Kunstner chizhikov viktor interessante fakta fra livet. Biografi

Folkets kunstner i Den Russiske Føderation.

Han fik sin første erfaring som tegner i 1952 i avisen "Boligarbejder".

Studerede på MGUP på kunstafdelingen (1953-1958).

Han arbejdede i magasinerne "Crocodil" (fra 1955), "Vesyolye Kartinki" (fra 1956), "Murzilka" (fra 1958), "Around the World" (fra 1959), såvel som i "Evening Moscow", " Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonyok", "Pioneer", "Week" og andre tidsskrifter. Sammen med S. Gviniashvili var han produktionsdesigner for en animeret filminstr. Harry Bardeen "Den galante inspektør Mamochkin" (1977).

Deltager i udstillinger siden 1958. Siden 1960 har han illustreret bøger på forlagene "Malysh", "Børnelitteratur", "Skønlitteratur m.m.

Belønnet med et æresdiplom. HK Andersen (1980), hædersordenen, den olympiske komités æresmærke og et diplom fra USSR Academy of Arts for at skabe billedet af maskot fra de olympiske sommerlege i Moskva - bjørnen Misha (1980) ). Modtager af et æresdiplom fra Council for Children's Books of Russia (1997). Vinder af den all-russiske konkurrence "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997).

Medlem af Journalistforbundet i RSFSR (siden 1960). Medlem af foreningen for kunstnere i RSFSR (siden 1968). Medlem af redaktionen for magasinet Murzilka (siden 1965). Formand for Rådet for Børnebøger i Rusland (siden 2009).

Værker er i samlingen af ​​Pushkin-museet.

En gang ved et møde med børnene sendte de os en seddel fra publikum: "Hvad gør du, når du er meget ked af det?" Spørgsmålet slog mig: normalt spørger børn næsten det samme - Hvorfor blev du forfatter? Hvad er din yndlingsbog? - etc. Og her slipper du ikke af med de sædvanlige sætninger. Jeg lægger dette stykke papir til side for at tænke lidt og svare ærligt og grundigt. Jeg lagde den til side – og glemte det, vi opdagede det først på vej tilbage, i bilen. Og så dette ubesvarede notat sved for alle, som vi diskuterede hele vejen, så vi kunne sige det. Herunder udvalgte bøger, der kunne råde dig til at læse - specielle "solrige" bøger, der kan sprede skyerne i sjælen, varme op og stemme i en stor livsbekræftende stemning.

Blandt disse bøger, for mig, er blandt de allerførste og foretrukne bøger med illustrationer af Viktor Chizhikov: fortællingerne om Korney Chukovsky, Donald Bisset, Eduard Uspensky, Leonid Yakhnin. Heldigvis er der mange af disse bøger.

Chizhikovs tegninger er øjeblikkeligt genkendelige. Og en forbløffende ting: selvom karaktererne skabt af kunstneren ligner hinanden, som børn af samme far, bevarer de deres individualitet, og der er ingen seriel monotoni i illustrationerne, men der er altid et spil, et kærligt smil og - et hav af lykke og kærlighed.

Og endnu en vigtig egenskab, især værdifuld i vor tid, tydeligt overlæst med vold og alle mulige rædsler: Chizhikovs illustrationer er ikke skræmmende. Godhed og harmoni hersker i den verden, han skabte, og du kan leve i den uden at se dig tilbage og frygte. Kunstneren har gentagne gange talt om, hvor skadeligt et tidligt møde med grusomhed og uretfærdighed er for et barn. ”Først skal barnets psyke modnes, og så kan den lades med forskellige gyserhistorier. Jeg prøver at gøre mine skræmmende karakterer sjove. Selv ulven, der skal spise Rødhætte."

Jeg kan huske, at jeg som barn var bange for at læse historien (ikke et digt!) af Chukovsky "Doctor Aibolit". Jeg havde en gammel bog, som det så ud til, at den var blevet ramt af desperate pirater. Og billederne i det var dystre, især hvor drengen Penta var afbildet, efter at have mistet sin far og sin fiskerfar, efterladt af piraterne for at omkomme i en frygtelig hule. Denne bog er stadig i live hos mig, men jeg har allerede læst en anden for min datter - "Chizhikovskaya". Og det var ikke skræmmende! Kun meget interessant. Stadig ville! Husk den frygtelige Barmaley, der sover, og magasinet "Murzilka" stikker ud under puden!

For "Doktor Aibolit" blev Viktor Alexandrovich Chizhikov tildelt æresdiplomet opkaldt efter G.H. Andersen. Men vejen til denne hæderspris var meget, meget lang. I et af forordene fortalte kunstneren det sådan:

“... En varm sommerdag i fyrrerne før krigen. Min far og jeg tager på en sejltur i Kulturparken, og pludselig annoncerer de i radioen, at Chukovsky skal optræde i sommerteateret.
De kom løbende til tiden, slog sig ned på første bænk foran scenen. Alle klappede længe, ​​da Korney Ivanovich kom ud. Han læste digte i lang tid, kendt for alle, yndlingsdigte af børn.
Selve hans udseende, måde at læse poesi på, tale med børn, hans stemme - fascineret. Børnene lyttede som om de var fortryllede, men nu slutter mødet, Chukovsky får blomster, et hav af blomster, han er helt i blomster, der er ikke nok hænder. Og pludselig bliver han præsenteret for en buket af vidunderlig skønhed - blå, rød, gul.

Så kaster en kraft mig op, jeg løber op til selve scenen:
- Bedstefar Roots, giv mig denne buket!
Chukovsky, slet ikke overrasket, rækker mig en smuk buket.
- Tag det skat! Vær så god!
Min far, forbløffet over min frækhed, beder mig om at returnere buketten til Korney Ivanovich. Chukovsky, der ser min forvirring, siger:
- Hvad er du, hvad er du, lad drengen tage buketten til sin mor!
Stolt og glad gik jeg hjem og omfavnede med begge hænder gaven fra den store historiefortæller Korney Ivanovich Chukovsky!

I 1980 blev jeg tildelt G.H. Andersen Diplomet for illustrationer til "Doktor Aibolit". Ved fejringen blev de overrakt et diplom og én nellike – sådan skulle det være. Jeg kiggede på denne nellike og huskede min barndom før krigen, mit møde med Chukovsky og den blå, røde, gule - den smukkeste buket i mit liv."

Selvfølgelig blev ikke kun buketten "arvet" af kunstneren fra Korney Ivanovich, det vigtigste, der forener dem, er en hengiven kærlighed til børnelitteratur, et ønske (og dygtighed!) At forstå et barn, en krævende holdning til kvaliteten af børnebøger og en holdning til omverdenen.

Viktor Alexandrovich kom til børnebogen i begyndelsen af ​​60'erne. Det var et godt tidspunkt, hvor fantasy igen blev lukket ind i børnebogen, og retten til fri flugt blev givet tilbage til forfattere og kunstnere. Og kunstneren begyndte med arbejde i magasiner, udgav gerne sine tegninger og tegnefilm i "Krokodille", "Around the world", "Week". Så var der børneillustrationer - til "Murzilka" og "Sjove billeder". Og selv de allerførste eksperimenter blev straks bemærket - de var så lyse og originale.

Engang fortalte jeg Viktor Aleksandrovich, at nogle af mine venner stadig husker hans tegneserieserie "Om pigen Masha og dukken Natasha." Det mest overraskende er måske, at alle disse overgamle "fans" er mænd. Her trods alt: hvor mange andre tegneserier, der skældes ud, anklager for alle mulige synder, og kærligheden til dem er ikke glemt! Det betyder, at sagen ikke er i form - men i kunstner-forfatterens dygtighed.

Viktor Alexandrovich var moret over min besked, men som svar fortalte han sin historie. Som meget ung kunstner endte han i Leningrad, han blev betroet at tage nogle tegninger til Yuri Vasnetsov selv. Med ængstelse i sjælen krydsede han husets tærskel, ejeren modtog ham varmt og spurgte høfligt, hvad den unge gæst lavede. Chizhikov tog sine værker ud af mappen - den samme Masha og Natasha.

"Nå, jeg forstår ikke noget om karikaturen," afviste mesteren.
- Hvor mange år er der gået, - sukkede Viktor Aleksandrovich, - og jeg er stadig fornærmet! Det ville være bedre, hvis han skældte ud, ellers ville han bare ikke se.

Det er en skam, at Yuri Vasnetsov ikke lagde mærke til den unge kunstner. Men ikke desto mindre tror jeg, deres møde fandt sted - et kreativt møde: i Chizhikovs værker, som i Vasnetsovs værker, er vi tiltrukket af levende mindeværdige billeder og en særlig ånd i spillet, munter og drilsk, der involverer det obligatoriske læserens deltagelse.

N. Nosov. Vitya Maleev i skolen og derhjemme

Denne kvalitet hjalp kunstneren til med succes at prøve sig selv i animation. Få mennesker kender til dette arbejde af Chizhikov. For mange år siden deltog han i arbejdet med filmen, som blev lavet efter ordre fra færdselspolitiet.

Jeg var heldig at se dette billede en gang. Fantastisk! Chizhikov humaniserede så dygtigt biler og motorcykler i den, at de virker fuldstændigt levende. Kunstneren udstyret dem med en særlig plasticitet, gestus - ja, og ved bilen viser det sig, at de er i stand til at gestikulere og meget udtryksfuldt! Chizhikov demonstrerede tydeligt dette.

Og tegneserien funkler bogstaveligt talt af frække Chizhikovs humor. Filmen begyndte sådan her: cikader, sydnat, måne og garage, alt sammen i så blålige toner. Og pludselig går garageportene op, og en hooliganchauffør med en cigaret stukket på læben hopper ud på lastbilen. Han ler vildt, vælter alt på sin vej: søjlerne langs vejen, vejskærme. På plakaten står der "Direktor Bardeen." Bang! - og skjoldet flyver væk. Manuskriptforfattere "Courland og Hayt". Og han er skudt ned. "Produktionsdesigner Chizhikov" - flyver i en grøft. Og pludselig et skjold: "Konsulent til filmen, generalløjtnant for Statens Trafikinspektion Lukyanov." Bilen på tæer omgår dette skjold, og så er han igen hooligan i byen.
Chizhikov husker, hvor omhyggeligt alle detaljerne i filmen blev gennemtænkt, hvor kærligt filmen blev lavet, og det viste sig - usædvanligt sjovt! Men desværre gik filmens konsulent, selveste generalløjtnant Lukyanov, på pension, og det nye færdselspoliti kunne ikke lide tegneserien og "skubbede den tilbage" ...
Meget, meget ked af det!

