Østrigs musik og Tyskland XIX århundrede romantik. Skole præsentationer PowerPoint komponister af romantik og deres værker

Højre var kollegi: En sådan fin generation, som romantik, Europa ikke set fra genoplivningstidspunktet. Warrant billeder af verden gree, nøgne følelser og lyst til sublime spiritualitet, den musikalske kultur af romantik er trukket med sådanne farver.

Fremkomsten af \u200b\u200bromantik og dens æstetik

Mens industrikuppet i Europa var toppet i Europa, blev de håb, der blev tildelt den store franske revolution i europæernes hjerter. Sindets kult, proklameret af æra af oplysning, var overthen. Kulten af \u200b\u200bfølelser og en naturlig start i mennesket klatrede piedestal.

Så den romantik optrådte. I den musikalske kultur eksisterede han lidt mere end et århundrede (1800-1910), mens i de tilstødende kugler (maleri og litteratur) er hans udtryk udsat for vedhæftet fil tidligere. Måske var musikken "at bebrejde" - det var hun, der var på toppen af \u200b\u200bkunsten blandt romantikerne som den mest sofistikerede og den mest komplicerede kunst.

Imidlertid opbyggede romantik, i modsætning til repræsentanter for antikken og klassikens hierarki, med sin klare division på arter og. Det romantiske system var universelle, kunsttyper kunne frit bevæge sig ind i hinanden. Ideen om syntese af kunst var en af \u200b\u200bnøglen i den musikalske kultur af romantik.

Dette forhold vedrørte og kategorier af æstetik: velplejet med grimme, høj - med lavtliggende, tragisk - med tegneserie. Sådanne overgange associeret romantisk ironi, det afspejlede også et universelt billede af verden.

Alt, der er relateret til den smukke, fik en ny betydning af romantikere. Naturen blev et formål med tilbedelse, kunstneren blev idoliseret som den højeste død, og følelserne blev overset over sindet.

Hærdning virkeligheden var imod en drøm, smuk, men uopnåelig. Romantisk ved hjælp af fantasi, bygget sin nye, i modsætning til anden virkelighed, fred.

Hvilke emner valgte kunstnere af romantik?

Romantikers interesser blev lyst manifesteret i valget af dem, der vælges af dem i kunst.

• Tema for ensomhed. Et undervurderet geni eller en ensom personlighed i samfundet - disse emner var de vigtigste blandt komponister af denne æra ("Kærlighed til digteren" Shumanan ", uden solen" Mussorgsky).
• Tema "Lyrical Confession". I mange chips er romantikkomponisterne til stede selvbiografiske racer ("Carnival" af Shumanan, "Fantastisk Symphony" Berlioza).
• Tema for kærlighed. For det meste er det emnet uberettiget eller tragisk kærlighed, men ikke nødvendigvis ("kærlighed og kvinders liv" af Shuman, "Romeo og Juliet" Tchaikovsky).
• Stibanen. Det kaldes også tema for rejser. Romantisk sjæl, der blev talt af modsigelse, ledte efter sin vej ("Harold i Italien" Berlioz, "års vandrende" ark).
• Tema for døden. For det meste var det en åndelig død (den sjette symfoni af tchaikovsky, "Winter Way" of Schubert).
• Temaet naturen. Naturen i romantikens øjne og en trofast mor og en empatisk ven og straffe rock ("Hebrider" af Mendelssohn, "i Centralasien" Borodin). Med dette emne er kulten af \u200b\u200bindfødte land (Polona og ballads Chopin) forbundet.
• Tema for fiktion. Den imaginære verden for romantika var meget rigere ægte ("Magic Shooter" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Musikgenrer af romantikens æra

Musikkultur af romantik gav impuls til udviklingen af \u200b\u200bKammer Vocal Lyrics Genrer: ballad. ("Forest Tsar" Schubert), digt ("Deva Lake" Schubert) og sange. ofte forenet i cycles. ("Mirty" Shumanan).

Romantisk Opera Det var ikke kun kendetegnet ved plottets fantasticitet, men også en solid forbindelse af ordet, musik og naturskønne handlinger. Opera Symphony opstår. Det er nok at huske "Ring of Nibelung" Wagner med et udviklet netværk af leitmotifs.

Blandt de instrumentelle genrer af Romance Alloces klaver miniature. At transmittere et billede eller et minuts humør, de er et lille spil. På trods af dens skala er spillet bulitis udtryk. Hun kan være "Sang uden ord" (som Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne eller spil med programnavne ("Intre" Shumanan).

Ligesom sange, spilleren for tider forene i cyklusserne ("sommerfugle" af Shumanan). I dette tilfælde er en del af cyklusen, klar kontrast, altid en enkelt sammensætning ved musikalske bånd.

Romantikere ELSKEDE PROGRAM MUSIC forbeholdt hende med litteratur, maleri eller anden kunst. Derfor lykkedes plottet i deres skrifter ofte. Single Sonatas dukkede op (CY mindre sonata ark), endelt koncerter (første klaverbladskonsert) og symfoniske digte ("preludes" ark), en fem-party symfoni ("fantastisk symfoni" af Berlioz).

Musiksprogkomponister-RomAntics

Syntese af kunst, snige med romantikere, påvirket midlerne til musikalsk ekspressivitet. Melodien er blevet mere individuel, følsomt lydhør over for ordets poetik, og akkompagnementet er ophørt med at være neutral og typisk på teksturen.

