Hvad gør lederen. Vi forstår i klassisk musik: Hvorfor orkesteret har brug for en dirigent
Godt kende holdet "skole / škola crew". Kunstnere foregriber altid udførelsen af \u200b\u200bklassiske sammensætninger med et lille foredrag, som de forklarer, hvordan de skal lytte til, hvad der kommer tilbage.
webstedet fortsætter en række materialer, hvor pianisten og deltageren i "School / Škola Crew" Alexander Stefanova hjælper med at forstå klassikerne og i alt, der er relateret til dets gennemførelse.
Orkester kan spille uden en dirigent?
- Lederen er et stort ansvar. Han har brug for alle 80-90 personer i orkesteret (og kan være mere) spillet i den rigtige rytme, de forstod, hvem og hvornår de skulle deltage.
Hvis orkesterets sammensætning er ret stor, så er musikeren, som for eksempel sidder i højre hjørne, mest sandsynligt, ikke høre, at hans kollega spiller til venstre. Det er simpelthen fysisk umuligt at genkende, når det fjerneste værktøj lyder. Musikeren hører kun de nærmeste naboer. Uden en dirigent ville det være nemt at gøre det nemmere - en person, der vil fortælle dig, hvornår man skal begynde at spille.
Men orkesteret uden en leder - persimfans (det første symfoniske ensemble). Han eksisterede i Sovjetunionen fra 1922 til 1932. Musikerne i den blev forsvundet i en cirkel for at se hinanden, og til hvem der skal spille - aftalt om øvelser. Dette orkester, forresten, genoptog sin eksistens på grund af Peter Ayda's bestræbelser. Han indrømmer, at dette ikke er en helt præcis kopi af det orkester - musikere fortsætter de traditioner, der har udviklet sig i 20'erne i det tyvende århundrede. Ca. et eller to gange om året repræsenterer orkesteret de offentlige forskellige programmer. Den 25. november vil han udføre i koncertsalet "velgørenhed".
I partitionen af \u200b\u200blederen registrerede alle værktøjer?
- Ja. Med sin hjælp ser lederen alt. I det hele værktøjerne, hele havnen af \u200b\u200barbejdet. Hvis en pianist, lad os sige, udtrykker sig selv og tanken om komponisten kun gennem klaveret, så kan lederen siges, afspilles straks på alle orkesters instrumenter.
Hvorfor kan lederen blandt samme arbejde lyde anderledes?
"Dirigenten skal bringe tanken til seeren, at komponisten lagt i musik. I dette tilfælde tager lederen hensyn til, hvad ERA har et arbejde. For eksempel, hvis det er en barok, skal violinen lyde mere dæmpet (før hun var anderledes arrangerede strenge). Men at følge dette eller ej - selvfølgelig alles personlige spørgsmål. Derfor har lederne forskellige fortolkninger af samme symfoni. Nogle gange lyder de selv ved forskellige hastigheder. Lederen kan se på det andet arbejde end sine kolleger, bruge hans personlige erfaring, der påvirker musik.
Hvordan gjorde du uden en dirigent før?
- Direktionens erhverv viste sig relativt for nylig i begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. Tidligere blev orkesteret regeret af en af \u200b\u200bmusikerne, oftest - violinist (valgte den mest erfarne). Han pressede slaget med blæser af hans bue eller bare nikkede hoveder. Nogle gange var det vigtigste en klausul eller cellist. Men musikken udviklede sig, materialet blev mere kompliceret, og personen havde simpelthen ikke tid på samme tid og lege og lege.
Hvis du ser på en endnu mere fjern fortid, så var Korife for eksempel i det antikke græske teater. På hans ben var sandaler med jern såler, ved hjælp af dem var det praktisk at slå rytme.
Og lederen brugte altid staven?
