Alla Novikova-Stroganova. Gogol

hjem / Kærlighed

Gogol var meget opmærksom på sin uopløselige forbindelse med sit hjemland, han forudså den høje mission, som var blevet betroet ham. Han velsignede russisk litteratur for at tjene idealerne om godhed, skønhed og sandhed. Alle russiske forfattere kom ifølge det velkendte udtryk ud af Gogols "Overcoat", men ingen af ​​dem turde sige som Gogol: "Rusland! Hvad vil du have fra mig? Hvilken uforståelig forbindelse lurer mellem os? Hvorfor ser du sådan ud, og hvorfor vender alt, hvad der er i dig, øjne fulde af forventning til mig? "

Forfatteren blev inspireret af ideen om patriotisk og borgerlig tjeneste: "Formålet med en person er at tjene," gentog forfatteren af ​​Generalinspektøren og Dead Souls. "Og hele vores liv er service." "En forfatter, hvis bare han er begavet med den kreative kraft til at skabe sine egne billeder, uddanne dig først og fremmest som en mand og borger i dit land ... "

Efter at have reflekteret over Kirken, om det ortodokse og katolske gejstlige bemærkede Gogol: "De romersk -katolske præster blev lige af det dårlige, at de blev for sekulære"... Ortodokse præster opfordres til at undgå den ondsindede verdslige indflydelse og tværtimod at udøve en sjælsbesparende indflydelse på lægfolkene ved uselvisk forkyndelse af sandhedens ord: ”Vores præster er vist juridiske og præcise grænser i deres kontakt med lys og mennesker.<…>Vores præster har to legitime områder, hvor de mødes med os: Bekendelse og forkyndelse.

På disse to felter, hvoraf det første kun sker en eller to gange om året, og det andet kan være enhver opstandelse, kan der gøres meget. Og hvis bare præsten, da han så mange dårlige ting hos mennesker, vidste at tie stille om ham et stykke tid og længe tænke i sig selv, hvordan man skulle sige til ham på en sådan måde, at hvert ord ville nå lige til hans hjerte , så vil han allerede sige så stærkt om det i bekendelse og prædikener<…> Han må tage et eksempel fra Frelseren " .

Gogols arbejde er af konfessionel karakter, har en undervisningsorientering, lyder som en kunstnerisk og publicistisk prædiken. Profetiske forudsigelser om en social og åndelig krise og veje ud af den er blevet en moralsk retningslinje, ikke kun for den næste generation af russiske klassikere, men også kaster lys over nutidens æra, lyder overraskende moderne: ”Jeg følte min karakters foragtelige svaghed, min ligegyldige ligegyldighed, min magtesløshed, og derfor hørte jeg en smertefuld bebrejdelse af mig selv i alt, hvad der er i Rusland. Men en højere magt løftede mig: der er ingen uforbederlige ugjerninger, og de øde rum, der bragte melankoli til min sjæl, glædede mig over den store vidde i deres rum, et bredt felt for gerninger. Denne appel til Rusland blev ytret fra bunden af ​​mit hjerte: "Skulle du ikke være en helt, når der er et sted, hvor han kan vende sig? ..." I Rusland nu, ved hvert trin, kan du blive en helt. Hver titel og sted kræver heltemod. Hver af os har skændt helligheden af ​​sin titel og sted (alle steder er hellige) så meget, at heroiske kræfter er nødvendige for at løfte dem til deres lovlige højder ”(XIV, 291 - 292).

Det er vigtigt, at vi helhjertet indser vores engagement i den universelle årsag til genoplivning af Rusland og livets forbedring, og for dette, siger Gogol, er det nødvendigt at implementere en enkel regel, så alle ærligt gør sit arbejde i hans sted: ”Lad alle tage<…>på kosten! Og du ville feje hele gaden "(IV, 22). Disse linjer fra "Generalinspektøren" blev gentagne gange citeret af NS. Leskov, og det generer os ikke at huske dem oftere.

I den "apokryfe historie om Gogol" lagde "The Putimets" Leskov i munden på historiens helt - den unge Gogol - den elskede tanke om det russiske folks evne til en hurtig moralsk genoplivning: ikke det værd; Jeg elsker og elsker, at de, både mentalt og moralsk, kan vokse så hurtigt som ingen andre i verden<…>Jeg værdsætter, jeg sætter virkelig pris på! Jeg elsker dem, der er i stand til sådanne hellige impulser, og jeg sørger over dem, der ikke værdsætter og ikke elsker dem! "

Gogols opmærksomhed var stor på værens mysterier, opdelt i dele af lys og mørke. Kampen mod djævelen, mod ondskabens kræfter er et konstant Gogol -tema. Forfatteren følte effektiviteten af ​​disse kræfter og opfordrede til ikke at være bange for dem, ikke at bukke under, at modstå dem. I et brev til S.T. Den 16. maj 1844 foreslog Gogol Aksakov at bruge et simpelt, men radikalt middel i smeden Vakula, der til sidst piskede djævelen med en pensel, i sin historie "Natten før jul" i kampen mod "vores fælles ven ": ”Du slår denne brute i ansigtet og er ikke flov over noget. Han er som en småbetjent, der er klatret ind i byen som for en undersøgelse. Støvet vil starte op for alle, udskrive, skrige. Man skal kun hoppe lidt ud og flytte tilbage - så vil han gå for at være modig. Og så snart du træder på den, vil den også tegne halen. Vi laver selv en kæmpe ud af ham, men faktisk ved han djævelen hvad. Et ordsprog er ikke en gave, men et ordsprog siger: "Djævelen pralede af at tage hele verden i besiddelse, men Gud gav ham ikke magt over grisen" "(XII, 299 - 302). Ideen om de onde ånderes magtesløshed overfor en person, der er stærk i ånden og standhaftig i tro - en af ​​Gogols favoritter - går tilbage til den gamle russiske hagiografiske tradition. The Tale of Bygone Years siger: ”Gud alene kender menneskers tanker. Dæmoner ved ikke noget, for de er svage og besmittede i udseende " .

På samme tid er det slet ikke let at skamme og overvinde djævelen, som Gogol viser i "Evenings on a Farm near Dikanka." Således skildrede smeden Vakula, en religiøs kunstner, den dæmon, han havde besejret på templets væg. At latterliggøre det onde, at afsløre det i en komisk og grim form, er næsten at besejre det. I historiens finale er der imidlertid et strejf af djævelens uigenkaldelige kraft. Temaet om frygt for onde ånder er legemliggjort i billedet af et grædende barn. Ved synet af billedet af djævelen i helvede så barnet ", der holdt tårerne, skævt på billedet og pressede mod moderens bryst." Gogol gør det klart, at dæmoniske kræfter kan ydmyges, latterliggøres, parodieres, men for endelig at besejre "menneskehedens fjende" er der brug for radikale midler til en anden orden - en modsat rettet, øverste Guds magt.

Forfatteren vendte sig til studiet af dybderne i den menneskelige natur. I hans værker - ikke kun grundejere og embedsmænd; disse er typer af national og menneskelig skala - svarende til Homer og Shakespeares helte. Den russiske klassiker formulerer love om det nationale liv og hele verden. Her er en af ​​hans konklusioner: ”Jo mere ædelt, jo højere klasse, jo mere dum er den. Dette er en evig sandhed! "

Gogol, der havde ondt af sin sjæl for Ruslands skæbne, turde ifølge sin dybt lyriske, spiritualiserede bekendelse "at få alt frem, der er foran vores øjne hvert minut, og som ligegyldige øjne ikke ser - alt det frygtelige, fantastiske mudder af små ting, der forvirrede vores liv, hele dybden af ​​kolde, fragmenterede, hverdagslige figurer, der vrimler med vores jordiske, til tider bitre og kedelige vej. " Til dette "er der brug for meget dybde i sjælen for at belyse et billede taget fra et foragteligt liv og hæve det ind i skabelsens perle." Disse kreative perler er utvivlsomt fra Skaberens åndelige, guddommelige skatkammer.

Klassikernes vigtigste egenskab er at være moderne til enhver tid. Ligesom Det Nye Testamente, i hvert øjeblik og for alle forbliver det nyt, hver gang fornyer og genopliver et menneske på ny.

Gogols genityper kommer til liv og inkarnerer konstant. V.G. Belinsky tænkte med rette: ”Hver af os, uanset hvor god en person han er, hvis han dykker ind i sig selv med den samme upartiskhed, som han dykker ned i andre, så vil han helt sikkert finde i sig selv i større eller mindre grad mange af elementerne mange af Gogols helte ”. Nemlig - "hver af os". ”Fører vi ikke alle efter ungdomsårene på en eller anden måde et af Gogols helte? - A.I. Herzen. - Den ene sidder tilbage med Manilovs kedelige dagdrømme, den anden raser a la Nosdreff, den tredje er Plyushkin og så videre. "

Når de rejser i rummet og i tiden og tilpasser sig det, er Gogols karakterer stadig ret genkendelige i deres nuværende liv -de er fortsat tjichikov -jøder, dogevitter, "klubhovedede" kasser, persille, selifaner, "kande snouts", lyapkins -tyapkin , borgmester, derzhimorda osv. I det moderne korrupte, korrupte bureaukratiske miljø, som i Gogols "Dead Souls", sidder "svindleren på svindleren og driver svindleren. Alle Kristus-sælgere ”(VI, 97).

Khlestakov i Generalinspektøren er ikke længere bare en almindelig navneordstype, men et altomfattende fænomen. "Denne tomme person og ubetydelige karakter indeholder en samling af mange af de kvaliteter, der ikke findes bag ubetydelige mennesker," forklarede Gogol i sin "Meddelelse til dem, der gerne ville spille generalinspektør" -<…>Sjældent hvem vil ikke være dem mindst en gang i deres liv. " Det er ikke tilfældigt, at Khlestakov råber til embedsmænd følelsesløse af servil rædsel: "Jeg er overalt, overalt!"

Efter at have opdaget den altomfattende fantasmagoria af Khlestakovism, kom Gogol for retten over sig selv. Om sin bog "Udvalgte passager fra korrespondance med venner" (1846) skrev han til V.A. Zhukovsky: "Jeg svingede i min bog så Khlestakov, at jeg ikke har ånden til at kigge nærmere på det ... Virkelig, der er noget, Khlestakov har i mig". I april 1847, i et brev til A.O. Forfatteren Rosset angrede: "Jeg må tilstå for dig, at jeg den dag i dag brænder af skam og husker, hvor arrogant han udtrykte sig mange steder, næsten a la Khlestakov." Og samtidig tilstod Gogol: "Jeg elskede aldrig mine dårlige kvaliteter ... efter at have taget mine dårlige kvaliteter forfulgte jeg ham i en anden rang og i et andet felt, forsøgte at fremstille ham som en dødsfjende ..."

Ideen om ordets guddommelige essens var grundlæggende for Gogol. Forfatteren følte meget ordets hellige essens: "Jeg følte med hele min sjæls instinkt, at den skulle være hellig." Dette førte ham til hans kernetro: "Det er farligt for en forfatter at spøge med et ord"(6, 188); "Jo højere sandheder, jo mere skal du være mere forsigtig med dem"; ”Du skal være ærlig med ordet. Det er Guds højeste gave til mennesket ”(6, 187). Disse aforistisk udtrykte kristne litterære overbevisninger bestemte betydningen af ​​kapitel IV. "Om hvad et ord er""Udvalgte passager fra korrespondance med venner" og patos i denne bog som helhed: “Lad ordet ikke rådne ud af din mund! Hvis dette skulle anvendes på os alle uden undtagelse, hvor mange gange mere skulle det så anvendes på dem, hvis felt er ordet, og som er fast besluttet på at tale om det smukke og det sublime. Problemet er, hvis der begynder at blive hørt et råddent ord om de helliges og de ophøjedes genstande; lad det rådne ord om rådne genstande blive hørt bedre ”(6, 188).

Gogols ideer om det særlige ansvar for alle, der er udstyret med denne guddommelige gave, er mere relevante end nogensinde: ordet skal behandles med angst, uendeligt omhyggeligt, ærligt.

Kort før sin død - efter at have besøgt Optina Hermitage - ændrede forfatteren sig både eksternt og internt. Ifølge A.K. Tolstoy, Gogol "var meget nærig med ord, og alt hvad han sagde, talte han som en mand, hvis hoved vedvarende havde tanken om, at" ordet skal behandles ærligt "... Efter egen indrømmelse blev han" klogere "og erfaren anger for de "rådne ord", der blev revet af hans læber og kom ud af hans pen under påvirkning af "den menneskelige stoltheds røget arrogance" - et ønske om at flagre et rødt ord.