Harmoni beriget i hidtil usete maling for at fortælle om oplevelsen af \u200b\u200bhelt-romantisk. Så de romantiske intonavy oversteg en ændret harmoni, forstærkningsspænding. Romantikerne elskede effekten af \u200b\u200bbelysning, da major blev erstattet af samme navn og akkorder af sidetrin og smukke sammenligninger af tonaliteterne. Nye effekter blev fundet i, især når folks ånd eller fantastiske billeder var påkrævet i musik.

I almindelighed forsøgte melodien i romantik for at fortsætte udviklingen, afviste enhver automatisk gentagelse, undgået regulariteten af \u200b\u200baccenter og åndede udtrykkelighed i hvert af dets motiv. Og tekstur er blevet så vigtig, at dens rolle er sammenlignelig med melodiens rolle.

Lyt til, hvad en vidunderlig Mazurka har Chopin!

I stedet for fængsel

Den musikalske kultur af romantik er drejningen af \u200b\u200bXIX, og Xxvekov oplevede de første tegn på krisen. "Gratis" musikalsk form begyndte at bryde ned, harmony forsøgt over melodien, de forhøjede følelser af sjælen romantik gav plads til smertefuld frygt og lavere lidenskaber.

Disse ødelæggende tendenser førte romantik i slutningen og åbnede vejen til modernisme. Men slutter som en retning, fortsatte romantikken at leve i det 20. århundredes musik, og i nutidens musik i de nuværende komponenter. Blok var ret og sagde, at romantik opstår "til alle epokerne i menneskelivet."

Romantik i sin rene form er fænomenet vesteuropæisk kunst. I russisk musik XIX århundrede. Fra Glinka til Tchaikovsky-funktionen af \u200b\u200bClassicism, kombineret med funktionerne i Romantik, var det førende element en lys, karakteristisk national begyndelse.

Tid (1812, Decembristers oprør, som fulgte reaktionen), gav et tryk på musikken. Hvilken slags genre tog vi ikke - romantik, opera, ballet, kammermusik - overalt russiske komponister fortalte deres nye ord.

Begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. - Disse er den første og lyse blødning af romantikgenren. Stadig lyder og lykkelige lyttere beskedne oprigtige lyrics Alexander Alexandrovich Alyabyeva (1787-1851). Han skrev romancer til mange digters digte, men udødelige er "Nattergal" På Digte of Den Motor "Winter Road", "Jeg elsker dig" på digte pushkin.

Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)skrev musik til dramatiske forestillinger, men mere vi kender ham efter den berømte romantik "Red Sarafan", "ved daggry, du ikke bouusy", "White Sail er ensomt."

Alexander Lvovich Gurilev (1803-1858) - Komponist, pianist, violinist og lærer, det ejer sådanne romancer som "Singlely ringer en klokke", "ved begyndelsen af \u200b\u200btåget ungdom"og etc.

Det mest fremtrædende sted her er romanerne i Glinka. Ingen nåede så en sådan naturlig fusion af musik med Pushkins poesi, Zhukovsky.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857) - Moderne Pushkin, den klassiske russiske litteratur, blev grundlæggeren af \u200b\u200bde musikalske klassikere. Hans kreativitet er en af \u200b\u200bhjørnerne af russisk og verdens musikalske kultur. Det kombinerer harmonisk den rigdom af folkemusik og de højeste præstationer af komponist færdighed. Den dybe populære realistiske kreativitet af Glinka afspejlede den kraftige blomstrende af den russiske kultur i den første halvdel af XIX århundrede, der er forbundet med den patriotiske krig af 1812 og Decembrists bevægelse. Lys, livsbekræftende karakter, formularens svaghed, skønheden i ekspressive-sangere af melodier, en sort, farverighed og harmoniens subtilitet - de mest værdifulde kvaliteter Glinkas musik. I den berømte opera "Ivan Susanin"(1836) modtog en strålende udtryk ide om folkesatriotisme; Den russiske folks moralske storhed er herliggjort i en fabelagtig opera " Ruslan og ludmila ". Glinka orkesterkompositioner: "Waltz Fantasy", "Nat i Madrid"og specielt "Kamarinskaya", Udgør grundlaget for russisk klassisk simfonisme. Vidunderligt på styrken af \u200b\u200bdet dramatiske udtryk og lysstyrke af musikens egenskaber til tragedien "Prince Holmsky." Glinka Vocal Lyrics (Romances "Jeg husker det vidunderlige øjeblik", "tvivl") - Uovertruffen inkarnation i musik fra russisk poesi.

I første halvdel af XIX århundrede. National Music School er født. I de første årtier af XIX århundrede. Romantiske tendenser domineret i arbejdet i A.N. Versta, der brugte historiske tomter i sit arbejde. M.I. blev grundlæggeren af \u200b\u200bden russiske musikskole. Glinka, Skaber af større musikalske genrer: Operas ("Ivan Susanin", "Ruslan og Lyudmila"), Symphony, Romance, som aktivt brugte Folklore motiver i sit arbejde. Anovator i musikområdet var A.S. Dargomyzhsky, forfatter af opera Ballet "Fejring af Vakha" og Skaber Skaberen i Opera. Hans musik var tæt forbundet med arbejdet med komponister "Mighty Coup" - smp. Mussorgsky, MA. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakova, A.P. Borodin, ts.a. Kyui, der bestræbte sig for udførelsen i deres værker "af livet, hvor det rammer", aktivt tiltalende for historiske plots og folklore-grunde. Deres kreativitet godkendte genren af \u200b\u200bmusikalsk drama. "Boris Godunov" og "Hovanshchina" Mussorgsky, "Prince Igor" Borodina, "Snow Maiden" og "Tsarist Bride" af Roman-Korsakov udgør stolt af russisk og verdenskunst.

