Billetter til bolshoi -teatret i Rusland. Billetter til operakoncerten for kunstnere fra ungdomsopera -programmet Fremtiden for verdensopera -scenen er på scenen i Bolshoi -teatret

Bolshoi -teatrets Beethoven -sal er en særlig scene. Her kan du høre de værker, der ikke kan føres til de historiske og nye stadier. Og denne sal er især elsket af deltagerne i Teatrets Ungdomsoperaprogram. I år har de forberedt publikum en række betragtninger dedikeret til forskellige komponister. Billetter til Works by P.I. Tchaikovsky er allerede til salg.

Musik af P.I. Tchaikovsky er et af vores nationale symboler. Hvem har ikke hørt Spadronningen eller Eugene Onegin? Selv dem, der ikke er interesseret i klassisk musik, kender arier fra disse operaer. Men unge kunstnere vil optræde ved koncerten ikke kun de mest berømte, men også sjældne værker, der ikke er særlig velkendte for nogen. Hvis du vil være en af ​​dem, der vil høre den "ukendte Tchaikovsky", anbefaler vi, at du køber billetter til koncerten for kunstnerne i Youth Opera Program.

Denne aften er ikke den eneste interessante begivenhed, der forventes i efteråret. Den komplette præsenteres på vores websted.

Jeg var på Bolshoi -teatret flere gange før genopbygningen, derefter kun på en ny scene. Selvfølgelig ville jeg selv se, hvad der blev gjort med Bolshoi, alvorlige tvister blussede op omkring genopbygningen, men billetpriser og kompleksiteten i deres køb stoppede hele tiden. Du kan dog bare gå i teatret for en rundvisning!
Samtidig er det slet ikke svært at komme på udflugt: besøg afholdes regelmæssigt tirsdage, onsdage og fredage. Bolshoi -teatret er et af de største teatre i Rusland og bestemt det mest berømte. Jeg synes, at alle bør besøge det mindst en gang.
Genopbygning kan behandles på forskellige måder, men uanset hvad modstanderne siger, er behovet for en global renovering af bygningen længe ventet. Brande, krige, naturlig ødelæggelse - alt dette påvirkede bygningen. Da bygningen blev genopbygget flere gange, måtte restauratørerne vælge en version af bygningen, og deres valg faldt på versionen af ​​Albert Cavas. Selvfølgelig i løbet af arbejdet måtte jeg ofre noget, ændre noget, men ofte er disse ændringer dikteret af bekvemmelighed og moderne realiteter. For eksempel kan du nu gå til de øverste etager med elevator, men før stampede alle udelukkende med fødderne.
I den nedre foyer er der metlakh -fliser på gulvet, som er blevet næsten fuldstændig genskabt. Et stykke af den originale flise har også overlevet, og den adskiller sig slet ikke fra den nye, kun ved slid og antal chips og flis, du kan gætte, hvor den originale flise er, og hvor er genindspilningen.
Efter Beethovenhallen gik vi op på 6. sal, til galleriet, og kunne se et stykke af repetitionen af ​​balletten "The Legend of Love". Dette var nok den mest interessante del af udflugten. Vi sad i cirka 15 minutter, og alle ønskede ikke at forlade, så vi ville have set.
Vi lukkede gardinet og tændte lyset i et minut, og vi havde mulighed for at fotografere auditoriet og den enorme lysekrone! Du er ikke opmærksom på nogle ting, det ser ud til, at intet har ændret sig, men selv lysekronen krævede meget restaureringsarbejde, fordi nogle af glaselementerne er gået tabt.
Det smarte gardin skulle også fornyes fuldstændigt. Vægten af ​​denne skønhed er omkring 700 kg!
Vi kigger sjældent under fødderne, og selvom vi kigger forbi, tænker vi næsten ikke over, hvor svært det egentlig er at lave sådan en belægning. For eksempel kan vi i auditoriets foyer se venetianske mosaikker af 11 typer marmor (også fuldt restaureret)!
Teatrets hovedlobby krævede meget globalt restaureringsarbejde. Maleriet på loftet blev restaureret ved hjælp af grisaille -teknikken, som giver dig mulighed for at skabe billeder, der virker omfangsrige. Initialerne til zar Nicholas II dukkede op igen over indgangen til den kejserlige kasse.
Koret og udstillingshallerne er i øjeblikket vært for en udstilling dedikeret til operaen "Eugene Onegin".
Mere end 700 virksomheder deltog i genopbygningen! For eksempel blev disse vaser lavet af et italiensk firma, guiden fortalte, at hun på en eller anden måde stødte på en italiensk kvinde på en udflugt, som specielt kom til Rusland for at se på disse vaser. det var hendes firma, der deltog i arbejdet.
I slutningen af ​​turen besøgte vi de små og store kejserlige foyer. Den lille foyer er designet på en sådan måde, at en person i midten og taler ikke særlig højt stadig ville blive hørt. Stemmen giver genlyd, og der opstår en usædvanlig effekt, der forstærker lyden, mens den bevæger sig væk fra midten af ​​gangen, effekten forsvinder, og stemmen lyder normal.
I den store kejserlige foyer er originale silkeplader fra 1800 -tallet bevaret. I løbet af sovjettiden blev alle symboler på tsaristens magt ødelagt, så restauratørerne måtte genoprette det oprindelige udseende af mange ting. Desværre er jeg bange for snart, at vi ikke vil kunne beundre denne dekoration, da stoffet ikke er holdbart og begynder at forringes.
Den to timers udflugt fløj hurtigt forbi. Det er ærgerligt, at vi ikke kunne se øvelokalet og andre arbejdslokaler i teatret. Måske er det emnet for den næste udflugt!

