Musikalsk overraskelse fra Vladimir Spivakov. Musikalsk overraskelse fra vladimir spivakov Kunstnerisk leder og chefdirigent

I 1979 henvendte den fremragende violinvirtuos Vladimir Spivakov til musikerne fra den første komposition af Moscow Virtuosi med ordene: "Vi er samlet for at elske mennesker og elske hinanden." Principperne for det legendariske fællesskab af musikere forbliver urokkelige i dag. Og altid i første omgang i betydning var og forbliver ikke kun professionalisme og dygtighed, men også de menneskelige kvaliteter af mennesker, høj etik af relationer.
I dag har musikere ikke noget uudviklet kulturelt rum.

Orkestrets koncerter afholdes triumferende i europæiske lande, i USA, Canada, Mexico, staterne i Sydamerika, Tyrkiet, Israel, Kina, Korea, Japan m.fl. Musikere optræder ikke kun i de bedste og mest prestigefyldte sale, men også i almindelige koncertsale i små provinsbyer.

I årenes løb har fremragende musikere, stjerner fra verdens scenekunst optrådt med orkestret: Elena Obraztsova, Mstislav Rostropovich, Vladimir Krainev, Yehudi Menuhin, Khibla Gerzmava, Michel Legrand, Giora Feydman, Misha Maisky, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Evgeny Kisin, Denis Matsuhin andet.
Geografien for Moskva Virtuosi-ture er ekstremt bred: den omfatter alle regioner i Rusland såvel som det post-sovjetiske rum. Senest gennemførte orkestret optrædener i fjerne egne af landet fra Magadan og Sibirien til Kaukasus og Kaliningrad. Der er ingen små byer og små koncerter for kunstnere. At rejse rundt i Rusland er uvurderligt.
I hver forestilling lykkes Moskva-virtuoserne med det vigtigste: at følelsesmæssigt begejstre og intellektuelt fange enhver, selv en uforberedt person, for at give ham glæden ved at kommunikere med musikalske mesterværker, for at vække i ham lysten til at komme til koncerten igen. For os, som maestro Vladimir Spivakov siger, er kreativitet blevet et behov, og arbejde er blevet til kunst, som med Pablo Picassos ord "vasker hverdagens støv væk fra sjælen."

I januar 2003 af det russiske kulturministerium på vegne af præsidenten Af Den Russiske Føderation blev V.V. Putin etableret Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester ... NPR omfatter de bedste repræsentanter for orkestereliten og talentfulde unge musikere. I løbet af årene med aktivt kreativt liv har NPOR formået at blive et af de førende symfoniorkestre i Rusland for at vinde offentlighedens kærlighed og anerkendelse af fagfolk i sit land og i udlandet. Orkestret ledes af den verdensberømte violinist og dirigent Vladimir Spivakov. Fremtrædende dirigenter i vor tid samarbejder og optræder regelmæssigt med NPR, herunder faste gæstedirigenter James Conlon, Ken-David Mazur og Alexander Lazarev, samt Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham-Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson og andre. NPR anser kontinuiteten af ​​traditionerne for tre store russiske dirigenter - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin og Evgeny Svetlanov - for at være dens vigtigste opgave. Fremtrædende musikere og stjerner på verdens operascene deltager i NPRs koncertprogrammer.

Koncert med Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester under stafetten af ​​Spivakov.

Koncert program:

Orkesterminiaturer er en god undskyldning for at vise et symfoniorkester i al dets pragt. På programmet står værker af Schubert, Haydn, Beethoven, Rachmaninoff, Tjajkovskij og Brahms. Khibla Gerzmava (sopran) deltager i koncerten.

Ouverture til Singspiel "Tvillingbrødre" - F. Schubert
Seven Contdances WoO 14 - L. Beethoven
Andante fra symfoni nr. 94 ("Overraskelse") - I. Haydn
To etuder-malerier - S. Rachmaninov
Scene af Tatianas brev fra operaen "Eugene Onegin" - P. Tchaikovsky
Ungarsk dans nr. 5 - I. Brahms

Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester (NPOR)

Oprettet i 2003 med støtte fra den russiske præsident V.V. Putin.

NPOR bestod af de bedste musikere (hovedsageligt akkompagnatører og solister fra kendte ensembler) fra Moskva og Skt. Petersborg samt talentfulde unge instrumentalister. Koncertmester for NPR - Eremey Tsukerman ("Moscow Virtuosi"). Gennemsnitsalderen for orkestrets kunstnere er 39 år. Øvebase - Moscow International House of Music (MMDM).

Den kunstneriske leder af NPR er Vladimir Spivakov. Tre dirigenter arbejder også med orkestret på fast basis: Thomas Sanderling (Tyskland) - chefgæstedirigenten og to faste dirigenter - Theodor Currentzis og Vladimir Simkin.

Orkestrets repertoire er dannet af værker af russiske og udenlandske klassikere samt af sjældent opførte eller uretfærdigt glemte partiturer. En vigtig del vil være det tyvende århundredes musik (Shostakovich, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Schoenberg, Berg, Webern, Hartmann, Schnittke, Pärt). I overensstemmelse med verdens praksis er det planlagt at bestille værker af kendte nutidige komponister.

En af NPRs hovedopgaver er at støtte unge musikere: rekruttering og forfremmelse i et team, derudover tæt samspil mellem orkestret og Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (en af ​​hovedkilderne til orkestrets personale), optrædener med fremragende solister - repræsentanter for den nye optrædende generation.

På festivalen "Vladimir Spivakov inviterer ..." giver NPR sin debutserie på 4 koncerter: 2 - i den store sal i Moskva-konservatoriet (åbning og lukning af festivalen), 2 - i Moskva Internationale Musikhus. Orkestret får selskab af en fremragende musiker - chefdirigent for den franske nationalopera James Conlon (debut i Moskva), operadiva - sopranen Jesse Norman (USA), stigende stjerne i barok og moderne sang Toby Spence (England), en af ​​de mest interessante unge instrumentalister - - klarinettist Paul Meyer (Frankrig), samt Vladimir Spivakov selv - som violinist og dirigent. NPR er en deltager i den første forestilling i Moskva af oratoriet "The Seven Gates of Jerusalem" af klassikeren fra det XX århundredes musik Krzysztof Penderecki under ledelse af forfatteren.

NPR's umiddelbare opgaver er systematisk øvearbejde for at skabe et originalt repertoire og sin egen spillestil, forberedelse af en række abonnementskoncerter i Moskvas konservatoriums store sal og Moskva Internationale Musikhus, indspilning af cd'er og tv-programmer, optrædener i Rusland, Europa, Asien og USA.

I sæsonen 2003-2004 er NPOR planlagt til at optræde ved MMDM og turnere i Rusland med Vladimir Spivakov og tre faste dirigenter for orkestret, optrædener på internationale festivaler i Rheingau (Tyskland) og San Riquier (Frankrig), samt 4 koncerter på den internationale musikfestival i Colmar (Frankrig).

Statskammerorkester "Moscow Virtuosi"

Skabt i 1979 af violinisten Vladimir Spivakov og en gruppe af hans venner og medarbejdere (vindere af internationale konkurrencer, solister og akkompagnatører af de bedste symfoni- og kammerorkestre i Moskva). Den kunstneriske leder og chefdirigent for orkestret er Vladimir Spivakov. Sammensætningen af ​​orkestret bestemte straks et højt præstationsniveau, hvilket bekræftede gruppens navn. "Virtuoser" er ikke kun et aggregat af individer, men også et ensemble af musikere med et enormt repertoire (fra Bach til Schnittke) og deres egen spillestil. Dannet i 1980'erne, er billedet af kollektivet kendetegnet ved den europæiske kultur for ensemblespil, opmærksomhed på detaljer og forfatterens intention, kunstnerskab og glæden ved at spille musik. I forhold til publikum er oplysningspositionen valgt: "Virtuosos" satte den opgave at fængsle enhver lytter følelsesmæssigt og fik ham til at ønske et nyt møde med kammermusikken. "Virtuosos" er blandt de bedste kammerorkestre i verden, har et højt ry og et taknemmeligt publikum i forskellige lande.

Hvert år giver "Virtuosos" op til 50 koncerter (de fleste af dem er på turné), hvis geografi omfatter alle regioner i Rusland, SNG-landene og Europa, USA og Japan. Orkestret optræder både i salene i små byer og på de bedste koncertsteder i verden: Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Wien), Royal Festival Hall og Barbican (London), Pleyel og Champs Elysees Theatre (Paris), Carnegie Hall og Avery Fisher Hall (New York), Suntory Hall (Tokyo).

Moscow Virtuosi optræder regelmæssigt på internationale musikfestivaler: Salzburg (Østrig) og Edinburgh (Skotland), Firenze og Pompeji (Italien), Lucerne og Gstaade (Schweiz), Rheingau og Schleswig-Holstein (Tyskland) osv. Siden 1989 "Virtuosos " - en permanent deltager i den internationale musikfestival i Colmar (Frankrig), hvis kunstneriske leder er Vladimir Spivakov.

Der er indspillet omkring 30 cd'er (BMG / RCA Victor Red Seal), hvor forskellige stilarter og epoker præsenteres - fra barokmusik til moderne tid (Penderetsky, Schnittke, Gubaidulina, Pärt, Kancheli), solisterne Evgeny Kisin, Shlomo Mints, Natalie Shtutsman , Vladimir Krainev, Mikhail Rud, Justus Franz og andre.

Moscow Virtuosi er en aktiv deltager i det offentlige liv (1965 - en koncert i Kiev et par dage efter Tjernobyl-katastrofen, 1989 - en koncert i Armenien umiddelbart efter jordskælvet osv.). I praksis af orkestret - åbne generalprøver til deres koncerter i den store sal i Moskva-konservatoriet for intelligentsia og gratis pladser på scenen for studerende i russiske byer.

I 1990'erne arbejdede Moscow Virtuosi i Spanien under en kontrakt med Prince of Asturias Foundation. I 1997 vendte ensemblet tilbage til Rusland og modtog fra Moskva-regeringen status som et kommunalt orkester, protektionsstøtte og dets nuværende navn: State Chamber Orchestra "Moscow Virtuosi". Siden 2003 har orkestrets permanente øvebase været Moscow International House of Music.

Korkunstakademi

Oprettet i 1991 på grundlag af Moscow Choral School opkaldt efter V.I. Sveshnikov på initiativ af professor Viktor Popov, den første rektor og kunstneriske leder. Arvingen til russiske traditioner inden for korkultur og koruddannelse (dirigering og sang) bevarer kontinuiteten af ​​forbindelserne: skole - college - videregående skole. Drenge fra 7 år studerer i skole og college, drenge og piger fra 18 år på videregående skole. Træningen omfatter særlige discipliner (solfeggio, harmoni, polyfoni, vokal, korledelse, musikhistorie, operahold, dans) og humanitær (fremmedsprog, kulturhistorie, filosofi, æstetik, religionshistorie, psykologi, sociologi). Grundlaget for uddannelse af specialister er koncertaktivitet. Studerende udfører soloprogrammer og modtager priser ved nationale og internationale sangkonkurrencer.

Akademiets kombinerede kor (ca. 250 sangere) omfatter et drengekor (7-14 år), et ungdomskor (17-18 år), vokal- og korensembler (drenge og piger 18-25 år), et mandskor (dimittender og kandidatstuderende). Repertoiret omfatter hovedværkerne af verdensmusikalske klassikere: Messe i h-mol af JS Bach, Beethovens niende symfoni og højtidelig messe, Mozarts Requiem, Gloria Vivaldi, Haydns Nagmonie-Messe, Schuberts Stabat Mater, Verdis Requiem, The Childhood of Christ af Berlio , Liturgi St. John Chrysostom ", kantate" Moskva "og ouverture" År 1812 "af Tjajkovskij," John Damascene "af Taneyev, kantate" Forår "af Rachmaninoff, etc.

