Hvorfor kaldes Aeschylos tragediens fader. "tragediens far" Aeschylus

hjem / Kærlighed

Fra tragedien i det 5. århundrede. bevarede værker af de tre mest betydningsfulde repræsentanter for genren - Aiskylos, Sofokles og Euripides. Hvert af disse navne markerer et historisk stadium i udviklingen af den attiske tragedie, som konsekvent afspejlede tre faser i historien om det athenske demokrati.

Aeschylos, en digter i æraen for dannelsen af den athenske stat og de græsk-persiske krige, er grundlæggeren af den gamle tragedie i dens etablerede former, den sande "tragediens far. Aeschylos er et kreativt geni med enorm realistisk magt, der afslører , ved hjælp af mytologiske billeder, det historiske indhold i den store revolution, som han var samtidige til - fremkomsten af en demokratisk stat fra et generisk samfund.

Biografiske oplysninger om Aeschylos såvel som om det overvældende flertal af gamle forfattere generelt er meget knappe. Han blev født i 525/4 i Eleusis og kom fra en ædle godsejerfamilie. I sin ungdom var han vidne til styrtet af tyranni i Athen, etableringen af et demokratisk system og det athenske folks succesfulde kamp mod indgreb fra aristokratiske samfund. var tilhænger af en demokratisk stat. Denne gruppering spillede en betydelig rolle i Athen i løbet af de første årtier af det 5. århundrede. I kampen mod perserne tog Aeschylos en personlig rolle, og resultatet af krigen styrkede hans overbevisning om den demokratiske friheds frihed i Athen over det monarkiske princip, der lå til grund for den persiske despotisme ("persernes" tragedie). var "en udtalt tendentiøs digter." Yderligere demokratisering af det athenske statssystem i 60'erne. V århundrede få Aeschylos til at bekymre sig om Athens skæbne (trilogien "Oresteia"). I den sicilianske by Gele døde Aeschylos i 456/5.

holder sig endda til den gamle idé om arveligt familieansvar: forfaderens skyld falder på efterkommerne, forvirrer dem med dens fatale konsekvenser og fører til uundgåelig død. På den anden side bliver Aiskylos 'guder vogtere for de juridiske grundlag for den nye statsstruktur, Aeschylos skildrer, hvordan guddommelig gengældelse indføres i tingenes naturlige forløb. Forholdet mellem guddommelig indflydelse og menneskers bevidste adfærd, betydningen af denne indflydelses måder og formål, spørgsmålet om dens retfærdighed og godhed udgør hovedproblematikken ved Aeschylos, som han skildrer på billedet af menneskelig skæbne og menneskelig lidelse.

Heltemodige sagn fungerer som materiale for Aeschylos. Han kaldte selv sine tragedier for "krummer fra de store Homer -fester", hvilket naturligvis betyder ikke kun Iliaden og Odysseen, men hele det sæt episke digte, der tilskrives Homer. "Aeschylos var den første til at øge antallet af skuespillere fra en til to, reducere korets dele og give forrang til dialogen." Med andre ord, tragedie ophørte med at være en kantate, en af grenene af efterligne kortekster, og begyndte at blive til et drama. I den præ-esyliske tragedie tjente historien om den eneste skuespiller om, hvad der skete bag kulisserne og hans dialog med lyset kun som påskud for det lyriske udgydelse af omkvædet. Takket være introduktionen af den anden skuespiller blev det muligt at intensivere den dramatiske handling, modsætte sig kampkræfterne mod hinanden og karakterisere en karakter ved hans reaktion på en andens beskeder eller handlinger. Gamle forskere talte 90 dramatiske værker (tragedier og dramaer af satyrer) i Aeschylos 'litterære arv; kun syv tragedier har overlevet fuldt ud, herunder en komplet trilogi. Det tidligste af de overlevende skuespil er The Supplicants (The Bedging). Den tidlige tragedie er meget karakteristisk for "Perserne", iscenesat i 472 og inkluderet i en trilogi, der ikke er forbundet med tematisk sammenhold. Denne tragedie er vejledende af to grunde: for det første, da den er et uafhængigt skuespil, indeholder den sin egen problematik i en færdig form; for det andet giver plottet om "persere", der ikke er hentet fra mytologi, men fra nyere historie, os mulighed for at bedømme, hvordan Aeschylos behandlede materialet for at gøre det til en tragedie

"Seven Against Thebes" er den første græske tragedie, vi kender, hvor skuespillerens dele afgørende er frem for kordelen, og samtidig den første tragedie, hvor et levende billede af helten er givet. Der er ingen andre karakterer i stykket; den anden skuespiller bruges "til budbringerrollen. Tragediens begyndelse er ikke længere omkvædet. " og skuespillerscenen, prolog.

Aeschylus 'seneste værk, "Oresteia" (458), den eneste trilogi, der er kommet til os, er også dedikeret til problemet med familiens tragiske skæbne. Allerede i sin dramatiske struktur er Oresteia meget mere kompleks end de tidligere tragedier: den bruger en tredje skuespiller introduceret af Aeschylos 'unge rival Sophocles og et nyt scenearrangement - med et bagsæt, der forestiller et palads og med undskyldning.

tragedie "Kædet Prometheus" De gamle myter, som vi allerede kendte fra Hesiodos, om skiftet mellem generationer af guder og mennesker, om Prometheus, der stjal ild fra himlen for mennesker, modtager en ny udvikling fra Aeschylos. Prometheus, en af titanerne, det vil sige repræsentanter for gudernes "ældre generation", er en ven af menneskeheden. I Zeus 'kamp med titanerne deltog Prometheus på Zeus' side; men da Zeus efter at have besejret titanerne satte sig for at ødelægge menneskeheden og erstatte den med en ny generation, modstod Prometheus dette. Han bragte himmelsk ild til mennesker og vækkede dem til bevidst liv.

Skrivning og regning, håndværk og videnskab - alt dette er Prometheus 'gaver til mennesker. Aiskylos opgiver således ideen om den tidligere "guldalder" og den efterfølgende forringelse af menneskelivets vilkår. For de tjenester, der ydes til mennesker, er han dømt til at pine. Tragediens prolog skildrer, hvordan smedguden Hephaestus efter Zeus 'ordre kæder Prometheus til en klippe; Hephaestus ledsages af to allegoriske figurer - Magt og vold. Zeus modsætter sig kun brutal kraft til Prometheus. Hele naturen sympatiserer med Prometheus 'lidelse; da Zeus, irriteret over Prometheus 'uforsonlighed, i slutningen af tragedien sender en storm og Prometheus sammen med klippen falder i underverdenen, er koret fra Oceanid -nymferne (havets døtre) klar til at dele sin skæbne med ham . Med Marx 'ord: "Prometheus' bekendelse:

I sandhed hader jeg alle guderne

der er hende [t. e. filosofi] sin egen anerkendelse, sin egen diktum, rettet mod alle himmelske og jordiske guder. "

De overlevende tragedier giver os mulighed for at skitsere tre faser i Aeschylos 'arbejde, som på samme tid er stadier i dannelsen af tragedie som en dramatisk genre. De tidlige teaterstykker ("The Petitioners", "The Persians") er kendetegnet ved overvægt af korpartier, lidt brug af den anden skuespiller og dårlig udvikling af dialog, abstraktion af billeder. Mellemperioden omfatter værker som "Seven Against Thebes" og "Chained Prometheus". Her dukker det centrale billede af helten op, kendetegnet ved flere hovedtræk; dialogen er mere udviklet, prologer skabes; billederne af episodiske figurer ("Prometheus") bliver også tydeligere. Den tredje fase repræsenteres af Oresteia med sin mere komplekse komposition, øgede drama, talrige sekundære karakterer og brugen af tre skuespillere.

