Musikalsk billede. Funktioner i musikalsk tale

det vigtigste / Elsker

Introduktion. Billedsprog som grundlag for musikalsk kunst.

Kapitel 1. Begrebet det kunstneriske billede i musikkunsten.

Kapitel 2. Billedsprog som grundlag for komponisternes kreativitet.

§ 1 Den figurative struktur af S. Rachmaninoffs musik.

§ 2. Den figurative struktur af F. Liszt musik.

§ 3. Den figurative struktur af D. Shostakovichs musik.

Kapitel 3. Generaliserede ideer om måderne at forstå det musikalske billede på.

Kapitel 4. Afsløring af emnet "Musikalsk image" i musikundervisning i 7. klasse på en omfattende skole.

Musiktimer under det nye program har til formål at udvikle elevernes musikalske kultur. Den vigtigste komponent i musikalsk kultur er opfattelsen af musik. Der er ingen musik uden for opfattelsen, tk. det er hovedleddet og en nødvendig betingelse for studiet og viden om musik. Komponist, optræden, lytter, underviser og musikvidenskabelige aktiviteter er baseret på det.

Musik som levende kunst er født og lever som et resultat af sammenhængen i alle former for aktivitet. Kommunikation mellem dem finder sted gennem musikalske billeder, tk. uden for billeder findes musik (som en kunstform) ikke. I komponistens sind, under påvirkning af musikalske indtryk og kreativ fantasi, opstår et musikalsk billede, som derefter er legemliggjort i et stykke musik.

Lytte til et musikalsk billede, dvs. livsindhold, der er legemliggjort i musikalske lyde, bestemmer alle andre facetter af musikalsk opfattelse.

Opfattelse er et subjektivt billede af et objekt, fænomen eller proces, der direkte påvirker analysatoren eller analysesystemet.

Nogle gange betegner begrebet opfattelse også et handlingssystem rettet mod bekendtskab med et objekt, der påvirker sanserne, dvs. sensorisk forskningsaktivitet ved observation. Som et billede er opfattelse en direkte afspejling af et objekt i helheden af dets egenskaber, i en objektiv integritet. Dette adskiller opfattelse fra fornemmelse, som også er en direkte sensorisk refleksion, men kun af individuelle egenskaber ved objekter og fænomener, der påvirker analysatorerne.

Et billede er et subjektivt fænomen, der opstår som et resultat af objekt-praktisk, sanse-perceptuel, mental aktivitet, som er en holistisk integreret afspejling af virkeligheden, hvor hovedkategorierne (rum, bevægelse, farve, form, tekstur osv. ) præsenteres samtidigt. Med hensyn til information er et billede en usædvanligt rummelig form for repræsentation af den omgivende virkelighed.

Figurativ tænkning er en af hovedtænkningstyperne, der skelnes sammen med visuel-effektiv og verbal-logisk tænkning. Billeder-repræsentationer fungerer som et vigtigt produkt af figurativ tænkning og som en af dets funktioner.

Figurativ tænkning er både ufrivillig og frivillig. Modtagelse af 1. er drømme, drømme. “-2nd er bredt repræsenteret i menneskelig kreativ aktivitet.

Den fantasifulde tænknings funktioner er forbundet med repræsentation af situationer og ændringer i dem, som en person ønsker at forårsage som følge af sin aktivitet, transformere situationen med konkretisering af generelle bestemmelser.

Ved hjælp af figurativ tænkning genskabes hele sorten af forskellige faktuelle egenskaber ved objektet mere fuldstændigt. På billedet kan den samtidige vision af et objekt fra flere synsvinkler registreres. Et meget vigtigt træk ved figurativ tænkning er etableringen af usædvanlige, "utrolige" kombinationer af objekter og deres egenskaber.

Forskellige teknikker bruges i figurativ tænkning. Disse omfatter: en stigning eller nedgang i et objekt eller dets dele, agglutination (oprettelse af nye repræsentationer ved at vedhæfte dele eller egenskaber af et objekt i en figurativ plan osv.), Inkludering af eksisterende billeder i en ny synopsis, generalisering.

Figurativ tænkning er ikke kun et genetisk tidligt stadie i udviklingen i forhold til verbal-logisk tænkning, men udgør også en uafhængig tankegang hos en voksen, der modtager særlig udvikling inden for teknisk og kunstnerisk kreativitet.

Individuelle forskelle i fantasifuld tænkning er forbundet med den dominerende type repræsentationer og graden af udvikling af metoder til at repræsentere situationer og deres transformationer.

I psykologien beskrives figurativ tænkning undertiden som en særlig funktion - fantasi.

Fantasi er en psykologisk proces, der består i at skabe nye billeder (repræsentationer) ved at bearbejde materialet af opfattelser og ideer opnået i tidligere erfaringer. Fantasi er kun iboende hos mennesket. Fantasi er nødvendig i enhver form for menneskelig aktivitet, især i opfattelsen af musik og "musikalsk billede".

Skel mellem frivillig (aktiv) og ufrivillig (passiv) fantasi, såvel som rekreativ og kreativ fantasi. Fritidsfantasi er processen med at skabe et billede af et objekt ud fra dets beskrivelse, tegning eller tegning. Den uafhængige skabelse af nye billeder kaldes kreativ fantasi. Det kræver valg af materialer, der er nødvendige for at bygge et billede i overensstemmelse med sit eget design.

En særlig form for fantasi er en drøm. Det er også en uafhængig billedskabelse, men en drøm er skabelsen af et billede af det ønskede og mere eller mindre fjernt, dvs. leverer ikke direkte og straks et objektivt produkt.

Således antyder aktiv opfattelse af et musikalsk billede sammenhængen mellem to principper - objektiv og subjektiv, dvs. hvad der er iboende i selve kunstværket, og de fortolkninger, ideer, associationer, der fødes i lytterens sind i forbindelse med det. Jo tydeligere jo bredere kredsen af sådanne subjektive ideer er, jo rigere og mere fuldstændig opfattelsen er det.