Akademiets kor optræder jævnligt på internationale festivaler, inkl. i Colmar (Frankrig), Bregenz (Østrig) og Rheingau (Tyskland). I Colmar blev Rachmaninoffs Vesper, Stravinskys Salmesymfoni, Bernsteins Chichester-salmer og andre opført. ), Fidelio af Beethoven (1996, 1997) og Kong Arthur af Chausson (1997).

Blandt forestillingerne: oratoriet "Historien om vor Herre Jesu Kristi liv og død" af Edison Denisov (verdenspremiere: Saarbrücken, Frankfurt, sæson 1994-1995), fælles opførelse og indspilning af Rachmaninoffs Vesper med det nordtyske radiokor , deltagelse i den første opførelse i russiske operaer "Kong Arthur" af Purcell, og "Idomeneo" af Mozart, Mahlers ottende symfoni (1997, Bolshoi Symphony Orchestra, dirigent Evgeny Svetlanov), oratorium "Kristus" af Liszt (2000); koncerter af International Charitable Movement "Stars of Peace for Children" (initiativ og deltagelse af Montserrat Caballe) på katedralpladsen i Moskva Kreml (31.07.98) og i Gostiny Dvor (08.11.00).

Blandt begivenhederne i 2002-koncerterne under det internationale velgørende program "Thousand Cities of the World": 6. september i Peterhof (Academic Symphony Orchestra of St. Petersburg Philharmonic, dirigent Yuri Temirkanov; solisterne Elena Prokina, Larisa Dyadkova, Paata Burchuladze, Dmitry Korch ), 8. september (verdensudsendelse) i pavens residens, Italien (Statens Akademiske Symfoniorkester i Rusland, dirigent Mark Gorenstein; solisterne Angela Georgiu og Roberto Alagna).

Der er indspillet mere end 30 cd'er.

Statskvartet. Borodin

Oprettet i 1944 i klassen for kammerensemblet ved Moskva-konservatoriet (ledet af professor M.N. Terian). Rostislav Dubinsky (første violin) og Valentin Berlinsky (cello) har spillet i kvartetten siden starten, og siden begyndelsen af ​​1950'erne har Yaroslav Alexandrov (anden violin) og Dmitry Shebalin (bratsch) spillet i kvartetten. Siden midten af ​​1970'erne kom Mikhail Kopelman (første violin) og Andrei Abramenkov (anden violin) ind i kvartetten, siden 1995 - Ruben Aharonyan (første violin), Igor Naidin (bratsch). Moderne komposition: Ruben Aharonyan (første violin), Andrey Abramenkov (anden violin), Igor Naidin (bratsch), Valentin Berlinsky (cello).

Fra de første sæsoner var kvartettens repertoire kendetegnet ved rigdommen og overfloden af ​​premierer (omkring 100 stykker blev spillet på fem år), hvor den moderne musik sammen med klassikerne indtog en vigtig plads i modsætning til andre sovjetiske kvartetter. Fremragende komponister (Dmitry Shostakovich, Vissarion Shebalin osv.) samarbejdede med kvartetten, eminente komponister (Anatoly Alexandrov, Reingold Glier, Alexander Gedike, Alexander Goldenweiser) og unge forfattere (Herman Galynin, Moisei Weinberg, Boris Tchaikovsky, Sulkhan Tsintshan Tsints m.fl. ). Kvartet dem. Borodin er den første udøver af værker af unge Edison Denisov og Alfred Schnittke, fremtidige mestre af russisk musik i det 20. århundrede, og den første udøver af værker af Shostakovich, Prokofiev, Myaskovsky, Weinberg, Schnittke i forskellige lande i verden. Komponister har gentagne gange spillet deres musik med kvartetten (1947 - opførelse af Shostakovichs kvintet). Uropførelsen af ​​nutidige værker prægede Ruslands musikliv i 1960'erne.

En vigtig del af repertoiret er udenlandsk musik fra det 20. århundrede (Samuel Barber, Bela Bartok, Alban Berg, Benjamin Britten, Anton Webern, Igor Stravinsky, Lucas Foss, Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Karol Szymanowski). Fremragende musikere spillede med kvartetten: Konstantin Igumnov, Olga Erdeli, Heinrich Neuhaus, David Oistrakh, Svyatoslav Knushevitsky, Georgy Ginzburg, Mstislav Rostropovich, Emil Gilels, Lev Oborin, Yakov Zak, Maria Grinberg, Leonid Kogan, Svyatoslav Bikhetkhov (over 40 år gammel) ; , Brahms, Schubert, Reger, Dvorak, Schumann, Frank, Prokofiev, Shostakovich). For nylig --- Natalia Gutman, Viktor Tretyakov, Elizaveta Leonskaya, Yuri Bashmet, Eliso Virsaladze, Nikolai Petrov, Mikhail Pletnev.

Kvartet dem. Borodin er en regelmæssig deltager i prestigefyldte musikfestivaler, herunder: "December Evenings of Svyatoslav Richter" (Pushkin Museum of Fine Arts, Moskva). På initiativ af Valentin Berlinsky, Sakharov Festival of Arts (Nizhny Novgorod) og den internationale konkurrence af strygekvartetter opkaldt efter V.I. Sjostakovitj.

Vladimir Spivakov, violinist og dirigent

Fremragende violinist og dirigent, filantrop og offentlig person.

Blev født i 1944 i Ufa. I 1967 dimitterede han fra Moskvas konservatorium, klasse af violin (lærer - professor Yuri Yankelevich). Vinder af internationale konkurrencer: dem. Marguerite Long og Jacques Thibault (Paris, 1965), Paganini-konkurrencen (Genova, 1967), Montreal-konkurrencen (Canada, 1969), dem. Tchaikovsky (Moskva, 1970). Siden 1989 - medlem af juryen for berømte internationale konkurrencer (inklusive: Paris, Genova, London, Montreal). formand for violinkonkurrencen Sarasate (Spanien), formand for juryen for violinkonkurrencen. Tchaikovsky (Moskva) og Monte Carlo Violinkonkurrencen, jurymedlem af Triumfprisen (Rusland).

Indtil 1983 - solist i Moskva Filharmonikerne. Creator (1979), kunstnerisk leder og chefdirigent for Moscow Virtuosi kammerorkester - et af de bedste kammerorkestre i verden. Skaber (1989) og kunstnerisk leder af Colmar International Music Festival (Frankrig).

Siden 1993 - leder af Vladimir Spivakov International Charitable Foundation (skaber betingelser for udvikling af unge talenter, hjælper forældreløse og syge børn). 1999-2002 - Kunstnerisk leder og chefdirigent for det russiske nationalorkester. Siden 2003 - kunstnerisk leder og chefdirigent for National Philharmonic Orchestra of Russia (NPOR), formand for Moskvas internationale musikhus (MMDM).

Som solist har han optrådt med verdens største dirigenter (Leonard Bernstein, Claudio Abbado, George Solti, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Colin Davis, Seiji Ozawa, Zubin Meta m.fl.). Har indspillet over 30 diske (BMG / RCA), blandt dem - "Modern Portrait"-cyklussen (Anton Webern, Arnold Schoenberg, Dmitry Shostakovich, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Arvo Pärt, Alfred Schnittke, Rodion Shchedrin, Krzysztof Penderetsky og andre. ).

Som dirigent har han optrådt med symfoniorkestrene i Chicago, Philadelphia, Los Angeles, San Francisco, Cleveland, London, med National Orchestra of France, orkestrene fra Teatro alla Scala og Teatro Felice (Genova), Akademiet af Santa Cecilia (Rom) osv.

Blandt priserne: Fortjenstordenen for Fædrelandet, III grad (Rusland), Ordenen for Kunst og Litteratur (Frankrig, 1999), Æreslegionens Orden (Frankrig, 2000).

James Conlon, dirigent

James Conlons repertoire, en af ​​de mest fremtrædende nutidige dirigenter, omfatter opera-, symfoni- og kormusik, som han har optrådt med i næsten alle musikalske hovedstæder i USA, Europa og Japan. Siden 1995 har Conlon været chefdirigent for Paris National Opera. I juli 2002 blev han tildelt en 13-årig kontrakt som musikdirektør i Köln, Tyskland. Samtidig er han chefdirigent for Gürzenich-orkestret i Kölner Philharmoniker, og fra 1989 til 1996 var han chefdirigent for Operaen i Köln. Fra 1983 til 1991 var Conlon musikdirektør for Rotterdam Philharmonic Orchestra, og fra 1979 ledede han Cincinnati May Festival, en af ​​USAs ældste korfestivaler.

Siden sin debut i 1974 med New York Philharmonic Orchestra har Conlon optrådt med stort set alle større orkestre i Nordamerika og Europa på invitation af Pierre Boulez. I USA har han instrueret Boston, Chicago og Pittsburgh Symphony Orchestras, Cleveland og Philadelphia Orchestras, Los Angeles Philharmonic Orchestra og Washington DC National Symphony Orchestra. I Europa har han dirigeret Berlin Philharmonic Orchestra, Bavarian Radio og Dresden State Chapel-orkestre, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Birmingham Symphony Orchestra, Orchestra de Paris, Orchestra de Paris, Orchestra de Paris, Santa Cecilia Symfoniorkester og mange andre.

Conlon har været tilknyttet Metropolitan Opera i 25 år, hvor han debuterede i 1976 og har dirigeret orkestret mere end 200 gange. Han har optrådt på La Scala, Royal Opera House, Covent Garden (London), Lyric Opera (Chicago) og den florentinske musikfestival i maj.

Siden begyndelsen af ​​sit arbejde ved Paris-operaen har Conlon dirigeret 37 operaer, hvoraf de fleste var nyproduktioner, og det samlede antal af hans opførelser her i operaer og symfonikoncerter overstiger 335. Blandt opførelserne gennem de seneste syv år, fire operaer af Wagner kan skelnes (Tristan og Isolde "," Parsifal "," Lohengrin "og" Den flyvende hollænder "), syv operaer af Verdi ("Sicilianske Vesper", "Falstaff "," Don Carlos "," Traviata ", " Rigoletto "," Nabucco "og" Macbeth "), samt verdenspremieren på Pascal Dusapins opera Perelja, Røgmanden, nye produktioner af Boris Godunov af Mussorgsky, Pelléas og Melisande af Debussy og Hoffmanns fortællinger af Offenbach. Han dirigerede den franske premiere på Zemlinskys Dværgen og den første produktion af Dvořáks Havfruen i Paris. Derudover instruerede Conlon produktioner af operaerne Peter Grimes, Wozzeck, Der Rosenkavalier, Turandot, Don Juan, Figaros bryllup og den første produktion af Mussorgskys Khovanshchina i 75 år i Paris Opera.

I løbet af sin tid i Köln optrådte Conlon 231 gange i 34 operaer og mere end 230 symfonikoncerter og opførte næsten alle større værker af Wagner, Mahler, Zemlinsky, Beethoven og Berg. Derudover har Köln Orkester under hans ledelse indspillet over 20 cd'er, hvoraf nogle har modtaget prestigefyldte internationale priser.

I denne sæson dirigerer Conlon Cleveland Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra og Washington DC National Symphony Orchestra. Han arbejder også med Bavarian Radio Orchestra, National Philharmonic Orchestra of Russia i Moskva og Rotterdam Philharmonic Orchestra. Han åbnede sæsonen i Paris Opera med den meget roste produktion af Salome i samarbejde med Lev Dodin og David Borovsky. Denne sæsons kalender omfatter operaer som Meistersingers of Nürnberg, The Flying Dutchman, Othello og Bartoks Castle of Duke Bluebeard, samt en produktion af Zemlinskys florentinske tragedie og Puccinis Gianni Schicchi på La Scala.