Men i bogen kom anerkendelsen til Chizhikov ret tidligt - både læsere og kunstnerkolleger. På samme tid, i 60'erne, dannede de berømte fire venner - Viktor Chizhikov, Evgeny Monin, Veniamin Losev, Vladimir Pertsov. Så lejede de et værksted og fandt endda på et navn til deres "gruppe" - "Forfatterens centrale hus" - kendere af børnelitteratur. Det er meget markant, at de ikke kaldte sig MESTER, selvom de i forvejen utvivlsomt var VÆRDIER, dvs. ministre. Kunstnerne var venner, de arbejdede side om side, men i deres arbejde gik hver sin vej, hver havde sin egen genkendelige stil

Det er interessant at sammenligne de illustrationer, som Chizhikov og Monin lavede til Leonid Yakhnins eventyr "Square of Cardboard Clock". Heltene er alene, og selv mange plot af tegningerne overlapper hinanden, men den verden, de åbner, er anderledes! Alle har deres egne. Monins er mystisk, anspændt, mens Chizhikovs er mere skuespil, indrømmede han selv, at han, mens han arbejdede på bogen, forestillede sig et dukketeater - lyst, festligt.

Leonid Yakhnin "Square of pap ure"

Jeg prøvede flere gange at skrive om Chizhikov. Men hver gang resultatet ikke tilfredsstillede mig, fik jeg ikke et portræt: nogle levende linjer forsvandt, og billedet viste sig at være sløret - det virkede som om det var, men ikke det. Heldigvis har jeg en registrering af nogle af vores samtaler. Så denne gang vil jeg forsøge at give ordet til Viktor Aleksandrovich selv, for blandt hans talenter er der også talentet som en historiefortæller.
At tale med Viktor Alexandrovich er en særlig fornøjelse. Han har en sjælden egenskab: han taler lidt om sig selv, men på en eller anden måde skifter han straks i en samtale til en historie om andre - venner, bekendte, mennesker, der lige mødtes tilfældigt. Gennem en kunstners øjne bemærker han de vigtigste lyse træk i dem, og med talentet som en historiefortæller og en forfatter (fordi begge er givet til ham) forvandler han det, han så, til fascinerende portrætter. Ak, kun på sjældne udstillinger kan man se vidunderlige portrætter og venlige tegnefilm lavet af Chizhikov. Meget velrettet, nogle gange ætsende, men altid varm og virkelig venlig. "Du ser, jeg elsker mennesker, jeg er interesseret i mennesker," forklarer Viktor Aleksandrovich. Måske er dette hans vigtigste egenskab, som bestemmer både hans karakter og kreativitet.

Så lad os forestille os: vi har slået os godt ned - nogle sidder ved bordet med en kop te, nogle er på sofaen, et sted i nærheden, hvilket skaber en særlig hygge, talrige "Chizhikov-katte" slog sig ned, og en samtale begynder ...
- Det første spørgsmål er traditionelt: Hvordan bliver man illustrator af en børnebog?
- For at illustrere en børnebog skal du bevare din barndom. Der er mennesker, der absolut ikke har bevaret det, men der er dem, der ikke kan trækkes ud af denne barndom. Dette var min bedste ven Yevgeny Monin, en vidunderlig kunstner. Han kunne ikke forsvare sig i en eller anden udgivelseskonflikt, slå et gebyr ud. Men han var meget interessant for børn.
Det er ønskeligt at være en venlig person: du ser ofte meget onde illustrationer.

- Viktor Alexandrovich, hvordan valgte du bøgerne? Hvilke bøger kan du bedst lide?
- "Tre små grise" er absolut min tekst. Jeg kan godt lide disse dynamiske karakterer. Jeg kan virkelig godt lide handlingens eventyrlyst. Som for eksempel Bisset. Dette er min skæbnegave. Jeg tegnede Bisset med stor fornøjelse. Men så var hun også en god oversætter - Natalya Shereshevskaya. Hun fandt på et link til en tiger. Tigeren forbandt forskellige plots. Det var ekstremt interessant for mig at tegne. Og du ved, her er det interessante: I Rusland er et af Bissets eventyr blevet til virkelighed. Han fik eventyret til at gå i opfyldelse.
- Hvad tænker du på? Hvordan går det med det sociale arbejdes helte?
- Egentlig ikke, han gjorde det uventet for sig selv. I en af ​​hans historier tildeles stationen en ordre. Dette er ikke muligt i England. For briterne er det bare lort. Dette er humoren i denne fortælling for dem. Og for os er det ... - ... arbejdslivets virkelighed.
- Nemlig. Vi havde alle fabrikker med ordrer, fabrikker med ordrer, og hvorfor kunne der ikke være en station opkaldt efter Lenin eller med Stalins orden? Jeg kunne. Så det viste sig, at noget uvirkeligt, det for Bisset en latterlig opfindelse, for alvor blev implementeret i Sovjetunionen.

D. Bisset. Glemt fødselsdag.

- Hvad er dine yndlingskarakterer? Og hvorfor er der så mange katte? Hvad har du til fælles med dem?
- Jeg er tiltrukket af katte - uafhængighed, stræben efter frihed. Det er det, vi har til fælles.
- Og individualitet? De er trods alt alle forskellige.
- Jamen selvfølgelig.

Når jeg ser på Chizhikovs illustrationer - selv om deres helte er hunde, grise eller endda det besynderlige Push-Pull - husker jeg altid ufrivilligt kunstnerens sætning om, at han er interesseret i mennesker. Denne interesse slår igennem i alt: i historier og selvfølgelig i illustrationer. Sådan blev de kendte katte født - hver med sin egen karakter, hver personlighed - genkendelige og tætte på en menneskelig måde, og samtidig, som det sømmer sig katte, med sin egen hemmelighed, der ikke kan løses, men som kræver respekt og beundring .

- Her er bogen "333 katte". Kæmpe, luksuriøs bog, gik alle kattene derind?
- Åh nej. Stadig tilbage.
— ???
-... og ikke kun tegninger. Der er også digte. Her er jeg om katte, jeg fandt på en satire her:

Ved disken i butikken
Tre katte dukkede op:
"Vi er tre meter trikotin
Tre haler brede."
Den fjerde kat kom løbende:
"Er der en frakke til salg?"
"Kan du blive stille med en halv tone?" -
Sælger svarer.
Intet andet end pap
Og lad mig endelig være i fred"

Hvorfor dette er opstået, ved jeg ikke. Jeg forstod ikke, hvorfor jeg skrev dette.
Og så indså jeg: fordi katten, katten, katten er trikotin. Der er også en mulighed: "Du kan gøre det uden hastværk," spørger sælgeren. "Jeg har ikke engang en trøje, og lad mig være i fred".
Og min kattegåde var endda med i antologien: ”I går var jeg musemundfuld, fuld af fløde. I dag er jeg en sovesofa, ret pudebetrukket."

- Så kunstneren Chizhikov er også forfatter?
- Engang, da min søn var lille, forsøgte jeg at skrive lange eventyr om en slags kanin Dobrofey. Fuldstændig idioti. Jeg ville skrive et eventyr, fyldt med moral. På grund af moraliseringen viste hele eventyret sig, som om jeg lige havde afsluttet kurserne hos en ung børnehave. Intet lykkedes. Og gudskelov! Yuri Koval spillede derefter en stor rolle i min litterære uddannelse. Han læste det og sagde: "Nå, en anden Marya Ivanovna er dukket op i børnehaven. Skriv ikke sådan."

- Er det svært at illustrere Koval?
- Ja. Jeg har ofte illustreret det i magasiner - i "Murzilka" - om en kat, "Solplet". Jeg tegnede med stor fornøjelse. Men mere kunne jeg selvfølgelig godt lide at tegne "Vasya Kurolesova". Der er stadig en karikatur. Men som jeg gerne vil, har jeg endnu ikke tegnet Koval.
- Det er mærkeligt, at ingen af ​​kunstnerne forsøgte at tegne hans karakterer: Orekhievna, onkel Zuya. Kunne du tænke dig at prøve at tegne Kovals karakterer?
- Tja, måske. Selvom der er brug for en anden kunstner her. Losin måske. Jeg er for karikeret. Her skal man være et mere moderat, mere velvilligt menneske, en nådesløs karikatur egner sig ikke her. Man ved aldrig, hvad der får mig op, jeg kan ødelægge det. Og Losin efterlader en god følelse fra portrættet, samtidig med at karakteren af ​​billedets omrids bevares. Her er billedet af Serpokrylov fra Nedopesk af Koval - et geni. Så uventet! Selvom det ser ud til, at Yuri Sotnik skrev om sådanne fyre med forskellige karakterer, var dette ikke tilfældet. Hvordan han rejste sig i rækkerne - det er genialt, det er fantastisk, det er enkelt, men hvor psykologisk præcist!

Victor Chizhikov og Yuri Koval

Generelt er Koval det sværeste. Dette er sådan et lag. Det mest værdifulde lag, måske for perioden efter Bart, kan intet mere værdifuldt i litteraturen være.
- Ja, men hans bøger har stadig ikke fået en ordentlig vurdering, synes du?
- Jeg er sikker på, at hvis Arseny Tarkovsky var i live, ville han have fundet de rigtige ord til at definere Kovals plads i litteraturen. Han værdsatte ham meget højt. Alligevel er en form for snobbethed synlig i Akhmadullinas og Bitovs velvillige udtalelser. De fortryder hele tiden, at han er børneforfatter. Koval er en forfatter generelt. Og at han også er interessant for børn, det er ikke længere hans skyld. Dette er allerede hans evner. Der er i øvrigt rigtig mange børn i Suer-Vyer. Dette er også et spil. Nå, lad det være for en ældre alder.
- Men han var også en vidunderlig kunstner!
- Ja, han var en fantastisk person i alt. Ekstraordinært talentfuld. Absolut frigørelse i hans skitser. Sådan blev det gjort - bare fantastisk! Og hans sort/hvide tegninger til hans ting! Og hvilke vidunderlige emaljer han havde!
Jeg skrev engang, at Kovalya er et eksempel på grafik i litteraturen, et meget tydeligt eksempel. "En dukke, en snehvid husky, fandt en elg i den sorte skov" - dette er grafik! Det her er Charushin. Og der er maleri: "Brændt af den indiske sommer brændte bladet som en ukendt skal." "Ukendt" er...
Og i øvrigt var Yura meget opmærksom.

Koval kom på en eller anden måde til vores landsby. Og jeg så en smuk patchwork-dyne. Jeg spurgte Zina: "Åh, hvilket smukt tæppe. Hvor har du købt den? Hun siger: "Ja, her er en nabo, der passer vores hus." Koval kommer til den gamle kvinde og siger: ”Evdokia Pavlovna, hvilket smukt tæppe jeg så hos Chizhikov. Kan du stadig gøre det?" Hun siger: "Jamen, sådan noget er der stadig." Nå, han købte et tæppe og spørger så: "Hvor får du så smukke strimler?" - "Nå, hvordan hvor? På Red Echo. - "Hvor?" - "På" det røde ekko ". Der er sådan en fabrik i Pereyaslavl. Han siger til mig: "Se, de har endda et rødt ekko."
Mange år senere. Vi sidder med ham til et eller andet møde i Venskabets Hus. En rød mand sprang ud på podiet: med sådan en rød mundkurv og en høj stemme. Her siger Koval til mig: "Stille, dette er et rødt ekko."

Samtalen flyder roligt. Viktor Aleksandrovich minder om nære venner. Der er ingen andre, og ethvert tab er uerstatteligt. Efter hvert farvel forbliver en kold tomhed i sjælen. Nogle gange dækker det fuldstændigt for solen ...

- Og generelt lever man selvfølgelig allerede i fortiden, for nu forstår jeg ikke nogen tv-humor, lad os sige. Ja, alt var anderledes før. Bedre, venligere, alt var normalt. Jeg føler ikke, at jeg er mere tryg ved mennesker nu. Tværtimod på en eller anden måde forsigtig. Før var jeg selvsikker, for der var et helt selskab af mennesker omkring mig, som jeg vidste ville støtte mig. Men nu går du sådan, holder fast i væggene, føler kun ukrænkeligheden i nogle genstande, og der er ikke længere håb for folk ...
- Men folk er stadig pålidelige ...
- Det er der selvfølgelig, men du skal lede længe efter dem i den moderne verden ...

Olga Mäeots, 2013

Biografi

Victor Alexandrovich Chizhikov(1935) er en kunstner og illustrator, hvis lyse, sjove illustrationer er kendt for næsten alle.

I 1958 dimitterede han fra Moscow Polygraphic Institute. Han arbejdede i børneblade "Murzilka", "Veselye kartinki", den humoristiske publikation "Krokodil" og i mange andre tidsskrifter. I mange år har han arbejdet som illustrator for det populære magasin Around the World.

Siden 1960 har han illustreret børnebøger, samarbejdet med forlagene "Malysh", "Børnelitteratur", "Fiktion" osv. Han er forfatter til det velkendte billede af den olympiske bjørn.

Han er ejer af en lang række priser og priser inden for børnebogsgrafik og -illustration.

Køb bøger med illustrationer af Viktor Chizhikov

Billeder

Navn forfatter V. Chizhikov Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret Forlægger		Navn forfatter V. Dragunsky Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 1969 Forlægger Børnelitteratur		Navn Asya, Klyaksich og bogstavet A forfatter I. Tokmakova Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 1974 Forlægger Børnelitteratur

Navn Flint forfatter G.H. Andersen Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 1975 Forlægger Baby		Navn forfatter L. Kuzmin Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 1979 Forlægger Børnelitteratur		Navn Bryst forfatter R. Zelena, S. Ivanov Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 1983 Forlægger Baby

Navn forfatter K. Chukovsky Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 1984 Forlægger Børnelitteratur		Navn Troldmanden fra Oz forfatter A.M. Volkov Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 1989 Forlægger Børnelitteratur		Navn Dr. Aibolit forfatter K. Chukovsky Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 1990 Forlægger Karelen

Navn forfatter E. Uspensky Illustrator V. Chizhikov Udgivelsesåret 2006 Forlægger Teremok 97		Navn Fortællinger om A.K.Baryshnikova (Kupriyanikha) forfatter A.K. Baryshnikova Illustratorer Veniamin Losin, Evgeny Monin, Vladimir Pertsov, Victor Chizhikov Udgivelsesåret 2017 Forlægger Tale		Navn Peter Plys og alle-alle-alle forfatter Alan Milne Genfortælling Boris Zakhoder Illustrator Victor Chizhikov Udgivelsesåret 1996 Forlægger Samovar

Samtaler

"Uchitelskaya Gazeta", nr. 38 af 20. september 2005
For at illustrere en børnebog skal du bevare din barndom. Der er mennesker, der absolut ikke har bevaret det, men der er dem, der ikke kan trækkes ud af denne barndom. Det er ønskeligt at være en venlig person: du ser ofte meget onde illustrationer. En børnekunstner skal være uddannet og ikke begå fejl. Engang så jeg et æsel med kløvede hove. Jeg har set en illustration til Nekrasov: en hest, der bærer en vogn af børstetræ, er spændt til en slæde på den mest latterlige måde. Der er en bue, men der er ingen klemme. Hvordan buen holdes på akslerne er ikke klart. I stedet for en sadel og en sele, nogle knob. Dette er ikke en tegning for børn, fordi barnet straks skal forstå genstandens struktur, forstå hvordan hesten spændes.

"Moskovsky Komsomolets" nr. 25402 dateret 16. juli 2010
At være børnekunstner lærer man ikke nogen steder, det er dem, der godt husker, hvad der var interessant for dem i barndommen. Selv i skolen kunne jeg godt lide at tegne illustrationer til eventyr, for mig selv. Forresten, du ved, jeg er farveblind. Jeg skelner ikke nuancer af rød, brun, grøn, pink. Hvilken farve er din bluse? Grøn? Det virker gulligt for mig. Men dette forstyrrer ikke tegningen, farverne i malingen er blot underskrevet.

Begivenheder

28.10.2015
Denne udstilling er et forsøg på at fortælle, hvordan en illustrator arbejder med at finde det mest korrekte billede af en karakter, og hvordan refleksioner "falder på papiret", og hvordan et billede opstår og ændrer sig, og hvad der sker på siderne i album og ark. af papir, før illustrationen er klar og vil ende i bogen.

Biografi
Victor Chizhikov blev født den 26. september 1935 i Moskva.
Efter at have dimitteret fra Moskva gymnasiet nr. 103 i 1953, gik han ind i Moskva Polygraphic Institute, hvis kunstafdeling han dimitterede i 1958.
I 1952, mens han stadig gik i skole, begyndte han at arbejde for avisen "Boligarbejder", hvor han udgav sine første tegnefilm.
Siden 1955 har han arbejdet i magasinet Krokodil, siden 1956 i Veseliye Kartinki, siden 1958 i Murzilka og siden 1959 i Around the World.
Han arbejdede også i "Evening Moscow", "Pionerskaya Pravda", "Young Naturalist", "Young Guard", "Ogonyok", "Pioneer", "Week" og andre tidsskrifter.
Siden 1960 har han illustreret bøger på forlagene "Malysh", "Børnelitteratur", "Skønlitteratur" mv.
Medlem af Union of Journalists of the Russian Federation siden 1960.
Medlem af Union of Artists of the Russian Federation siden 1968.
Medlem af redaktionen for magasinet Murzilka siden 1965.
Indehaver af æresdiplomet opkaldt efter HC Andersen (1980), hædersordenen, den olympiske komités æresmærke og et diplom fra USSR Academy of Arts for at skabe billedet af maskot ved de Olympiske Lege i Moskva - Misha bjørneungen (1980) og æresdiplomet fra Rådet for børnebog i Rusland (1997).
Vinder af den all-russiske konkurrence "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), læsernes sympatikonkurrence "Golden Key" (1996), den årlige professionelle pris for de højeste præstationer i genren af satire og humor - "Golden Ostap" (1997).
Formand for juryen for børnetegnekonkurrencen "Tik-tok", afholdt af tv-selskabet "Mir" (TV-kanal i Den Russiske Føderation) siden 1994.
Folkets kunstner i Rusland.

Mikroselvbiografi

"Siden jeg blev født, har de spurgt mig:" Chizhik-fawn, hvor har du været? Jeg svarer: - Jeg var i børnehave, jeg var i skole, jeg var i Polygrafisk Institut, jeg var i Crocodile, jeg var i Murzilka, jeg var i Around the World, jeg var i Cheerful Pictures, jeg var i Detgiz, jeg var "Little boy" var. Ja! Jeg glemte det næsten. Jeg var også på Fontanka. To gange. "

V. Chizhikov

"I begyndelsen af ​​halvtredserne dukkede en ung mand op på tærsklen til vores værksted med en stor kuffert i hænderne. Det var en elev i niende klasse, Vitya Chizhikov. Han åbnede sin kuffert, og vi så, at den var fyldt med politiske tegnefilm.
Vitya spurgte: - Vil jeg lave en tegneserietegner?
Det var svært for os dengang at svare på dette spørgsmål, selvom størrelsen på kufferten var opmuntrende.
Nu, hvor han har tyve års arbejde bag sig i magasinet "Krokodille", siger vi med selvtillid: - Ja, det viste tegneren sig! Og meget godt."

Kukryniksy

Perspektiv med katte

Seriøst useriøst interview med kunstneren Viktor Chizhikov på tærsklen til hans 70-års fødselsdag

Alexander Shchuplov

Den hædrede kunstner i Rusland Viktor Chizhikov viede hele sit liv til børnebøger. Det kan uden overdrivelse siges, at hans pen og pensel har illustreret al vores litteratur for børn: Marshak og Barto, Chukovsky og Volkov, Zakhoder og Koval, Mikhalkov og Nosov ... Og også Rodari med sin Chipollino! Og også - Uspensky med de allerede klassiske karakterer Onkel Fyodor og Cat Matroskin! Og også - den olympiske bjørn, der fløj væk for længe siden ind i Luzhniki-himlen og forårsagede tårer og en klump i halsen ... Og også en serie på to dusin bøger fra Samovar-forlaget med den indbydende titel "Vi besøger Viktor Chizhikov". Vores samtale er med den bemærkelsesværdige russiske bogkunstner Viktor Chizhikov.

Jeg elsker hviderussiske kunstnere, - siger Viktor Chizhikov. - Jeg har en vidunderlig ven i Minsk Georgy Poplavsky, folkekunstner, akademiker. Han er leder af en familie af kunstnere: hans kone Natasha er en vidunderlig illustrator af børnebøger, og hans datter Katya er også en meget god kunstner. Vi mødtes i House of Art i Palanga i 1967. Når han er i Moskva, kommer han altid til mig. Han er en meget berømt mester, han illustrerede Yakub Kolas og andre hviderussiske forfattere. For en række indiske værker modtog han Jawaharlal Nehru-prisen.

- Mærker du åndedrættet fra en ny generation inden for boggrafik? Hvem vil du overføre lyren til, Viktor Alexandrovich?

Til den nye generation inkluderer jeg Vika Fomin, som vandt Guldæblet ærespris på Biennalen i Bratislava. Der er værdige kunstnere blandt de helt unge. På et tidspunkt på siderne i bladet "Børnelitteratur" blev der skrevet om en eller anden form for krise i "illustratørgenren". Jeg har aldrig følt det. Der har altid arbejdet mange dygtige kunstnere. Selvfølgelig skal vi støtte dem, især de ældre. For eksempel gjorde Gennady Kalinovsky meget for russisk boggrafik. Han er nu omkring 75 år gammel, han er syg, lidt er husket om ham. Vi, hans venner og kolleger, husker ham, men vi kan ikke sikre indkøb af hans værker. Og han har meget interessante værker til "Mesteren og Margarita" og "Gullivers rejse". Han er især berømt for sine illustrationer til "Alice i Eventyrland". Jeg har ikke set de bedste illustrationer til denne bog! En anden vidunderlig ven af ​​mig er Yevgeny Grigorievich Monin, som for nylig er gået bort. En kunstner på et meget højt niveau, stoltheden af ​​vores grafik. Og der var ikke et eneste tv-program om ham. Når al tid på tv er viet til pop, og illustratorer ikke bliver opmærksomme, forarmer det den generelle kultur. Når alt kommer til alt, har illustratorer, især børnebøger, et enormt kulturlag: De første trin af et barn er ikke så meget forbundet med tekst som med billeder. Humor i børns illustrationer er meget nødvendigt. Sandt nok, når det kommer til alvorlige eller tragiske ting, bør illustrationen være tragisk. Men ikke for de små! Jeg kan huske, at vi engang, da børnefonden blev oprettet, talte med Sergei Vladimirovich Obraztsov om den alder, hvor man kan skræmme børn, lave forskellige rædselshistorier, der nu er på mode for dem. Obraztsov fortalte mig, at han ikke ønskede at tillade noget forfærdeligt for de små i sine teaterforestillinger. Hold børnene fri så længe som muligt. Og så, når de bliver voksne, kan man gradvist introducere både Baba Yaga og Ulven, der møder Rødhætte, i eventyrene ... Det forklarede han med, at børn i fremtiden vil have mange grunde til frygt. Barnets psyke skal først modnes, styrkes, og derefter kan den lades med forskellige rædselshistorier.

- Skovdyrkere siger, at tæmmede unger eller fawns, når de bliver sluppet fri af voksne, føler sig hjælpeløse. Og nu går vores voksne børn ind i den samme rovskov ...

Ja, i dag går alt ikke, som Obraztsov sagde. Men jeg prøver at gøre mine skræmmende karakterer sjove. Den samme Ulv, som for eksempel skal spise Rødhætte.

- Vil du spise det med et smil?

Barmaley sover i min seng i Doctor Aibolit, og magasinet "Murzilka" - Barmaleys yndlings læsestof, læner sig ud under puden! Her er min metode.

- Er du ikke bange for, at senere voksne børn vil mødes med nogle Chikatila og lede efter, hvor Murzilka-magasinet hænger ud?

Og alligevel forsøger jeg at blødgøre selv den skræmmende tekst med billeder. Selvom livet stadig vil sætte alt på sin plads. Jeg møder ofte folk, der fortæller mig: vi voksede op på dine bøger, tak fordi du gjorde os glade! Det lyder som en belønning for mig. Jeg ønskede og ønsker, at børn skal have færre frygt. Barndommen skal være ubekymret. Generelt forekommer det mig, at dette er iboende i det russiske folk. Har du lagt mærke til, at i landsbyerne tager mummerne på ferie: mændene vil drikke og klæde sig i kvinders kjoler ...

"Du behøver ikke at gå til landsbyen for at gøre dette: Tænd for fjernsynet med et satirisk program - alle mænd i damekjoler!

Overfloden af ​​disse fyre på tv skræmmer mig. Det er ikke sjovt længere. Og blandt folket er mummers en fælles ting, de passer organisk ind i ferien med deres skødesløshed og bravado. Det morede mig altid som barn. Så bliver du voksen – og kulturlag bliver gradvist lagt oven på dig. Du begynder at forstå lidt mere. En lille smule! Men den vigtigste surdej lægges i barndommen. Hvis du opdrager et barn i frygt, så advar dig hele tiden: de siger, gå ikke derhen, og der er det også skræmmende! - barnet vil sidde følelsesløst midt i rummet og være bange for alt. Og i livet har vi brug for mennesker, der kan stå op for sig selv og grine hjerteligt. Vi skal uddanne sådanne mennesker.

- Nå, ingen vil blive overrasket over din muntre Barmaley - til sidst fik Viktor Chizhikov den olympiske bjørn til at flyve væk til sin eventyrskov. Indtil nu flyver bjørnen stadig og flyver over vores hoveder, og folk græder og græder stadig og siger farvel til ham ...

Og de græder af en helt naturlig grund: det lykkedes dem at blive forelsket i Mishka. Scenen var på stationen: en var på vej, de andre så ham af sted. Vi ser altid folk græde på togstationerne. Hvorfor græder de? Fordi nogen går.

Vores Mishka, efter at være blevet den olympiske talisman, så først ind i publikums øjne: "Her er jeg! Gæstfri, stærk, misundelsesværdig og uafhængig, jeg ser dig i øjnene ..." Bjørneungen blev forelsket i hans blik . Før ham, ingen olympisk maskot - ingen har nogensinde lagt mærke til det! - Jeg så ikke ind i mine øjne: hverken gravhunden fra München eller den canadiske bæver ... Jeg kan slet ikke huske deres øjne. Men efter den olympiske bjørn dukkede Seoul-tigeren Khodori og Sarajevo-ulveungen Vuchko op - de kiggede allerede i øjnene på publikum.

- Jeg kan huske, du var syg med ideen om at tegne serien "Cats of Great People". Hvilken tilstand er hun i?

Jeg tegner den og opløser den. Jeg har allerede "Savrasovs kat", "Chaliapins kat", "Herostratus's kat". Der er endda "Luzhkov's Cat" - han selv har ikke en kasket på, men kasketten er involveret i denne proces.

- Har du "Pushkins kat"?

Ingen. Men der er "Malevichs kat", der er "Yesenins kat": forestil dig - katten drukner. En hund sidder på kysten i nærheden. Katten strækker poten ud: "Giv, Jim, for heldet en pote til mig" ... Der er "Gogols kat" ...

- "Gogols kat", formentlig med en lang næse?

Nej, han står i båden i sivene, vildt er gemt i bæltet. Han sigter med en slangebøsse og siger: "En sjælden fugl vil flyve til midten af ​​Dnepr."

- Og "Lenins kat", kan du forestille dig, sidder i Shushenskoye, ved siden af ​​Nadezhda Konstantinovna ... Og alligevel - "Putins kat" blev ikke tegnet? Ved siden af ​​præsidentens Labrador på tv?

Nej, jeg har ikke sådanne katte endnu. For at gøre dette skal du sætte dig ned og tænke - for at tage dette emne alvorligt. Måske dukker flere op. Her ved man ikke, hvad der vil opstå. For nu tager jeg det, der ligger på overfladen. Filosoffen Liechtenstein sagde godt: "Det er dårligt at have ret i de sager, hvor magthaverne er forkerte." Dette emne skal behandles omhyggeligt.

- Sandsynligvis var han en klog filosof, da fyrstedømmet blev opkaldt efter ham ...

Helt klart Doc. Og jeg har indtil videre 25 katte. Det er ikke nok til en bog.

Faktisk har katte boet hos mig hele mit liv. Katten Chunka boede hos os i landsbyen i 14 år. Han tjente som drivkraften til skabelsen af ​​en hel serie af tegninger om katte. Og så gik han og kom ikke. De siger, at katte går for at dø. Vores Chunka er ligesom Tolstoy. Tolstojs afgang bliver i øvrigt også i min serie om katte. Jeg har allerede fundet billedet.

- Interessant nok studerer du først naturen, går ind i billedet af en kat? Sandt nok, du har ikke et overskæg til at vrikke med dem, og en hale også ...

Helt rigtigt kommer jeg ind i billedet.

- Hvad ville du ønske læserne af dine bøger?

Gode ​​udsigter. Kunstnere på instituttet studerer altid et sådant emne - "Perspektiv". Jeg ønsker, at læsere fra Rusland og Belarus ser et klart perspektiv i mit liv.

- Og hvad ville du ønske kunstneren Viktor Chizhikov på hans 70 års fødselsdag?

De samme udsigter! Jeg har selvfølgelig ikke længere de store udsigter. Men jeg ville ønske mig selv et klart perspektiv i fem år!

- Nå, på vegne af læserne vil vi gange dette tal med fem og fem mere ...

Illustrationer af Viktor Chizhikov til Sergei Mikhalkovs bøger

"Hvem er Sergei Mikhalkov, lærte jeg i børnehaven.
- Jamen, din stædige Thomas! - vores lærer blev ikke træt af at gentage. Vi vænnede os til dette kaldenavn, men om dets oprindelse
fandt ud af det senere, da hun læste os et digt om den stædige Thomas. Ja, det første jeg husker var ikke "onkel Styopa", ikke "Hvad har du?"
eller "Vi er sammen med en ven" og "Thomas". Du kan ikke svømme: alligatorerne er mørke, men Foma dykker stædigt ned i vandet. Ordene "Ingen svømmer på en farlig flod" fik mig til at føle mig forfærdelig. I børnehaven skulpturerede vi meget af ler. Klasserne var godt organiseret. Vi sad ved et kæmpe bordbord, hver fik en klump ler og et forklæde i voksdug. Du kunne forme, hvad du ville. Jeg kan huske, at jeg skulpturerede en krokodille med en vidt åben mund. Så rullede han en lerkugle og lagde den forsigtigt i krokodillens mund. Så tog han en blyant og stak den to gange let ind i den stadig fugtige bold, det viste sig øjne. Så stak han igen hårdt i blyanten – det viste sig at være en skrigende, rund mund. Dette håndværk blev min første illustration til Mikhalkovs værker.
For ganske nylig, i Skt. Petersborg, deltog jeg i et møde mellem Sergei Vladimirovich Mikhalkov og unge læsere. I hallen sad de samme børnehaver, som jeg var engang. Mikhalkov læste den første linje af digtet, og den to tusinde sal fortsatte teksten i kor.
Know betyder kærlighed.
Sommeren 1972 viste sig at være varm og røgfyldt - skovene nær Moskva stod i flammer. Vi lejede så en dacha i Ruza. Jeg sad ved mit skrivebord og trak vejret i skovens røg og tegnede billeder til Mikhalkovs bog "Venners digte" (fra Yu. Tuvim). Med denne bog besluttede Malysh-forlaget at markere Sergei Vladimirovichs 60-års fødselsdag.
Jeg tegnede og tænkte: "Wow, tres år! Hvor mange! Bare forfærdeligt!"
Og nu, hvor han selv allerede er tres, ser det ud til, at det ikke er så meget. Nonsens! Tænk bare tres!"

Victor Chizhikov

S. Mikhalkov "Ulydighedens ferie"

S. Mikhalkov "Stædig knægt"

S. Mikhalkov "Hvordan bjørnen fandt røret"

S. Mikhalkov "Enøjet trøske"

S. Mikhalkov "Drøm med en fortsættelse"

Biografi

Efter at have dimitteret fra Moskva gymnasiet nr. 103 i 1953, gik han ind i Moskva Polygraphic Institute, hvis kunstafdeling han dimitterede i 1958.

I 1952, mens han stadig gik i skole, begyndte han at arbejde for avisen "Boligarbejder", hvor han udgav sine første tegnefilm.

Siden 1955 har han arbejdet i magasinet Krokodil, siden 1956 i Veselyiye Kartinki, siden 1958 i Murzilka og siden 1959 i Around the World.

Han arbejdede også i "Aften Moskva", "Pionerskaya Pravda", "Ung naturforsker", "Ung garde", "Ogonek", "Pioner", "Uge" og andre tidsskrifter.

Siden 1960 har han illustreret bøger på forlagene "Malysh", "Børnelitteratur", "Skønlitteratur" mv.

Medlem af Union of Journalists of the Russian Federation siden 1960.

Medlem af Union of Artists of the Russian Federation siden 1968.

Medlem af redaktionen for magasinet Murzilka siden 1965.

Vinder af æresdiplomet opkaldt efter HC Andersen (1980), hædersordenen, den olympiske komités æresmærke og et diplom fra USSR Academy of Arts for at skabe billedet af maskot ved de Olympiske Lege i Moskva - Bear Bear Misha (1980) og Æresdiplomet fra Rådet for børnebog i Rusland (1997).

Vinder af den all-russiske konkurrence "The Art of the Book" (1989, 1990, 1993, 1996, 1997), læsernes sympatikonkurrence "Golden Key" (1996), den årlige professionelle pris for de højeste præstationer i genren af satire og humor - "Golden Ostap" (1997).

Formand for juryen for børnetegnekonkurrencen "Tik-tok", afholdt af tv-selskabet "Mir" (TV-kanal i Den Russiske Føderation) siden 1994.

Folkets kunstner i Rusland.

_____________________________

Mikroselvbiografi

"Siden jeg blev født, har de spurgt mig:" Chizhik-fawn, hvor har du været? Jeg svarer: - Jeg var i børnehave, jeg var i skole, jeg var i Polygrafisk Institut, jeg var i Crocodile, jeg var i Murzilka, jeg var i Around the World, jeg var i Cheerful Pictures, jeg var i Detgiz, jeg var "Lille dreng" var. Ja! Jeg glemte næsten. Jeg var også på Fontanka. To gange. "

V. Chizhikov

_____________________________

Jeg mødte Viktor Chizhikov i 1976 ved fejringen af ​​75-årsdagen for USSR's Folkekunstner Ivan Maksimovich Semyonov. Jeg kan ikke huske, om jeg selv henvendte mig til ham med en anmodning om at signere en bog fra serien "Masters of Soviet Caricature", eller om han stoppede mig, da jeg vendte tilbage til mit sted efter "tillykke fra unge Krasnogorsk-kunstnere til Ivan Semyonov" , fandt bekendtskabet sted. For mig var Chizhikov ikke kun en virtuos tegner, hvis værker jeg nød at se på både i "Crocodile" og i "Around the World", men også forfatteren til en vidunderlig idé om, hvordan man møder din yndlingskunstner og ikke ser ud. som en dum klam beundrer.

På et tidspunkt bragte pioneren Chizhikov en hel kuffert med sine tegninger til Kukryniksy og stillede spørgsmålet: "Vil der komme en tegneserietegner ud af mig?" ... Kort sagt, jeg tog med mig ... nej, ikke en kuffert, en mappe med mine tegninger og, som om jeg ville give stafetten videre, viste indholdet til Viktor Alexandrovich. Jeg ved ikke, hvad der var i Chizhikovs kuffert, men jeg kan forestille mig, hvad der var i min mappe. Han slog mig ikke med hjemmesko, men kyssede mig og gav nogle praktiske råd. Jeg husker dem stadig.

Til at begynde med forbød han mig at tegne på skoleark i en æske. På den mest kategoriske måde. "Du skal lære at respektere dig selv!" - sagde Chizhikov. - "Mig selv og mit arbejde." Og siden da har jeg aldrig vist nogen tegninger lavet på ternet papir til nogen. Chizhikov fandt tegninger af alkoholikere i mappen og bemærkede: "Vær opmærksom på, når du tegner drukkenbolte, at ingen nogensinde lægger sig op ad maven. Normalt stikker enten hovedet eller benene ud af grøften ... "

Senere, da jeg besøgte ham i hans atelier i kunstnerhuset på Nizhnyaya Maslovka, delte han sin kreative metode med mig. “Jeg sidder aldrig et sted i en metrovogn ​​med en notesblok, jeg sætter mig ned, vælger et offer og prøver at huske alle detaljerne i hans udseende så præcist som muligt. Så kommer jeg hjem og tegner straks, hvad jeg så. Dette er en fantastisk hukommelsestræning, som er meget vigtig for en kunstner! Jeg trækker aldrig nogen fra livet. I dag blev jeg bedt om at tegne en tegneserie af Gurov, jeg besøgte den kunstneriske bestyrelse, kiggede nøje på Evgeny Alexandrovich og kom så hjem og tegnede ham, som jeg huskede ... "

For ikke så længe siden fyldte Viktor Aleksandrovich 70 år. Jeg kan stadig ikke tro det! Hvilke halvfjerds! Dette er en storslået ung pennemester, som jeg altid har kendt ham! Hans illustrationer til børnebøger er nogle af de bedste, tegnefilmene er uforlignelige, en serie "The Great at the Desks" er flere bind værd med kedelige historiske værker, og den olympiske bjørn, hvis forfatter 4 år efter vi mødtes, var Viktor Alexandrovich , betragtes stadig som den bedste olympiske maskot for hele eksistensen af ​​de olympiske lege i moderne historie. Og forresten, hvad taler jeg om? Se hellere selv!

Sergey Repyov

____________________________

Halvdelen af ​​Moskva kan ses fra vinduet i kunstneren Viktor Alexandrovich Chizhikovs atelier. I dette hus - Malaya Gruzinskaya, 28 - boede Vladimir Vysotsky. Her opfandt og tegnede Chizhikov den olympiske bjørn.

Jeg havde en olympisk gummibjørn på min hylde ved siden af ​​Aibolit-bogen og Murzilkas numre. I år, i anledning af magasinets 80-års jubilæum, lavede det russiske statsbørnsbibliotek en udstilling med kunstnerne "Murzilki": Charushins dyr, Konashevichs "Fly-Tsokotukha", biler til poesi af Barto Molokanov. Vi husker ikke deres navne - kun de berømte tegninger, som solgte seks millioner eksemplarer over hele landet. (Dagens oplag af Murzilka er 120 tusinde eksemplarer, hvilket allerede er selvbærende.) Chizhikov har arbejdet i bladet i 46 år - og de har alle historierne med Murzilka til fælles.

“Bladet blev defineret af mænd. Ti af os satte os ved et stort bord og begyndte at snakke alt muligt sludder om det næste nummer. Pludselig temaet "Små floder i Rusland" - alle husker floden fra hans barndom. Et usædvanligt varmt spørgsmål kom ud, det blev opfundet af Yuri Molokanov - han var hovedkunstneren i magasinet. Han indførte også sådan en tradition - alle, der kom tilbage fra en tur, viste deres skitser og delte historier.

Molokanovs tur til Filippinerne som en del af den første turgruppe fra Unionen viste sig at være yderst interessant. Molokanov malede en skitse, sad under en palme, og en meget smuk kvinde med et broget-klædt følge gik forbi. Hun kunne godt lide skitsen. Molokanov præsenterede det straks. Hun bad om at male sit portræt. Han fangede ligheden meget godt - ja, han gav hende et portræt. Næste dag inviterede præsident Ferdinand Marcos den sovjetiske delegation til en fornøjelsespram til dans og drikke. Der indså Molokanov, at gårsdagens skønhed var præsidentens kone. Og føler meget med ham. Men rædselen var, at alle var fulde. Og hvem der stod ved roret – også. Og Molokanov tjente syv år i den nordlige flåde før polygrafen. Han tog roret i sine hænder og førte prammen til kysten. Sandt nok væltede han molen. Jeg mangler detaljerne. Molokanov afspejlede alt dette i sine dagbogstegninger.

Vi var meget venlige. Fødselsdage blev fejret. For eksempel nærmer 50-årsdagen for Viktor Dragunsky sig. Og en af ​​os - Ivan Bruni - kom på ideen om at skulpturere det grinende hoved af Dragunsky. Du kan ikke forestille dig et mere latterligt syn end den grinende Dragoonsky: han kaldte sine tænder "tilfældigt kastede perler." (Hvad vi nu ser på scenen - satirikere i betydningen - så vi tørrede vores fødder om det, fordi Dragoonsky var blandt os.) Og så vi lavede en tegneserie af papmaché, malede den - et vanvittigt lignende hoved. Engang åbnede Dragunskys husholderske, da ejerne rejste til dachaen, skabet - dette hoved faldt ud derfra. Med et råb: "Vitya blev dræbt!" - hun sprang ud på trappeopgangen og råbte, indtil naboerne kom løbende og forklarede hende, at det var en skulptur.

Meget hænger også sammen med Koval. Jeg bor normalt om sommeren i nærheden af ​​Pereslavl Zalessky, i landsbyen Troitskoye. Da Koval ankom, gik vi gennem landsbyen, og jeg sagde, hvem der boede i hvilket hus. Og dagen er efterår, kold, men solrig. Og i nærheden af ​​en slags hytte blev tilsyneladende fjerbede slået ud. Allerede der er ingen, og fnug flyver. Og hver fjer er gennemsyret af solen. Koval siger: "Siskin, og jeg ved, hvem der bor i dette hus - Fellini." Og jeg huskede optagelserne fra "Amarcord" - en efterårsdag i Italien, og det begynder at sne. Solen gennemborer snefnugerne, og en påfugl sidder på hegnet. Og vi havde en hane på hegnet. Sikke en foreningskraft, tænker jeg. Siden da har Fellini boet i vores landsby”.

Optaget af Anna Epstein

______________________

Den olympiske bjørn ligner Viktor Chizhikov. Dette er forståeligt: ​​Chizhikov tegnede det. Et portræt af en bjørn indtager sin plads på væggen i Viktor Alexandrovichs atelier blandt venlige tegnefilm, fotografier af venner og tegninger af katte. Bjørnen tilhører folket, og katte er Chizhikovs virkelige passion. Giv ham frie tøjler – han tegner nogle katte.

Magasinet Murzilka, hvor Chizhikov har arbejdet i 51 år, er begejstret for dette: Det er svært at nægte forsiden af ​​Chizhikov med en kat. Som en Charushin-bjørneunge ønsker Chizhikovs kat at blive strøget og rørt.

"En børnekunstner skal være absolut venlig," siger Chizhikov. - Den ondskabsfulde person kan komme ind i børnekunstnerne. Måske tegner han uld godt. Han er alle fluffy. Og du kan ikke narre din sjæl."

Hvordan opstod Murzilka-magasinet, da Chizhikov og hans kunstnerkolleger var unge? Medlemmerne af redaktionen samledes til et møde og foreslog, hvad der ville falde på. Tallene viste sig at være fantastiske. Sådan optrådte et af de foretrukne Chizhikovs nummer "Murzilka" "Big and Small Rivers". Kunstneren Yuri Molokanov inviterede alle til at skrive om deres barndoms floder. “Livet inden for børnetegning, når der er vidunderlige venner omkring dig, er en fornøjelse. Ikke engang nåde, dette er ikke nok, men et dejligt liv.

Som alle kunstnere af "Murzilka" malede Chizhikov Murzilka. Og det viste sig altid anderledes selv for Chizhikov selv, fordi det skulle være sådan - Murzilka lever sit eget liv, og kunstnerne tegner det. Viktor Aleksandrovich smiler, når han bliver spurgt, hvorfor Murzilka har et tørklæde i farven som det russiske flag på den ene side, og kun blåt på den anden. Murzilka har sit eget humør. Han alene har måske råd til så hyppige skift af tøj på siderne i et børneblad.

“Hvis du har klædt helten i blå støvler, så behold de blå støvler til slutningen af ​​bogen! Efter én hændelse fulgte jeg den altid. Engang blev jeg bedt om at tegne et billede til Agnia Bartos digt "Min bedstemor havde 40 børnebørn." Jeg tegnede 15 personer ud af de 40 nævnte, resten blev taget af siden. Der blev sendt breve: "Hvorfor skildrede kunstneren Chizhikov kun 15 børnebørn? Hvor er de andre 25?" Oplaget af "Murzilka" var dengang 6,5 millioner eksemplarer. Chefredaktøren sagde: "Vitya, forstod du, hvordan det skulle være? Fyrre siges - træk fyrre. Som du vil". Så kom der en bog ud, og jeg tegnede 40 børnebørn og plantede hunden igen."

”Før ville alle gerne arbejde varmt. Jeg ved ikke, hvad der forklarer dette. Jeg boede i en fælleslejlighed med 27 naboer. Om morgenen var det umuligt at komme på toilettet, jeg drømte aldrig om det. Min afgang til skolen faldt sammen med, at alle rejste på arbejde, og jeg gik på det offentlige toilet på Arbat-pladsen. Halvdelen af ​​vores klasse mødtes der, alle levede under nogenlunde sådanne forhold. Vi vaskede os, og så omskrev lektionerne - jeg omskrev matematik, jeg har tysk. Lederen af ​​toilettet elskede os alle, tørrede vindueskarmen, så det var praktisk for os at arbejde. Hun havde vores sæbe og håndklæder. Menneskelig venlighed blev uddelt i overflod, og jeg forstår ikke, hvor jeg kunne gå hen.

Jeg vil fortælle dig om vores forbehold af forståelse. Jeg har en ven, en vidunderlig kunstner Nikolai Ustinov. Vi bor sammen med ham i den samme landsby nær Pereslavl-Zalessky. Engang tog jeg til Paris på forretningsrejse og blev ved med at tænke på, hvor dejligt det ville være at være i landsbyen til min fødselsdag og se Kolya. Og så jeg ankom, købte vodka, sild, kartofler, jeg tog en bus fra Pereslavl til landsbyen, og jeg kiggede ud af vinduet: Kolyas vindue var synligt fra et bestemt sted. Det er ved at blive mørkt og vinduet skinner. Han er hjemme! Jeg løber hen til ham: "Kom, vi sidder!". Kolya siger: "Det er godt, du kom, og jeg skrev digte til dig."

Jeg tændte komfuret, kogte kartofler, brænde knitrede, stjerner væltede ud. Godt! Og Kolya læser poesi:

Ryster på en landebus
Jeg huskede Vendomesøjlen.
Falder i vejsnavs -
Louvre, Tuilerier og forskellige Sorbonne.
Men kun i det fjerne vil jeg se en række billeder,
Damdæmning, gamle brønde,
Og nogens mund, der udtaler uanstændigheder,
Den vil smile til mig både let og klogt.
Men jeg træder bare ned på det varme græs
Jeg vil se landskabet med en skæv kirke,
Og skoven og dalen og huset, hvor jeg bor,
Jeg vil pludselig holde mit hjerte med min hånd.
Hej med dig, åh hus, åh høloft!
Hej til dig, åh møbler, åh, tallerkener!
Efter alt, hvad jeg har malet i 20 år
Det kommer ud herfra.
Nu skal jeg koge boghvedegrød
Og jeg vil ryge, og jeg vil tage støvler på,
Jeg vil se på et blankt ark papir
Jeg sætter en grantræ i ovnen.
Jeg vil røre ved den varme pibe
Og vi så dit Paris i en kiste!

Nå, vær sund! - sagde Kolya og drak.

Så forklar, hvad "Murzilka" er. Sandsynligvis vores generations sindstilstand."

Du kan finde ud af, hvad unge kunstnere synes om Murzilka på udstillingen, der åbnede i går, den 14. maj, i Lenin-biblioteket. Den 16. maj fylder magasinet Murzilka 85 år.

Ekaterina Vasenina

______________________

Den hædrede kunstner i Rusland Viktor Chizhikov viede hele sit liv til børnebøger. Det kan uden overdrivelse siges, at hans pen og pensel har illustreret al vores litteratur for børn: Marshak og Barto, Chukovsky og Volkov, Zakhoder og Koval, Mikhalkov og Nosov ... Og også Rodari med sin Chipollino! Og også - Uspensky med de allerede klassiske karakterer Onkel Fyodor og Cat Matroskin! Og også - den olympiske bjørn, der fløj væk for længe siden ind i Luzhniki-himlen og forårsagede tårer og en klump i halsen ... Og også - en serie på to dusin bøger fra Samovar-forlaget med den indbydende titel "Visiting Viktor Chizhikov”.

Vores samtale er med den bemærkelsesværdige russiske bogkunstner Viktor Chizhikov.

Jeg elsker hviderussiske kunstnere, - siger Viktor Chizhikov. - Jeg har en vidunderlig ven i Minsk Georgy Poplavsky, folkekunstner, akademiker. Han er leder af en familie af kunstnere: hans kone Natasha er en vidunderlig illustrator af børnebøger, og hans datter Katya er også en meget god kunstner. Vi mødtes i House of Art i Palanga i 1967. Når han er i Moskva, kommer han altid til mig. Han er en meget berømt mester, han illustrerede Yakub Kolas og andre hviderussiske forfattere. For en række indiske værker modtog han Jawaharlal Nehru-prisen.

Føler du åndedrættet fra en ny generation inden for boggrafik? Hvem vil du overføre lyren til, Viktor Alexandrovich?

Vika Fomin, der vandt Guldæbleprisen på Biennalen i Bratislava, tilhører den nye generation. Der er værdige kunstnere blandt de helt unge. På et tidspunkt på siderne i bladet "Børnelitteratur" blev der skrevet om en eller anden form for krise i "illustratørgenren". Jeg har aldrig følt det. Der har altid arbejdet mange dygtige kunstnere. Selvfølgelig skal vi støtte dem, især de ældre. For eksempel gjorde Gennady Kalinovsky meget for russisk boggrafik. Han er nu omkring 75 år gammel, han er syg, lidt er husket om ham. Vi, hans venner og kolleger, husker ham, men vi kan ikke sikre indkøb af hans værker. Og han har meget interessante værker til "Mesteren og Margarita" og "Gullivers rejse". Han er især berømt for sine illustrationer til "Alice i Eventyrland". Jeg har ikke set de bedste illustrationer til denne bog! En anden vidunderlig ven af ​​mig er Evgeny Grigorievich Monin, som for nylig døde. En kunstner på et meget højt niveau, stoltheden af ​​vores grafik. Og der var ikke et eneste tv-program om ham. Når al tiden på tv er viet til pop, og illustratorerne ikke bliver opmærksomme, forarmer det den generelle kultur. Når alt kommer til alt, har illustratorer, især børnebøger, et enormt kulturlag: De første trin af et barn er ikke så meget forbundet med tekst som med billeder. Humor i børns illustrationer er meget nødvendigt. Sandt nok, når det kommer til alvorlige eller tragiske ting, bør illustrationen være tragisk. Men ikke for de små! Jeg kan huske, at vi engang, da børnefonden blev oprettet, talte med Sergei Vladimirovich Obraztsov om den alder, hvor man kan skræmme børn, lave forskellige rædselshistorier, der nu er på mode for dem. Obraztsov fortalte mig, at han ikke ønskede at tillade noget forfærdeligt for de små i sine teaterforestillinger. Hold børnene "u bange" så længe som muligt. Og så, når de bliver voksne, kan man gradvist introducere både Baba Yaga og Ulven, der møder Rødhætte, i eventyrene ... Det forklarede han med, at børn i fremtiden vil have mange grunde til frygt. Barnets psyke skal først modnes, styrkes, og derefter kan den lades med forskellige rædselshistorier.

Skovdyrkere siger, at tæmmede unger eller fawns føler sig hjælpeløse, når de bliver løsladt som voksne. Og nu går vores voksne børn ind i den samme rovskov ...

Ja, i dag går alt ikke, som Obraztsov sagde. Men jeg prøver at gøre mine skræmmende karakterer sjove. Den samme Ulv, som for eksempel skal spise Rødhætte.

- Vil du spise det med et smil?

Barmaley sover i min seng i Doctor Aibolit, og magasinet "Murzilka" - Barmaleys yndlings læsestof, læner sig ud under puden! Her er min metode.

Er du ikke bange for, at senere voksne børn vil mødes med nogle Chikatila og lede efter, hvor Murzilka-magasinet hænger ud?

Og alligevel forsøger jeg at mildne selv den skræmmende tekst med tegninger. Selvom livet stadig vil sætte alt på sin plads. Jeg møder ofte folk, der fortæller mig: vi voksede op på dine bøger, tak fordi du gjorde os glade! Det lyder som en belønning for mig. Jeg ønskede og ønsker, at børn skal have færre frygt. Barndommen skal være ubekymret. Generelt forekommer det mig, at dette er iboende i det russiske folk. Har du lagt mærke til, at i landsbyerne tager mummerne på ferie: mændene vil drikke og klæde sig i kvinders kjoler ...

Du behøver ikke at tage til landsbyen for at gøre dette: Tænd for fjernsynet med et satirisk program - solide mænd i damekjoler!

Overfloden af ​​disse fyre på tv skræmmer mig. Det er ikke sjovt længere. Og blandt folket er mummers en fælles ting, de passer organisk ind i ferien med deres skødesløshed og bravado. Det morede mig altid som barn. Så bliver du voksen – og kulturlag bliver gradvist lagt oven på dig. Du begynder at forstå lidt mere. En lille smule! Men den vigtigste surdej lægges i barndommen. Hvis du opdrager et barn i frygt, så advar hele tiden: de siger, gå ikke derhen, og der er det også skræmmende! - barnet vil sidde følelsesløst midt i rummet og være bange for alt. Og i livet har vi brug for mennesker, der kan stå op for sig selv og grine hjerteligt. Vi skal uddanne sådanne mennesker.

Nå, ingen vil blive overrasket over din muntre Barmaley - til sidst fik Viktor Chizhikov den olympiske bjørn til at flyve væk til sin eventyrskov. Indtil nu flyver bjørnen stadig og flyver over vores hoveder, og folk græder og græder stadig og siger farvel til ham ...

Og de græder af en helt naturlig grund: det lykkedes dem at blive forelsket i Mishka. Scenen var på stationen: en var på vej, de andre så ham af sted. Vi ser altid folk græde på togstationerne. Hvorfor græder de? Fordi nogen går.

Vores Mishka, efter at være blevet den olympiske talisman, så først ind i publikums øjne: "Her er jeg! Gæstfri, stærk, ikke-misundelig og uafhængig, jeg ser dig i øjnene ... ”Bjørneungen blev forelsket i hans øjne. Før ham, ingen olympisk maskot - ingen har nogensinde lagt mærke til det! - Jeg så ikke ind i mine øjne: hverken gravhunden fra München eller den canadiske bæver ... Jeg kan slet ikke huske deres øjne. Men efter at den olympiske bjørn dukkede op, så Seoul-tigeren Hodori og Sarajevo-ulven Vuchko - de så allerede i øjnene på publikum.

- Jeg kan huske, at du var syg med ideen om at tegne serien "Cats of Great People". Hvilken tilstand er hun i?

Jeg tegner den og opløser den. Jeg har allerede "Savrasovs kat", "Chaliapins kat", "Herostratus's kat". Der er endda "Luzhkov's Cat" - han selv har ikke en kasket på, men kasketten er involveret i denne proces.

- Har du "Pushkins kat"?

Ingen. Men der er "Malevichs kat", der er "Yesenins kat": forestil dig - katten drukner. En hund sidder på kysten i nærheden. Katten strækker poten ud: "Giv mig en pote for heldet, Jim" ... Der er "Gogols kat" ...

- "Gogols kat", formentlig med en lang næse?

Nej, han står i båden i sivene, vildt er gemt i bæltet. Han sigter med en slangebøsse og siger: "En sjælden fugl vil flyve til midten af ​​Dnepr."

Og "Lenins kat", kan du forestille dig, sidder i Shushenskoye, ved siden af ​​Nadezhda Konstantinovna ... Og alligevel - "Putins kat" er ikke blevet tegnet? Ved siden af ​​præsidentens Labrador på tv?

Nej, jeg har ikke sådanne katte endnu. For at gøre dette skal du sætte dig ned og tænke - tag dette emne alvorligt. Måske dukker flere op. Her ved man ikke, hvad der vil opstå. For nu tager jeg det, der ligger på overfladen. Filosoffen Liechtenstein sagde godt: "Det er dårligt at have ret i de spørgsmål, hvor magthaverne er forkerte." Dette emne skal behandles omhyggeligt.

- Sandsynligvis var han en klog filosof, da fyrstedømmet blev opkaldt efter ham ...

Helt klart Doc. Og jeg har indtil videre 25 katte. Det er ikke nok til en bog.

Faktisk har katte boet hos mig hele mit liv. Katten Chunka boede hos os i landsbyen i 14 år. Han tjente som drivkraften til skabelsen af ​​en hel serie af tegninger om katte. Og så gik han og kom ikke. De siger, at katte går for at dø. Vores Chunka er ligesom Tolstoy. Tolstojs afgang bliver i øvrigt også i min serie om katte. Jeg har allerede fundet billedet.

Interessant nok studerer du først naturen, kommer du ind i billedet af en kat? Sandt nok, du har ikke et overskæg til at vrikke med dem, og en hale også ...

Helt rigtigt kommer jeg ind i billedet.

- Hvad ville du ønske læserne af dine bøger?

Gode ​​udsigter. Kunstnere på instituttet studerer altid et sådant emne - "Perspektiv". Jeg ønsker, at læsere fra Rusland og Belarus ser et klart perspektiv i mit liv.

- Og hvad ville du ønske kunstneren Viktor Chizhikov på hans 70 års fødselsdag?

De samme udsigter! Jeg har selvfølgelig ikke længere de store udsigter. Men jeg ville ønske mig selv et klart perspektiv i fem år!

- Nå, på vegne af læserne vil vi gange dette tal med fem og fem mere ...

Alexander Shchuplov

Nu vil de, der ikke vidste, blive bekendt med den storslåede skaber af visuelle billeder med Viktor Chizhikov, en børnekunstner. Folkets kunstner i Den Russiske Føderation, forfatter til billedet af bjørnen Misha, maskot ved de olympiske sommerlege 1980 i Moskva. Og også designeren af ​​mange mindeværdige børnebøger. Han er også en kunstner af "Crocodile" og "Glæde billeder" .

Victor Chizhikov. Mit liv blev brugt på karikatur og tegning for børn

Olga Vikhrova

Og for Vechernyaya Moskvy-kollektivet er Viktor Aleksandrovich ikke kun en kollega-tegner, men også en integreret del af publikationens 95-årige historie.

I 62 år i kunstnerens album, som et minde, opbevares den første illustration, offentliggjort i "Vecherka". For at berige siderne i sit historiske album besluttede "Evening Moscow" også at beholde en portrætskitse af den respekterede og elskede redaktion og læsere af Viktor Alexandrovich på sine sider.

Kan du huske din første tegneserie på tryk?

Den blev offentliggjort i 1952 i avisen Housing Worker (ZhR) på den sovjetiske hærs dag. På forsiden var et enormt portræt af Stalin, og på bagsiden var der andre materialer, inklusive min tegning af en traktor på vej gennem de snedækkede bygninger. Vinteren det år var rig på nedbør, og jeg skildrede Moszhilsnab-basen i Nagatino. "Alle stierne til basen var dækket af sne. Det er meget svært at komme til hende med det samme," skrev digteren Titov i sin underskrift.

Hvordan påvirkede samarbejdet med ZhR den professionelle udvikling af en børneillustratør?

Mærkeligt nok var det på dette tykke ark papir, at en person arbejdede, som lærte mig at tænke meget bredere i karikatur. Da jeg i niende klasse kom til at arbejde på ZhR, var chefredaktøren der Matvey Prokhorovich Tobinsky.

"Prøv at løse problemet ikke kun ved hjælp af folk. Der er katte, hunde og alle mulige andre skabninger i verden, der bebor jorden. Prøv at involvere dem i dit arbejde oftere, og så vil din rækkevidde som tegneserieskaber blive større,” forklarede han mig.

Og Tobinsky rådede også til at se nærmere på detaljerne i hverdagen, der fanger vores opmærksomhed: for eksempel hvilke elektriske pærer, der lyser på jernbaneperroner, og hvilke der er inde i byen. Han tog mig ligesom og "rystede" mig. Han var en meget interessant person. Selv da jeg arbejdede på Krokodil efter 1955, så jeg det stadig med stor fornøjelse.. Generelt vil det første arbejdssted for en journalist, tegneserietegner eller kunstner for altid forblive noget særligt og endda helligt, som det på en måde er, "En billet til livet."

Siden 1956 har du arbejdet sammen med Vecherka. Hvilket af værkerne til vores udgivelse var det mest mindeværdige?

Jeg har altid samarbejdet med flere udgivelser på samme tid, men jeg har stadig den første karikatur udgivet i Vechernyaya Moskva. Da jeg blev udgivet et sted for første gang, klippede jeg altid en illustration ud til minde og indsatte den i et særligt album. Og den er dedikeret til det franske parlaments stedfortrædere, som efter anmodning fra amerikanerne traf en eller anden form for beslutning. Tex lød noget som dette: "Først blev de overtalt, så godkendte de, men folket afviser dette."

Derefter skulle du stadig arbejde med politiske karikaturer?

Næsten aldrig. Og det på trods af, at Kukryniksy var mine mentorer. Mine forældre var arkitekter, og en af ​​min fars venner, som studerede på VKHUTEMAS, sagde ja til, at de ville se mit arbejde. Og her er jeg - en niende klasse, jeg kom til Kukryniksy! Med en kuffert af tegnefilm. Og kufferten var tung, trofæ. Betrukket med camouflage og hamret ud af ægte planker. Far forfra vendte tilbage med ham. Det var næsten umuligt at trække denne kolos, men hele mængden af ​​tegninger, som jeg ville vise, passede kun ind i den.

Værkstedet var på ottende sal i et hus på Gorky Street. Overfor Mossovet, hvor Moskva-boghandelen nu ligger. Og så betyder det, jeg viser dem, med et synkende hjerte, mine tegninger ... Og de så, at jeg efterlignede Boris Efimov, og fordømte straks skarpt. Men jeg var ikke desto mindre heldig - i bunden af ​​kufferten var der glemte tegneserier af klassekammerater. Kukryniksy begyndte at se på dem med interesse og gav dem endda videre til hinanden. Så spørger de: ”Hvem har malet det her? Du?". Jeg nikker, ved ikke hvad jeg kan forvente. Og de sagde til mig: "Bare tegn! Vi ser, at dette er absolut din, individuelle hånd. Og husk at du er en person. Du behøver ikke at efterligne nogen."

Som jeg husker nu, kigger Kupriyanov på mig og siger: "Kom nu, fortæl mig:" Jeg er en person! Jeg blev selvfølgelig flov og mumlede: "Du ved, det kan jeg ikke sige i dit nærvær," hvortil han grinende svarede: "Okay, vi finder ud af denne sætning," og lod mig, en teenager , forstå, at dette ikke er vores sidste møde. Det resulterede i, at vi aftalte, at jeg ville komme til dem hvert halve år og vise dem "hvordan det går med tegning".

Før det havde jeg et dilemma: gå til Institut for Fremmedsprog på tysk, eller trods alt tegne et sted. Efter deres godkendelse tøvede jeg ikke længere - jeg valgte straks kunstafdelingen på Polygraphic Institute.

I hvilken alder startede din karriere?

Mens jeg studerede på instituttet, tegnede jeg allerede tegnefilm i Moscow News, Izvestia, Nedelya og Pionerskaya Pravda, og i 1956 kom jeg til Funny Pictures til Ivan Maksimovich Semyonov. Redaktionen lå på fjerde sal, og på den sjette lå "Murzilka". Selvfølgelig gik jeg der også. Og siden 1958 begyndte han også at samarbejde med dem. På den anden side af korridoren lå magasinet "Around the World", hvor jeg straks blev inviteret til at lede klummen "Motley World" om underholdende fakta fra forskellige dele af kloden. Det resulterede i, at jeg boede på Vokrug Sveta fra 1959 til 2002, og med Murzilka fejrer vi i år 60 års jubilæum.

Hvordan klarede du så en mængde ordrer på samme tid?

Du aner ikke, hvor meget jeg arbejdede. På samme tid, uden at ophøre med at samarbejde med alle de ovennævnte publikationer, begyndte jeg siden 1960 at designe børnelitteratur. Da jeg blev træt i bogen, tog jeg til "Krokodillen" for at tegne tegnefilm. Træt af bladet - sendt tilbage til bogen. Samtidig tegnede jeg også "Sundhed". Kort sagt, hvem der bestilte, det tegnede jeg. Derfor blev mit sortiment bredere og bredere. Men i dag kan vi med sikkerhed sige, at mit liv blev brugt blandt karikaturer og tegning for børn.

Hvilken udgave var din favorit?

På trods af det enorme kreative spektrum oplever jeg, at jeg føler mig mest hjemme i bogillustrationer. Dette format giver mig mulighed for at rumme, hvad jeg vil. Karikaturer og humoristiske tegninger i aviser og magasiner lukkede oftest tomme rum. For eksempel, da jeg arbejdede med magasinet "Sovjetunionen", var der ofte indviklede små steder tilbage - ikke firkanter eller rektangler, men vristede sig som slanger. Så kom med et eller andet tema for karikaturen, tegn noget ind i sådan et "tricky" rum. På den ene side var jeg meget glad for sådanne opgaver, og på den anden side giver rummet med bogillustration frihed til kreativitet.

Kom du til børnetemaet takket være "Sjove billeder"?

Ja, før det tegnede jeg kun tegnefilm for voksne. Selvom jeg nogle gange arbejdede med magasinet "Fysisk kultur og sport", hvor mine helte var børn. For eksempel børn, der ser en højdespringskonkurrence, hvor en elev overvinder stangen sat i højden af ​​deres toppe - ikke mere end en meter, og småbørn beundrer: "Se, han hopper højere end menneskelig højde." Hvordan er ideer til illustrationer til børnepublikationer født? Er det hårdt, smertefuldt arbejde eller inspiration at finde på noget til forfatterens tekst?

Al kreativitet hos illustratoren modnes på indtryk af det omgivende liv. Det er nødvendigt at se meget omhyggeligt efter, hvordan folk klæder sig, hvilke nye detaljer der er dukket op ... Nu ser det ud til at det er almindeligt, at ældre mennesker bærer trolleytasker med sig, men for omkring 30 år siden skete det ikke endnu .. Det ser ud til, at menneskeheden opfandt hjulet for to tusinde år siden, men af ​​en eller anden grund først nu tænkte jeg på at sætte denne håndtaske på hjul.

Hvordan er verden af ​​fantastiske fantasidyr, som du skildrer, relateret til observation?

Da illustratoren er instruktør på et fremtidigt billede eller en fremtidig bog, leder han på en måde et sæt karakterer eller, som det nu hedder, casting. Kukryniksy gav mig følgende råd: "Vitya, når du går til instituttet om morgenen og går ned ad rulletrappen, og folk kommer ovenpå for at møde dig, så se ikke forgæves, men prøv at huske det. Hvordan kvinder ser ud, hvordan de holder en pung. Når du kommer hjem, så prøv straks at tegne alt, hvad du husker: både typen og måden at stå på." Og hvis du gengiver mindst tre eller fire ansigter, som du så på rulletrappen, så overvej, at dagen ikke var forgæves." Siden da har jeg fået for vane at huske de typer, der støder på mig halvvejs.

Og så, når, lad os sige, i "Chippolino" du skal tegne professor Grusha, Signora Tomato eller soldaterne fra Limonchikov, begynder du at vælge skuespillere til din "fremtidige præstation" fra "spionerede" rigtige billeder.

Generelt var Aminadav Kanevsky fra Krokodil en stor mester i dyrehumanisering. Jeg spurgte ham: "Aminadav Moiseevich, hvordan gør du det så godt? Du har dyr og skændes på billeder og nyser i et lommetørklæde ...". Og han sagde: "Vitya, når du maler, så tænk mindre på dyr og tænk mere på mennesker. Så kan du også gøre det."

Har du nogle yndlingsfigurer?

Jeg kan rigtig godt lide at tegne katte. Andrei Usachev og jeg udgav endda sådan en bog - "333 katte". Da jeg lavede det, så jeg selvfølgelig også folk, lavede skitser ud fra dem og overførte derefter hver karakter fra en persons rang til en kats rang. Men du ved, det sker ofte den anden vej rundt: en mand går - ja, åbenbart en kat! Det er fantastisk!

Hvor dybt har du brug for at mærke forfatterens tekst? Sker det, at en forfatter allerede har dannet sin egen vision om illustrationer i sit hoved og kræver arbejde i en bestemt stil, eller "står han over sin sjæl"?

Sjældent. Normalt henvender forfattere sig til den kunstner, de elsker. Absolut tillid kom fra Uspensky og Mikhalkov. Barto bad også om at få bogen givet til mig. Kort sagt, tilliden skal være fuldstændig, ellers er illustratorens hænder bundet.

Og når kunstneren ved, at han kan gøre, som han vil, og tror på sig selv, bliver illustrationen mere udtryksfuld og overbevisende. Jo mere ansvar du har for resultatet, jo bedre er billederne. I sidste ende er vi ansvarlige for salget af børnebøger.

Tror du, der er en fremtid for børns papirbøger? Eller vil elektroniske publikationer sejre?

For det første forringes synet fra skærmen. Ikke en eneste forælder ønsker, at hans barn "sætter sig ned" fra vuggen. For det andet skal børn lære at reagere på et billede placeret på arkets plan. Forresten er det især praktisk at omhyggeligt studere små detaljer på pap. Og at vække barnets interesse for billedet på dette pap er illustratorens primære opgave.

Er der nogle professionelle hemmeligheder for at få børns opmærksomhed?

Børn er altid bekymrede for kampen mellem godt og ondt: Hvis en ond karakter jagter det gode, vil barnet have, at sidstnævnte løber væk og gemmer sig så hurtigt som muligt. Eller omvendt, når den gode fyr forfølger skurken for at straffe ham, begynder barnet aktivt at rode efter det første. Deltagelse af godt og ondt er grundlaget for enhver børnebog. Kolobok er i øvrigt en undtagelse. Når Ræven trods alt spiser helten, er det simpelthen forfærdeligt for et barn. Han var syg, rodede efter Kolobok: han, det ser ud til, "forlod sin bedstefar og forlod sin bedstemor", og så gik det pludselig ikke.

Der er selvfølgelig en mulighed mere: Konfliktfri eventyr, såsom "Roe". Hun er efter min mening simpelthen genial. Alle grynten, grynten, trak og trak, og der kom intet ud af det. Og så kom sådan en ubetydelig lillebitte mus løbende og var med til at trække sådan en stor majroe frem. Som Platonov sagde: "Folket er ufuldstændigt uden mig" (griner).

At føle alting, som du beskriver, er det så vigtigt selv at forblive et barn i din sjæl? Du skal tro på ethvert eventyr, du illustrerer. Det er vigtigt at gøre alting overbevisende, og det er kun muligt, når man tager selv det sjoveste emne ekstremt seriøst. Børn føler sig som ingen andre falske. Faktisk er en illustration en samtale med et barn. Når det er godt, viste samtalen sig, hvis den er dårlig, kommer der ikke noget ud af det. Generelt er samspillet mellem livet og eventyr en meget delikat ting. Det er vigtigt at forene observation med din fantasi, ikke at lade den ene få overhånd over den anden.

• Børn fra socialismen. Biograf.


• Er vores tids helte væk for altid? Korchagin.


• Om indianerne. Video.