Optina eremit munk, far Porfiry, som Gogol var venner med, opfordrede ham i et brev: “Skriv, skriv og skriv til fordel for landsmænd, til Ruslands ære, og bliv ikke som denne dovne slave, der har skjult sit talent, og efterlader ham uden erhvervelse, men du vil ikke høre en stemme i dig selv: "Doven og listig slave"» .

Forfatteren bad meget og bebrejdede sig selv for åndelig ufuldkommenhed. “Jeg vil bede om, at sjælen vil blive styrket og styrke vil blive samlet, og med Gud for sagen” (7, 324), - skrev han på tærsklen til pilgrimsrejsen til de hellige steder.

Gogol udførte den strengeste dom over sig selv, stillede sig selv med de højeste åndelige og moralske krav, og var en virkelig titanisk og tragisk person og var klar til at gå gennem sin hårde vej til enden.

Efter hans død I.S. Turgenev skrev til I.S. Aksakov den 3. marts 1852: “... jeg vil fortælle dig uden overdrivelse: siden jeg kan huske mig selv, har intet gjort så indtryk på mig som Gogols død ... Denne frygtelige død er en historisk begivenhed, der ikke er umiddelbart klar: det er et mysterium, et svært, formidabelt mysterium - vi skal forsøge at opklare det, men den, der opklarer det, finder ikke noget glædeligt i det ... vi er alle enige om dette. Ruslands tragiske skæbne afspejles i de russere, der er tættere på hendes tarm end andre - ikke en eneste person, den stærkeste ånd, kan modstå et helt folks kamp, ​​og Gogol omkom! "

Det vigtigste er, at det lykkedes ham at vække "bevidstheden om os selv" i os. Ifølge den rimelige dom fra N.G. Chernyshevsky, Gogol "fortalte os, hvem vi er, hvad vi mangler, hvad vi skal stræbe efter, hvad vi skal foragte og hvad vi skal elske."

I sine dødslejesedler forlod Gogol "påsken" -pagten om "døde sjæles" opstandelse: ”Vær ikke døde, men levende sjæle. Der er ingen anden dør end den, som Jesus Kristus angav, og alle, der foregiver andet, er en tyv og en røver ” .

Den kristne skribents ortodokse ideer om Ruslands åndelige genoplivning, "døde sjæles" opstandelse forbliver uoverkommelige.

Rusland, fuld af forventninger og håb, vender sig selv i dag stadig til sin store søn på jagt efter sandheden om sig selv. Og ikke langt væk er den tid, Gogol så, "når der i en anden nøgle rejser sig en formidabel snestorm af inspiration fra hovedet klædt i hellig rædsel og glans og lugter i den flovede skælven i andre talers statelige torden ..."

Bemærk:

Gogol N.V. Fuld kollektion cit.: I 14 bind - M.; L.: AN SSSR, 1937 - 1952. - T. 6. - 1951. - S. 5 - 247. Yderligere henvisninger til denne udgave er givet i teksten med betegnelsen af ​​bindet med romertal, sider - på arabisk.

Gogol N.V. Omtrent det samme (fra brevet til gr. AP T… ..mu) / Cit. af: Vinogradov I.A. Ukendte autografer af to artikler af N.V. Gogol // Evangelietekst i russisk litteratur fra det 18. - 20. århundrede: Citat, erindring, motiv, plot, genre. Problem 4.- Petrozavodsk: PetrSU, 2005.- s. 235.

Samme sted. - S. 235 - 237.

Leskov N.S. Sobr. cit.: I 11 bind - M.: GIHL, 1956 - 1958. - T. 11. - S. 49.

Guminsky V.M. Opdagelse af verden eller rejser og vandrere: Om russiske forfattere fra det 19. århundrede. - M.: Sovremennik, 1987.- S. 20.

Gogol N.V. Sobr. cit.: I 7 bind - M.: Art. lit., 1986. - T. 7. - S. 322. Yderligere henvisninger til denne udgave findes i teksten med betegnelsen volumen og side med arabiske tal. Cit. Citeret fra: Zolotussky I.P. Gogol. - Moskva: Young Guard, 2009. Turgenev I.S. Sobr. Op. - T. 11. - M., 1949. - S. 95. Gogol N.V. Sobr. cit.: I 9 bind / Udarbejdet af. tekster og kommentarer. V.A. Voropaeva, I.A. Vinogradov. - M.: Russisk bog, 1994.- T. 6.- S. 392.

Alla Anatolyevna Novikova-Stroganova,

Tro mod sit kald som evangelist og historiker informerer apostelen Lukas os om de vigtigste begivenheder i frelsen for den menneskelige race. Herrens lidenskab - Kors - Opstandelse - Jesu Kristi optrædener - Hans Himmelfart og endelig Helligåndens nedstigning på pinsedagen.

Alla NOVIKOVA-STROGANOVA

Doktor i filologi, professor, medlem af Writers 'Union of Russia (Moskva), fortsætter med traditionerne inden for ortodoks litterær kritik.
Forfatteren til tre monografier og over 500 udgivet i Rusland og i udlandet videnskabelige og kunstneriske og journalistiske værker om N.V. Gogol, I.S. Turgenev, N.S. Leskov, F.M. Dostojevskij, A.P. Tjekhov, I.A. Bunin, C. Dickens og andre klassikere i verdenslitteraturen.
For bogen "Den kristne verden af ​​I. S. Turgenev" (forlag "Zerna-Slovo", 2015) blev hun tildelt Golden Diploma fra VI International Slavic Literary Forum "Golden Knight".
Hun blev tildelt prisen "Bronze Knight" på VII International Slavic Literary Forum "Golden Knight" (oktober 2016) for artikler-forskning af F.M. Dostojevskij.

"Gem kærlighed i jeres hjerter"