Et særligt sted i russisk musik er besat af P.I. Tchaikovsky, der er indeholdt i hans værker internt drama og opmærksomhed på den indre verden af \u200b\u200bmennesket, ejendommelig for russisk litteratur XIX århundrede, som komponisten ofte appellerede (opera "Eugene Onegin", "Peak Lady", "Mazepa").

Musikken tog et særligt sted i romantikens æstetik. Det blev erklæret en model og normen for alle kunstområder, for på grund af dets specifikationer er det i stand til at udtrykke sjælens bevægelser."Musik begynder, når ord slutter" (G.'ene).

Musikalsk romantik som en retning dannet i begyndelsenXix. århundrede og udviklet i tæt samarbejde med forskellige strømme i litteratur, maleri og teater. Den oprindelige fase af musikalsk romantik er repræsenteret af arbejdet i F. Schubert, E. T. A. GOFMAN, K. M. Weber, N. Paganini, J. Rossini; Det sidste trin (1830-50s) - Værkerne fra F. Chopen, R. Shuman, F. Mendelssohn, Berlioz, F. Sheet, R. Wagner, J. Verdrie. Sent stadium af romantik strækker sig til endenXix. århundrede. Således, hvis i litteraturen og maleriet den romantiske retning i OS-ny fuldender sin udvikling til midtenXix. Century, livet for musikalsk romantik i Europa er meget længere.

I musikalsk romantik, såvel som i andre kunst og litteratur, det modsatte af verden af \u200b\u200bsmukke, uopnåelige idealer og den gennemsyrede ånd af burgeren og hverdagens fysiske liv på den ene side dramatiske konflikter, den tragiske dominans Motiver af ensomhed, håbløshed, hældning mv. På den anden side idealiseringen og poeteringen af \u200b\u200bdet fjerne fortid, folkes liv, natur. Overlappende med en persons mentale tilstand, naturen i romantikens arbejde er normalt malet af en følelse af disharmoni.

Ligesom andre romantikere var musikerne overbevist om, at følelser udgør en dybere sjælreservoir end sindet:"Mind er forkert, følelser - aldrig" (R. Schuman).

Inherent i romantisk musik, en særlig interesse for den menneskelige person blev udtrykt i overvejende i denpersonlig tone. . Oplysningen af \u200b\u200bdet personlige drama blev ofte erhvervet af romantikerne selvbiograficitet. der bidrog med særlig oprigtighed til musik. Så for eksempel er mange klaverværker af Shuman forbundet med hans kærligheds historie for Clara Vic. Berlioz skrev en selvbiografisk "fantastisk" symfoni. Den selvbiografiske karakter af hans operaer understregede stærkt Wagner.

Med temaet "Lyrical Confession" er meget ofte sammenflettetnatur tema. .

Den nuværende opdagelse af komponister-romantik er blevettema for fiktion. Musikken for første gang har lært at legemliggøre de fantastiske fantastiske billeder, der er rent musikalske midler. I operationer.XVII. - XviII. De århundreder "Unearthly" tegn (som for eksempel dronningen af \u200b\u200bnatten fra Mozartt "Magic Flute") talte til det "generelt accepterede" musikalske sprog, lidt stående ud mod baggrunden for virkelige mennesker. Komponister-romantik lærte at overføre den fantastiske verden som noget helt specifikt (ved hjælp af usædvanlige orkester- og harmoniske farver). En lys prøve - "Scene i Wolf Gorge" i "Magic Arrow" Weber.

Hvis en XviII. Alderen var æra af universelle type virtuoso-improvisatorer, svarende til dem, der ejer sang, skrivningen, spillet på de forskellige værktøjer, såXix. Århundredet var tidspunktet for tidspunktet for den hidtil usete hobby af kunstneriske virtuosos af pianister (K.M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Sheet, I. Brahms).

Romantikens æra ændrede fuldstændig den "musikalske geografi i verden". Under indflydelse af den aktive opvågning af de nationale identitet af Europas befolkning, unge komponistskoler i Rusland, Polen, Ungarn, blev Tjekkiet, Norge fremsat på den internationale musikalske arena. Komponister af disse lande, der byder på billeder af national litteratur, historie, indfødt natur, påberåbt sig intonation og rytmer af indfødte folklore.

Meget karakteristisk for musikalsk romantisk interesse ifolkekreativitet . Ligesom Romance-digterne, som på bekostning af Folklore, beriget og opdateret det litterære sprog, vendte musikerne til de nationale folklore - folkesange, ballader, Epos (F. Schopert, R. Schuman, F. Shopin, I. Brahms, B. Smetan, E. Grig, etc.). Udførelsen af \u200b\u200bnational litteratur, historie, indfødt natur, de stolte på intonation og rytmer i National Folklore, genoplivede de gamle diatoniske frets.Under Folklore påvirkning blev indholdet af europæisk musik langt forvandlet.

Nye emner og billeder kræves fra Romantics of Developmentny musikalsk tunge. og principperne om dannelse, individualisering af melodien og indførelsen af \u200b\u200btaleintonationer, udvidelsen af \u200b\u200bmusik- og harmonisk palæ af musikken (naturlige lada, farverig sammenligning af større og minura osv.).

Da romantikens fokus ikke længere er menneskeheden som helhed, men en bestemt person med henholdsvis hans unikke følelse Og i ekspressionsmiddelet er det overordnede i stigende grad ringere end en enkelt, individuelt ejendommelig. Andelen af \u200b\u200bgenerelle intonationer i melodien, der almindeligvis forbruges akkorder i harmoni, typiske mønstre i fakturaen - alle disse midler individualiseres. I orkester gav princippet om ensemble grupper sig til soloing af næsten alle orkestrale stemmer.