I praksis, især blandt børn, der ikke har tilstrækkelig erfaring med at kommunikere med musik, er subjektive ideer ikke altid tilstrækkelige til selve musikken. Derfor er det så vigtigt at lære eleverne at forstå, hvad der objektivt er indeholdt i musik, og hvad der introduceres af dem selv; hvad der i dette "eget" skyldes det musikalske arbejde, og hvad der er vilkårligt, langt ude. Hvis i den fading instrumentale afslutning af "Sunset" af E. Grieg fyre ikke kun hører, men også ser billedet af solnedgangen, så bør kun visuel forening hilses velkommen, da det flyder fra selve musikken. Men hvis den tredje sang af Lelya fra operaen "The Snow Maiden" af N.A. Rimsky-Korsakovs elev lagde mærke til "regndråber", så er det i dette og lignende tilfælde vigtigt ikke bare at sige, at dette svar er forkert, urimeligt opfundet, men også at finde ud af, hvorfor det er forkert, hvorfor urimeligt, bekræfter dine tanker sammen med hele klassebevis til rådighed for børn på dette stadie af udviklingen af deres opfattelse.

Naturen med at fantasere til musik er tilsyneladende forankret i modsætningen mellem en persons naturlige ønske om at høre dets livsindhold i musik og manglende evne til at gøre det. Derfor bør udviklingen af opfattelsen af et musikalsk image være baseret på en stadig mere fuldstændig afsløring af musikens vitale indhold i enhed med aktivering af elevernes associative tænkning. Jo bredere, jo mere mangefacetteret forbindelsen mellem musik og liv vil blive afsløret i lektionen, jo dybere eleverne vil trænge ind i forfatterens hensigt, desto mere sandsynligt bliver det for dem at have legitime personlige livssammenslutninger. Som et resultat heraf vil interaktionsprocessen mellem forfatterens intention og lytterens opfattelse være mere fuldblods og effektiv.

Lektion nummer 6 Grade 7 I kvartal

Baseret på lærebogen af T.I. Naumenko, V.V. Aleeva

Emne: "Hvad er et musikalsk billede"

Formålet med lektionen:- dannelsen af udtryksmuligheder for forskellige kunstarter (litterær, musikalsk og visuel) i skabelsen af et enkelt billede på eksemplet på balladen "Forest Tsar" af F. Schubert

Lektionsmål: uddannelsesmæssig - at gøre sig bekendt med begrebet "musikalsk ballade", med biografien om F. Schubert, for at bestemme det musikalske billede i balladen "Forest Tsar";

Udvikling- udvikle kommunikationsevner, færdigheder i uafhængigt arbejde med information, evnen til at analysere og syntetisere de modtagne oplysninger

Brugte indlæringsteknikker:

forklaring;

praktiske opgaver;

problem situation;

analyse og syntese;

sammenligning og sammenligning.

Former til organisering af kognitiv aktivitet:

individuel;

par - gruppe;

kollektive;

frontal. uddannelsesmæssig - fremme af en personlig holdning til musik, æstetisk smag.

Portrætter af Franz Schubert, Johann Goethe Illustrationer Forudsagt resultat: begreber: balladens virkemåder: arbejde med kort, lytte til musik. domme: personlig holdning til musik.

Lektionstype: Lær nyt materiale.

Udstyr: computer, skærm, præsentation om emnet: "Dramatisk billede".

Tværfaglige forbindelser: litteratur, historie.

I timerne

1 .Organisering af tid

Alle rejste sig, fangede op, gjorde sig klar til lektionen, hej, sæt dig ned. Fragmentet "Ave Maria" af F. Schubert lyder. (Jeg læste i baggrunden)

Epigraph:

”Musik er et af de mest fantastiske menneskelige vidundere. Er det ikke et mirakel, at en lille sang er i stand til at forårsage stor glæde hos en enorm masse mennesker eller kaste dem i en tilstand af stor sorg og hæve kampånden hos soldater. Litteratur, maleri, koreografi og skuespil kombineres med musik ...

Er det ikke et mirakel - smukt og fantastisk? "

. 2 ... Fastsættelse af mål og mål for lektionen.

Emne: "Dramatisk billede i musik... “(Slide 1)

Læs emnet for lektionen og antag antagelser om, hvad der vil blive diskuteret i lektionen. Fyre. Hvad er et billede? Det musikalske billede er en del af livet. Komponisten skaber disse eller disse ideer, dette eller det indhold. Gæt et gæt, hvad der er drama? Drama (græsk Δρα'μα - handling. Dramas vigtigste egenskaber (diasshow)

Den dramatiske helt, i modsætning til lyrikken, handler, kæmper, som følge af denne kamp, enten vinder eller dør. I dagens lektion vil vi stifte bekendtskab med et meget berømt værk af komponisten Franz Schubert, definere funktionerne i det dramatiske billede, stifte bekendtskab med en ny genre af vokalmusik og sammen med musikken og dens skabere prøve at opleve og sammenligne flere enkle og tilgængelige følelser, følelser af kamp og sejr, et råb fra hjertet

For nøjagtigt at bestemme genren i dette værk foreslår jeg, at du løser et krydsord. Og en konsulent hjælper mig.

Dets nøgleord vil være svaret på dette spørgsmål.

(En plakat på en tavle med et krydsord.)

1. Tysk komponist, hvis efternavn lyder kort og minder om et skud. (Bach)

4. En kunstform, hvis indhold formidles i sceniske musikalske og koreografiske billeder. (Ballet)

5. Støjsvag præstation. (Klaver)

6. Når det udføres af to, kaldes det ... (duet)

Konklusion: Den genre, vi lærer at kende i dag, kaldes en ballade.

3 ... Opdatering af grundlæggende viden Kender du denne genre?

Beskriv det så for mig. Og i musikken er en vokalballade en sang, der har fri udvikling. Balladens plot er akut dramatisk; virkelighed og fantasi, epos og tekster er sammenflettet i den. Slide (2)

Konklusion: Som du kan se, er definitionen på en musikalsk genre ikke meget forskellig fra definitionen på en litterær.

4 . At høre en ballade"Skovzaren" af F. Schubert på tysk. - F. Schubert var fascineret af den tyske digter W. Goethe's poesi. (portræt af digteren). Hun ophidsede, fængslede den unge komponists fantasi, sind og sjæl. Schubert komponerede balladen "The Forest Tsar", da han kun var 18 år gammel.

- Nu vil du lytte til et af de mest berømte værker af Schubert og afsløre midlerne til musikalsk udtryk Slide (3,4,5), du har lyttet til værket

Hvor begynder balladen?

Hvilke følelser udtrykker musik?

Hvilket billede formidlede komponisten i sin musik?

Hvem fremfører dette stykke musik?

- Hvad er navnet på dette værk?

Hvilke dramatiske begivenheder formidles i dette værk?

- Dette er en solofortællende sang med elementer af fantasi. I den skabte komponisten et levende billede, hvor de subtile nuancer af menneskelige følelser afsløres.

- Hvad hørte du i akkompagnementet?

Kan du se det? (En hurtig, dramatisk anspændt bevægelse.)

Er musikken udtryksfuld eller billedlig? (Både udtryksfuld og billedlig.)

Genlytter et stykke.

Klaveret spiller en særlig rolle i Schuberts sange. Det fylder sangen med nye farver, hjælper med at afsløre dens indhold dybere.

Konklusion: Som du kan se, tegnes et stort dramatisk billede i poesi og musik, en scene med deltagelse af flere karakterer. Men selvom vi hører deres individuelle intonationer, smelter hele scenen i vores sind til et enkelt dramatisk billede, forenet af en hurtig bevægelse; ikke kun ved bevægelse af en hest, der flyver gennem skoven; men også ved bevægelsen (udviklingen) af hovedpersonernes følelser.

5 .Lektionens resumé.

I slutningen af lektionen kan eleverne vælge at synge tidligere indlærte sange.

Lytte til et musikalsk billede, dvs. livsindhold, der er legemliggjort i musikalske lyde, bestemmer alle andre facetter af musikalsk opfattelse.

Opfattelse er et subjektivt billede af et objekt, fænomen eller proces, der direkte påvirker analysatoren eller analysesystemet.

Figurativ tænkning er både ufrivillig og frivillig. Modtagelse af 1. er drømme, drømme. “-2nd er bredt repræsenteret i menneskelig kreativ aktivitet.

Individuelle forskelle i fantasifuld tænkning er forbundet med den dominerende type repræsentationer og graden af udvikling af metoder til at repræsentere situationer og deres transformationer.

I psykologien beskrives figurativ tænkning undertiden som en særlig funktion - fantasi.

Hvad betyder musik i en persons liv?

Fra de ældste tider, hvis begyndelse selv de mest omhyggelige menneskelige videnskaber ikke er i stand til at etablere, forsøgte det primitive menneske først at tilpasse sig rent sensuelt, tilpasse sig, tilpasse sig rytmer og bånd i den rytmisk forandrende, udviklende og klingende verden. Dette er registreret i de ældste objekter, myter, sagn og sagn. Det samme kan iagttages i dag, hvis du omhyggeligt observerer, hvordan barnet opfører sig, hvordan det føles bogstaveligt talt fra de første timer i livet. Det er interessant, når vi pludselig bemærker, at et barn fra nogle lyde kommer til en urolig, unormal, ophidset tilstand til skrig og gråd, mens andre bringer ham til en tilstand af ro, ro og tilfredshed. Nu har videnskaben bevist, at den vordende mors musikalsk rytmiske, rolige, målte, åndeligt rige og alsidige liv under graviditeten har en gavnlig effekt på embryonets udvikling, på dets æstetiske fremtid.

En person "spirer" meget langsomt og gradvist ind i en verden af lyde, farver, bevægelser, plastik, der forstår hele den mangesidede og uendeligt mangfoldige verden for at skabe en figurativ form for refleksion af hans bevidsthed om denne verden gennem kunst.

Musikken i sig selv er som et fænomen så stærk, at den ganske enkelt ikke kan passere en person ubemærket. Selvom hun i barndommen var en lukket dør for ham, åbner han i ungdomsårene stadig denne dør og styrter ind i rock- eller popkultur, hvor han grådigt mætter sig selv med det, han blev frataget: muligheden for vild, barbarisk, men ægte selv- udtryk. Men chokket, som han oplever på samme tid, var måske ikke - i tilfælde af en "velstående musikalsk fortid".

Således er musikken fyldt med enorme muligheder for at påvirke et menneske, og denne indflydelse kan kontrolleres, hvilket var alle de sidste århundreder. Når en person behandlede musik som et mirakel givet til kommunikation med den højere åndelige verden. Og han kunne hele tiden kommunikere med dette mirakel. Tilbedelse fulgte en person hele sit liv, nærede ham åndeligt og underviste og uddannede ham samtidig. Men tilbedelse er dybest set et ord og musik. En enorm sang- og dansekultur er forbundet med kalenderlandbrugsferier. En vielse i kunstnerisk udtryk er en hel videnskab om livet. Folkedanse underviser i geometri, fremmer rumlig tænkning, for slet ikke at tale om bekendtskabskultur, kommunikation, frieri osv. Det episke - og dette er historie - blev præsenteret musikalsk.

Lad os se på fagene i skolen i det antikke Grækenland: logik, musik, matematik, gymnastik, retorik. Sandsynligvis var dette nok til at opdrage en harmonisk person. Hvad er der tilbage af dette i dag, når der er ord om en harmonisk personlighed overalt i vores programmer. Kun matematik. Ingen ved, hvad logik og retorik er i skolen. Fysisk uddannelse ligner ikke gymnastik. Hvad man skal gøre med musikken er heller ikke klart. Nu er musikundervisning efter klasse 5 ikke længere obligatorisk; efter skoleadministrationens skøn kan de erstattes med ethvert emne i en "kunsthistorisk" plan. Oftest afhænger det af tilgængeligheden af den rigtige lærer, og hvor han er, bliver musikken undervist. Men mange andre fag blev føjet til skolens pensum, men harmoni, mental og fysisk sundhed forsvandt.

Det musikalske billede er samlet karakter, musikalske og udtryksfulde midler, sociohistoriske skabelsesbetingelser, konstruktionstræk, komponistens stil. Musikalske billeder er:

Lyriske billeder af følelser, fornemmelser;

Episk beskrivelse;

Dramatiske-billeder-konflikter, kollisioner;

Eventyrbilleder, uvirkelige;

Komisk-sjov osv. Ved hjælp af de rigeste muligheder i det musikalske sprog skaber komponisten et musikalsk billede, hvori

legemliggør visse kreative ideer, dette eller hint livsindhold.

Lyriske billeder

Ordet lyrik stammer fra ordet "lyre" - det er et gammelt instrument, der blev spillet af sangere (rhapsodister), der fortæller om forskellige begivenheder og oplevede følelser.

Teksterne er en monolog af helten, hvor han fortæller om sine oplevelser.

Det lyriske billede afslører skaberens individuelle åndelige verden. Der er ingen begivenheder i et lyrisk værk, i modsætning til drama og epik - kun den lyriske heltes tilståelse, hans personlige opfattelse af forskellige fænomener. Her er tekstens hovedegenskaber:

Humør

Manglende handling. Dramatiske / .. billeder

Drama (græsk Δρα'μα - handling) er en af de typer litteratur (sammen med tekster, epos og også lyriske epos), der formidler begivenheder gennem dialogernes karakter. Siden oldtiden har den eksisteret i en folklore eller litterær form blandt forskellige folk.

Drama er et værk, der skildrer handlingsprocessen.

Menneskelige lidenskaber i deres mest slående manifestationer blev hovedemnet for dramatisk kunst.

De vigtigste egenskaber ved dramaet:

En person er i en vanskelig, vanskelig situation, der virker håbløs for ham

Han / leder efter / exit / fra / denne / situation

Han går ind i en kamp - enten med sine fjender eller med selve situationen. Således, den dramatiske helt, i modsætning til lyrikken, agerer, kæmper, som følge af denne kamp enten vinder eller dør - mest ... af alle .

I drama er forgrunden ikke følelser, men handlinger. Men disse handlinger kan skyldes netop følelser og meget stærke følelser - lidenskaber. Helten, under kontrol over disse følelser, udfører aktive handlinger.

Næsten alle Shakespeare -helte tilhører dramatiske karakterer: Hamlet, Othello, Macbeth.

De er alle overvældet af stærke lidenskaber, de er alle i en vanskelig situation.

Hamlet plages af had til sin fars mordere og et ønske om hævn;

Othello lider af jalousi;

Macbeth er meget ambitiøs, hans største problem er magtbegær, som han beslutter at dræbe kongen.

Drama er utænkeligt uden en dramatisk helt: han er hendes nerve, fokus, kilde. Livet hvirvler rundt om ham, ligesom vand syder under virkningen af en skibs propel. Selvom helten er inaktiv (som Hamlet), så er dette en eksplosiv passivitet. "Helten leder efter en katastrofe. Uden en katastrofe er helten umulig." Hvem er han - en dramatisk helt? Slave for lidenskab. Han leder ikke efter, men hun trækker ham til katastrofe.

Værker med dramatiske billeder: 1. Tchaikovsky "Spadronningen"

Spadronningen er en opera baseret på romanen af samme navn af Alexander Pushkin. Episke billeder

EPOS, [græsk. epos - ord]

Et epos er normalt et digt, der fortæller om den heltemodige. gerninger.

Oprindelsen til episk poesi er forankret i forhistoriske historier om guder og andre overnaturlige væsener.

Det episke er fortiden, tk. fortæller om tidligere begivenheder i folks liv, om dets historie og bedrifter;

Teksterne er ægte, fordi dens formål er følelser og stemninger;

Drama er fremtiden, fordi det vigtigste i den er handlingen ved hjælp af hvilke heltene forsøger at bestemme deres skæbne, deres fremtid.

Den første og enkle ordning for opdeling af de kunstarter, der er forbundet med ordet, blev foreslået af Aristoteles, ifølge hvilken det episke er en historie om en begivenhed, dramaet præsenterer det i personer, teksterne reagerer med en sjælsang.

De episke helters sted og tidspunkt for handling ligner ægte historie og geografi (hvilket gør det episke radikalt anderledes end eventyr og myter, som er fuldstændig urealistiske). Det episke er imidlertid ikke helt realistisk, selv om det er baseret på virkelige begivenheder. I ham idealiseres, mytologiseres meget.

Dette er vores hukommelses ejendom: vi pynter altid lidt på vores fortid, især når det kommer til vores store fortid, vores historie, vores helte. Og nogle gange tværtimod: nogle historiske begivenheder og karakterer forekommer os værre end de egentlig var. Egenskaberne ved det episke: -Heroisme

Heltenes enhed med sit folk, i hvis navn han udfører bedrifter

Historicitet

Fabelagtig (nogle gange kæmper den episke helt ikke kun med ægte fjender, men også med mytiske væsener)

Evaluering (eposens helte er enten gode eller dårlige, for eksempel helte i epos - og deres fjender, alle slags monstre)

Relativ objektivitet (eposet beskriver virkelige historiske begivenheder, og helten kan have sine svagheder)

Episke billeder i musikken er billeder af ikke kun helte, men også begivenheder, historier, det kan også være naturbilleder, der skildrer moderlandet i en bestemt historisk æra.

Dette er forskellen mellem det episke og teksten og dramaet: i første omgang er det ikke helten med sine personlige problemer, men historien.

Episke værker:

1. Borodin "Heroic // Symphony"

2. Borodin "Prince // Igor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), en af komponisterne i The Mighty Handful.Alle hans værker er gennemsyret af temaet om det russiske folks storhed, kærlighed til fædrelandet, kærlighed til frihed.

Om dette - og "Heroic Symphony", der fanger billedet af det mægtige heroiske moderland, og operaen "Prince Igor", skabt baseret på det russiske epos "The Lay of Igor's Campaign".

"Ordet om Igors regiment" ("Ordet om Igors kampagne, Igor, Svyatoslavovs søn, barnebarnet til Olegov er det mest berømte (betragtes som det største) monument i middelalderens russiske litteratur. Handlingen er baseret på den mislykkede kampagne fra 1185 af de russiske prinser mod Polovtsy, ledet af prins Igor Svyatoslavich Fabulous ..billeder Selve navnet antyder historien om disse værker. Disse billeder er mest levende belyst i værket af NA Rimsky-Korsakov. Dette er den symfoniske suite "Scheherazade "baseret på eventyrene" 1001 Nights ", og hans berømte eventyroperaer" The Snow Maiden "," The Tale of Tsar Saltan "," The Golden Cockerel "osv. I tæt sammenhold med naturen, fabelagtige, fantastiske billeder optræde i Rimsky-Korsakovs musik. naturfænomener (Frost, Leshy, Sea Princess osv.). Fantastiske billeder omfatter sammen med musikalsk-maleriske, fantastisk-fantastiske elementer også funktioner i det ydre udseende og karakter af p rigtige mennesker. En sådan alsidighed (det vil blive diskuteret mere detaljeret ved analyse af værkerne) giver Korsakovs musikalske fiktion en særlig originalitet og poetisk dybde.Rimsky-Korsakovs melodier af instrumentaltypen, komplekse i melodisk-rytmisk struktur, mobil og virtuos, som bruges af komponisten i musikalsk skildring, er af stor originalitet. fantastiske karakterer. Her kan du også nævne fantastiske billeder i musik. Fantastisk // musik // nogle // refleksioner

Ingen er nu i tvivl om, at fantastiske værker udgives i enorme oplag hvert år, og fantastiske film, som også optages meget, især i USA, er meget populære. Hvad med "fantastisk musik" (eller, hvis du foretrækker, "musikfiktion")?

Først og fremmest, hvis du tænker over det, er "fantastisk musik" dukket op for ganske lang tid siden. Er det ikke denne retning, der kan tilskrives de gamle sange og ballader (folklore), som blev tilføjet af forskellige mennesker over hele Jorden for at rose de legendariske helte og forskellige begivenheder (herunder fabelagtig - mytologisk)? Og siden omkring 1600 -tallet er operaer, balletter og forskellige symfoniske værker baseret på forskellige eventyr og legender allerede dukket op. Fiktionens indtrængning i musikalsk kultur begyndte i romantikkens æra. Men vi kan let finde elementer af hendes "invasion" i værker af musikalske romantikere som Mozart, Gluck, Beethoven. De tydeligste fantastiske motiver lyder imidlertid i musikken fra de tyske komponister R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Deres værker er fyldt med gotiske intonationer, motiver for de fantastiske og fantastiske elementer, tæt sammenflettet med temaet for konfrontationen mellem mennesket og den omgivende virkelighed. Det er umuligt ikke at huske den norske komponist Edvard Grieg, berømt for sine musikalske lærreder baseret på folkeeposet, og værkerne af Henrik Ibsen "Dværgenes optog", "I bjergkongens hule", Elvenes dans. , også franskmanden Hector Berlioz, i hvis arbejde temaet for elementerne i naturkræfterne udtales. Romantikken manifesterede sig markant i russisk musikkultur. Værkerne af Mussorgsky "Pictures at an Exhibition" og "Night on Bald Mountain", der skildrer heksernes sabbat natten til Ivan Kupala, er fulde af fantastiske billedsprog, som havde en enorm indflydelse på moderne rockkultur. Musorgsky tilhører også den musikalske fortolkning af historien "Sorochinskaya Yarmarka" af Nikolai Gogol. I øvrigt er litteraturens fiktion indtrængen mest tydeligt i mærkningen i russiske komponisters værker: "The Spades Queen" af Tchaikovsky, "Rusalka" og "The Stone Guest" af Dargomyzhsky, "Ruslan og Lyudmila" af Glinka "The Golden Cockerel" af Rimsky-Korsakov, "The Demon" Rubinstein m.fl. I begyndelsen af det tyvende århundrede blev der foretaget en sand revolution i musikken af den modige eksperimentator Scriabin, en undskylder for syntetisk kunst, der stod kl. oprindelsen til lys og musik. I den symfoniske partitur skrev han delen for lyset i en separat linje. Sådanne værker som The Divine Poem (3. symfoni, 1904), The Poem of Fire (Prometheus, 1910), The Poem of Ecstasy (1907) er fyldt med fantastiske billedsprog. Og selv sådanne anerkendte "realister" som Sjostakovitj og Kabalevskij brugte fantasiteknikken i deres musikalske værker. Men måske begynder den virkelige storhedstid for "fantastisk musik" (musik i science fiction) i 70'erne i vores århundrede med udviklingen af computerteknologi og udseendet af de berømte film "A Space Odyssey of 2001" af S. Kubrik (hvor der i øvrigt er klassiske værker af R. Strauss og I. Strauss) og "Solaris" af A. Tarkovsky (der i sin film sammen med komponisten E. Artemiev, en af de første russiske "synthesizere" -musik af J .-S. Bach). Er det muligt at forestille sig den berømte "trilogi" af J. Lucas "Star Wars" og endda "Indiana Jones" (som blev filmet af Steven Spielberg - men det var Lucas idé!) Uden den brændende og romantiske musik af J. Williams udført af symfoniorkesteret.

I mellemtiden (i begyndelsen af 70'erne) når udviklingen af computerteknologi et vist niveau - musikalske synthesizere vises. Denne nye teknik åbner strålende udsigter for musikere: det er endelig blevet muligt at give fantasien frie tøjler og modellere, skabe fantastiske, ligefrem magiske lyde, væve dem ind i musik, "forme" lyd, som en billedhugger! .. Måske dette er allerede en rigtig fantasi inden for musik. Så fra dette øjeblik begynder en ny æra, en galakse af de første mestre-synthesizere, forfattere-kunstnere af deres værker vises. Tegneseriebilleder Tegneseriens skæbne i musikken har udviklet sig dramatisk. Mange kunstkritikere nævner slet ikke tegneserien i musikken. Andre benægter enten eksistensen af musikalsk komedie eller anser dens muligheder for at være minimale. Det mest udbredte synspunkt blev godt formuleret af M. Kagan: ”Mulighederne for at skabe et komisk billede i musikken er minimale. (...) Måske først i det 20. århundrede begyndte musikken aktivt at søge sine egne, rent musikalske midler til at skabe komiske billeder. (...) Og på trods af de vigtige kunstneriske opdagelser, der blev foretaget af musikere fra det 20. århundrede, har tegneserien ikke vundet i musikalsk kreativitet og tilsyneladende aldrig vinde et sådant sted, som det længe har indtaget inden for litteratur, dramateater, fine arts, cinema "Altså, tegneserien er sjov og har stor betydning. Opgaven er "korrektion med latter" Smil og latter bliver kun "ledsagere" til tegneserien, når de udtrykker en følelse af tilfredshed, som forårsager en åndelig sejr hos en person over, hvad der er i strid med hans idealer, hvad der er uforeneligt med dem, hvad er fjendtlig over for ham, fordi at afsløre, hvad der modsiger idealet, at indse dets modsigelse betyder at overvinde det onde, at slippe af med det. Som den førende russiske æstetiker MS Kagan skrev, ligger sammenstødet mellem det virkelige og det ideelle i hjertet af tegneserien. Det skal huskes, at tegneserien i modsætning til det tragiske opstår under den betingelse, at den ikke forårsager lidelse for andre og ikke er farlig for en person.

Nuancer af komisk-humor og satire. Humor er en godmodig, ikke-ondsindet hån med individuelle mangler, svagheder ved et generelt positivt fænomen. Humor er latter, der er venlig, godmodig, men ikke tandløs; satire er den anden type tegneserie. I modsætning til humor er satirisk latter en formidabel, grusom, sydende latter. For at skade ondt, sociale deformiteter, vulgaritet, umoral og lignende så meget som muligt, er fænomenet ofte bevidst overdrevet og overdrevet. Alle former for kunst er i stand til at skabe komiske billeder. Der er ingen grund til at tale om litteratur, teater, biograf, maleri - det er så indlysende. Scherzo, nogle billeder i operaer (f.eks. Farlaf, Dodon) - bringer tegneserien til musik. Eller husk finalen i den første sats i Tjajkovskijs anden symfoni, skrevet om temaet for den humoristiske ukrainske sang "Zhuravel". Det er musik, der får lytteren til at smile. Billeder på en udstilling af Mussorgsky er fulde af humor (f.eks. The Ballet of Unhatched Chicks). Rimsky-Korsakovs The Golden Cockerel og mange musikalske billeder af anden sats af Shostakovichs tiende symfoni er skarpt satiriske.