Fjodor Mikhailovich Dostojevskij (1821–1881) skabte et helt kunstnerisk univers, i centrum af hvilket er det ideelle billede af Kristus: ”Kristus var evig, fra tidernes morgen det ideal, som mennesket stræber efter og ifølge naturloven skulle stræbe efter. " Forfatter-profetens kreative arv, uovertruffen i dybden af ​​åndelig penetration, er især gavnlig for den menneskelige personligheds åndelige og moralske dannelse.
Grundlaget for forfatterens pædagogiske lære var den religiøse idé om mennesker som børn af vor himmelske Fader; om mennesket som skabelsens krone, skabt i Guds billede og lighed; om det unikke og den uforlignelige værdi for hvert menneskeligt menneske. Dostojevskij skrev om sin førstefødte datter Sonya til sin gudfar A.N. Maikov i maj 1868: "Denne lille tre måneder gamle skabning, så fattig, så lille-for mig var der allerede både et ansigt og en karakter. Hun begyndte at kende mig, kærlighed og smil, da jeg nærmede mig. Da jeg sang sange til hende med min sjove stemme, hun elskede at lytte til dem. Hun græd ikke eller rynkede panden, da jeg kyssede hende; hun stoppede med at græde, da jeg nærmede mig. " Efter døden af ​​sit "første barn" i barndommen var forfatterens sorg utrøstelig: "Og nu fortæller de mig som en trøst, at jeg får flere børn. Og hvor er Sonya? Hvor er denne lille person, for hvem jeg frimodigt, for hvem jeg sige, jeg vil acceptere korsets pine bare for at holde hende i live? " (15, 370-371).
I essayet "The Fantastic Speech of the Court of President" (1877) læser vi: "... et barn, selv det mindste, har også allerede dannet menneskelig værdighed" (14, 222). Det er ikke tilfældigt, at den kendte advokat A.F. Koni bemærkede om Dostojevskij: "I det brede felt af kreativ aktivitet gjorde han det samme, som vi stræber efter i vores snævre, særlige sfære. Udtryk i denne ret".
Beskyttelse af den menneskelige persons værdighed og værdi er hovedpatoen i forfatterens værker. Hans innovation ligger i det faktum, at "små mennesker" (i moderne brug - "almindelige mennesker") ikke kun er afbildet i social inkarnation. Indenfor bliver deres selvbevidsthed vist, hvilket kræver anerkendelse af hver persons værdi som Guds skabelse ("Fattige mennesker", "Notater fra de dødes hus", "Ydmyget og fornærmet", "Noter fra undergrunden" , "Kriminalitet og straf", "Teenager" osv.). En person skal anerkendes præcist som en person, som en unik personlighed. Dette er et af hans vigtigste ikke-materielle behov.
Hvis vi vender os til etymologien for ordet værdighed, kan vi bedre forstå dets essens. Vi finder roden i det gamle russiske ord værdig. I Dictionary of the Living Great Russian Language V.I. Dahl får følgende fortolkning: "Anstændigt er anstændighed, anstændighed, overensstemmelse; hvad er en person eller virksomhed værd i henhold til dens værdighed." Dette oprindeligt russiske ord værdigt er grundlaget for efternavnet Dostojevskij.
"Hovedpædagogikken er forældrehjemmet," var forfatteren overbevist om. Sunde åndelige og moralske fundament i familien forstærker og gør den videre lærings- og uddannelsesproces mere frugtbar: ”... at ansætte en lærer til at undervise børn i videnskaberne betyder naturligvis ikke at overdrage børnene til ham, så at tale, fra hans skuldre, for at slippe af med dem. og så de ikke længere generer dig.Videnskab er videnskab, og en far foran sine børn skal altid være som et venligt, klart eksempel på al den moralske konklusion, der deres sind og hjerter kan trække fra videnskaben., din kærlighed til dem ville blive varmet op som en varm stråle af alt, der er sået i deres sjæl, og frugten ville naturligvis komme ud rigelig og venlig "(14, 223).
"Guds gnist" er det primære, der adskiller en person fra andre skabninger. Samtidig "kan du ikke blive en mand på én gang, men du skal skille dig ud som en mand." Skribenten mente med rette, at intelligens alene ikke er nok til dannelsen af ​​en personlighed, da "en uddannet person ikke altid er en ærlig person, og at videnskaben endnu ikke garanterer tapperhed hos en person." Desuden - "uddannelse kommer undertiden sammen med sådan en barbari, med en sådan kynisme, at du føler dig kold" (3, 439), - hævdede Dostojevskij i Notes from the Dead House (1862).
Forældre, mentorer, lærere-alle dem, der har til opgave at opdrage unge sjæle, skal hele tiden tage sig af selvopdragelse og selvdisciplin: "Enhver nidkær og fornuftig far ved f.eks., Hvor vigtigt det er at afstå fra kendt så at sige uagtsomhed overfor sine børn i hverdagens familieliv. familierelationer, fra deres kendte sløvhed og sløvhed, at afstå fra dårlige grimme vaner og vigtigst af alt - fra uopmærksomhed og tilsidesættelse af deres børns mening om dig, til et ubehageligt, grimt og komisk indtryk, der kan opstå i dem så ofte, når vi overvejer vores hensynsløshed i familielivet. Tror du på, at en nidkær far nogle gange endda skal genopdrage sig selv til sine børn "(14, 225).
Dostojevskij lærte en respektfuld holdning til barnet, talte om gensidig gensidig indflydelse mellem børn og voksne: ”Vi skal ikke være stolte af børn, vi er værre end dem. Og hvis vi lærer dem noget for at gøre dem bedre, så gør de os bedre ved vores kontakt med dem. De menneskeliggør vores sjæl. "
I en række essays fra "Forfatterens dagbog", der er bygget i form af gratis samtale, direkte kommunikation med læsere, afholder Dostojevskij en slags "forældremøde", fungerer som leder af en slags "pædagogisk råd". Han advarer forældre mod dovenskab, ligegyldighed, "doven tilvænning" om at "opfylde en sådan første naturlige og højeste borgerpligt som at opdrage deres egne børn, der skal gøres meget for dem, meget arbejde og derfor meget at ofre til dem fra deres egen isolation og fred "(14, 221-22). Opdragelsesprocessen, set fra Dostojevskijs synspunkt, er uophørlig uselvisk arbejde: "... opdragelse af børn er arbejde og pligt, for nogle forældre er det sødt, på trods af selv undertrykkende bekymringer, for svagheden i midler, selv for fattigdom, for andre og endda for rigtig mange tilstrækkelige forældre, det er det mest undertrykkende arbejde og den sværeste gæld. Derfor forsøger de at betale sig af ham med penge, hvis der er penge "(14, 223).
Til familiefædrene, der hævder, at de gjorde "alt for deres børn" (14, 222), men faktisk "kun betalte gælden og forældrenes forpligtelse med penge og troede, at de allerede havde gjort alt" (14 , 223), minder Dostojevskij om, at ”små børns sjæle kræver kontinuerlig og utrættelig kontakt med jeres forældresjæle, kræv, at I for så at sige altid er for dem åndeligt på bjerget, som et genstand for kærlighed, stor ukritisk respekt og smuk efterligning ”(14, 223). Skribenten opfordrer til ophobning af Gud - "at akkumulere kærlighed", og ikke Cæsars penge.
Ved at analysere problemerne og vanskelighederne ved familieuddannelse lægger han særlig vægt på straffen. Dostojevskij forklarer deres anvendelse ved uagtsomhed af "svage, dovne, men utålmodige fædre", der, hvis penge ikke hjælper, "normalt tyer til sværhedsgrad, grusomhed, tortur, stangen", som "er et produkt af forældrenes dovenskab, det uundgåelige resultat af denne dovenskab. ":" Jeg vil ikke forklare, men jeg vil bestille, jeg vil ikke inspirere, men jeg vil tvinge "(14, 222–223).
Konsekvenserne af sådanne "indflydelsesmetoder" er katastrofale for barnet fysisk og åndeligt: ​​"Hvad er resultatet? Et snedigt, hemmeligholdt barn vil helt sikkert underkaste sig og bedrage dig, og din stang vil ikke rette, men kun ødelægge ham. En svag , feigt og ømt hjerte - du vil slå ham ned. Endelig et venligt, enkelthjertet barn med et lige og åbent hjerte - du vil først plage og derefter hærde og miste sit hjerte. Det er svært, ofte meget svært for et barns hjerte for at bryde væk fra dem, det elsker; men hvis det allerede bryder af, så er det i ham en frygtelig, unaturligt tidlig kynisme, bitterhed fødes, og følelsen af ​​retfærdighed er perverteret "(14, 224).
Det er ekstremt svært at helbrede sådanne psykologiske traumer. De erindringer, der gør ondt på barnets sjæl, skal "utvivlsomt udryddes, med alle midler genskabes, de skal drukne af andre, nye, stærke og hellige indtryk" (14, 226).
Forfatteren opfordrer til at beskytte børn mod tyranni i hjemmet: "... troende på vores families styrke, vil vi ikke være bange for, hvis der til tider bliver plukket ud ukrudt, og vi vil ikke være bange, hvis endda misbrug af forældremyndighed bliver afsløret og forfulgt. Helligdommen for en virkelig hellig familie er så stærk. Det vil aldrig ryste af dette, men kun blive endnu hellere "(13, 82–83).
Med hensyn til den populære påstand om, at "staten kun er stærk, når den hviler på en stærk familie", bemærkede Dostojevskij i sit essay "Familien og vore helligdomme. Det sidste ord om en ung skole" (1876) med rette: "Vi elsker familiens helligdom, når den virkelig er hellig, og ikke kun fordi staten er fast på den "(13, 82).
Krævende, krævende holdning til de presserende problemer med "fædre og børn", familie og samfund forklares med Dostojevskijs alvorlige stilling som kristen forfatter, patriot og borger: "Jeg taler på vegne af samfundet, staten, fædrelandet. I er fædre, de er dine børn, du er moderne Rusland, de er fremtiden: hvad vil der ske med Rusland, hvis de russiske fædre unddrager sig deres borgerpligt og begynder at søge ensomhed eller, bedre at sige, isolation, doven og kynisk, fra samfundet, deres folk og de vigtigste pligter for dem "(14, 226) ...
Relevansen af ​​disse forfatteres tanker faldt ikke kun ikke, men endnu mere steg i vore dage. Den nuværende tilstand af børnedødelighed, vold, grusomhed over for børn, skadelig, ødelæggende indflydelse på deres sind og sjæl er katastrofal. I dag er det lige så nødvendigt at indrømme, som Dostojevskij indrømmede: "Det er svært for børn at vokse op i vores alder, sir!" (13, 268). I essayet "Jorden og børn" (1876) appellerer forfatteren igen vedholdende til alle dem, der er betroet den yngre generations pleje:, men du elsker kun fremtiden, men som vil bekymre sig om nutiden. selvfølgelig, ikke mig, og bestemt ikke dig. Derfor elsker du børn mest af alt "(13, 268).
Dostojevskijs kristne uddannelsesundervisning blev på mange måder legemliggjort i breve, dagbøger, noter, journalistik; den mest dybtgående udvikling - inden for kunstnerisk skabelse, i alle værker uden undtagelse. Det kan hævdes, at forfatterens arbejde som helhed er en slags "religiøst og pædagogisk digt".
Dostojevskij undersøgte i sin roman "Teenager" (1875) i en række essays og artikler problemet med "utilsigtet familie" og kom til den konklusion, at "den moderne russiske families ulykke består i tabet af moderne fædre til enhver fælles idé i forhold til deres familier, fælles for alle fædre. at forbinde dem med hinanden, hvori de selv ville tro og ville lære deres børn at tro det, ville formidle dem denne tro på livet. Selve tilstedeværelsen af ​​denne fælles ide, der forbinder samfund og familie, er allerede begyndelsen på orden, det vil sige en moralsk orden, selvfølgelig, med forbehold for ændringer, fremskridt, ændringer, lad os sige det sådan - men af ​​ordenen "(14, 209-210) .
Med tabet af en fælles idé og idealer undergraves harmonien i den moderne familie også indefra. Begreberne: "ægteskab", "familie", "faderskab", "moderskab", "barndom" er åndeligt ødelagt og bliver kun til juridiske kategorier og udtryk. Familieforhold bygger ofte ikke på det åndelige og moralske fundaments urokkelige "sten", men på kviksand i den formelle juridiske forbindelse mellem parterne i ægteskabskontrakten, civilretskontrakten, arveret mv. Når kærligheden tørrer, og der ikke er nogen dyb åndelig støtte, der holder ilden sammen, så hersker den egoistiske fordel uundgåeligt den kold-lovlige måde at regne på. Familien bliver upålidelig, ustabil, en "tilfældig familie" - ifølge Dostojevskijs definition.
"Syge" spørgsmål: "hvordan og med hvad og hvem er skylden?"; hvordan man afslutter barndoms lidelse hvordan "at gøre noget, så barnet ikke græder mere" (9, 565) - præsenteres med usædvanlig kraft i den sidste roman af "Store Pentateuch" "Brødrene Karamazov". Blandt hans hovedideer er en hemmelig tanke: opnåelsen af ​​verdensharmoni "er ikke en tåre værd, selv et tortureret barn alene" (9, 275).
Uden at begrænse sig selv til midlerne til at overtale utugelige mentorer, skødesløse tillidsfolk, ligegyldige embedsmænd, vendte Dostojevskij som sit sidste tilflugtssted til håbet om Herrens hjælp: så “Gud ville rense dine øjne og oplyse din samvittighed. Åh, hvis du lær at elske dem (børn - A. N.-S.), så opnår du selvfølgelig alt. Men selv kærlighed er arbejde, selv kærlighed skal læres, tror du på det? " (14, 225).
Dostojevskijs litterære, pædagogiske og forældrenes credo kan defineres som pædagogikken for kristen kærlighed. "Du kan ikke opdrage nogen, der ikke elsker os," sagde Socrates. Først må vi uselvisk elske børn selv, Dostojevskij aldrig træt af at gentage. Hans refleksioner over opdragelsestilstanden, pædagogiske råd, anbefalinger, lektioner og appeller væltede undertiden til ord af ren bøn - virkelig universel - for forældre, børn, fædreland, for hele menneskeheden som børn af den ene himmelske Fader: "Så må Gud hjælpe dig med at løse din korrekte din fiasko. Kig efter kærlighed og akkumuler kærlighed i dine hjerter (fremhæv mit. - AN -S.) Kærligheden er så almægtig, at den også regenererer os. Med kærlighed vil vi kun købe hjerter af vores børn, og ikke kun naturlig ret Husk også, at kun for børn og for deres gyldne hoveder lovede vor Frelser os "at forkorte tider og vilkår." For deres skyld, plage ved forvandlingen af ​​det menneskelige samfund til den mest perfekte vilje reduceres. vores civilisation! " (14, 227).
Forfatteren efterlod ualmindelige og vanskelige at opfylde pagter: ikke at erstatte falske idoler med kristne idealer og ikke at opgive dem for vanhelligelse; ikke at tillade "at vælte den tro, den religion, hvorfra det moralske grundlag kom, der gjorde Rusland helligt og stort." Siden da er betydningen af ​​disse opgaver ikke blevet mindre. Livet bekræfter den dybe korrekthed af Dostojevskijs varige værdsatte ideer.


Dostojevskij F.M. Fuld kollektion cit.: I 30 bind. Leningrad: Nauka, 1972–1990. T. 20. s. 172.
Dostojevskij F.M. Sobr. cit.: I 15 bind. Leningrad: Nauka, 1988–1996. T. 15.P.370. (Yderligere henvisninger til denne udgave findes i teksten med betegnelsen volumen og side med arabiske tal).
Koni A.F. Fjodor Mikhailovich Dostojevskij // Skribenters erindringer. M.: Pravda, 1989 S. 229.
Dal V.I. Forklarende ordbog over det levende store russiske sprog: I 4 bind St. Petersburg; M.: Type. M.O. Ulv, 1880-1882. T. 1.P. 479.