Det vigtigste øjeblikÆstetik musik romantik varideen om syntese af kunst som fandt det mest levende udtryk i Opera Work of Wagner og isoftware Music Berliosis, Shuman, ark.

Musikgenrer i arbejdet med komponister-romantika

Tre genre grupper skelnes i romantisk musik:

• genrer, der tjente som et underordnet sted inden for klassikekunst (først og fremmest - en sang og klaver miniature);
• genrer, opfattet af romantikere fra den tidligere æra (opera, oratorio, sonate-symfoncyklus, overture);
• gratis, digte genrer (ballader, fantasier, rapsfrø, symfoniske digte). Interessen for dem forklares af ønsket om komponister-romantika til et frit selvudtryk, gradvis omdannelse af billeder.

Forkanten i romantikens musikalske kultur ersang Som en genre, i videst muligt omfang til ekspressionen af \u200b\u200bde inderste tanker om Hu-Devin (mens i det professionelle arbejde af komponisterXviII. Et århundrede lyrisk sang fik en beskeden rolle - det tjente primært påfyldning af fritiden). Schubert, Schuman, Sheet, Brahms, Grig, og andre arbejdede i sangområdet.

En typisk komponist romantisk skaber meget direkte, spontant, ifølge hjertets dæk. Romantisk forståelse af verden er ikke en konsekvent filosofisk dækning af handlinger, og øjeblikkelig fiksering af alt, hvad kunstnerens sjæl er rørt. I denne henseende blomstrede genren i romantikens æraminiaturer. (uafhængig eller kombineret med andre miniaturer i cyklen). Det er ikke kun en sang og en romantik, men også instrumentelle skrifter -musical Moments, Impromptu, Prelude, Etudes, Nocturnes, Waltza, Mazurki (På grund af støtte til folkekreativitet).

Mange romantiske genrer er forpligtet til deres poesiens oprindelse, dens poetiske former. Disse er sonnets, sange uden ord, temaer, ballader.

En af de førende ideer til romantisk æstetik er ideen om syntese af kunst - naturligt sætte opera problemet i midten. Næsten alle romantikkomponister til sjældne undtagelser (Brahms) appellerede til opera-genren.

Inherent Romanticism Personal, Tillid Tone i erklæringen omdanner helt de klassiske genrer af symfoni, Sonata, Quartet. De modtagerpsykologisk og lyrisk dramatisk fortolkning. Indholdet af mange romantiske værker er forbundet medsoftware. (Shumana Piano Cycles, "Year of Wanderings" ark, Berliosis Symphony, Mendelssohn Overture).

Præsentation "Musik kunst af Romantikens æra" I dag introducerede denne blogindgang de grundlæggende funktioner i stilen. Præsentationen, der er afsat til romantikens musik, er ikke kun rig på et illustrativt materiale, men indeholder også lyd- og videoeksempler. Desværre hører musik ved at følge linkene, du kan kun i PowerPoint-programmet.

Musik kunst af romantikens æra

Ingen æra indtil XIX århundrede præsenteret for verden så meget talentfulde komponister og kunstnere og så mange fremragende musikalske mesterværker som romantikens æra. I modsætning til klassikisme er verdenssynspunktet af, at det er en følelse af romantik, en følelse af den vigtigste ting i romantikens kunst en følelse.

"I den crowdy og det afgørende er dets betydning, romantik er intet andet end den menneskelige sjæls indre verden, hans hjertes indre liv. Sfæren af \u200b\u200bham som vi sagde er hele en persons indre sjæl liv, det mystiske liv i sjælen og hjertet, hvorfra alle usikre ønsker til det bedre og forhøjede, forsøger at finde deres tilfredshed i idealer, kreativ fantasi. " V.g. Belinsky.

I musik, som i enhver anden form for kunst, er det muligt at udtrykke en bred vifte af følelser og følelser. Derfor var det den musik, der blev den vigtigste kunst i romantikens æra. Forresten, udtrykket "Romantik" I forhold til musik, for første gang, en fremragende forfatter, kunstner, komponist Ernest Theodore Amadeus Hoffman, hvis liv og skæbne kan tjene som det lyseste eksempel på den romantiske heltes skæbne.

Musikalske instrumenter i romantikens æra

Takket være den rigdom af lydpaletten, en række tømmerfarve, var en af \u200b\u200bde foretrukne musikinstrumenter i romantikerne klaveret. I den romantiske æra, beriget klaveret med nye funktioner. Blandt musikerne-romantikerne er der mange som et ark, Chopin, fantastiske musikelskere med Virtuoso-præstationen af \u200b\u200bderes (og ikke kun deres) klaverværker.

Orkesteret for den romantiske epoke har beriget i nye værktøjer. Præparatet af orkesteret er steget flere gange i forhold til orkesteret af klassikens æra. For at skabe en fantastisk, magisk atmosfære brugte komponister mulighederne for sådanne værktøjer som harmoniske, glas harmonik, honningkage, glockanenspil.

I screenshot af diaset fra min præsentation kan det ses, at jeg tilføjede et eksempel på dets lyd til hvert billede af det musikinstitut. Ved at downloade præsentationen til din computer og åbne den i PowerPoint-programmet, kan min nysgerrige læser, du kan nyde lyden af \u200b\u200bdisse fantastiske værktøjer.