11. begreber

En sang eller sang er den enkleste, men mest almindelige form for vokalmusik, der kombinerer poetisk tekst med melodi. Nogle gange ledsaget af orkestre (også ansigtsudtryk). En sang i bred forstand omfatter alt, hvad der synges, forudsat at ordet og melodien kombineres samtidigt; i snæver forstand - en lille poetisk lyrisk genre, der findes blandt alle folkeslag og er kendetegnet ved enkelheden i musikalsk og verbal konstruktion. Sange er forskellige i genrer, stil, former for performance og andre egenskaber. Sangen kan synges af en sanger eller af et kor. Sangene synges med eller uden instrumental akkompagnement (a cappella).

EMNE: "Musikalsk billede"

FORMÅL: udvikling af en aktiv, dybtfølt og bevidst opfattelse af musik af studerende på grundlag af at identificere musikalske billeder i den, bestemme deres art, indhold og konstruktion.

dannelsen af elevernes evne til efter øret at bestemme karakter, humør og menneskelige følelser, som musik formidler;
at fremme evnen til tankevækkende at lytte til et stykke musik, evnen til at analysere dets indhold og udtryksmidler;
udvikling af evnen til at identificere de karakteristiske stiltræk ved musik;
udvikling af elevernes uafhængige tænkning, manifestation af deres eget initiativ og kreativitet;
konsolidering af evnen til ren intonation af en melodi, korrekt vejrtrækning og præcis artikulation af ord, når man synger;

MUSICAL MATERIAL:

Koncert nr. 2 for klaver og orkester, I -bevægelse

S.V. Rachmaninov;

Sang "Indfødte steder", musik af Yu. Antonov.

VISUELT UDVALG:

“Wet eng” af F.A. Vasiliev;

“Aftenklokker”, “Forårstræer”, “Aften. Golden Plyos ”,“ Evig fred ”, I.I. Levitan;

"Oka", V. D. Polenova;

W. Hej fyre! Læn dig tilbage, prøv at føle, at du er i en koncertsal. Hvad er i øvrigt programmet for dagens koncert? Ingen ved? Sikke et problem, du havde så travlt, at ingen af jer lagde mærke til plakaten ved indgangen til gangen. Nå, okay, vær ikke ked af det! Jeg tror, at den musik, der lyder i dag, hjælper dig med ikke blot at bestemme dens komponist og musikalske indhold, men også hjælpe dig med at føle, indse dybden af de følelser, den vil formidle.

Så forestil dig, at lysene i salen begyndte at dæmpe, fodspor blev hørt, der var fuldstændig stilhed, og mange lyttere frøs i døs for at fange maestroens udseende på scenen. Han gik ud og gik med en fast gang til klaveret, satte sig og tænkte et øjeblik. Hans udtryksfulde ansigt var vendt mod instrumentet. Han så på klaveret med en så dyb koncentration, at der var en slags ujordisk hypnotisk kraft i det. Musikeren begyndte at spille, og musikken begyndte at lyde.

Fremlæggelsen af første del af Anden koncert for klaver og orkester af S.V. Rachmaninov.

W. Hvem er involveret i udførelsen af et stykke musik?

D. Klaver og symfoniorkester.

W. Så, kan vi definere musikgenren? Er det opera, ballet, symfoni?

W. Hvem er i spidsen?

D. I musik hører vi skiftevis klaveret, derefter orkestret.

Jeg tror, de tjener den samme rolle.

W. Så hvordan kalder vi dette stykke musik? Vi har allerede mødt et værk af denne genre.

D. Dette er en koncert for klaver og orkester.

Om ordet "koncert" er der en hjælp-besked, som blev udarbejdet af en af eleverne som hjemmearbejde.

W. Hvad sætter musikken os op til?

D. Til refleksioner. Når jeg lytter til hende, vil jeg tænke.

W. Tænk hvilken komponist kunne skrive dette stykke musik: russisk eller udenlandsk? Hvorfor?

Børns svar.

W. Er det en nutidig komponist eller en komponist, der levede for længe siden?

Elevernes svar.

W. Faktisk er dette en russisk komponist - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, der levede ved begyndelsen af XIX - XX århundreder. Han var ikke kun en talentfuld komponist, men også en vidunderlig dirigent og en strålende pianist.

Hør hvordan komponisten selv beskrev sig selv:

”Jeg er en russisk komponist, og mit hjemland har sat et aftryk på min karakter og mine synspunkter. Min musik er frugten af min karakter, og derfor er det russisk musik ”.

Rachmaninov var en mand med en fantastisk skæbne. En født digter og sanger i Rusland, han blev født nær Novgorod og døde i Amerika. Sergei Vasilievich elskede sit fædreland og forblev tro mod det indtil slutningen af hans dage.

Komponistens karriere var ikke let. Faktum er, at næsten alle talenter, efter de første inspirerende succeser, står over for en misforståelse af hans kunst, i hans liv er der kreative op- og nedture. Året 1897 blev et så svært, på mange måder vendepunkt, vendepunkt for Rachmaninoff. Hans virkelig første voksne komponists værk, Symfoni nr. 1, mislykkedes. Denne fiasko var en tragedie for den unge komponist. Han bragte ham ikke kun bitre skuffelser, men også en langvarig kreativ krise, forværret af en alvorlig nervøs sygdom. I flere år skrev Rachmaninov ikke noget væsentligt. Tiden gik. Og så kom 1901.

Hvad skete der i disse år med komponisten?

Musik vil hjælpe os med at besvare dette spørgsmål, de følelser, tanker og humør, som det er fyldt med. Det er musikken, der vil hjælpe med at forstå, hvordan personen, der komponerede den var, til at bestemme hans sindstilstand på det tidspunkt. Og for at gøre det lettere for os at forstå den moralske essens i Rachmaninoffs musik, lad os simulere en situation af denne type. Lad os blive enige om, at soloklaveret vil formidle vores helts adfærd, tanker, følelser og oplevelser, og verden omkring ham (samfund, natur, mennesker, moderland) vil være et symfoniorkester.