Spørgsmål nummer 12. Aeschylus. Ideologiske og kunstneriske træk ved kreativitet. I Aeschylos er elementer i det traditionelle verdensbillede tæt sammenflettet med de holdninger, der genereres af demokratisk statsskab. Han tror på den virkelige eksistens af guddommelige kræfter, der virker på en person og ofte snedigt lægger netværk for ham. Aeschylos overholder selv den gamle idé om arveligt familieansvar: forfaderens skyld falder på efterkommerne, forvirrer dem med dens fatale konsekvenser og fører til uundgåelig død. Heltemodige legender tjener som materiale for Aeschylos. Han kaldte selv sine tragedier for "krummer fra de store Homer -fester", hvilket naturligvis betyder ikke kun Iliaden og Odysseen, men hele helheden af episke digte, der tilskrives Homer, det vil sige "cyklussen" helten eller helten Aeschylus -klanen skildrer oftest i tre på hinanden følgende tragedier, der udgør en plot og ideologisk hel trilogi; den efterfølges af et satyrdrama baseret på et plot fra den samme mytologiske cyklus, som trilogien tilhørte. Men ved at låne plots fra det episke dramatiserer Aeschylos ikke kun legenderne, men fortolker dem også, gennemsyrer dem med sin problematik. Fra tragedierne i Aeschylos er det klart, at digteren var tilhænger af en demokratisk stat, selvom han tilhørte en konservativ gruppe inden for demokratiet. Gamle forskere talte 90 dramatiske værker (tragedier og dramaer af satyrer) i Aeschylos 'litterære arv; kun syv tragedier har overlevet fuldt ud, herunder en komplet trilogi. Desuden er 72 skuespil kendt for os ved deres titler, som normalt viser, hvilket mytologisk materiale der blev udviklet i stykket; deres fragmenter er imidlertid få i antal og små i størrelse.

Den antikke græske dramatiker, digter i æraen for dannelsen af den athenske stat og de græsk-persiske krige, er grundlæggeren af den gamle tragedie i dens etablerede former, den sande "tragediens far".

Materiale for Aeschylos heroiske sagn.

Aeschylos først:

Øget antallet af aktører fra en til to,

Reducerede korets dele,

Prioriterede dialogen.

I den før-Eschyliske tragedie tjente historien om den eneste skuespiller om, hvad der skete bag scenen og hans dialog med lyset kun som påskud for korets lyriske udgydelser. Takket være introduktionen af den anden skuespiller blev det muligt intensivere dramatisk handling modsat hinanden de kæmpende kræfter, og karakterisere en skuespiller ved hans reaktion på en andens beskeder eller handlinger.

Fuldstændig bevaret 7 tragedier. "Supplikanten" er den tidligste.

I tragedien "Seven Against Thebes" vises for første gang et levende billede af helten, en stigning i dialogens rolle. Tragediens begyndelse er en prolog, ikke en parod, dvs. skuespillerscene.

De overlevende tragedier giver os mulighed for at skitsere tre faser i Aeschylos 'arbejde:

1. "Andragere", "persere" - kendetegnet ved overvejende korpartier, ringe brug af den anden aktør og dårlig udvikling af dialogen.

2. "Seven Against Thebes" og "Chained Prometheus". Her dukker det centrale billede af helten op, kendetegnet ved flere grundtræk; dialog bliver mere udviklet, prologer skabes.

3. "Oresteia", med sin mere komplekse komposition, øgede drama, talrige sekundære karakterer og brugen af tre skuespillere.

PROBLEMET I TRAGEDIERNE I SOFOKLUS

Sophokl(495 f.Kr. - 405 f.Kr.) - den anden store tragiske digter i Athen i det 5. århundrede. Digter på tidspunktet for fødslen af det athenske demokrati. "Kong Ødipus", "Antigone".

Hans værker nød en enestående succes: han 24 vandt førstepræmien i konkurrencen og endte aldrig sidst. Sofokles fuldender arbejdet begyndt af Aeschylos transformerende tragedie fra en lyrisk kantate ind i dramaet... Sophokles 'tragedier kendetegnes ved klarheden i den dramatiske komposition... De begynder normalt med udstillingsscener, hvor startpositionen forklares, og en bestemt plan for karakterernes adfærd udvikles.

Nyt fra Sophokles:

Tyngdepunktet er på billedet af mennesker, deres beslutninger og handlinger;

Guder påvirker ikke beslutningstagning;

Tredje skuespiller.

Problemer den spænding Sophokles er bundet med den enkeltes skæbne, og ikke med familiens skæbne. Når han taler med tre tragedier, gør han hver af dem til en uafhængig kunstnerisk helhed, der indeholder alle dens problemer. Et eksempel på Sophocles 'drama er hans tragedie "Antigone". Spørgsmålet var relevant: forsvarerne af polistraditioner betragtede de "uskrevne love" som "gudfastsatte" og ukrænkelige, i modsætning til menneskers love. Det religiøst konservative athenske demokrati krævede også respekt for "uskrevne love".

Sophokles skildrer menneskets storhed, rigdom af hans mentale og moralske kræfter og skildrer på samme tid hans afmagt, begrænsede menneskelige evner.

"Antigone". Heltene i Antigone er Oidipus, hans sønner Eteocles og Polygonicus og to døtre, Ismene og Antigone.

Historien om hvordan brødrene skændtes og startede en krig. Begge døde, men Polygonics ønskede ikke at begrave, og derefter besluttede Antigone at være ulydig mod den nye konge Creon. Hun dækkede sin brors krop med jord. Som et resultat døde hun, hendes forlovede og forloverens mor, og Creon er skyld i alt.

"Kong Ødipus"... Hovedpersonerne er Ødipus, kong Laius er hans far, hans mor er dronning Jocasta. Ødipus var bestemt til at dræbe sin far og gifte sig med sin mor. Historien slutter med, at Ødipus stak en nål i øjnene og blev blind.

PSYKOLOGISK UDVIKLING AF BILLEDER I EURIPIS TRAGEDIER

Det første stykke er "Peliod". 22 deltagelser og 4 sejre. Der var 18 tragedier, blandt dem "Medea", "Orestes", "Elena", "Iphigenia in Aulis", "Hecuba", "Bacchae" og andre.

Euripides temaer:

Den peloponnesiske krig, hvor han levede;

Politik, ambivalens mod demokrati;

Slaveri, slavernes situation, der undertrykker gode menneskelige kvaliteter.

Kritik af græsk ægteskab fra en kvinde (manglende evne til at forlade sin mand, ægteskab på forældres insisteren);

Kvinders ret til uddannelse.

Euripides 'kreativitet fandt sted næsten samtidigt med Sophokles 'aktiviteter, omend i en helt anden retning.

Euripides fratager guderne storhed og bringer deres handlinger tættere på livet. Beskylder for umoral. Han mener, at hvis de begår skamløshed, så er de ikke guder.