Conlon optager primært med EMI, Sony Classical og Erato. James Conlon og Vladimir Spivakov har påbegyndt en række indspilninger af værker af komponister fra det 20. århundrede til Capriccio. De har allerede indspillet værker af Sjostakovitj, Berg og Karl Amadeus Hartmann. Conlon udgav for nylig en cd og dvd med Victor Ullmanns værker, som blev tildelt den tyske kritikerpris. James Conlon er en lidenskabelig promotor for Zemlinskys værk og har indspillet alle sine værker for orkester og tre operaer (EMI). Denne serie af optagelser har vundet ECHO Classical Music Prize. I 1999 modtog Conlon prisen. Zemlinsky for hans præstationer med at tiltrække verdenssamfundets opmærksomhed på komponistens musik.

I denne sæson vil James Conlon fejre 25 års direktørstol på Cincinnati May Festival. I New York vil Conlon dirigere tre Erwin Schulhoff-koncerter i Lincoln Center. Derudover vil han i Kennedy Center give en koncert med værker af Schulhoff, Alexander Zemlinsky og Viktor Ulman. Disse tre koncerter er en del af et projekt udtænkt af Conlon og lanceret i 2000 for at vise offentligheden vigtigheden af ​​disse komponisters arbejde, hvis liv var præget af Holocausts tragedie.

I september 2002, som en anerkendelse af James Conlons tjenester til Frankrig, overrakte den franske præsident Jacques Chirac ham Æreslegionens orden.

Officiel biografi: Udlånt af Shuman Associates

Krzysztof Penderecki, komponist og dirigent

Patriark af moderne musik, en af ​​de mest udførte nutidige komponister.

Blev født i 1933 i Debice (Polen). Studerede komposition hos Francysh Skolyshevsky. I 1958 dimitterede han fra Krakow-konservatoriet under Artur Malyavsky og Stanislav Vehovich, siden 1972 - rektor for konservatoriet. 1972-1978 - Underviser ved Yale University School of Music. Siden 1972 har han optrådt som dirigent med berømte orkestre rundt om i verden. 1987-1990 - Kunstnerisk leder af Krakow Philharmonic Orchestra, 1992-2000 - Kunstnerisk leder af Pablo Casals Festival i San Juan (Puerto Rico). Siden 1997 musikalsk leder af Warszawa Symfoniorkester. Siden 1998 har han været kunstkonsulent for Beijing Music Festival, siden 2000 har han været gæstedirigent for det nystiftede China Philharmonic Orchestra.

1959 - debuterer som komponist ved efterårsfestivalen i Warszawa (strofer, Davids salmer og udstråling). Komponisten er kendetegnet ved en appel til store former, genrer og kompositioner, et essay bestilt til fremtrædende historiske og kulturelle datoer. Det første større værk - Lidenskaben ifølge Luke (1966) bestilt af den vesttyske radio til 700-året for Münster-katedralen. Komponisten skriver musik til berømte musikere, der bliver de første kunstnere: "Cherubim" for a cappella kor (første opførelse: 1987, Washington, gallakoncert i en del af 60-årsdagen for Mstislav Rostropovich), "Benedectus" for a cappella kor for Lorin Maazel (1992), Sonate for violin og klaver (2000, Barbican Hall i London, Anna-Sophie Mutter og Lambert Orkis), sekstet bestilt af Vienna Philharmonic Society (2000, Wien; Mstislav Rostropovich, Yuri Bashmet, Yulian Rakhlin, Dmitry Alekseev , Radovan Vladkovich, Paul Meyer), Concerto Grosso for tre celloer og orkester (2001, Tokyo; Boris Pergamenshchikov, Han-Na Chan, Truls Mork, dirigent Charles Duthoit) m.fl.

Blandt operaerne: The Devils of Louden bestilt af Hamburg Opera (1969), Paradise Lost efter et digt af John Milton (1978 Lyric Opera, Chicago; 1979 - opført på La Scala under ledelse af forfatteren), Black Mask baseret på stykket af Gerhart Hauptmann (1986, Salzburg Festival), "King Ubu" baseret på et skuespil af Alfred Jarry (1991, Bavarian Opera).

Blandt den vokale og symfoniske musik: Matins (1970, Altenberger Cathedral - første del af The Burial of Christ, 1971, Munster Cathedral - anden del), Cosmogony-kantaten bestilt af FN (1970, premiere i nærværelse af Præsidenter og premierministre fra forskellige lande) osv. For symfoniorkester: "De natura sonoris" nr. 2 for Zubin Meta (1971), Første symfoni (1973, Peterborough, England), Anden symfoni (1980, New York, dirigent Zubin Meta), "Credo" (1998, Bach Festival i Eugene, USA; 1998, Krakow) osv.

For orkester: Første koncert for violin og orkester (1977, Basel; solist Isaac Stern), anden koncert for cello og orkester (1983, Berliner Philharmoniker; solist Mstislav Rostropovich), fjerde symfoni bestilt af den franske regering til 200-året for den franske Revolution (1988, dirigent Laurene Maazel), Symphonietta (1992, Sevilla, Verdensudstillingen), fløjtekoncert (1992, Lausanne, dedikeret til Jean-Pierre Rampal), Anden Violinkoncert for Anna-Sophie Mutter (1995, Leipzig, dirigent Maris Jansons ), en koncert for klaver og orkester bestilt af Carnegie Hall (2002, Philadelphia Orchestra, dirigent Wolfgang Zawallisch, solist Emanuel Axe).

Blandt de vigtigste værker: Lamentation for the Victims of Hiroshima (1959) UNESCO-prisen; "Song of Songs of Salomon" om den bibelske tekst for kor og orkester (1973), "Magnificat" for bas, vokalensemble, to kor, drengekor og orkester til 1200-året for Salzburg Domkirke (1974, Salzburg, under forfatterens ledelse), oratorium Te Deum for bas, kor og orkester (1980, Assisi), Polsk Requiem til 40-året for afslutningen af ​​Anden Verdenskrig (1984, 1993 - sidste del af Sanctus, Stockholm Royal Philharmonic Orchestra) , Jerusalems syv porte "Til 3000-årsdagen for Jerusalem (1997, Jerusalem)," Hymne til Skt. Daniel "til 850-årsdagen for Moskva (1997, Moskva).

Penderecki er ejer af mange prestigefyldte priser og priser. Blandt dem: Karl Wolf Foundation Israel-prisen (1987), Krystalprisen i Davos (Schweiz, 1997), Grammy-prisen for den anden violinkoncert (solist - Anna-Sophie Mutter) i to nomineringer (Bedste moderne klassiske værk, bedste instrumental performance ", 1999) og for den anden cellokoncert (1988), prisen for "bedste nulevende komponist" fra Midem Classic (2000, Cannes), titlen som æresdoktor ved universitetet i Lucerne (2000), prinsen af Asturias Foundation Prize for Achievements in the Field of Art (2001), æresdoktor ved Hong Kong Academy of the Performing Arts (2001).

Jesse Norman, sopran

Jesse Norman er "en af ​​de sjældne sangere, der optræder en gang i en generation og ikke kun følger andres slagne spor, men tager deres egen plads i sangens historie." Historien fortsætter med at udfolde sig, efterhånden som sangerinden bringer sin luksuriøse lyd, sangglæde og ægte lidenskab til sine recitals, operaroller, orkester og kammerensembler foran publikum over hele verden. Hendes stemmes styrke, volumen og glans fremkalder lige så meget beundring som omtanken i hendes fortolkning, nyskabende fortolkning af klassikerne og nutidig musiks inderlige propaganda.

Jesse Normans offentlige optræden i 2003 inkluderer koncerter i London, Wien, Bruxelles, Paris og andre byer, samt optrædener med et orkester, herunder en sommerkoncert i det berømte amfiteater Herodes Atticus i Athen. På Tate Gallery, Storbritannien, arbejdede Norman sammen med filmskaberen og museumskunstneren Steve McQueen om teatralsk action baseret på videobånd, talt tekst og musik. I Moskva vil hun synge i tre koncerter som en del af den internationale festival "Vladimir Spivakov inviterer ...", og så for første gang i Ukraine med en koncert i Kiev.

I foråret 2002 spillede Norman koncerter i Davis Symphony Hall, San Francisco, Franklin og Marshall College Concert Hall i Chicago, Philadelphia Cathedral, og deltog i 25 års jubilæumsfejringen af ​​Lincoln Center i New York. Hun talte også ved indvielsen af ​​River Center for Performing Arts i Columbus, Georgia. Om sommeren besøgte hun igen Salzburg-festivalen, og i oktober-november opførte hun Poulencs Den menneskelige stemme og Schoenbergs venter på Châtelet Theatre i Paris. Ms. Norman deltog i åbningsceremonien for Esplanade Theatres by the Bay i Singapore som en del af hendes efterårsturné i Asien. Hun afsluttede 2002 med en særlig koncert, der markerede tildelingen af ​​Nobels fredspris til Jimmy Carter, USA's tidligere præsident.

2001 begyndte med tre koncerter præsenteret af Jesse Norman og James Levine i Carnegie Hall i februar og marts i Book of Songs-serien. Dette unikke koncertformat tilbød lytterne en sangbog, der indeholdt et hundrede og femoghalvfjerds sange, men programmet for hver koncert blev først annonceret på koncertaftenen. Derudover blev lytterne opfordret til at stemme på Carnegie Hall-websiden for de ekstranumre på listen, de gerne vil høre. Efter en række solokoncerter i USA rejste Norman til Korea og Japan, efterfulgt af optrædener i Athen og London, og den forlængede turné sluttede med en koncert i Salzburg i juli.

I september 2001 i Théâtre Chatelet i Paris fandt verdenspremieren sted på sceneproduktionen af ​​Schuberts Winter Road, instrueret af Bob Wilson, med Jesse Norman. Produktionen, der blev modtaget med entusiasme, var Normans debut i denne berømte sangcyklus. Andre forestillinger i efteråret 2001 omfattede koncerter i Tyskland, Spanien og Østrig samt forestillinger med det russiske nationalorkester dirigeret af Vladimir Spivakov i Moskva, hvor Norman var på besøg for første gang. Hendes optrædener i december samme år omfattede en koncert ved åbningen af ​​Karl Murphy Fine Arts Center ved Morgan University i Baltimore, en optræden med Pittsburgh Symphony Orchestra dirigeret af Mariss Jansons og en julekoncert i St Bartholomew's Church i New York. .

I foråret 2000 fandt verdenspremieren sted på woman.lofe.song, bestilt af Carnegie Hall Corporation specielt til Jesse Norman, til tekster af Maya Angelou, Toni Morrison og Clarissa Pinkola Estes og musik af Judith Weir. Sommerforestillinger samme år i Europa og Mellemøsten omfattede koncerter i London, Paris, Amsterdam, Hamborg og også i det antikke amfiteater i Cæsarea. Den europæiske premiere på "Woman. Life. Song" fandt sted i Albert Hall ved BBC's Promenade Concerts. Andre 2000-forestillinger omfattede koncerter i Athen, Wien, Lyon, Salzburg-festivalen samt den flamske festival i Gent-katedralen og Beethoven-festivalen i Bonn.

Efter den vidunderlige modtagelse af det normanniske drama- og musikprogram til Duke Ellingtons religiøse musik på Barbican Theatre i London og Epidaurus Amphitheatre i Grækenland, blev programmet "Religious Ellington" præsenteret på Châtelet Theatre i Paris, i Concertgebouw i Amsterdam, på festivalen i Beit Palace-komplekset Ed-Din i Libanon, Menton Festival i Frankrig og Bremen Music Festival i Tyskland.

Jesse Norman synger et spændende og usædvanligt operatorepertoire, der omfatter værker af Berlioz, Meyerbeer, Stravinsky, Poulenc, Schoenberg, Janacek, Bartok, Rameau, Wagner og Richard Strauss, i operahuse rundt om i verden, især i Covent Garden, La Scala, Wien Opera, Deutsche Oper Berlin, Saito-Keenen Music Festival, Salzburg Festival, Aix-en-Provence Festival, Philadelphia Opera og Chicago Opera. Hendes debut ved åbningen af ​​Metropolitan Operas 100. sæson i 1983 var starten på adskillige operaforestillinger. Leos Janaceks opera The Makropoulos Remedy, hvor Norman skabte Emilia Martys vidunderlige karakter, blev første gang opført på Metropolitan Opera i 1996.