Musik lyder.

W. Du sagde, at vi i musik hører længde, melodiøsitet, smukke melodier, bred vifte af lyd. Hører du melodiøse og udtrukne intonationer i begyndelsen af koncerten?

Læreren spiller introakkorder på klaveret.

D. Nej. Akkorder lyder.

W. Hvordan har du det, når du spiller disse klaverakkorder? Hvad minder dig om denne lyd?

D. minder klokken om at ringe, som om de ringer i klokkerne, alarmen.

Og jeg får fornemmelsen af, at nogen, eller noget nærmer sig.

W. Hvorfor besluttede du det?

E. Fordi der sker lidt dynamisk udvikling inden for musik.

W. Ja, den korte intro er bygget på en akkordprogression, der ekko i bassen med et blomstrende klokkeslag. Og stigningen i lydstyrke fra pianissimo til kraftfuld fortissimo skaber følelsen af en gradvis tilgang til en slags billede. Men hvilken? Det næste stykke musik vil hjælpe os med at definere det.

Redegørelsen for den første del af koncerten lyder.

W. Hvor mange musikalske billeder er der i stykket?

W. Ligner de?

W. Hvordan repræsenteres de?

E. Musiske temaer.

W. Hvad udtrykker det første tema? Hvilke følelser formidler det? Hvordan er hun?

Læreren spiller det første tema på klaveret.

D. Alvorlig, modig, afgørende.

W. Hvad er karakteren af det 2. tema?

Læreren fremfører 2. musikalske tema på klaveret.

D. Lyrisk, let, drømmende.

D. Lad os sørge for det med hvilke musikalske udtryksmidler viste komponisten hvert musikalsk billede?

D. Temaet repræsenteret af det første billede udføres af et symfoniorkester. I musik hører vi

Børn nynner melodien til den 1. temasang.

W. Hvilket billede eller billede af hvilken legemliggjorde komponisten med dette musikalske tema i vid udstrækning ved hjælp af levende musikalske udtryksmidler?

D. Jeg tror, at dette er et russisk billede. Hvis temaet ledes af et symfoniorkester, så er det billedet af alt, hvad der omgiver en person - billedet af Rusland, billedet af det russiske folk, billedet af russisk natur.

U. Men den russiske kunstner Ilya Efimovich Repin delte sine indtryk af den musik, han lyttede til: "Dette er billedet af en magtfuld magtfugl, der jævnt og dybt langsomt svæver over vandelementet."

Eksisterer Rachmaninoffs natur af sig selv? Eller er det en integreret del af et menneskes liv, vores helt, repræsenteret af klaverdelen?

D. Jeg tror, at naturen og mennesket er en helhed.

Det forekommer mig, at komponisten på baggrund af billedet af russisk natur formidlede forskellige følelsesmæssige tilstande for en person.

W. Hvilke følelser, tanker, humør er musikken fyldt med? Hvordan formidler det komponistens sindstilstand?

Hoveddelen af fremlæggelsen af den første del af koncertlydene.

Børn udtrykker deres mening, svarer på spørgsmål.

W. Her er, hvad komponisten selv sagde: ” Det var den sværeste og mest kritiske periode i mit liv, da jeg troede, at alt var tabt, og yderligere kamp var ubrugelig ... "

I komponistens liv var der en langvarig kreativ krise, forværret af en alvorlig nervøs sygdom. Så er slægtninge og venner af S.V. Rachmaninov besluttede at kontakte læge Nikolai Vladimirovich Dal. På det tidspunkt blev Dahl en meget berømt specialist, som nu ville blive kaldt en psykoterapeut siden han praktiserede meget hypnose. Essensen af hans behandlingssessioner med Rachmaninov var, at han sad Sergei Vasilyevich i en behagelig stol og talte fredeligt med ham. Samtalerne var rettet mod at øge patientens generelle humør, få ham til at sove godt om natten og vække i ham lysten og tilliden til at komponere musik.

Ret hurtigt bemærkede de omkring ham tegn på en forbedring af Sergej Vasilyevichs tilstand. Komponisten selv var mest bekymret over klaverkoncerten, som han begyndte at arbejde på. Dahl vidste om dette og gjorde alt for at indgyde komponisten tilliden til at overvinde de psykologiske vanskeligheder, der var kommet i vejen for ham.

Og så var arbejdet med klaverkoncerten færdigt. Den anden koncert for klaver og orkester blev første gang opført i 1901 i Moskva. Og i 1904 modtog Rachmaninoff for dette arbejde den prestigefyldte Glinkin -pris.

Således troede komponisten endelig på sig selv, på sin kreative frelse. Og hvad var den egentlige fortjeneste for lægen, der indgav tro på den faldehjertede komponist, ses bedst i dedikationen, som blev skrevet af forfatteren af Anden klaverkoncert på en doneret trykt kopi af partituret: "Dedikeret til den værdsatte Nikolai Vladimirovich Dal, en patient, der er ham oprigtigt taknemmelig."

W. Var det kun hans personlige følelser og oplevelser, som komponisten ønskede at formidle med det 1. musikalske tema?

D. Jeg tror, at Rachmaninov ønskede at vise eller formidle atmosfæren på den tid, hvor han levede, han og hans samtidige arbejdede, datidens karakter og idealer.

W. Faktisk hører vi i hans musik angst, spænding, der herskede dengang i det russiske samfund.

”Temaet for hans mest inspirerende anden koncert er ikke kun temaet i hans liv, men giver altid indtryk af et af de mest slående temaer i Rusland ... Hver gang fra det aller første klokkestrøg føler du, at Rusland stiger til fulde højde, ”skrev Nikolai Karlovich Medtner om dette værk. berømt russisk komponist.

Rachmaninoffs musik har et dybt indhold. Det indeholder forskellige musikalske billeder, hvoraf det ene har vi analyseret. Lad os nu vende os til det andet emne.

En sidedel lyder.

Børn forstår det andet temas musikalske sprog.

D. Tema dirigeres af klaveret. Det er solisten. Vi hører den bløde lyd af en melodi; blød major, høje toner; jævn bevægelse af melodien, moderat tempo, let, lyrisk intonation, sanggenre.