For 120 år siden stoppede hjertet af Nikolai Semyonovich Leskov (1831-1895) med at slå. Den 5. marts 1895 døde den mest karakteristiske russiske forfatter og smed "læderbeklædninger", der var båret på ham på jorden. Men i sin ånd og talent lever han hos os. "Jeg tror og tror, ​​at" jeg alle vil ikke dø. "Men en slags åndelig post vil forlade kroppen og fortsætte evigt liv," skrev Leskov den 2. marts 1894, et år før hans død og henviste til Pushkin's "mirakuløse monument". Forfatteren så sin hovedopgave i at tænde i mennesker "et glimt af forståelse om meningen med livet", så "noget godt og sank ned i sindet" og hjertet af læseren.
Desværre er samfundets nuværende tilstand sådan, at massen af ​​mennesker ikke er op til litteraturens klassikere og ikke til læsning generelt. Som en "kilde til viden", for det meste skadelig for nationens åndelige og moralske sundhed, er der computere og fjernsyn ...
I forbindelse med Leskov huskes normalt kun "Lefty" og "The Enchanted Wanderer", og selv da kun fordi de så surrogater af disse værker på skærmen: en tegneserie blev skudt baseret på "The Tale of the Tula Scythe Lefty and the Steel Flea "wanderer"- en spillefilm.
Selv i forfatterens hjemland i Orel er der få, der kan nævne heltene i Leskovs bøger i sammensætningen af ​​monumentet over forfatteren, der blev rejst for mere end 30 år siden. Det unikke, verdens eneste Oryol House-Museum of N.S. Leskov blev ikke restaureret selv for sit 40 -års jubilæum (juli 2014). Og museet er stadig gråt og elendigt: fundamentet bryder sammen, stentrapper er revnet og kollapset, maling pillet af på vinduer og vægge træpaneler, taget lækker og bringer uvurderlige udstillinger i fare. Først efter optræden i pressen indhentede lokale embedsmænd kulturen og lovede at dække over denne skam, men først i 2017. Og faktisk: de har ventet på de lovede tre år. Og hvad der vil ske i løbet af disse tre år med den forfaldne bygning af Leskov-husmuseet, ved kun Gud.
Tilsyneladende er vores land så uhyre generøst i talenter af første størrelse, at det er blevet en vane ikke at lægge mærke til dem og ikke værdsætte dem. I en af ​​sine artikler om Turgenjev erkendte Leskov smerteligt den bibelske sandhed om profeternes skæbne: "I Rusland skal en verdensberømt forfatter dele andelen af ​​en profet, der ikke har nogen ære i sit fædreland." Disse bitre ord gælder fuldt ud for Leskov selv.
Det hidtil usete unikke talent, forfatterens flerfarvede kunstneriske verden, hverken i løbet af sit liv eller i lang tid efter hans død, kunne ikke værdsættes til dets sande værdi. En kender af Leskovs kunst, bibliograf og journalist P.V. Bykov bemærkede i 1890: "Tørnene var vores skribents hårde vej, og han fik dybt litterær berømmelse og den dybe respekt, de sympati, han nu nyder. De forstod ikke Leskov i lang tid, ønskede ikke at værdsætte hans ædelt grundlag for hvert kunstværk, hver lille note. "
"En lig med Dostojevskij, han er et savnet geni" - Igor Severyanins poetiske linje om Leskov lød som en bitter sandhed indtil for nylig. De forsøgte at præsentere forfatteren til "Soboryan", "The Imprinted Angel", "The Enchanted Wanderer" og mange andre mesterværker i russisk klassisk prosa som forfatter i dagligdagen, en anekdoterfortæller eller en verbal "tryllekunstner"; i bedste fald en uovertruffen "ordguide". Så samtidens litteraturkritik for Leskov så med rette i ham en "følsom kunstner og stylist" - og ikke mere: "Leskov er præget af sin stil næsten mere end af hans synspunkter og plot<…>Som ifølge Rubinstein hver note i Chopins værker bærer signaturen "Frederic Chopin", så er der på hvert ord i Leskov et særligt stigma, der indikerer, at han tilhører denne særlige forfatter. "
Kritikerens sammenligninger er gode, men i forhold til Leskov er de for ensidige og snævre. En enkelt målestok kan ikke bruges til at måle en "umådelig" forfatter. Så ifølge memoarerne fra A.I. Faresov - den første biograf af Leskov, i sine tilbagegående år klagede forfatteren bittert over, at litteraturkritikken hovedsageligt mestrede de "sekundære" aspekter af hans arbejde og mistede det vigtigste af syne: "De taler om mit" sprog ", dets farve og nationalitet ; om plottets rigdom, om koncentrationen af ​​skrivemåden, om "ligheden" osv., men det vigtigste bemærkes ikke<...>"lighed" er noget, du skal lede efter i din egen sjæl, hvis Kristus er i den. "
I forfatterens utrættelige religiøse og moralske søgninger og tanker ligger nøglen til at bestemme den originale karakter af hans værk - bekendelse og forkyndelse på samme tid.
"Ordet er tæt på dig, i din mund og i dit hjerte, det vil sige det trosord, vi forkynder" (Rom. 10: 8), prædikede den hellige apostel Paulus. På vej til Damaskus fandt han lyset af Kristi sandhed og hans vigtigste kald - evangeliets prædiken: "Så sagde jeg: Herre, hvad skal jeg gøre? Herren sagde til mig: stå op og gå til Damaskus, og der vil du fortælle alt, hvad der er bestemt til dig at gøre. "(Apostelgerninger 22:10).
Leskov foretog ligesom apostlen sin overgang "fra Saul til Paulus", hans opstigning til sandhedens lys. Siden med titlerne på de påståede kreationer fra Leskovskaya notesbogen, udstillet i House-Museum of N.S. Leskov i Orel, vidner om, at forfatteren blandt andre kreative ideer overvejede et værk kaldet "Vejen til Damaskus". "Hver person, der søger lys, tager vejen til Damaskus," bemærkede Leskov i sin notesbog.
Han tillod ikke noget eksternt pres at vildlede sin egen, personlige, dybt smertefulde søgning: "Jeg gik en meget vanskelig vej, - han tog alt selv, uden hjælp og en lærer og derudover med en hel masse forvirrere, der skubbede til mig og råbte: "Du er ikke sådan ... du er ikke der ... Dette er ikke her ... Sandheden er hos os - vi kender sandheden." ...
Hans uigenkaldelige stræben efter opnåelse af sandheden, således at skribenten ifølge det apostoliske ord "for at erhverve Kristus og at blive fundet i ham" (Filip. 3: 8) formidlede til sine nære mennesker og en stor familie af hans læsere. Så i 1892 henvendte han sig til sin adoptivsøn B.M. Bubnov, Leskov skrev: "Den, der søger, han skal finde." Gud forbyder dig at kende fred og tilfredshed med dig selv og dem omkring dig, men lad "hellig utilfredshed" plage dig og plage dig. "
Den samme "hellige utilfredshed" guidede forfatteren i sin kunstneriske forskning om russisk liv. Leskovs kreative verden var bygget på absolutte polariteter. På den ene pol er "ikonostasen for de hellige og retfærdige i det russiske land" i en cyklus med historier og noveller om de retfærdige ("Manden på uret", "Ved verdens ende", "Odnodum", " Pygmy "," Scarecrow "," Figure "," Cadet monastery "," Engineers-unmercenaries "og mange andre). På den anden side - "Sodom og Gomorra" i historien "Vinterdag (Landskab og Genre)"; modernitetens frygtindgydende åndelige sult i hans senere værker: "The Improvisers (Picture from Life)", "Yudol (Rhapsody)", "Product of Nature", "Administrative Grace (Zahme Dressur in a gendarme arrangement)", "Corral" og andre historier og noveller, fulde af elendighed, smerte og bitterhed.
Men selv i "korral" i russisk liv opgav forfatteren ikke det kreative "stræben efter det højeste ideal". Ved at dykke ned i de dybe lag i Den Hellige Skrift skabte Leskov sit eget - manifesteret i ordet - kunstneriske billede af verden. Dette er vejen fra had og vrede, frafald og forræderi, afvisning og afvisning, nedtrædelse af spiritualitet og brud på alle menneskelige bånd - til forløsning ved hver sin skyld gennem accept af den kristne tro, kærlighed til Gud og næste, omvendelse, overholdelse af Evangeliets idealer og Kristi pagt: "Gå ikke mere i synd" (Johannes 8: 11).
Fra en frivilligt påtaget pligt som en "kuldfejer" går Leskov videre til virkeliggørelsen af ​​sit høje kald til religiøs og kunstnerisk undervisning. Kernen i mange værker i den sidste periode med kreativitet ("Kristus besøger en bonde", "Åndens længsel", "Fornærmet i julen" og andre) er Guds dyrebare ord. Forfatteren fastholder de vigtigste genretræk og stilen med selve ortodokse forkyndelser med fokus på lyden, livlig opfattelse af det kunstneriske ord, tankens indre dialogitet, forstærket af udråb, retoriske spørgsmål, en særlig rytmisk organisering af spændt, ophidset tale. Således bliver lignelsen, læringsbetydningen af ​​"hverdagens hændelser", der fremgår af julen -historien "De blev krænket i julen", i finalen til en juleprædiken; etableres et åndeligt slægtskab, som er "mere kødeligt" mellem forfatter-prædikanten og hans "flok": "Måske var du også fornærmet" i julen ", og du beholdt det i din sjæl og vil betale det tilbage?<…>Tænk over det, siger Leskov. -<…>Vær ikke bange for at virke latterlig og dum, hvis du følger den regel, der sagde til dig: "Tilgiv gerningsmanden og få din bror i ham."
Denne kristne instruktion i en af ​​Leskovs sidste historier er korreleret med vejledningen af ​​den åndelige vej fra munken Nil fra Sorsk. Den gamle russiske helgen "ikke-begærlig" skrev til sin discipel for at opbygge sin discipel: "Bevar og bestræb dig på ikke at bebrejde eller fordømme nogen for noget." I et af Leskovs breve er der betydningsfulde ord: "Jeg hævner mig ikke på nogen, og jeg afskyr hævn, men søger kun sandheden i livet." Dette er også hans skriveposition.
Leskov turde påpege "svaghederne" og "uorden" hos de præster, der ikke står i den rette åndelige og moralske højde og dermed fører til fristelsen ikke én, men mange af "disse små der tror" (Mark 9: 42) ind i Herren ... Og samtidig skabte forfatteren vidunderlige billeder af ortodokse præster - inspirerede kristne mentorer, der er i stand til at "åbne munden" med æresordet fra kirkens prædiken. Forfatteren portrætterede sådanne fyrtårne ​​af ortodoksi gennem hele sin karriere: fra begyndelsen (far Iliodor i sin debuthistorie "Tørke" - 1862) - til midten ("oprørsk ærkepræst" Savely Tuberozov i roman -krøniken "Katedraler" - 1872; "indbydende" billeder ærkepastorer: "fængslende venlige Filaret Amfitheatrov, kloge John Solovyov, sagtmodige Neophyte og mange gode træk i andre karakterer" - i essayscyklus "Små ting i det biskoppelige liv" - 1878) - og indtil slutningen af ​​dage (far Alexander Gumilevsky i historien "Zagon" - 1893).
Med al den "kunstneriske undervisning" i sit arbejde bestræbte Leskov selv sig på at komme tættere på at forstå den "høje sandhed" og for at opfylde, hvad "Gud ønsker, så" alle skulle komme til et bedre sind og til kendskab til sandheden. "
Forfatteren sagde om sig selv: "Jeg dedikerede hele mit liv til litteratur,<…>Jeg skulle ikke "forføre" nogen af ​​de mindre mig og skulle ikke skjule mig under bordet, men i almindeligt øjne bære det lys af forståelse, der blev givet mig af den, i hvis øjne jeg føler mig selv og uigenkaldeligt tror, ​​at jeg kom fra ham og til jeg tager afsted igen<…>Jeg tror, ​​mens jeg taler, og ved denne tro er jeg levende og stærk i al undertrykkelse. "
Kort før sin død reflekterede Leskov over den "høje sandhed" i Guds dom: "der vil blive udført en upartisk og retfærdig dom over hver afdøde ifølge en så høj sandhed, at vi ikke aner det med det lokale sind." Forfatteren døde som han ville: i en drøm, uden lidelse, uden tårer. Hans ansigt fik ifølge samtidens erindringer det bedste udtryk, han havde i løbet af sin levetid - et udtryk for tankevækkende fred og forsoning. Dermed sluttede "åndens sløvhed" og gennemførte dens frigørelse.

Litteraturkritik nummer 49

Alla Novikov-Stroganov

Alla Anatolievna Novikov -Stroganov - Doktor i filologi, medlem af Writers 'Union of Russia, blev offentliggjort i vores tidsskrift i nr., Og

Til det evige triumf af det gode (i året for Charles Dickens 205 -års fødselsdag)

Den store engelske romanforfatter Charles Dickens (1812-1870), der ville have fyldt 205 den 7. februar 2017, er en udenlandsk forfatter, der er mest beslægtet med russiske klassikere.

I Rusland blev Dickens kendt allerede fra udseendet af de første oversættelser i 1830'erne, i "Gogol -perioden" af udviklingen af ​​russisk litteratur. Indenlandsk kritik henledte straks opmærksomheden på den generelle N.V. Gogol og Dickens. Kritiker af "Moskvityanin" magasinet S.P. Shevyrev understregede i den engelske forfatter "friske og nationale talenter", var en af ​​de første, der bemærkede, at "Dickens har mange ligheder med Gogol." Det nære forhold mellem talenter afspejlede sig i sådanne definitioner af den kristne teolog, Slavophile A.S. Khomyakova: "To søskende", "Dickens, vores Gogols yngre bror."

En aktiv og magtfuld tro på Gud, evnen til at se det, som Gogol sagde, "ligegyldige øjne ikke kan se", bragte Dickens tættere på de russiske klassikere. Den store russiske kristne forfatter F.M. Dostojevskij. I sin dagbog om en forfatter (1873) understregede han: ”I mellemtiden forstår vi Dickens på russisk, jeg er sikker på, næsten på samme måde som briterne, endda måske i alle nuancer; selv måske elsker vi ham ikke mindre end hans landsmænd. Og hvor typisk, original og national Dickens er dog! " ... Dostojevskij erkendte den gavnlige indflydelse, Dickens arbejde havde på ham: "Ingen beroliger mig og gør mig glad som denne verdensskribent."

L.N. Tolstoy værdsatte Dickens som en forfatter af umiskendelig moralsk sans. NS. Leskov, der fulgte sin oprindelige vej "mod strømmen" i litteraturen, værdsatte også "en engelsk forfatter med et navn, som det er meget behageligt at sætte sit navn på", genkendte i ham en slægtning og var fascineret af hans arbejde. Russiske forfattere var opmærksomme læsere og kendere af Dickens værker og så ham som deres allierede.

V.G. Korolenko beskrev i sit essay "Mit første bekendtskab med Dickens" (1912) chokket og glæden, man oplevede i ungdomsårene ved at læse romanen "Dombey and Son" (1848). CM. Solovyov er nevø til den religiøse filosof og digter Vl. Solovyova, barnebarn af historikeren S.M. Solovyova - skabte en digtscyklus inspireret af plottene og billederne af romanen "David Copperfield" (1850). Selv i den kunstneriske bevidsthed hos den populært elskede sanger i den russiske landsby, russisk natur, den russiske sjæl, Sergei Yesenin, kommer billedet af hovedpersonen i romanen "Oliver Twist" (1839) uventet til live:

Jeg huskede en trist historie -

Historien om Oliver Twist. ("Hjemløse Rusland", 1924)

Eksempler på citater, erindringer, associationer til Dickens i russisk litteratur kan fortsættes.

Blandt værkerne fra den engelske romanforfatter, der havde en dybtgående åndelig indvirkning, forædlede sindet og følelserne, opfordrede til retfærdighedens sejr, især i Rusland var "julehistorierne" (1843-1848), takket være deres forfatter blev anerkendt som en klassiker i julelitteraturen. Dickens skabte billedet af en syngende jul, sang juleglæde, sejr over ondskabens kræfter.