- ikke. Lederen stav i den form, hvor vi kender hende i dag, dukkede op i XIX århundrede. Nogen tid blev brugt af BATTUTU. Det kunne være en stang eller stok, der tjente til at slå takt. Forresten var det Battuta, som var årsagen til Jean-Batista's død, skaberen af \u200b\u200bden franske opera og Domstolens komponist af kong Louis XIV. At bringe rytmen under udførelsen af \u200b\u200barbejdet i TE DEUM, der er skrevet i anledning af kongens genopretning efter alvorlig sygdom i 1687, slukkede stoppet med en skarp spids af Battuta. Blodinfektion begyndte, og komponisten døde snart.
Et andet ark blev brugt til røret, andre ting, udført og hånd.
Men at bruge eller ej med en stav i dag er det personlige spørgsmål af hver dirigent. Valery Gergiev, for eksempel foretrækker at holde tandstikket i hans hænder.
Dirigentens rolle i orkesteret.
- For at styre udførelsesprocessen, som for dirigenten orkesteret - værktøjet, som for pianisten - klaver, violinist - violin, men meget mere rig på timbre og muligheder end soloinstrumentet.
1.1 Fra den tekniske side - for at vise indgang, indstil tempo, tegn, dynamik, balancen af \u200b\u200blydværktøjet.
1.2 Fra kunstsiden - for at videregive forfatterens hensigt og fortolke det fra hans synspunkt.
- Kreativ planlægning.
Meget ofte i teamet permanent dirigent (undertiden chefleder) er en kunstnerisk direktør.
Han er ansvarlig for at planlægge sæsonen - hvor og hvilke koncerter orkesteret vil spille, hvilke solister til at invitere til hvem der skal samarbejde, hvor festivaler deltager i. Også på det er ansvarlig for alle trin i denne retning.
Historien om eksistensen af \u200b\u200borkestre uden leder er tilgængelig, men normalt var holdene små (for eksempel snor eller mærkeorkestre eller barok ensembler), og de havde en lys leder, der bar de ovenfor beskrevne funktioner, simpelthen af \u200b\u200ben eller anden grund var ikke kaldet lederen.
Ovennævnte første symfoniske ensemble har en meget anden anmeldelse af sine aktiviteter. Men for at få en ide om hans opfattelse, som et symfoniorkester uden en dirigent, vil jeg give citaterne Kususvansky og Petri til Bog of Arnold Zucker i fem år Persimfans og "Interview med S.A. Kusvitsky "," Seneste nyheder ", Paris, 4. maj 1928.
Kosvitsky lærte om eksistensen af \u200b\u200bPersimfans fra bogstaverne i Moskva venner og fra aviser. Han læste med interesse for Paris Russian Press en artikel om Persimfan Viktor Walter. Han delte argumenterne om kritik, at fortolkningen af \u200b\u200bdet musikalske arbejde ikke kunne være kollektivt, at "... Zeitlin -<...> ikke kun talentfuld violinist, men<...> En kunstner med ledende ledere, ikke kun musikalske, men også mentalt, det vil sige evnen til at beordre "at" ... han er persimfans sjæl, eller med andre ord er dette orkester uden en dirigent en hemmelig leder "
På spørgsmålet om Paris-journalisten, hvis hans eksperimenter af Persimfans er forvirrede, svarede Kusvitsky, at de kun letter ledelsen af \u200b\u200bledningerne, da de underviser i orkestermusikere til intern disciplin. "I hvert fald uden os, leder, ikke at gøre, hvis de ikke vil mekaniske, men spiritualiseret ydeevne. At anerkende, at orkesteret kan nå, selvom prisen er meget større indsats og mere repetitioner, god sammenhæng i spillet, vil Kusvitsky dog \u200b\u200bunderstrege, at det vigtigste er: "" Der er ingen individuel kreativitet, der er Ingen førende åndelig start
Således faldt Kusvitskys mening, som ikke kunne høre Persimfans-spillet, helt sammen med udtalelsen udtrykt i Moskva Prokofiev, og med det paradoksale kompliment af pianistklaverpianisten og orkesteret: "Hver leder, jeg ønsker sådan en Vidunderlige læring orkester som din, men også du ønsker også den strålende leder "
Ja det er muligt. Fra 1922 til 1932 spillede en unik orkester persimfans i Moskva (den første Symphony Mosovet Ensemble). Det blev skabt netop til dette formål - at blive det første orkester uden en dirigent. Musikere købte perfekt med denne opgave, de udførte professionelt deres værker.
