(i gammel, østlig, folkemusik, jazzmusik, nogle typer musik i det 20. århundrede).

Sammensætningen involverer den automatiske person (komponist), dens målrettede kreative aktivitet, adskilt fra skaberen og yderligere uafhængigt af det, det eksisterende arbejde, udførelsen af \u200b\u200bindholdet i den præcise etablerede objektificerede lydstruktur, et komplekst apparat af tekniske midler systematiseret af den musikalske teori og beskrevet i et særligt område af viden (i kursus sammensætning). Skriftlig fastgørelse af sammensætningen kræver perfekt musikalsk notation. Konsolideringskategorien af \u200b\u200bsammensætningen og status for komponisten er forbundet med udviklingen af \u200b\u200bgenoplivningen af \u200b\u200bbegrebet fri menneskelig person - skaberen, skaberen (angivelsen af \u200b\u200bkomponistens navn er blevet normen fra XIV Century; det Klimaks af personlig og ophavsret begyndte i sammensætningen - i XIX århundrede).

Sammensætning som en musikalsk og kunstnerisk helhed er stabil. Det overvinder kontinuerlig strømningsfluiditet, der er altid den samme reproducerbare unikhed af hovedkomponenterne i musikken - høj kvalitet, rytme, materialets placering osv. På grund af stabiliteten af \u200b\u200bsammensætningen kan du reproducere lyden af \u200b\u200bmusik gennem eventuelle vilkårligt store intervaller efter oprettelsen. Samtidig viser sammensætningen, der altid er designet til visse betingelser for udførelse og funktion i musikalsk liv, uundgåeligt at fange historisk og socialt deterministisk æstetisk holdning til musikalsk kunst til virkeligheden i vejen. Sammenlignet med anvendte folkloreformer (sange, danser) og handlinger (ritual, religiøs, indenlandsk), der er direkte inkluderet i arbejdsprocessen, er sammensætningen størst som en kunstnerisk afspejling af virkeligheden.

Siden oldtiden var ideen om den sammensætningsoprægede musikalske general forbundet med en tekst (eller dans-metrisk) basis. Det latinske koncept for sammensætningen er historisk forud for det græske koncept i mælkens. I middelalderen blev udtrykket "componere" introduceret af Guido d'Israzzo i "Microloine" (ca.). Under sammensætningen blev forstået af den dybformede færdighedsbehandling (Cantus Firmus). JOHANES DE RELCHEO ("ON MUSIC", OK.) Relateret dette koncept til polyfonisk musik ("Musica Composita") og brugte udtrykket "kompositor". I æra af genoplivelsen af \u200b\u200bJohn Tinktoris ("Music Resterant",) "tildelt det kreative øjeblik i sidste sigt (komponisten -" skriver nogle nye cantus "); i" Book on the Counterpoint "() han Klart skelnet modpunktet yotated - "res facta" (svarende til "Cantus Compositus" i "Deterpetent" og improviseret ("Super Librim Cantare").

I Rusland var den første undervisning om sammensætningen det musikalske grammatik Nikolai DiletSky (M., 1679, Dr. Red.-1681); Blandt andre forfattere af vejledningerne: Il Fuchs (Rus. Pen. - "Practice. Guide til sammensætningen af \u200b\u200bmusik", SPB, 1830), IK Gunke ("Guide til sammensætningen af \u200b\u200bmusik", DEP. I-3, ST . Petersborg, 1859-63), M. F. Gnesin ("Indledende forløb af praktisk. Sammensætninger", M.L., 1941).

Wikimedia Foundation. 2010.

Se hvad der er "musiksammensætning" i andre ordbøger:

- ... Wikipedia.

Moderne Encyclopedia.

Sammensætning - (fra Latin Compositio Addition, Compilation), 1) Opførelse af et kunstnerisk arbejde (litterært, musikalsk, malerisk osv.) På grund af dets indhold, karakter, aftale og stort set afgørelsen af \u200b\u200bhans opfattelse. ... ... Illustreret encyklopedisk ordbog

- (fra lat. kompositio sammensætning bindende), 1) konstruktion af et kunstnerisk arbejde på grund af dets indhold, karakter, aftale og i vid udstrækning afgørende sin opfattelse. Sammensætningen er den vigtigste, organisering af et element af kunst ... ... ... Big Encyclopedic Dictionary.