Historien om opfattelsen af ​​disse historier af russiske læsere er vejledende. Tilbage i 1845 bemærkede litteraturkritikken Dickens 'julecyklus blandt den såkaldte masse-julelitteratur: "Til dagens juledag skrev utrættelige Dickens igen en historie. Dø med en ferie." Sovremennik -magasinet skrev om Dickens i 1849: ”Han så ud til at ville være endnu mere populær, endnu mere moralsk, for fem år siden begyndte han en række folkeeventyr og valgte Christmastide som deres æra, den mest populære ferie i England ”. Leskov udpegede også "Christmas Tale" fra hele julelitteraturens brede vifte: "de er selvfølgelig smukke"; anerkendte dem som en "skabelsens perle".

Dickens mestrede perfekt hemmeligheden bag den æstetiske gengivelse af selve ånden ved fejringen af ​​Kristi fødsel, som ledsages af en særlig, åndeligt opløftet, jublende atmosfære. G.K. Chesterton - forfatteren til en af ​​de bedste bøger om Dickens - så essensen af ​​juleferien “i kombinationen af ​​tro og sjov fra den jordiske, materielle side, i den er der mere trøst end glans; fra den åndelige side - mere barmhjertighed end ekstase. " Selv i de apostoliske forordninger (bog V, kap. 12) siges det: "Hold, brødre, festdagene og først og fremmest dagen for Kristi fødsel." Du bør udsætte alle hverdagens bekymringer og bekymringer, helt hellige dig ferien. Bønnestemning på denne hellige dag kombineres med ubekymret sjov og med refleksioner over den store begivenhed i den hellige historie og med service til de sjælreddende sandheder, som julen lærer folk.

Yule -litteraturen i andre lande, herunder Rusland, blev dannet og eksisterede før Dickens med forskellige nationale særpræg, farver, stilistik, detaljer osv. Inden Dickens julecyklus skabte Gogol sin forunderlige "The Night Before Christmas" (1831). Ikke desto mindre påvirkede den engelske klassikers kunstneriske erfaring den videre udvikling af julelitteraturen: i nogle tilfælde forårsagede det en byge af elevimitationer, i andre blev den mestret og transformeret kreativt. I mange henseender var det fra den Dickensianske tradition, at Leskov begyndte at deltage i en kreativ konkurrence med julefiktionens mester og skabte sin cyklus "The Yule Tales" (1886).

I cyklussen med Dickens romaner "A Christmas Carol" (1843) og "Bells" (1844) blev anerkendt som de mest betydningsfulde med hensyn til deres samfundskritiske, anklagende patos rettet mod grusomhed og uretfærdighed, til forsvar for undertrykte og dårligt stillede.

De næste tre noveller: "The Cricket Behind the Hearth" (1845), "The Battle of Life" (1846), "The Obsessed, or Deal with a Ghost" (1848) - er skrevet mere i et kammer, "hjem" nøgle.

Litteraturkritikeren Apollon Grigoriev sammenlignede Dickens med Gogol og pegede på den engelske romanforfatteres "snæverhed": "Dickens er måske lige så fuld af kærlighed som Gogol, men hans idealer om sandhed, skønhed og godhed er ekstremt snævre , og hans livsforsoning, i hvert fald for os russere er det temmelig utilfredsstillende. " Men den samme Grigoriev, der ikke er svigtet af sin kunstneriske flair og litterære smag, kommenterede entusiastisk historien om "The Cricket Behind the Hearth": "Et virkelig vidunderligt, venligt og ædelt værk af den meget talentfulde Charles Dickens" Home Cricket " , med sit helt menneskelige syn på tingene, med sin humor, der rører til tårer. "

Digtet "Cricket 200th, 1917" blev skrevet på scenen i Moskva Art Theatre -studiet for præcis 100 år siden om den gode kraft, som indflydelsen af ​​billederne af denne historie på seeren til den 200. produktion af "The Cricket Behind the Hearth "på scenen i Moskvas kunstteaterstudie.

Det er næppe hensigtsmæssigt at opdele Dickens Christmas Tales i "sociale" og "indenlandske". Alle har en ideologisk og kunstnerisk integritet på grund af problematikkens enhed, atmosfæren, der er fælles for alle historier, og vigtigst af alt forfatterens hensigt, ifølge hvilken forfatteren betragtede sin cyklus som en "julemission". William Thackeray kaldte med rette Dickens for "en mand, der blev udpeget af den hellige forsyn til at instruere sine brødre på den rigtige vej."

Fra 1843 producerede Dickens en julehistorie hvert år. Som redaktør af bladet Home Reading inkluderede han en specielt skrevet historie i hvert julenummer. Forfatteren var også en fremragende skuespiller og arrangerede en række læsninger af hans "julehistorier", der fik publikum til enten at juble af glæde eller briste i gråd af medlidenhed. Således begyndte hans "store kampagne til forsvar for julen". Dickens bar sin loyalitet over for ham gennem hele sin karriere.

Juletemaet er allerede til stede i Dickens allerførste kunstneriske skabelse - "Essays by Bose" (1834), hvor der er et kapitel "Christmas Dinner". The Posthumous Papers of the Pickwick Club (1836-1837), udgivet som en seriel publikation, forherligede den unge forfatter så meget, at "ved efteråret 1836 var Pickwick mere berømt i England end premierministeren." Og hvis moderne spændende serier i bedste fald er korte pauser blandt hverdagens bekymringer, så på de dage, hvor Pickwick blev frigivet, "betragtede livet mellem afsnit som en pause."

I Posthume Papers i Pickwick Club berørte Dickens igen temaet "Nådens jul". Det 28. "glædelige julekapitel ..." viser en ferie i Dingli Dell med en rigelig fest, dans, spil, sang en julesang og endda et bryllup (julens ritualer i mange nationer er tæt forbundet med brylluppet) som den uundværlige historiefortælling af julehistorierne om julen, der er vævet ind i kunstnerisk stof som en historie i en historie. Samtidig er fortællingen ved første øjekast - munter og let, metafysisk dybere, forankret i Den Hellige Skrift.

I rækken af ​​"julehistorier" var forfatteren allerede klar, ikke kun til et farverigt billede af sin yndlingsferie. Dickens fastlægger konsekvent de religiøse og moralske opgaver for at transformere mennesket og samfundet; ideologi, som han kaldte "jul". Evangeliets idé om enhed og solidaritet i Kristus er grundlaget for denne "juleideologi", der er fastlagt i det førnævnte kapitel i Pickwick Papers: "Der er mange hjerter, som julen bringer korte timer med lykke og glæde til. Hvor mange familier, hvis medlemmer er spredt og spredt overalt i den utrættelige kamp for livet, så mødes igen og forenes i det lykkelige fællesskab og velvillighed. " I The Merry Christmas Chapter begynder dissonans over for dens titel og generelle glade tone pludselig at lyde triste noter, dødens tema opstår pludselig: ”Mange hjerter der skælvede så glad, stoppede derefter med at slå; mange af de øjne, der gnistrede så kraftigt, så ophørte med at skinne; hænderne vi rystede blev kolde; de øjne, vi kiggede ind i, skjulte deres glans i graven ... ”(2, 451). Disse refleksioner indeholder imidlertid jule- og påskepatos for at overvinde døden og det kristne ønske om evigt liv. Frelserens fødsel giver de levende en nådig mulighed for at forene sig og forene sig med de afdøde i hukommelsen. Så med god grund kan Dickens udbryde: "Glad, glad jul, der kan vende tilbage til vores barndoms illusioner, genoplive for den gamle mand ungdommens glæder og overføre sømand og rejsende, adskilt af mange tusinde miles, til hans hjem og fredelige hjem! " (2, 452).

Dette billede er taget op og uddybet i den første historie om julecyklussen. Her skubber forfatteren de smalle rammer i det "hyggelige låste julestue", og motivet til at samle, overvinde den smalle familie, hjemlige karakter, bliver universel, får en universel lyd. "A Christmas Carol in Prose" indeholder et symbolsk billede af et skib, der under vindens hylende styrter "frem i mørket og glider over en bundløs afgrund, så ukendt og mystisk som døden selv" (12, 67) . Menneskeliv er ligesom dette skib upålideligt, men håbet om frelse, er forfatteren overbevist om, er i menneskelig enhed baseret på kærlighed i henhold til Kristi bud "elsk din næste som dig selv" (Matt 22:39). Mere end andre helligdage er Kristi fødsel beregnet til at minde folk, uanset hvor forskellige de måtte virke, på deres fælles menneskelige natur: ”Og alle, der var på skibet - sovende eller vågne, gode eller onde - fandt den varmeste ord til dem, der var i nærheden, og huskede dem, der var ham kær i det fjerne, og glædede sig, vel vidende at det også er glædeligt for dem at huske ham ”(12, 67).

Essensen i Dickens "juleideologi" bestod af de vigtigste nytestamentlige ideer: anger, forløsning, åndelig og moralsk genfødsel gennem barmhjertighed og aktivt godt. På dette grundlag bygger forfatteren sin sublime undskyldning til jul: ”Det er glædelige dage - dage med barmhjertighed, venlighed, tilgivelse. Det er de eneste dage i hele kalenderen, hvor mennesker som ved stiltiende samtykke frit åbner deres hjerter for hinanden og ser i deres naboer - selv de fattige og dårligt stillede - mennesker som dem selv, vandrer den samme vej med dem til graven , og ikke nogle skabninger af en anden race, der skulle gå den anden vej ”(12, 11).

I julehistorier er atmosfæren i sig selv meget vigtigere end handlingen. For eksempel "A Christmas Carol", som Chesterton bemærkede, "synger fra start til slut, som en glad mand synger på vejen hjem. Dette er virkelig en sang og ikke andet."

Ligesom en sang lyder "eventyret om familiens lykke" "Cricket Behind the Hearth". Handlingen udvikler sig til den fredelige melodi af sangene fra en tekande og en cricket, og selv kapitlerne kaldes "Song One", "Song Two" ...

Og historien "Klokker" er ikke længere en "sang" eller endda en "julesang", men en "juleslagssalme". Intet sted fandt Dickens så meget vrede, raseri og foragt for de magtfulde fanatikere, folkets undertrykkere, der dømmer almindelige mennesker til sult, fattigdom, sygdom, uvidenhed, mangel på rettigheder, moralsk degeneration og fysisk udryddelse. Forfatteren maler billeder af en sådan "fuldstændig håbløshed, sådan en ynkelig skam" (12, 167-168) og fortvivlelse over, at læseren ser ud til at høre en sørgelig begravelsessang: "Din datters ånd," sagde klokken, "sørger over død og kommunikerer med de døde - døde håb, døde drømme, døde drømme om ungdom ”(12, 156).

Dickens havde ikke bare ondt af folket og kæmpede for dem. Forfatteren talte ivrig til forsvar for folket, fordi han selv var en uadskillelig del af det, "han elskede ikke bare folket, i disse spørgsmål var han folket selv."

Dickens lyder som en alarm, ringer alle klokker indbydende. Historien er kronet med et åbent forfatterord. Tro mod sin "julemission" vender Dickens sig til læseren med en brændende prædiken, der stræber efter at formidle den til enhver persons hjerte - den "der lyttede til ham og altid forblev kær for ham" (12, 192): " prøv at rette det, forbedre og blødgøre det. Så må det nye år bringe dig lykke, du og mange andre, hvis lykke du kan gøre. Må hvert nytår blive lykkeligere end det gamle, og alle vores brødre og søstre, selv de mest ydmyge, vil få deres retmæssige andel af de fordele, som Skaberen har tildelt dem ”(12, 192). Klokken - "Kirkeurets ånder" - opfordrer tvingende og vedholdende menneskeheden til at forbedre sig: "Tidens stemme, - sagde Ånden, - kalder på mennesket:" Gå videre! " Tiden vil have ham til at gå frem og forbedre sig; ønsker for ham mere menneskelig værdighed, mere lykke, et bedre liv; vil have ham til at bevæge sig mod målet, som det kender og ser, som blev sat, da tiden lige begyndte og mennesket begyndte ”(12, 154).

Den samme hellige overbevisning inspirerede russiske forfattere. Den samme inderlige tro på godhedens og sandhedens ultimative triumf som på Dickens afspejlede sig i en af ​​Leskovs tidlige artikler “Godt nytår!”: “Se på verden - verden går fremad; tag et kig på vores Rus - og vores Rus marcherer fremad Fortvivl ikke over de kræfter og katastrofer, der stadig hjemsøger menneskeheden, selv i de mest avancerede lande i verden; Vær ikke bekymret over, at ikke kun morallove hersker over verden, og at vilkårlighed og vold ofte og i mange henseender hersker i den, vil før eller siden ende med sejren over moralske, gode principper. "

Ideen udtrykt med sådan patos af den "store kristne" Dickens i begyndelsen af ​​det 20. århundrede lød med fornyet kraft i Tjekhov: så selv i en fjern fremtid vil menneskeheden kende sandheden om den virkelige Gud ... " .