Dette projekt blev oprettet på det offentlige på initiativet af sine deltagere, hver af dem havde det vigtigste arbejdssted, og de kunne kun øve sig i deres fritid. Orkesteret blev til sidst meget populær og havde en stor succes, men der var misundelig og bureaukratiske problemer, kritiske publikationer begyndte at blive vist, forsøger at udsætte "Charlatans" i pressen, ikke alle var klar til at acceptere, at du kunne gøre uden en dirigent. De vigtigste beskyldninger var, at orkestermusikere brugte på at lære parterne meget mere end de klassiske orkestre. Men i virkeligheden var det ikke så, flere repetitioner var nok til at lære musikalske værker.
Ved entusiasmen hos musikere var orkesteret i stand til at eksistere i 10 år, på trods af de konstante bureaukratiske barrierer og rejsende. Derudover blev der i 1932 en anden ideologisk situation udviklet sig i landet, og sådanne eksperimenter blev uønsket. Derefter var der forsøg på at skabe noget lignende, men ingen kunne opnå et så professionelt niveau.
Som følger af svaret ovenfor, er orkesteret uden en dirigent mulig, men kun som en undtagelse. Klassisk musik er ret konservativ, og ingen skynder sig massivt for at opgive lederne, det er meget lettere at koordinere med dem og spørge tempoet for at spille titus af mennesker. Direktionen opfylder også rollen som chef for orkesteret. Opret et professionelt team er meget nemmere, idet en person, der er ansvarlig og træffer beslutninger, har anarkiske ideer endnu ikke været udbredt.
For det første er lederen nødvendig, så arbejdet lyder efter hans æra, og at alle musikerne spiller om det samme, og ikke sådan, at høsten spiller om det rolige hav og strenge - om en sorgsproces i slutningen af Den anden handling Romeo og Juliet. Orkesteret er ikke enig med mig, og når dirigenten vil sige, vil det være.
For det andet er lederen altid (godt, næsten) viser et rytmisk gitter, næsten altid viser indtastning. Ja, musikerne er ikke dumme, og de tror selv, men det er nødvendigt at starte sammen, afslutte sammen; Der er steder, hvor helvede dig selv tæller.
For det tredje er det kun moderne popisitin helt glat, den akademiske musik er fyldt med ændringer i tempoet. Mest af alt i romantikens musik. Salary selv 80 personer synkront til sig selv ikke sænker og vil ikke accelerere. Det er nødvendigt for denne ene.
For det fjerde, et spil med en solist (om det er et spil med et solende værktøj eller som en erektion i absolut, opera, hvor solisterne er mindst et femte punkt, og alle stræber efter at vise, hvordan de kan vokalisere) - dette er En forbandet minefelt, hvor orkesterstøtten skal være nøjagtigt som skrevet. I form af ikke tidligere og senest solisten. Og denne catcher solist fungerer også en leder.
Femte, lederen burde kende hvert parti (og der kan være dem fra fem og op til\u003e 40) for at sikre, at alle parter går gennem det rytmiske gitter til tiden, bygge ballanet af lyd osv.
Indledningsvis var lederne ikke, og orkesteret lykkedes under spillet den første violinist eller shuttless. Så var der en dropmeister - en mand, der stod foran orkesteret i hallen og slog en pind på gulvet under spillet og støtter rytmen! Den første person til orkesteret blev Wagner.
Og på eksemplet på produktionen af \u200b\u200ben ny opera:
- Dirigenten giver en ordre til bibliotekaren for at finde sådanne noter
- Han studerer litteratur om denne præstation (libretto, skriftlig historie, komponistens biografi, studier den tid, hvor virkningen af \u200b\u200bpræstationen udfoldes.)