De lyse farver på forestillingerne, der er verificeret og perfektioneret ved øvelser, er én ting, det viste sig at være anderledes at tage på en udflugt til Bolshoi -teatret og prøve at fange "magien" på dette sted.

På vej til teatret blev mange af os fanget af regnen, og de længe ventede billetter, som vi modtog ved indgangen, var dobbelt behagelige - vejrskiftet ødelagde ikke stemningen, men forstærkede kun indtrykets kontrast, og den varme velkomst fra vores guide tilføjede følelsen af ​​udflugten.

Vores tre timers rejse begyndte fra Beethoven Hall, som er placeret i minus stueetagen. Hallen er ny og specielt designet: den er også vært for koncerter, og samtidig fungerer den som et sted for begivenheder, der forvandler sig gennem moderne teaterteknologi. Vi, de heldige, efter at have undersøgt det, fandt en vokal øvelse (dette er kun den første). Ofte er det mest interessante "køkkenet", det var muligt at kigge ind i kort tid og stille.

Trin for trin gik vi gennem teatrets historie og langs dets stille korridorer, rummelige sale, utroligt smarte foyer og tænkte naturligvis at se den historiske scene. Guiden fortalte en masse fakta undervejs: på teaterets sted var der engang et Petrovsky -teater, teatret varmer op og restaureres, efter en nylig rekonstruktion blev det engang træfundament styrket, og bygningen går nu under jorden for syv (!) Gulve, under hvælvningen i salen på hovedscenen er placeret en kopi af den til øvelser.

Et levende indtryk (og igen de heldige) - selvfølgelig handlingen på den historiske historiske scene, hvor de øvede et uddrag fra balletten "The Legend of Love". Det var umuligt at skyde, selvom det er endnu bedre at kigge og lytte uden at bruge medie-tilføjelser, er du ikke distraheret.

Ikke uden sagn, selvfølgelig. Det blev sagt, at i sovjetiske tider kom "nationernes fader" ofte selv til forestillingerne, men i hvilken kasse han sad, vidste ingen. Og de siger, at da han var til forestillingerne (selvom ingen så ham i salen), ændrede atmosfæren sig, og luften blev "elektrificeret". Det var, det var det ikke - jeg ved det ikke, men legenden er en legende.)

I slutningen af ​​udflugten gennemgik jeg alle plakater og kostumer til "Eugene Onegin" i teatermuseet. I finalen gik de til Imperial Foyer med jacquard skarlagenrøde vægge bevaret fra prærevolutionær tid. Dette er selvfølgelig langt fra alt, jeg vil ikke genfortælle i detaljer, det er bedre at høre og se selv!