Dickens anså sig ikke forpligtet til at udføre nogens vilje undtagen Guds vilje. I marts 1870, den sidste forfatter i hans liv, mødtes han med dronning Victoria, der havde til hensigt at give den berømte romanforfatter titlen baronet. Dickens afviste imidlertid på forhånd alle rygterne om, at han ville gå med til at "knytte en smykke til sit navn": "Du har uden tvivl allerede læst, at jeg er klar til at blive, hvad dronningen vil have mig til at gøre," bemærkede han i et af hans breve. "Men hvis mit ord betyder noget for dig, så tro mig, at jeg ikke kommer til at være andet end mig selv." Ifølge Chesterton blev Dickens selv i løbet af sin levetid anerkendt som "en konge, der kan forrådes, men ikke kan vælte."

I begyndelsen af ​​1840’erne formulerede Dickens sit credo: ”Jeg tror og har til hensigt at indgyde mennesker troen på, at der er skønhed i verden; Jeg tror, ​​på trods af den fuldstændige degeneration af et samfund, hvis behov negligeres, og hvis tilstand ved første øjekast ikke kan karakteriseres på anden måde end ved en frygtelig og frygtindgydende omskrivning af Skriften: "Herren sagde: Lad der være lys, og der var ingenting. " Denne "tro på skønhed" trods "fuldstændig degeneration af samfundet" fremkaldte den engelske forfatteres forkyndelsesentusiasme.

Leskov var lige så utrættelig i sin "kunstneriske forkyndelse" i Rusland. Handlingen i hans tidlige roman Bypassed (1865) gengiver den moralske kollision af Dickens 'julehistorie The Life of Life. I en detaljeret metafor præsenterede den engelske forfatter menneskelivet som en endeløs kamp: "i denne" kamp om livet "kæmper modstanderne meget voldsomt og meget voldsomt. Nu og da hugger de, klipper og træder hinanden med fødderne. En grim forretning ”(12, 314). Dickens er imidlertid sammen med sin helt Elfred, talerøret i forfatterens ideer, overbevist om, at ”der er tavse sejre og kampe i livets kamp, ​​der er stor selvopofrelse og ædel heltemod. Disse bedrifter udføres hver dag i fjerntliggende hjørner og kroge, i beskedne huse og i mænd og kvinders hjerter. og enhver af sådanne bedrifter kunne forene den alvorligste person med liv og indgyde ham tro og håb ”(12, 314).

Dickens viste de synlige og usynlige "livskampe" i den historiske roman "A Tale of Two Cities" (1859), der skildrede London og Paris i den formidable epoke af den franske revolution i slutningen af ​​1700 -tallet, som oversvømmede landet med floder af blod.

"Stort selvopofrelse og ædel heltemod" i kærlighedens navn blev vist af Sidney Cardboard, der frivilligt kravlede på guillotinen i stedet for hendes mand Lucy, der blev dømt til døden, som Cardboard uforbeholdent var forelsket i.

"Jeg har så stærkt oplevet og følt alt, hvad der er lidt og oplevet på disse sider, som om jeg virkelig oplevede det selv," indrømmede Dickens i forordet til romanen.

Hovedideen med romanen "Slaget om livet" og romanen "En fortælling om to byer" er evangeliet: "Gør med andre, som du vil, så de gør med dig" (12, 318-319) .

I overensstemmelse med buddet i Det Nye Testamente: "Og som du vil have folk til at gøre mod dig, sådan gør du også med dem" (Lukas 6: 31) - Leskov skrev også følgende i sin notesbog: "Hvad du end vil have folk til at gøre for I mennesker, så gør dem. "

Akademiker D.S. Likhachev Dickens og Leskov: "Leskov er som en" russisk Dickens ". Ikke fordi han generelt ligner Dickens, som han skrev, men fordi både Dickens og Leskov er "familieforfattere", der blev læst i familien, diskuteret af hele familien, forfattere, der har stor betydning for den moralske dannelse af en person ".

Leskov opfordrede til at skabe, "for at beskytte din familie ikke kun mod dårlige tanker og hensigter, der er bragt ind i den af ​​tomsindede venner, men også fra vores egen fantasi, som skaber kaos i begreberne for alle børn og husstandsmedlemmer."

Som leder af en stor familie med ti børn opfattede Dickens ideen om at samle sine læsere i en stor familie. I en henvendelse til dem i Dickens 'ugentlige Domashnoe Chtenie lød der følgende ord: "Vi drømmer ydmygt om at få adgang til ildstedet for vores læserhjem, for at blive inkluderet i deres hjemmekreds." Atmosfæren med "familiedigtning" i Dickens kunstneriske verden har en særlig charme. Kritikeren af ​​magasinet "Sovremennik" A.I. Kroneberg i sin artikel "Dickens Christmas Tales" bemærkede korrekt: "Hovedtonen i hele historien er det uoversættelige engelske hjem."

Når man taler om hjemmet, bruger forfatteren altid superlativet: "det lykkeligste hjem"; dens indbyggere er "de bedste, de mest opmærksomme, de mest kærlige af alle ægtemænd i verden", hans "lille kone" og en hjemmekricket som et symbol på familiens velbefindende: "Når en cricket starter bag ilden, dette er det bedste tegn! " (12, 206). Ildens åbne ild - "husets skarlagenrøde hjerte" - optræder i julehistorien som en prototype på den "materielle og åndelige sol", Kristus.

Dickens hjem og familie bliver et helligt sted, indeholder hele universet: loftet er sit eget "hjemlige himlen" (12, 198), hvorpå skyer flyder ud af en tekande; ildsted - "alter", hus - "tempel". Ildens venlige lys pryder almindelige arbejderes ukomplicerede liv, forvandler heltene selv. Så John er sikker på, at "cricketens elskerinde" er "for ham en cricket, som bringer ham lykke" (12, 206). Som et resultat viser det sig, at ikke en cricket, og ikke feer, og ikke ildspøgelser, men de selv - John og Mary - er hovedvogterne for deres families trivsel.

"Vi glæder os over varmen," skrev Chesterton om historien, "der kommer fra den som fra brændende træstammer." Julestemningen i Dickens historier (selv den mest "indenlandske" af dem) er ikke rørende forsonende, men aktiv, selv i en vis grad stødende. I det komfortable ideal, rost af Dickens, kan man med Chestertons ord skelne ”en trodsig, næsten krigerisk note - det er forbundet med beskyttelse: huset blev belejret af hagl og sne, festen går til fæstningen som et hus udstyret med alt nødvendigt og forstærket husly. vinternat ... Derfor følger det, at komfort er et abstrakt begreb, et princip. " Mirakel og nåde hældes i selve atmosfæren i disse julehistorier: "Hjerte af sand glæde oplyser og varmer alle heltene, og denne ildsted er Dickens hjerte." I hans bøger mærkes forfatterens levende tilstedeværelse konstant: "Jeg står mentalt bag din skulder, min læser" (12, 31). Dickens ved, hvordan man skaber en unik atmosfære af venlig kommunikation, en fortrolig samtale mellem forfatteren og den store familie af hans læsere, der slog sig ned på en regnfuld aften ved bålpladsen: ”Åh, forbarm dig over os, Herre, vi sad så behageligt i en cirkel ved ilden ”(12, 104).

På samme tid, uanset hvor selvtilfredse, fortællingen ved første øjekast kan være, er den altid forbundet med en følelse af usikkerhed og ulykke over den moderne virkelighed, forvrænget af den syndige vilkårlighed hos de magtfulde i denne verden - Kristi forrædere , tjenere for den dæmoniske "mørkets fyrste". Herren meddelte sine disciple: ”Det er allerede lidt for mig at tale med jer; thi denne verdens fyrste kommer, og i Mig har han intet ”(Johannes 14:30); til dem, der forrådte ham, sagde Kristus: "Nu er din tid og mørkets kraft" (Lukas 22: 53),

Skribenten talte vredt imod undertrykkere og udbyttere, svindlere og svindlere, skurke og rovdyr af alle striber; fordømte deres modbydelige moralske deformitet, penges skadelige magt.

Under pennen til Dickens kommer billeder af kapitalister, der ikke kender medlidenhed, til live ved hjælp af slavearbejde, herunder børnearbejde, på deres fabrikker og fabrikker, i arbejdshuse (Oliver Twist, David Copperfield).

Hjerteløse borgerlige, ejere af kommercielle firmaer, egoistiske iværksættere er kun optaget af at tjene penge for enhver pris. Af hensyn til fortjenesten blev deres hjerter til sten, forvandlet til et stykke is, selv i forhold til slægtninge og venner ("A Christmas Carol", "Dombey and Son").

Arrogante, primaristokrater, modbydelige i forhold til de lavere sociale lag, følger ikke desto mindre den modbydelige regel "penge lugter ikke" og tøver ikke med at acceptere i deres samfund en scavenger, der er blevet rig på forretninger fra skraldespand og skraldespande (Vores Almindelig ven, 1865).

Under dække af statsmagt bygger store finansielle svigagtige bankfolk svigagtige pyramidespil, der ødelægger tusinder af indskydere (Martin Chazzlewit (1844), Little Dorrit).

Behændige advokater-skurke, korrupte advokater og forhandlere, kriminelle i deres essens, søger juridiske undskyldninger for deres kunders kriminelle handlinger-pengesække, væver intriger og tricks ("Antique Shop" (1841), "David Copperfield").

Retlige forsinkelser trækker ud i årevis og årtier, så folk nogle gange ikke har en levetid på at vente på en domstolsafgørelse. De dør inden retssagens afslutning (Bleak House, 1853).

I de fattige skoler torturerer og undertrykker lærere med vaner med menneskespisende monstre og undertrykker forsvarsløse børn (Nicholas Nickleby, 1839).

Den onde dværg sadist Quilp jagter en lille pige ("Antikvitetsbutikken"). Den gamle jøde Feigin - den lumske leder af Londons tyvehule - samler hjemløse drenge i sin kriminelle hule og tvinger dem til at arbejde for ham og lærer dem den kriminelle handel, der truer dem med en galge hvert øjeblik ("Oliver Twist"). Feigin's billede blev tegnet så grotesk og samtidig så typisk, at det vakte utilfredshed hos engelske jøder. Nogle bad endda forfatteren om at fjerne eller blødgøre egenskaberne ved nationaliteten for lederen af ​​banden af ​​lommetyver. Som følge heraf ender den onde gamle mand, der gjorde børn til kriminelle, sine dage på galgen, hvor han skulle være.

Dickens vidste ligesom ingen andre at forstå barnets sjæl. Børnenes tema i hans arbejde er et af de vigtigste. Kristi kald "vær som børn": "hvis du ikke vender dig, og du ikke vil være som børn, kommer du ikke ind i Himmeriget" (Matt 18: 3) - lever i Dickens kunstneriske verden - i en verden hvor hans eget hjerte banker og bevarer barnslig spontanitet og tro på et mirakel.

I de små helte i sine romaner gengav forfatteren delvist sin egen barndom, præget af alvorlige strabadser og alvorlige moralske og moralske test. Han glemte aldrig sin ydmygelse og fortvivlelse, da hans forældre endte i Marshallsea -gældsfængslet; da han som lille dreng skulle arbejde på en voksfabrik. Forfatteren formåede psykologisk præcist at formidle selve essensen af ​​barndommens sårbarhed: ”Vi lider så meget i ungdomsårene, ikke fordi vores problemer er store, men fordi vi ikke kender dens sande dimensioner. Tidlig ulykke opfattes som død. Et tabt barn lider som en fortabt sjæl.

Men Oliver Twist, både på et børnehjem og i tyvehule, formåede at bevare troen på Gud, en god sjæl og menneskelig værdighed ("Oliver Twist"). En lille englepige Nellie Trent, der vandrer med sin bedstefar på Englands veje, finder styrken til at støtte og redde en elsket en ("Antiquities Shop"). Afvist af sin egen borgerlige far beholder Florence Dombey sin ømhed og hjertets renhed ("Dombey and Son"). Baby Amy Dorrit, født i Marshallsea Debt Fængsel, plejer uselvisk omsorg for sin fangerfar og alle, der har brug for hendes pleje ("Little Dorrit"). Disse og mange andre helte, godhjertede og sagtmodige i hjertet, kaldes ligesom den lamme baby Tim fra "A Christmas Carol in Prose" for at minde folk om Kristus - om ham, der fik de lamme til at gå og fik de blinde til at se "(12, 58).