Nyt fra Euripides:

Euripides 'tragedier begynder med en prolog i form af en monolog, som indeholder plotlokalerne;

- dialoger som talekonkurrencer ,

- omkvædet er ikke så tæt forbundet med handlingen.

Euripides psykologi:

Ekspert i kvindelig psykologi;

Viser mennesker, som de er, uden at pynte;

Dybere ind i den psykologiske personlighedsanalyse;

Konflikten er ikke med mennesker, men i en persons sjæl.

Euripides 'kreativitet markerer afslutningen på den gamle heroiske tragedie. Går til skildrer mennesker, « hvad er de egentlig"Det vil sige med deres personlige tilbøjeligheder og lidenskaber, der afviger dem fra normen for" skyldig ", Euripides påpegede to retninger, hvorefter det seriøse græske drama efterfølgende udviklede sig. Dette på den ene side - vej til patetisk drama, stærke, nogle gange endda patologiske lidenskaber, og på den anden side, nærmer sig dagligdags drama med karakterer på det almindelige niveau.

Sammensætning

Han stammer fra en adelig athensk familie og voksede op i Eleusis, det ældste religiøse og kultiske centrum i Attica. Han deltog i alle de vigtigste kampe i perioden med de græsk-persiske krige. Som dramatiker Aeschylus første gang optrådte i 500 f.Kr., vandt han den første sejr i konkurrencen mellem tragiske digtere i 484, hvorefter han vandt førstepladsen 12 gange mere. Han døde på Sicilien. Aeschylos skrev mindst 80 skuespil, som var velkendte allerede i 2.-3. århundrede e.Kr. Men kun 7 tragedier overlevede helt. For fem af dem er tidspunktet for iscenesættelsen attesteret af gamle kilder: "Perser" (472), "Syv mod Theben" (467), "Agamemnon", "Choephora" og "Eumenides", der udgør trilogien "Oresteia" (458 g).

Aeschylos 'drama afspejlede æraen for etableringen af det athenske demokrati og athenernes heroiske-patriotiske opsving, hvilket manifesterede sig i de græsk-persiske krige. På dette tidspunkt realiserede athenerne sig først som et kollektiv forenet af fælles interesser. Opkomsten af Athen blev opfattet af Aeschylos og hans samtidige som en handling af guddommelig retfærdighed i henhold til de love, som verden eksisterer i.

Aeschylos 'gravitation for at omfavne virkeligheden i stor skala, til kendskab til lovene for dannelsen af det menneskelige samfund blev direkte afspejlet i litteraturen i den kunstneriske form af hans værker. Mindst halvdelen af Aeschylos 'tragedier var trilogier, forenet af indholdets indhold. Aeschylos forsøgte at spore karakterernes begivenheder og adfærd i udvikling og dynamik.

Aeschylus 'vigtigste innovation var introduktionen af en anden skuespiller, takket være hvilken en dramatisk begyndelse blev introduceret i tragedien, og der blev skabt en mulighed for parternes modstridende modstand. I slutningen af sin karriere begyndte Aeschylus, efter Sophokles 'eksempel, at bruge en tredje skuespiller. Aeschylos 'tragedier blev iscenesat i det gamle græske teater i det 5.-4. århundrede f.Kr.

Forbundsstatens uddannelsesinstitution
videregående uddannelse

"CHELYABINSK STATENS AKADEMI FOR KULTUR OG KUNST"

INSTITUT FOR KORRESPONDENSTRÆNING
Afdeling "Reklame"

PRØVE

I disciplinen "Fremmedlitteratur"
om emnet: Aeschylus "far til tragedie"

Afsluttet:
studerende i billedkunst gr. 306 MR
Morozkina Ulyana Igorevna
Lærer:
Olga Toropova

Karakter "______________________ _"

"_____" __________________ 20

CHELYABINSK 2011

Kapitel 1. Aeschylos og hans bidrag til tragediens genre.
Aeschylos, søn af Euphorion, blev født på Eleusis nær Athen omkring 525 f.Kr. NS. Han kom fra en adelig familie, som tilsyneladende var relateret til Eleusinian Mysteries. I sin tidlige ungdom så han styrtet af tyranniet af Pisistratis Hippias. Aeschylus -familien deltog aktivt i krigen med perserne. Hans bror Kinegir døde af sår modtaget ved Marathon, da han forsøgte at tage et fjendtligt skib i besiddelse. En anden bror, Aminius, befalede skibet, der begyndte slaget ved slaget ved Salamis. Aeschylos kæmpede selv ved Marathon, ved Salamis og ved Plataea. Han begyndte tidligt at skrive dramatiske værker og efterlod 72 eller rettere 90 skuespil. Tretten gange stod han sejrrigt i dramakonkurrencer (første gang i 484). Midt i sin karriere mødte han en glad rival i skikkelse af de unge Sofokles (468 f.Kr.). Fra Athen rejste Aeschylos til Sicilien i nogen tid på invitation af tyrannen Hieron, og der ved hoffet i Syracuse blev hans tragedie "Perserne" igen iscenesat. På det lokale sicilianske tema blev den tragedie "The Ethnians", som ikke er kommet til os, skrevet. Mod slutningen af sit liv, efter den vellykkede iscenesættelse af tetralogien "Orestia" i 458, flyttede han til øen Sicilien, hvor han døde i 456 i byen Gela. Der er han begravet. Gravstenindskriften, angiveligt komponeret af ham og under alle omstændigheder vedrørende hans tid, lyder:
Euphorions søn Aeschylos fra Athen denne kiste
Gela opbevarer resterne mellem kornmarkerne.
Og Marathon-lunden og Mede 1 langhåret
De kan fortælle alle om hans herlige tapperhed.
I denne indskrift gøres opmærksom på, at forfatteren ikke nævner et ord om Aeschylos 'litterære aktivitet. Som du kan se, dækker opfyldelsen af patriotisk pligt på slagmarken alle andre personers fortjenester - en egenskab, der er karakteristisk for de offentlige følelser i denne æra. Dette bestemte også Aeschylos 'verdensbillede.
Med hensyn til genbosættelsen af Aeschylos i slutningen af sit liv til øen Sicilien giver gamle biografer forskellige forklaringer. Men ingen af dem kan betragtes som tilfredsstillende. Årsagen vil højst sandsynligt blive søgt i den tids politiske situation. Som tilhænger af den gamle førreform Areopagus kunne han ikke holde til etablering af en ny orden. En vag hentydning til dette er indeholdt i komedien om Aristofanes "Frøerne", der taler om nogle uoverensstemmelser mellem digteren og athenerne.
Tragedien før Aeschylus indeholdt stadig for få dramatiske elementer og bevarede en tæt forbindelse med den lyriske poesi, hvorfra den opstod. Det var domineret af korets sange, og det kunne endnu ikke gengive den sande dramatiske konflikt. Alle roller blev spillet af en skuespiller, og derfor kunne mødet mellem de to karakterer aldrig vises. Kun introduktionen af den anden skuespiller gjorde det muligt at dramatisere handlingen. Denne vigtige ændring blev foretaget af Aeschylus. Derfor er det sædvanligt at betragte ham som forfader til den tragiske genre. VG Belinsky kaldte ham "skaberen af den græske tragedie", og F. Engels - "fader til tragedien." Samtidig karakteriserer Engels ham som en "klart udtrykt tendentiøs digter", men ikke i ordets snævre betydning, men i det faktum, at han vendte sit kunstneriske talent med al kraft og passion til at fremhæve de væsentlige spørgsmål i sin tid .
Aeschylos begyndte sin aktivitet, da den dramatiske teknik var i den indledende fase af dens udvikling. Tragedien blev dannet ud fra korets sange, og sange indtager en meget vigtig plads i dets værker, selvom koret gradvist mister sin ledende værdi. I The Petitioners er Danaid -koret hovedpersonen. I Eumenides repræsenterer koret Erinius en af de stridende parter. I Choefor opfordrer koret konstant Orestes til at handle. Koret har en helt særlig rolle i Agamemnon. Selvom han ikke længere er skuespiller her, skaber hans sange den vigtigste baggrund, som hele tragedien udvikler sig imod. En vag forudsigelse om forestående katastrofe vokser med hver scene på trods af de synlige tegn på velvære (sejrsignalet, Heraldens ankomst og kongens hjemkomst) og forbereder beskueren på katastrofe. Massernes psykologi, dens vage instinktive følelser, naiv tro, tøven, uenigheder om spørgsmålet om, hvorvidt man skal gå til paladset hurtigst muligt for at hjælpe kongen eller ej (1346-1371) - alt dette gengives med en sådan kunstnerisk kraft, der ikke findes i litteraturen før Shakespeare.
Kilden til alle konflikter for Aeschylos er en faktor uafhængig af enten mennesker eller guderne - skæbnen (Moira), som ikke kun kan overvindes af mennesker, men endda af guderne selv. Kollisionen af individets frie vilje med indgriben fra en uimodståelig faktor - skæbnen - er ledemotivet for Aeschylos 'tragedier. I dette er der en vis mængde mystik, mystik og overtro iboende i Aeschylos og let forklaret historisk.
Der er meget få oplysninger om, hvilken slags mekanik Aeschylus brugte under sine forestillinger, men det ser ud til, at systemet med specialeffekter i det gamle teater tillod mirakler at fungere. I et af de nu tabte værker - det blev kaldt "Psykostase" eller "Vejning af sjæle" - præsenterede Aeschylos Zeus på himlen, der vejede Memnons og Achilles skæbne på enorme skalaer, mens mødrene til begge, Eos og Thetis, "flød" i luften ved siden af vægten. Hvordan lykkedes det at løfte store vægte op i himlen og smide dem ned fra en højde for at forårsage lyn, et regnskyl og bjergskred, der begejstrede publikum under handlingen, som i Chained Prometheus?
Det er logisk at antage, at grækerne brugte store kraner, løfteanordninger, luger, vand- og dampfjernelsessystemer samt alle former for kemiske blandinger, så der opstod ild eller skyer på det rigtige tidspunkt. Intet har overlevet for at understøtte denne hypotese. Og alligevel, hvis de gamle opnåede sådanne effekter, betyder det, at de skulle have særlige midler og tilpasninger til dette.
Aeschylus krediteres med mange andre, enklere teaterinnovationer. For eksempel koturny - sko med høje træsåler, luksuriøst tøj samt forbedring af den tragiske maske ved hjælp af et specielt horn for at forstærke lyden. Psykologisk var alle disse tricks - at øge højden og øge lyden af stemmen - designet til at skabe et miljø, der passede til fremkomsten af guder og helte.
Teatret i det antikke Grækenland var meget forskelligt fra det teater, vi er vant til i begyndelsen af det 21. århundrede. Klassisk teater er mystisk og religiøst. Forestillingen glæder ikke publikum, men giver en lektion i livet gennem empati og medfølelse, som beskueren er gennemsyret af, renser sin sjæl fra visse lidenskaber.
Med undtagelse af "perserne", der var baseret på virkelige historiske begivenheder, har Aeschylos 'tragedier altid været afhængig af epos, myter og folkesagn. Disse var trojanske og thebanske krige. Aeschylos vidste, hvordan de skulle returnere dem til deres tidligere glans, for at give storhed og egentlig mening. Kong Pelasgus i The Petitioners diskuterer statens anliggender, som var han en græker fra det 5. århundrede f.Kr. Den kontroversielle Zeus fra "Prometheus den lænkede" bruger undertiden udtryk, som er værdige den athenske hersker Peisistratus. Eteocles i tragedien "Seven Against Thebes" giver ordrer til sin hær som strateg - det ville Aeschylos 'samtidige gøre.
Han besad en fantastisk evne i en separat, særlig sag til ikke bare at se en episode i kæden af begivenheder, men hans forbindelse med den åndelige verden og med selve den skæbne, der styrer mennesker og universet. Hans tragedier har en sjælden egenskab - forbliver altid over dagligdagens trivialitet og bringer endda noget fra den højere virkelighed ind i den. I denne kunst vil tilhængerne ikke være i stand til at sammenligne med Aeschylus. De vil altid stige ned til jorden, til den menneskelige verden. Og deres guder og helte vil være så lig almindelige mennesker med deres lidenskaber og begær, at vi næsten ikke kan genkende i dem de mystiske indbyggere i en anden virkelighed. I Aeschylos er alt, absolut alt, indhyllet i mystik, viftet med åndedrættet fra det, der står over mennesker.
For en person i begyndelsen af det XXI århundrede med sin mentalitet kan dette virke kedeligt og kedeligt, men vi kan ikke måle med vores standarder, hvad der eksisterede og blev værdsat for 2500 år siden. Desuden søgte Aeschylos at lære en lektie, ikke at underholde, for dette var slet ikke den tragedie, der blev tjent. Der var andre steder og omstændigheder for underholdning, og derfor var ingen overrasket over deres fravær i teatret, ligesom det i dag ikke virker underligt for os, at ingen griner af en koncert med Beethovens musik - vi går i cirkus for at grine .
Mange århundreder senere skrev Victor Hugo om Aeschylus: “... det er umuligt at nærme sig ham uden den rædsel, man føler i møde over noget stort og mystisk. Det er som en kolossal stenet blok, brat, blød af skråninger og bløde konturer, og samtidig er den fuld af særlig charme, som blomster i fjerne, utilgængelige lande. Aeschylos er et gammelt mysterium i menneskelig form, en hedensk profet. Hans skrifter, hvis de alle var kommet til os, ville have været den græske bibel. "