”Lyset slukker i gangen og igen
Jeg ser løsrevet på scenen.
Giv et magisk stænk - og gerne
Hele verden frøs, tryllebundet ... "
Det viser sig, at dette ikke kun sker under forestillinger, men også ... under øvelser på Bolshoi -teatret) Det viser sig, at du kan stifte bekendtskab med landets hovedteater på udflugter https://www.bolshoi.ru/ om/ udflugter/ jeg allerede Jeg har været til forestillinger på Bolshoi -teatret efter rekonstruktion, men udflugten åbnede teatret for mig fra en helt ny og uventet side. Vidste du, at efter rekonstruktionen blev landets hovedteater dobbelt så stort? Eller at storsalen ikke er andet end ... en resonant granviolin? Vil du besøge den kejserlige boks foyer og nyde de fantastiske egenskaber ved akustik der? Ved du, hvad der er over loftet i auditoriet? Vil du løse gåden om kunstneren Titov, der skabte kompositionen "Apollo og muserne"? Så vil du elske denne udflugt! Selvfølgelig har Bolshoi også sine ulemper - operasangere kan ikke lide det for sin akustik efter rekonstruktion, salen er ekstremt ubelejlig for publikum, og fra nogle sæder kan du kun se forestillingen, mens du står. Og den største ulempe efter min mening er strengt personlige billetter til forestillinger, med umuligheden af ​​at omskrive dem selv til slægtninge, med bekræftelse af slægtskab. Dette er trist, og jeg vil gerne henlede teaterledelsens opmærksomhed på, at modstandere af forhandlere på grund af manglende evne til at gå til et barn i stedet for far ikke er den bedste måde. Og ikke alle har mulighed for at købe billetter til forestillingen (jeg vil formidle tanken om at sælge rabatbilletter, i hvert fald for grupper af børn til forestillinger i dagtimerne). Og på udflugten vil jeg gerne have mulighed for at komme til øvningsscenen, og bag kulisserne, i mangel af en forestilling.
Men generelt bør du helt sikkert komme til Bolshoi -teatret! Både til en udflugt og til en forestilling!

Udflugt til Bolshoi -teatret
Jeg har været her tre gange til forestillinger, men at tage på udflugter og øvelser er noget af en fantasi. Og på det tredje forsøg lykkedes det mig at komme ind i Bolshoi -teatret midt på en hverdag.
Historien begyndte i umindelige tider - fra 1776 og Petrovsky -teatret, som var placeret på dette sted. Navnet var forbundet med gaden, hvor det lå. Og i Bolshoi -teatret, efter restaureringen, er der en påmindelse om de tidligere bygninger - bagvæggen i den nye, Beethoven Hall.
Selve denne hal er en designer, stolene kan fjernes, væggene kan foldes, og du får en festsal, hvor højtidelige arrangementer og banketter-buffeter finder sted.
Hallen på første sal er ganske lakonisk og enkelt indrettet. Men interiøret, der var her for 150 år siden, er bevaret her.
Det meste af gulvet er nyt, men det er lavet i samme teknik som det bevarede fragment, som er omkring 100 år gammelt.
Hvor er det godt at vandre i gangene, når der ikke er tilskuere, og man roligt kan studere detaljerne.
Men den sejeste del inde i teatret er, at du var heldig at se repetitionen af ​​Arif Melikovs ballet The Legend of Love. Mens sceneriet blev sat op på scenen, fortalte guiden, hvilke steder man kunne købe billetter til Bolshoi, så det kunne ses eller høres godt (hvis man går til operaen).
Lysekronen er elegant, restaureret historisk. Det blev installeret i 1863. Derefter var den udstyret med gasbrændere. Derefter blev lysekronen moderniseret - gaslamper blev udskiftet med elektriske pærer.
En meget flot lobby er placeret på tredje sal.
Her er indgangen til kongeboksen, hvorfra den bedste udsigt over scenen åbner. Over dørene er initialerne H og A, jeg kan godt lide versionen, at den er til ære for Nicholas II og hans kone Alexandra.
Her er en udstilling dedikeret til produktionen af ​​"Eugene Onegin" - kostumer, fotografier, plakater.
I den modsatte del - den lille kejserlige foyer - var der nok det vigtigste "wow", da jeg stødte på den akustiske effekt - hvis du står i midten af ​​gangen, lyder stemmen meget højere, end hvis du bevæger dig lidt fra midten. Og hvis du står i et af hjørnerne og siger noget til hjørnet, så er det kun den, der vil stå i det modsatte hjørne, der vil høre, hvad der bliver sagt (men vi har ikke testet dette i praksis).
Den luksuriøse kejserlige hal, før genopbygning blev den kaldt Beethovens, og nu har den fået sit historiske navn tilbage.