"David Copperfield" er en roman skrevet i første person, stort set selvbiografisk, ifølge JB Priestleys fair opinion, "et sandt mirakel i psykologisk prosa": "Den vigtigste uudtømmelige styrke ved" Copperfield "er Davids barndomsbilleder. Der er et spil af skygger og lys iboende i begyndelsen af ​​livet, ildevarslende mørke og strålende, genopstået håb, utallige små ting og hemmeligheder, der er hørt i et eventyr - med hvilken subtilitet og perfektion alt dette er skrevet! "

Et af de sidste kapitler i romanen, der krønner en omfattende, stor fortællingskrønike i stor skala, kaldes "Lys belyser min vej." Lyskilden her er metafysisk. Dette er et åndeligt lys, kulminationen på heltens indre genoplivning efter de oplevede prøvelser: ”Og en lang, lang vej opstod i min hukommelse, og da jeg kiggede i det fjerne, så jeg en lille ragtag kastet til skæbnenes barmhjertighed .. . ”(16, 488). Men det tidligere mørke erstattes af "lys for enden af ​​tunnelen" - det er den indre kunstneriske logik i Dickens værker. Heltene opnår endelig lykkeens fylde: "mit hjerte er så fuldt, vi græd ikke for de tidligere prøvelser, som vi gennemgik Vi græd af glæde og lykke" (16, 488).

Det lykkedes forfatteren kunstnerisk at afspejle evangeliet "hjertets fylde" og "tidens fylde", når et menneske møder Gud - den tilstand, som kortfattet udtrykkes af apostelen Paulus: "Og det er ikke længere mig, der lever, men Kristus lever i mig "(Gal. 2, tyve).

Det er herfra, at den lykkelige eller i det mindste den velstående finale i Dickens skabninger; den lykkelige ende, der er blevet et karakteristisk træk ved hans poetik. Skribenten troede på Det Nye Testamentes idealer, mente, at Godt, Skønhed og Sandhed er livets skjulte kilder, og han følte sandsynligvis ”en særlig skaberglæde, der tvang den langsomme forsyn til at skynde sig og disponere over en uretfærdig verden iflg. retfærdighedsloven, ”fordi“ for Dickens er det som et æresag - giv ikke ondskab sejr. ” Således er Dickens lykkelige afslutning, der er blevet byens snak, ikke en sentimental anakronisme, men tværtimod et afgørende åndeligt og moralsk spring fremad.

Du skal bare åbne bogen, og så vil selv den mest fordomsfulde læser ikke føle frastødning, men en magisk attraktion, han vil kunne varme sin sjæl op. Ved et mirakel og nåde i hans kunstneriske verden er Dickens i stand til at ændre os: dem, der har hærdet hjerter, kan blødgøre, dem, der keder sig, kan have det sjovt, dem, der græder, kan trøstes.

I dag bliver forfatterens bøger genoptrykt i store udgaver, og filmatiseringer af hans værker formerer sig. Bizart og rørende Dickens "sande verden, hvor vores sjæl kan leve" (G. Chesterton), opfylder overraskende vores livs ønske om indre harmoni og balance, det skjulte håb om, at vi kan overvinde sorger, problemer og fortvivlelse, at sjælen det menneskelige vil stå, vil ikke gå til grunde.

Doktor i filologi, professor, medlem af Writers 'Union of Russia (Moskva), fortsætter med traditionerne inden for ortodoks litterær kritik.
Forfatteren til tre monografier og over 500 udgivet i Rusland og i udlandet videnskabelige og kunstneriske og journalistiske værker om N.V. Gogol, I.S. Turgenev, N.S. Leskov, F.M. Dostojevskij, A.P. Tjekhov, I.A. Bunin, C. Dickens og andre klassikere i verdenslitteraturen.
Til bogen “Den kristne verden af ​​I.S. Turgenev "(forlag" Zerna-Slovo ", 2015) blev belønnet med gulddiplom fra VI International Slavic Literary Forum" Golden Knight ".
Hun blev tildelt prisen "Bronze Knight" på VII International Slavic Literary Forum "Golden Knight" (oktober 2016) for artikler-forskning af F.M. Dostojevskij.

Læge i filologi, professor Alla Novikova-Stroganova om Turgenev, hendes bog og hende selv

I september udgav Ryazan-forlaget Zerna en bog dedikeret til den store russiske forfatter Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883). Det kaldes "Den kristne verden af ​​I. S. Turgenev." I den forbindelse besluttede vi at mødes med en kendt skovekspert, som præsenterede læserne for en lang række interessante og informative materialer.

Kristus rækker hånden ud til drukningen

A. A. Novikova -Stroganova bor og arbejder i Orel - byen Turgenev, Leskov, Fet, Bunin, Andreev og en hel konstellation af navne på klassikerne i russisk litteratur. Hun er en indfødt Orlovchanka i mange generationer.

"Det er mig kært, at min farfar, som jeg kun kender fra fotografier (han døde før min fødsel), var et kor i Nikita -katedralen, bygget i det 18. århundrede," husker Alla Anatolyevna. ”Jeg blev døbt her. Ikke i barndommen, men da jeg allerede var syv år - inden jeg gik i skole. Slutningen af ​​1960'erne var en vanvittig tid med ateistisk forfølgelse, og forældrene turde ikke, de var bange for at miste deres job, der ville ikke være noget at brødføde deres børn med. Selv uden det var livet ikke let for vores familie. Min bedstemor, en gammel og aktiv sognebørn fra Nikita -kirken, insisterede. "

- Så du blev døbt i barndommen? Stort held og lykke i disse tider.

- Ja, jeg husker min dåb meget tydeligt. Hvor fantastisk min gudfar, fader Seraphim, dukkede op for mig. Aldrig før har jeg set sådanne ekstraordinære mennesker - i kirkebeklædninger, med et blidt ansigt, med langt krøllet hår. Hvor fantastisk vidunderligt templet syntes for mig med guldikoner, stearinlys, varmt lys af farvede lamper. Hvordan den himmelske kuppel overraskede mig, fascinerede vægmalerierne mig. Især - "Walking on Waters": hvordan Kristus rækker hånden ud til Peter, der drukner i havets bølger. Og endnu et billede sank dybt i sjælen: Herren - den gode hyrde - midt i sin flok med de frelste "tabte får" på sine hellige skuldre. Indtil nu kan jeg stå med ærbødighed længe foran dette forunderlige billede: ”Jeg er den gode hyrde; og jeg kender min, og min kender mig. Ligesom Faderen kender mig, sådan kender jeg Faderen; og jeg afgav mit liv for fårene "( Jn. 10: 14-15).

Eagle i dag

- Fortæl os om din hjemby. Hvor meget har det ændret sig siden Turgenevs og Leskovs tid?

- Jeg elsker og husker den gamle ørn - stille, grønt, hyggeligt. Den, der ifølge de velkendte ord fra N.S. Leskov, "gav han drikke til så mange russiske forfattere på sit lave vand, som ingen anden russisk by har lagt dem til fordel for fædrelandet."

Den nuværende by ligner slet ikke min barndoms og ungdoms ørn og endnu mere til "byen O.", der er beskrevet af Turgenev i romanen "Den ædle rede": ”En lys, forårsdag nærmede sig aften; små lyserøde skyer stod højt på den klare himmel og syntes ikke at flyde forbi, men gik ind i dybden af ​​det azurblå. Foran det åbne vindue i et smukt hus, i en af ​​de ekstreme gader i provinsbyen O ...<…>to kvinder sad.<…>Huset havde en stor have; på den ene side gik han lige ind i marken, uden for byen ".

Dagens Eagle har uigenkaldeligt mistet sin tidligere charme. Byen er vansiret af kapitalistiske bygninger på hver rentabel tomme jord. Mange gamle bygninger - arkitektoniske monumenter - blev barbarisk revet ned. I deres sted rejser monstre sig i centrum af Oryol: indkøbscentre, hotel- og underholdningskomplekser, fitnessklubber, drikkevirksomheder og så videre. I udkanten ryddes steder for komprimerede højhuse, lunde er skåret ned - vores "grønne lunger", som på en eller anden måde reddede fra stank, smog og udstødning af endeløse trafikpropper. I den centrale bypark, der allerede er lille, ødelægges træer. Gamle lindinger, ahorn, kastanjer dør under en motorsav, og i stedet for er der nye grimme monstre - spisesteder kombineret med tørre skabe. Byboerne har ingen steder at gå og ånder bare den rene luft.

Turgenevskij Berezhok, der blev opkaldt så tilbage i det 19. århundrede, er et vigtigt sted på Oka's høje bred, hvor et monument over Ivan Sergejevitsj Turgenjev er rejst. Leskov påpegede på en gang dette vartegn for sine andre Orlov -beboere: "Herfra," skrev Nikolai Semyonovich, "det berømte barn så først rundt på himlen og jorden med øjnene, og måske ville det være rart at placere et mindesmærke her tegn med betegnelsen, at i Oryol så lyset af Turgenev, vækkede i sine landsmænd følelser af filantropi og forherligede sit hjemland med god herlighed i hele den uddannede verden. "

Nu er baggrunden for monumentet for den verdensberømte store russiske forfatter den grimme indskrift ”COCA-COLA” på en lys rød klud over handelsstedet, som er spredt ud her-på Turgenjevskij-bredden. Den kommercielle smitte spredte sig til forfatterens hjemland og til hans værker. Deres navne bruges i Oryol som tegn på rentable detailkæder: Bezhin Lug, Raspberry Water. De tilpasser sig også Leskovs salgsbehov: det lykkedes dem at vulgarisere navngivningen af ​​hans vidunderlige historie, byggede et hotel med en restaurant "The Enchanted Wanderer". Der var noget endnu mere skræmmende i min hukommelse. I 1990'erne, som nu almindeligvis omtales som "de stødende halvfemser", blev der solgt blodrød vin i Oryol under navnet "Lady Macbeth fra Mtsensk-distriktet" ...

Stemmen fra mennesker, der ikke er ligeglade med byens udseende og skæbne, der skal rives i stykker, til salg, er intet mere end en stemme, der græder i ørkenen. Lokale myndigheder er døve, kun bekymrede over fortjeneste. De fleste af byens borgere absorberes kun af de elementære problemer med overlevelse: hvordan man betaler for det stadigt stigende antal skattemeldinger og bolig- og kommunale tjenester, hvordan man sparer op til lønseddel ...

Er der før Turgenev?

Og alligevel, som Leskov sagde, "vi har salt i litteraturen", og vi må ikke lade det blive "salt", ellers "hvordan kan du gøre det salt" ( Mt. 5:13)?

"Gudløse skoler i Rusland"

- På tærsklen til 200-året for Turgenev blev der underskrevet et præsidentielt dekret om den russiske fejring af forfatterens jubilæum, måske hjælper det os med at lære mere om ham. Og din bog er en slags reaktion på præsidentens appel.

- Ja, til dels. Men hvor mange mennesker husker og kender Turgenevs skabninger? "Mumu" - i folkeskolen, "Bezhin Lug" - på mellemniveau, "Fædre og sønner" - i seniorklasserne. Det er hele sættet. Indtil nu underviser skoler hovedsageligt "lidt, noget og på en eller anden måde." Litteratur er "bestået" (bogstaveligt talt: gå forbi litteratur) som en kedelig forpligtelse; undervist på en sådan måde, at det for evigt modvirker den fremtidige tilbagevenden til de russiske klassikere, genlæser og forstår det på nye niveauer af "forståelse af meningen med livet".

Blandt alle de andre akademiske fag er litteratur det eneste, ikke så meget et skolefag som dannelsen af ​​den menneskelige personlighed, sjælens opdragelse. Indtil i dag er den kristeligt inspirerede russiske litteratur imidlertid blevet forvrænget og præsenteret fra et ateistisk synspunkt i de fleste uddannelsesinstitutioner. Så de passer ganske godt til definitionen i Leskovs artikel med samme navn om skoler, hvor der ikke blev undervist i Guds lov, "gudløse skoler i Rusland." Desuden bliver de sparsomme timer, der er afsat til litteraturstudiet i den nuværende skoleplan, indskrænket fra år til år. Er det virkelig så stærkt had til embedsmænd fra uddannelse til russiske litteraturs "guddommelige verber", så stærk er frygten for æresord for russiske forfattere? Hvem og hvorfor er det fordelagtigt at forme ateisterne i de "gudløse skoler" og erstatte Kristus - "det evige, fra tidens tidsalder, som mennesket skal stræbe efter og efter naturloven" (ifølge Dostojevskijs dybtgående åndelig dom) - med falske idealer og afguder?

Turgenev -stipendiat

- Studerede du i Oryol?