"De fornyede værktøjer har utroligt udvidet rammerne for orkesterresværn, tilladt at berige den farveløse orkester og ensemblepalette med ukendt tidligere til tømmerne, teknisk glans og kraftig luksus af fristelsen. Og i solo spiller, koncerter, fantasier, kunne de ramme de hidtil usete, undertiden akrobatiske virtuositet og udvidet sensualitet, hvilket gav kunstnere-koncerter Funktionerne Demonic og Power. " V.v. Berezin.

Genrer i musik af romantik

Sammen med de populære genrer, der eksisterede i den tidligere æra, vises ny, som den romantiske musik i romantisk musik. nocturne, prelude. (som er blevet et meget uafhængigt arbejde (husk de dejlige preludes Frederick Chopin.), ballad, improvpt, musikalsk miniature, sang (Franz Schubert. Jeg komponerede dem omkring de seks hundrede), symfoni digt. I disse værker kunne komponist-romantikken udtrykke de fineste nuancer af åndelige oplevelser. Det var romantik, der søger konkrete musikalske ideer, kom til oprettelsen af \u200b\u200bsoftwareskrifter. Disse kreationer blev ofte inspireret af litteraturens værker, maleri, skulpturer. Det lyseste eksempel på sådanne kreationer er skrifter Ferrensplade, inspireret af billeder, Dante, Michelangelo, Petrarki, Goethe.

Komponister-Romance.

Rammen for "genre" tillader ikke historien om arbejdet i komponister-romantika i denne post. Min opgave var at give en generel ide om romantikens musik og, hvis det var heldigt, hvilket forårsager interesse for emnet og ønsket om at fortsætte uafhængig undersøgelse af den musikalske kunst i romantikens æra.

Fundet blandt materialerne Arzamas Academy, hvad der kunne være interessant for den nysgerrige læser om musik af romantik. Jeg anbefaler hurtigt at læse, lytte, reflektere!

Som altid foreslår jeg bibliografi.. Jeg vil præcisere, at listen bruger dit eget bibliotek. Hvis det ser ud til, at du ikke har fuldført, tilføj det selv.

• Encyclopædi til børn. T.5. Kunst. En del af den tredje. Musik, Teater, Biograf. - m.: Avanta +, 2001.
• Encyclopedisk ordbog af en ung musiker. - m.: "Pædagogik", 1985.
• Musik encyklopedisk ordbog. - m.: Sovjet Encyclopedia, 1990.
• Velikovich E.I. Musikrejser i historier og billeder. - SPB: informations- og forlagsbureau "Lik", 2009.
• Emokhonova l.g. Verdens kunst Kultur: Studier. Manuel til studier Miljøer. Ped. undersøgelser. Virksomheder. - m.: Publishing Center "Academy", 1998.
• Zalessskaya mk. Richard Wagner. Forbudt komponist. - m.: VEVA, 2014.
• Collins Art. Klassisk musik fra og til. - m.: Fair_press, 2000.
• Lvova E.P., Sarabenov D.V., Borisova E.A., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Verdens kunst. XIX århundrede. Kunst, musik, teater. - SPB: Peter, 2007.
• Rollan r. liv af store mennesker. - m.: Izvestia, 1992.
• Et hundrede store komponister / Forfatter-Compiler D.K. Samin. - m.: Veva, 1999.
• Tibaldi-Qiet M. Paganini. - m.: Mall. Guard, 1981.

Held og lykke!

Svetlana Svetlana Anatolyevna.

MBOU DOD DSHI G. UVAROVO, Tambov-regionen.

Lærer

abstrakt

"Piano værker af komponister - romantikere"

Introduktion

2. Romantik i musik.

4. Effekt af romantisk stil på klaver kreativitet F. ark.

5. Konklusion.

6. Referencer.

Introduktion

Romantik, som et kunstnerisk kursus, blev dannet i slutningen af \u200b\u200bXVIII, tidlige XIX århundreder først i litteraturen (i Tyskland, Storbritannien og andre lande i Europa og Amerika), så i musik og andre kunsttyper. Romantisk stil er original, fantastisk og sublim.

Den romantiske æra har spillet en enorm rolle i udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk kultur. Romantik dækkede alle kulturområder: filosofi, æstetik, teater, litteratur, musik og andre humanitære videnskaber. I forbindelse med forskellige nationale traditioner og historiske aspekter, romantik, udvikling i forskellige lande, erhvervede ejendommelige nationale træk: tyskere - i mystikere, i den britiske - personligt, som vil modsætte sig en rimelig adfærd på franskmændene i usædvanlige historier. For en romantisk stil er en appel til den indre verden af \u200b\u200bmennesket karakteriseret, ønsket om følelsesløshed, dette blev bestemt af forrangen af \u200b\u200blitteratur og musik i romantik.

Relevans. Dette emne blev konkluderet i, at romantik støttede for mange komponister, og spillede en stor rolle i udviklingen af \u200b\u200bmusikalsk kultur og også skubbet komponist-romantikkomponister til udvikling af klaver.

Formålet med dette arbejde - Bestem de vigtigste træk ved romantik og udforske deres refleksion i klaverkreativiteten af \u200b\u200bkomponister - romantikere ved at løse følgende opgaver:

1. Overvej de vigtigste træk ved romantik;
2. Afsløre manifestationer af romantik i musik;
3. Udforsk stilfunktionerne i romantik i klaver kreativitet;
4. Beskriv klaverkreativiteten F. ark.

Til inkarnation til deres ideer, komponister - romantik appellerede til nye former: klaverminiaturer, ballader, nocturner, polonera, improviseret, lyriske sange, en vigtig rolle erhvervet software værker. Der var en mere fri brug af sonat-symfoniske og variationsformer, oprettelsen af \u200b\u200bnye større one-stykker former - sonater, en koncert, et symfonisk digt, brugen af \u200b\u200bspecielle teknikker til udvikling af leitmotifs, monotemat, vokal deklamation, farver .

1. Romantikens oprindelse og dens egenskaber.

I forbindelse med den borgerlige revolution i Frankrig ændrede folks synspunkter og ideer. Historiske begivenheder udskudt deres aftryk i sjælen hos alle, der var vidne til revolutionerende chok. For kunstnere er forfattere og musikere blevet tæt på ideerne om lighed, broderskab, frihed. Således sluttede æra af oplysning. Men den nye offentlige orden opfyldte ikke samfundets forventninger, og skuffelsen kom og blev irreversibelt udseende af et nyt ideologisk system - romantik.

Romantik er en ideologisk og kunstnerisk retning i den europæiske og amerikanske åndelige kultur i slutningen af \u200b\u200bden 18. - første halvdel af det 19. århundrede, som har erstattet klassikisme. I indholdet af kunst forekommer der i bevægelsen af \u200b\u200bæstetisk tanke dybe skift i naturen af \u200b\u200bkunstneriske billeder.

I centrum af romantikens verden er personligheden hos en person, som anvist for fuld intern frihed, til ekspertise og opdatering. Han udtrykker sin holdning til livet for verden omkring sangteksterne af åndelige oplevelser og følelser. I lyricismen af \u200b\u200bkunstneriske billeder blev en kunstmål påvirket, hvilket rettede sin udvikling, forbindelse med fortiden, bevægelse til fremtiden.

Grundlaget for romantik var begrebet Dutymirine (fred i drømme og fred Real). Forstyrrelsen mellem det ideelle og virkelighed, karakteristiske og for tidligere områder, erhverver ekstraordinære akutte og spændinger i romantik.

Den vigtigste opgave for romantik var et billede af den indre verden, mentalt liv. Det er fra romantik, at denne psykolog begynder at blive vist. Restraint og ydmyghed blev afvist, stærke følelser kom til at erstatte, ofte nåede ekstremer. Romantika, Human Psychology var klædt med mystik, de øjeblikke af irrationelle, uklare, mystiske blev domineret.

Romantik vendte sig til den mystiske, mystiske, selv forfærdelige, populære overbevisninger, eventyr. Afvisning af det daglige liv i et moderne civiliseret samfund som farveløs og prosaisk, romantik søgt alle usædvanlige. De blev tiltrukket fiktion, folkelegenden og folkekreativitet overhovedet.

Helt af romantik er først og fremmest individualistisk superhuman. Mand til romantik - lille univers, mikrokosmos. Interessant interesse for stærke og lyse følelser, alting forbrugende lidenskaber, til sjælens hemmelige bevægelser, til "natten" af hendes side, stød for intuitiv og ubevidst - de væsentlige træk ved romantisk kunst.

2. Romantik i musik.

I andet årti af XIX århundrede blev musikalsk romantik manifesteret, som opstod under påvirkning af litterær kunst. Det var et historisk nyt fænomen, selv om de dybe forbindelser blev fundet med musikken "Classic". At studere og udføre komponenternes værker-romantik, følte højdepunktet i sjælen og forhøjelsen af \u200b\u200bfølelser, dramatisk kontrast, en dybtgående pathau, oprigtig lyrisme.

Generikanterne af romantikens æra er sådanne komponister som: Leaf, Chopin, Schuman, Grieg. I en senere periode stammer musik "impressionisme" Debussy, Ravel, Scriabin.

Piano miniaturer i Schubert, "Sange uden ord" MendelSsohn, klavercykler, nocturoner, preludes Shumanan, ballader Chopin - alt dette rigdom omdannede gamle genrer og former, det kom ind i verdens musikalske statsølle og erhvervet betydning i klassisk musik.

Det dominerende sted er besat af kærlighedens emne, det er denne mentale tilstand, at den mest alsidige og fuldt ud afspejler alle dybder og nuancer af den menneskelige psyke. En persons kærlighed til sit hus til sit fædreland til sit folk - gennem tråden passerer gennem arbejdet i alle komponister - romantikere.

Romantikabillede naturligt, tæt og uløseligt sammenflettet med temaet for lyrisk tilståelse. Ligesom billederne af kærlighed personificerer naturen af \u200b\u200bnaturen den mentale tilstand af helten, så ofte malet af en disharmoni med virkeligheden.

Temaet for fiktion konkurrerer ofte med billederne af naturen, og det genereres af ønsket om at flygte fra det virkelige livs fangenskab. Komponister af den romantiske skole fabelagtige, fantastiske billeder erhverver en national unik farve. Chopins ballader er inspireret af MitsKevichs ballader, Schuman, Mendelssohn, skaber værker af en fantastisk groteske plan, der symboliserer troens forkerte stilling, søger at vende om frygt for frygt for onde kræfter.

Seneste livstid og kreativitet af den sidste Great Composer-Classic Ludwig van Beethoven faldt sammen Blomstringen af \u200b\u200bkreativiteten af \u200b\u200bden første store komponist-romance Franz Schubert. Denne betydelige tilfældighed indikerer en tæt forbindelse mellem klassisk og romantisk musikalsk kunst. På trods af kontinuiteten mellem de to armeringer er der vigtige forskelle, der er typiske for forholdet mellem kreativitet af komponisterklassikere og komponister-romantikere. Hovedforskellen er en særlig vægt i romantisk musik på udførelsen af \u200b\u200bdrømmende lyriske og spændte lyriske patetiske billeder og stemning.

