Billeder af russiske forfattere om naturen. Landskabsmalere
Blev født i Yoshkar-Ola i 1964. Han dimitterede fra Kazan Aviation Institute under sine studier, hvor han fortsatte med at interessere sig for maleri - et yndet tidsfordriv siden barndommen.
Uden officielle eksamensbeviser i kunstuddannelse polerede Sergei sine færdigheder på egen hånd. Nu er Basovs værker velkomne gæster i det berømte Metropolitan Gallery of Valentin Ryabov, og uundværlige deltagere i de internationale kunstsaloner i Central House of Artists and Art Manege. Kunstneren fortsætter traditionen med russisk klassisk landskabsmaleri fra det 19. århundrede. Kunstkritikere kalder Sergei Basov en af de bedste repræsentanter for moderne russisk realisme, og bemærker hans upåklagelige smag, fantastiske poetiske opfattelse af verden og perfekte maleteknik. Han er medlem af International Art Fund og Professional Union of Artists.I hans værker er der ingen impressionistisk flygtighed og avantgardistiske fornøjelser. Der er kun én fortryllende enkelhed, forståelig og værdifuld til enhver tid.Kritikere betragter Basov som en af de bedste repræsentanter for moderne russisk realisme.
Hans landskaber kaldes "maleriske elegier." I de mest almindelige og usofistikerede emner - en sø tabt i skoven, en unavngiven å, en lund på kanten af en mark - er han i stand til at åbne for beskueren en hel verden rig på følelser og fornemmelser. Samtidig har Sergei Basov længe etableret sig som en moden maler med en individuel, original måde at male på og et opmærksomt, interesseret blik på verden, hvis observationer han generøst deler med dem omkring ham.
"... En af de bedste repræsentanter for moderne russisk realisme, Sergei Basov har arbejdet aktivt siden begyndelsen af 90'erne af forrige århundrede. Han behersker maleteknikken perfekt, besidder en upåklagelig smag og sans for stil, og skaber forbløffende poetiske værker, der uvægerligt finder en dybfølt respons i hjerterne hos taknemmelige seere - mennesker med forskellig smag og synspunkter, meget forskellige fra hinanden i deres holdning og Karakter. Den visuelle verden, som kunstneren skaber, og som han lever i, er først og fremmest naturen omkring os. De geniale og endda almindelige motiver, som kunstneren har valgt, såsom skovsøer og floder, kløfter, skovstier og landeveje, forvandles til meget sarte, dirrende værker, en slags billedelegier. Talrige kunstudstillinger i storbyer og provinsbyer viser smukke værker på en realistisk, akademisk måde. Og selvfølgelig er der et dybt internt forhold mellem positive fænomener i moderne russisk kunst og landets genfødsel. Kunstneren Sergei Basov yder sit værdige bidrag til denne ædle sag. Mesterens landskaber er værdifulde udstillinger af mange private og virksomhedssamlinger i Rusland og i udlandet ... "Mange af vores landsmænd, der rejser i lang tid i udlandet, tager med som gave til deres udenlandske venner eller bare som en souvenir et stykke af Rusland fanget i Basovs landskaber. Kunstneren formidler den uforklarlige charme af hjørnerne af den russiske natur i den midterste bane på sine lærreder på en subtil, lyrisk måde, med fantastisk varme og kærlighed.
Naturlandskaber i russiske kunstneres malerier formidler de den tynde usynlige linje, der adskiller mennesket fra naturen. Naturen i maleriet afspejler den verden, hvor det ikke er mennesket, der dominerer naturen, men naturen over det. En verden, hvor farver skærper følelsen af enhed med naturen.
(I meddelelsen: et maleri af N.P. Krymov. "Efter forårsregnen")
Årstiderne i maleriet er et særligt tema i landskaberne af naturbilleder af russiske kunstnere, fordi intet berører så følsomt som ændringen i naturens udseende i overensstemmelse med årstiderne. I takt med årstiden skifter naturstemningen, som med kunstnerens lethed formidles af malerier i maleri.
Tjek de mest berømte værker af de store russiske kunstnere:
Præsentation: natur i malerier af russiske kunstnere
Forårs malerier
Lyst og klangfuldt, med mumlen fra vandløb og sang af fugle, der er fløjet ind, vækker foråret naturen i malerierne af A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov.
Til afsnittet...
Sommer malerier
Blomstrende haver, varme byger og varm sol, sommeren dufter så langsomt i saftige farver i malerierne af I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin.
Til afsnittet...
Efterårsmalerier
En rund dans af blade i forskellige nuancer, drevet af en kølig vind med regndråber, valser efteråret i malerierne af Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovsky.
Til afsnittet...
Vinter malerier
Lænket i lænker, dækker den trætte jord med et sneslør, synger han en vuggevise som en snestorm, omhyggeligt vogter naturens søvn, vinter i malerierne af Plastov, Krymov, Levitan, Nyssa, I.E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev.
Til afsnittet...
I beskrivelsen af malerier af naturen af berømte kunstnere kan man finde en afspejling af subtiliteten og skønheden i landskabet i russisk natur på et bestemt tidspunkt af året. Det er usandsynligt, at en kunstner, ligesom naturen, har en bedre sæson for opfattelsen af naturen på lærred, selvom alle har en yndlingsårstid.
Nedenfor er et udvalg af malerier af russiske landskabsmalere fra det 19. århundrede. Polenov, Repin, Levitan og andre gamle mestre. Lad os starte med Kuindzhi. Jeg har aldrig været fan af ham, men denne ting er fantastisk, IMHO.
Arkhip Kuindzhi, "Krim. Hav". 1898 g.
Arkhip Kuindzhi var en pontisk græker og, som man siger, en selvskabt mand. Sønnen af en tiggerskomager fra Mariupol forsøgte at blive elev af Aivazovsky, men kunne ikke. Armeneren hjalp ikke grækeren. Derefter gik Kuindzhi til Petersborg, hvor han i det tredje forsøg kom ind i Imperial Academy of Arts. Og i slutningen af sit liv blev han professor og en stor sponsor i det. I 1904 donerede Kuindzhi 100.000 rubler til sit hjemlige akademi (med en gennemsnitsløn i landet på 300-400 rubler om året).
I modsætning til Kuindzhi var Ivan Ivanovich Shishkin søn af en købmand fra Vyatka, og det var lettere for ham. Så meget desto mere hjalp købmandsfaren sin søns hobbyer på alle mulige måder. Men far-far, og du har også brug for talent. Shishkin viste sig kun at være et geni af landskabet. Herunder er hans smukke maleri "Fyr i sandet". Sommer!
Ivan Shishkin. "Fyr i sandet". 1884 g.
Flere fyrretræer fra Shishkin.
Ivan Shishkin. "Sestroretsk Bor". 1896
Og egetræerne også.
Ivan Shishkin. "Oak Grove". 1887 g.
Læg mærke til, hvordan skyggerne er malet på træstammerne. Dette er ikke en "sort firkant" for dig 🙂
Og dette er Fyodor Vasiliev, "Village" (1869). Endnu en stor landskabsmaler fra det 19. århundrede, som døde 23 (!) af tuberkulose. På billedet herunder er der selvfølgelig åbenlyse ødelæggelser, et ubebygget vejnet, men landskabet som helhed er smukt. Hytter med utætte tage, en udvasket vej, tilfældigt smidt træstammer ødelægger ikke udsigten til naturen badet i sommersolen.
Fedor Vasiliev. "Landsby". 1869 g.
Ilya Repin. "På broen i Abramtsevo". 1879 g.
Og dette er et landskab i området af dachaen af den daværende oligark Mamontov, som Repin besøgte om sommeren. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin besøgte også der. Hvem besøger i øjeblikket villaerne til de rigeste mennesker i Rusland? ... Vær i øvrigt opmærksom på, hvilken slags outfit damen har på. Det var hende, der gik en tur i skoven.
Vasily Polenov. "Gyldent efterår". 1893 g.
Oka-floden nær Tarusa, ved siden af Vasily Polenovs ejendom. Om fordelene ved udlejer: Det er trods alt godt, når kunstneren har sin egen ejendom, hvor du kan gå en tur i naturen.
Og her er endnu en version af "Det Gyldne Efterår". Forfatter - Ilya Semenovich Ostroukhov, 1887. Ostroukhov var en alsidig person, en Moskva-købmand, kunstner, samler, ven af Tretyakov. Han var gift med en af repræsentanterne for Botkin-familien af temagnater, brugte mange penge på erhvervelse af malerier, ikoner og havde sit eget private museum.
I 1918 blev dette museum nationaliseret af bolsjevikkerne. Men Ostroukhov selv blev ikke såret, han blev udnævnt til en "livslang kurator" af museet og forlod endda palæet i Trubnikov Lane, hvor alt dette var placeret. Nu blev det kendt som "museet for ikonografi og maleri opkaldt efter I. Ostroukhov". Vi kan sige, at personen var heldig. I 1929 døde Ostroukhov, museet blev likvideret, udstillingerne blev distribueret til andre steder, en fælles lejlighed blev arrangeret i palæerne og senere - en filial af det litterære museum. Ilya Ostroukhov var, som man siger, "en kunstner af ét billede," men hvilken slags!
Ilya Ostroukhov. "Gyldent efterår". 1887 g.
En anden berømt landskabsmaler er Mikhail Klodt (nevøen til ham, der "heste på broen i St. Petersborg"). Maleri "Skovafstand ved middagstid", 1878 Om fordelene ved imperialisme og selektiv tolerance: Klodt-familiens forfædre, tyske baroner fra de baltiske stater, kæmpede mod Rusland i Nordkrigen. Men efter det blev de integreret i det russiske samfund. Det vil sige, til gengæld for tro tjeneste for det nye fædreland, fik baronerne ret til fortsat at sprede råd på deres lettiske og estiske landarbejdere. Dette skabte selvfølgelig nogle problemer (i 1917) i de lettiske geværmænds person, men Klodt, Alexy II og admiral Ivan Fedorovich Kruzenshtern dukkede op i Rusland.