- Så kontrollerer han hver forekomst af hver batch med score
- Udfører klaverreffetter med solister
- Udfører klaverreffetter med kor
- Holder repetitioner med koreografer (hvis der er noget at danse)
- Udfører repetitioner med orkesteret
- Udfører konsoliderede repetitioner
- Udfører ydeevne
_
Og dirigenten er en repræsentant for orkesteret: Hvis der er nogle problemer - leder dirigenten dem, lederen vil blive oprettet for orkesteret, lederen, festivaler og konkurrencer søger en dirigent.
Generelt er dirigenten ikke kun at komme ud før alle orkester til at bølge, forstyrre alle apparater og forlade med blomster.
At lytte til koncerten ser du den sidste del af processen, som er strakt i mange dage, og derefter uger og hvor orkesteret under kontrol af den første akkompagnatør, og så lærer selv en ny eller øvelse allerede en brønd -Knog arbejde. Disse øvelser er et kedeligt blackhouse-arbejde, hvor mange detaljer udarbejdes. Dirigenten opnås fra kunstnere ret, fra hans synspunkt, nuancer og accenter, pauser og rytmer er alt det faktum, at der er en livlig præstation i unik og attraktiv. Men hvis du ser på musikerne under udførelsen, så bemærk, at de regelmæssigt kommer ud fra scoren for at overvåge lederen. Det er altid hans koncert, hans fortolkning, musikens rolle er vigtig, men underordnet.
Selvfølgelig er hver musikant individuelt allerede en professionel og kan nøjagtigt opfylde sin fest. Men lederen af \u200b\u200blederen er sådan - han skal inspirere hele orkesteret, overføre sin energi og Harizm til sine deltagere, så det viste sig ikke nogen støj, men en rigtig musik! Orkesteret er et værktøj, du kan sige, og dirigenten på den spiller. Dirigenten viser orkesteret med en gestus og ser ud, hvor det er nødvendigt at spille stille, og hvor det er højt, og orkesteret spiller præcis, hvor det er nødvendigt at spille hurtigere og hvor langsommere, og igen orkesteret gør alt som det Dirigent ønsker.
Jeg vil fortælle dig en lille leder. Først var det en battuta sådan, stokken, som hældte på gulvet, hakede rytmen. Jeg ved ikke, om det virkelig lyder forfærdeligt, selvom historikere synes at være enige. Lederen og komponisten af \u200b\u200bLully døde, høstede sig på benet af denne battuta og plukkede op noget som dødeligt, fra gangrene.
Chopsticks og Tchaikovsky - disse er sådanne elegant indrettede klubber kilo på en og en halv. Det er klart, at den første violinist var bange.
Men så blev det lettere, med ankomsten af \u200b\u200bglasfiberstængerne for at lide dirigenten selv. Ashkenazi (sandsynligvis fra det glimrende ejerskab af ledende teknik) skubbede hendes hånd til hende igennem. Men Gergiiev på en eller anden måde gennemførte næsten en blyant, en pind, en længde af centimeter 20. Det er skræmmende at tænke, hvad der vil ske næste gang. Nogle ledninger bruger slet ikke en snor, måske er det bedre, efter min mening er hænderne udtrykkende.
Lederens hovedfunktion slår naturligvis ikke takt, nemlig inspirationen af \u200b\u200bhele orkesteret, som jeg allerede har skrevet ovenfor. Interessant nok vil den ene og det samme orkester med forskellige ledere lyde helt anderledes.
Musik, du kan sige, det er ikke, hvad der er skrevet i scoren, og ikke engang, hvad orkestanderne spiller, men det er det, der ligger bag alt dette. Det er dirigenten fra noterne og lyder at skabe noget, der vil tvinge lytterne til at opleve stærke følelser.
Der er orkestre og uden leder, dette kaldes et ensemble. Her skal hver musiker høre hver kollega, bygge musik til en fælles ide. Med orkesteret er det simpelthen umuligt, der er mange musikere i orkesteret, og de er alle forskellige.
En god leder kan gøre et dårligt orkester spil så godt som aldrig før. En dårlig leder er i stand til at rive selv, hvad der ikke var så slemt. Efter min mening afhænger 90% af succesen af \u200b\u200bdirigenten. En virkelig professionel leder vil være i stand til at skabe et orkesters præstationsniveau, hvis ikke godt, så i det mindste anstændigt.