Komponister-Romance begyndte at vise stor interesse for nationalmusikens nationale egenskab såvel som musik fra andre nationer. I den henseende begyndte den opmærksomme undersøgelse af populær musikalsk kreativitet - musikalsk folklore. På samme tid renter i den nationale historiske fortid, til de gamle legender, legender, legender, som var jorden for fremkomsten af \u200b\u200bfascinerende fantastiske billeder. Efter at have mestret nye emner og billeder, romantisk musik styrket interaktion med romantisk poesi og romantisk teater. Dette bestemte den høje blomstrende i XIX århundrede i den romantiske opera - en genre, hvor syntesen af \u200b\u200balle typer kunst forekommer. En af de lyseste romantiske operaer er den "magiske skytter" af den tyske komponist af Charles Maria Von Weber.

Romantisk musikalsk kunst har avanceret mange fremragende komponister, der ofte var vidunderlige kunstnere.

3. Stilfunktioner i Romantikens æra i klaverkreativitet.

I musikens stil er romantikens æra en meget vigtig rolle at erhverve midler og harmoniske. Den første af disse processer er dynamikken - dette er mætningen af \u200b\u200bakkorder i spil af ændringer og dissonanser, hvilket forværrede deres ustabilitet, styrket spændingskrævende tilladelser i det fremtidige spil. Sådanne egenskaber ved udførelse af værker af komponister-romantika blev udtrykt typisk for denne stil "i morgen", strømmen af \u200b\u200b"uendeligt" udviklende følelser, som med en særlig pasform udformet i værkerne af Chopin, Shuman, Grieg. En række farverige, lydens farverige blev fjernet fra naturlige lande, med hjælp af, at musikens folks eller arkaiske natur blev understreget. Som et billede af fantastiske, fantastiske eller bizarre billeder blev der tildelt en stor rolle til den advarsel og kromatiske gamma.

Følgende tendenser åbnet i den romantiske melodi: ønsket om breddegrad og kontinuitet i udviklingen af \u200b\u200bsætning. Mange komponister af den romantiske æra i værkerne findes "endeløs melodi" med store flere ligaer. Dette er især sporet i Chopin, Tchaikovsky, tidlig periode på 80'erne - 90'erne Rakhmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" og hans andre værker).

En stor betydning, når Meeting Composers-Romantics komponister har et godt indtag, en følelse af "stil", det er meget vigtigt her at bemærke, at det i at arbejde på formulering i et bestemt spil er det nødvendigt, at sætningerne hentede hinanden og klamrer sig Til hinanden, der danner Garland, men sammen med det, lå de ikke på hinanden.

Taler om stilfunktionerne i udførelsen på klaveret af de musikalske værker af komponister-romantik, professor i Leningrad-vinterhaven af \u200b\u200bV.KH.Razumovskaya skrev: "Jeg kæmper med symmetri, jeg forsøger at overvinde måleren og skjule "Syntactic sømme" takket være en sådan phrazing og nuunting, fluiditet og sangere af lyd og legato følelser. "

Det er nødvendigt at føle sig åndedræt i udførelsen af \u200b\u200blyriske værker, det kan mærkes gennem berøring: fuld af luft baggrund, åndbar bas, pæn pedal.

Om stilfunktionerne i Music F. Chopin-ark sagde følgende: "Hans musik ligner en blizzard-blomst, som ryster sine skruenøgler på en usædvanlig tynd stamme. Disse hvide af ekstraordinær skønhed fra et så kræsne og delikat væv, som er revet med mindste touch. "Chopin er "vertex" af den udøvende kunst af romantikens æra.

Ved at udføre musikalske værker af romantikens æra, skal det huskes, at for at opnå den ønskede "lyd" - fløjl og unearthly, en særlig gave og hårdtarbejdende, og en følelse af stil er nødvendig. Som Negauz sagde: "Lyden er en helligdom, pas på lyden som guld, som en juvel, den er født i en visuel atmosfære, hans fødsel er et nadver, det er meget vigtigt at finde den nødvendige" lyd af lyd " .

På forgrunden fremsatmelos. Melodien opdateres ved intonation og komposit. To forskellige kilder til intonation opdatering vises: folklore og tale intonation. Hvilke retreats fra den klassiske norm skal først og fremmest tiltrække opmærksomhed. Classicists havde et skuespil (Oratoritarian), men romantikere det er mere intimt, lyrisk, åbent, følelsesmæssigt.

5. Effekt af romantisk stil på klaver kreativitet F. ark.

"Ark som en virtuo, et fænomen af \u200b\u200bdem

hvad er en om få århundreder, "

Skrev Serov.

I værkerne af F. Lisa Piano-værker udgør den bedste andel af hans kreative arv.

De kunstneriske individer af arket, som en pianist og komponist i kombination, hjalp med at åbne nye måder i musikalsk kunst.

Alle hans tanker, gør ondt, lider og glæde, han stolede på klaver. Og derfor fandt bladet tidligere nye metoder til sammensætning og udtrykkeligheder inden for klavermusik.