Mikhail Klodt. "Skovdistance ved middagstid". 1878 g.
Endnu et skovlandskab og igen en dame på tur. Repin bar hvid, her - i sort.
Isaac Levitan. "Efterårsdag. Sokolniki". 1879 g.
Maleriet blev malet af den 19-årige Levitan, efter at han blev smidt ud af Moskva som jøde i 1879. Sidder på den "101. kilometer" og var i nostalgisk humør, tegnede kunstneren Sokolniki kultur- og rekreationsparken efter hukommelsen. Tretyakov kunne lide billedet, og den brede offentlighed lærte først om Levitan.
Forresten blev Levitan snart returneret til Moskva. Men i 1892 blev han igen smidt ud, så tre måneder senere vendte tilbage igen. Den sidste zigzag blev forklaret med det faktum, at udsættelsen af jøder fra Moskva i 1892 blev ledet af guvernøren - storhertug Sergei Alexandrovich, onkel til Nicholas II. Som mange af Romanovs var prinsen en stor samler af malerier. Da det viste sig, at han havde smidt Levitan ud af Moskva... Nå, kort sagt, myndighederne gav indrømmelser.
Forresten, med sin nevø - Nicholas II - var prinsen ikke på de bedste vilkår, da han betragtede ham som blød, ude af stand til at forsvare monarkiet. I 1905 vil prinsen blive revet i stykker af en bombe kastet af Ivan Kalyaev, medlem af Social Revolutionary Combat Organisation.
Isaac Levitan. "Gyldent efterår". 1895 g.
Og nu - den, der faktisk lærte Levitan at tegne: Aleksey Savrasov, mester i vinterlandskaber, lærer, omrejsende. Maleriet hedder "Vinterlandskab" (1880-90). Vinterhimlens farver i Middle Lane formidles glimrende. Aftenhimmel, højst sandsynligt.
Billedet er dystert, skrevet af Savrasov i den sidste, værste periode af sit liv. Da han forlod familien, drak han meget, tiggede. Kunstneren blev en indbygger i Khitrovka, en fjerdedel af slumkvarterer, Moskva-bunden. Gilyarovsky huskede, hvordan han og Nikolai Nevrev (forfatteren af det berømte anklagende maleri "Bargaining", hvor en mester på imponerende vis sælger en anden livegen pige), besluttede at tage til Savrasov og invitere ham til en værtshus. Det, de så, forfærdede dem. " En ret gammel mand drak sig... Undskyld for den stakkels mand. Hvis du tager det på, vil han drikke det hele igen..."
Alexey Savrasov. "Vinterlandskab". 1880-90
Og selvfølgelig, hvor landskabet er, er der Kryzhitsky. Maleri "Landskab" (1895). Kedelig sæson, ulækkert vejr, og du kan ikke tage øjnene fra. Han var en stor mester. Senere, for et af disse malerier, ville misundelige mennesker (i øvrigt de fremtidige "mestre af socialistisk realisme") sprede bagvaskelse mod kunstneren, urimeligt anklaget for plagiat. Konstantin Kryzhitsky, ude af stand til at modstå forfølgelsen, vil hænge sig selv i sin lejlighed i St. Petersborg.
Konstantin Kryzhitsky. "Landskab". 1895 g.
Russisk maleri er med rette adskilt fra kunstens verden. Faktum er, at indtil det syttende århundrede var russisk maleri udelukkende forbundet med et religiøst tema. Situationen ændrede sig, da zar-reformatoren - Peter den Store, kom til magten. Takket være hans reformer begyndte russiske mestre at engagere sig i sekulært maleri, der var en adskillelse af ikonmaleri som en separat retning. Det syttende århundrede er tiden for kunstnere som Simon Ushakov og Joseph Vladimirov. Så i den russiske kunstverden blev portrættet født og blev hurtigt populært. I det attende århundrede dukkede de første malere op, som skiftede fra portrætmaleri til landskabsmaleri. En udtalt sympati fra mestrene for vinterpanoramaer er mærkbar. Det attende århundrede blev også husket for fødslen af hverdagsmaleriet. I det nittende århundrede vandt så mange som tre tendenser popularitet i Rusland: romantik, realisme og klassicisme. Som før fortsatte russiske kunstnere med at vende sig til portrætgenren. Det var dengang, verdensberømte portrætter og selvportrætter af O. Kiprensky og V. Tropinin dukkede op. I anden halvdel af det nittende århundrede skildrer kunstnere oftere og oftere det simple russiske folk i deres undertrykte stat. Realisme blev den centrale trend i maleriet i denne periode. Det var dengang, at Wanderers dukkede op, som kun skildrede det virkelige, virkelige liv. Nå, det tyvende århundrede er selvfølgelig avantgarden. Datidens kunstnere påvirkede i høj grad både deres tilhængere i Rusland og rundt om i verden. Deres malerier blev forløberne for abstrakt kunst. Russisk maleri er en enorm fantastisk verden af talentfulde kunstnere, der glorificerede Rusland med deres kreationer