Jeg spillede i orkesteret i år. Vi havde en meget god leder. Det viser, hvor det er nødvendigt at deltage i, hvad slagtilfælde og nuancer gør. Det fører alle værktøjer, det vil sige orkester.
Dirigenten ser partiet af alle værktøjer. Se over orkesterets generelle stemning.
Dette er, hvad det samme ville være uden en leder)
Spillere ser på noterne og på dirigenten. Jeg har allerede besvaret dette spørgsmål her (søg efter ordlederen). Dirigenten er som en direktør i teatret, eller i filmen. Han ser et billede af arbejdet som helhed (og skuespilleren - kun teksten til hans rolle, musikeren - hans parti) og er hensigtsmæssigt at opbygge en ydeevne eller en film, sætter accenter, spørger og skaber et følelsesmæssigt billede af arbejde, hjælper produktet "til at lyde" og ikke at bare se "men der".
Dirigenten er en person, der styrer orkesteret generelt. "Majania Hands" hjælper Orchestrans overvejer TACTS, og ikke tabt i scoren (som allerede kan have hundredvis af ure i hver af sin del).
Ja, orkestanderne har noter, hver har sit eget stykke af orkesterets fælles parti. Men det var dirigenten "Hør" alt arbejde som helhed. Lederen afhænger af, hvordan arbejdet læses, "skrevet" på papir af forfatteren. Det kan simpelthen hurtigt overses uden udtryk (mens alle ord skrevet af forfatteren vil synes at være læst, men indtryk af nogen). Og du kan gøre det med et udtryk, smukt. Men når du kun ser din linje (og forskellige værktøjer kan se forskellige stykker på forskellige steder med fuldt arbejde, og selv du skal overveje tikker, indtil de er tilsluttet) for at gøre det ret svært. Lederen hører hele produktet (og en separat musiker er normalt kun selv, en nabo, i bedste fald sin gruppe, som f.eks. Windows), og hjælper musikere med at spille alt arbejde som helhed, udtryksfuldt.
Lederens rolle er enorm. Uden det vil ingen orkester udføre noget, under alle omstændigheder er det muligt. Sæt et lille eksperiment hjemme: Tag et lille fragment af den litterære tekst og skift til at læse den med dine slægtninge - du vil blive forbløffet over, at det er den samme tekst: forskellige intonationer, accenter, tempoet i læst vil betydeligt Skift din indholdsopfattelse. Lyt nu på det samme musikalske arbejde udført af forskellige ledninger - samme effekt.
På Arzamas er der et vidunderligt kursus "Sådan lytter du til klassisk musik." Der kan du finde et svar på dit spørgsmål i episode nr. 4. Hvis det her er linket:
Først, ikke en notesbog, men en fest. Og lederen af \u200b\u200bscoren, hvor alle parterne minimeres, hvilket gør det muligt for ham at se og høre det musikalske arbejde som helhed. I modsætning til den almindelige deltager i orkesteret, som primært er fokuseret på, hvad der er skrevet i hans parti. Og det er den første grund til, at dirigenten er nødvendig. For det andet kan orkesteret have et ret stort antal deltagere. Og ikke alle selv endda selv og professionelle musikere er den perfekte følelse af rytme. Forestil dig: 100 personer, der sidder, som ikke kun har brug for rytmisk at spille deres batch, men også at gøre det med andre orkestere, og også at producere alle tempoafvigelser, der er angivet i noterne ... uden leder, kan det kun udføre dette, men Et meget spillet orkester (undertiden leder i sådanne forhold, der er specielt sænket hænderne og går ind i hallen, men det er bare et trick, og det er umuligt at spille så meget). Næste følger den tredje grund, som allerede har nævnt den tidligere reaktion. Direktionens hovedopgave er oprettelsen af \u200b\u200bet meget kunstnerisk musikalsk billede, udførelse, der fuldt ud vil reagere på forfatterens hensigt og afslørede essensen af \u200b\u200bmusik. Når en musiker spiller - er det helt på sin samvittighed. Når ensemblet spiller - diskuterer musikerne det og kommer til konsensus. Men hvor mange musikere, så mange meninger. Når musikere er meget, bliver det svært at udvikle det overordnede begreb vanskeligt. Derfor tager denne funktion på en person - dirigent. På mange måder bestemmer det, hvilken musik der vil være (som den vil blive udført). Lederen skal have en dyb forståelse af musik og være i stand til at formidle sin vision til orkesteret og lytterne ved hjælp af gestus. Der er endnu en grund efter min mening, ret trivial: ikke alle kommer til koncerten for at lytte til musik. Nogle uerfarne lyttere kommer og "se." Dirigenten i dette tilfælde virker som en slags opmærksomhedscenter.