Kapitel 2. Kreativitet af Aiskylos. Anmeldelse.
Ifølge gamle kilder skrev Aeschylus omkring 90 dramaer. De græske forfatteres litterære frugtbarhed kendetegner deres holdning til at skrive, som de betragtede som den vigtigste form for at opfylde deres borgerpligt. Kun 7 tragedier med Aeschylos er kommet ned til os, og tæller ikke mange spredte fragmenter.
Efter at have læst værkerne fra Aeschylos, der er kommet ned til os, blev jeg glædeligt overrasket over, hvor rig og kompleks det tids litterære sprog var. De skuespil skrevet af Aeschylos og dem baseret på myter og dem baseret på virkelige begivenheder indeholdt alle et stort antal farverige epiteter og sammenligninger. Jeg læste tragedierne i henhold til kronologien i deres skrivning, så jeg lagde mærke til, hvordan plotets stil og farve ændres med hvert stykke. For hvert stykke tilføjer Aeschylus mere og mere dialog til heltene og mindre og mindre en rolle for omkvædet.
Det første værk, jeg læste, var tragedien i andrageren. Der er næsten ingen handling i det. Al opmærksomhed er fokuseret på koret, som er hovedpersonen. Andragerne er den første del af Danaid -trilogien, der er baseret på den gamle myte om Danaus døtre.
Den libyske konge Danae havde 50 døtre, mens hans bror Egypten havde 50 sønner. Sidstnævnte ønskede at gifte sig med deres fætre og tvang Danae og Danaides til at blive enige. Men på deres bryllupsnat slagte Danaids, bortset fra en, deres ægtemænd.
I tragedien var jeg henrykt over selve præsentationen af dette værk. Selvom dramaets helte ikke talte på den sædvanlige måde for os, var de tanker, de gav udtryk for, mere end forståelige. Hvis vi opsummerer dette værk uden at stole på kritiske artikler skrevet tidligere af forskellige forfattere, men kun udtrykker sin egen mening, kan vi sige, at Aeschylos i denne tragedie berørte alle de presserende problemer, der måtte have eksisteret i hans tid, men de er også relevante nu ... Aeschylos berørte et meget følsomt emne efter min mening om kvinders forsvarsløshed foran lystne og sultne efter magt- og rigdomsmænd. Ligesom danaiderne er vores tids kvinder forsvarsløse mod brutal mandlig fysisk kraft, og mange er magtesløse mod tvangsægteskaber (mange religioner i vor tid fremmer denne type ægteskab). I tragedien i Aeschylos kom offentligheden (beboere i byen Argos) ud for at beskytte Danaides, i vores tid er det loven. I de dage var folk bange for guderne, i vores tid er folk bange for loven. Dramaet er meget rig på sammenligninger og smuk præsentation, som ikke kan andet end at beundre:
Ærbødigt af alle herrer til fælles
Ær deres alter. Due
Sæt dig ned i en flok - hun er bange for høge,
Også bevinget, men indfødte bloddrikkere.
Er den fugl, der jager fugle, ren?
Så er voldtægtsmanden ren
Kidnappe din fars datter? Hvem tør
På dette vil skyldige og Hades komme.
Efter alt, selv der, hørte jeg over skurkene
Zeus fra underverdenen foretager sin sidste dom.
Karakteren af herskeren i byen Argos, kong Pelasgus, vakte min respekt som en klog hersker. Han havde et vanskeligt valg for at beskytte forsvarsløse piger eller at dømme sin by til en uundgåelig krig med Egyptens sønner (bror Danae), de samme mænd overvældet af ønsket om at få deres egne søstre som koner. Kongen accepterer ikke alle Danaids overtalelser om at træffe beslutninger på egen hånd, men giver en beslutning om byens og Danaids videre skæbne til sit folk. Denne gestus betragtes af mig som en handling af demokrati og service til mit folk. Hvilket ikke kan undgå at inspirere respekt. Når alt kommer til alt, vil det være sådan, at selve folket vil være i krig med egypterne, og hvem ellers, hvis ikke dem, vil træffe et valg.
Tragedien roser klart kvinders fromhed og kyskhed. Forfatteren understreger gentagne gange, at dette ægteskab ikke er til gavn for danaiderne på grund af denne handlings umoralitet.
Kor
Jeg ville aldrig kende kraften i en mands hånd,
Aktier af en slavehustru. Stjernerne er vejledende
Hjalp mig med at undgå brylluppet, at flygte fra båndene
Modbydeligt ægteskab. Du, husker guderne, dommer
Husk på den hellige sandhed.
…
Danai
Din alder gør trods alt mænd svimmel,
Og det er ikke let, jeg ved, at bevare den møre frugt!
Ja, alt levende er eftertragtet for unge -
Og en mand og en fugl og et vilddyr.
Cypris, der varsler tid for modenhed,
Han ønsker ikke, at fosteret skal stjæles inden deadline,
Men enhver forbipasserende, der møder en pige
Smukke, indbydende pile øjne ind til hende
Klar til at stikke, besat af ét ønske.
Så lad skammen flygte fra hvilken
Vi pløjede havets vidder i smerte,
Vi passerer os her! Lad os ikke bringe glæde
Til dine fjender!
Disse citater beviser, at mennesker i denne tid var besat af de samme lidenskaber, ønsker og følelser som mennesker i vores tid. De samme menneskelige kvaliteter blev værdsat, som stadig værdsættes i dag, selvom de er så sjældne i vores tid, i modsætning til fortidens dage.
Den anden tragedie, jeg læste, fra værkerne fra den store tragedie Aeschylos, var "perserne" -trilogien. Dette værk fremkaldte ikke i mig sådanne stormfulde følelser i modsætning til det arbejde, jeg læste tidligere. Det skyldes, at dramaet "Perserne" berører spørgsmålet om krig, som er ganske fremmed for mig som kvinde. Dramaet er baseret på de virkelige begivenheder i krigen mellem perserne og Hellas. Efter min mening er arbejdet fyldt op med navnene på den tids mennesker og byernes navne, hvilket er meget svært for en person langt fra den tid og begivenheder. Kampens forløb er fortalt til mindste detalje, som også opfattes meget hårdt. Selve tanken om et helt imperiums død på grund af en hersker overvældet af stolthed og et ønske om at blive berømt er meget interessant. Xerxes den unge hersker ville naturligvis ikke vennenes død, hans uovervindelige hær. Men dramaet viser tydeligt, hvad der sker, når du ikke gør rede for dine handlinger. Hvad sker der med mennesker, der kun følger deres egne interesser og ønsker. Medlidenhed med Xerxes, der lider af samvittigheds- og anger, mættet af bitterhed over det, han havde gjort og længtes efter sine venner, men endnu mere medlidenhed med de soldater, der troede på ham og fulgte ham og dømte sig selv til døden, endnu mere medlidenhed med de familier, der blev efterladt uden børn, fædre til ægtemænd, uden forsørgere og simpelthen kære. Med sin tankeløse handling brød Xerxes på én gang alt, hvad hans far Darius og hans bedstefædre og oldefædre havde bygget i århundreder. Dette værk kan utvivlsomt tjene som en lærerig for at vise, hvordan en af de synder, der er nævnt i Bibelen, nemlig stolthed, kan være ødelæggende.
Den mytologiske opfattelse af begivenheder forhindrede ikke Aeschylos i korrekt at fastslå kræftbalancen både i sagen om en persons personlige adfærd og objektive nødvendighed og i vurderingen af den politiske situation. Aeschylos kontrasterer persernes militærmagt med grækernes kærlighed til frihed, om hvem de persiske ældste siger:
"De er ikke slaver for dødelige, ikke underlagt nogen."
Xerxes 'uheldige skæbne, der ønskede at gøre havet til tørt land og binde Hellespont i kæder, burde have tjent som en advarsel til alle, der trængte ind på gratis Hellas. I tragedien "persere" er korets rolle allerede blevet reduceret betydeligt i sammenligning med "The Petitioners", skuespillerens rolle er blevet øget, men skuespilleren er endnu ikke blevet handlingens hovedbærer.
Den næste på listen over læsninger var tragedien "Seven against Thebes". Tragediens plot er hentet fra myternes Thebanske cyklus. Engang begik kong Lai en forbrydelse, og guderne forudsagde hans død i hans søns hænder. Han beordrede slaven til at dræbe den nyfødte baby, men han forbarrede sig og gav barnet til en anden slave. Drengen blev adopteret af den korintiske konge og dronning og hed Ødipus. Da Ødipus voksede op, forudsagde Gud for ham, at han ville dræbe sin far og gifte sig med sin mor. I betragtning af sig selv som søn af et korintisk par forlod Ødipus Korinth og tog på en rejse. På vejen mødte han Lai og dræbte ham. Derefter kom han til Theben, reddede byen fra Sfinxens monster, og de taknemmelige Thebans gav ham en dowager -dronning som sin kone. Ødipus blev konge i Theben. Fra sit ægteskab med Jocasta havde han døtrene Antigone og Yemen og sønnerne Eteocles og Polynices. Da Ødipus fandt ud af om hans ufrivillige forbrydelser, blindede han sig selv og forbandede børnene. Efter døden skændtes sønnerne indbyrdes. Polynices flygtede fra Theben, samlede en hær og nærmede sig byportene. Dette begynder tragedien, den sidste i Laia og Ødipus 'trilogi.
Der er også for mange navne og beskrivelser af sidehændelser i den, som i en "cocktail" med en vanskeligt opfattet veltalende præsentation ikke tillod mig at forstå dette værk, efter at have læst det en gang. Det var muligt at forstå, hvad der skete, omend ikke umiddelbart, men historien er efter min mening beundringsværdig.
Dette værk berører spørgsmålet om slægtskab og skæbnen. Skæbnen er noget, som selv guddommelig magt ikke kan beskytte mod. I Aiskylos æra blev guderne elsket og æret, på trods af deres ikke altid retfærdige gerninger er forbandelserne sendt til mennesker så mange og uforståelige, at de sætter spørgsmålstegn ved gudernes retfærdighed og deres tilstrækkelighed. Jeg var rasende over tragedien, hvor nogle gange skæbnen ikke er retfærdig og nådesløs over for børn, der er ansvarlige for deres forældres synder. Hvor forfærdeligt er det, når en person fratages et valg, og hvis der stadig er et valg, er det kun illusorisk - mellem død og skam. Det er netop det valg, som skæbnen har forberedt for sønnerne til den kriminelle hersker Lai. Forbandet af deres egen far for sine egne synder, er de tvunget til at træffe et valg mellem brodermord eller skam. Hvis vi overvejer, at der i Aiskylos 'tid ikke var kompromiser i konflikter, og spørgsmål kun blev løst ved krig, og kun mod og styrke blev æret, så blev valget for brødrene truffet af deres tid, hvor de levede. Uklagelig lydighed over for gudernes vilje og ikke at kunne ændre det, der engang var forudsagt af nogen, forårsager i det mindste forargelse.
Den mest berømte af alle de overlevende tragedier i Aeschylos "Chained Prometheus" - en del af trilogien om Prometheus, der ikke er kommet ned til os, lyder som en salme til fornuft og retfærdighed.
I tragedien "Chained Prometheus" rejser Aeschylos også spørgsmålet om skæbnen og dens uundgåelighed. I Prometheus 'dialoger med andre helte understreger forfatteren gentagne gange, at alt allerede er forudbestemt, alle har deres egen skæbne, og det vil helt sikkert gå i opfyldelse, at ingen, ikke engang guderne, kan ændre det, som alle vil udholde som megen lidelse, som var bestemt ham. Dette værk nævner danaiderne, som Aeschylus talte om i stykket "Andrageren", og dermed understreger forfatteren igen, at skæbnenes skæbne er almægtig, og ingen kan skjule sig for den. I Aiskylos 'tid var forfædrene meget æret. Alle kendte deres egen familie helt fra fundamentet, som uden tvivl sætter sine spor i tragediens værker. I fortællingen omtaler han ofte forfædre og taler om de familiebånd, der binder visse helte, hvilket ikke er typisk for vor tids værker. Det var lettere for mig at læse værker baseret på myter end dem, Aeschylus skrev baseret på virkelige begivenheder, da dette værk ikke generer adskillige navne og titler.
Prometheus, som helten i dette drama, er meget sympatisk for mig. Jeg beundrer hans kærlighed til mennesker, som han måtte betale bittert for, men på trods af dette gav han stadig folk det, han mente var nødvendigt (ild, kunst, medicin). Aeschylos skildrer i alle sine skuespil Zeus som en grusom og frygtløs, egoistisk hersker, blindet af sin magt og straffrihed. Mens jeg læste Aeschylos 'værker om Zeus, udviklede jeg et negativt synspunkt, som blev styrket i denne tragedie "Chained Prometheus". Det er en stor skam for Io pigen, der mod hendes vilje blev Zeus 'trolovede brud, og som er tvunget til at lide af vrede fra Zeus' kone Hera. Med historien om Prometheus om Ios skæbne (at Io vil føde en søn fra Zeus, der vil være stamfarens stamfar, der vil vælte Zeus og ødelægge ham), understreger forfatteren endnu en gang det uundgåelige i gengældelse, fra som selv Zeus ikke kan undslippe. Men alligevel får alle et valg i dette liv, som Prometheus straks nævner og siger, at det kun er ham, der kan redde Zeus, hvis han lader ham gå. Men valget blev truffet af Prometheus i lænker, og tiden vil komme, og Zeus vil betale bittert for sit forkerte valg.
Lad Zeus være arrogant nu og stolt af lykke, -
Bliver forsonet snart! Han vil fejre brylluppet
Dødelig. Vil rive strømmen ud af dine hænder og i støv
Brylluppet vil smide tronen. Så det vil gå i opfyldelse
Kronens forbandelse. Kollapset fra det uberørte
Han forbandede tronen og hans søn for evigt og altid.
Hvordan man undgår døden, ingen af guderne
Kan ikke fortælle Zeus. Jeg er den eneste.
Jeg ved, hvor frelsen er. Så lad det regere
Stolt over torden ovenover! Lad det regere
Rystede en flammende pil i hånden!
Nej, lyn hjælper ikke. Det vil smuldre til støv
Et skammeligt og uhyrligt vrag.
Han vil føde en rival på bjerget,
En uovervindelig, vidunderlig fighter!
Han vil finde ild mere katastrofal end lyn,
Og brølet er øredøvende end tordenvejret.
At bygge bro over havet, ryste jorden,
Poseidons trefald vil knuses i chips.
Og Zeus vil gyse af frygt. Og han vil vide det
At blive slave er ikke som at være en mester.
Lovværdig er Prometheus 'standhaftighed i sin overbevisning og hans ånds standhaftighed. På trods af sin lidelse har han nok styrke til at have medlidenhed med den stakkels pige Io og sarkastisk nedgøre og håne Hermes, der kom til Prometheus som en sendebud til Zeus.

