Om kunsten i første halvdel af 1800-tallet. påvirket af den store franske revolution (1789-1799), krigen med Napoleon, krigen med Spanien. I denne periode store fremskridt inden for videnskab. Grundlæggende stilarter: empirestil, romantik, fransk realisme.

I arkitekturen i første halvdel af 1800-tallet oplevede nyklassicismen sin sidste storhedstid. I midten af ​​århundredet blev stilsøgningen hovedproblemet for europæisk arkitektur. Som et resultat af den romantiske fascination af antikken forsøgte mange mestre at genoplive fortidens arkitekturtraditioner - sådan opstod nygotik, nyrenæssance og nybarok. Arkitekters indsats førte ofte til eklekticisme - den mekaniske kombination af elementer i forskellige stilarter, gammelt med nyt. Arkitekturen er domineret af byggeri af fabrikker, kontorer, beboelsesbygninger, stormagasiner, udstillingshaller, biblioteker, togstationer, overdækkede markeder, banker osv. Banker er dekoreret med antikke græske porticoer, stormagasiner - med gotiske spidse vinduer og tårne . Fabrikker får udseende af slotte.

19.1.1 Frankrigs kunst

Arkitektur. I årene med den store franske revolution blev der ikke bygget en eneste holdbar struktur i Frankrig. Dette var æraen med midlertidige bygninger, normalt af træ. I begyndelsen af ​​revolutionen blev Bastillen ødelagt, monumenter for kongerne blev revet ned. I 1793 blev de kongelige akademier lukket, herunder arkitektakademiet. I stedet dukkede National Jury of Arts og den republikanske kunstklub op, hvis hovedopgaver var organiseringen af ​​massefester og udformningen af ​​parisiske gader og pladser.

På Place de la Bastille blev der rejst en pavillon med inskriptionen: "De danser her." Place Louis XV blev navngivet som Revolutionens sted og blev suppleret med triumfbuer, Frihedsgudinden, springvand med emblemer. Marsmarken blev et sted for offentlige forsamlinger med fædrelandets alter i centrum. House of Invalides og dets katedral er blevet et tempel for menneskeheden. Paris' gader blev dekoreret med nye monumenter.

Også i årene med den franske revolution blev kunstnerkommissionen dannet, som var engageret i at forbedre byen, planlagde ændringer i dens udseende. Han spillede en væsentlig rolle i arkitekturhistorien.

Empire-stilen sejrede i kunsten fra Napoleon i Frankrig. Napoleons vigtigste begivenhed inden for arkitektur var genopbygningen af ​​Paris: den skulle forbinde de middelalderlige kvarterer med et system af veje, der krydser byen langs "øst-vest"-aksen. Følgende blev bygget: Avenue Eiseyskie Fields, Rue de Rivoli, en triumfsøjle på Place Vendôme (1806-1810, arkitekter Jean Baptiste Leper, Jacques Gondouin), indgangsporten til Tuileries-paladset (1806-1807, arkitekter C. Persier, P. F L. Fontaine), den store hærs triumfbue (1806-1837, arkitekter Jean François Chalien m.fl.).

Maleri. I første halvdel af 1800-tallet. den franske malerskole har konsolideret sin forrang i Vesteuropas kunst. Frankrig er foran andre europæiske lande i demokratiseringen af ​​kunstnerlivet. Siden 1791 har enhver forfatter, uanset deres medlemskab af akademierne, modtaget ret til at deltage i udstillinger af Louvre Salon. Siden 1793 har Louvres sale været åbnet for offentligheden. Statens akademiske uddannelse blev fortrængt af træning i private værksteder. Myndighederne tyede til mere fleksible metoder til kunstnerisk politik: distributionen af ​​store ordrer til udsmykning af offentlige bygninger fik et særligt omfang.

Repræsentanter for maleri af fransk romantik - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

Jacques Louis David (1748-1825) - den mest konsekvente repræsentant for neoklassicisme i maleriet. Han studerede ved Royal Academy of Painting and Sculpture i 1775-1779. besøgte Italien. I 1781 blev David optaget som medlem af Royal Academy og fik ret til at deltage i dets udstillinger - Louvre Salonerne. I 1792 blev David valgt til konventet, den første republiks højeste lovgivende og udøvende organ.

Tilbage i 1776 blev der udviklet et regeringsprogram, der tilskyndede til skabelsen af ​​store malerier. David modtog en ordre på et maleri om tre brødres bedrift fra en adelig familie af Horatii - "Oath of the Horatii" (1784)... Billedets handling foregår i den indre gårdhave i et gammelt romersk hus: ovenfra strømmer en lysstrøm ind på billedets helte, omkring dem er der en olivengrå tusmørke. Hele kompositionen er baseret på tallet tre: tre buer (en eller flere figurer er indskrevet i hver af buerne), tre grupper af karakterer, tre sønner, en skydebane af et sværd, tre kvinder. Kvindegruppens flydende konturer står i kontrast til de jagede linjer i krigernes figurer.

I 1795-1799. David arbejdede med sine elever på maleriet "Sabinske kvinder stopper kampen mellem romerne og sabinerne"... Kunstneren valgte igen et plot i overensstemmelse med moderniteten: legenden om kvinder, der afsluttede krigen mellem romerne (deres mænd) og sabinerne (deres fædre og brødre) lød i Frankrig på det tidspunkt som en opfordring til borgerlig fred. Det enorme billede overlæsset med figurer forårsagede dog kun latterliggørelse blandt publikum.

I 1812 rejste han til Bruxelles, hvor han boede til sin død. Han malede portrætter og arbejder med gamle emner - "Marats død" (1793), "Portræt af Madame Récamier" (1800)... Maleriet "Marats død" blev færdiggjort af kunstneren på mindre end tre måneder og hang i kongressalen. Marat blev stukket ihjel i sin lejlighed af en adelig kvinde ved navn Charlotte Corday. På tidspunktet for sin død sad Marat i badet: på grund af en hudsygdom blev han tvunget til at arbejde på denne måde og modtage besøgende. De lappede lagner og en simpel trækasse, der erstattede bordet, er ikke en kunstners opfindelse. Imidlertid blev Marat selv, hvis krop blev vansiret af sygdom, under Davids børste til en ædel atlet, som en gammel helt. Simpelheden i rammerne giver skuespillet en særlig tragisk højtidelighed.

I et stort billede "Kroning af Napoleon I og kejserinde Josephine i Notre-Dame-katedralen den 2. december 1804" (1807) David skabte en anden myte - alterets glans og hoffolkets pragt påvirker beskueren ikke værre end de elendige møbler og gamle lagner af Marat.

Jean Auguste Dominique Ingres(1780-1867) var en tilhænger af klassiske idealer, en original kunstner, fremmed for enhver løgn, kedsomhed og rutine. I 1802 blev han tildelt Romprisen og fik ret til at rejse til Italien. I 1834 blev han direktør for det franske akademi i Rom. Opnåede den højeste færdighed i portrætgenren - "Portræt af Riviera".

Ingres forsøgte i maleri at formidle de dekorative muligheder for forskellige typer gammel kunst, for eksempel ekspressiviteten af ​​silhuetterne af det antikke græske vasemaleri, - Ødipus og sfinksen (1808) og Jupiter og Thetis (1811).

I et monumentalt lærred "Ved af Ludvig XIII, der beder om protektion af Vor Frue for Kongeriget Frankrig" (1824), efterlignede han Rafaels billedstil. Maleriet bragte Ingres hans første store succes. I billedet Odalisque og slaven (1839) valgte en komposition tæt på "Algeriske kvinder i deres kamre" af Delacroix og besluttede det på sin egen måde. Lærredets brogede, flerfarvede farvelægning opstod som følge af kunstnerens begejstring for orientalsk miniature. I 1856 færdiggjorde Ingres maleriet "En kilde", undfanget af ham tilbage i 20'erne. i Italien. Den yndefulde blomstrende jomfrukrop legemliggør den naturlige verdens renhed og generøsitet.

Theodore Gericault(1791-1824) - grundlæggeren af ​​revolutionsromantikken i fransk maleri. Det første værk udstillet på Salonen - "Officer for Horse Rangers of the Imperial Guard, Going into the Attack" ("Portræt af løjtnant R. Dieudonne", 1812)... Den kække rytter poserer ikke på lærredet, men kæmper: kompositionens hurtige diagonal fører ham dybt ind i billedet, ind i kampens blålilla-hede. På dette tidspunkt blev det kendt om nederlaget for Napoleon Bonapartes hær i Rusland. Følelserne hos franskmændene, der kendte nederlagets bitterhed, blev afspejlet i det nye maleri af den unge kunstner - "Den sårede kurasser forlader slagmarken" (1814).

I 1816-1817. Gericault boede i Italien. Kunstneren var især fascineret af bareback-hestevæddeløbene i Rom. I en maleriserie "Free Horses Run" (1817) både udtryksfuld nøjagtighed af rapportering og behersket heltemod i neoklassisk ånd er tilgængelige. I disse værker blev hans individuelle stil endelig formet: kraftfulde, ru former formidles af store bevægelige lyspletter.

Da han vendte tilbage til Paris, skabte kunstneren et maleri "Flåde" Medusa "" (1818-1819)... I juli 1816, nær Kap Verde-øerne, strandede skibet "Medusa" under kommando af en uerfaren kaptajn, som modtog en post under protektion. Så sejlede kaptajnen og hans følge væk i både og forlod flåden med hundrede og halvtreds sømænd og passagerer til skæbnens nåde, hvoraf kun femten mennesker overlevede. På billedet søgte Gericault den maksimale sandsynlighed. I to år ledte han efter mennesker, der overlevede tragedien i havet, lavede skitser på hospitaler og lighuse og malede skitser af havet i Le Havre. Flåden på hans billede løftes af en bølge, seeren ser straks alle mennesker, der klemmer sig sammen på den. I forgrunden ses figurerne af de døde og fortvivlede; de er skrevet i fuld størrelse. Blikkene på dem, der endnu ikke har fortvivlet, er rettet mod den fjerneste ende af flåden, hvor afrikaneren, stående på en rystende tønde, vifter med et rødt lommetørklæde til Argus-holdet. Enten fortvivlelse eller håb fylder sjælen hos passagererne på Meduza-flåden.

I 1820-1821. Gericault besøgte England. Påvirket af Constables arbejde, skrev han Hestevæddeløb i Epsom (1821)... Billedet er gennemsyret af bevægelse: Hestene suser, rører næsten ikke jorden, deres skikkelser smelter sammen i en hurtig linje; lave skyer er mobile, deres skygger er mobile, glidende over en våd mark. Alle konturer i landskabet er slørede, farver er slørede. Gericault viste verden, som en jockey på en galoperende hest ser den.

Eugene Deacroix(1798-1863) - fransk maler. Delacroix' maleri er baseret på farverige pletter, der udgør en harmonisk enhed; hver plet inkluderer, udover dens farve, nuancer af tilstødende.

Delacroix skrev sit første maleri om plottet af "Den guddommelige komedie" af Dante - Dante og Virgil (Dantes båd) (1822)... Delacroix skabte et maleri "Chios massakre" (1824) under indflydelse af begivenhederne under befrielsesrevolutionen i Grækenland i 1821-1829. I september 1821 ødelagde tyrkiske afstraffere civilbefolkningen i Chios. I forgrunden ses figurerne af de dødsdømte chianer i brogede klude; i baggrunden ses de mørke silhuetter af bevæbnede tyrkere. De fleste af fangerne er ligeglade med deres skæbne, kun børn bønfalder forgæves deres forældre om at beskytte dem. Den tyrkiske rytter, der trækker den græske pige bag sig, ligner en slags symbol på slaveri. Andre figurer er ikke mindre symbolske: en nøgen såret græker - hans blod går på tørre jorden, og en knækket dolk og en taske ødelagt af røvere ligger i nærheden.

Efter begivenhederne i juli 1830 i Paris skabte Delacroix et maleri "Frihed, der leder folket (28. juli 1830)"... Kunstneren gav en simpel episode af gadekampe en tidløs, episk lyd. Oprørerne rejser sig til barrikaden afvist fra de kongelige tropper, og Friheden selv leder dem. Kritikere så hende som "en krydsning mellem en købmand og en gammel græsk gudinde." Den romantiske stil mærkes her: Friheden er afbildet i skikkelse af sejrsgudinden, hun rejser den franske republiks trefarvede banner; efterfulgt af en bevæbnet menneskemængde. Nu er de alle frihedens soldater.

I 1832 ledsagede Delacroix en diplomatisk mission til Algeriet og Marokko. Da han vendte tilbage til Paris, skabte kunstneren et maleri "Algeriske kvinder i deres kammer" (1833)... Kvinders figurer er overraskende plastiske. Blødt konturerede gyldne-swarthy ansigter, glat buede arme, farverige outfits skiller sig ud på baggrund af fløjlsbløde skygger.

Antoine Gros (1771-1835) - Fransk maler, portrætmaler. Gro forlod klassiske plot - han blev tiltrukket af moderne historie. Lavede en serie malerier dedikeret til den egyptisk-syriske ekspedition af Napoleonshæren (1798-1799) - "Bonaparte besøger pesten i Jaffa" (1804)... Andre malerier dedikeret til Napoleon - "Napoleon på Arkol-broen" (1797), "Napoleon på slagmarken ved Eyau" (1808)... Gro i 1825 færdig med at male kuplen af ​​Pantheon i Paris, og erstattede billedet af Napoleon med figuren af ​​Louis XVIII.

Historien er skabt af mennesker, der hvert sekund introducerer deres små korrektiver i kæden af ​​historiske begivenheder, men kun få er i stand til dramatisk at ændre den, og påvirke ikke kun sig selv, men også den vej, som hele staten vil gå. Der var meget få sådanne mennesker gennem det 19. århundrede. Det er især værd at bemærke heltene fra krigen i 1812 - feltmarskalerne Barclay de Tolly og Mikhail Illarionovich Kutuzov, uden hvem den russiske hærs sejrende march gennem det befriede Europa ikke kunne have fundet sted.

Sådanne store skikkelser og tænkere fra den 19. som Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov og Pestel ydede et stort bidrag til ideen om den fremtidige oktoberrevolution. Disse fremragende tænkeres progressive ideer dannede grundlaget for mange af de store i det næste århundrede.

Det 19. århundrede er tiden for de første revolutioner, de første forsøg på at adoptere den europæiske erfaring, tiden for fremkomsten i samfundet af tanker om behovet for at omdanne Rusland til en retsstat. Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin og Mikhail Mikhailovich Speransky gjorde et godt stykke arbejde i denne retning. Det 19. århundrede er også tidspunktet for aktiviteten af ​​Nikolai Mikhailovich Karamzin - en af ​​de førende skikkelser inden for historisk tænkning.

Fjodor Mikhailovich Dostojevskij (1821-1881)

På trods af Fjodor Dostojevskijs store popularitet i Rusland, kom verdensomspændende anerkendelse og interesse for hans arbejde efter hans død. Alle bemærkede hans dybe psykologisme, lidenskab i at portrættere "ydmyget og fornærmet." Den tyske filosof Friedrich Nietzsche skrev, at Dostojevskij var den eneste psykolog, som han lærte noget af. Fjodor Mikhailovichs værker havde en mærkbar indflydelse på forfattere: østrigske Stefan Zweig, franskmanden Marcel Proust, englænderen Oscar Wilde, tyskerne Thomas og Heinrich Mann.

I slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blev navnet Karl Marx et symbol på kampen for arbejderklassens befrielse. Han udviklede principperne for dialektisk og materialistisk forståelse af historiens gang, talte om behovet for at eliminere privat ejendom, fremsatte tesen om uundgåeligheden af ​​kapitalismens død og kommunismens sejr. Hans hovedværk - "Kapital" - og teorien om merværdi påvirkede det interne politiske liv i mange lande i Europa og verden. Men den videre politiske, økonomiske, videnskabelige og tekniske udvikling af samfundet viste fejlslutningen og nytteløsheden af ​​mange af dets ideer og koncepter.

Nikolai Ivanovich Pirogov arbejdede i timevis i det anatomiske teater, skar blødt væv, undersøgte syge organer, savede knogler og ledte efter en erstatning for beskadigede led. Anatomi blev en praktisk skole for ham, som lagde grundlaget for hans videre succesfulde kirurgiske aktivitet. Pirogov var den første, der kom med ideen om plastikkirurgi, brugte anæstesi i militær feltkirurgi, påførte en gipsafstøbning for første gang i feltet, foreslog eksistensen af ​​patogener, der forårsager suppuration af sår. Hans værker, forskellige medicinske atlas, satte russisk kirurgi på et af de første steder i verden.

Den berømte engelske rejsende, naturforsker, forsker Charles Darwin var en af ​​de første, der fremsatte teorien om evolutionen af ​​levende organismer. Han hævdede, at alle levende ting har fælles forfædre, hvorfra de arver visse egenskaber, der ændrer sig i udviklingsprocessen. I 1859 udgav han bogen "Arternes oprindelse", hvor han gennem mange eksempler viste, at naturlig udvælgelse og variabilitet er evolutionens drivkræfter. Hans ideer og opdagelser tjente stort set som grundlaget for den moderne evolutionsteori, men ikke alle anerkender den som grundlæggende.

Den eminente tyske professor i organisk kemi, Justus Liebig, brugte hele sit liv på at forske i metoder til planteernæring og løse problemer med rationel brug af gødning. Han gjorde meget for at øge produktiviteten af ​​landbrugsafgrøder. Rusland for den hjælp, det ydede til at hæve landbruget, tildelte videnskabsmanden to ordener af St. Anne, England gjorde ham til æresborger, i Tyskland modtog han titlen som baron. Han er krediteret for at skabe madkoncentrater. Han udviklede en teknologi til fremstilling af kødekstrakt, som nu kaldes "bouillonterning". Det tyske kemiselskab rejste et monument for ham i München.

Alexandre Dumas blev kaldt en kursiv forfatter, i løbet af sit liv skrev han 647 værker om en række forskellige emner. Han var interesseret i alt: historie, forbrydelser, fremragende mennesker og endda opskrifter på udenlandsk køkken. Han forsøgte at være midt i de vigtigste begivenheder, rejste til forskellige europæiske lande, gik ud med oprørerne på gaderne i Paris, hvor han næsten blev dræbt. Da han vendte hjem, satte han sig ved bordet og skrev, skrev, og glemte alt. Hans eventyrromaner er blevet oversat til mange sprog i verden, de tjente som grundlag for adskillige teaterforestillinger og spillefilm. Interessen for hans arbejde er ikke forsvundet i det 21. århundrede.

Kulturen i det 19. århundrede er kulturen af ​​etablerede borgerlige relationer. Kulturen i denne periode var præget af sammenstødet af modsatrettede tendenser, hovedklassernes kamp - bourgeoisiet og proletariatet, polariseringen af ​​samfundet, den hurtige fremgang af materiel kultur og den begyndende fremmedgørelse af individet, som bestemte naturens karakter. af datidens åndelige kultur. Der sker også alvorlige ændringer i kunsten. For mange figurer holder den realistiske retning i kunsten op med at være en standard, og i princippet benægtes den meget realistiske vision af verden. Kunstnere er trætte af kravene om objektivitet og maskinskrivning. En ny, subjektiv kunstnerisk virkelighed er ved at blive født. Det, der betyder noget, er ikke, hvordan alle ser verden, men hvordan jeg ser den, ser du, han ser.

Forskellige værdiorienteringer var baseret på to udgangspunkter: etablering og bekræftelse af værdierne i den borgerlige levevis på den ene side og en kritisk afvisning af det borgerlige samfund på den anden. Derfor opstod sådanne uens fænomener i kulturen i det 19. århundrede: romantik, kritisk realisme, symbolisme, naturalisme, positivisme osv.

I det 19. århundrede var Ruslands skæbne også tvetydig. På trods af de ugunstige forhold og selv på trods af dem, gjorde Rusland i det 19. århundrede et virkeligt kæmpe spring fremad i kulturens udvikling, ydede et enormt bidrag til verdenskulturen.

Derfor er relevansen af ​​dette emne uden tvivl.

1800-tallets kunst kan sammenlignes med flerfarvede mosaikker, hvor hver sten tager sin plads, har sin egen betydning. Så det er umuligt at fjerne en enkelt, selv den mindste, uden at krænke harmonien i helheden. Denne mosaik indeholder dog de mest værdifulde sten, som udsender et særligt stærkt lys.

Det er sædvanligt at opdele historien om russisk kunst fra det 19. århundrede i etaper.

1. halvdel kaldes den russiske kulturs guldalder... Dens begyndelse faldt sammen med klassicismens æra i russisk litteratur og kunst. Efter decembristernes nederlag begyndte et nyt opsving i den sociale bevægelse. Dette gav håb om, at Rusland gradvist ville klare sine vanskeligheder. Landet opnåede de mest imponerende succeser i disse år inden for videnskab og især kultur. Den første halvdel af århundredet gav Rusland og verden Pushkin og Lermontov, Griboyedov og Gogol, Belinsky og Herzen, Glinka og Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov og Fedotov.

Den skønne kunst i første halvdel af 1800-tallet har et indre fællesskab og enhed, en unik charme af lys og humane idealer. Klassicismen er beriget med nye træk, dens styrker kommer tydeligst til udtryk i arkitektur, historisk maleri og til dels i skulptur. Opfattelsen af ​​kulturen i den antikke verden er blevet mere historisk end i det 18. århundrede, og mere demokratisk. Sammen med klassicismen udvikler den romantiske retning sig intensivt, og en ny realistisk metode begynder at danne sig.

Den romantiske retning af russisk kunst i den første tredjedel af det 19. århundrede banede vejen for udviklingen af ​​realismen i de følgende årtier, for til en vis grad bragte den romantiske kunstnere tættere på virkeligheden, til det simple virkelige liv. Dette var den indre essens af den komplekse kunstneriske bevægelse gennem første halvdel af det 19. århundrede. Generelt er kunsten på denne scene - arkitektur, maleri, grafik, skulptur, anvendt og folkekunst - et fremragende, fuld af originalitetsfænomen i den russiske kunstneriske kulturs historie. Udviklingen af ​​det forrige århundredes progressive traditioner har skabt mange storslåede værker af stor æstetisk og social værdi, der bidrager til verdensarven.

2. halvleg- tidspunktet for den endelige godkendelse og konsolidering af nationale former og traditioner i russisk kunst. I midten af ​​1800-tallet oplevede Rusland stærke chok: Krimkrigen 1853-1856 endte med nederlag. Kejser Nicholas I døde, og Alexander II, der besteg tronen, gennemførte den længe ventede afskaffelse af livegenskab og andre reformer. Det "russiske tema" er blevet populært i kunsten. Russisk kultur var ikke begrænset til nationale grænser, den var ikke adskilt fra kulturen i resten af ​​verden.

I den anden tredjedel af det 19. århundrede mistede kunsten på grund af den intensiverede regeringsreaktion stort set de progressive træk, som var karakteristiske for den tidligere. Klassicismen havde på dette tidspunkt i det væsentlige udtømt sig selv. Arkitekturen i disse år gik ind på eklekticismens vej - den eksterne brug af stilarter fra forskellige epoker og folk. Skulpturen har mistet betydningen af ​​sit indhold, den fik træk af overfladisk opsigt. Fremtidige søgninger blev kun skitseret i skulptur af små former, her, ligesom i maleri og grafik, voksede og styrkede realistiske principper, som blev bekræftet på trods af den aktive modstand fra repræsentanter for officiel kunst.

I 70'erne vinder det progressive demokratiske maleri offentlig anerkendelse. Det har sine egne kritikere - I.N. Kramskoy og V.V. Stasov og dets samler - P.M. Tretyakov. Tiden kommer til den russiske demokratiske realismes storhedstid i anden halvdel af det 19. århundrede. På dette tidspunkt var centrum for den officielle skole St. Petersburgs kunstakademi.

Det nittende århundrede var også kendetegnet ved udvidelsen, uddybningen af ​​båndene mellem russisk kunst, ikke kun med livet, men også med de kunstneriske traditioner hos andre folk, der beboer Rusland. I russiske kunstneres værker begyndte motiver og billeder af Sibiriens nationale udkant at dukke op. Den etniske sammensætning af studerende i russiske kunstinstitutioner blev mere forskelligartet

I slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede arbejdede de største repræsentanter for Association of Travelling Art Exhibitions stadig: I.E. Repin, V.I.Surikov, V.M. Vasnetsov, V.V. Vereshchagin, V.D. Polenov og andre. Så blomstrede talentet hos V.A. Serov, den største mester-realist i den førrevolutionære æra. Disse år var tidspunktet for dannelsen af ​​unge repræsentanter for den omrejsende bevægelse A.E. Arkhipov, S.A. Korovin, S.V. Ivanov, N.A. Kasatkin.

Russisk kultur har modtaget verdensomspændende anerkendelse og har indtaget en hæderlig plads i familien af ​​europæiske kulturer.

En særlig betydningsfuld fase i kunstens videnskabelige udvikling i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede begyndte i 1960'erne. Der er udgivet talrige værker, der er blevet et værdifuldt bidrag til russisk kunsthistorie.

I arkitekturen i det XIX århundrede. domineret af klassicismen. Bygninger bygget i denne stil er kendetegnet ved en klar og rolig rytme og korrekte proportioner. Der var betydelige forskelle i arkitekturen i Skt. Petersborg og Moskva. Tilbage i midten af ​​1700-tallet. Petersborg var en by med arkitektoniske mesterværker, var omgivet af grønne områder af godser og lignede på mange måder Moskva. Så begyndte den regelmæssige bygning af byen langs de alléer, der skærer igennem den, og strålede fra Admiralitetet i bjælker. Petersborgs klassicisme er ikke arkitekturen af ​​individuelle bygninger, men af ​​hele ensembler, slående i deres enhed og harmoni. Arbejdet med at strømline centrum af den nye hovedstad begyndte med opførelsen af ​​Admiralitetsbygningen ifølge A.D. Zakharovs (1761-1811) projekt.

Den største arkitekt på denne tid, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814). Voronikhins hovedskabelse er Kazan-katedralen, hvis majestætiske søjlegang dannede en plads i centrum af Nevsky Prospekt, der gjorde katedralen og de omkringliggende bygninger til det vigtigste byudviklingscenter i centrum af Skt. Petersborg. I 1813 blev MI Kutuzov begravet i katedralen, og katedralen blev en slags monument over russiske våbens sejre i krigen i 1812. Senere blev statuer af Kutuzov og Barclay de Tolly, henrettet af billedhuggeren BI Orlovsky, installeret på pladsen foran katedralen.

Byggeriet i begyndelsen af ​​1800-tallet var af fundamental betydning. Børsbygning på Spit of Vasilievsky Island. Den nye bygning forenede resten af ​​ensemblerne i denne del af byen. Børsens design og udsmykningen af ​​pilen blev betroet til den franske arkitekt Tom de Thomon, som gav børsen udseendet af et græsk tempel. Den monumentale og lakoniske silhuet, den kraftfulde doriske søjlegang på børsen, i kombination med de rostrale søjler langs kanterne, organiserer ikke kun ensemblet af pilen på Vasilyevsky Island, der adskiller de to kanaler i Neva før dens sammenløb med Finske Bugt, men påvirker også opfattelsen af ​​både universitets- og paladsdæmninger.

En vigtig rolle i dannelsen af ​​Skt. Petersborgs arkitektoniske udseende spilles af bygningen af ​​Admiralitetet, opført i henhold til A.D. Zakharovs projekt. Admiralitetets facade strækker sig 406 m. I midten er der en triumfbue med et højt forgyldt spir, som er blevet et af byens symboler.

Den højeste præstation af imperiets arkitektur i Skt. Petersborg var værket af den berømte arkitekt Karl Ivanovich Rossi (1775-1849). Hans arv er enorm. Han designede hele ensembler. Så ved at skabe Mikhailovsky-paladset (nu det russiske museum), organiserede Rossi pladsen foran paladset, skitserede skitserne af facaderne med udsigt over huspladsen, designede nye gader, der forbinder paladskomplekset med den omgivende byudvikling, Nevsky Prospect , osv. i udformningen af ​​Slotspladsen, der støder op til Rastrellis Vinterpalads. Rossi lukkede den med den klassisk højtidelige generalstabsbygning, dekoreret med en triumfbue, hvis top er kronet med en herlighedsvogn. K.I. Rossi tegnede bygningerne til Alexandrinsky-teatret, det offentlige bibliotek, senatet og synoden.

V.P. Stasov skabte bemærkelsesværdige monumenter af imperiets arkitektur. Dens mest berømte bygninger er to St. Petersborg-kirker - Transfiguration og Trinity Cathedrals.

Http://otherreferats.allbest.ru/culture/00161736_0.html

P.A. Rapport. Arkitekturen i det gamle Rusland. Forlaget "Science", Leningrad afdeling, Leningrad, 1986

Zagraevsky S.V. Yuri Dolgoruky og gammel russisk hvid stenarkitektur

· Florensky P.V., Solovieva M.N. Hvid sten af ​​katedraler af hvide sten // Natur. - 1972. - Nr. 9. - S. 48-55.

· Zvyagintsev L. I., Viktorov A. M. Hvid sten i Moskva-regionen. - M., 1989.

· Zagraevsky S. V. Yuri Dolgoruky og gammel russisk hvid stenarkitektur. - M., 2002.

Http://www.bibliotekar.ru/novgorod/2.htm

Http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0a65625b2bd78a5c53b89421306c27_0.html

Antropov Alexey Petrovich(1716-1795) - russisk maler. Antropovs portrætter udmærker sig ved deres forbindelse med Parsuna-traditionen, sandfærdigheden af ​​deres karakteristika og barokkens billedteknikker.

Argunov Ivan Petrovich(1729-1802) - Russisk livegenportrætmaler. Forfatter til repræsentative ceremoni- og kammerportrætter.

Argunov Nikolay Ivanovich(1771–1829) - Russisk livegenportrætmaler, der oplevede klassicismens indflydelse i sit arbejde. Forfatteren til det berømte portræt af P.I.Kovaleva-Zhemchugova.

Vasily Bazhenov(1737-1799) - den største russiske arkitekt, en af ​​grundlæggerne af russisk klassicisme. Forfatteren af ​​projektet for genopbygningen af ​​Kreml, det romantiske palads og parkensemble i Tsaritsyn, Pashkov-huset i Moskva, Mikhailovsky-slottet i St. Petersborg. Hans projekter blev kendetegnet ved kompositionens dristighed, en række designs, kreativ brug og en kombination af traditionerne for verdens klassiske og gamle russiske arkitektur.

Bering Vitus Ionassen (Ivan Ivanovich)(1681-1741) - navigatør, kaptajn-kommandør for den russiske flåde (1730). Lederen af ​​den 1. (1725-1730) og 2. (1733-1741) Kamchatka-ekspedition. Han passerede mellem Chukchi-halvøen og Alaska (strædet mellem dem bærer nu hans navn), nåede Nordamerika og opdagede en række øer i den aleutiske højderyg. Havet, sundet og øen i det nordlige Stillehav er opkaldt efter Bering.

Borovikovsky Vladimir Lukich(1757-1825) - russisk portrætmaler. Træk af sentimentalisme er iboende i hans værker, en kombination af dekorativ subtilitet og yndefuldhed af rytmer med den korrekte overførsel af karakter (portræt af MI Lopukhina osv.).

Volkov Fedor Grigorievich(1729-1763) - russisk skuespiller og teaterfigur. I 1750 organiserede han en amatørtrup i Yaroslavl (skuespillere - I. A. Dmitrevsky, J. D. Shumsky), på grundlag af hvilken i 1756 det første permanente professionelle russiske offentlige teater blev oprettet i St. Petersborg. Han spillede selv i en række af Sumarokovs tragedier.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - russisk digter. Repræsentant for russisk klassicisme. Forfatteren af ​​højtidelige odes gennemsyret af ideen om en stærk russisk stat, herunder satire på adelige, landskab og hverdagsskitser, filosofiske refleksioner - "Felitsa", "Grandee", "Vandfald". Forfatter til mange lyriske digte.

Kazakov Matvey Fedorovich(1738–1812) - en fremragende russisk arkitekt, en af ​​grundlæggerne af russisk klassicisme. I Moskva udviklede han de typer af urbane beboelsesbygninger og offentlige bygninger, der organiserer store byrum: Senatet i Kreml (1776-1787); Moskva Universitet (1786–1793); Golitsyn (1. Gradskaya) hospital (1796-1801); husejendom Demidov (1779-1791); Petrovsky Palace (1775-1782) m.fl.. Udviste et særligt talent inden for indretning (bygningen af ​​den noble forsamling i Moskva). Overvågede udarbejdelsen af ​​den generelle plan for Moskva. Oprettet en arkitektskole.

Kantemir Antioch Dmitrievich(1708-1744) - russisk digter, diplomat. Rationalistisk pædagog. En af grundlæggerne af russisk klassicisme i genren poetisk satire.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - Russisk arkitekt af italiensk oprindelse, en repræsentant for klassicismen. Han har arbejdet i Rusland siden 1780. Pavillonen "Koncertsalen" (1786) og Alexanderpaladset (1792-1800) i Tsarskoye Selo, Assignationsbanken (1783-1790), Eremitageteatret (1783-1787) er kendetegnet ved monumentalitet og formers sværhedsgrad, billedets plastiske fuldstændighed. ), Smolny Institute (1806-1808) i St. Petersborg.

Krasheninnikov Stepan Petrovich(1711-1755) - Russisk rejsende, opdagelsesrejsende i Kamchatka, akademiker ved Sankt Petersborgs Videnskabsakademi (1750). Medlem af den 2. Kamchatka-ekspedition (1733-1743). Samlede den første "Beskrivelse af landet Kamchatka" (1756).

Kulibin Ivan Petrovich(1735-1818) - en fremragende russisk autodidakt mekaniker. Forfatteren af ​​mange unikke mekanismer. Forbedret slibning af glas til optiske instrumenter. Han udviklede et projekt og byggede en model af en enkeltbuet bro over floden. Neva med en spændvidde på 298 m. Lavede en prototype af et søgelys ("spejllanterne"), en semafortelegraf, en paladselevator mv.

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - 1. rang kaptajn. Undersøgt 1739-1742. kyst fra r. Lena til floden. Khatangi og Taimyr-halvøen.

Dmitry Levitsky(1735-1822) - russisk maler. I kompositorisk spektakulære ceremonielle portrætter kombineres højtidelighed med vitalitet af billeder, farverig rigdom (Kokorinov, 1769-1770; en række portrætter af elever fra Smolny-instituttet, 1773-1776); intime portrætter er dybt individuelle i karakteristika, behersket i farver ("M. A. Dyakova", 1778). I den senere periode påtog han sig delvist klassicismens indflydelse (portræt af Catherine II, 1783).

Lomonosov Mikhail Vasilievich(1711-1765) - den første russiske videnskabsmand-encyklopædist på verdensplan, digter. Grundlæggeren af ​​det moderne russiske litterære sprog. Kunstner. Historiker. Arbejder i offentlig uddannelse og videnskab. Han studerede ved det slavisk-græsk-latinske akademi i Moskva (ca. 1731), det akademiske universitet i St. Petersborg (fra 1735), i Tyskland (1736-1741). - Adjunct, siden 1745 - den første russiske akademiker ved St. Petersborgs Videnskabsakademi. Medlem af Kunstakademiet (1763).

Maykov Vasily Ivanovich(1728-1778) - russisk digter. Forfatteren til digtene The Player of the Lombard (1763), Elisha, or the irritated Bacchus (1771), Moral Fables (1766-1767).

Polzunov Ivan Ivanovich (1728-1766) - Russisk varmeingeniør, en af ​​opfinderne af varmemotoren. I 1763 udviklede han et projekt til en universel dampmaskine. I 1765 skabte han det første damp-og-kraftværk i Rusland til industrielle behov, som fungerede i 43 dage. Døde før dens testkørsel.

Popovsky Nikolay Nikitich(1730-1760) - russisk pædagog, filosof og digter. Professor ved Moskva Universitet (siden 1755). Tilhænger og en af ​​den oplyste absolutismes ideologer.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - billedhugger. italiensk. Siden 1716 - i gudstjenesten i Sankt Petersborg er hans værker præget af barok pragt og pragt, evnen til at formidle teksturen af ​​det afbildede materiale ("Kejserinde Anna Ioannovna med en lille arapchon", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - en fremragende russisk arkitekt, repræsentant for barokken. Søn af B.K.Rastrelli. Hans værker er kendetegnet ved et storslået rumligt omfang, klarhed i volumener, stramhed af retlinede planer kombineret med massernes plasticitet, rigdom af skulpturel dekoration og farver, finurlig ornamentik. De største værker er Smolnyj-klosteret (1748-1754) og Vinterpaladset (1754-1762) i Skt. Petersborg, det store palads i Peterhof (1747-1752), Katarinapaladset i Tsarskoje Selo (1752-1757).

Rokotov Fedor Stepanovich(1735-1808) - russisk maler. Fine i maleriet er dybt poetiske portrætter gennemsyret af en bevidsthed om en persons åndelige og fysiske skønhed ("Ukendt i en lyserød kjole", 1775; "VE Novosiltsova", 1780, osv.).

Sumarokov Alexander Petrovich(1717-1777) - Russisk forfatter, en af ​​de fremtrædende repræsentanter for klassicismen. I tragedierne "Khorev" (1747), "Sinav og Truvor" (1750) og andre rejste han problemet med borgerpligt. Forfatteren til mange komedier, fabler, lyriske sange.

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - russisk historiker, statsmand. Han ledede statsejede fabrikker i Ural, var guvernør i Astrakhan. Forfatter til mange værker om etnografi, historie, geografi. Det største og mest berømte værk er "Russisk historie fra oldtiden".

Trediakovsky Vasily Kirillovich(1703-1768) - Russisk digter, filolog, akademiker ved Sankt Petersborgs Videnskabsakademi (1745-1759). I sit værk "En ny og kortfattet metode til at komponere russiske digte" (1735) formulerede han principperne for russisk pensum-tonisk versifikation. Digt "Tilemachida" (1766).

Trezzini Domenico(1670-1734) - Russisk arkitekt, repræsentant for den tidlige barok. schweizisk efter nationalitet. I Rusland siden 1703 (inviteret til at deltage i opførelsen af ​​St. Petersborg). Byggede Peter I's (1710-1714) sommerpalads, St. Peter og Paul i Peter og Paul-fæstningen (1712-1733), bygningen af ​​12 kollegier (1722-1734) i St. Petersborg.

Felten Yuri Matveevich(1730-1801) - Russisk arkitekt, repræsentant for tidlig klassicisme. Forfatter til den gamle Eremitage (1771-1787), hegnet til Sommerhaven (1771-1784) i St. Deltog i opførelsen af ​​Nevas granitvolde (fra 1769).

Kheraskov Mikhail Matveevich(1733-1807) - russisk forfatter. Forfatteren til det berømte episke digt "Rusland" (1779), skrevet i klassicismens ånd.

Shelikhov (Shelekhov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - russisk købmand, pioner. I 1775 oprettede han et firma for pels- og dyrejagt på de nordlige øer i Stillehavet og Alaska. Han grundlagde de første russiske bosættelser i russisk Amerika. Udført betydelig geografisk forskning. På grundlag af virksomheden oprettet af Shelikhov blev det russisk-amerikanske firma dannet i 1799.

Shubin Fedot Ivanovich(1740-1805) - en fremragende russisk billedhugger. Repræsentant for klassicismen. Skabte et galleri af psykologisk ekspressive skulpturelle portrætter (buster af A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, osv.).

Yakhontov Nikolay Pavlovich(1764-1840) - russisk komponist. Forfatter til en af ​​de første russiske operaer "Sylph, eller drømmen om en ung kvinde".