Sikkert, se på, hvordan lederen bølger en stav foran et helt orkester, var der tanker, hvorfor han havde brug for der, fordi orkesteret selv spiller perfekt, spionere i noterne. Og dirigenten, på trods af at han kaldte katidisk sine hænder, ikke længere beskæftiger sig med noget. Hvad er hans job?
Det viser sig, at dirigentens rolle i orkesteret er langt fra det sidste, men selv man kan sige, den vigtigste. Efter alt, som regel, består orkesteret af flere dusin musikere, hver af dem spiller deres batch på et bestemt værktøj. Og ja, musikerne ser i noterne. Men! Hvis der ikke er nogen mand, der fører deres spil, vil musikerne hurtigt forråde med takt eller rytme, koncerten vil blive forkælet.
Hvad gør dirigenten? Faktisk er lederen af \u200b\u200blederen at lede orkesteret. Han viser bevægelserne og sticks, han viser, hvordan man spiller orkesteret: stille, højt, hurtigt eller langsomt, glat eller dybt, og måske skal de stoppe. Lederen føles musikken med hele kroppen og sjælen, ved, hvordan hver musiker spiller, og hvordan musikken skal lyde generelt. Det linjer orkesters hommer.
På orkesternes repetitioner beder alle sine handlinger dirigenten højt med ord uden at glemme at udføre de tilsvarende gestus. Så musikerne husker, vænner sig til og opfylder den part, som lederen kræver. På koncerten bliver det vigtigste "våben" af lederen af \u200b\u200bpinde, hænder, fingre, rocking på parterne, mindre kropsskråninger, en række hoveder, ansigtsudtryk og øjne - alt dette hjælper med at lede orkesteret. Direktionens arbejde er meget komplekst og ansvarligt, fordi han er ansvarlig og foran komponisten, hvis arbejde udført, og foran orkesteret, som han uendeligt stoler på og foran lytterne, at de kan elske musik på grund af hans gode arbejde eller forbliver ligeglad med det ellers.
22.08.2017 10:15
1515
Når du ser talen med det klassiske musikorkester, bemærker vi blandt musikerne hos en mand, der står tilbage til publikum. Han ser i retning af orkesteret og vinkler regelmæssigt sine hænder. I den ene side har han en stav, som han påpeger til musikere.
Denne person kaldes en dirigent.
Hvorfor har jeg brug for en dirigent? Du spørger. Han spiller ikke et musikinstrument. Og hvordan kan orkesteret ikke klare sig uden det?
Ordet dirigent har en fransk oprindelse. Det betyder bly, administrere. Og lederen styrer virkelig orkesteret, som er hans nøglefigur i orkesteret.
Dette erhverv har eksisteret i lang tid.
Egyptiske og Assyrian Bas-reliefs, bevaret til denne dag, skildrer en mand med en stav i deres hænder. Han leder musikerne og angiver noget. I det antikke Grækenland var der også mennesker, der førte koret.
Med sine egne hænder og dirigent indikerer han, hvem der fra musikerne er nødvendigt for at spille hurtigt, og til hvem langsomt, hvor musikken skal lyde roligere og hvor højere. Dirigenten inspirerer orkesteret med dets energi. Kvaliteten af \u200b\u200blyden af \u200b\u200bmusik og spil i hele orkesteret afhænger af hans færdighed.