OG; g. [fra lat. Compositio Composition] 1. Bygning, beliggenhed og forhold mellem komponenter af litteratur, kunst. K. Romersk. K. Opera. K. Billeder. Færdighedssammensætning. 2. Arbejde (musik, maleri osv.), Have ... ... Encyclopedic Dictionary.

sammensætning - og g. 1) (hvad) strukturen af \u200b\u200barbejdet med litteratur og kunst, placeringen og forholdet mellem dets dele. Sammensætning af ordet om regimentet af Igor. Sammensætningsmønster. Synonymer: Arkitekto / Nika, Build / Nie, Struktur / RA 2) Arbejde (musik, maleri osv. Populær ordbog af det russiske sprog

Dette udtryk har andre betydninger, se sammensætningen. Sammensætning (lat. Composito-kompilering, essay) Kategori af musikvægt og musikalsk æstetik, der karakteriserer den faglige udførelsesform for musik i form af udviklet og ... ... Wikipedia

Sammensætning (fra LAT. Compositio ≈ udarbejdelse, essay), 1) Opførelse af et kunstnerisk arbejde på grund af dets indhold, karakter og aftale og i mange henseender, der definerer sin opfattelse. K. ≈ Den vigtigste organiseringskomponent ... ... ... ... Great Soviet Encyclopedia.

- (ITAL. Improvisazione, fra Lat. Improvisus uventet, pludselig) Historisk den ældste type muscy, hvor processen med at skrive musik forekommer direkte under dens udførelse. Oprindeligt ... ... Wikipedia

Det musikalske arbejde er resultatet af komponistenes kreative handling.

Begrebet sammensætning, som den færdige kunstneriske helhed, var ikke straks. Det bliver tæt forbundet med et fald i rollen som improvisationsprincippet i musikalsk kunst og forbedring af en tankoptagelse på et bestemt udviklingsstadium, der har gjort mulig korrekt skriftlig fiksering af væsentlige træk ved musikværker. Som følge heraf erhverver den nuværende forstand kun i det 13. århundrede, når midlerne til at fastsætte ikke kun højderne, men også varigheden af \u200b\u200blyde udviklet i notatoptegnelsen. I en hvilken som helst sammensætning afspejles reflekteringer både både generelle og individuelle træk ved den musikalske kunst i denne æra.

Musikhistorien er stort set en historie om en musikalsk sammensætning i fremragende værker af store musikere. Sammensætningen sker aldrig helt komplet - ikke inden for grænserne af en kunstneriske værker eller i omfanget af den kunstneriske retning, flow, stil. Sammensætningen er ikke en tilstand, men processen. Ved definition af S. Daniel mener sammensætningen, implementeres og opfattes som "processen, der implementerer implementeringen af \u200b\u200bideen, en sammensat begyndelse, som en træstamme, som organisk forbinder rødderne og en krone af træ, gren, skud af den visuelle formular. "

Hvert kunstværk er en afspejling af ikke et historisk øjeblik, men er en legering af en universel og faktisk traditionel og innovativ, velkendt og ukendt glæde af let genkendelig og overraskelse før usædvanlig, ny.

musik

Ægte færdigheder, evnen til at eje ekspressive midler til naturskønne kunst afhænger sammen med andre faktorer og på niveauet af musikalsk kultur. Musik er trods alt et af de vigtigste elementer i den teatrale repræsentation af næsten enhver genre. Musik er en ekspressiv kunst.

Ingen bog kan erstatte selve musikken. Det kan kun sende opmærksomhed for at hjælpe med at forstå funktionerne i musikformer, for at kende komponistens idé. Men uden at lytte til musik, vil al viden fra bogen forblive død, scholastic. Jo mere regelmæssigt og omhyggeligt chelny lytter til musik, jo mere begynder han at høre i den. Og lyt og hør - ikke det samme. Det sker, at det musikalske arbejde i første omgang forekommer vanskeligt, utilgængeligt opfattelse. Skynd dig ikke med konklusioner. Med gentagen lytning vil dets formede indhold blive afsløret, og vil blive en kilde til æstetisk fornøjelse.

Men for at følelsesmæssigt overleve musikken, skal du opfatte lydvævets søn. Hvis en person er følelsesmæssigt reagerer på musikken, men samtidig kan det skelne, differentiere, "høre", så kun en lille del af det ekspressive indhold vil nå det.

Ifølge metoden til at anvende musik i aktion er det opdelt i to hovedkategorier: scene og betinget.