I december 1997 blev Jessie Norman hædret med den højeste amerikanske scenekunstpris, Kennedy Center-prisen, hvilket gjorde hende til den yngste nogensinde modtager af prisen i tyve år. Sangerens talrige hædersbevisninger og priser omfatter æresdoktorgrader fra omkring 30 gymnasier, universiteter og konservatorier rundt om i verden. I 1984 tildelte den franske regering Norman titlen som Commander of the Order of Arts and Letters, og National Museum of Natural History opkaldte en af ​​orkidésorterne efter hende. I 1989 modtog hun Æreslegionen af ​​præsident Mitterrand, og i juni 1990 udnævnte FN's generalsekretær Javier Pérez de Cuellar sin æresambassadør i FN. Norman blev overrakt Radcliffe-medaljen ved den årlige Harvard Alumni Dinner i juni 1997. I 2000 modtog sangerinden Eleanor Roosevelt-medaljen som en anerkendelse af hendes bidrag til fredens og menneskehedens sag. I hendes hjemby Norman Augusta, Georgia, er et amfiteater og en plads opkaldt efter hende, som byder på en smuk udsigt over den rolige Savannah-flod.

Sangerindens imponerende katalog over indspilninger har vundet hendes adskillige priser, herunder det franske Grand Prix National du Disque for sange af Wagner, Schumann, Mahler og Schubert, Gramophone magazine-prisen for enestående fremførelse af Richard Strauss' The Last Four Songs, Edison-prisen i Amsterdam og Belgien, Spanien og Tyskland. I USA vandt hun en Grammy for sin indspilning af Maurice Ravels sang samt Wagners Lohengrin og Valkyrie. Hendes indspilning af Bartoks opera Duke Bluebeard's Castle med Chicago Symphony Orchestra og Pierre Boulez vandt 1999 Grammy Award for bedste operaindspilning. Hun var vinderen af ​​National Cable Academy's Ace Award for Jesse Norman ved Notre Dame-programmet. I 2000 udgav Jesse Norman sin første jazz-cd, I Was Born In Love With You, til musik af Michel Legrand, med en trio af Michelle Legrand (flygel), Ron Carter (kontrabas) og Grady Tate (trommer). hvilket var en stor succes.

Ud over sine brede optrædende aktiviteter er Norman engageret i en omfattende samfundstjeneste. Hun sidder i bestyrelsen for New York Public Library, New York Botanic Gardens, New York Citymeals-on-Wheels, Harlem Dance Theatre, National Music Foundation og Elton Jones AIDS Foundation. Norman er også bestyrelsesmedlem i Lupus Erythematosus Foundation og dens officielle repræsentant, samt den nationale repræsentant for Society for the Homelessness. I sin hjemby Augusta, Georgia, er hun medlem af bestyrelsen for Payne College og Augusta Opera Association. I september 2003 begyndte Jesse Norman School of the Arts at operere i Augusta. Jesse Norman er et livslangt medlem af American Girl Scouting Organisation.

Officiel biografi: leveret af agenturet L'Orchidee

Toby Spence, tenor

En stigende stjerne i barok- og nutidsrepertoiret.

Uddannet med udmærkelse fra New College (Oxford) med en grad i korsang, studerede på Guildhall School of Music and Drama. Han fik sin elevdebut i Wigmore Hall i en koncertrække af Schubert-sange.

Solist ved den engelske nationalopera. Repertoire: Almaviva (Barberen fra Sevilla), Oronte (Alchina af Handel), Don Narciso (A Turk in Italy af Rossini) og Fenton (Falstaff).

I sæsonen 1995-1996 debuterede på National Opera for Wales (Idamant i Mozarts Idomeneo, dirigent Charles Makerras), La Monnet (Bruxelles) som Pan (Calisto Cavalli, dirigent René Jacobs), Bavarian Opera (München) som Idamante , Covent Garden på Verdis Alzira (dirigent Mark Elder).

I sæsonen 1996-1997 debuterede han på Salzburg Festival (Mithridates, King of Pontus af Mozart, dirigeret af George Norrington) og ved den skotske opera (Idomeneo). Synger Tamino (Mozarts Tryllefløjten) på La Monnae (dirigent David Robertson).

Seneste værker omfatter Telemach (Ulysses' Hjemkomst "af Monteverdi) ved den hollandske opera og den bayerske opera, Hilas ("Trojanerne" af Berlioz, dirigent Sylvain Cambrelen) ved Salzburg-festivalen. Også Brittens Billy Budd ved Paris National Opera, Händels Acis og Galatea ved den bayerske Opera, Don Juan ved Ruhr Triennalen (Tyskland) og Alchina i San Francisco.

Optræder med Cleveland Orchestra (dirigent Christoph von Dochnagni), Monteverdee Choir and Orchestra (dirigent John Eliot Gardiner), San Francisco Symphony Orchestra (dirigent Michael Tilson Thomas), Rotterdam Philharmonic Orchestra (dirigent Valery Gerbergiev, dirigent) Mark Minkowski) , London Symphony Orchestra (dirigeret af Simon Rattle), 18th Century Orchestra (dirigeret af Franz Bruggen) og andre.

Har plader for kendte firmaer, herunder: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips og EMI.

Sangerens umiddelbare planer omfatter optrædener på Paris National Opera (herunder "Wilhelm Tell" af Rossini, "Boreada" af Rameau, "Katya Kabanova" af Janacek), Covent Garden ("Boris Godunov" og "The Tempest" af Eids) og " Trojanere "ved Promenade-koncerterne i Albert Hall med BBC Orchestra, dirigent Colin Davis (London, 2003).

Paul Meyer, klarinet

En af de bedste klarinetspillere i Europa.

Født 1965 i Mulhouse (Frankrig). Han studerede på Higher School of Music i Paris og Balais. I en alder af 13 gav han sin første koncert som solist i Rhinens symfoniorkester. Han begyndte sin solokarriere efter at have vundet Eurovision Young Musicians Competition (1982) og den prestigefyldte Young Orchestral Musicians Competition (1984, New York).

Indtræder som solist med anerkendte orkestre (National Orchestra of France, Royal Concertgebouw Orchestra, Berlin Symphony Orchestra, Dresden Philharmonic Orchestra, Warszawa Symphony Orchestra, French Radio Philharmonic Orchestra, Monte Carlo Philharmonic Orchestra, Bordeaux Orchestra, Strasser Orchestra Orchestra Gustav Mahler m.fl.) og med fremtrædende musikere (Luciano Berio, Dennis Russell Davis, Michael Gilen, Hans Graf, Gunther Herbig, Marek Janowski, Emmanuel Krivin, Jerzy Maksimyuk, Yehudi Menuhin, Kent Nagano, Esa-Pekka Salonen, Heinrich Schiff, Ulf Schirmer, Mikael Schonwandt, David Zinman), ved berømte festivaler (Bad Kissingen, Salzburg osv.).

Meyers repertoire omfatter klassikere, romantik og samtidsmusik (Krzysztof Penderecki, Gerd Kür, James Macmillan, Luciano Berio, etc.). Luciano Berio skrev Altermatim-koncerten for Meyer (spillet i Berlin, Paris, Rom, Tokyo, Salzburg Festival, Carnegie Hall, New York). 2000 - opførelse af en koncert af Michael Jarell (Paris Orchestra, dirigent Sylvain Cambrelin), opførelse af Penderetskys klaverkvintet (Concerthaus, Wien; deltagere - Rostoropovich, Bashmet, Alekseev, Rakhlin).

Som kammermusikist spillede Meyer med mange fremragende kunstnere (Isaac Stern, Jean-Pierre Rampal, François-René Duchable, Eric Le Sage, Maria Joan Pires, Yuri Bashmet, Gerard Gosse, Gidon Kremer, Yo-Yo Ma, Mstislav Rostropovich , Vladimir Spivakov, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff, Barbara Hendrix, Natalie Dessay, Emmanuel Paju og andre) og strygekvartetter (Carmina, Hagen, Melos, Emerson, Takacs, Vogler osv.).

Meyer optræder også som dirigent: det franske radios filharmoniske orkester, Paris-orkestret, orkestrene i Bordeaux, Nice og Toulouse (Capitol), det engelske kammerorkester, det skotske kammerorkester, Münchens kammerorkester, Stuttgarts kammerorkester, Genève Kammerorkester, Orkesteret og Veneto, Milano Giuseppe Verdi Symfoniorkester, Beograd Filharmoniske Orkester, Bilbao Symfoniorkester, Taipei Symfoniorkester. Dirigeret af Prags Kammerorkester (Mozarts Requiem) på turné i Frankrig og af Archi Italiana Orchestra (på turné i Italien). Blandt indspilningerne er værker af Mozart, Weber, Copland, Busoni, Krommer, Pleyel, Brahms, Schumann, Bernstein, Arnold, Piazzolla, Poulenc (Denon, Erato, Sony, EMI og BMG). Mange indspilninger har modtaget priser (Diapason d'Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Seneste optagelser: Kvartet i slutningen af ​​Messiaens tid (Myung Wun Chung, Gil Shaham og Qiang Wang, Deutsche Grammophon), og Hartmanns Kammerkoncert (München Kammerorkester, ECM). Forbereder indspilninger af værker af Brahms (pianist Eric Le Sage) og den første disk som dirigent (Orchestra of Padua and Veneto, BMG).

Denis Matsuev, klaver

En af lederne af den unge generation af russiske pianister, der har opnået verdensberømmelse.

Blev født i 1975 i Irkutsk i en familie af musikere. I 1994 dimitterede han fra Central School of Music (lærer V. V. Pyasetsky), i 1999 - fra Moskvas konservatorium (lærere Alexey Nasedkin og Sergey Dorensky). Vinder af den internationale klaverkonkurrence i Johannesburg (Sydafrika, 1993). 1998 - Vinder af den internationale klaverkonkurrence i Paris, førstepræmien i den internationale konkurrence. Tjajkovskij (1998). Siden 1995 - solist i Moskva Filharmonikerne.

Optræder i prestigefyldte koncertsale rundt om i verden: Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Hall Gaveau (Paris), Albert Hall (London), Carnegie Hall (New York), Mozarteum (Salzburg), Gasteig (München), Musikhalle (Hamburg) ), osv. I en alder af 29 optrådte han i 42 byer i Rusland og i 32 lande i verden (Frankrig, Belgien, Indonesien, Malaysia osv.).

Han spillede meget med de bedste russiske orkestre med berømte dirigenter (Mikhail Pletnev, Vladimir Spivakov, Mark Ermler, Pavel Kogan, Vladimir Ponkin, Mark Gorenstein, etc.)

Pianistens repertoire omfatter Haydn, Beethoven. Schubert, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev. Ud over akademiske klassikere spiller han jazz (herunder improvisation), sine egne kompositioner.

Har indspillet 10 CD'er i Rusland, Japan og Frankrig.

Alexey Utkin, obo

En af de bedste oboister i Europa. Solist i Moscow Virtuosi kammerorkester, professor ved Moscow State Conservatory.

Født i 1957 i Moskva i en familie af musikere. Studerede på Central Music School ved Moskvas statskonservatorium, klaver og obo. I 1980 dimitterede han fra Moskvas konservatorium (lærer - professor Anatoly Petrov), i 1983 - postgraduate studier ved Moskvas konservatorium. Siden 1986 - Professor ved Moskvas konservatorium.

Efter at have modtaget førsteprisen i den russiske nationale oboistkonkurrence (1983), er han engageret i kammer- og soloforestillinger. Siden 1982 har han været solist i Moscow Virtuosi kammerorkester dirigeret af Vladimir Spivakov. Optræder i prestigefyldte koncertsale rundt om i verden: Carnegie Hall og Avery Fisher Hall (New York), Barbican (London), Concertgebouw (Amsterdam), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional (Madrid), Santa Cecilia Academy (Rom) , Theatre of the Champs Elysees (Paris), Great Hall of the Moscow Conservatory, Great Hall of the St. Petersburg Philharmonic, Hercules Hall (München), Beethoven Hall (Bonn) osv. Optræder med kendte musikere: Eliso Virsaladze, Natalia Gutman , Radovan Vladkovich, Alexander Rudin, Valery Popov og andre.

Fremførte næsten alle kendte stykker for obo. Spiller et af verdens bedste instrumenter (det franske firma F. Loree).

Blandt optagelserne (RCA / BMG): JS Bachs koncerter for obo og oboe d'amur, værker af Mozart, Rossini, Pasculli, Vivaldi, Salieri, samtidsmusik (herunder Capriccio af Krzysztof Penderecki).

Creator (2002), kunstnerisk leder og solist i Hermitage-kammerorkestret (10 personer, det mindste kammerorkester i verden), som omfattede unge russiske musikere. Orkestret har tre optrædener i Moskvas konservatoriums store sal og et abonnement på konservatoriets Rachmaninov-sal. Alexei Utkin har indspillet tre cd'er med Hermitage Orchestra (det russiske pladeselskab Music to the Masses). I øjeblikket er den første af dem udkommet: "JS Bach. Koncerter for obo og andre soloinstrumenter, vandt førstepræmien ved Hi-Fi Show i London (2003)".

Alexander Petrov, fagot

En af de bedste fagotsolister i Rusland.

Blev født i 1960 i Odessa. Uddannet fra den særlige musikskole opkaldt efter V.I. PS Stolyarsky i fagotklassen (lærerne Nikolai Karaulovsky og Anatoly Pokinchera). Uddannet fra Kiev-konservatoriet (1984, lærer Vladimir Apatsky) og postgraduate studier ved det russiske musikakademi. Gnesins (lærere - professor Anton Rosenberg og Yuri Kudryavtsev).

Førstepræmien ved den republikanske konkurrence af træblæsere (1986, Donetsk), Førstepræmien og en særlig præmie fra All-Union konkurrencen af ​​træblæsere (1987, Khmelnitsk).

Han arbejdede som solist i Moscow State Symphony Orchestra under ledelse af Pavel Kogan (1988-1990), det russiske nationalorkester (1990-2003). Siden 2003 har han været koncertmester for fagottgruppen og solist i Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester under ledelse af Vladimir Spivakov.

Han har turneret med RNO i mere end 40 lande. Spillede under stafetten af ​​fremragende (Evgeny Svetlanov, Mstislav Rostropovich, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitaenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, Eri Klas, Kent Nagano, Paavo Berglund, Saulius Sondeckis, Maris Jansons, Dmitry Kitaenko, Valery Gergiev, Mikhail Pletnev, andre.)

Deltager i kammer- og solokoncerter i Union of Composers of Russia. Som solist samarbejdede han med berømte komponister, blandt dem: Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov, Boris Tishchenko, Yuri Kasparov. Den første performer af en række værker af unge forfattere (Valery Katz. Syv stykker for fagotsolo, Alena Tomlenova. Allegro for fagot og klaver).

Optræder med kammerorkestre (Moscow Virtuosi, Moscow Soloists, Musica Viva) ved festivaler i Skt. Petersborg, Moskva (December Evenings of Svyatoslav Richter), i Europa (International Music Festival i Colmar, Frankrig). Han turnerede i USA med et soloprogram (2001).

Petrov - deltager i den tredje Moscow International Music Festival "Dedication to Oleg Kagan" (optrædener i den store sal i Moskva-konservatoriet i ensemblet: Natalia Gutman, Eduard Brunner, Kolya Blacher, Francois Leleux, 2002)

Deltager på 25 cd-indspilninger med et orkester (Deutsche Grammophon). Som solist indspillede han diske: Glinka's Chamber Music (1994, Olimpia) og Alexander Petrov. Classical Sonatas (1997, firma Cantabile): J.S.Bachs sonater for viola da gamba og Händels violinsonate i eget arrangement for fagot.

Elena Mitrakova, sopran

I 2000 dimitterede hun med udmærkelser fra Academy of Choral Art med en grad i korledelse (klasse af professor B. M. Lyashko) og Vocal Art (klasse af lektor T. I. Loshmakova). I 2003 dimitterede hun fra kandidatskolen ved Academy of Choral Art. Tredjepræmie ved den all-russiske studentervokalkonkurrence "Bella voce" i sektionen "Vokalensemble" (1997). Førstepræmien ved den all-russiske studentervokalkonkurrence "Bella voce" i sektionen "Solosang" (2001).

Solist fra Moscow State Academic Philharmonic. Har optrådt i Rusland, Tyskland, Frankrig, Belgien, Spanien, Italien.

Isabela Klosińska, sopran

Uddannet med udmærkelse fra Warszawas statskonservatorium. Ledende solist fra Wielki Theatre (Warszawa). I operatorepertoiret: Roxana (King Roger af Szymanowski), Michaela, Nedda (Pagliacci af Leoncavallo), Pamina (Tryllefløjten af ​​Mozart), Mimi og Museta (La Bohème af Puccini), Hana (Frygtelig gårdhave af Moniuszko) , Liu ("Turandot" af Puccini), grevinde Almaviva ("Figaros ægteskab" af Mozart), Donna Elvira ("Don Giovanni" af Mozart), Violetta ("La Traviata" af Verdi), Eva ("Paradise Lost" af Penderetsky ), Rosamund ("Kongen Ubu "Penderetsky), Margarita (" Faust "af Gounod), Romilda (" Xerxes "af Händel), Xenia (" Boris Godunov "af Mussorgsky), Leonora ("Skæbnekraften" af Verdi ), Elizabeth (" Don Carlos "af Verdi), Tatiana ("Eugene Onegin" af Tchaikovsky), Freya ("Rhinguldet" af Wagner), Sophie ("Roseridder" af Strauss), Aldona ("Litauere" af Ponchielli ). I det oratoriesymfoniske repertoire: Stabat Mater af Dvorak, Szymanowski og Pergolesi, Messe i c-mol af Mozart, Verdis Requiem, Bachs Magnificat, Dies Irae, Polsk Requiem, Te Deum og Credo af Penderecki og niende Beethovens symfoni. Har optrådt i Tyskland (Hannover, Dortmund, Hamburg), England, Schweiz (Zürich, Bern), Sydkorea (Turandot på Seoul Opera, La Traviata ved åbningen af ​​Daegu operahuset, 1992), USA (amerikansk premiere på King Roger "I Buffalo og Detroit, den amerikanske premiere på oratoriet" Saint Ludmila "af Dvorak i Carnegie Hall, New York, Holland ("The Trojans" af Berlioz og Verdis Requiem i Concertgebouw, Amsterdam).

Deltager i den internationale festival for moderne musik "Warszawa Autumn" (2003 - "St. John Passion" af Gubaidulina) og Wroclaw-festivalen for oratorie- og kantatsang, festivalen for moderne musik i Alicante (Spanien). Europæisk premiere på Pendereckis oratorium "The Seven Gates of Jerusalem" (Warszawa, 1997), opførelse af Pendereckis "Credo" (Warszawa, 1999).

Klosińska er indehaver af titlen Årets Stjerne (afstemning af magasinet Przeglad Tugodniowy, Ugens nyheder, 1996) og mange priser, herunder: Eurovision Song Contest-prisen (Cardiff, Glasgow), det polske ministerium for kultur og kunst-pris for præstationer inden for vokalmusik (1998), Andrzej Hiolski-prisen for Sæsonens bedste skuespiller (Madame Butterfly på Wielki-teatret, 2000). Hendes indspilning af opera-arier til polsk radio blev anerkendt som årets bedste indspilning (1990). Hun har indspillet polske sange for Radio France (2003).

Elena Maksimova, mezzosopran

I 2003 dimitterede hun fra Moskva-konservatoriet (lærer - professor L. A. Nikitina) og gik ind på kandidatskolen i Moskva-konservatoriet.

Vinder af internationale konkurrencer: Tredjepræmie og to særpræmier ved den russiske V. Glinka (2001), Andenpris og pris fra Union of Composers of Russia ved Amber Nightingale-konkurrencen (2002), Andenpris og en specialpris for den bedste opførelse af Lied ved Elena Obraztsova-konkurrencen (2003).

Siden 2000 har han arbejdet på Musikteatret. Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko. Debut: Polina (Tjajkovskijs Spardronningen). Repertoire: Siebel ("Faust" af Gounod), Grev Orlovsky ("Flagermusen" af J. Strauss), Suzuki ("Madame Butterfly" af Puccini), Mercedes ("Carmen" af Bizet).

Dmitry Korchak, tenor

En af de lyseste russiske sangere i den nye generation.

Blev født i 1979 i byen Elektrostal (Moskva-regionen). Uddannet med udmærkelse fra Moscow Choral School. Sveshnikov og Akademiet for Korkunst (afdeling for vokalkunst og korledelse). Vokallærer - Dmitry Vdovin.

Som solist optrådte han med Akademiets mandskor. Repertoire: Requiems af Mozart og Verdi, Messe i h-mol af J.S. Bach og Schuberts tyske messe, Mahlers ottende symfoni, Johannes Chrysostomus af Tjajkovskijs liturgi og Rachmaninovs nattevagt, Taneevs kantate efter salmenlæsning, operaen Aleko af Rachmaninov (Ung sigøjner), oratoriet om livet og døden Herren Jesus Kristus Edison (evangelist). Deltager i CD-optagelser af Akademiets kor (hellig musik af Tchaikovsky, russiske folkesange af Lyadov, Helnatsvagt og "The Testament of NV Gogol" af Georgy Dmitriev).

I dag optræder han med førende russiske dirigenter (Vladimir Spivakov, Vladimir Fedoseev, Yuri Temirkanov) og orkestre (Moscow Virtuosi og Russian National Orchestra) i salene i Avery Fisher Hall (New York), Chatelet Theatre (Paris), Royal Festival Hall ( London ), Great Hall of the Moscow Conservatory. Deltager på internationale musikfestivaler i Colmar og Klangbogen (Wien). Nylige forestillinger omfatter: "5 Fragmenter til billederne af Hieronymus Bosch" af Schnittke (Theater Châtelet, Paris), "Mozart og Salieri" (Festival "Klangbogen", Wien, 2003).

Siden 2000 - en regelmæssig deltager i mesterklasser i Moskva af de førende vokallærere fra Metropolitan Opera og Houston Opera. Siden 2001 har han været solist ved Novaya Opera Theatre (Moskva). Repertoire: Lensky (Eugene Onegin af Tchaikovsky), Mozart (Mozart og Salieri af Rimsky-Korsakov), Alfred (La Traviata af Verdi) og Berendey (Snejomfruen af ​​Rimsky-Korsakov).

Vinder af internationale konkurrencer, indehaver af titlen "Bedste tenor" af I. Kozlovsky Foundation, vinder af ungdomslegatet af den uafhængige pris "Triumph" (2001).

Alexey Mochalov, bas

Født i 1956. Uddannet fra vokalfakultetet og postgraduate studier ved Moskvas konservatorium (lærer - professor GI Titz). Ledende solist i Kammermusikteatret under ledelse af Boris Pokrovsky. Repertoire: Don Giovanni ("Don Giovanni" af Mozart), Figaro ("Figaros ægteskab" af Mozart), Seneca ("Coronation of Poppea" af Monteverdi), Julius Cæsar ("Julius Cæsar i Egypten" af Händel), Blanzac ("Silk Staircase" af Rossini), Umberto ("The Maid-Lady" af Pergolesi), Cherevik ("Sorochinskaya Fair" af Mussorgsky), Doctor and Barber ("The Nose" of Shostakovich), Nick Shadow ("The Rake's Adventures") " af Stravinsky), Petruchio ("The Taming of the Shrew" af Shebalin) og dr.