Sikkert hver af os, der ser Big Orchestra's spil, har gentagne gange opmærksom på en mærkelig person, der står tilbage til publikum og frantisk vinkende hænderne foran musikerne.
Hvad er hans rolle?
Lederens rolle er umulig at overvurdere. Han er chef for orkesteret. Selv ordet Diriger selv oversat fra fransk og betyder "at lede, styre."
Forestil dig i orkesteret om hundrede mennesker. Hver af dem er en rigtig professionel, en virtuoso og en storslået musiker. Og alle har deres egen mening om, hvordan man spiller et eller andet fragment af det musikalske arbejde: her roligt, her er højere, her på dette sted er der en skarp accent, men nu lidt hurtigere, så glat afmatning mv. .
Men problemerne er, at hvor mange mennesker som du ved, så mange meninger. Og kaos begynder, fordi hundrede mennesker ikke kan være enige om: Alle vil føre argumenterets masse til fordel for dens fortolkning og vil være på sin egen måde. Her kommer det til hjælp af lederen!
Han samler musikere sammen og forårsager strengt at udføre de nuancer, der satte sig selv.
Således er uoverensstemmelser udelukket, og orkesteret begynder at spille lidt, i en seng.
Naturligvis er ikke alle egnede til rollen som en sådan "musikleder." Det burde være en meget uddannet person, subtilt disassembling og følelse af musik.
Dirigent Valery Gergiev.
hvordanen selvstændig udsigt over musikalsk skuespilledning blev udviklet i første halvdel af XIX århundrede, men stadig på egyptiske og assyriske basaflastninger er der billeder af en mand med en stang i hånden, en førende gruppe musikere. I det antikke græske teater førte Korifey koret og gentog sin fods rytme, murede i en sandeltræ med en jernsål. Samtidig, allerede i det antikke Grækenland, styringen af \u200b\u200bkoret ved hjælp af den såkaldte Heironomy, som blev vedtaget i kirkeaktørernes praksis i middelalderen Europa; Denne type ledende foreslog et system af betingede bevægelser af hænder og fingre, som lederen pegede ud af sangt tempoet, meter, rytme, reproducerede melodiens konturer - dens bevægelse op eller ned og så videre.
Med komplikationen af \u200b\u200bpolyfen og udviklingen af \u200b\u200borkesterkampen blev en stadig mere nødvendig rytmisk rytmisk organisation af Executive Ensemble at blive mere nødvendig, og øvelsen blev gradvist sigter mod at gennemføre en battuta - en pind fremstillet af forskellige materialer, herunder fra guld det tjente til at slå takt.
Battuta repræsenterede oprindeligt en ret massiv stok; Hovedet af orkesteret købte ud af slaget, der ramte det på gulvet - en sådan ledende var støjende og usikre: J. B. Lully under at lede spidsen af \u200b\u200brøret faldt til såret for at være dødelig. Men i XVII århundrede var der mindre støjende ledende metoder; Således i ensemblet kan udførelsen føre en af \u200b\u200bsine deltagere, oftest violinisten, der pressede uret med en bue eller kælenavne i hovedet.
Med udseendet i XVII-århundrede flyttede BASA generelle systemer for lederen for lederen til den musiker, der udførte af basens generelle bas på klavesis eller autoritet; Han fastslog tempoet nær akkorderne, men kunne også gøre instruktioner i øjnene, noderne af hovedet, gestus eller endda, såsom I. S. Bach, der synger en melodi eller afviser rytmen. I det XVIII århundrede blev praksis med dobbelt og tredobbelt ledning spredt - i udførelsen af \u200b\u200bkomplekse vokale og instrumentelle skrifter: så i opera clavesicist administrerede sangere og Concertmeister Orchestra; Den tredje leder kunne være den første cellist, spille en bas stemme i opera rager, eller en korester.