Scene Music i forestillingen bærer en bred vifte af funktioner. I nogle tilfælde giver det kun en følelsesmæssig eller semantisk egenskab af en separat scene uden at påberåbe sig direkte til dramaturgi. I andre tilfælde kan plotmusik stige til den vigtigste dramaturgiske faktor.

Scene Music Can:

· Karakteriser aktører

· Peg på plads og handlingstidspunktet

· Opret en atmosfære, stemning i scenehandling;

· Tal om handling, usynlig for seeren.

De angivne funktioner udstøber naturligvis ikke alle de forskellige teknikker til brug af scenemusik i dramatiske forestillinger.

Indtast betinget musik i forestillingen er vanskeligere end historien. Dens konventionelle kan indgå i en modsigelse med livets virkelighed, der vises på scenen. Derfor kræver betinget musik altid overbevisende intern begrundelse. Samtidig er de ekspressive muligheder for en sådan musik meget brede, forskellige orkester, såvel som vokalkoret kan tiltrækkes for det.

Betinget musik kan:

· Følelsesmæssigt styrke dialogen og monologen,

· Karakteriser aktører,

· Forstå design og sammensat konstruktion af forestillingen,

· Undtag konflikt.

En af de generelle funktioner i musik i forestillingen er illustrativ. Under illustrativ forstås en direkte forbindelse af musik med en sceneaktion: Karakteren modtog glædelig nyheder - den sjove sang refererer til en munter sang eller danser under lyden af \u200b\u200bradioen; Musik bag scenen skildrer et billede af en storm, en storm; Dramatisk lydende musik udtrykker den dramatiske situation på scenen osv. Eksempler på en sådan brug af musik findes i næsten alle præstationer. I kraft af sin udtalte følelsesmæssighed påvirker musikken aktivt den følelsesmæssige atmosfære i præsentationen, når de udfører eventuelle dramaturgiske funktioner.

Musik bliver i stigende grad aktiv følelsesmæssig start, det er praktisk taget forbundet med virkningen, atmosfæren af \u200b\u200bpræstationen og er designet til at afsløre og supplere essensen af \u200b\u200bdramaet. Således er aktørens og direktørens evne til at føle det følelsesmæssige og rytmiske system af det musikalske arbejde, evnen og evnen til at opbygge en elendighed, at handle og bevæge sig i musik og med musik er meget vigtige.

Melodi er det vigtigste element i musikalsk kunst. Når sangeren synger uden akkompagnement, hører vi melodien - "enhovedet udtrykt musikalsk tanke." Denne melodi kan være et uafhængigt kunstnerisk arbejde. Musik til forestillinger vælges hovedsagelig betinget, da plottet er forudbestemt af dramatiker i hans bemærkninger til spillet.

Udvælgelse af musikalsk materiale - processen er kompleks. Ved hjælp af fragmenter af musikalsk kreativitet af en eller anden forfatter synes direktøren at "genskabe" et kvalitativt nyt, holistisk arbejde, der opfylder naturen og hele den naturskønne præsentation. Hvis disse melodier er i en genre, vil stilen være mere holistisk, afsluttet. Derfor er det ønskeligt at vælge musik fra værkerne af en eller flere tæt på komponibelens kreative individualitet.

At huske, at musikken er et af de ekspressive midler til forestillingen, skal det huskes, at kunst vil kende livet i logikken for naturlige overraskelser, så direktøren skal være et modsætning i tilrettelæggelsen af \u200b\u200blys, lyde, "rytmerne af Spil, alle dets komponenter, kun derefter spillernes spirer som en symfoni, det vil overfylde "Pearl Colors".

Ved første øjekast kan skabe musik virke utrolig vanskelig opgave. Og det første spørgsmål, der forekommer fra at have lyst til at skabe deres egen melodi, er "Hvor skal man begynde?". Men skønheden i den musikalske sammensætning er, at der ikke er nogen klare regler her, der er ingen begrænsninger, der angiver dig, hvor du skal starte, og hvordan du skal afslutte dit arbejde. Men selvfølgelig er der flere metoder, der hjælper dig med at starte den kreative proces.

På trods af at der er flere tilgange til sammensætningen, skal du huske tre ting:

• Harmoni
• Melodi

Disse er tre grundlæggende musik. Du kan få dem til dig selv i enhver rækkefølge, blande nogle af dem eller ignorere noget fra dette. Mange komponister eksperimenterer uden at overveje harmoni og / eller melodi eller tid.

