråret Stanislavsky. Han tog af bygningen af \u200b\u200bHermitage Theatre. På samme tid var der en omstrukturering af bygningen, reparation og øvelse. Den 14. oktober fandt den store åbning af teatret og premiere af "Tsar Fyodor" sted.

Den første sæson sluttede med et 40.000. underskud. Aktionærerne blev dog ikke kun enige om at gentage bidrag, men besluttede også at opbygge en særlig bygning udstyret med alle innovationer af teatralsteknik. Og faktisk viste kunsttestenes berømmelse sig for at være holdbar og mere og mere voksede fra en sæson til en anden.

Chekhov spillere spillede en stor rolle. I 1899. Stanislavsky. Sætter "onkel Vanya", i 1901-M - "Tre søstre", i 1904th - "Cherry Garden". En anden konstant installeret forfatter var Ibsen. Allerede i de første år blev "Gedda Gabler", "Dr. Shtokman", "Wild Duck" spillet. Bright, selvom den korte episode var appellen af \u200b\u200bStanislavsky til Gorky. En stor offentlig resonans havde et spil "i bunden" ( Stanislavsky. Spillet i hendes satin).

Fra begyndelsen af \u200b\u200b1900'erne. Teater finansielle anliggender forbedret signifikant. I 1902 flyttede MHT til sin egen bygning i kammermåleren.
I 1906 gik teatret først til udenlandsk tur. Forud for dette kendte Europa absolut ikke russisk teatralsk kunst.
I 1918 syntes bæredygtige rygter om lukningen af \u200b\u200bteatret. Stanislavsky på det tidspunkt måtte ikke afspejle ikke så meget over kreative problemer som problemet med at bevare det kunstneriske teater. Meget hjulpet i denne henseende af Stanislav People's Commissar of Oplyset Lunacharsky - langvarig fan af hans talent , Højere forsvare MHT fra angrebene fra Tralchults.

Stanislavsky. Jeg forsøgte oprigtigt at finde et svar fra den nye seer, men succesen på denne vej kom ikke straks.
I sæsonen 1919/20 Stanislavsky. sætter Bayronovsky "Cain". Men præstationen var ikke vellykket (det var hans eneste premiere om seks år fra 1918 til 1923). I 1922 forlod McAT udenrigstur til Tyskland, Tjekkoslovakiet, Frankrig, USA.

Succes, som på tidspunktet for den første tur, var forbløffende, især i USA. I 1923 og 1924 Ture i USA gentagne sig. Til amerikansk udgivelse Stanislavsky. Han skriver i 1924 i New York Public Library (hvor for ham specielt fjernede et separat rum) bogen "mit liv i kunst". Tilbagevendende efter et toårigt fravær til Moskva er han med nye kræfter givet til kreativitet.

I 1926 gav fire premierer efter mange års arbejde mcat på en gang: "Hot Heart" Ostrovsky. , "Nikolai. I og Decembrists "Cugel," Sælgere af Fame "Panley og" Dage of Turbine "Bulgakov. Sidstnævnte spil er blevet en reel teatralsk fornemmelse og en slags symbol på den post-revolutionære McATa.

Og faktisk forblev den lange pause forårsaget af tragiske hændelser bagved. I 1927. Stanislavsky. Det sætter "ægteskabet af Figaro" Boualersche og "pansret tog 14-69" Ivanov. Sovjetisk kritik, før det, for nylig repræsenterede Stanislavsky i gammeldags og konservatisme (og efter "turbinedagene" selv i sympati til hvid bevægelse), mødtes "rustningstog 14-69" med inspiration. Lunacharsky skrev om denne formulering: "Det var en triumf af ung sovjetisk litteratur og sovjetisk teatralsk kunst - kunsten af \u200b\u200bsocialistisk realisme."

I 1928 havde Stanislavsky på tidspunktet for fejringen af \u200b\u200bdet 30-årige årsdagen for Mkhat, Stanislavsky et hjerteanfald. Derefter måtte han flytte væk fra direkte deltagelse i teatralske anliggender.
(Som kunstnerisk direktør deltog han kun i to produktioner: "Dead Souls" og "Talenter og fans".) De seneste år Stanislavsky. Mest bruger på udenlandske resorts. Han døde i august 1938

Main i systemet Stanislavsky. Der var en doktrin om topsack - den vigtigste tanke om spillet, hendes ide. Ideen om lighed og værdi af hver person på jorden under sit moralske udseende er baseret på verdensbillede af WorldView. Stanislavsky. Teaterens sprog var i stand til at formidle denne demokratiske tanke til seeren. Stanislavskys aktiviteter påvirket væsentligt udvikling Russisk og udenlandsk teater i det 20. århundrede. Stanislavsky. For første gang er principperne for direktørens teater (den kunstneriske planers enhed, underordnet alle elementerne i forestillingen, blandingen af \u200b\u200bdet virkende ensemble, den psykologiske betingelse af misaneszen). Han søgte skabelsen af \u200b\u200ben poetisk atmosfære af Udførelsen, overførslen af \u200b\u200b"humør" af hver episode, vitaliteten af \u200b\u200bbillederne, ægtheden af \u200b\u200bat fungere oplevelse. Dekodere af mange spiller på Chekhovs værker, Gorky, Turgenev.

I sovjetiske tider er "Stanislavsky System" blevet en slags samlende standard for alle teatre og handelsskoler i Unionen. Tilbagetrækningen fra normerne og reglerne i "System" blev betragtet som krænkelse af principperne om socialistisk realisme i teatret. Dette er forbundet med en vis negativ rolle som "systemet" i forbindelse med udviklingen af \u200b\u200bteatralsk kultur. På trods af dette kan vi dog ikke hævde, at principperne om uddannelse af skuespilleren og udførelsen af \u200b\u200bpræstationen, åbne Stanislavsky er fejlagtige. De, som principperne for enhver anden teaterskole, er værdige til at studere og opmærksomhed.