Udviklingen og komplikationen af \u200b\u200bsymfonisk musik, den gradvise udvidelse af orkesterets sammensætning i slutningen af \u200b\u200bXVIII århundrede, krævede dirigentens befrielse fra deltagelse i ensemblet; Den ledende ledsagere påfører sit sted til en person, der står foran orkesteret. I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede syntes en lille træstang i lederen af \u200b\u200blederen.
I århundreder udførte komponister generelt komponister: musikens skrivning var en del af Kapelisterens pligter, Cantor, i andre tilfælde og organisten; Den gradvise omdannelse af udførelsen i erhvervet begyndte i de sidste årtier af XVIII århundrede, da komponister dukkede op, jævnligt talende med udførelsen af \u200b\u200bandre eyepider. Udøvelsen af \u200b\u200bat opfylde andre øjenlåg i anden halvdel af XVIII århundrede har spredt sig i opera teatre.
Blev ikke installeret, hvem, som forsømte decenings, vendte ryggen til offentligheden, ansigt til orkesteret, Berlioz eller R. Wagner, men i orkesterets styring var det en historisk tur, som gav en fuldflettet Kreativ kontakt af lederen med kunstnerne i orkesteret. Gradvist blev additionen omdannet til et uafhængigt erhverv, ikke relateret til komponistkreativitet: Kontrol af det resulterende orkester, fortolkningen af \u200b\u200bstadig mere komplicerede essays krævede specielle færdigheder og specielle gaver, fremragende, herunder fra den inadaratens. "For at udføre" skrev Felix Waingartner, det kræver ikke kun evnen til fuldt ud at forstå og føle den museøse kunstneriske skabelse, men også et specielt teknisk fiskeri af hænderne, det er svært at beskrive det, og det kan næppe lære ... dette Specifik evne er ofte ikke en balance - ikke med generel musikalsk gave. Det sker, at en slags geni er berøvet denne evne, og den medianmusikere gav det. "
Nikolai Rubinstein kan betragtes som den første professionelle leder (ikke en komponist), som siden begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede var den permanente leder af symfoni koncerter i Moskva, turnerede som leder i St. Petersburg og andre byer, var den første performer I Rusland af mange skrifter som russere, så udenlandske komponister.
Føler sig med skaberen af \u200b\u200bden eksekverbare skriftlige, den leder-romantiske stoppede undertiden ikke, før de gjorde visse ændringer i scoren, først og fremmest om værktøjerne (nogle korrektioner foretaget af romantika i L. Wang Beethoven, og er nu accepteret af ledninger ), især da han ikke så en stor synd i tilbagetog, efter hans skøn, fra tempoet markeret i resultattavlen osv. Dette blev anset for berettiget, fordi ikke alle de store komponister fra fortiden perfekt ejede en orkestrering og Beethoven, Som forventet forhindrede døvhed tydeligt til at forestille sig en lydkombination. Meget ofte har komponisterne selv efter den første lytning bidraget til orkestrering af deres skrifter, men ikke alle havde mulighed for at høre dem.
Dirigent Evgeny Svetlana. Overture til Opera Wilhelm Tool.
De udførende invasioner i scorerne gik gradvist til fortiden, men en lang tid blev stadig bevaret for at tilpasse skrifterne i de nominle komponister til opfattelsen af \u200b\u200bmoderne publikum: "Romantize" The Compositions of the Domantic Era, for at opfylde XVIII's sammensætninger. århundrede med den fulde sammensætning af symfoniorkesteret af det 20. århundrede ... alt dette er stadig i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede forårsaget "anti-Grantic" reaktion i musikalske og lejlighedsvise cirkler). Et væsentligt fænomen i den musikalske udførelse af anden halvdel af det 20. århundrede var bevægelsen af \u200b\u200b"Authenticists". Den ubestridelige fortjeneste af dette område er udviklingen af \u200b\u200bde stilistiske træk ved XVI-XVIII-århundrederne - de funktioner, der var mere eller mindre grader af romantik, blev i stigende grad tilbøjelige til at forsømme.
Ekspressiv udførelse af Theodore of Kurtzisis.