Jeg vil gerne ind på kulissen ...

Nøgleordene, der fik mig til at ville på en udflugt til Bolshoi -teatret, som invitationen var på MOSKULTUR -fællesskabets websted var "og se, hvor indgangen normalt er lukket for en fælles seer."
Jeg var sikker på, at jeg under denne udflugt ville se BT bag kulisserne, men nej, guiden viste os ikke engang den øvre øvelokale, der ligger over den historiske scene og fuldstændig kopierede den, selvom min ven, der tidligere havde besøgt en lignende udflugt, var der.
Turen hedder "Bolshoi -teatrets historie og arkitektur", og jeg vil vride mit hjerte, hvis jeg ikke siger, at guiden fortalte os detaljeret og interessant om Bolshoi -teatrets historie og om rekonstruktionen i Det 21. århundrede og om de interessante arkitektoniske nuancer i den visuelle hal (guiden ledsagede kun lejlighedsvis hendes historie ved at vise et foto på en smartphone).
Men ... under udflugten blev vi kun vist den nederste foyer, minus første sal (Rachmaninov Hall), den øvre foyer, herunder salen, hvor udstillingen "Eugene Oegin" i øjeblikket finder sted, og to kejserlige foyer, det vil sige , de tog os gennem selve lokalerne, hvori en tilskuer, der mindst har købt en billet til den historiske scene i Bolshoi -teatret, mindst én gang.
Det er trist ... Turen er klart designet til gæster i hovedstaden, der ikke fik billetter til Bolshoi og er klar til at se mindst et øje, hvad der gemmer sig bag de massive døre til en smuk bygning med søjler på Teatralnaya -pladsen.
Samtidig foregik en øvelse på selve den historiske scene, hvor vi i 10-15 minutter fik lov til at kigge med det ene øje fra højden af ​​4. lag (ballet "The Legend of Love"). På grund af øvelsen så vi selve hallen kun i halvmørket og kunne ikke nyde dens luksus og fuldt ud værdsætte guldbladdekorationen.
Guiden gider aldrig at enten tage os med til boderne (selvom der var en 20-minutters pause i balletøvelsen på det tidspunkt, og andre grupper af udflugtsmænd var på det tidspunkt i boderne) eller at vise (i hvert fald fra siden ) den kejserlige æske !!!
Men hver sky har en sølvbeklædning !!!
Men nu ved jeg, at gulvet i den nedre foyer er foret med særlige håndpressede Metlach-fliser, og nogle af dem er fra 1800-tallet (fliserne til at genskabe gulvene blev bestilt fra den samme Villeroy & Boch-fabrik, hvor de var bestilt for mere end hundrede år siden).
Hvad der yderligere er i parterrenes foyer, træder publikum allerede på det originale stengulv, fremstillet ved hjælp af teknikken til venetiansk mosaik fra det 19. århundrede. Det lykkedes dem at genskabe hendes tegning baseret på det eneste fragment, der findes i instruktørens kasse. Elleve varianter af marmor i forskellige nuancer af farvepaletten blev brugt til at genskabe mønsteret. (mestrene blev specielt sendt til at studere i Italien).
At siden åbningen i 1856 har Bolshoi -teatrets akustik været direkte relateret til trækonstruktionerne og udsmykningen af ​​hallen med resonante granpaneler. Ifølge planen for arkitekten Albert Kavos, der rejste teaterbygningen efter branden i 1853, blev auditoriet bygget efter princippet om et musikinstrument: trægulve, trævægspaneler, trægulve. Hallen ligner et kæmpe instrument lavet i overensstemmelse med alle musikvidenskabelige regler.
At æskernes indretning er lavet af papier-maché for at forbedre hallens akustik.
At maleriet på loftet i salen "Apollo og muserne" "med en hemmelighed", der kun åbner for et meget opmærksomt øje, som foruden alt skulle tilhøre en ekspert i oldgræsk mytologi: i stedet for et af de kanoniske muser - musen af ​​Polyhymnias hellige salmer, Titov skildrede maleriets muse opfundet af ham - med en palet og en pensel i hænderne.
At i 1941 under et luftangreb ramte en luftbombe den hvide forhal. Under genopbygningen blev dens indre restaureret, som det var i 1856. På vægge og loft er der et maleri i "grisaille" -teknikken: det udføres i forskellige nuancer af samme farve og giver indtryk af konvekse stukbilleder. Store spejle dukkede op igen - med deres hjælp øgede Kavos rummets visuelle volumen. I stedet for en lysekrone med glaskugler dukkede tre krystaller op.
At den store kejserlige foyer fik sit navn sammen med den lille kejserlige foyer i 1895 i anledning af den fremtidige kroning af Nicholas II. I sovjettiden blev kejserlige monogrammer og billeder af kroner erstattet med femkantede stjerner, segl og hamre. Selve foyeren begyndte at blive brugt som en hal til øvelser og kammerkoncerter. Restauratørerne restaurerede den "monarkistiske" indretning og returnerede den tabte forgyldning til stuklisten. De broderede paneler, der blev beskadiget efter renseri i 1970'erne, er blevet omhyggeligt restaureret og genoprettet de tabte fragmenter og symboler fra slutningen af ​​det 19. århundrede.
At den lille kejserlige foyer har en ekstraordinær akustik, som var specielt fremstillet til Nicholas II, så alle de tilstedeværende kunne høre kejserens stille stemme (som skulle stå et sted i midten af ​​gangen). Selvom en af ​​de tilstedeværende udtaler en sætning hviskende i dette rum, vil alle andre helt sikkert høre, hvad der er blevet sagt.
Turen varede kun halvanden time, guiden fortalte os en masse interessante ting, herunder "værdifuld" information om, hvor Stalin sad under sit besøg i teatret, og hvor Putin var.
Og at det er bedre at gå til den lavere buffet i pausen ...
Flere oplysninger om, hvordan du kommer på udflugt, kan findes på https://www.bolshoi.ru/about/excursions/.