Mochalov deltog i produktionen af ​​"Voices of the Invisible" på Helikon-Opera Theatre (performance - vinder af Golden Mask Prize), i forestillingerne af Wien Chamber Opera (Østrig) og Lyon Opera (Frankrig). Har optrådt med førende russiske og udenlandske orkestre og dirigenter (Gennady Rozhdestvensky, Maurizio Arena, Vladimir Spivakov, Mark Gorenstein, Evgeny Kolobov, Konstantin Orbelian, Alexander Rudin, etc.). Har turneret i mange lande i Europa, Sydøstasien, Nord- og Latinamerika.

Udfører en aktiv koncertaktivitet. Blandt de vigtigste begivenheder: 1997 - debut i Carnegie Hall (New York), velgørenhedskoncert af World Economic Forum i Davos (Schweiz.), Yuri Bashmet International Music Festival i Tours (Frankrig), International Music Festival i Colmar (Frankrig) , dedikeret til Chaliapin (1998), koncert med det internationale musikprojekt "Russian Musicians to the World" (FN-paladset, Genève), International Music Festival "Palaces of St. Petersburg", gallakoncert dedikeret til 1100-året for Pskov (2003) ).

Har indspilninger på cd'er: "Pushkin's Poetry in Russian Vocal Lyrics" (sammen med pianisten Maria Barinkina), "Shostakovich's Vocal Cycles" (DML Classics, Japan), Shostakovichs "Antiformalistic Paradise" ("Moscow Virtuosi", dirigent Vladimir Spivakov , BMG Сlassics ), Mozart og Salieri af Rimsky-Korsakov (Tri-m Сlassics, Japan). Solodisken Shostakovich's Vocal Cycles modtog prisen Diapasone D'Or (Golden Range) fra de førende franske pladeselskaber Le Monde de la Musique og Diapasone (1997).

Mochalov er professor ved det russiske musikakademi opkaldt efter V.I. Gnesins og Musical College ved Moskva-konservatoriet (blandt eleverne - vindere af internationale konkurrencer). Afholder master classes i Brasilien og Japan. Æret kunstner af Rusland.

Victor Gvozditsky, læser

En af de førende skuespillere i russisk teater.

Uddannet fra Yaroslavl Theatre School (1971), arbejdede på Teater for Unge Tilskuere (Riga), inkl. med instruktør Adolph Shapiro. 1974-1985 - arbejdede på Leningrad Comedy Theatre, blandt rollerne - Shadow ("Shadow" af Schwartz), Alcesst ("Misanthrope" af Moliere), Bulanov ("Skov" af Ostrovsky).

I 1979 spillede han i enmandsshowet "Pushkin og Natalie" (sammensætning og produktion - Kama Ginkas).

1979-1981 - Skuespiller ved Bolshoi Drama Theatre (Leningrad). Siden 1984 - kunstner fra Hermitage Theatre (Moskva), i repertoiret: Fadinar ("stråhat), Schlippenbach ("Tiggeren eller Zands død"), forfatter ("Aften i galehuset"), Casanova ("Sonechka") og Casanova " ). Han spillede i forestillingerne af Kama Ginkas på MTYUZ: Paradoxist ("Noter fra undergrunden"), Porfiry Petrovich ("Playing a Crime"). Deltager i forestillinger af Y. Eremin på teatret. Pushkin: Eric ("Eric XIV"), Khlestakov ("Generalinspektøren").

Siden 1995 - skuespiller fra Moskvas kunstteater. Repertoire: Tuzenbach ("Kirsebærhaven"), Osnova ("En skærsommernatsdrøm", Podkolesin ("Ægteskabet"), Cyrano de Bergerac, Marquis de Charron ("De helliges kabale") I Meyerhold-centret spiller han Artaud i et skuespil Valeria Fokina "Artaud and his Double".

Snesevis af roller i verdensrepertoiret, hovedsagelig de vigtigste, er blevet spillet i teatret. Filmroller: "Sunset" og "Moscow" af Alexander Zeldovich, "Summer People" af Sergei Ursulyak. Leder masterclasses på universiteter i Frankrig, Italien og Schweiz. Fungerer ofte som læser.

Vinder af Smoktunovsky-prisen, blandt priserne - A.S. Pushkins store guldmedalje (1999). Folkets kunstner i Rusland.

Alexander Romanovsky

Alexander Romanovsky blev født i 1984 i Ukraine. Allerede som elleveårig optrådte han med Statens Kammerorkester "Moscow Virtuosi" under Vladimir Spivakovs stafetten i Rusland, Ukraine, de baltiske lande og Frankrig.

I en alder af tretten flyttede kunstneren til Italien, hvor han gik ind på Piano Academy i Imola i klassen af ​​Leonid Margarius, hvorfra han dimitterede i 2007, og et år senere modtog et diplom fra Royal College of Music i London ( klasse af Dmitry Alekseev).

I en alder af femten blev A. Romanovsky tildelt titlen som æresakademiker fra Bologna Philharmonic Academy for opførelsen af ​​JS Bachs "Goldberg Variations", som 17-årig vandt han den prestigefyldte Ferruccio Busoni International Competition i Bolzano.

I de følgende år gav pianisten adskillige koncerter i Italien, europæiske lande, Japan, Hong Kong og USA. I 2007 blev Alexander Romanovsky inviteret til at opføre Mozarts koncert foran pave Benedikt XVI.

I 2011 debuterede Alexander Romanovsky med New York Philharmonic Orchestra under Alan Gilbert og Chicago Symphony Orchestra under James Conlon, og optrådte også med Mariinsky Theatre Orchestra under Valery Gergiev, Royal Philharmonic Orchestra ved Barbican Centre i London, Russian National Orchestra dirigeret af Mikhail Pletnev, La Scala Philharmonic Orchestra og koncerter i Wigmore Hall i London, Accademia Santa Cecilia i Rom, Concertgebouw Hall i Amsterdam.

Pianisten er gentagne gange blevet inviteret til berømte europæiske festivaler, herunder La Roque d "Anterone and Colmar (Frankrig), Ruhr (Tyskland), Chopin i Warszawa, Stars of the White Nights" i St. Petersborg, Stresa (Italien) og andre. ...

Alexander Romanovsky udgav fire diske til Decca med værker af Schumann, Brahms, Rachmaninoff og Beethoven, som blev meget værdsat af kritikere.

Sidste sæsons optrædener omfattede en turné med Japanese Television and Radio Company (NHK) Symphony Orchestra dirigeret af Gianandrea Noseda, Santa Cecilia National Academy Orchestra dirigeret af Antonio Pappano, Russian National Philharmonic Orchestra dirigeret af Vladimir Spivakov, koncerter i England, Tyskland, Spanien, Italien og Sydkorea ...

Siden 2013 har Alexander Romanovsky været den kunstneriske leder af Vladimir Krainev International Competition for Young Pianists: Det var ved denne konkurrence, at han vandt en af ​​sine første sejre. Pianisten er også prisvinder af den XIV Internationale Tchaikovsky-konkurrence, hvor han også - for første gang i konkurrencens historie - blev tildelt Vladimir Krainevs særlige pris.

Vladimir Spivakov

Den fremragende violinist og dirigent Vladimir Spivakov har klart indset sit mangefacetterede talent inden for musikkunst og mange områder af det offentlige liv. Som violinist gik Vladimir Spivakov gennem en strålende skole med den berømte lærer, professor ved Moskvas konservatorium Yuri Yankelevich. Den fremragende violinist i det tyvende århundrede David Oistrakh havde ikke mindre indflydelse på ham. Indtil 1997 spillede Vladimir Spivakov violin af mesteren Francesco Gobetti, præsenteret for ham af professor Yankelevich. Siden 1997 har Spivakov spillet på et instrument lavet af Antonio Stradivari, som blev givet til ham for livet af kunstens mæcener - beundrere af hans talent.

I 1960'erne-1970'erne blev Vladimir Spivakov prisvinder af de prestigefyldte internationale konkurrencer opkaldt efter M. Long og J. Thibault i Paris, opkaldt efter N. Paganini i Genova, konkurrencen i Montreal og konkurrencen opkaldt efter P.I. Tchaikovsky i Moskva. I 1979 skabte han sammen med en gruppe ligesindede musikere Moscow Virtuosi kammerorkester og blev dets faste kunstneriske leder, dirigent og solist. Spivakov studerede dirigent hos professor Israel Guzman i Rusland, tog timer hos Leonard Bernstein og Lorin Maazel i USA. Bernstein, som et tegn på venskab og tro på Spivakovs fremtid som dirigent, forærede ham sin stafet, som maestroen ikke skiller sig af med den dag i dag.

Vladimir Spivakovs omfattende diskografi som solist og dirigent omfatter over 40 cd'er; de fleste af optagelserne er fra BMG Classics, RCA Red Seal og Capriccio. Mange indspilninger har vundet prestigefyldte priser, herunder Diapason D'Or.

Siden 1989 har Vladimir Spivakov været kunstnerisk leder af den internationale musikfestival i Colmar (Frankrig). Siden 2001 er festivalen "Vladimir Spivakov inviterer ..." blevet afholdt i Moskva hvert andet år med deltagelse af ledende skikkelser fra verdens scenekunst og stigende stjerner; siden 2010 har festivalen også været afholdt i andre byer i Rusland og SNG. Musikeren har gentagne gange deltaget i arbejdet i juryen for berømte internationale konkurrencer (i Paris, Genova, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​Moskva).

I mange år har Vladimir Spivakov været engageret i sociale og velgørende aktiviteter. I 1994 blev Vladimir Spivakov International Charitable Foundation oprettet, hvis aktiviteter er rettet mod at finde og yde alsidig støtte til unge talenter. I mere end 20 års arbejde har fonden organiseret omkring 10 tusinde koncerter i byer i Rusland og i udlandet, holdt 1.100 kunstudstillinger, doneret mere end 600 musikinstrumenter, mere end 20 tusinde børn modtog forskellig bistand, assisteret med at udføre 115 kirurgiske operationer , herunder åbent hjerte. I december 2010 blev Vladimir Spivakov tildelt prisen fra regeringen i Den Russiske Føderation på kulturområdet for oprettelsen af ​​fonden.

Nutidige komponister har gentagne gange dedikeret deres værker til Vladimir Spivakov, herunder A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov og mange andre.

I 2003 blev Vladimir Spivakov kunstnerisk leder og chefdirigent for Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester skabt af ham og præsidenten for Moskva Internationale Musikhus. Siden 2011 har Vladimir Spivakov været medlem af Rådet for Kultur og Kunst under præsidenten for Den Russiske Føderation.

Vladimir Spivakov - People's Artist of the USSR (1989), Armenien (1989), Ukraine (2001), Republikken Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republikken Bashkortostan (2014). Maestroen blev tildelt USSR State Prize (1989), Order of Friendship of Peoples (1993), Order of Merit for Fædrelandet III, II og IV grader (1999/2009/2014), de ukrainske Orders of Merit, III grad og Yaroslav den Vise , den kirgisiske orden "Danaker" og den armenske orden St. Mesrop Mashtots, to af Frankrigs højeste priser - Ordenen for Kunst og Litteratur (officer) og Æreslegionens Orden (Ridder - 2000, officer - 2010), Order of the Star of Italy (Commander, 2012), international pris "Person of the Year 2012", Order of Merit for Republikken Bashkortostan og den internationale pris "Star of Chernobyl" (2013) , Bulgariens æresmærke "Samara Cross" (2013), hviderussiske ordener "Loyalty and Faith" og Francis Skorina (2014), Order of the Holy Blessed Prince Daniel of Moscow, I grad (2014), the Order of the Holy Lige-til-apostlene Nina, Georgiens oplyser (2014), samt mange andre ærespriser og titler.

I 2006 blev Vladimir Spivakov anerkendt som fredskunstner af UNESCO for "en musikers enestående bidrag til verdenskunsten, hans aktiviteter i fredens navn og udviklingen af ​​dialog mellem kulturer".

I 2012 blev Vladimir Spivakov tildelt Ruslands statspris "for fremragende tjenester inden for humanitært arbejde" (priserne blev tildelt i forskellige år til Hans Helligheds patriark Alexy II af Moskva og hele Rusland, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King af Spanien Juan Carlos I og Frankrigs præsident Jacques Chirac).

Sergei Rachmaninoff

Sergei Rachmaninoff blev født den 1. april 1873 i en adelig familie. I lang tid blev fødestedet betragtet som hans forældre Onegs gods, ikke langt fra Novgorod; undersøgelser af de seneste år kalder Semyonovo ejendom i Starorussky-distriktet i Novgorod-provinsen (Rusland).

Komponistens far, Vasily Rachmaninov (1841-1916), kom fra adelen i Tambov-provinsen. Rachmaninov-familiens historie går tilbage til barnebarnet af den moldaviske zar Stephen den Store, Vasily, med tilnavnet Rachmanin. Mor, Lyubov Rachmaninova (født Butakova) - datter af direktøren for kadetkorpset, general Pyotr Butakov. Komponistens farfar var musiker, studerede klaver hos John Field og gav koncerter i Tambov, Moskva og St. Petersborg. Bevarede romancer og klaverstykker af hans værk, herunder "Farvel galop i 1869" for klaver fire hænder. Vasily Rachmaninov var også musikalsk begavet, men han spillede udelukkende musik som amatør.

Rachmaninoffs interesse for musik blev afsløret i den tidlige barndom. De første klavertimer blev givet til ham af hans mor, derefter blev musiklæreren Anna Ornatskaya inviteret. Med hendes støtte gik Rachmaninoff i efteråret 1882 ind i juniorafdelingen på St. Petersburgs konservatorium i Vladimir Demyanskys klasse. Uddannelsen på St. Petersborgs konservatorium gik dårligt, da Rachmaninov ofte sprang undervisningen over, så ved familierådet blev det besluttet at overføre drengen til Moskva, og i efteråret 1885 blev han optaget på det tredje år af juniorafdelingen i Moskva Konservatorium til professor Nikolai Zverev.

Rachmaninov tilbragte flere år på den berømte private kostskole i Moskva for musiklæreren Nikolai Zverev, hvis elev også var Alexander Scriabin og mange andre fremragende russiske musikere (Alexander Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman, etc.). Her blev Rachmaninoff i en alder af 13 præsenteret for Pjotr ​​Tjajkovskij, som senere tog stor del i den unge musikers skæbne.

I 1888 fortsatte Rachmaninov sine studier ved seniorafdelingen i Moskva-konservatoriet i klassen af ​​sin fætter Alexander Ziloti, og et år senere, under vejledning af Sergei Taneyev og Anton Arensky, begyndte han at studere komposition.

I en alder af 19 blev Rachmaninov uddannet fra konservatoriet som pianist og som komponist med en stor guldmedalje. På det tidspunkt dukkede hans første opera op - Aleko (diplomværk) baseret på Alexander Pushkins Sigøjnere, den første klaverkoncert, en række romancer, stykker for klaver, inklusive præludium i cis-mol, som senere blev en af ​​de mest berømte Rachmaninoffs værker.

I en alder af 20, på grund af mangel på penge, blev han lærer ved Moskva Mariinsky School for Women, i en alder af 24 - dirigenten for den russiske private opera i Moskva i Savva Mamontov, hvor han arbejdede i en sæson, men formåede at yde et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​russisk opera.

Rachmaninoff blev tidligt berømt som komponist, pianist og dirigent. Imidlertid blev hans succesrige karriere afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede uropførelse af den første symfoni (dirigeret af Alexander Glazunov), som endte i fuldstændig fiasko både på grund af dårlig præstation og primært på grund af musikkens innovative karakter. Ifølge Alexander Ossovsky blev en vis rolle spillet af Glazunovs uerfarenhed som leder af orkestret under prøverne. Denne begivenhed forårsagede en alvorlig nervøs sygdom. I løbet af 1897-1901 kunne Rachmaninov ikke komponere, og kun hjælp fra en erfaren psykiater, doktor Nikolai Dahl, hjalp ham ud af krisen.

I 1901 afsluttede han sin anden klaverkoncert, hvis skabelse markerede Rachmaninovs udgang fra krisen og samtidig indgangen til den næste, modne kreativitetsperiode. Snart accepterede han en invitation til at tage pladsen som dirigent ved Bolshoi-teatret i Moskva. Efter to sæsoner tog han på en rejse til Italien (1906), og slog sig derefter ned i Dresden i tre år for helt at hellige sig kompositionen. I 1909 foretog Rachmaninoff en stor koncertturné gennem Amerika og Canada, hvor han optrådte som pianist og dirigent. I 1911, mens han var i Kiev, gik Rachmaninoff på opfordring fra sin ven og kollega Ossovsky til audition på den unge sangerinde Ksenia Derzhinskaya, der fuldt ud værdsatte hendes talent; han spillede en vigtig rolle i dannelsen af ​​den berømte sangers operakarriere.

Kort efter revolutionen i 1917 benyttede han sig af et tilbud, der uventet kom fra Sverige, om at optræde til en koncert i Stockholm, og i slutningen af ​​1917 forlod han sammen med sin kone Natalya og døtre Rusland. I midten af ​​januar 1918 gik Rachmaninoff gennem Malmø til København. Den 15. februar optrådte han for første gang i København, hvor han spillede sin Anden Koncert med dirigent Heeberg. Indtil slutningen af ​​sæsonen optrådte han i elleve symfoni- og kammerkoncerter, hvilket gav ham mulighed for at betale af på sin gæld.

Den 1. november 1918 sejlede sammen med sin familie fra Norge til New York. Indtil 1926 skrev han ikke væsentlige værker; den kreative krise varede således i omkring 10 år. Først i 1926-1927. nye værker dukkede op: den fjerde koncert og tre russiske sange. I løbet af sit liv i udlandet (1918-1943) skabte Rachmaninoff kun 6 værker, der tilhører højderne af russisk og verdensmusik.

Han valgte USA som sit permanente opholdssted, turnerede meget i Amerika og Europa og blev hurtigt anerkendt som en af ​​de største pianister i sin æra og den største dirigent. I 1941 færdiggjorde han sit sidste værk, anerkendt af mange som hans største skabelse - Symfoniske danse. Under den store patriotiske krig gav Rachmaninov flere koncerter i USA, alle de indsamlede penge, som han sendte til Den Røde Hærs fond. Han donerede samlingen fra en af ​​sine koncerter til USSR Defense Fund med ordene: "Fra en af ​​russerne, gennemførlig hjælp til det russiske folk i deres kamp mod fjenden. Jeg vil tro, jeg tror på fuldstændig sejr."

Rachmaninoffs sidste år blev overskygget af en dødelig sygdom (lungekræft). Men på trods af dette fortsatte han sin koncertvirksomhed, som først blev afsluttet kort før hans død.

Det kreative billede af Rachmaninoff

Det kreative billede af Rachmaninoff som komponist er ofte defineret ved ordene "den mest russiske komponist." Denne korte og ufuldstændige beskrivelse udtrykker både de objektive kvaliteter i Rachmaninovs stil og hans arvs plads i verdensmusikkens historiske perspektiv. Det var Rachmaninoffs værk, der fungerede som den syntetiserende nævner, der forenede og smeltede de kreative principper fra Moskva (P. Tjajkovskij) og Skt. Petersborg skoler til en enkelt og integreret russisk stil. Temaet "Rusland og dets skæbne", generelt for russisk kunst af alle slags og genrer, fandt i Rachmaninovs værk en usædvanlig karakteristisk og fuldstændig legemliggørelse. I denne henseende var Rachmaninov både en fortsætter af traditionen med operaer af Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tjajkovskijs symfonier og et forbindende led i en uafbrudt kæde af national tradition (dette tema blev videreført i værkerne af S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke og etc.). Rachmaninovs særlige rolle i udviklingen af ​​den nationale tradition forklares af den historiske position af værket af Rachmaninov, en samtid fra den russiske revolution: det var revolutionen, afspejlet i russisk kunst som en "katastrofe", "afslutningen på den russiske revolution". verden", der altid var den semantiske dominerende af temaet "Rusland og dets skæbne" (se N. Berdyaev, "Oprindelsen og betydningen af ​​russisk kommunisme").

Rachmaninoffs arbejde refererer kronologisk til den periode af russisk kunst, som almindeligvis kaldes "sølvalderen". Den vigtigste kreative kunstmetode i denne periode var symbolisme, hvis træk blev tydeligt manifesteret i Rachmaninoffs arbejde. Rachmaninoffs værker er fulde af kompleks symbolik, udtrykt ved hjælp af motiver-symboler, hvoraf det vigtigste er motivet for middelalderkoralen Dies Irae. Dette motiv symboliserer i Rachmaninov en forestilling om katastrofe, "verdens ende", "gængsel".

Kristne motiver er meget vigtige i Rachmaninoffs arbejde: som en dybt religiøs person, ydede Rachmaninov ikke kun et fremragende bidrag til udviklingen af ​​russisk hellig musik (Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-night vigil, 1916), men legemliggjorde også Kristne ideer og symbolik i hans andre værker ...

Rachmaninoffs arbejde er konventionelt opdelt i tre eller fire perioder: tidlig (1889-1897), moden (det er nogle gange opdelt i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sen (1918-1941).

Rachmaninoffs stil, som voksede ud af senromantikken, gennemgik efterfølgende en betydelig udvikling. Ligesom sine samtidige A. Skrjabin og I. Stravinskij fornyede Rachmaninov mindst to gange (ca. 1900 og ca. 1926) radikalt stilen i sin musik. Rachmaninoffs modne og især sene stil rækker langt ud over den postromantiske tradition (hvis "overvindelsen" begyndte i den tidlige periode) og hører samtidig ikke til nogen af ​​stiltendenserne i den musikalske avantgarde i det 20. århundrede. Rachmaninovs værk adskiller sig derfor i udviklingen af ​​verdensmusikken i det 20. århundrede: efter at have absorberet mange af impressionismens og avantgardens resultater, forblev Rachmaninovs stil unikt individuel og ejendommelig, uden analoger i verdenskunsten (eksklusive imitatorer og epigoner) ). Moderne musikvidenskab bruger ofte en parallel med L. van Beethoven: ligesom Rachmaninoff gik Beethoven langt ud over den stil, der opdragede ham (i dette tilfælde wienerklassicismen), uden at holde sig til romantikken og forblive fremmed for det romantiske syn ...

Den første - den tidlige periode - begyndte under senromantikkens tegn, hovedsagelig assimileret gennem Tjajkovskijs stil (første koncert, tidlige stykker). Allerede i Trioen i D-mol (1893), skrevet i Tjajkovskijs dødsår og dedikeret til hans minde, giver Rachmaninov imidlertid et eksempel på en dristig kreativ syntese af romantikkens traditioner (Tjajkovskij), "Kuchkists", antikke russiske kirketradition og moderne hverdags- og sigøjnermusik. Dette værk - et af de første eksempler på polystilistik i verdensmusikken - proklamerer symbolsk traditionens kontinuitet fra Tjajkovskij til Rachmaninov og russisk musiks indtog i et nyt udviklingstrin. I den første symfoni blev principperne for stilistisk syntese udviklet endnu mere modigt, hvilket var en af ​​årsagerne til dens fiasko ved premieren.

