Hvordan Pablo Picasso "Girl on a Ball. Tragisk historie fra maleriet "Pige på bolden" af Pablo Picasso Hvad er pigen i Picassos maleri

"Girl on the ball" (kunstner Pablo ...)

... (egen. Ruiz) Pablo (1881-1973) fransk maler, grafiker, billedhugger, keramiker, spanier, "Girl on a Ball", "Guernica", "Fredsdue"

Han var mistænkt for at stjæle "La Gioconda" fra Louvre

Film af Henri-Georges Clouzot "Mystery ..."

Efternavnet på denne kunstners far var Ruiz, og han blev berømt under navnet på sin mor

Denne spanskfødte franske maler var medlem af kommunistpartiet

Nævn en europæisk kommunist, der levede i 84 år, som trods to "perioder" næsten ikke blev anklaget for ikke-traditionel seksuel orientering

Om børn sagde han: "I deres alder vidste jeg, hvordan man tegner, ligesom Raphael, men hele mit liv har jeg lært at tegne ligesom dem."

Fransk kunstner, grundlægger af kubismen

Hvad hedder millionæren - ægtemanden til en russisk ballerina, der døde i Cannes i 1995, som han portrætterede som en hest og en gammel vixen

Efter de blå og lyserøde perioder af hans kreativitet blev han grundlæggeren af ​​kubismen

Pablo, der malede en due

Den berømte navnebror af Neruda

Hvem malede maleriet "Girl on the Ball"?

Pablo, men ikke Neruda

Pablo ... (fransk kunstner)

Den franske maler Pablo ...

stor kunstner

Grundlægger af kubismen

Fantastisk Pablo

Fransk maler, spanier af oprindelse (1881-1973, "Guernica", "Girl on the Ball", "Fredsdue")

... "Girl on the Ball" (kunstner Pablo ...)

... "Placerede" pigen på bolden

... (egen. Ruiz) Pablo (1881-1973) fransk maler, grafiker, billedhugger, keramiker, spanier, "Girl on a Ball", "Guernica", "Fredsdue"

Han var mistænkt for at stjæle "La Gioconda" fra Louvre

Hvem malede maleriet "Girl on the Ball"

Nævn en europæisk kommunist, som levede i 84 år, som trods to "perioder" næsten ikke blev anklaget for ikke-traditionel seksuel orientering

Om børn sagde han: "I deres alder kunne jeg tegne ligesom Raphael, men hele mit liv har jeg lært at tegne som dem."

Film af Henri-Georges Clouzot "Mystery ..."

Fransk maler Pablo.

Portrætteret en pige på en bold

Den yndefulde, miniature "pige på bolden" i maleriet af Pablo Picasso var oprindeligt slet ikke en pige

Maleri "Girl on the Ball"
Olie på lærred, 147 x 95 cm
Oprettelsesår: 1905
Nu opbevares den i Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A.S. Pushkin i Moskva

I Montmartre, i de fattiges og bohemernes bolig, følte spanieren Pablo Picasso sig blandt åndeslægter. Han flyttede endelig til Paris i 1904 og forsvandt flere gange om ugen i Medrano-cirkuset, hvis navn blev givet af byens favorit, klovnen Jerome Medrano, kunstnerens landsmand. Picasso blev venner med truppens kunstnere. Nogle gange blev han forvekslet med en immigrantakrobat, så Picasso blev sin egen i cirkusmiljøet. Så begyndte han at male et stort billede om kunstnernes liv. Blandt lærredets helte var en børneakrobat på en bold og en ældre ven, der så ham. Imidlertid ændrede konceptet sig radikalt under arbejdets gang: ifølge dataene fra røntgenundersøgelserne udført i 1980 omskrev kunstneren fuldstændigt billedet flere gange. På det resulterende lærred "A Family of Acrobats" er teenageren ikke længere på bolden. Kunstneren forvandlede episoden, der var tilbage i skitserne, til et andet mindre maleri - "Pigen på bolden". Ifølge den britiske kunstkritiker John Richardson, der kendte Picasso, malede kunstneren det på bagsiden af ​​et malet mandsportræt ud fra økonomi og brugte penge på lærred og maling til "Akrobaternes familie".

I Rusland er "The Girl on the Ball" blevet meget mere populær end det store billede, siden den blev købt i 1913 af protektor Ivan Morozov og endte i Moskva. I Novorossiysk blev der i 2006 rejst et monument til en akrobat fra Picassos mesterværk.

Til højre: En dreng balancerer på en bold. Johannes Goetz. 1888 år

1 pige. Det er usandsynligt, at en teenagers stilling bliver skrevet fra livet: selv en erfaren akrobat kunne ikke holde sig i denne position i mere end et par sekunder. John Richardson så kunstnerens inspiration i bronzestatuetten "Boy Balancing on a Ball" af Johannes Goetz i 1888. Og på de første skitser af dette plot var Picasso ifølge Richardson ikke en pige, men en dreng.

2 Bolde. Eremitagens førende forsker, Alexander Babin, foreslog, at den bold, som akrobaten balancerer på, ifølge Picassos idé er skæbnens gudindes piedestal. Fortune er traditionelt blevet afbildet som stående på en bold eller på et hjul, der symboliserer forgængeligheden af ​​menneskelig lykke.

3 atlet. Richardson skrev, at Picasso sandsynligvis poserede for en ven fra Medrano-cirkuset. Kunstneren gjorde figuren af ​​en stærk mand bevidst geometrisk og foregreb en ny retning - kubisme, en af ​​grundlæggerne, som han snart blev.

4 Pink... Perioden fra slutningen af ​​1904 til 1906 i Picassos arbejde kaldes konventionelt "cirkus" eller "pink". Amerikansk ekspert i det 20. århundredes kunst E.A. Carmine forklarede kunstnerens afhængighed af denne farve ved, at kuplen i Medrano-cirkuset var lyserød.

5 Landskab. Kunsthistorikeren Anatoly Podoksik mente, at området i baggrunden ligner et bjergrigt spansk landskab. Picasso portrætterede ikke kunstnere ansat i et stationært cirkus, men en del af en omvandrende trup, som han så i sin barndom derhjemme.

6 Blomst. I denne sammenhæng er en blomst med sin kortvarige skønhed et symbol på forgængelighed, livets korthed.

7 Hest. I disse dage var det vigtigste dyr i cirkusartisternes liv. Heste bar vogne af vandrende kunstnere, numrene på ryttere var nødvendigvis inkluderet i programmet for stationære cirkus.

8 Familie. Picasso portrætterede cirkusartister i hverdagen, med børn, oftere end i arenaen. I sine malerier, bemærkede kunstkritikeren Nina Dmitrieva, er truppen en ideel model af en familie: Kunstnerne holder sammen i en verden, hvor de, ligesom andre repræsentanter for bohemen, betragtes som marginaliserede.

9 terning. Alexander Babin, med henvisning til et latinsk ordsprog Sedes Fortunae rotunda, sedes Virtutis quadrata("The Throne of Fortune er rund, men Valor er firkantet"), skrev, at den statiske terning i dette tilfælde tjener som piedestal for allegorien om Valor, i modsætning til Fortune på en ustabil bold.

Maler
Pablo Picasso

1881 - blev født i den spanske by Malaga i en kunstners familie.
1895 - Indskrevet på Barcelona School of Arts and Crafts.
1897–1898 - Studerede på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid.
1904 - flyttede til Frankrig.
1907 - skabt et billede, hvor der var en drejning mod kubismen, og på grund af hvilket der var rygter om, at kunstneren var blevet gal.
1918–1955 - var gift med den russiske ballerina Olga Khokhlova. I ægteskabet blev søn af Paulo (Paul) født.
1927–1939 - en affære med Marie-Thérèse Walter, datter af en møller. De elskende havde en datter, Maya.
1937 - skrev "Guernica", en af ​​de mest berømte antikrigsfilm i verden.
1944–1953 - en affære med kunstneren Françoise Gilot, der fødte sin søn Claude og datteren Paloma.
1961 - gift med Jacqueline Rock.
1973 - døde af lungeødem i sin villa Notre Dame de Vie i Mougins, Frankrig.

Illustrationer: Alamy / Legion-media, AKG / East News, National Gallery of Art

Pushkin-museet i Moskva har mange vidunderlige malerier, der forbløffer fantasien hos ægte kunstkendere og almindelige sightseere. Kunstnerne Monet, Renoir, Van Gogh, Chagall - disse navne er kommet ind i verdensmaleriets skatkammer for evigt. Og "Pigen på bolden" (Picassos maleri) er et af de geniale værker, foran hvilke man kan være tryllebundet i timevis, nyde det magiske farve- og lysspil, den store kunstners fantastiske dygtighed. Dette billede er som et eventyr, som man ønsker at tro på, på trods af enhver global kompleksitet af menneskelig eksistens.

"Pink" periode

Hvert værk af en stor kunstner har sin egen historie. Dette billede er ingen undtagelse. Den unge Pablo Picasso, der bosatte sig i Paris i begyndelsen af ​​forrige århundrede, forstod bohemens verden. I hans fattige kunstatelier frøs selv vandet om vinteren – det plejede at være så koldt. Og i Montmartre blev strømmen ofte afbrudt. Men på døren til værkstedet var der en inskription "Mødested for digtere", en fryd for øjet. Bohemiens verden, der er afvist af bybefolkningen, er fast inkluderet i Pablo Picassos liv. Og emnet slægtskab og menneskelige relationer var på det tidspunkt. Hovedpersonerne, heltene i malerierne, er omvandrende cirkusartister, komikere, kunstnere og ballerinaer, som i modsætning til offentlig smag tiltrak unge talenters opmærksomhed, vakte ægte deltagelse og interesse for ham.

"Girl on the Ball", maleri af Picasso

På det tidspunkt (1905) er kunstneren ofte tilbøjelig til at vælge de mest hverdagsagtige emner til sine værker. Heltene i dette billede - omvandrende akrobater - fanger Pablo Picassos fantasi: en pige på en bold, skrøbelig og øm, en atlet, der personificerer maskulinitet og pålidelighed. Men forfatteren kopierer ikke kun livet. Han genskaber det med sin kunst, dygtighed. Og værket "The Girl on the Ball" (Picassos maleri af den "lyserøde" periode) er et levende eksempel på dette! Vi ser ud til at se drømme, kærlighed, hengivenhed og ømhed, styrke og mod. Nødvendighed for hinanden, da arbejdet med omvandrende cirkusartister er farligt og vanskeligt, og de får øre for det.

Maleri af Pablo Picasso "Pige på en bold": plot

Lærredet forestiller en siddende voksen mandlig akrobat og en skrøbelig pige, der elegant balancerer på en bold. Det er i modsætningen til disse to figurer, deres plastik og massivitet, ynde og styrke, at mange kritikere ser gejsten i værket. Temaet venskab, indre fællesskab og gensidig bistand ses også i værket. Kunstneren tiltrækkes af kontrasternes og plastikkens sprog, som bidrager til at skabe harmoni i maleriets komposition. Når alt kommer til alt, må du indrømme, at hvis du for et øjeblik kun forestiller dig en balancerende pige, så kan hun uden den stiltiende støtte fra en siddende cirkusartist øjeblikkeligt miste balancen og glide af bolden. En mands ben bøjet i en ret vinkel opfattes billedligt, som en slags støtte til den skrøbelige pigefigur.

Al den magi, der gennemsyrer den store mesters arbejde, er også baseret på belysningens magi, farvernes konsonans, præcision af streger. Som om figurerne ikke har en følelse af stivhed, og lærredets rum er adskilt og fyldt med luft. Samtidig bruger forfatteren også malerkunstens grovhed, forenklingen af ​​stilen, som manifesterede sig i tidligere år.

På trods af billedets tilsyneladende ruhed bærer værket en let og blid stemning, beskrevet i lyserøde og blå toner, med nuancer af ask. Disse toner skaber desuden indtrykket af livets romantiske virkelighed.

Historien om maleriet efter skrivning

Det er kendt, at Pablo Picasso blev glad i 1906, da samleren Vollard købte hele 30 malerier af ham for blot to tusinde francs. Derefter var lærredet i samlingen af ​​de berømte og i samlingen af ​​Kahnweiler. En industriel samler og filantrop Morozov købte det i 1913 for 16 tusind. Så "Pigen på bolden", et maleri af Picasso, endte i Rusland, hvor det stadig er på Pushkin-museet.

Som blev skrevet i 1905. Lærred, olie. 147 × 95 cm. Maleriet blev erhvervet i Paris i 1913 af en russisk forretningsmand, filantrop, kunstsamler Ivan Abramovich Morozov. I øjeblikket er værket i Statens Museum for Fine Kunster opkaldt efter A.S. Pushkin i Moskva.

Maleriet "Girl on a Ball" er et levende eksempel på den "lyserøde periode" af Pablo Picassos værk, eller rettere et værk fra overgangsperioden fra "blå" til "pink". Hvis Picasso i den "blå periode" i stigende grad foretrak forskellige menneskelige lidelser, på grund af hvilke de var temmelig dystre og kedelige, så er den "lyserøde periode" i hans kunst mere glædelig og livsglad. På dette billede kan vi se, at i Picassos arbejde er nogle konsekvenser af den "blå periode" stadig bevaret - et kedeligt landskab, men positive ændringer er allerede skitseret til fordel for en ny periode - billedet af muntre cirkusartister.

I midten af ​​billedet er der to figurer - en pige, der balancerer på en bold, og en mand, der sidder overfor på en terning. I baggrunden kan vi se en kvinde med et barn, en hund og en hest. Dette billede er bygget på kontraster - en skrøbelig pige og en overvægtig mand, en blå pige og en lyserød mand, en ustabil bold, som det er svært at modstå, og en monolitisk terning, pigens muntre mobilitet og den frosne stilhed i et cirkus performer. Ideen med billedet var at vise tid og bestandighed, bevægelse og stilhed. Kontrasten af ​​modsætninger komplementerer også terrænet. I modsætning til de sædvanlige omgivelser for cirkusartister - skarer af tilskuere, er der kun en brændt ørken med to mennesker og to dyr. I et sådant miljø placerede Picasso cirkusartisterne også fordi han ville vise essensen af ​​cirkusartister, som i deres liv ikke kun har optrædener og bifald, men også hård træning, behov, oplevelser, lidelse.

"Girl on a Ball" maleri af Pablo Picasso

Har du brug for professionel patronpåfyldning til kvalitetsudskrivning? Irwin er præcis, hvad du har brug for. Fagfolk inden for deres felt med stor erfaring vil udføre en hurtig tankning af enhver printer og kopimaskine.