W. Hvilket musikalsk billede ønskede komponisten at vise med det andet tema?

D. Dette er et billede af russisk natur - stille og roligt.

W. Hvilke andre tanker vil der være? Måske tænker nogen anderledes?

D. Temaet udføres af klaveret, som, som vi blev enige om, formidler tanker og følelser hos en person.

W. Er det turbulente oplevelser? Hvad sætter musikken os op til?

D. Lyriske følelser. Dette er en persons refleksioner over hans skæbne, dette er en lyrisk bekendelse.

W. Hvorfor besluttede du, at en person tænker, reflekterer?

E. I musik hører vi en stille lyd, glat og rolig bevægelse af melodien. Det er til denne slags musik, man vil tænke, drømme.

W. Hvad tænker vores mand på?

D. Om moderlandet, om Rusland, om dets folk, om den smukke natur.

W. Bestem vores karakters holdning til sine omgivelser.

D. Han elsker sit folk, moderland, dets natur. En person behandler alt dette med angst og ømhed.

W. Hvorfor?

D. Fordi musik udtrykker følelser som venlighed, kærlighed, ømhed, en slags lette følelser.

W. Hvilket musikalsk billede ønskede komponisten at formidle?

D. Billedet af kærlighed til moderlandet, naturen, Rusland.

Børn med kærlighed og ømhed nynner melodien fra sidedelen.

W. Billeder af indfødt natur har altid bekymret komponister. Imidlertid blev hendes billeder ikke kun legemliggjort i musik, men også i andre former for russisk kunst.

Læreren gør eleverne opmærksom på gengivelser af malerier af russiske kunstnere.

W. Ved begyndelsen af XIX-XX århundreder. inden for billedkunst er der en bred udvikling af landskabspoesi, de fremragende repræsentanter var de russiske kunstnere I.I. Levitan, F.A. Vasiliev, V. D. Polenov, Savrasov m.fl.

Børn i grupper udfører en kreativ opgave. SPØRGSMÅL:

Hvilket billede på malerierne symboliserer det russiske billede, billedet af Rusland?

Hvilke billeder stemmer overens med musikken i det 1. tema og det andet?

Hvad har et stykke musik og maleri tilfælles?

Hvad ser du på billedet, der giver dig mulighed for at registrere tilstedeværelsen af en person?

Hvad er fælles mellem naturens tilstand og vores heltes følelser, der kommer til udtryk i musik?

Musikken fra den første del af koncerten spilles. Børn arbejder i grupper, udveksler meninger, træffer beslutninger. Diskussion.

U. Isaac Ilyich var en fremragende russisk kunstner, mester i lyrisk landskab

Levitan. Med dyb poesi tog han billeder af det russiske land og naturen på sine lærreder. Hans værker er præget af klarhed og oprigtighed, skønhed og harmoni, fraværet af lyse farver og skarpe linjer. I sine malerier afspejlede kunstneren en række menneskelige følelser og oplevelser. Måske derfor I.I. Levitan blev engang kaldt skaberen af en ny type landskab, som almindeligvis kaldes "LANDSCAPE OF STEMNING". Du har bemærket, hvor fantastisk billedet og musikken er i harmoni! Hvilke slags identiske menneskelige følelser, stemninger fremkalder hos beskueren og lytteren to kunstværker, der er forskellige i udseende.

Så i musikken i den første del af Anden koncert for klaver og orkester har vi identificeret to musikalske billeder: det første er billedet af Rusland, moderlandet, og det andet er billedet af kærlighed til fædrelandet. Hvordan hver af dem vil udvikle sig, interagere med hinanden i fremtiden, hvad angår musikdrama, vil vi følge og forsøge at finde ud af det i den næste lektion.

Vær nu opmærksom på disse datoer: 11873. og 2008 Hvor lang tid forbinder den

Disse datoer? Børn svarer.

I det nuværende 2008 S.V. Rachmaninoff ville være blevet 135 år gammel. Mere end hundrede år er gået, og i dag lyder hans musik i vores klasse. Tror du, det er muligt at sige, at musikken fra denne russiske komponist er moderne, selv nu, at den er gået gennem tiden? Hvorfor er hans værker stadig meget vellykkede i dag?

D. Jeg tror, du kan.

Musik af S.V. Rachmaninov, der levede ved begyndelsen af XIX-XX århundreder, fortsætter med at begejstre os, lever ved begyndelsen af XX-XXI århundreder, og nu, fordi hun formidler sådanne menneskelige følelser, legemliggør sådanne aspekter af livet, som er forståelige og tæt på enhver russisk person.

W. Og ikke kun russisk. Rachmaninoffs musik er meget populær og berømt i musikalske kredse over hele verden. Meget ofte indeholder hans værker i deres koncertrepertoire mange berømte kunstnere og berømte symfonigrupper i Europa og verden. Rachmaninoffs musik modstod den strengeste og mest retfærdige dom, der er mulig inden for kunsten - tidens dom.

Hvad er dens attraktion? Hvad er de karakteristiske træk ved musikken fra denne vidunderlige russiske komponist, der tillader os at skelne den fra den enorme strøm af musikalsk materiale?

Tænk og prøv at definere hovedtrækkene i S.V. Rachmaninov.

melodiernes sang, længde og nationalitet;
streng rytme;
fylde, bredde og teksturfrihed;
spredning, bølgende passager;
aktiv, maskulin minor og lyrisk, blød major;
konstant ebbe og dynamik;
overvægten af lyden af strygere og træinstrumenter i orkestret.

U. Rachmaninoff skabte værker af forskellige tendenser. Men uanset hvilken genre han vender sig til, er hans musik genkendelig - dette er vores russiske musik: melodiøs, melodisk, dvælende og smuk. Lige så smukt som vores store moderland - Rusland med sin mægtige russiske natur, vidunderlige mennesker, multinationale kultur, dets folkelige skikke, manerer og åndelige traditioner, indfødte rum og steder, der er så dyrebare for enhver russisk person.

Eleverne fremfører sangen "NATIVE PLACES", musik af Y. Antonov.

Læreren arbejder på ren intonation af melodien, korrekt vejrtrækning, præcis diktion og artikulation.

W. Som afslutning på vores møde vil jeg gerne ønske både dig og mig selv, at vores hjerter ikke bliver trætte af at tro på os selv, på vores nærmeste, venner, på livets store værdi. Og lad musikken fra Rachmaninov hjælpe i dette, som er meget attraktivt for sig selv, går til vores hjerter, kommer fra sjælens dybder.

BIBLIOGRAFI:

"Russisk musik i skolen", metodiske essays, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, MIROS, Moskva 1998;
"Rachmaninov og hans tid", Yu Keldysh, "Musik", Moskva 1973.

Redaktørens valg