Snyder du mig som en dreng?
.......
Prometheus

Forgæves bar du: en døv vold ankommer til kysten.
Lad det ikke vandre i dine tanker, at jeg bliver
Af frygt for Zeus, en frygtsom kvinde
Og jeg vil græde foran det, jeg hader,
Og vride dine hænder som en kvinde, -
Lad ham bare fjerne kæderne! Det vil ikke ske!
Tragedien om Aeschylos er stadig arkaisk i sin sammensætning. Der er næsten ingen handling i det; det erstattes af en historie om begivenheder. Helten korsfæstet på klippen er ubevægelig; han giver kun monologer eller taler med dem, der kommer til ham.

Det sidste stykke, jeg læste, var trilogien "Oresteia" - dette er den eneste trilogi, der har overlevet den dag i dag i sin helhed. Trilogien består af dele "Agamemnon", "Choephora", "Euminis". Plottet i denne trilogi er taget på baggrund af myten om Atreus 'efterkommere, over hvem forbandelsen for deres forfæders forbrydelse tynger. Serien med dødsfald og hævn ser ud til aldrig at ende; Engang dræbte kong Atreus, der ville hævne sig på sin bror for at have forført sin kone, dræbe sine børn og fodre ham med kød. En sådan handling medfører andre forbrydelser, som ingen ende har. Aeschylos var ikke tilfreds med den gamle religiøse fortolkning af myten, og han lagde nyt indhold i den. Kort før produktionen af Oresteia introducerede Aeschylos 'unge rival, digteren Sophocles, en tredje skuespiller i tragedien. Aeschylos i "Oresteia" udnyttede innovationen af Sofokles, hvilket gjorde det muligt for ham at komplicere handlingen og fokusere på billederne af hovedpersonerne.
Efter min mening bekræfter denne trilogi endnu engang tanken om skæbnes uundgåelighed og straf for at begå grusomheder. Når man læser trilogien, kommer udtrykket "øje for øje" til at tænke på, da mordene begået i værket og gengældelsen for dem tages for givet. Hele værket ligner en global vendetta. Atreus dræber børnene i Fiesta, fordi han forførte sin kone, den flugtede søn af Fiesta Aegistus, beruset med hævn for sin far, forfører yderligere konen til Agamemnon (søn af Atreus) Clytemnestra og overtaler hende til at dræbe Agamemnon, Clytemnestra, igen har grunde til at dræbe sin mand - Agamemnon dræbte deres datter Iphigenia (ofret til guderne), og den overlevende søn af Agamemnon, Orestes, hævnede sin far, år senere, dræbte sin mor Clytemnestra og stedfar Aegistus.
I første del af trilogien er hovedpersonen Clytemnestra, Agamemnons kone. Beruset af hævn for sin myrdede datter, ventede hun på Agamemnon i ti lange år, bare for at dræbe ham. Clytemnestra kan forstås - hun er en mor. Jeg synes synd på hende, for hendes skæbne er hård og ikke misundelsesværdig. I årevis ventede hun på den time, hvor hun kunne hævne sig på sin mand for drabet på deres barn, kom sammen i en kriminel sammensværgelse med fjendens søn, Aegistus, og i frygt for, at hans hævn ikke kendte grænser, gemte hun sig søn af Orestes fra ham. Kunne moderen have antaget, at kærligheden til sin far ville sejre over kærligheden til sin mor, og Orestes kunne i hævn for sin far dræbe hende. Ulykkelig kvinde, hun ønskede kun fred. I tragedien understregede Aeschylos mere end én gang, at mere end en forbrydelse ikke forbliver ustraffet, på den ene eller anden måde, bliver man nødt til at svare for det, de har gjort. Efter at have dræbt sin mor forblev Orestes ikke hævnet; han blev forfulgt af hævnerne Erinias gudinder selv og gjorde ham til vanvid. Det er overraskende, at initiativtagerne til mange forbrydelser er bestemte guder. Hvilket igen fører til tvivl om retfærdigheden i sådanne guders domme og om deres tilstrækkelighed. Motiverne til sådanne handlinger er ikke klare, hvorfor skulle blod udgydes igen og igen, er det ikke bedre at stoppe de blodige fejder og ikke sætte bror mod bror, søn mod mor og så videre. Aeschylos 'idé om skæbne er meget udtrykt, og skuespillernes skæbner er virkelig tragiske.
Jeg fik stor glæde af at læse Aeschylos 'værker. Jeg kunne godt lide alt og skrivemåden, dets farverige epitet, sammenligninger og hele præsentationsmåden, de monumentale og majestætiske billeder af hovedpersonerne. Stilens patos lettes også af originale poetiske billeder, rigdom af ordforråd, interne rim og forskellige lydforeninger. Meget interessante, omend for tragiske, historier fik mig til at bekymre sig om heltene og klage over, hvordan parrets skæbne er ugunstig for uskyldige mennesker. På eksemplet med disse værker kan man se, hvor stærkt den tid, han levede på, er pålagt forfatterens arbejde, hvordan tidens problemer tydeligt afspejles i skæbnen og handlingerne i dramaernes helte.
De mægtige billeder af Aeschylos, som er gået gennem hele verdens historie, er stadig fulde af vitalitet og ægte enkelhed. De fortsætter med at finde et svar i værkerne fra andre berømte forfattere og kritikere, såsom A.N. Radishchev, K. Marx, G.I. Serebryakov, M.V. Lomonosov og andre.
Aeschylos kup i dramateknik og styrken af hans talent sikrede ham en enestående plads blandt de nationale digtere i Grækenland. Han er beæret den dag i dag, Aeschylos 'arbejde er virkelig udødelig.

Bibliografi.

Aftale nr. 90808909

1 Grækerne forvekslede ofte persernes navn med deres naboer, mederne.

KORT INDHOLD AF "CHAINED PROMETHEUS" ESCHIL:

Handlingen foregår på kanten af jorden, i fjerne Skytien, blandt de vilde bjerge - måske er dette Kaukasus. To dæmoner, magt og vold, bringer Prometheus ind i scenen; ildguden Hephaestus skal kæde ham til en bjergklippe. Hephaestus er ked af sin kammerat, men han skal adlyde Zeus 'skæbne og vilje: "Du var medfølende over for mennesker uden mål." Hænder, skuldre, ben på Prometheus er bundet med lænker, en jernkile drives ind i brystet. Prometheus er tavs. Gjerningen er udført, bødlerne forlader, Power kaster foragteligt: "Du er udbyderen, her er forsynet, hvordan du kan redde dig selv!"

Kun efterladt alene begynder Prometheus at tale. Han henvender sig til himlen og solen, jorden og havet: "Se hvad jeg udholder, Gud, i Guds hænder!" Og alt dette fordi han stjal ild for mennesker, åbnede vejen for dem til et liv værdigt for et menneske.

Der er et kor af nymfer - Oceanid. Disse er døtrene til Ocean, en anden titan, de hørte brøl og klang fra Promethean -lænkerne i deres havafstande. “Åh, det ville være bedre for mig at falde i Tartarus end at vride mig her fuldt ud! - udbryder Prometheus. - Men dette er ikke for evigt: Zeus vil ikke opnå noget fra mig med magt og vil spørge mig om sin hemmelighed ydmygt og kærligt. - "Hvorfor vil han henrette dig?" - "For barmhjertighed over for mennesker, for han er selv barmhjertig." Bag Oceaniderne går deres far Ocean ind: han kæmpede engang mod olympierne sammen med resten af titanerne, men sagde op, indgav, tilgav og sprøjtede fredeligt rundt om alle verdens ender. Lad Prometheus ydmyge sig selv, ellers slipper han ikke for en endnu værre straf: Zeus er hævngerrig! Prometheus afviser foragteligt hans råd: "Bare rolig om mig, pas på dig selv: for ikke at straffe Zeus for at have sympatiseret med den kriminelle!" Den vestlige ende af verden og understøtte kobberhimmel med dine skuldre.