- Ja, jeg er uddannet fra fakultetet for russisk sprog og litteratur ved Oryol Pedagogical Institute (nu Oryol State University), i mine studenterår var jeg Turgenev -lærd. Dette særlige stipendium, lige under Lenins størrelse, blev specielt oprettet for vores fakultet i slutningen af ​​1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne. Russisk klassisk litteratur blev lært af doktor i videnskab, professor G.B. Kurlyandskaya, der blev betragtet som den førende turgenevolog i Sovjetunionen, og andre fremtrædende forskere kom fra den samme videnskabelige skole.

Turgenevs arbejde blev analyseret, ser det ud til at være grundigt. På forelæsningerne kunne lærerne tale om alt: om metoden og stilen, om metoderne og teknikkerne for kunstnerisk udtryk for forfatterens bevidsthed, om traditioner og innovation, om poetik og om etik, om genreorganisation og om den æstetiske situation - der er meget at regne med. På seminarerne lærte de at skelne i tekstens struktur forfatter-fortæller fra forfatteren selv, den lyriske helt fra helten i rollespilstekster, den indre monolog fra den indre tale.

Men alle disse formalistiske analyser og analyser skjulte det væsentlige for os. Ingen sagde nogensinde i de år, at det vigtigste i russisk litteratur generelt og især i Turgenevs arbejde - den mest værdifulde komponent i russiske klassikere - er Kristus, den kristne tro, inspireret af russisk -ortodoks asketisme.

At være altid ny er en egenskab for russiske klassikere

- Ser du på litteratur gennem evangeliets evangelismes prisme; dette er tilsyneladende hemmeligheden bag din særlige kærlighed til russisk litteratur?

- Selvfølgelig. Enhver, der berører evangeliet igen og igen, genopdager den levende Guds ord for sig selv. Så russiske forfatteres levende stemmer lyder for os, når vi genlæser klassikerne og uvægerligt trækker noget fra dens dybder noget, der indtil tiden forblev skjult for opfattelsen. "Pas på, brødre, at nogen ikke fanger jer med filosofi og tomt bedrag, ifølge menneskelig tradition, efter verdens elementer og ikke ifølge Kristus" ( Antal 2: 8), - advarede den hellige apostel Paulus. I Gud, der proklamerede: "Jeg er sandheden og vejen og livet" ( Jn. 14: 6), Er den eneste sande tilgang til ethvert fænomen i livet. “Den, der underviser anderledes,” siger apostelen Paulus, “og ikke følger vor Herre Jesu Kristi ord og fromhedslæren, er stolt, ved ikke noget, men er inficeret med en passion for konkurrencer og sætninger, fra hvor misundelse, strid, bagvaskelse og listige mistanke opstår. tomme tvister mellem mennesker med et beskadiget sind, fremmed for sandheden "( 1 Tim. 6: 3-5).

At være ufarlig, altid ny og relevant - sådan tilhører russisk klassisk litteratur, der er forankret i kristendommens hellige kilder, de hellige kilder i den ortodokse tro. Således opfordrer Det Nye Testamente, som er for evigt nyt, en person fra enhver historisk æra til at forny, transformere: ”Og følg ikke denne tidsalder, men forvandles ved fornyelse af dit sind, så du ved, hvad viljen af Gud er god, acceptabel og perfekt "( Rom. 12: 2).

Turgenev på vej til kristendommen

- Det er sandsynligvis ikke accepteret at tale om Turgenevs kristendom. Der er mange publikationer af fordømmende karakter om ham i dag, hvor Turgenev beskyldes for at kunne lide Rusland.

- Kun i de allersidste år af hendes liv (og hun levede i næsten hundrede år) kunne professor Kurlyandskaya ikke andet end indrømme, at Turgenev i sit arbejde tog "visse skridt på vejen til kristendommen." Selv i en sådan frygtsom formulering slog dette speciale imidlertid ikke rod. Indtil nu har en misforståelse om Turgenjev som ateist slået rod både i faglig litteraturkritik og i dagligdags bevidsthed. Som argumenter blev nogle af Turgenevs udsagn, jesuitisk taget ud af kontekst og livsstilen væk hjemmefra, "på kanten af ​​en andens rede" og endda omstændighederne ved forfatterens død skamløst brugt. På samme tid har ingen af ​​tilhængerne af en sådan yndefuld stilling i sit eget liv vist høje standarder for hverken hellighed, askese eller retfærdighed eller fremragende talent. Filosofien lærer: "Den, der forbyder sine læber at fordømme, han holder sit hjerte mod lidenskaber, han ser Gud hver time." Tilsyneladende er de "anklagere", der "overvejer" forfatterens liv og værk, langt fra kristendommen og evangeliets bud om ikke-fordømmelse: "Døm ikke, men du skal ikke dømmes; For med hvilken dom du dømmer, vil du blive dømt; og med hvilket mål du måler, vil det blive målt for dig ”( Mt. 7: 1-2); "Fordøm ikke, men du vil ikke blive dømt" ( OKAY. 6:37); "Døm ikke på nogen måde før tiden, indtil Herren kommer" ( 1 Kor. 4: 5); "Du er uskyldig, hver person, der dømmer en anden, for ved den samme dom, som du dømmer en anden, fordømmer du dig selv" ( Rom. 2: 1); "Hold din tunge fra det onde og din mund fra listig tale" ( 1 Pet. 3:10).

Herren giver alle sine talenter og sit kors - på skuldrene og på styrken. Så det er umuligt at belaste alle krydsene med en uudholdelig byrde på én person. Alle har deres eget kors. Som Nikolai Melnikov skrev i digtet "Russian Cross":

Læg korset på dine skuldre
Det er tungt, men du går
Uanset hvilken vej der er markeret,
Uanset hvad der venter!

- Hvad er mit kors? Hvem ved?
Der er kun en frygt i min sjæl!
- Herren bestemmer alt,
hvert tegn er i hans hænder.

Turgenev havde nok af sit eget kors til at forherlige sit fædreland med god herlighed over hele verden.

Og al den grove lagdeling af lærebogsglans, ateistiske, heterodoksiske eller andre vulgære ideologiske fortolkninger, snedigt implanteret som ukrudt blandt hvede - tillader ofte ikke den moderne læser at bryde igennem til den sande betydning af den litterære arv, at vie en dybdegående bevidst læsning til det. At trænge ind i Turgenevs værker på ny, at forstå sit arbejde fra et kristent synspunkt er en vigtig og gavnlig opgave. Sådan lyder min nye bog “Christendom af I.S. Turgenev ".

- Du vil blive hørt, hvad synes du? Læsere, redaktører, udgivere?

- Nogen kan blive overrasket over, at bogen om Oryol -forfatteren om den store Oryol -forfatter blev udgivet i Ryazan. I min hjemby - i hjemlandet Turgenev - på tærsklen til hans 200 -års jubilæum, og desuden i det litteraturår, der blev annonceret af landets præsident, var ikke et eneste Oryol -forlag interesseret i dette emne. De beføjelser, som jeg henvendte mig til: guvernøren og formanden for regeringen, den første viceguvernør, formanden for regionsrådet for folks suppleanter og hans første stedfortræder, lederen af ​​den regionale afdeling for kultur, ifølge etableret skik, begrænsede sig også til tomme svar. Så i moderne tid og under nye omstændigheder blev Leskovs ord bekræftet, som i sin artikel om Turgenev i hans 60 -års fødselsdag smerteligt genkendte den bitre bibelske sandhed om profetens skæbne i sit hjemland: “i Rusland, en verden -berømt forfatter skal dele andelen af ​​profeten, der ikke har nogen ære i sit eget land ”.

Da Turgenevs værker blev læst og oversat over hele verden, i hans hjemland i Oryol, viste provinsielle embedsmænd foragt for den verdensberømte forfatter, tvang ham til at vente længe i venteværelset, pralede for hinanden, hvilket fik ham til at "asazhe". Latterne hos dem, der "gentagne gange, groft og uværdigt fornærmer vor ædle skribent" kunne ikke andet end forårsage retfærdig forargelse i Leskov: "den blødhjertede Turgenev" hjemme, derhjemme, modtager "tåbenes foragt og foragt, værdig foragt. "

Turgenev blev forsvaret af Leskov

- Leskov elskede også Turgenev, beundrede ham ...

- Leskov, der med rette blev kaldt "den største kristne blandt russiske forfattere", forsvarede ivrigt navnet Turgenev, kært for ham, fra skamløse spekulationer; Han gik ind for den ægte, og ikke prangende, tilgængelighed af sine værker for den bredeste kreds af læsere, for behovet for virkelig at forstå Turgenevs værk, fuld af kærlighed og lys, som "skinner i mørket, og mørket ikke omfattede ham "( Jn. 1: 5).

- Fortæl os lidt om din vision om forfatteren Turgenev i lyset af den kristne lære.

- At overvinde religiøs tvivl, i sit kunstneriske arbejde, skildrede Turgenev livet i lyset af det kristne ideal. Forfatteren viste, at det netop er det åndelige, ideelle indhold, der er grundlaget for den menneskelige personlighed; gik ind for genoprettelse af Guds billede og lighed i mennesket. Herfra er i mange henseender vævet mysteriet med Turgenevs poetik, de forunderlige kunstneriske billeder, han skabte.

Blandt dem - den "virkelig ærbødige" retfærdige kvinde og martyr Lukerya ("Living m føler "). Heltindeens kød er ødelagt, men hendes ånd vokser. “Derfor mister vi ikke modet,” lærer apostelen Paulus, “men hvis vores ydre menneske ulmer, så fornyes det indre fra dag til dag” ( 2 Kor. 4:16). "Lukeryas krop blev sort, og hans sjæl lysede og opnåede en særlig følsomhed i at opfatte verden og sandheden om et højere, over-verdsligt væsen," bemærkede den fremragende teolog i det 20. århundrede, ærkebiskop John af San Francisco (Shakhovskoy), med rette. . Denne Turgenev -heltinde, næsten inkorporeret, åbner åndens højere sfærer, som ikke kommer til udtryk i det jordiske ord. Og ikke kun til hende, men frem for alt til forfatteren, der skabte hendes image. Samt det "mest støjsvage" billede af den sande ortodokse kristne Liza Kalitina - sagtmodige og uselviske, blide og modige - hovedpersonen i romanen "Noble Nest".

Hele denne roman er dækket af bønpatos. Kilden til den særlige bøn stammer ikke kun fra hovedpersonernes private ulykke-Liza og Lavretsky, men fra de almindelige århundredgamle lidelser i det russiske land, den russiske folke-passion-bærer. Det er ikke tilfældigt, at den kristne forfatter B.K. Zaitsev forenede Turgenevs heltinder - bønbogen Liza og den lidende Lukerya - med en rigtig bondepige -martyr, der ligeledes betragtede dem alle i al -russisk -ortodoks forstand som "forbønder" foran Gud for Rusland, for det russiske folk: "Lukerya er den samme forbidder for Rusland og os alle, som ydmyg Agashenka - slave og martyr af Varvara Petrovna<матери Тургенева>som Lisa. "

Hver inderlig linje af Turgenev, der besad evnen til at kombinere prosa med poesi, "ægte" med "ideel", viftes med spiritualiseret lyrik og inderlig varme, der utvivlsomt kommer fra den "levende Gud" ( 2 Kor. 6:16), "I hvilke alle visdomens og kundskabens skatte er gemt" ( Antal 2: 3), for "Han er først og fremmest, og alt er ham værd" ( Antal 1:17), og "ingen kan lægge noget andet fundament end det, der er nedlagt, som er Jesus Kristus" ( 1 Kor. 3:11), "For alt er fra ham, ved ham og til ham" ( Rom. 11:36).

Jeg er meget glad for, at ligesindede og oprigtige beundrere af Turgenevs arbejde mødtes i Ryazan, i det ortodokse forlag "Zerna-Slovo". Her i september i år udkom min bog. Jeg udtrykker min oprigtige taknemmelighed over for alle, der arbejdede på dens oprettelse: chefen for forlaget Zerna-Slovo Igor Nikolaevich Minin, chefredaktøren for forlaget Margarita Ivanovna Mymrikova, kunstredaktøren af ​​bogen og min mand Evgeny Viktorovich Stroganov. Bogen blev udgivet med kærlighed, med stor kunstnerisk smag, illustrationerne er vidunderligt udvalgte, portrættet af Turgenev på omslaget er lavet, som om forfatterens udseende fortsat lyser med sit åndelige lys gennem århundrederne.

Jeg tør håbe, at denne bog vil tjene til gavn for læseren, vil bidrage til yderligere at forstå Turgenev -arven ud fra den ortodokse tros synspunkt.

Interviewet af Svetlana Koppel-Kovtun

© 2021 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier