Boris Andrianov: "Celloen er en psykoterapeut, en åndelig far og alt i verden. Boris Andrianov: "En person bør altid have et tilbagevenden Cellist Boris Andrianovs personlige liv

hjem / Kærlighed

Om at fejre nytåret alene i barndommens gårdhave, et paradis for børn på Avtozavodskaya, kedelige kæderestauranter og den 10. Vivacello Cello Music Festival.

Jeg blev født…

i Novogireevo. Men mine bedsteforældre boede i Bolshoi Kondratievsky Lane, ikke langt fra Belorusskaya-metrostationen, og min mor og jeg flyttede snart dertil, så jeg havde få minder fra Novogireevo, men Presnensky-distriktet var mit herskab. Havering - Mayakovskaya - Vosstaniya-pladsen - Barrikadnaya-gaden langs Krasnaya Presnya indtil 1905 - Presnensky Val, der drejede ind i Gruzinsky, til Belorusskaya - og fra Belorusskaya langs Gorky-gaden ... Det var "min landsby". Og jeg gik ikke til den nærliggende "landsby", uden for denne omkreds. Og der var ingen tid - jeg skulle spille cello ...

Jeg var meget heldig: i Bolshoi Kondratievsky var der både min børnehave og min folkeskole, alt var tæt på mine bedsteforældres hus. Så kompakt. For nogle år siden tog jeg endda specielt alene til min tidligere gård for at fejre nytår – ikke fra et dårligt liv, men for at blive inspireret. Festen, præsidentens tale – det hele er på en eller anden måde distraherende. Og jeg vil fokusere, gøre status, tænke på fremtiden. Jeg fortalte min familie, at jeg skulle på besøg, og jeg tog selv til Bolshoy Kondratievsky, til en familierede, kan man sige. Hellige steder. Mine bedsteforældre er for længst væk, denne lejlighed blev solgt endnu tidligere ... Men vi mødes stadig fra tid til anden med mine lokale venner og klassekammerater - dimittender fra den 22. specialskole.

Nu lever jeg...

I området ved Universitetsky Prospekt - i seks år nu. Jeg ved ikke, hvordan det plejede at være her, men nu kan jeg virkelig godt lide det. Smukt grønt område, jeg løber her. På den ene side ser du ud til at være i byen, men samtidig kan du - til fods, løbe, cykle, hvad som helst - komme til selve centrum uden nogensinde at gå ud på alléerne. Sparrow Hills, Krymsky Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Boulevard Ring… sådan et grønt bælte. The Palace of Pioneers - der er generelt en slags Hyde Park, kontinuerlige kløfter. På observationsdækket og rundt om universitetet - bare en skov. Det er meget godt at gå. Om vinteren - skiløb.

Jeg elsker at gå...

Det er rart at gå rundt i centrum nu. Jeg mødes mest med venner i centrum. Mine venner er opdelt i to kategorier: musikere og ikke-musikere, men uanset kategorien er stort set alt koncentreret om Nikitskaya og Nikitsky Boulevard. Og der er mange fine etablissementer. Derfor, efter at have lavet en aftale på Nikitskaya, vil du næsten helt sikkert se en anden, og så en anden, og det vides ikke, hvor denne række af møder vil føre dig i sidste ende.

Yndlings område...

Der er formentlig ingen. Nu bliver alt bedre, efter min mening. Selvom jeg husker, at jeg på en eller anden måde gik igennem Golyanovo - og det var på en eller anden måde skræmmende. Der ville jeg ikke turde gå. Og i min ungdom udviklede mit personlige liv sig på en eller anden måde hovedsageligt langs den grønne linje - jeg så pigerne derude. Rechnoy, Domodedovo... Der var dystre områder, for eksempel Tsaritsyno, men nu er det et vidunderligt område. Borisov-damme - og igen, nu er det smukt der. Vi har bygget forskellige parker og indkøbscentre, så folk har mulighed for at få et kulturelt hvil i deres område. For nylig var mine venner og jeg i en slags indkøbscenter på Avtozavodskaya - der er bare et paradis for børn! Og for voksne er der mange forestillinger, nogle quests døgnet rundt. Så ideen om at decentralisere byen var efter min mening generelt korrekt.

Jeg går på barer og restauranter...

Hvad førnævnte Nikitskaya tilbyder, vi tager dertil. Lighthouse er selvfølgelig for evigt. Vi plejede at gå til CDL, nu går vi ikke. Der var også en fed stemning i Repeat Film Theatre, sådan et sovjetisk design, men så smed nogle rakker ud af ejerne derfra ... Nu er der en masse lignende amerikanske slik, netværksvirksomheder - jeg kan ikke rigtig lide det. De siger også, at "Ryumochnaya" på Bolshaya Nikitskaya er lukket - de skriver, at det er til reparationer; men vi protesterer. Vi ønsker, at den åbner hurtigst muligt. På Chistye Prudy var der en vidunderlig restaurant "Nostalzhi" - den lukkede også ...

Et nyt sted for mig, lidt ligner St. Petersborg, på Chistykh: Khokhlovsky Lane, Chistoprudny Boulevard, hele området er smukt. "Petrovich" og andre hyggelige etablissementer ... Det er ærgerligt, når gode steder, der har eksisteret i årtier, lukkes. Jeg er glad, når nye steder åbner sig, og traditioner bevares. I Moskva er der generelt sådan en kultur for offentlig catering, at man enten ikke kommer tæt på - alt er så pompøst og vildt dyrt og uberettiget, eller netværk - og man ved allerede, hvad man kan forvente, og det er det ikke længere interessant. Få steder med fiktion. Her i Sankt Petersborg er situationen omvendt. Går ned ad gaden - åh! du skal gå her, og her, og her ... Og designet er lidt underholdende, og navnene er fede, og atmosfæren er oprigtig. Og i Moskva er du nogle gange bange for, at du ikke vil bestå ansigtskontrollen, og udsmiderne vil sætte dig ud, så vil de ikke lukke dig ind med et instrument, så tilbyder de insisterende at lægge ting i garderoben. Servicen er langt fra altid entydig god, så du tager hen til betroede steder.

Stedet jeg altid går til, men ikke kan komme til...

I dag ankom jeg til Kursk-banegården, nærmede mig, jeg kiggede igen på Artplay - det ser meget cool og kreativt ud, på en eller anden måde vil jeg virkelig gå en tur der. Sidste vinter nåede jeg endelig til Sokolniki - før det var jeg aldrig blevet båret dertil. Nu vil jeg se, hvad der sker med Filevsky Park - der er sikkert også en masse interessante ting.

Den største forskel mellem muskovitter og indbyggere i andre byer ...

Jeg kan ikke sige, at jeg som moskovit er fan af det lokale kontingent. Jeg vil gerne have, at vores by altid ser ud, som den gjorde under VM. Der er mange glade, uden komplekser, ansigter, som det sker i London fredag og lørdag aften, en slags vidunderlig frihedsånd, på en god måde hensynsløst anarki. Jeg vil gerne have, at turister kommer og ikke går i grupper under en paraply. Mange mennesker kommer til Moskva for at arbejde, og det gør livet her til et kapløb mod bunden. Alle taler om den skøre rytme i Moskva, men jeg mærker den kun, når jeg kører. Og så er man i bund og grund lukket i sin kreds, og det er nogenlunde det samme for mig overalt.

Moskva er bedre end New York, Berlin, Paris eller London...

Moskva er en meget rummelig, bred by. Kejserlige alléer, smuk belysning. Sandsynligvis burde hovedstaden være sådan. Selvfølgelig er alle disse sæsonbestemte dekorationer af byen ... ja, generelt er dette et spørgsmål om smag, nogen er utilfredse, nogen kan lide det. Men dem, der siger, at hvis du bare kører lidt væk fra Moskva, finder du ikke alle disse skønheder i dagtimerne med ild, og at det også ville være rart at investere i udkanten, har ret. Moskva er smart, som de siger, uoverkommeligt. Men hvis man ikke går ind i detaljer og oprindelse, så ser byen som helhed smuk ud. Og her er der stadig nogle reserverede hjørner - det vil jeg gerne have, at de forbliver, og hvis de blev ændret, så omhyggeligt og præcist.

Moskva har ændret sig...

Mange behagelige punkter, steder, fodgængerzoner, forskellige interessante rum er dukket op. Transportsystemet har gennemgået store forandringer – ja, det er statistikerne, der så skal analysere, hvad og hvordan og hvor effektivt det er. Mens disse ændringer foregår, er alle utilfredse, men i sidste ende ser det ud til at være blevet smukt. Det må tiden selvfølgelig vise, men der er meget lys, det er blevet behageligt at gå, at køre bil er også hyggeligt, og at cykle.

Med hensyn til kulturlivet er der også meget af det hele: nye haller, gallerier, klubber, koncerter, udstillinger overalt ... Jeg kan stort set godt lide alle disse forandringer.

I år finder Vivacello International Cello Music Festival sted for tiende gang...

Netop det, at festivalen afholdes for tiende gang, siger meget - det betyder, at nogen har brug for det. Dette er allerede en præstation. I årenes løb er der kommet mange musikere til os, som aldrig har optrådt i Moskva før - eller har optrådt i meget lang tid, og offentligheden i Moskva kan høre fremragende kunstnere og sammenligne dem med dem, der, lad os sige, allerede er blevet kedelige, som for eksempel din lydige tjener.

I årets program er det særligt vigtigt...

Til hver Vivacello-festival er der skrevet en ny komposition, dette er et vigtigt øjeblik for os: på denne måde bidrager vi til genopfyldning af cellorepertoiret. Blandt dem, der allerede har dedikeret deres værker til festivalen, er forfattere som Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Anthony Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblat. I år er nøglebegivenheden verdenspremieren på et værk af Gia Kancheli, som i en alder af 83 år fandt styrken og tiden til at skrive et storstilet værk for os - T - S - D-koncerten for cello og orkester. Det vil blive opført i programmet for festivalens åbningskoncert den 11. november i Zaryadye. Og vi inviterer også alle Moskva-cellister - omkring hundrede mennesker vil være involveret i Festival Cello Orchestra, hvis optræden finder sted ved samme koncert den 11. november. Dette er også et ret unikt, en sjælden gang samlende line-up, denne handling vil blive dirigeret af David Geringas, ligesom ved vores første festival for ti år siden . Med dette håber vi bestemt at overraske lytterne.

Den 14. november holder vi en skøn kammermusikkoncert i Tjajkovskijs Koncertsal. Den vil blive overværet af unge verdensberømte solister, rigtige stjerner - vidunderlige violinister Christophe Barati og Boris Brovtsyn, violist Maxim Rysanov, cellist Danzhulo Ishizaka, pianist Philip Kopachevsky. Denne koncert må i intet tilfælde gå glip af, og det vil også give mig stor personlig glæde af, at jeg vil møde dem i livet og på scenen, da vi aldrig har spillet med sådan en line-up. Vi gentager denne koncert dagen efter i Sankt Petersborg som en del af Kulturforum. Vivacello kommer i øvrigt ud af Moskva for første gang.

Den 17. november optræder den tyske duo Deep Strings på Multimedia Art Museum: den fantastiske cellist Stefan Braun, der spiller dette instrument i en helt usædvanlig genre - improvisation, jazz, fusion, rock, elektronik og alt i det hele taget, og hans kone Anne-Kristin Schwarz, hun spiller også cello og synger. Det bliver en meget smuk koncert. Skynd dig at købe billetter, hallen er lille! Ligesom den 21. Zaryadye Lille Sal, hvor Bachs cellomusik vil blive spillet i første del, og i anden del vil vi vise, hvor smukt det passer til jazzen. I princippet er sådanne eksperimenter allerede blevet foretaget af musikere, men programmet, som Leonid Vintskevich lavede, er unikt. Vi turnerede for nylig i fem russiske byer med dette program som en del af Jazz Province-festivalen, og overalt kom folk med absolut entusiastiske anmeldelser og "kastede kasketter i luften." Snart optager vi en disk med denne musik, og det er en uvurderlig oplevelse for mig, jeg ser virkelig frem til det.

Og endelig afslutningen af festivalen. Den 23. november opføres den berømte Beethoven Triple Concerto og det symfoniske digt Don Quixote af Richard Strauss for cello, bratsch, symfoniorkester – og reciter i Tjajkovskijs Koncertsal. Her gik vi på et lille eksperiment, herunder her et kunstnerisk ord: den berømte skuespiller og min store ven Artur Smolyaninov vil læse uddrag fra Cervantes' bog Don Quixote, som ingen nogensinde har gjort i min hukommelse. Og det er mærkeligt - i Strauss' værk er der specifikke navne på variationer med betegnelsen for, hvad der sker i det øjeblik. Jeg synes, vi skal gøre det rigtig godt.

I år vil festivalens koncerter for første gang blive afholdt i Zaryadye koncertsale...

Jeg har ikke været der endnu, men jeg hører gode anmeldelser. Og hallen ser selvfølgelig helt bombende ud. Ser frem til at møde dette vidunderlige sted.

Hvilke koncerter skal du til...

For alle. Hvis vores festival nu blev afholdt, som jeg drømmer om, i tre uger, og der hver dag var fem begivenheder i programmet, så kunne jeg fremhæve nogle højdepunkter. Men da vi kun har fem aftener, lægger vi hele vores sjæl i at gøre disse aftener på topniveau. Så jeg råder dig til at komme til alle vores koncerter, især da de alle er meget forskellige fra hinanden. Hver gang er det nogle unikke kombinationer af musikere og programmer, premierer og sjældent opførte stykker. Det bliver i hvert fald en fejring af musikken, og de bedste cellister fra hele verden vil mødes, og ikke kun cellister.

Boris Andrianov er en af de førende russiske musikere i sin generation. Han er den ideologiske inspirator og leder af projektet "Generation of Stars", inden for rammerne af hvilket koncerter af unge talentfulde musikere afholdes i forskellige byer og regioner i Rusland. I slutningen af 2009 blev Boris tildelt den russiske regerings pris på kulturområdet for dette projekt. Siden slutningen af 2009 har Boris også undervist på Moskvas statskonservatorium.

I 2008 var Moskva vært for den første cellofestival i Ruslands historie, hvis art director er Boris Andrianov. I marts 2010 den anden festival "VIVACELLO", som vil samle sådanne fremragende musikere som Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin og andre.
Med sin deltagelse i 2000 ved den internationale Antonio Janigro-konkurrence i Zagreb (Kroatien), hvor Boris Andrianov blev tildelt 1. præmien og modtog alle specialpriserne, bekræftede cellisten sit høje ry, som havde udviklet sig efter XI International Competition opkaldt efter. P.I. Tchaikovsky, hvor han vandt 3. præmien og bronzemedaljen.
Boris Andrianovs talent blev bemærket af mange berømte musikere. Daniil Shafran skrev: "I dag er Boris Andrianov en af de mest talentfulde cellister. Jeg er ikke i tvivl om hans store fremtid." Og ved VI International M. Rostropovich Cello Competition i Paris (1997) blev Boris Andrianov den første repræsentant for Rusland, der modtog titlen som prisvinder i konkurrencens historie.
I september 2007 blev skiven af Boris Andrianov og pianisten Rem Urasin kåret af det engelske magasin Gramophone som månedens bedste kammerskive. I 2003 blev Boris Andrianovs album, indspillet sammen med den førende russiske guitarist Dmitry Illarionov, udgivet af det amerikanske selskab DELOS, inkluderet på den foreløbige liste over Grammy-nominerede.

Raffaele Bellafronte

Dmitry Illarionov - guitar, Boris Andrianov - cello

Boris Andrianov blev født i 1976 i en familie af musikere. Han dimitterede fra Moscow Musical Lyceum. Gnesins, klasse af V.M. Birina, studerede derefter ved Moskvas statskonservatorium, klasse af USSR's People's Artist professor N.N. Hans Eisler (Tyskland) i klasse med den berømte cellist David Geringas.
I en alder af 16 blev han vinder af den første internationale ungdomskonkurrence. P.I. Tchaikovsky, og modtog et år senere det første og Grand Prix ved en konkurrence i Sydafrika.
Siden 1991 har Boris været stipendiat af programmet "New Names", som han præsenterede med koncerter i mange byer i Rusland, såvel som i Vatikanet - pave Johannes Paul II's residens i Genève - på FN-kontoret , i London - i St. James's Palace. I maj 1997 blev Boris Andrianov sammen med pianisten A. Goribol vinder af den første internationale konkurrence. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland). I 2003 blev Boris Andrianov en vinder af den 1. internationale Isang Yun-konkurrence (Korea). Boris har deltaget i mange internationale festivaler, herunder: Royal Swedish Festival, Ludwigsburg Festival, Cervo Festival (Italien), Dubrovnik Festival, Davos Festival, Crescendo Festival (Rusland). Permanent deltager i kammermusikfestivalen "Return" (Moskva).

Boris Andrianov har et omfattende koncertrepertoire, optræder med symfoni- og kammerorkestre, herunder: Mariinsky Theatre Orchestra, National Orchestra of France, Litauens Kammerorkester, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, Croatian Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists Chamber Orchestra", Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Moscow Philharmonic Academic Symphony Orchestra, Vienna Chamber Orchestra, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra. Han spillede også med berømte dirigenter som V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov fremførte sammen med den berømte polske komponist K. Penderecki gentagne gange sin Concerto Grosso for tre celloer og orkester. Boris fremfører meget kammermusik. Hans partnere var musikere som Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.
Efter opførelsen af Boccherini-koncerten i Berlin Philharmonic offentliggjorde avisen "Berliner Tagesspiegel" en artikel med titlen "Ung Gud": "... den unge russiske musiker spiller som en gud: en rørende lyd, smuk blød vibration og beherskelse af instrumentet skabt ud fra den uhøjtidelige Boccherini-koncert lille mirakel..."

L. Boccerini - Cellokoncert I

L. Boccerini - Cellokoncert II

L. Boccerini - Cellokoncert III

I september 2006 gav Boris Andrianov koncerter i Grozny. Dette var de første klassiske musikkoncerter i Den Tjetjenske Republik siden udbruddet af fjendtlighederne.
Siden 2005 har Boris spillet på et unikt instrument af Domenico Montagnana fra State Collection of Unique Musical Instruments.

P. Tchaikovsky - Nocturne

Giovanni Sollima - Lamentatio

Richard Galliano

Boris Andrianov blev født i 1976 i en familie af musikere. Han dimitterede fra Moscow Musical Lyceum. Gnesins, klasse af V. M. Birina, studerede derefter på Moskvas statskonservatorium, klasse af USSR's People's Artist professor N. N. Shakhovskaya, og fortsatte sin uddannelse på Higher School of Music. Hans Eisler (Tyskland) i klasse med den berømte cellist David Geringas.

I en alder af 16 blev han vinder af den første internationale ungdomskonkurrence. P.I. Tchaikovsky, og modtog et år senere det første og Grand Prix ved en konkurrence i Sydafrika. Siden 1991 har Boris været stipendiat af New Names-programmet, som han præsenterede med koncerter i mange byer i Rusland, såvel som i Vatikanet - pave Johannes Paul II's residens i Genève - på FN-kontoret, i London - i St. James Palace. I maj 1997 blev Boris Andrianov sammen med pianisten A. Goribol vinder af den første internationale konkurrence. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland). I 1998 var han prisvinder af XI International Tchaikovsky Competition. P.I. Tchaikovsky, hvor han vandt 3 priser og en bronzemedalje.

I 2003 blev Boris Andrianov en vinder af den 1. internationale Isang Yun-konkurrence (Korea). Boris var deltager i mange internationale festivaler, herunder: den svenske kongelige festival, festivalen opkaldt efter. HELVEDE. Sakharov i Nizhny Novgorod, Ludwigsburg-festivalen, festivalen i Cervo (Italien), den berømte festival i Dubrovnik, Davos-festivalen.

Boris Andrianov har et omfattende koncertrepertoire, optræder med symfoni- og kammerorkestre, herunder Mariinsky Theatre Orchestra, National Orchestra of France, Lithuanian Chamber Orchestra. Store Symfoniorkester. Den slovenske filharmoniske orkester. Croatian Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists Chamber Orchestra, Polish Chamber Orchestra, Berlin Chamber Orchestra, Bonn Beethoven Orchestra, Russian National Orchestra, Vienna Chamber Orchestra.

Han spillede også med berømte dirigenter som V. Gergiev, V. Fedoseev, P. Kogan, M. Gorenstein, V. Dudarova, V. Ponkin, V. Polyansky, D. Geringas. I 2003 fremførte Boris sammen med D. Geringas og T. Vasilyeva K. Penderetskys tredobbelte koncert med Krakow Kammerorkester under stafetten af forfatteren. Boris Andrianov udfører meget kammermusik. Hans partnere var musikere som Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai.

I 2002 udgav det amerikanske firma DELOS en cd med værker for cello og guitar. udført af Boris Andrianov og Dmitry Illarionov. Denne optagelse blev inkluderet på den foreløbige liste over Grammy-nominerede. Boris spillede koncerter i Rusland (de store og små sale i Moskva-konservatoriet, P.I. Tchaikovsky Hall, St. Petersburg Philharmonic), i Holland (Gebau Concerto), Japan (Tokyo Opera City), Tyskland (Berlin Philharmonic), Østrig ( Wien Konzerthaus) Schweiz, USA, Slovakiet, Italien, Frankrig, Sydafrika, Korea og andre lande. I 1995 blev han udnævnt til prisvinder af programmet "New Names", og hans navn blev indtastet af Ruslands første præsident B. N. Jeltsin i "Golden Book of Russian Talents" XX århundrede XI århundrede "".

Få dage før dette nummer gik i trykken, vendte Boris Andrianov tilbage fra Tjetjenien, hvor han sammen med andre unge musikere deltog i den første klassiske musikkoncert i efterkrigsrepublikken.

- Boris, hvilket instrument har du?

Nu spiller jeg Domenico Montagnana cello, som jeg nåede at få fra Statens Samling sidste år. Det er et af de bedste instrumenter derude, Natalia Gutman spillede det i et stykke tid, før jeg fik Guarneri del Gesu.

Jeg er selvfølgelig meget glad for, at jeg fik muligheden for at spille et instrument på dette niveau. Sandt nok er det ikke en billig fornøjelse at betale for huslejen og forsikringen af denne cello, så jeg kan ikke andet end at takke Gennady Petrovich Alferenko, direktør for Ernst & Young i CIS, og Yuri Voitsekhovsky, direktør for Astor Capital Group, som hjalp mig med at få en sådan et værktøj.

Dette er en helt unik, fantastisk cello - jeg har aldrig haft sådan en før, og først nu indså jeg, hvilken stor lykke det er. Man siger ofte om gamle italienske instrumenter, at de er lunefulde, at de tager lang tid at vænne sig til – og det er til dels rigtigt.

Men på den anden side, når du endelig vænner dig til det, begynder du at forstå, at den ret lange tid, du tidligere brugte på at kæmpe med et knap så godt instrument, nu kan du bruge det på at løse nogle kreative problemer, som før det kunne være, satte jeg det slet ikke foran mig.

Det viser sig, at et rigtig godt værktøj er mindst halvtreds procent af succesen. På min hjemmeside på internettet er der i øvrigt billeder af denne Montognan - et meget smukt instrument bl.a.

Jeg fik at vide om ham, at han engang tilhørte Alexander den Førstes bror, som spillede på den, og derefter, efter hans død, lå han længe i et palads i Sankt Petersborg, hvorefter han i begyndelsen af tyverne , endte han i Statens Samling. Forresten, da nogle eksperter kiggede på ham, sagde de, at det måske ikke er Montagnana, men Pietro Guarneri. For i form er dette instrument faktisk ikke meget lig Montagnan. Grundlæggende er alle hans instrumenter store, men denne er mindre.

Faktum er, at Montagnana og Guarneri var venner, og de angiveligt havde en form for ordning, enten for skatteunddragelse eller for noget andet ... Kort sagt, fra tid til anden klistrede man sin etikette på et instrument, der blev lavet til andre.

Hvilke strenge foretrækker du at spille på?

- Jeg forsøger ikke at tænke for meget over dette emne, for hvis du dykker ned i den komparative analyse af strenge, så vil du uundgåeligt være engageret i at flytte basen, skat - og i det uendelige, og alt dette er meget distraherende fra sagen. Min akkord er en, som mange spiller: "A" og "D" - "Larsen", "G" og "C" - "Thomastik" Spirocore. Sandt nok prøvede jeg også at sætte de nederste strenge på “Larsen”, især da deres nye modifikation for nylig er blevet udgivet.

Tidligere var deres "salt" og "do" meget mislykkede, men nu er der endelig dukket en meget bedre mulighed op - men stadig er "do" en smule blød efter min smag. Som et resultat, efter at have spillet kun "Larsen" i et stykke tid, vendte jeg stadig tilbage til de nederste strenge af Spirocore. For indtil videre er der efter min mening ikke noget bedre.

- Hvilken slags griber bruger du?

- Plast, med indbyggede maskiner. Ikke metal, selvfølgelig. Forresten, i Berlin, hvor jeg studerede, bor en fuldstændig genial mand ved navn Yasha Zhidovetsky. Et absolut geni - han får instrumenterne til at lyde. Du ved, der er sådanne mennesker: de banker på instrumentet, drejer noget der, flytter det - og instrumentet åbner. Derudover har han sit eget system - hvordan man sidder, hvordan man holder instrumentet ... Meget interessant.

Er han violinmager?

- Faktisk laver han helt fantastiske buer. Og desuden laver han også et spir af sit eget design, med huller. Spiret er lavet af en slags letmetal, og der er huller i det. Forskellen mærkes med det samme - det er nok først at lege med et almindeligt spir, og derefter med dette.

- Er noget virkelig ved at blive bedre, eller er det stadig en form for "kemi"?

Nej, forskellen er virkelig stor. Men jeg havde også dette: Engang glemte jeg mit spir et sted på tur, og så kom jeg til Moskva og fandt mit gamle skæve træspir. Det viste sig, at effekten af dette træspir er den samme som Yashins. Nu spiller jeg, og alle er overraskede - hvad er det for en sjældenhed? For jeg spiller på et gammelt skævt træspir. Det skal selvfølgelig sættes i stand, for nu ser det ikke helt præsentabelt ud. Men værktøjet er igen afsløret.

- Er der forskel for dig - et buet spir eller et lige?

- Altså, mit spir er ikke så skævt - ikke som for eksempel Rostropovichs. Men i princippet er det mere bekvemt, for når man spiller på lige kapstan og læner sig lidt frem, så går instrumentet naturligvis lidt op. Og når spiret er buet, bevæger instrumentet sig med dig under spillet.

Naturligvis ændres vinklen på halsen, når man spiller på en skæv kapstan, og jeg kan fx næsten ikke skifte tilbage til en lige kapstan. Denne Montagnana havde i øvrigt først et lige spir, hvilket generede mig meget. Selvom Yasha her siger, at alt dette er nonsens. Generelt taler han ofte om nogle grundlæggende ting, som vi alle kender til, men forklarer dem på en sådan måde, at alle disse velkendte, men for længst glemte ting begynder at blive opfattet på en helt anden måde.

Hele Berlin Philharmonic går til ham. Cellister går for at øve, voksne mænd... Og sådan er han, du ved... Nå, Yasha... "Nå, hvorfor kom du, hvad har du brug for?"

- For nogle år siden optrådte du i den store sal i Moskva-konservatoriet i abonnementet "Stars 21. århundrede". Føler du dig som en stjerne eller føler du under alle omstændigheder en form for ansvar forbundet med din berømmelse?

- Sådan et abonnement er bare en attraktiv plakat, et godt træk, der lokker folk til koncerter - og ikke mere end det. Derudover må vi ikke glemme, at vi allerede er i det 21. århundrede, og hvis tidligere "stjernerne i det 21. århundrede" så at sige var morgendagens stjerner, taler dette allerede i dag om en form for gennemført "stjernestatus". Hvad er der galt.

Generelt er "stjerne" et ret mærkeligt og vagt begreb. Og selvfølgelig betragter jeg ikke mig selv som en stjerne. Så snart en person begynder at føle sig som en stjerne, selvom andre mennesker kalder ham det, vil hans kreative vækst sandsynligvis stoppe der. Og jeg har stadig mange ting, jeg gerne vil opnå både kreativt og karrieremæssigt. Selvom dette som bekendt er helt anderledes. Der er folk, der er til musik, og der er dem, der er til karriere.

Det sker, at en person er på karrierestart og samtidig spiller som en kyllingepote. På den anden side er der virkelig fremragende kunstnere, men de færreste kender desværre til dem. Og det afhænger af en kombination af en række faktorer: en persons karakter, evnen til at promovere sig selv, lysten til at gå til nogle koncerter og byde sig til dirigenter, at få en god præsentation af sin egen...

Sådan skabes en karriere – og det er også ret meget arbejde. Og der er folk, der er gode til at gøre alt det her, men samtidig har de ikke tid til faktisk at beskæftige sig med musik. På en eller anden måde når de store højder, selvom de stadig spiller dårligt.

Jeg forsøger at have en form for harmoni i mit liv, at udvikle både dette og hint, selvom der selvfølgelig ikke er tid nok til alt.

Har du din egen agent eller manager?

”Det ville selvfølgelig være fantastisk, hvis der var en person, der kunne fortælle dig noget og gøre noget for dig. Men jeg har ikke et stort bureau, der rigtig tager mig seriøst endnu. Selvom der i nogle lande er folk, der hjælper mig, er der nogle kontakter, men jeg har ikke rigtig ledelse. Forhåbentlig ikke endnu.

— Du spiller meget solo, men du optræder også jævnligt til kammerkoncerter. Hvad tiltrækker dig til kammermusik.

Jeg elsker kammermusik. Især med sådanne partnere, som jeg havde heldet med at spille med. Du kan liste i lang tid: disse er Boris Brovtsyn og Maxim Rysanov og Ekaterina Apekisheva og Alexey Ogrinchuk og grev Murzha og mange andre.

Jeg er i øvrigt meget taknemmelig over for Crescendo-festivalen for at give os muligheden for at spille sammen. For eksempel spillede vi alle tre Brahms klaverkvartetter, Schumann-kvartetten, Shostakovich-kvintetten med Alena Baeva, som sluttede sig til os. Det var den største fornøjelse.

Derudover har vi en etableret duet med guitaristen Dmitry Illarionov. Ganske vist får guitaren i mange værker, vi spiller sammen, snarere en ledsagende rolle, som Dima ikke altid er tilfreds med, men han er en overraskende følsom partner, og det er altid meget behageligt at spille sammen med ham.

Blandt pianisterne kan jeg også nævne Rem Urasin, som vi snart skal have en sonateskive med - Shostakovich og Rachmaninov.

Solo er noget helt andet. Kammermusik er som et "selskab med begrænset ansvar", hvor man i højere grad har råd til at slappe af og bare blive høj. Solospil er mere ansvarligt, men det har også sin egen charme, for hvis alt til en koncert bliver præcis, som du ønskede, får du også en utrolig fornøjelse.

Og jeg kom også til, at jeg gerne vil spille solokoncerter – helt solo.

- Hvorfor?

- For det første er der en stor mængde skøn litteratur, der skal spilles. Bach er selvforklarende, men der er også Kodai-sonaten, de tre sonater af Britten, Sonaten af Hindemith...

Desuden opdagede jeg for nylig Giovanni Sollima. Vi kender ham for hans stykke "Violoncelles, vibrez!", men han har også en enorm mængde soloværker for cello, som han selv spiller. Da jeg var til cellofestival i Kronberg, gav han en solokoncert dér, hvis program kun omfattede hans egne værker. Og indtrykket fra denne koncert var stærkere end fra alt det andet, der var der, selvom ingen spillede der.

Nogle af Sollimas værker afspilles selvfølgelig med mikrofon, nogle bruger en båndoptagelse - men alligevel er det meget interessant. Det lykkedes mig at få tonerne til hans musik, og nu lærer jeg dem aktivt.

— Havde du erfaring med at fremføre sådan musik forbundet med Guldas cellokoncert?

Ja, jeg har spillet det mere end én gang. Sidste gang spillede jeg i øvrigt for ganske nylig, ved åbningen af metrostationen Mezhdunarodnaya i Moskva med Oleg Lundstrems orkester. Generelt begyndte jeg den sidste uge at føle mig som en slags gademusiker: enten i metroen eller på City Day på gaden foran konservatoriet med statsorkestret ...

— Forresten, så vidt jeg forstår, er dine passioner mere en "akademisk" musiker end en showman. På det seneste kan man dog oftere og oftere observere blandingen af genrer og konvergensen af populære og akademiske kulturer. Hvad synes du om det?

- Det er et spørgsmål, der blandt andet også hænger sammen med nogle af de karriereovervejelser, som vi allerede har talt om. Men det er også vigtigt, at koncerter i en bestemt retning kan tiltrække lyttere til koncertsalen, som ellers slet ikke ville være kommet til denne koncertsal. Ja, det betyder ikke, at disse mennesker vil fortsætte med at gå til koncerter eller på en eller anden måde vil udvide deres horisont.

Ja, måske er det dårligt, at alle kender til Denis Matsuev, en vidunderlig pianist og min gode ven, men ikke alle kender til Mikhail Pletnev. Men trods alt blev Pletnev ikke mindre genial af dette. Og så ved i hvert fald enhver lytter, der kommer i salen, hvorfor han kommer - og i overensstemmelse hermed vælger han, hvilken af kunstnerne han gerne vil lytte til. Jeg synes i hvert fald, det er bedre, end hvis de samme mennesker gik for at lytte til popmusik den aften.

Generelt er det ikke altid en dårlig ting at blande genrer. For eksempel er vi på det seneste blevet bedre bekendt med Valera Grokhovsky - han indspillede for nylig en fantastisk dobbeltskive. På den første skive spiller han bare Bach. Og på den anden spiller han den samme Bach, akkompagneret af kontrabas og trommer, men uden at ændre noget, kun tilføje nogle melismer og accenter. Det blev bare fænomenalt Bach. Måske vil vi gøre noget lignende med celloen.

Eller for eksempel Yo-Yo Ma – han spiller trods alt generelt alt. Og dette er en person, der er kendt af absolut alle - i hvert fald i Amerika. Så det er efterspurgt...

— Du taler meget og med glæde om din generations musikere. Er der nogen musiker, der er ældre end dig, som du kunne kalde dit idol, som du ser op til eller så op til?

- Jamen, i en alder af tredive burde du selvfølgelig allerede have dit eget ansigt. Men der er selvfølgelig altid noget at lære af. Lær for eksempel af Bashmets højre hånd. Ingen har sådan en højre hånd, han har det bedste bueskifte – og det kan der ikke gøres noget ved. Det var i øvrigt i Kronberg, jeg var så heldig at spille Shostakovich Kvintetten med ham – de øvede hver dag i en hel uge, og det var fantastisk. Der nåede jeg også at spille med Pressler fra Bozart-trioen, med en af de ypperste musikere, synes jeg, og det gav mig også meget.

Derudover er det i denne sammenhæng umuligt ikke at sige om de lærere, som jeg var utrolig heldig med. Jeg startede med Vera Mikhailovna Birina, som nok er vores bedste børnelærerinde, selvom hun stadig stort set ikke er værdsat. Generelt er der i Rusland stadig den bedste børneskole - for i Vesten generelt er der en anden holdning til børn. Ingen sidder med dem med en pind, de gør hvad de vil. Og nogle gange ville det være nødvendigt at sidde med en pind - for at opnå nogle resultater.

Natalya Nikolaevna Shakhovskaya er en fremragende lærer og en fantastisk person, der gav mig meget i enhver forstand. Og det faktum, at jeg, som endnu ikke var færdig med konservatoriet, begyndte at studere hos Geringas, reagerede hun med forståelse, og vi forblev på venskabelige vilkår. Indtil nu, hvis jeg skal spille noget eller har brug for nogle råd - er hendes hus altid åbent. Der var forskellige livssituationer, hvor hun hjalp både med råd og dåd.

Og selvfølgelig blev måden at spille Geringas på i en eller anden grad overført til mig, fordi han er en usædvanlig lys individualitet. Indtil nu, nogle gange når jeg studerer, fanger jeg mig selv i at gøre noget som ham.

- Hvad betragter du som et vigtigere resultat af dit spil: et følelsesladet budskab eller teknisk perfektion?

- Hvis vi taler om optagelser, så nogle gange, hvis stemningen viste sig at være en god dobbelt, så tror jeg, det er ikke nødvendigt at makulere det for at omskrive et par urene noder. Når alt kommer til alt, har alle mennesker på den ene side og på den anden side ingen brug for et mekanisk spil. Selv ved en koncert, når man hører nogen spille, og der ikke er lidt lort, er indtrykket ikke det samme. Selvfølgelig er stabilitet meget vigtigt, og dit lort bør ikke gå ud over nogen grænser, men inden for visse grænser er det ganske acceptabelt og bringer endda noget charme til spillet.

- Men ikke desto mindre, hvis der sker noget uventet til en koncert, bliver du så ked af det?

- Alt kan ske. Men det ligegyldige spil til koncerten er ikke noget, lytteren ikke vil tilgive – han glemmer simpelthen dagen efter, og det er det. Og det er ikke helt det indtryk, jeg gerne vil forlade efter mine optrædener.

- For ikke så længe siden var du student, endda skoledreng, og vidste ikke, hvad der venter dig i fremtiden. Du er heldig, og du nåede at blive solist. Men hvad siger du til dem, der vil sende deres børn på musikskole i dag? Når du ser tilbage og husker al spændingen og vanskelighederne på vejen til erhvervet, synes du, det var det værd?

— Først og fremmest er musikere mennesker, hvis hobby falder sammen med deres erhverv. Og i denne forstand skal vi ikke glemme den glæde, vi får af vores arbejde, og som nok ikke altid kan sammenlignes med, hvordan folk fra andre erhverv behandler deres arbejde.

Men i det store og hele er dette selvfølgelig et kæmpe arbejde. Selv i "eliten", lad os sige, Gnessin-skolen, som jeg tog eksamen fra, er alt ikke så godt. Cirka firs procent af mine klassekammerater arbejder nu uden for deres erhverv. Kun få forsøger stadig at blive solister.

I Vesten er det anderledes – der er alle i bund og grund ved at forberede sig på at blive kunstnere af orkestret. Selv min far, som tidligere arbejdede i Moskva Filharmoniske Orkester, og nu arbejder i Spanien - han er en dygtig orkesterspiller, der er intet skammeligt i det, og han er selv meget glad for, at han arbejder i orkestret, han spillede så meget vidunderlig musik og ikke i de værste bands. Og hvis du også er akkompagnatør i et vestligt orkester, er det meget godt, så har du endda solokoncerter, du er et dygtigt menneske, et velhavende menneske.

Vores situation ændrer sig gradvist til det bedre, selvfølgelig, men for langsomt. Derfor, hvis vi taler om børn, ville jeg tænke mig om, før jeg gav dem til musik. I vores land er der meget nemmere og mindre vanskelige måder at tjene penge på og få succes. Vi har meget mindre brug for musik end i Europa. Hvis en person ønsker at bo i vores land, er det sandsynligvis risikabelt at engagere sig i klassisk musik. Selvom et barn viser noget lyst og nogle enestående evner, er det også synd at kvæle alt dette i opløbet.

Jeg tror, du kan give barnet til at studere, og så allerede blive styret af præstationer. Hvis alt dette i en alder af tretten eller femten stadig sker mod lyst, så er det nok bedre at vende i en anden retning.

- Ud fra din historie er det svært at forstå, hvor du bor? Det er tydeligt, at musiker-solisten fører et delvist omflakkende liv, men alligevel – hvilket land betragter du som dit hjem?

— For et år siden dimitterede jeg fra Tyskland og kom hertil, fordi jeg gerne vil bo og spille i Rusland. Jeg vil gerne rejse rundt i vores land, og generelt føler jeg mig kun godt tilpas her. Uanset hvor jeg er i Vesten, ser alle byer og lande ens ud for mig, alle i udlandet. For mig er der "der" og der er "her".

Da jeg kun talte om, at jeg havde til hensigt at vende tilbage fra Tyskland hertil, frarådede alle mig selvfølgelig: hvad laver du, du kan blive i Tyskland, bo der, arbejde stille og roligt … det kan jeg ikke. Og det forekommer mig, at jeg stadig har ret, for her er situationen stadig ved at ændre sig til det bedre, alligevel begynder musikere at betale nogle penge for koncerter ikke kun i Moskva, men også i andre byer.

Og så, hvor mange fyre, musikere fra min generation, bliver her og udfører i det mindste en eller anden form for aktivitet? De er alle gået! Og de kommer kun fra tid til anden. Samtidig har jeg nogle organisatoriske ideer, som kan implementeres i Rusland. Ikke det "hvem, hvis ikke os", men der er virkelig et felt for aktivitet. Desværre er de færreste enige med mig, og der er musikere, der faktisk har det godt i udlandet. Og jeg... jeg kunne ikke.

Interviewet af Boris Lifanovsky

Boris Anatolievich Andrianov- en af de førende russiske musikere i sin generation. Han er den ideologiske inspirator og leder af Generation of Stars-projektet, inden for rammerne af hvilket koncerter af unge talentfulde musikere afholdes i forskellige byer og regioner i Rusland. Æret kunstner af Rusland (2016).

Biografi

Boris Andrianov blev født i 1976. Far - Anatoly Vladimirovich Andrianov, violist, koncertmester for Cataloniens Nationale Symfoniorkester, bor i Spanien. Mor - Elizaveta Andrianova, pianist.

Siden 1991 har han været stipendiat i New Names-programmet, inden for hvilket han optrådte i mange byer i Rusland, såvel som i Vatikanet - pave Johannes Paul II's residens i Genève - på FN-kontoret i London - ved St. James Palace.

Boris Andrianov giver koncerter i de bedste sale i Rusland såvel som på de mest prestigefyldte koncertsteder i Holland, Japan, Tyskland, Østrig, Schweiz, USA, Slovakiet, Italien, Frankrig, Sydafrika, Korea, Italien, Indien, Kina og andre lande. I september 2006 optrådte han i Grozny. Dette var de første klassiske musikkoncerter i Den Tjetjenske Republik siden udbruddet af fjendtlighederne.