F. ark var en strålende pianist, og hans udførelse kunne overbevise og fange tusindvis af studerende. Også i komponistpraksis søgte det en lettelse og forståelig præsentation af musikalske tanker. På den anden side, som uophørligt på udkig efter en kunstner, fændte geniale kreative alarmer, opdaterede han hele systemet og karakteren af \u200b\u200bklaverens lyd, hvilket gør det fra det, ifølge Udtrykket af Stasov, "En ukendt og uhørt af et helt orkester. "

I moderne udførelse og kreativitet vil komponisten blive vist den symfoniske fortolkning af klaveret. Han i sin udvikling opnåede en stærk orkestral lyd af instrumentet og berigede det med farvefunktioner. I et af bogstaverne indikerede arket, at hans mål var "... at fastgøre ånden i pianistens udøver til orkestrale effekter og i klaverens begrænsede grænser for at gøre følsomme forskellige værktøjslyde og nuancer." Pladen udførte dette ved at mætte klaverværket af græsserne og et melodisk lager. I klaveretspillerne findes arkene ofte copyright - Quasi Tromba (som om røret), Quasi Flauto (som om Flete) osv., Imitation af cello (for eksempel i "Oberman Valley"), Horn (Etude "Jagt"), Bells ("Geneva Bells"), Organ osv. Arket har udvidet de ekspressive pianismessourcer, i forgrunden, efter at have fremsat strømmen, skinnet og farven på lyden.

F. ark åbnede nye klaver teknikker. Han forsøgte at bruge alle klaverregistre: brugt bas, lød saftigt og dybt, læg melodien ind i midten, "cello" -registret, og i det store tilfælde åbnede den gennemsigtige krystalrensning. Ved sammenligning af registre brugte komponisten passagerne, det var mættet med deres akkordkomplekser i et bredt arrangement. Sheet har meget udbredt tremolo orkesterende effekter, akkord trill eller martellato octaver, for mere konvekse og fange dramatiske eller dynamiske øjeblikke. Han betalte særlig opmærksomhed på fordelingen af \u200b\u200blydmateriale mellem de to hænder, deres overførsel og transformation i forskellige registre af klaver. Blandt andet foretrukne ark af tekniske teknikker er passagererne oktavami, dobbelt noter, mesterligt brugt udstyr repetitioner. Disse teknikker påvirket udviklingen af \u200b\u200bflerlags tekstur af de "mindst" værker. Deres udvikling er givet i flere dynamiske og farverige planer, som i orkesterkompositioner.

Pladen som den store reformer af klaverspilen lærte pianisterne at "vænne sig til at lægge vægt og gruppemotiver, fremsætte, hvad der er vigtigere og underordnet ham mindre vigtigt, i et ord, sætte sig selv orkesteret."

Funktionerne i Piano Sheet Style blev ikke umiddelbart dannet, de kan opdeles i fire faser. Den første fase (20. Mid-30'erne) er forbundet med undersøgelsen af \u200b\u200bklaverfunktioner, med efterligning af Brix-måde af moderne virtuosos, i den anden (slutningen af \u200b\u200b30'erne - 40'erne), producerer bladet en individuel stil, der beriges dens Teknik og musikalsk Sproget for de nyeste resultater af romantiske komponister (Paganini, Berlioz, Chopin). Det tredje trin (slutningen af \u200b\u200b40'erne - 60'erne) er toppen af \u200b\u200barkets mesterskab - er præget af begrundelsen for alle tekniske teknikker med kravene til udtrykkelig og meningsfuldhed, fraværet af virtuos "overskud", fjerde fase (70s-80s) er præget af nye søgninger: et afslag på monumentale ideer, søg efter kammerlyd, fin farve.

Traditionen med "Lastovsky" koncertpianisme blev udviklet inden for A.G. Rubinstein, A. Ziloti og især S. Rakhmaninova.

Konklusion.

Romantik som en metode og retning i kunst var et kompliceret og kontroversielt fænomen. I hvert land havde han et lyst nationalt udtryk. I litteraturen er musik, maleri og teater ikke let at finde de funktioner, der forener Shatubrant og Delacroix, MitsKevich og Chopin, Lermontov og Cyprosion.

De vigtigste områder af kreativitet af romantiske komponister omfatter: sangtekster, fantasi, originalitet i udførelsen af \u200b\u200bkarakteristiske nationale motiver (E.Grig Eksempel). Fra Schubert og Weber involverer komponister den intonerende omsætning af gamle, hovedsagelig bonde folklore på det paneuropæiske musikprog.

Nyt musikindhold krævede nye ekspressive værktøjer. Dette er først og fremmest en enorm melodisk rigdom, såvel som melodisk mætning af den udviklede tekstopgørelse, øget kompleksitet og farve på det harmoniske sprog.

Bibliografi.

1. Abdullin, E.B., Nikolaev, E.V. Teori om musikalsk uddannelse: lærebog for studerende på højere pædagogiske uddannelsesinstitutioner / E.B. Abdullin, e.v. Nikolaev. - m.: Akademi 2004. - 336 s.
2. Aliyev, yu.b. Desktop Book of School Lærer-Musician / Yu.b. Aliyev. - m.: Vlados, 2000. - 336 s.
3. Bryantseva, V.N. Musiklitteratur fra fremmede lande. Det andet studieår. - m.: Musik, 2004.
4. Druskin, M.S. Historie af udenlandsk musik. Udgave 4: Anden halvdel af det 19. århundrede / M.S. Druskin. - SPB: Composer-Saint-Petersburg, 2007. - 632 s.
5. Zhabinsky, K.A. Encyclopedic Music Dictionary / K.A. Zhabinsky. - m.: Phoenix, 2009. - 474 s.
6. Lebedeva, o.v. Uddannelsesmusikuddannelse / O.V. Lebedev. - Kostroma: KSU, 2001. - 69 s.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Historien om verdensmusik: genrer. Stilarter. Retningslinjer / A.S. Minakova, S.A. Minakov. - m.: EKSMO, 2010. - 544 s.

Holopova, Vn. Musikteori: Melodi, Rhythm, Tekstur, Tematisme / V.N. Holopova. - m.: Lan