Du kan tilføje et andet element - sving. Og selv normalt plejer swing til jazz og improviseret musik, du bør ikke smide det væk, hvis du opretter en anden stilmusik.

Det er også værd at huske at du skal have nogle færdigheder til at skabe musik:

1. Evnen til at læse på noter.

Dette er det første og vigtigste punkt. Selvom du bruger nogle programmer, der skriver noter til dig, skal du kunne læse fra arket. Og selvfølgelig bør du kende et musikalsk brev. Dette er den mest grundlæggende ting, som musikeren skal kunne kunne. Du skal vide, hvordan pause tegn ser ud, hvilke tegn angiver forskellige effekter (Stakkato, Tremolo, Klaver, Forte osv.).

2. Du skal kende forskellige musikalske stilarter

Du kan overveje meningsløst at studere andre stilarter i musik, udover den du kan lide, og det er en stor fejltagelse. Tror ikke, at det hårde metal ikke er at lytte til klassikerne - mange rockstjerner har gentagne gange talt om, hvad de elsker klassisk musik og lytter til hende; Jazz elskeren bør ikke ignorere enklere musikalske stilarter, og klassikas raffinerede lytter er ikke værd at næsen fra rap og hip-hop. Og ikke på grund af det faktum, at al musikken er værdig til at være opmærksom, selv om det er. Lytte til forskellige stilarter, du udvider dine horisonter og genkender nye teknikker i musik. Prøv også ikke at bare lytte til musik for fornøjelsen, men bogstaveligt talt "demonter" hende i tankerne på separate værktøjer. Analysere, hvad der hører. Prøv at forstå, hvordan du opretter dette eller den lyd.

3. VED, hvordan værktøjer lyder

Forsøg at finde ud af, hvordan hvert eksisterende værktøj lyder (i det mindste de mest almindelige). Du skal vide, hvordan en eller anden effekter lydres, "græsning" og så videre. Selvfølgelig kan du sige, at du ikke vil skabe komplekse musikalske værker, men stadig viden om lydværktøjet hjælper dig i det mindste at udvikle din hørelse og udvide horisonterne. Nå, måske i fremtiden, vil du gerne tilføje til et til et værktøj mere og andre.

Forberedelse

Lyt til alle dine yndlingssammensætninger og prøv at forstå, om der er noget skabelon, noget til fælles. Er der kontrasterende passager? Hvor mange af dem? Hvor længe er de? Er der nogen receptioner gentages? Er nipperens rytme gentage? Hvilket humør skaber disse kompositioner? Hvordan gør de det? Overholder de den samme tonalitet?

Analyser og lav noter, som så tjener dig med en kilde til ideer.

Trin 1: Stil

Bestem hvilken stil du går for at skabe musik. Lyt til sammensætningerne i denne stil og analyser, hvilke teknikker der anvendes, så ofte har hele sammensætningen den samme måler (4/4 for eksempel). Tænk, hvis du vil gøre noget lignende eller vil eksperimentere.

Trin 2: Form

Bestem med form af din sammensætning. De fleste musikalske sammensætninger består af lige sektioner (gentagne sektioner) eller fra forskellige fra hinanden (kontrastende sektioner). Bestem med længden af \u200b\u200bsammensætningen, hvor mange sektioner vil være i den. Husk, at hver stil har sit eget sæt fælles former, såsom 32-clock AAAVA-form i jazz eller en bluesperiode bestående af tre sætninger, der hver indeholder 4 takt. Du kan bruge en af \u200b\u200bde eksisterende eller komme med din egen. Prøv kun ikke at gøre det for kompliceret.

Trin 3: Opret din ide

Brug en hvilken som helst enhed til at optage dine ideer. Spil et par melodier, der kommer til dit sind. Eller ødelægge dem. Disse melodier bør ikke være perfekte, ingen hører dem, udover dig.

Trin 4: Første musikalske motiv

Lyt nu på, hvad de optages. Er der noget, som du kan lide, hvad kunne du kunne udvikle sig i en fuld melodi? Hvis du ikke kan vælge noget, som du gerne vil have det meget, kan du altid kontakte de allerede eksisterende rytmer og noter. Husk at denne skitse, du opretter på dette stadium, ikke være svært. Din opgave er at oprette det fundament, du vil udvikle.

Trin 5: Konverter dit motiv

Nu hvor du har et motiv, kan du gøre som følger: Du kan udvide det, skære, spille tværtimod, gentage. Du kan ændre det lidt, og du kan ændre det uden for anerkendelse. Gør det, du opretter en musikalsk sætning - en mere fuldstændig tanke eller en ide.

Trin 6: Kontrasterende sektion

Næsten alle stilarter af musik har et kontrastende afsnit, hvilket tilføjer en højdepunkt til arbejdet. Denne funktion udføres af bro i pop eller rock sang, sektion i jazz, udvikling i klassisk sonata. For at skrive en kontrasterende sektion, gentag trin 4 og 5, forsøger ikke at afspille dit hovedmotive. Du kan gøre det i en anden rytme, giv hende endnu et humør og så videre.

Trin 7: Kombiner alt sammen

I øjeblikket har du et par kontrasterende sektioner, nu skal de kombinere. Tænk på den form, hvor du ønskede at skabe din melodi, vil være, hvad der skete at nærme hende? Vær ikke bange for at ændre noget. Se, om din melodi ser holistisk ud, eller du skal tilføje noget andet. Tror du, du skal tilføje noget andet?

Trin 8: Arrangement

Drej melodien til en fuldbygget musikalsk sammensætning ved at tilføje dekorationer og forstærke hendes melodi i venstre hånd, for eksempel (hvis du spiller klaveret). Tænk, om du skal tilføje andre værktøjer eller vokaler. Generelt gør alt, så din sammensætning lyder efter behov. Du kan bede om hjælp til kendte musikere, så de tilføjer noget interessant i din sammensætning.

Musikkomposition (lat. Kompositio-kompilering, essay) - kategori af musikvægt og musikalsk æstetik, der karakteriserer den faglige udførelsesform for musik i form af et afsluttet musikalsk arbejde, i modsætning til variabiliteten af \u200b\u200bfolkekunst og improvisation af nogle typer musik.

Udtrykket "sammensætning" anvendes i øjeblikket i vid udstrækning på forskellige områder af menneskelig aktivitet: i billedkunst (skulptur og grafik) og litteratur (motiveret placering af komponenterne i arbejdet), konstruktion (kompositmaterialer) osv. I kunst er dette udtryk ofte identificeret med både plottet og systemet med billeder og strukturen af \u200b\u200bdet kunstneriske arbejde. Til dette formål er forklaringer anvendt - Arkitektonik, Byggeri, Design. Endelig refererer dette udtryk til værker, der omfatter forskellige typer af kunst (litterær og musikalsk sammensætning) eller sammensat af sammensætningerne af forskellige genrer sammensat af fragmenter.

Den musikalske sammensætning involverer:

• komponisten og dens målrettede kreative aktivitet;
• adskilt fra skaberen og det arbejde, der eksisterer uafhængigt af det;
• udførelsen af \u200b\u200bindholdet i den objektiverede lydstruktur;
• et komplekst apparat af tekniske midler systematiseret af den musikalske teori.

Hver type kunst er kendetegnet ved et bestemt kompleks af tekniske teknikker, hvis assimilering er nødvendig for kreativt arbejde. Musik er en af \u200b\u200bde mest tidskrævende kunsttyper. Derfor er skaberen af \u200b\u200bmusik en komponist - især brug for teknisk udstyr. "Uden færdighed i kunst," siger D. Kabalevsky, - Lav ikke et skridt. " Desuden mener han, at i komponistens krop tager kreativiteten faktisk ikke mere end ti procent, og resten er teknikken - viden og evne til at anvende tekniske teknikker.

Udtrykket "kreativ metode" bruges til at karakterisere metoden til at skrive musik ejendommelig til en eller anden komponist. Alle fremragende komponister, der skrev orkestermusik, havde en udviklet intern timbrehøring, dvs. Interne ideer om reel lyd. "Musikalsk tanke er ikke forskellig fra mig, som i den eksterne form svarende til den; ... Jeg opfinder den mest musikalske tanke på én gang med instrumenteringen, "skrev så om hans kreative metode p.i. Tchaikovsky. De interne ideer om den virkelige lyd tillod V. A. MOZART for at fylde Orchestral Essay score i en sådan grad, at den kun forblev for at registrere musikalsk tekst.