Han var deltager i mange internationale festivaler, herunder: den svenske kongelige festival, Ludwigsburg (Tyskland), festivaler i Cervo (Italien), Dubrovnik (Kroatien), Davos (Schweiz), Crescendo-festivalen (Rusland). Permanent deltager i kammermusikfestivalen "Return" (Moskva).

Cellofestival

I 2008 var Moskva vært for den første cellofestival i Ruslands historie, hvis art director er Boris Andrianov.

I marts 2010 blev den anden festival afholdt, og i efteråret 2011 den tredje VIVACELLO-festival, som bød på så fremragende musikere som Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin, Sergey Nakaryakov og mange andre kunstnere. For dette projekt i 2009 blev Boris tildelt prisen fra regeringen i Den Russiske Føderation inden for kultur. Samme år begyndte han at undervise på Moskvas konservatorium.

Trykke

Cellistens talent er blevet bemærket af mange berømte musikere. Daniel Shafran skrev: “Boris Andrianov er en af de mest talentfulde cellister i dag. Jeg er ikke i tvivl om hans store fremtid».

Efter opførelsen af Boccherini-koncerten i Berliner Philharmoniker offentliggjorde avisen Berliner Tagesspiegel en artikel med titlen "Ung Gud", hvori den skrev: ".. den unge russiske musiker spiller som en gud: lyden rørende til sjælens dybder, den smukke bløde vibration og beherskelsen af instrumentet skabte et lille mirakel fra den uhøjtidelige Boccherini-koncert "..."

Musik diske

I september 2007 blev skiven af Boris Andrianov og pianisten Rem Urasin kåret af det engelske magasin Gramophone som månedens bedste kammerskive. I 2003 blev Boris Andrianovs album, indspillet sammen med den førende russiske guitarist Dmitry Illarionov, udgivet af det amerikanske firma DELOS, inkluderet på den foreløbige liste over nominerede til prisen "

Boris Andrianov er en af de førende russiske musikere i sin generation. Han er den ideologiske inspirator og leder af Generation of Stars-projektet, inden for rammerne af hvilket koncerter af unge talentfulde musikere afholdes i forskellige byer og regioner i Rusland. I slutningen af 2009 blev Boris tildelt den russiske regerings pris på kulturområdet for dette projekt. Siden slutningen af 2009 har Boris også undervist på Moskvas statskonservatorium.

I 2008 var Moskva vært for den første cellofestival i Ruslands historie, hvis art director er Boris Andrianov. I marts 2010 afholdes den anden festival "VIVACELLO", som vil samle sådanne fremragende musikere som Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Julian Rakhlin og andre.

Med sin deltagelse i 2000 ved den internationale Antonio Janigro-konkurrence i Zagreb (Kroatien), hvor Boris Andrianov blev tildelt 1. præmien og modtog alle specialpriserne, bekræftede cellisten sit høje ry, som havde udviklet sig efter XI International Competition opkaldt efter. P.I. Tchaikovsky, hvor han vandt 3. præmien og bronzemedaljen.

Boris Andrianovs talent blev bemærket af mange berømte musikere. Daniil Shafran skrev: I dag er Boris Andrianov en af de mest talentfulde cellister. Jeg er ikke i tvivl om hans store fremtid. Og ved VI International M. Rostropovich Cello Competition i Paris (1997) blev Boris Andrianov den første repræsentant for Rusland, der modtog titlen som prisvinder i konkurrencens historie.

I en alder af 16 blev han vinder af den første internationale ungdomskonkurrence. P.I. Tchaikovsky, og modtog et år senere det første og Grand Prix ved en konkurrence i Sydafrika.

Siden 1991 har Boris været stipendiat af New Names-programmet, som han præsenterede med koncerter i mange byer i Rusland, såvel som i Vatikanet - pave Johannes Paul II's residens i Genève - på FN-kontoret, i London - i St. James Palace. I maj 1997 blev Boris Andrianov sammen med pianisten A. Goribol vinder af den første internationale konkurrence. D.D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Tyskland). I 2003 blev Boris Andrianov en vinder af den 1. internationale Isang Yun-konkurrence (Korea). Boris har deltaget i mange internationale festivaler, herunder: Royal Swedish Festival, Ludwigsburg Festival, Cervo Festival (Italien), Dubrovnik Festival, Davos Festival, Crescendo Festival (Rusland). Permanent deltager i kammermusikfestivalen "Return" (Moskva).

Boris Andrianov har et omfattende koncertrepertoire, optræder med symfoni- og kammerorkestre, herunder: Mariinsky Theatre Orchestra, National Orchestra of France, Litauens Kammerorkester, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Slovenian Philharmonic Orchestra, Croatian Philharmonic Orchestra, Zagreb Soloists Chamber Orchestra ”, Polsk Kammerorkester, Berlin Kammerorkester, Bonn Beethoven Orkester, Russian National Orchestra, Akademisk Symfoniorkester i Moskva Filharmonikerne, Wiener Kammerorkester, Orchestra di Padova e del Veneto, Oleg Lundstrem Jazz Orchestra. Han spillede også med berømte dirigenter som V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Boris Andrianov fremførte sammen med den berømte polske komponist K. Penderecki gentagne gange sin Concerto Grosso for tre celloer og orkester. Boris fremfører meget kammermusik. Hans partnere var musikere som Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suvanai, Jeanine Jansen, Julian Rakhlin.

Efter opførelsen af Boccherini-koncerten i Berlin Philharmonic offentliggjorde avisen Berliner Tagesspiegel en artikel med titlen "A Young God": ... en ung russisk musiker spiller som en gud: en rørende lyd, en smuk, blød vibration og beherskelse af instrument skabte en lille Boccherini-koncert ud fra et uhøjtideligt koncertmirakel...

Boris giver koncerter i de bedste sale i Rusland såvel som på de mest prestigefyldte koncertsteder i Holland, Japan, Tyskland, Østrig, Schweiz, USA, Slovakiet, Italien, Frankrig, Sydafrika, Korea, Italien, Indien, Kina og andre lande.

I september 2006 gav Boris Andrianov koncerter i Grozny. Dette var de første klassiske musikkoncerter i Den Tjetjenske Republik siden udbruddet af fjendtlighederne.

Siden 2005 har Boris spillet på et instrument af Domenico Montagnana fra State Collection of Unique Musical Instruments.