Moderatoren er vred. Feedback: Forum Ballet og Opera Ballet Foyer Favorite Element Dance

Main. / Elsker

Måske begynder teatret med bøjler, ifølge præsidentens øverstbefalende, men indtryk af spillet begynder med teatrets og fra hans hall. Og med hvilken følelse af seeren kommer ind i hallen, vil det pålægge sit mærke på opfattelsen af \u200b\u200balt, hvad der sker på scenen.

Derfor har vi samlet vores "top 5" af de mest "imponerende" teatrale haller i verden, hvor der er permanent basis, balletproduktioner.

"Novat", eller efter alt, at de gerne kalder sine borgere, "Novosibirsk State Academic Opera og Ballet Theatre"

Teatret bygget i den stalinistiske arkitekturs blomstrende stalinistiske arkitektur, er slående af auditoriumets kolossale dimensioner og scenen. Kopier af de gamle statuer, der dekorerer hallen, får spændingen blandt beboerne af en ret ung, i det historiske perspektiv, byen, det er ikke tilfældigt, at teatret har det uofficielle navn "Siberian Colosseum". Hvis vi mener, at alt denne skønhed blev skabt, herunder i perioden for den store patriotiske krig - forbliver det kun at påvirke implementeringen.

For at være teknisk præcis - er arbejdsområdet på Novosibirsk-scenen 1044 m² (mere end i Bolshoi-teatret), det kan rumme op til tusind mennesker. Auditoriet har i dag 1774 steder.

Alt dette gør Hall of Novosibirsk Opera Challenger på det 5. plads i vores top, som den mest majestætiske og kolossale ballethal, der inspirerer publikums hellige bange foran terratorisk ministre.

Palace of Fine Arts (Mexico City)

En anden, relativt "ung" teatralsk bygning - dens konstruktion skulle udfyldes inden 1908, under den nærende ende af Ar-Nouveau æra, men i virkeligheden blev bygningen kun afsluttet i 1934, hvilket gjorde det muligt at arbejde med Hans design af den avancerede, i det øjeblik, kunstnere Mexico: Diego River, Alfaro Sicairos og José Clemente Orostko. Som følge heraf fik bygningen meget farverige fresker, i de bedste traditioner i den mexicanske avantgarde i første halvdel af det tyvende århundrede.

Ikke desto mindre forbliver auditoriet af teatret overraskende varmt og hyggeligt. Ikke en lille fortjeneste i dette tilhører den farvede skærm i stil med "Tiffany", dekorerer scenen.

Royal Covent Garden Theatre - Home Scene of the Royal Opera og Royal Ballet Great Britain

Balletter i den sat siden 1734. Den gamle bygning af teatret brændte imidlertid ned i London Fire i 1808, og allerede i 1809 blev et andet "hus af mus" rejst, desværre, som havde vist sig at være meget kortvarig - han blev ødelagt af en ny ild , 1856. Tredje gang teatret blev genopbygget i 1857-1858, og han modtog den majestætiske Hall, som er tilgængelig for publikum i dag.

Hallen rummer 2268 tilskuere, bredden af \u200b\u200bspørgsmålet er 12,2 m, højden er 14,8 m.

Mariinsky Theatre.

Teatret blev opført af Alberto Kavos-projektet i 1847-1848, for de kejserlige teatre. Han blev kaldt Mariinsky til ære for Hustruen til Alexander II kejserinde Mary Alexandrovna. I 1883-1886 blev bygningen genopbygget med arkitekt Viktor Schretcher under tilsyn af Nicholas Beno'a. Den relativt lille i størrelse, den gamle bygning, ligner en kiste med juveler, hvis centrum er en visuel hall.

Det er svært at estimere hele spektret af fornemmelser, der opstår i dette teater - i sin atmosfære, en særlig "marine" en og et halvt år gammel, for hvilket i disse vægge de bøger lidenskab, dansede de største stjerner og satte den mest berømte ballet forestillinger i verden.

Og loungen rammer den fredelige og inspirerede kombination af guld og lazories, så skelner dets interiør, fra resten af \u200b\u200bWorld Halls.

Opera Garnier (Grand Opera) er den vigtigste teaterhal i Frankrig, i hjertet af Paris.

"Opera Garnier" tjente endda sin legende om "Ghost Opera", med Gastron Lero. Teatret selv blev afsluttet i Era af Napoleon III, og modtog en rig indretning i overensstemmelse med smagen af \u200b\u200bdenne monark.

Det indre af teatret er ikke mindre lurende end facaden: "Stor trappe" er færdig med en storslået hvid marmor; To store lobs, saloner "Moon" og "Sun", et loft i hallen blev malet i 1966 af Mark Chagall.