Sammensætningen er derfor doktrinen om interaktionen af \u200b\u200balle midler til Muzkal-udtrykkelighed i den musikalske form (kompositstruktur). Ligeledes, som virker som at organisere begyndelsen af \u200b\u200bdet kunstneriske rum, bliver formordningen en fest til det musikalske heltal forbundet med lovene om den midlertidige udnyttelse af arbejdet.

Selvfølgelig dannes komponistens kreative metode i processen med sin egen intense arbejdskraft. En komponist kan oprette og forbedre sit essay ved hjælp af interne syn på den rigtige lyd, bruge arbejdsbogen (skitse) samt et klaver eller en computer.
Begyndelsen af \u200b\u200barbejdet på skrivningen bør betragtes som dannelse af en fælles plan, hvor der kan skelnes tre faser:

• bestemmelse af den musikalske genre og afklaring af billedet (plot);
• begrundelse for det klassiske formeskema;
• valg af en kreativ metode: Et essay (ifølge foreløbige præparater eller gradvis "opbygning") af en formet melodi, der svarer til dette billede af harmoni, teksturer, polypiske avancerede yderligere stemmer.

For musikværket er dette aspekt ekstremt vigtigt som tilgængelighed for opfattelsen. Komponistens evne til at tage højde for de regelmæssigheder i den auditive opfattelse af B. Asafyev kalder "Mideos af formularen på lytteren." Det er at dække lytterens opmærksomhed på de vigtigste punkter i arbejdet, for at give en rettidig resten af \u200b\u200bhørelsen efter en stor spænding, forårsage visse forventninger, at retfærdiggøre dem eller forstyrre den inerti af den auditive opfattelse, at sende opfattelse gennem de nødvendige stier mv.

Mål lektion:

Musikmateriale lektion:

Ø L. Beethoven.

Ø M. RAVEL. Vandspil. Fragment (hørelse).

Ø L. Dubravin, Poems. M. DANZKOVSKY.Snefnug (sang).

Yderligere materiale:

Portrætter af komponister.

Under klasserne:

I. Organisatorisk øjeblik.

II. Meddelelsesemner lektion.

Tema for lektionen: "Musikalsk sammensætning. Hvad er den musikalske sammensætning ".

III. Arbejde på lektionen.

Forsøger at forstå og forklare ethvert musikalsk arbejde, er vi overbeviste om, at dets indhold er uadskilleligt fra den form, som hele systemet af billeder, tegn og stemninger registrerer sig i sammensætningen (strukturen af \u200b\u200bskrifterne). Ved kompleksitet eller enkelhed af sammensætningen dømmer vi efter dens skalaer kompleksiteten og omfanget af indhold, hvilket også er meget anderledes, og derefter vende sig til små livsproblemer, og derefter sætte globale, universelle opgaver.

Jeg minder dig om:

"Vi kalder en kunstnerisk måde at et fænomen på i musik, litteratur eller billedkunst, der viser en vis vigtig begivenhed i livet." D. Kabalevsky.

1. I billedet er der nogle livsfænomener, men personligheden er altid forbundet med atmosfæren i den æra, hvor han bor.

2. Billedet afspejles altid af kunstnerens personlighed og epoke, hvor han bor.

Stor kunst, kunsten af \u200b\u200bstore tanker og dybe følelser kan vække i menneskets bedste kvaliteter.

"Musik bør skære ild fra Human Soul" - sagde Beethoven selv. Hans motto - "gennem kampen - til sejren!" - Meget klart udtrykt i den femte symfoni. I det - de spændte kampe i navnet på det lyse liv, hvis drøm altid bor hos mennesker, og som de selv vil skabe.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"Folk selv bygger deres skæbne!" - hævdede Beethoven.

Tro Beethoven til livet, i sejren er fantastisk. Det er svært at finde en person, der vil forårsage skæbne så meget blæser: utilstrækkelig barndom (beruset orgy af far, sygdom og død af hans elskede mor, fuld service fra elleve år), konstante problemer, tab af venner og endelig det mest forfærdelige slag - Døvhed. For at forstå hele foranstaltningen af \u200b\u200bulykke af en døvkomponist er det nok at forestille sig en blind kunstner. Men Beethoven gav ikke op. Han komponerede musik. Og hvad! "Appassionate", den femte, niende symfonier osv. I den sværeste time skrev han: "Jeg vil klamre sig til skæbne i en hals, for helt at genere mig til jorden, det vil helt sikkert mislykkes." Livet bekræftede komponistens motto. Han kæmpede og vandt. Vandt fordi de kæmpede.

Romain Rollan skrev: "Han er den bedste, den mest bekæmpende ven af \u200b\u200balle, der lider og kæmper."

Ø L. Beethoven. Symphony nummer 5. Jeg deler. Fragment (hørelse).

Vocal Choral arbejde.

Ø L. Dubravin, Poems. M. DANZKOVSKY.Snefnug (sang).

Iv. Resultatet af lektionen.

"Symfonies musik er så måske og så stærk, at den viste sig for at kunne udarbejde hele menneskehedens kamp med alle de uretfærdigheder, der blev indsat på vej. Og ikke kun kampen, men også billedet af den kommende sejr! "

D. Kabalevsky.

V. lektier.

Lær en sang og forbered dig på svaret.

Lektion 21.

Emne: Music Masterpiece i Sixteen Tackah (periode).

Mål lektion:

Ø Lær at opfatte musik som en integreret del af hver persons liv.

Ø Udvikle en omhyggelig og venlig holdning til miljøet.

Ø RIP følelsesmæssig lydhørhed over for musikalske fænomener, behov for musikalske oplevelser.

Ø Udvikler interesse for musik gennem kreativt selvudtryk, manifesteret i refleksioner på musik, deres egen kreativitet.

Ø Dannelse af lytterkultur baseret på optagelse til vertex præstationer af musikalsk kunst.

Ø Væsentlig opfattelse af musikalske værker (viden om musikalske genrer og former, midler til musikalsk ekspressivitet, bevidsthed om forholdet mellem indhold og form i musik).

Musikmateriale lektion:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin, Poems. M. DANZKOVSKY.Snefnug (sang).

Yderligere materiale:

Portræt af F. Chopin.

Under klasserne:

I. Organisatorisk øjeblik.

"Polonaiz" F. SOPEN.

II. Meddelelsesemner lektion.

Emnet for lektionen: et musikalsk mesterværk i seksten tacks (periode).

III. Arbejde på lektionen.

Optagelse på tavlen:

I dag vil vi have et andet møde med kunst: Verden af \u200b\u200bfølelser og overvejelser, åbenbaringer og opdagelser.

Har du været opmærksom på, at dagens lektion startede straks fra musik? Kender hun dig? Hvad er dette arbejde? Hvem er hans forfatter?

D: - Ja, denne musik er kendt for os. Dette er "polonais" af den polske komponist Freedar Chopin.

U: - SAND, Virkelig, det er "Polona", og du ved hvad det er?

D: - Dette er en velkomstdanse procession født i Polen og opdagede bolde i forskellige lande i det 19. århundrede.

D: - Dette er første halvdel af det 19. århundrede komponist, en strålende pianist. Hans musik er kendetegnet ved stor virtuositet, nåde, dans og dømmer.

På: - Godt udført, Chopin blev kaldt den mest poetiske komponist. Men jeg vil gerne minde om, at denne persons skæbne har udviklet tragisk, fordi De fleste af hans korte (ca. 40 år gammel!) Livet og de sidste dage, han brugte på et fremmed land, væk fra det varme elskede moderland, som han elskede meget, immateret om hende og viet al sin musik til hende.

"Chopin i afstanden fra hans nominelle kant,

Forelsket i hans smukke Polen,

Jeg husker om det, sagde DIYA:

"Warszawa, jeg giver mit hjerte!"

Prøv at huske, hvad der virker Chopin "gav dit hjerte", hvad der virker sammensat? Plakater på en tavle kan hjælpe dig, vælge fra dem det ønskede (på bordet flere plakater med navnene på musikgenrer):

D: - Fridik Chopin Komponerede Wals, Mazurki, Polona, \u200b\u200bPrelude, Nocturren.

På: - Godt gjort, du er vidunderligt coped med opgaven, med rette kaldte alle genrer.

På: - I dag vil den fantastiske musik fra Fritrik Chopin hjælpe os med at forstå et andet musik mysterium - mysteriet i den musikalske form, som vi fortsætter samtalen til flere lektioner. Nu vender vi til en af \u200b\u200bde mest enkleste former for musik. Tag et kig på bordet og læs navnet på emnet for dagens lektion - "Music Masterpiece i 16 Tack" (skriv).

Den kunstneriske pædagogiske idé om dagens lektion er taget af den franske forfatters ord i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede Romen Rollan, læs dem, tænk og fortæl mig, hvordan du forstår dem i forbindelse med form af musik, som vi forstår dem nødt til at lære at kende i dag?