Modenhedsperioden er præget af dannelsen af ​​en individuel, moden stil baseret på intonationsbagagen fra znamenny chant, russisk sangskrivning og stilen fra seneuropæisk romantik. Disse træk kommer tydeligt til udtryk i den berømte Anden Koncert og Anden Symfoni, i klaverpræludier, op. 23. Men begyndende med det symfoniske digt "Isle of the Dead" bliver Rachmaninovs stil mere kompliceret, hvilket på den ene side er forårsaget af appellen til temaerne symbolisme og modernitet, og på den anden side af implementeringen af moderne musiks resultater: impressionisme, neoklassicisme, nye orkestrale, teksturerede, harmoniske teknikker. Det centrale værk i denne periode er det storladne digt "Klokkerne" for kor, solister og orkester, til Edgar Poes ord, oversat af K. Balmont (1913). Lyst nyskabende, mættet med hidtil usete nye kor- og orkesterteknikker, havde dette værk en enorm indflydelse på kor- og symfonisk musik i det 20. århundrede. Temaet for dette værk er karakteristisk for symbolismens kunst, for denne fase af russisk kunst og Rachmaninoffs værk: det legemliggør symbolsk forskellige perioder af menneskelivet, der fører til uundgåelig død; den apokalyptiske symbolik af klokkerne, der bærer ideen om verdens ende, påvirkede formodentlig de "musikalske" sider i T. Manns roman "Doctor Faustus".

Den sene - udenlandske periode med kreativitet - er præget af en exceptionel originalitet. Rachmaninovs stil består af en solid legering af de mest forskelligartede, nogle gange modsatte stilelementer: traditionerne for russisk musik - og jazz, gammel russisk znamenny-sang - og 1930'ernes "restaurant" varietékunst, den virtuose stil fra det 19. århundrede - og avantgardens barske toccata. Selve heterogeniteten af ​​stilistiske præmisser rummer en filosofisk betydning - absurditeten, grusomheden ved at være i den moderne verden, tabet af åndelige værdier. Værkerne i denne periode er kendetegnet ved mystisk symbolik, semantisk polyfoni, dybe filosofiske overtoner.

Rachmaninoffs sidste værk, Symphonic Dances (1941), legemliggør levende alle disse træk, mange sammenligner med M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, fuldført på samme tid.

Betydningen af ​​Rachmaninovs komponists arbejde er enorm: Rachmaninov syntetiserede forskellige tendenser i russisk kunst, forskellige tematiske og stilistiske retninger og forenede dem under én nævner - den russiske nationale stil. Rachmaninoff berigede russisk musik med det 20. århundredes kunsts resultater og var en af ​​dem, der bragte den nationale tradition til en ny scene. Rachmaninoff berigede intonationsfonden for russisk og verdensmusik med intonationsbagagen fra den gamle russiske znamenny-sang. Rachmaninov for første gang (sammen med Scriabin) bragte russisk klavermusik til verdensniveau, blev en af ​​de første russiske komponister, hvis klaverværker er inkluderet i repertoiret for alle pianister i verden. Rachmaninov var en af ​​de første til at syntetisere den klassiske tradition og jazz.

Betydningen af ​​Rachmaninovs udøvende arbejde er ikke mindre stor: Rachmaninov som pianist er blevet en standard for mange generationer af pianister fra forskellige lande og skoler, han har godkendt verdensprioriteten for den russiske klaverskole, hvis karakteristiske træk er: 1 ) dyb meningsfuldhed af præstation; 2) opmærksomhed på musikkens innationale rigdom; 3) "synge på klaveret" - efterligning af vokal lyd og vokal intonation ved hjælp af klaveret. Rachmaninoff, pianisten, efterlod standardoptagelser af mange værker af verdensmusik, som mange generationer af musikere studerer.

Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester

Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester blev etableret i januar 2003 af det russiske kulturministerium på vegne af præsidenten for Den Russiske Føderation V.V. Putin. NPR omfatter de bedste repræsentanter for orkestereliten og talentfulde unge musikere. I løbet af årene med aktivt kreativt liv har NPOR formået at blive et af de førende symfoniorkestre i Rusland for at vinde offentlighedens kærlighed og anerkendelse af fagfolk i sit land og i udlandet.

Orkestret ledes af den verdensberømte violinist og dirigent Vladimir Spivakov. Fremtrædende dirigenter i vor tid samarbejder og optræder regelmæssigt med NPR, herunder faste gæstedirigenter James Conlon, Ken-David Mazur og Alexander Lazarev, samt Krzysztof Penderecki, Vladimir Ashkenazy, Otto Tausk, Simon Gaudenz, Alexander Vedernikov, Tugan Sokhiev, Jan Latham-Koenig, Yucca-Pekka Saraste, John Nelson, Michelle Plasson og andre.

NPR anser kontinuiteten af ​​traditionerne for tre store russiske dirigenter - Evgeny Mravinsky, Kirill Kondrashin og Evgeny Svetlanov - for at være dens vigtigste opgave. Fremtrædende musikere og stjerner på verdens operascene deltager i NPRs koncertprogrammer. Orkestrets repertoire dækker perioden fra tidlige klassiske symfonier til vor tids nyeste værker. I 12 sæsoner har orkestret opført mange ekstraordinære programmer, gennemført en række russiske og verdenspremierer, præsenteret en række unikke abonnementer og koncertserier.

For at bekræfte sin status og navn giver Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester koncerter og festivaler ikke kun i Moskva, men også i forskellige regioner af landet, og lægger ruter til dets fjerneste hjørner. Hvert år deltager NPOR i Vladimir Spivakov International Music Festival i Colmar (Frankrig). Orkestret turnerer jævnligt i USA, Vesteuropa, Japan, SNG og de baltiske lande.

I maj 2005 udgav Capriccio cd- og dvd-optagelser af koncerten for Yellow Stars-orkestret af Isaac Schwartz udført af NPR under stafetten af ​​Vladimir Spivakov, til hvem komponisten dedikerede dette værk. Koncerten blev udført af NPR den 27. januar 2015 i Prag på IV World Holocaust Forum, dedikeret til 70-året for befrielsen af ​​koncentrationslejren Auschwitz-Birkenau. I 2010-2014. NPR indspillede flere albums for det største pladeselskab SONY Music med værker af P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, N. Rimsky-Korsakov, E. Grieg.

En særlig retning for NPR's aktivitet er at støtte talentfulde unge musikere, at skabe betingelser for deres kreative realisering og faglige vækst. I sæsonen 2004/2005 blev der på initiativ af direktøren for NPR, Georgy Ageyev, oprettet en gruppe af dirigentelev i orkestret, som ikke har nogen analoger i orkesterverdenen, og også i de senere år har NPR støttet begavede unge sangere og instrumentalister med særligt etablerede egne bevillinger.

I 2007 vandt orkestret et tilskud fra Den Russiske Føderations regering. Siden 2010 har Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester modtaget et tilskud fra præsidenten for Den Russiske Føderation.

Kunstnerisk leder og chefdirigent

Den fremragende violinist og dirigent Vladimir Spivakov har klart indset sit mangefacetterede talent inden for musikkunst og mange områder af det offentlige liv. Som violinist gik Vladimir Spivakov gennem en strålende skole med den berømte lærer, professor ved Moskvas konservatorium Yuri Yankelevich. Den fremragende violinist i det tyvende århundrede David Oistrakh havde ikke mindre indflydelse på ham. Indtil 1997 spillede Vladimir Spivakov violin af mesteren Francesco Gobetti, præsenteret for ham af professor Yankelevich. Siden 1997 har Spivakov spillet på et instrument lavet af Antonio Stradivari, som blev givet til ham for livet af kunstens mæcener - beundrere af hans talent.

I 1960'erne-1970'erne blev Vladimir Spivakov prisvinder af de prestigefyldte internationale konkurrencer opkaldt efter M. Long og J. Thibault i Paris, opkaldt efter N. Paganini i Genova, konkurrencen i Montreal og konkurrencen opkaldt efter P.I. Tchaikovsky i Moskva.

I 1979 skabte han sammen med en gruppe ligesindede musikere Moscow Virtuosi kammerorkester og blev dets faste kunstneriske leder, dirigent og solist. Spivakov studerede dirigent hos professor Israel Guzman i Rusland, tog timer hos Leonard Bernstein og Lorin Maazel i USA. Bernstein, som et tegn på venskab og tro på Spivakovs fremtid som dirigent, forærede ham sin stafet, som maestroen ikke skiller sig af med den dag i dag.

Vladimir Spivakovs omfattende diskografi som solist og dirigent omfatter over 50 cd'er; de fleste af pladerne er udgivet af firmaer BMG klassikere, RCA rødt segl og Capriccio. Mange indspilninger har vundet prestigefyldte priser, bl.a Diapason D'Or og Choc de la Musique... Siden 2014 har maestroen udgivet optagelser med National Philharmonic Orchestra of Russia under sit eget label Spivakov lyd.

I 1989 stod Vladimir Spivakov i spidsen for den internationale musikfestival i Colmar (Frankrig), som han er den kunstneriske leder af den dag i dag. Siden 2001 er festivalen "Vladimir Spivakov inviterer ..." blevet afholdt i Moskva hvert andet år med deltagelse af ledende skikkelser fra verdens scenekunst og stigende stjerner; siden 2010 har festivalen også været afholdt i andre byer i Rusland og SNG. Musikeren har gentagne gange deltaget i juryen for berømte internationale konkurrencer (i Paris, Genova, London, Montreal, Monte Carlo, Pamplona, ​​Moskva), i 2016 organiserede han den internationale violinkonkurrence i Ufa.

I mange år har Vladimir Spivakov været engageret i sociale og velgørende aktiviteter. I 1994 blev Vladimir Spivakov International Charitable Foundation oprettet, hvis aktiviteter er rettet mod at yde professionel støtte til unge talenter inden for kunst og skabe gunstige betingelser for deres kreative vækst. I 2010 blev Vladimir Spivakov tildelt prisen fra regeringen i Den Russiske Føderation på kulturområdet for oprettelsen af ​​fonden.

Nutidige komponister har gentagne gange dedikeret deres værker til Vladimir Spivakov, herunder A. Schnittke, R. Shchedrin, A. Pärt, I. Schwartz, V. Artyomov og mange andre.

I 2003 blev Vladimir Spivakov kunstnerisk leder og chefdirigent for Ruslands Nationale Filharmoniske Orkester skabt af ham og præsidenten for Moskva Internationale Musikhus. I 2011 blev Vladimir Spivakov medlem af Rådet for Kultur og Kunst under præsidenten for Den Russiske Føderation.

Vladimir Spivakov - People's Artist of the USSR (1990), Armenien (1989), Ukraine (1999), Nordossetien-Alania (2005), Republikken Dagestan, Kabardino-Balkaria (2013), Republikken Bashkortostan (2014). Maestroen blev tildelt USSR State Prize (1989), Order of Friendship (1994), Order of Merit for Fædrelandet III, II, IV og I grader (1999/2009/2014/2019), de ukrainske fortjenstordener , III grad og Yaroslav Wise (2004), den kirgisiske orden "Danaker" (2001) og den armenske orden af ​​St. Mesrop Mashtots (1999), de to højeste priser i Frankrig - Ordenen for kunst og litteratur (officer) og Æreslegionens orden (cavalier - 2000, officer - 2011), ordrer Stars of Italy (Commander, 2012), den internationale pris "Person of the Year 2012", Order of Merit for Republikken Bashkortostan og den internationale pris "Star of Chernobyl" (2013), Bulgariens æresmærke "Samara Cross" (2013), belarussiske ordrer "Loyalty and Vera" og Francis Skaryna (2014), Order of the Holy Right-Believing Prince Daniel of Moscow, I grad (2014), Order of the Holy Equal-to-the-Apostles Nina, the Enlightener of Georgia (2014), samt mange andre ærespriser og titler.

I 2006 blev Vladimir Spivakov anerkendt som fredens kunstner af UNESCO for "en musikers enestående bidrag til verdenskunsten, hans aktiviteter i fredens navn og udviklingen af ​​dialog mellem kulturer", og i 2009 blev han tildelt Mozart-prisen. Guldmedalje af UNESCO. I 2012 blev Vladimir Spivakov tildelt Ruslands statspris "for fremragende tjenester inden for humanitært arbejde" (priserne blev tildelt i forskellige år til Hans Helligheds patriark Alexy II af Moskva og hele Rusland, Alexander Solzhenitsyn, Valentina Tereshkova, King af Spanien Juan Carlos I og Frankrigs præsident Jacques Chirac).