Ungdomsopera -programmet er et af de vigtigste områder i Bolshoi -teatrets kreative aktivitet. I løbet af de fire år af dets eksistens har den afsløret for offentligheden og hele operaverdenen navnene på nye talentfulde kunstnere, der i tilstrækkelig grad fortsætter traditionerne hos de klareste repræsentanter for "guldalderen" for russisk opera. Billetter til koncerten for kunstnerne i Youth Opera Programmet vækker traditionelt stor interesse blandt publikum.

Unge kunstnere, medlemmer af MOP, optræder med stor succes på scenerne i de bedste teatre i verden i programmer af prestigefyldte vokalkonkurrencer og store musikfora. Samarbejdet mellem det førende russiske teater og de mest berømte operatrupper fra Washington, Nice og Berlin fortsætter. De bedste russiske musikere viser stor interesse og deltager altid med glæde i alle forestillinger fra talentfuld ungdom.

Dette efterår vil give fans af vokalkunst to møder med unge operakunstnere på én gang. Koncerten for kunstnerne fra Youth Opera Program i Moskva vil ifølge traditionen blive en lys mindeværdig begivenhed. Teatergæster, der har købt billetter til koncerten for kunstnerne i Youth Opera Programmet i Moskva, vil høre de mest berømte vokalkompositioner fremført af unge sangere. Billetter til koncerten for kunstnerne i Youth Opera Programmet giver dig mulighed for at mærke, hvor talentfulde unge lever i dag.

Orkestret sad på scenen, sangerne handlede på proscenium - en planlagt orkestergrav. Og selv der var lænestole-borde, nogle mise-en-scener blev angivet, slanke smoking-unge udført og båret væk fra kandelabermimansaen. Toiletterne for alle pigernes deltagere så meget lyse ud, de blev udskiftet i forskellige numre (kostumedesigner Elena Zaitseva).

Bolshoi -teatrets orkester lød harmonisk og korrekt, lidt blødere i hænderne på den inviterede maestro Christopher Mulds, højere og mere afslappet i vores Alexander Sladkovsky.

Hvad overraskede og endda generede generelt - alle deltagerne virkede meget stærkere på det vesteuropæiske repertoire. Der var meget færre russiske arier og meget flere kommentarer til præstationer. Desuden blev arrangørerne - på skærme på siderne, titlerne på oversættelsen af ​​udenlandske værker til russisk - en kulturel interlinær oversættelse og ikke en gammel betinget oversættelse og russiske arier - sendt til engelsk.

Allerede i starten af ​​koncerten vakte der en smule forvirring. Tanken om, at alle unge sangere, overdrevent frygtsomt, næsten snigende, indtog scenen i deres hverdags-denim-T-shirt-uniform, er ikke dårlig. Men som baggrund for denne demonstration - her, siger de, er vi simple almindelige fyre - ouverturen til "Idomeneo" af V.A. Mozart. Dybden, næsten kosmisme, evigt frisk for opfattelsen af ​​musik, og dette var det eneste rent orkestrale nummer, og det lød i øvrigt værdigt, svarede på ingen måde til "crush" på scenen.

Men det viste sig, at Idomeneo blev fortsat af Alina Yarova. Og dette er efter min mening en af ​​flere repertoirefejl - instruktørernes misser. Alina Yarovaya, der charmerede ved den sidste kammeraften med sin musikalske og sceniske organik, i Elias 'recitativ og aria, var for absorberet af delens vokale vanskeligheder og alvoret i heltens følelser - derfor dukkede der en hals i mellem. i lyden. Følelse - forestillingen er vokset overdrevet for sådan en dejlig pige. Da den samme Yarovaya, et par numre senere, kom ud i en duet fra Tryllefløjten - det var en perle! En sådan Papagena vil dekorere selv Wien, endda Salzburg, uden en strækning.

Pavel Kolgatin forventedes at glæde sig over Nadirs romantik fra Bizets "Pearl Seekers". Fremragende klaverfærdigheder, musikalsk sans for hvert ord. Selv den øverste note, der blev spillet med en lille klat, ødelagde ikke indtrykket. Det er ærgerligt, at det ikke var muligt at evaluere og sammenligne sangeren i det russiske repertoire.

Den franske side blev fortsat af Venera Gimadieva med Juliets vals fra Gounods Romeo og Julie. Godt, hvad kan jeg sige - både Juliet og scenen og aria fra Violetta fra Verdis La Traviata, der lød i slutningen af ​​koncerten, er færdige scenebilleder. Der var ingen grund til kritik - der er kun udråbstegn i arbejdsprogrammet. Hvis bare den unge kunstner ville beholde alt, som det er - beherskelse af en let, ren sopran, perfektioneret teknik, plasticitet, perfekt italiensk. Endelig, hvad vi ofte skamfuldt skammer os over at tale om: ja, at se på hende er en æstetisk fornøjelse, dem er der få af i Hollywood!

De fleste numre vekslede efter kontrasten i det musikalske materiale, så Juliets romantiske lethed blev erstattet af barokens sværhedsgrad - duetten af ​​Cornelia og Sextus fra Händels opera Julius Cæsar. Det blev fremført af Nadezhda Karyazina og Alexandra Kadurina, en allerede etableret duet. Overraskende nok erklæres de begge for mezzosopraner, men hvor anderledes stemmernes art er, perfekt fusioneret i ensemblet.

Nadezhda Karyazina er faktisk en contralto, en sjælden naturgave, en næsten maskulin tæthed af klangfarve i kombination med høj statur og sangerens artikel tyder umiddelbart på "drengens" dele af Vanya eller Ratmir, hvis kunstnere altid mangler. Selvom hun har mærkbare intonationsproblemer, og mindre end de andre deltagere, iscenesætter "mod", men alt dette er måske overkommeligt.

Alexandra Kadurina er en let mezzo, tværtimod bare en af ​​dem, der ikke tager ved selve stemmen, men ved besiddelsen af ​​den. Det så ud til, at den tekniske ruhed, der blev hørt i februar i kammerprogrammet, med succes var blevet overvundet af det. Og jeg var især imponeret over scenen med breve fra Charlotte fra “Werther” til Massenet, som åbnede anden del af koncerten. Her er et hit i top ti! Frasens subtilitet, hvert ords meningsfulde sang, den dramatiske intensitet - alt dette blev udført af Kadurina. Og hendes ungdom og ballettens tyndhed forstærkede ægtheden af ​​Goethes heltinde.

Det faktum, at Lyudmilas cavatina fra "Ruslan og Lyudmila" af Glinka er en lumsk ting, er kendt for alle vokalister. Men Ulyana Aleksyuk, der fremførte det, er en ganske erfaren kunstner, der allerede er ansat i Bolshoi Theatrets repertoire. Efter at have startet godt begyndte sangeren at undervurdere intonationen allerede i ordene "... om min kærlighed, om min indfødte Dnepr" - og så forfalskede hun næsten hele arien indtil finalen. Dem, der ikke hører dette, kunne godt lide det, men jeg fik en ubehagelig følelse af at kæmpe med tonalitet. Og se, de virtuose Polonaise -ugler fra A. Toms "Mignon" af A. Tom, den samme Aleksyuk sang meget vellykket, strålende, kun tilgiveligt skræmmende et par nåde.

Scenen for Robert og Vaudemont fra Tchaikovskys Iolanta blev en hård kamp med Pyotr Ilyichs "non-vocality". Min vinterfavorit Alexei Lavrov tvang denne gang klart sin smukkeste baryton, og i sangen "Hvem kan sammenligne med min Matilda" lød hård og uinteressant. Så kom han kun ud i ensembler - han præsenterede flere fængslende sætninger fra greven i finalen fra "Figaros bryllup": måske i solo var det et klem fra spænding.

Boris Rudak, utvivlsomt den sværeste, instrumentelt skrevne romantik af Vaudemont, overvandt, led smertefuldt og faldt næsten ikke i noter. (I pausen hørte jeg orkestermedlemmerne gryntende for falskheden ved netop denne performer). Og den samme Rudak, hvis stemme i sig selv er meget interessant, startede lidt Rudolphs aria fra Puccinis La Bohème, lød godt i midten, tog pænt den berygtede øvre C, men som om han var bange, lavede den ikke den sædvanlige fermata på den .

Konstantin Shushakov tilføjede tjære til den russiske del af programmet. Vidunderlig Papageno - ikke kun vokalt, bare en Mozart -type! Men samtidig Yeletskys arie fra "Spadronningen" - som rapporteret, bare toner, undertiden tvivlsom intonation, uberettiget hurtigt tempo, intet fra den ædle prins!

To kunstnere optrådte kun i anden del og sang på den eneste russiske aria. Oksana Volkova, som jeg ikke havde hørt før, i Ioannas aria fra Tchaikovsky's Maiden of Orleans, forsøgte ikke kun at synge, men også at være en rigtig krigerpige - hvilket lettes af hendes lyse udseende. Men til sidst blev hun forhindret i at tro på grund af hendes stemmes ujævnheder og den lidt underspillede intonation i reprisen.

Det eneste basmedlem, Grigory Shkarupa, præsenterede næsten en sjældenhed i dag - Melniks arie fra Dargomyzhskys "Havfrue". En gang populær befinder denne opera sig i dag uretfærdigt i periferien af ​​sangeres og scenechefers interesser. Åh, hvor herligt begyndte han genren "Åh, det er alle jer unge piger ...", men han kunne ikke tåle den svære tredelte form lidt, til sidst begyndte han tydeligt at blive træt, han sang bare ariaen - og det var alt.

Jeg vil især gerne nævne Svetlana Kasyan. En vanskelig følelse forårsagede hendes præstation. Denne unge sangeres potentiale er enormt, hendes stemme er en juvel, en kraftfuld dramatisk sopran, der er i stand til at gøre alt i fremtiden - helt ned til de "blodige" verister og Wagner. En paradoksal kombination med en lille yndefuld figur og profil af en egyptisk statuette, et tydeligt scenetemperament. Men kun kystlinjen er nødvendig med alt dette! Mens begge hendes numre igen lignede tøj "til vækst". Lisas aria fra "The Spades Queen" - den tragiske bekendelse i Kanavka blev fremført temmelig lavt, snarere ikke engang i tonalitet, men i den kunstigt uddybede lyd af hendes stemme. "Ah, jeg var træt af sorg ..." - jeg ville have mere spild, bredde, og sætningerne var korte, elevlignende. Og valget af den vestlige aria blev fuldstændig modløs - Elizabeths scene ved korsfæstelsen fra "Don Carlos" af Verdi. Berømt! Modne divaer tør ikke ofte synge dette ved koncerter. Volumen og vokalkompleksitet kombineres her med en form for profetisk dybde, endda et supra-plot af musikken. (en suggestiv semantisk analogi - "The Strelets 'Nest sleeps" af Shaklovity i "Khovanshchina"). På trods af sin pænhed fanger denne aria enhver, der lytter til den for første gang. Ja, de spillede den sjælfulde orkestrale introduktion på en original måde - Svetlana Kasyan optrådte i søgelyset i boderne, gik kongeligt, klatrede op på scenen og lænede sig op af en smoket ung mand, hendes crimson kjole vækkede associationer med Mary Stuart på stilladset. Hun begyndte på en helt anden måde end i Liza - med en lysere, hård lyd. Og generelt blev hele vokalteksten udtrykt kompetent. Men kun! Et usædvanligt hurtigt tempo, en vis pludselig formulering, var snarere forbundet med Lady Macbeth fra samme Verdi, og ikke med offerlysten Elizabeth af Valois.

Hver af koncertens dele blev gennemført af ensembler. Og hvis den første af dem er et superhit nogensinde, så den berømte sekstet fra "Lucia di Lammermoor" af Donizetti ud til at blive fremført noget formelt, så blev den omhyggeligt afsluttede finale af "The Figaro Wedding" af Mozart en spektakulær slut på aftenen.

På trods af al kritik - en optimistisk bemærkning. Ved udgangen fra gangen huskede jeg den unge mands bemærkning rettet til sin ledsager: "Alt er fint, kun hans håndflader gjorde ondt, han var træt af at klappe." Så at ved forestillinger og koncerter for de nuværende kandidater fra Bolshoi -teatrets ungdomsprogram gør publikums håndflader altid ondt!

Lyse stemmer af talentfulde unge kunstnere, de bedste værker i verdensklassikere - alt dette venter publikum ved koncerten med kunstnerne fra Youth Opera Program på Bolshoi Theatre. Begavede unge, der lige er begyndt deres karriere inden for kunst, venter på de berømte etaper af alle de mest berømte teatre i verden. Sangernes ungdom og energi vil sammen med talentet og lærernes højeste professionalisme give publikum en uforglemmelig vokalaften.

Verdens bedste vokalister, herunder de førende solister fra næsten alle berømte teatre - Evgeny Nesterenko, Makvala Kasrashvili, Laura Claycomb (USA), Deborah York (Storbritannien), Gloria Guida Boreli (Italien), videregiver deres færdigheder og erfaring til deres unge kollegaer. Den kunstneriske leder af Ungdomsprogrammet er Dmitry Vdovin, der med rette kan kaldes en af ​​de bedste vokallærere i Rusland. Hans elever optræder på Bolshoi Theatre, Milanos La Scala, Metropolitan Opera i New York, Covent Garden i London, Paris Opera og mange andre berømte koncertsteder.

Fans af klassisk musik har stor glæde af at købe billetter til Bolshoi -teatret til koncerten for kunstnerne i Youth Opera Program for at høre stemmerne fra stigende operastjerner.

Verdensopera -scenens fremtid er på scenen i Bolshoi -teatret

Bolshoi -teatret har altid haft en gruppe praktikanter, en bemærkelsesværdig fortsættelse af denne tradition var oprettelsen i 2009 af Youth Opera Program. Hver solist gennemgik et svært konkurrencepræget valg og fik mulighed for at studere vokal, skuespil og mange andre discipliner fra de bedste russiske og udenlandske lærere. Formålet med dette program er at træne kunstnere i overensstemmelse med standarderne på verdensscenen og at styrke den russiske vokalskoles position på det. Billetter til koncerten for kunstnerne i Youth Opera Programmet vil give deres ejere et møde med talentfulde vokalister fra Rusland og SNG -landene.

Solisterne, der deltager i programmet, har deres egen turnéplan, som dækker næsten alle byer i Rusland. Billetter til koncerten for kunstnerne i Youth Opera Programmet er altid i stor efterspørgsel, publikum er interesseret i at møde nye talentfulde sangere. De bedste af de bedste kunstnere optræder ved en stor musikalsk begivenhed præsenteret af Bolshoi Theatre - Concert of Artists of the Youth Opera Program, hvor billetter er tilgængelige. Koncertprogrammet indeholder de smukkeste arier og duetter fra verdensberømte operaer.

Billetter til Bolshoi -teatret til en koncert af kunstnerne i Youth Opera Programmet vil være en glimrende mulighed for at møde fremtidige solister på verdensopera -scenen.