D: - Sandsynligvis form for musik, der vil være meget lille og enkel.

U: - Det arbejde, vi hørte, kaldes "Prelude nr. 7". Husk, hvad "Prelude" er?

D: - Prelude er et lille arbejde, der udfører rollen som indgang eller en uafhængig miniature.

U: - SAND. Så arbejdet i F.Sopen, som lyder i dag, er virkelig meget lille, det passer til et lille fragment af en almindelig side (Viser i lærebogen s. 78).

Nu vil du høre dette arbejde, og du vil udføre en lille kreativ opgave, opdelt i 3 grupper (du kan ved rækker).

Det vil finde og registrere definitionerne fra ordforrådet for æstetiske følelser, hvilket afspejler følelser og oplevelser i dette arbejde.

Jeg vil tænke og bestemme, en musikalsk tanke her eller flere af dem. Find klimaks af dette arbejde, marker det med en hånd.

Antag at denne musik kunne fortælle komponisten til lytteren.

Så lyt og arbejde.

Udførelsen af \u200b\u200b"preludes" og undersøgelsen og analysen af \u200b\u200bsvarene på gutterne.

På: - Godt gjort, definerede du virkelig nåde og genoprettelsen af \u200b\u200btillid til intonation, akkordlaget for lyden, ædle og lyse roen af \u200b\u200bmusikken. I dette lille produkt fusionerede de noble historiske traditioner for europæisk musik, der kombinerer og forhøjet åndelig og blid dansede oprindelse, fusioneret.

Vi syntes at høre komponistens musikalske besked. Dette er en besked, som vi har overbevist, meget kortfattet: I musik fik det et navn - periode.

Perioden er et af elementerne i den musikalske form, i konstruktionen af \u200b\u200bhvilken en musikalsk tanke er udtrykt. Perioden er opdelt i 2 lige forslag. (Vis dem, skriv ned definitionen af \u200b\u200bperioden i notebook'en.)

Lad os lytte til dette arbejde igen, men nu med forfatteren af \u200b\u200bforfatteren selv.

På baggrund af musikens baggrund, der læser et fragment af bogstavet f.shopen:

"... min kære, fjernt, kun!

Hvorfor er vores liv så arrangeret, at jeg burde være væk fra dig, være i adskillelse med dig? Jeg husker rustle af hvert blad, alle dine knive, jeg ser mit kære ansigt, jeg føler dig, min kære hjemland ...

Hver aften kommer du til mig, den uklare melodi er ikke sangen, ikke den favoritdans - Mazuriki, og så vil jeg have denne drøm til aldrig at ende ... "

På: - Så, hvilken tankegang er i det musikalske mesterværk fra 16-fortællinger fra Chopin?

D: - Kærlighed og hukommelse af moderlandet, Polen.

U: - Du kan nok huske, fyre, fra vores tidligere samtaler om Frederic Chopin's arbejde, at kærligheden af \u200b\u200bdenne talentfulde person var så stor, at hans hjerte efter hans død efter anmodning fra F.Sopen blev hans hjerte taget Ud af hans bryst og som en hellig relikk, overføres jeg til dit hjemland i Warszawa. I dag er det støbt i væggen af \u200b\u200ben af \u200b\u200bde vigtigste kirker (templer) Warszawa, og det fremgår af sådanne poetiske linjer:

"Det står i Warszawa Kirke,

Der gemmer vægten skine menneskeheden -

Chopin hjerte -

Stilhed er fuld af hjerter af denne ting i dag! "

... her er så kort levetid, men lyst, hel, i kærlighedens navn til moderlandet. Livet er et øjeblik, et øjeblik.

I dag vil lektionen give et andet arbejde, hvilket vil bekræfte tanken om livets dække.

Ø F. Chopin. Prelude i La Major, OP. 28 nr. 7 (Høring).

Denne prelude er så lille, at alt det helt helt kan være egnet på et lille fragment af en almindelig side.

Perioden, en lille afsluttet musikalsk fortælling, kan komme ind i alle mulige afvigelser, udvidelse, tilføjelser, men der er intet i forspil med Chopin. Dens form skelnes af en gentagen struktur: Det vil sige, at melodien i anden sætning begynder med samme motiv som i den første, svarende til varigheden af \u200b\u200bforslag, der består af otte ure (i musik, kaldes den quadacity), enkelhed af Tekstopgørelse.