Scenen har et areal på 1350 m². Tilskuer - 1900 pladser.

Når du ser på Grand Opera, forstår du, at Paris er hovedstaden i alle kunst, og alt, det bedste, her var det eller her.

Umiddelbart vil jeg advare om, at dette indlæg vil være interessant, men måske kun de besøgende i forummet "venner af ballet og opera" forum er forståelige, og sådan sådan her vil udholde.

Først og fremmest et par ord om de grunde, der fik mig til at skrive denne tekst i LiveJournal, og ikke på forummet. Da forum moderatorerne er befolkningen i liberale synspunkter, hvordan det er sædvanligt i dette miljø, deler forumdeltagerne på "hvid og fluffy", dvs. Dem, der roser de tilsyneladende kunstnere og ledere, og de "urene", der har andre synspunkter og meninger. Samtidig handler de i fuld overensstemmelse med Princippet om Franco "alle, resten af \u200b\u200bloven". Men selv det ville ikke være skræmmende, i sidste ende overholder de registrerede forumregler slet ikke svært. Men tilhørende den anden kategori af deltagere, forvirrede jeg endelig i fortolkningen af \u200b\u200bdisse regler af moderatorer.

Da Tsiskaridze blev vandet, da den blev udpeget af ARB Rektor, lavede en af \u200b\u200bmoderatorerne en forklaring på reglerne om fornærmelse. Det viser sig, at det er umuligt at fornærme deltagerne i forummet, fordi Dette er forstyrrende dem, mens ikke deltagere - det er muligt, fordi de ikke læser forummet. Mig har for eksempel gentagne gange fornærmet på forummet, men aldrig fra disse deltagere modtog selv advarsler, mens for udsagnet: "Asyllmuratov indledte et kapacitets røde diplom" Jeg har modtaget et forbud mod manglende beviser, selvom jeg ikke læste det Forum Hver dag havde jeg ikke tid til at lære om, hvad de har brug for fra mig. Derefter viste det sig, at nogle deltagere spredte spekulation, og dette er forbudt af reglerne, mens andre bare er antagelser om, at ulæst. At det er umuligt at sprede rygter, men du kan henvise til udtalelser fra nogle "Shweight Motorest".
Det er på tide at endelig medbringe dine argumenter.

For det første udgivet Shapran ikke i går, og for fem år siden. Produceret med en stor pumpe, PR og mange forsikringer i hendes stjernes fremtid. Samtidig var hun aldrig i stand til at overpower sig selv og nå Nikia i gradueringsydelsen. Gennem årene ændrede hun de tre teater overalt i de høje eller højere faser af ballethierarkiet, havde et komplet kort over blancheren af \u200b\u200bdet relevante lederskab, de bedste vejledere, erfarne og berømte partnere. I begyndelsen af \u200b\u200bden store måde var der en stående på foutes musik på en koncert dedikeret til årsdagen for arb arb, og resultatet - svigtet i Swan Lake på scenen i Mariinsky Theatre, opfyldt så hjælpeløst, at , Højre, vil ikke være en overdrivelse for at sige, at nogen (bogstaveligt talt ordet) Coripheka, lige efter at have lært rækkefølgen af \u200b\u200bbevægelser om et par uger, vil det ikke være værre.

Er mange mennesker, at årsagen til det hurtige forskud på karriere trappen af \u200b\u200bden unge formand for bestyrelsen for en stor kampagne eller banken, der stædigt udbrød alle ordrer, er udelukkende dets potentielle geni? Med sine femårige sweats forlod Shapran kun to mulige forklaringer på et så fantastisk fænomen. Enten af \u200b\u200bARB's lærere, der studerede Shapran, har en sådan kvalifikation, at de ikke kunne lære en talentfuld studerende i det mindste på midten af \u200b\u200bden midterste kandidat, eller det er så urentabelt, at selvtrafikken i ARB ikke kunne gøre med det . Men så viser det sig, at disse mest lærere i 9 år ikke kunne genkende denne ensartethed. Er det muligt? Hvis du er en niece af folks kunstner i Den Russiske Føderation, findes den kunstneriske direktør for ARB ALTYNAI ASYLMURATOVA, så ja ("Swedes-motorer", ikke kun i teatre).

Men interviewet med Shapran givet af hende efter fjernelse af Asyllmuratova og udnævnelsen af \u200b\u200bTsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1298334.html). Det er en masse vidunderlige, men især cynisk følgende: "Hun (Shapran) kom helt ærligt, fordi det var bare talentfuld. Men det indrømmer, at lokalitet, bestikkelse og den såkaldte "blost" er mulige i ballet. Nogle kolleger antyder allerede, at nu (efter udnævnelsen af \u200b\u200bTsiskaridze) i ARB ikke vil acceptere konkurrencen, men ifølge begreberne. Christina Shapran er imidlertid overbevist om, at lange skuespillere ikke strækker sig - seeren vil ikke være narre. " Så troede hun stadig, at hun kunne strække sig i lang tid.

Denis Rodkin og Eleonora Sevenard - i dag det lyseste par af Bolshoi Theatre. Han er premierminister og vinder af tildeling af præsidenten i Rusland, hun er håbet på kunstneren af \u200b\u200bballettrube og udover børnebørnene i den berømte Ballerina Matilda Kshesinsky. I et interview med RT, Rodkin og Sevenard delte karriereplaner, huskede de deres fejl og succeser, og fortalte også, hvordan deres personlige relationer påvirker arbejdet i landets hovedteater.

Du er begge kunstnere i Bolshoi-teatret, og du begge på vores tid var eleverne Nikolai Tsiskaridze. Dens mange kritiserer ham, men du, Denis, støttede det gentagne gange.

Denis Rodkin: Tidligere lærere sker ikke. Nikolai Maksimovich For os og nu lærer vi altid med ham. Og som en person med stor erfaring i hans spørgsmål foreslår han meget kloge ting.

Hvor forskelligt var tilgangen til hver af jer under træning? Sikkert har du delet det med hinanden, sammenlignet.

D.R: Jeg vil sige ærligt, at Nikolai Maksimovich refererer til drengene lidt mere. Fordi vi for det meste forvitret af naturen. Han sagde altid: "Deida, jeg sværger på dig mere, fordi du er en dreng." Her fortæller ALE aldrig historierne, hvor Nikolai Maksimovich Swore. Han svor på mig, men jeg forstår nu, hvad han gjorde det for godt.

Eleanor Sevenard: Forskellen er, at Denis arbejdede med Nikolai Maksimovich i teatret. Jeg gik stadig i skole, modtog dannelsen af \u200b\u200bkunstneren af \u200b\u200bballetten, så kom til teatret. Og selvfølgelig afvigende tilgang.

D.R: Når jeg kommer til ham i Vaganovskaya Academy, ser jeg, at det i det væsentlige ikke er ændret. Han er også streng, han kræver også alt nu og straks. Sandsynligvis er det korrekt, fordi vores erhverv er meget kort og slutter i bedste fald til drenge i 40 år. Det er nødvendigt at have meget i en kort periode.

Du, Denis, selvom meget ung, men allerede en erfaren danser. Eleanor - en anden ung ballerina. Hvordan har du udveksling af erfaringer?

E.S.: Erfaring er meget vigtig, og jeg forsøger at lytte til, hvad Denis siger og min lærer i teatret. Jeg forsøger at huske kommentarer til Nikolai Maksimovich og råd fra vores kunstneriske direktør. Og selvfølgelig, når en partner forstår, hvordan man finder en tilgang - hjælper det det meget, det er straks lettere at danse på scenen.

D.R: Selvfølgelig deler jeg din oplevelse med ELA. I det store og hele er partnerens hovedopgave at forhindre, at ballerina vinder. For mig er ballet stadig mere feminin kunst end mand.

Jeg accepterer ikke, når en partnerpartner begynder at konkurrere på scenen. Så det burde ikke være, der skal være en duet.

Og alle balletter handler om kærlighed. Og der skal være kærlighed mellem partnere. Men der er selvfølgelig sådanne balletter som Spartak. Og alle balletter Yuri Nikolayevich (Grigorovich. - Rt.), By og store mænds balletter. Men stadig er balleten et symbol på kvindelig kunst.

Denis, du er en kandidat til en ikke-akademisk balletskole. Fortæl mig, yderligere færdigheder som Stepa giver enhver fordel i forhold til andre kunstnere?

D.R: Trin, faktisk gav mig meget. Jeg er mere befriet på scenen, fordi skridtet indebærer frihed. Og balletten er det klassisk ballet, der er visse positioner. Hvis dette er den første position, er den første position. Den anden er den anden. Og derfor, når du bor i disse begrænsninger, så på det stadium, du undertiden presset lidt. Jeg forsøgte at forbinde mine trin og balletfærdigheder, og det viste sig, at alt syntes at være korrekt i positioner og på samme tid frit.

- Har du nogensinde faldet lige under præstationen?

D.R: Jeg faldt en gang på balletet "Spartak". Det var meget skuffende. Gled. Men jeg stod på en eller anden måde, så ingen bemærkede noget.

- Eleanor, og som for dig? Og generelt, hvad skal jeg gøre, hvis det sker?

E.S.: Du skal fortsætte med at danse. Hvis du selvfølgelig ikke får lidt skade.

D.R: Nå, Ely, for nylig, for nylig smutt på turné i Kina.

E.S.: Ja, det skete desværre. Ballerina, der dansede foran mig, burserede perler ... og jeg så det ikke og smuttede. Det hele skete, skete.

"Men så fjerner de selvfølgelig filmen og præsenterer det som om alt blev gjort specifikt.

D.R: Ingen har noget i pointe! Her på min alder - sikkert.

E.S.: Og på jo mere.

Når vi huskede Kina og din tur: Alle i en stemme er sagt, at den kinesiske offentlighed er absolut fantastisk ...

D.R: Det er sandt, ja. De blev meget entusiastisk opfattet. Generelt tager hele Asien, den russiske ballet med en særlig glæde. Sandsynligvis indtager Japan det første sted her.

Kineserne er meget støjende i hallen, støtte kunstneren. De japanske er mere tilbageholdte.

Men da, når du går ud efter forestillingen, er de indbygget i de enorme køer - og du føler ikke kunstneren af \u200b\u200bballetten, men en slags Hollywood-stjerne. Sådanne folkemængder, alle er fotograferet, prøv at tage en autograf ...

E.S.: Gaver, ja ...

D.R: Gaver. Efter den forestilling du kommer med en flok nogle små japanske cookies. Når jeg selv formåede at give øl. Desuden blev øl præsenteret for is. Det vil sige, Japan er så forsigtig ... den japanske, tilsyneladende, indså, at jeg virkelig vil drikke efter præstationen, og drikkevand er ikke interesseret. Og de gav øl.

E.S.: Jeg blev præsenteret en gang en boks med jordbær. De giver endda sådanne usædvanlige gaver.

Eleanor, du er grand-niece, mere præcist, den højeste niece af Ballerina Matilda Kshesinsky. Og dette pålægger sandsynligvis et bestemt ansvar. Det ser ud til, at folk vil kaste en finger og sige: "A, Nå, nu vil vi se." Forstyrrer det dig?

E.S.: Jeg ved ikke, fordi jeg ikke er bevaret, hvor Matilda Felix danser. Selvfølgelig er det svært at sammenligne. Det forekommer mig, det er endda umuligt, fordi ingen har set det danset. Kun nogle skriftlige beviser bevares, hvilket beskriver, at det var meget følelsesmæssigt og adskiller sig fra sine samtidige og kolleger på scenen. At hun var virtuoso og først udførte 32 fuete. Og selvfølgelig blev jeg fortalt om dette fra barndommen i familien, jeg ønskede også at lære at udføre 32 fuete. Jeg ved ikke, det er mærkeligt for mig, når de forsøger at sammenligne os. Sandsynligvis fordi det er næsten umuligt.

- Og hvis vi taler om Kshesinsky's arv i din familie?

E.S.: Min far er meget aktiv - sandsynligvis i øjeblikket, da jeg blev født, begyndte at studere familiens historie. Han rejste til Frankrig, ledte efter studerende i Matilda Felixes, som studerede i sin balletstudio i Paris. Jeg ledte efter russiske restauranter. Han kendte ikke fransk - kom lige og forsøgte at lære af dem, der talte russisk, nogle oplysninger. Og så virkelig fundet sin studerende. De fortalte ham meget.

Vi holdt kostumer af Kshesin-familien. Ikke kun Matilda Felixes er hendes far, bror.

Og det var alt meget interessant. Vi var engageret i ballet, min mor elskede og elsker ballet og generelt teatret. Siden barndommen gik vi til operaen, på ballet, på dramatiske forestillinger, musikaler. Engageret i koreografi. Og alting resulterede gradvist i, at jeg nu arbejder i Bolshoi-teatret. Jeg er meget glad for, at alt så skete.

Jeg må sige, at ære for medarbejderne i Bolshoi-teatret, de meget nidkært bevogtede din fred under skandalen i forbindelse med frigivelsen af \u200b\u200bfilmen Alexey Lærer Matilda. Er dette dit job på en eller anden måde påvirket dit arbejde?

E.S.: Ja, jeg tror, \u200b\u200bat der var meget overskydende støj. Sandsynligvis forstod mange af sig selv, at når filmen blev set. Selvfølgelig blev jeg i teatret henvendt mig fra vores pressetjeneste, spurgte, om jeg vil have omkring mig selv yderligere opmærksomhed. Og da jeg lige begyndte min første sæson i teatret, var det selvfølgelig vigtigere at vise mig som en ballerina. Jeg forsøgte nok, sandsynligvis mere roligt opføre sig og ikke give en ekstra grund ...

- Er der nogen forestillinger, hvor du arbejder på scenen sammen?

E.S.: Nå, for eksempel Anna Karenina John Neumayer. Denis udfører hovedrollen, Vronsky, jeg opfylder princessens rolle Sorokina. Men dette er ikke en klassisk ballet. Jeg kender ikke - neoklassisk, sandsynligvis.

- Hvad er det som at danse på et trin med en tæt person?

D.R: Jeg bekymrer mig personligt lidt mere, for hvis noget pludselig er noget forkert, så vil det naturligvis være offensivt. Hvis ELI ikke virker i deres variationer, er det lidt lidt, at noget ikke fungerede.

E.S.: Og jeg føler mig mere sikker.

D.R: I Adagio er jeg altid sikker på, fordi jeg ved, at alt vil være fint i mine hænder.

E.S.: Ja, og jeg er sikker på, at når Denis er nær, vil alt være fint i enhver situation, han vil altid hjælpe og fortælle mig.

D.R: Og hæve i enhver situation.

E.S.: Og hæve i enhver situation.

- Forresten, hvor meget skal ballerina veje?

D.R: Dette er et svært spørgsmål. Der er ballerina ikke meget høj vækst, men tung. Jeg ved ikke, hvad det er forbundet med. Og der er høje balleriner og lunger. Det vil sige en klar figur, hvor meget ballerina skal veje, jeg kan ikke ringe til dig. Jeg kan kun tage, hæve og forstå det let eller ej.

Derudover mener alle, at partneren er en ballerina, der konstant trækker på sig selv. Selvfølgelig ikke. Ballerina bør hjælpe partner.

Der er en bestemt teknik, hvor det er en partner, der hjælper med at gøre den rigtige tilgang til støtte, ovenpå at samle. Derfor er der ikke noget klart ciffer, hvor meget ballerina vejer.

- Et sted i området på 50 kg, sandsynligvis?

D.R: Nå, det er ønskeligt op til 50 kg.

- Du har ret om teknologi. Jeg så ballerina rejste partneren ...

D.R: Det var sådan. Det var sådan, at partneren holdt for ballerina, og vi ... Jeg vil ikke tale. Men generelt er der sådanne fyre. Nå, ikke givet, ser du! På mange måder gives partnerskabet.

Lad os vende tilbage til emnet tætte relationer i teatret. Hvordan henvises alt sammen til manualen? Sig ikke, at kærlighed forhindrer arbejde?

D.R: Selvfølgelig ikke. For hovedet er det vigtigste, at en person er god og behagelig. Og når en person er god og behagelig, giver han det ønskede resultat på scenen.

E.S.: Vi havde lige ingen sådan erfaring, sandsynligvis. I teatret danser vi alle kun i ét spil. Men jeg er altid roligere, som jeg sagde. Og det ser ud til, vores kunstneriske direktør, tværtimod, er meget glad for os.

- Eleanor, og hvilken part for dig er den mest ønskede i dag?

E.S.: Der er ingen parti. Det forekommer mig, at der er mange interessante roller. Nå, sandsynligvis, nu vil jeg danse flere klassikere mere. Som jeg lige har frigivet, men på klassikerne og bragte ballerinderens krop, er dette grundlaget. Jeg vil gerne prøve meget i klassiske forestillinger, i klassiske produktioner. Dette er selvfølgelig "Bayaderka" og "Sleeping Beauty" og "Don Quixote".

Denis, hvis Eli er den første sæson i en stor, er du allerede kommet ned med en score - eller den niende eller tiende. Og du havde ikke tænkt på at prøve dig selv et andet sted? Måske i New York ... eller mens din beskæftigelse ikke tillader dig at flytte overalt?

D.R: Jeg tror, \u200b\u200bat fra Bolshoi-teatret under ingen omstændigheder kan du forlade overalt. Du kan komme til Big Theatre, men det er umuligt at forlade. I Bolshoi-teatret, absolut mit repertoire, føler jeg mig her på mit sted. Som de siger, er det for mig allerede som et andet hjem. Jeg kan ikke forestille mig mig selv uden det store teater. Hvad angår nogle gæsteaftaler, er det selvfølgelig altid meget flot. Ja, og nyttigt.

Jeg ved, at for fem år siden afsluttede du det balletmaster-pædagogiske fakultet af Moskva-akademiet for koreografi. Hvordan ser du din fremtid i dette erhverv?

D.R: Mens jeg ikke ser mig selv hverken chilemakeren eller læreren. Jeg ser ikke noget overhovedet. Desuden forsøger jeg at få en anden videregående uddannelse - dette er fakultet for kulturpolitik for humanitær afdeling i Moskva State University.

- Vil embedsmanden slå embedsmanden?

D.R: Jeg ved ikke. Du ser, vi ved ikke, hvad der vil ske med os om fire dage. Og altid anden uddannelse er nyttig.

Der er sådan en løs kvalitet i dit erhverv som misundelse. Hvordan man overlever, når de misunner dig? Og hvordan ruller du ikke til denne lavlængdefølelse, mis mishandler ikke andre? Hvordan holder du i kø med sund rivalisering?

D.R: Jeg forsøger aldrig at se på nogen. Jeg har bare min vej - og jeg holder det altid.

Mikhail Baryshnikov sagde store ord, som han forsøgte at danse ikke bedre end nogen, og bedre sig selv. Og det er meget tæt på mig.

Jeg forstår, at betydningen i sådan kvalitet, som misundelse, nej. Det ødelægger kun indefra. Og så går jeg på vej. Det vigtigste er at gå på det selvfølgelig og altid kun ovenpå.

E.S.: Fra de første klasser i akademiet sagde læreren, at der skulle være konkurrence i balletten. Hvis nogen gør noget bedre end dig - skal du stræbe efter at gøre det bedre da. Nå, måske kun først. Det vil sige, at du ikke må misunde, men forsøge at forbedre og søge resultater. Men misundelig er det selvfølgelig ubrugeligt: \u200b\u200bdette vil ikke hjælpe noget. Du skal gå til hallen og gøre fremskridt.

Teater, forståeligt tilfælde, specielt kreativt miljø. Og her er det interne forhold ret svagt. Nogen fra skuespillerne, du kunne ringe til din ven?

E.S.: Denis.

D.R: El.

- Jeg forstod dig.

D.R: Du ser, venner er sådan en ting, du kan med ham, for eksempel efter øvelse for at gå et sted ...

- Beeer at drikke - det kan være? Eller kunstnerne i Bolshoi-teatret er de samme som noter, de drikker ikke øl?

D.R: Nej, drik øl, selvfølgelig.

- Med tilladelse fra Vladimir Urina (direktør for Bolshoi Theatre. - Rt.)?

D.R: Nej, med tilladelse fra hovedet på Bolshoi-teatret. Selvfølgelig kan vi og drikke sammen. For mig er venskab, når du stoler på en helt person. Det forekommer mig, at der kun kan være sådanne direkte venner i ballet her.

Til emnet mad: Jeg hørte, at kunstnerne er lagt ud i en sådan grad under forestillingen, at efter det kan og et stykke kage har råd til, og et stykke pølser ...

D.R: Du ved efter forestillingen, jeg kan generelt ikke, jeg vil bare drikke. Fordi vi mister så meget væske ... der er - kun den næste dag.

E.S.: Du kan ikke sammenligne ballet og sport - disse er forskellige ting. Men hvis du overvejer, sandsynligvis, brændte kalorier under belastningen (stadig er der en fysisk aktivitet på kroppen), det forekommer mig, at vi kan ...

Nu i Rusland holdes verdensmesterskabet. Hovedvandringen går praktisk talt under din næse, nær Bolshoi-teatret. Har du set spil?

D.R: Selvfølgelig overvåget. Og meget ondt for vores team. Da vi tabte i sidste kamp, \u200b\u200bvar jeg meget ked af det, fordi jeg ønskede, at vi skulle blive verdensmestere, ærligt. Men for det hold, vi havde på mesterskabet, skammer sig absolut ikke. De viste en smuk fodbold.

Jeg havde også mulighed for at blive en fodboldspiller. Derfor er jeg alle tæt på.

Jeg var meget bekymret. Og selvfølgelig, når vores mål scorede - jeg ikke genkendte mig selv, hvordan jeg var glad!

- Generelt sætter du dine ben til en anden kanal ...

D.R: Mest sandsynligt, ikke mig, men min mor. Fordi, hvis det tegn, jeg har nu, overføre til barndom, ville jeg nok være gået til fodbold.

Forresten, den syvende dag, da vores spillede med kroater, og jeg var bare på Boris Godunov, var det umuligt at se på bekostning ...

E.S.: Ballerina bag kulisser og direktører - alle så på.

- Og nu, da det russiske landshold er faldet ud, er du syg for nogen?

D.R: Jeg vil såre for Frankrig, ærligt.

E.S.: Jeg har sandsynligvis også det.

- Og den lille sådan blitzoprost endelig. Er din yndlingsballet?

E.S.: "Nutcracker".

D.R: Min - "bayaderka".

- Favoritelement i Dans?

E.S.: Rotation ... FOUTE, for eksempel.

D.R: Og jeg elsker dobbelt cabris tilbage. Det er her, hvor du løber i luften i luften.

- Personlig hemmelighed for at opretholde fysisk form?

D.R: For mig - hverdagsklasser, øvelser og regelmæssige forestillinger.

E.S.: Samme.

- Spørgsmål Denis, som han allerede har besvaret. Hvis der ikke var nogen balletartner, så ...

D.R: Jeg ville være en fodboldspiller eller togmotor. Maskinetog - Fordi hvert år gik jeg for at slappe af ikke til søs, men til bedstefar i Krasnoyarsk-området. Da vi ikke havde penge til flyet, kørte vi fire dage med tog. Og mig så meget inspireret mig - det var så romantisk - at jeg ville være en handler i Moskva - Vladivostok. På samme tid uden at ændre sig med nogen, en uge at gå. Men det er ikke for sent. Fodbold er allerede ikke ligefrem, men ingeniøren ...

Handlingen foregår i Paris i 30'erne i XIX århundrede

Handling I.

Prelude.

Billede 1.

Scene. 1. Morgen Paris.
Området foran Paris Opera lever sit daglige liv. Kunstnere farende til morgenrøven. Lucien, en nybegynder komponist, ledsaget af venner går til teatret. Han er fuld af forhåbninger, drømme om formuleringen af \u200b\u200bhans skrifter på den berømte scene ... Lucien appellerer til direktøren, men han skifter fra den unge mand. Venner råder ham til ikke at give op, og Lucien beslutter stadig at komme ind i den værdsatte dør.

Scene. 2. Balletfoyer af Paris Opera
Der er en øvelse - danserne gør morgenøvelserne. Lektionen afbrydes to gange med udseendet af ballerinas, floriner og koraller, ledsaget af patroves af Kamuzyo, finansiering af teatret, og hertugen, den sekulære Bonvivan. De repræsenterer som om to rivaliserende parter: Kumzo indeholder koraller, DUKE understøtter Florin, hendes rival.

Lucien passer i hallen. Under disse nuværende synspunkter går komponisten tabt, men beder om tilladelse til at opfylde sit essay. Lucien begynder at spille - første timidly, så mere lidenskabeligt. Men hans musik, lidenskabelig, fuld romantisk aspiration, er ikke glad. Grupper af gæster og dansere, der omgiver komponisten, divergerer. Det bliver klart, at resultatet af testen er forudbestemt, trods alt lytter teaterne til teatret til udtalelse af allmærkotente lånere. Håber Lucien rushes. Desperat, faldet af Ånden, han er allerede klar til at forlade, men det stopper Corah. Hendes dybt spændte musik fra den unge komponist. Udnyttelse af din indflydelse på Kumzo og direktør, opnås Corah ved bestilling for Lucien: Han er opkrævet for at skrive musik til ballet "sylphide", der er skabt specielt til kysten.

Billede 2.

W. Lucien.
Lucien slår over den skriftlige ballet. Det omfatter koral. Hendes udseende inspirerer komponisten, i det erhverver han sin muz. Hovedtemaet for den fremtidige ballet blev fundet. Inspiration og kærlighed, Tilslutning, Fødsel til Musik.

Billede 3.

Om kulisami Paris Opera
Premiere af balletet "Silfida". Lucien spændte: Hvordan vil offentligheden opfatte sin debut? I sin fantasi udfolder scenerne fra spillet. På stedet for den unge mand, romantik, på udkig efter lykke, ser Lucien ufrivilligt sig selv. Den romantiske scene for kærlighedsforklaringen, malet i Elek toner, er implementeret: Separation er uundgåelig. Sylphid skal forsvinde - jordisk kærlighed er ikke tilgængelig for det. Som en let glidende drøm flyver hun ... Premiere passerer med stor succes. Alle anvendes til den unge forfatter og Salfide Cora. Florin er fuld af misundelse, hertugen deler sine følelser.

Aktion II.

Billede 4.

W. Coralicle.
Cority er tilfreds med Lucien. Succesen af \u200b\u200b"sylphider" bragte dem og herlighed og kærlighed. Lovgivers lykke ville være fuldstændig, hvis situationen i Corali hus var ikke minde om, at alt her tilhører hendes protektor til bankmand, at hun ikke er fri. Pludselig vises Kumzo. Banker, der ikke er blevet åbnet i lang tid, mistænker Corah i utroskab. Forgæves forsøger Corali at udstede en Lucien-cylinder, der opdages af ham for en del af hans koncertkostume. Ikke ønsker at lyve, kommer Lucien ud af huslyet, hvor det gemte det. Kumzoo forbliver kun at forlade. Men bankmand er overbevist om, at livet vil give koralen igen i hans hænder. Corah og Lucien er glade: Som bjerget faldt fra skuldrene - de er fri.

Billede 5.

W. Duke.
Kumzoo og hertugen, der glemte en nylig rivalisering, forener ønsket om at underkaste Lucien deres vilje, gøre det til en stillet spørgsmålstegn ved bonde. Formålet med sammensværgelsen er enkel: at tage den unge mand, blinde hans glans af berømmelse og penge og få det til at skrive ballet til florin. Floer Hands Lucien Invitation til Duke Ball.

Kostume bold på hertugen. Lucien vises. Han ændrede - Frak, White Gloves, Careless Gestures. I Carnant Masquerade sjov, blandt smukke kvinder og elegante mænd, mister den unge mand hovedet. Lucien forfølger en fremmed i et suliminationskostume og tårer en maske fra hende - dette er florin, hvilken charme, som han ikke kan modstå. Ved invitationen af \u200b\u200bhertugen sidder en ung mand ned for kortene. Lucien spiller, og alt er justeret, så han ledsages af held. Bjerget af guld vokser i nærheden af \u200b\u200bham, og kraften i ukendte lidenskaber berusede ham. Ønsket ønsket: Paris ved hans fødder; Penge, kvinder, berømmelse - alt hører til ham. På tidspunktet for højere spænding vises Florin på kortbordet. Den forførende lidenskab for hendes dans erkender endelig en ung mand, og han falder til benene.

Billede 6.

W. Coralicle.
Coralion er bekymret for Lucien. Venner er forgæves og forsøger at distrahere hende fra forstyrrende tanker. Snart kommer Lucien, men ikke en - med ham Florin og Duke. Lucien er i ekstremt ophidset tilstand. Handsticks, han vil skræmme fra lommer af guld - hans gevinster. Nu held og lykke, anerkendelse, kærlighed bør altid ledsage ham i livet. Han døde med succes og vin, han mærker ikke sorgens tristhed og alarm.

Duke og Floran er undervist Lucien. Hans afgang bliver for kysten af \u200b\u200bkatastrofen; Hun oplever åndelig død, tabet af smukke illusioner. Guld, efterladt af Lucien på bordet, forårsager en anden eksplosion af fortvivlelse. Venner, ugyldige vidner om den dramatiske scene, forsøger uden succes at berolige hende. I desperation siger korallerne farvel til sin kærlighed.

Aktion III.

Billede 7.

Ballet Foy Paris Opera
Lucien er skuffet og deprimeret. Som om at opnå det ønskede, mistede han frihed og kreativ uafhængighed. Han komponerer en ballet til Florin, men Florin, Duke og Balletmaster afviser sine ideer. De har brug for en underdanig wrister af banal saltvand melodier - de nødvendige "råvarer" for at skabe en spektakulær, men tom ballet om danseren, der erobrede sit talent af røvere. Stikker hjertet, Lucien improviserer, justerer til deres krav. Den hykleriske godkendelse af hertugen blinker komponistens stolthed, registrerer han besat trivielle, komfortable motorer.

Billede 8.

Ballet "B. mounthemia Mountains »
Hertugen betaler til tættere bifald og den entusiastiske modtagelse af den nye ballet skrevet til Florin.
Premiere. Røvere udført af dansere forventer passager på en stor vej. En vicevært vises, hvor Ballerina (Floerina) rider med pigen. Røvere stopper vognen og truer med rejsende med døden, men Ballerina's magi stram dem. Mens de danser omkring det, forårsaget politiet af en termineret pige.

Claus skaber succesflorine, men ikke Lucien: Hans musik er kun et banalkompagnement. Bifald blev udelukket kun til Polka, skrevet på et nominelt motiv bestilt af Florina. Duke og Kumzyo ironisk lykønsker Lucien, Kumzo hænder komponistpengepenge. Lucien illusioner, håber på succes og berømmelse, drømme om at se Paris spredt fra deres fødder. At indse, at for pengene og disse falske tillykke, forrådte han elskede og hans musikalske gave, Lucien løber væk fra teatret.

Billede 9.

Dæmning af Seine.
Dæmning af seinen i en tæt tåge. Lucien søgte her med tanken om selvmord. Men der er ikke nok styrke til at dø. I den unge mands forvirrede bevidsthed er der et billede af Coria - den eneste person, elskede ham. Vende tilbage til hende, returnere mig selv, såre hans forræderi - med sådanne tanker, rushes han til kysten.

Billede 10.

W. Coralicle.
Værelset er tomt: Hele indstillingen sælges til gæld. Tjeneren af \u200b\u200bBerenice folder teatralske kostumer. Ved synet af den tuniske salfide coralis dækker minder om regnbue illusioner, tabt for evigt. Et sikkert trin omfatter Kumzo. En erfarne forhandlere, han beregnede alt rigtigt og overtalte koralen tilbage til ham. Coralion er ligeglad med deres skæbne: Hun er ligeglad, dør eller vender tilbage til banken. Hun forlader Kombuo.
Lucien løber i det tomme rum, men sent. Coralo er ikke. Og Lucien med smerte indser, at tabte illusioner aldrig vil vende tilbage.