Prometheus fortæller omkvædet, hvor meget godt han har gjort for mennesker. De var lige så tåbelige som børn - han gav dem sind og tale. De forsvandt af bekymringer - han inspirerede dem med håb. De levede i huler, bange for hver nat og hver vinter - han fik dem til at bygge huse fra kulden, forklarede himmellegemers bevægelse i årstidsskiftet, lærte at skrive og regne for at give viden videre til efterkommere. Det var ham, der angav for dem malmene under jorden, spændte okserne til ploven, lavede vogne til jordveje og skibe til søveje. De var ved at dø af sygdom - han opdagede helbredende urter til dem. De forstod ikke de profetiske tegn på guderne og naturen - han lærte dem at gætte ved fugleskrig og ved offerbranden og ved offerdyrs inderside. “I sandhed var du en frelser for mennesker,” siger koret, “hvorfor reddede du ikke dig selv?” "Skæbnen er stærkere end mig," svarer Prometheus. "Og stærkere end Zeus?" - "Og stærkere end Zeus." - "Hvilken skæbne er bestemt til Zeus?" - "Spørg ikke: det er min store hemmelighed." Koret synger en sørgmodig sang.

Fremtiden bryder ind i disse minder om fortiden. Zeus elskede prinsesse Io, der blev til en ko, løber ind på scenen. (På teatret var det en skuespiller i en hornet maske.) Zeus forvandlede hende til en ko for at skjule for jalousien fra sin kone, gudinden Hera. Hera gættede dette og forlangte en ko til sig selv i gave, og sendte derefter en frygtelig gadfly til hende, som drev de uheldige over hele verden. Så hun kom til Promethean -bjergene, udmattet af smerte til vanvid. Titan, "menneskelig forsvarer og forbidder," medlidenhed med hende; han fortæller hende, hvilke yderligere vandringer der ligger foran hende i Europa og Asien, gennem varme og kulde, blandt vilde og monstre, indtil hun når Egypten. Og i Egypten vil hun føde en søn fra Zeus, og efterkommeren af denne søn i tolvte generation vil være Hercules, en bueskytte, der vil komme her for at redde Prometheus - i hvert fald mod Zeus 'vilje. "Og hvis Zeus ikke tillader det?" - "Så dør Zeus." - "Hvem vil ødelægge ham?" - "Selv, efter at have opfattet et urimeligt ægteskab." - "Hvilken?" - "Jeg vil ikke sige et ord mere." Her slutter samtalen: Io føler igen gadefuglens stik, falder igen i galskab og skynder sig fortvivlet væk. Oceanid -koret synger: "Må gudernes begær blæse os væk: deres kærlighed er frygtelig og farlig."

Det siges om fortiden, det siges om fremtiden; nu er den frygtelige gave den næste. Her kommer Zeus 'tjener og sendebud - guden Hermes. Prometheus foragter ham som en håndlanger af ejerne af olympierne. ”Hvad sagde du om Zeus’ skæbne, om et urimeligt ægteskab, om forestående undergang? Indrøm det, ellers vil du lide bittert! " - ”Det er bedre at lide end at tjene som dig; og jeg er udødelig, jeg så Uranus 'fald, Cronus fald, jeg vil også se Zeus'. " - "Pas på: du vil være i den underjordiske Tartarus, hvor titanerne plages, og så vil du stå her med et sår i din side, og ørnen hakker i din lever." - “Jeg vidste alt dette på forhånd; lad guderne rase, jeg hader dem! " Hermes forsvinder - og virkelig udbryder Prometheus: "Jorden rystede virkelig rundt, / Og lyn krøller, og torden tordner ... / Åh Himmel, åh hellige mor, Jorden, / Se: jeg lider uskyldigt!" Dette er slutningen på tragedien.

Fra tragedien i det femte århundrede har værkerne fra de tre mest betydningsfulde repræsentanter for genren overlevet - Aiskylos, Sofokles og Euripides. Hvert navn markerer et historisk stadie i udviklingen af attisk tragedie, der konsekvent afspejler tre faser i historien om det athenske demokrati.

Aeschylos er en digter i æraen for dannelsen af den athenske stat og de græsk-persiske krige, er grundlæggeren af den gamle tragedie i dens etablerede former, "tragediens fader." Ved hjælp af mytologiske billeder afslørede han den historiske revolution, han var vidne til - fremkomsten af en demokratisk stat fra et klansamfund. Aeschylos kombinerer et traditionelt verdensbillede med nye holdninger. Han tror oprigtigt på eksistensen af guddommelige kræfter, der påvirker en person og ofte snedigt sætter et net for ham. Ecihils guder bliver vogtere for de juridiske grundlag for den nye statsstruktur, og han fremhæver ihærdigt tidspunktet for en persons personlige ansvar for hans frit valgte adfærd. Heltemodige legender tjener som materiale til det. Han skildrer ofte heltens skæbne i tre på hinanden følgende tragedier, der udgør en integreret trilogi. Han genfortolker legender og trænger ind i dem med sin problematik. Han var den første til at øge antallet af skuespillere fra en til to, reducere korets dele og give forrang til dialogen. Takket være ham begyndte tragedien fra grenen af efterligne kortekster at blive til et drama.

Myterne om ændring af generationer af guder og mennesker og om Prometheus, der stjal ild fra himlen for mennesker, modtager fra Aeschylos en ny udvikling i tragedien "Chained Prometheus". Prometheus, en af titanerne, er en ven af menneskeheden. I Zeus 'kamp med titanerne deltog Prometheus på Zeus' side; men da Zeus satte sig for at ødelægge menneskeheden og erstatte den med en ny generation, modstod Prometheus dette. Han bragte mennesker himmelsk ild og fik dem til bevidst liv.

Skrivning og regning, håndværk og videnskab - alt dette er Prometheus 'gaver. I sit arbejde afviser Aeschylos tanken om en bestemt tidligere "guldalder" og den efterfølgende forringelse af menneskelivet. Han har det modsatte synspunkt: menneskelivet forringedes ikke, men forbedredes og steg fra en bestial til en rationel. Den mytologiske giver af fornuftens goder er Prometheus i Aeschylos.

For de tjenester, der ydes til mennesker, er Prometheus dømt til at pine. Tragediens prolog skildrer, hvordan smedguden Hephaestus efter Zeus 'ordre kæder Prometheus til en klippe; Hephaestus ledsages af to allegoriske figurer - Magt og vold. Zeus modsætter sig kun brutal kraft til Prometheus. Hele naturen sympatiserer med Prometheus 'lidelse. Når Zeus, irriteret over Prometheus 'uforsonlighed, i slutningen af tragedien sender en storm, og Prometheus sammen med klippen falder i underverdenen, er koret fra Oceanid -nymferne (havets døtre) klar til at dele sin skæbne med ham. Den nye gudernes hersker i "Chained Prometheus" får egenskaberne ved den græske "tyran": han er utaknemmelig, grusom og hævngerrig. Zeus 'grusomhed understreges yderligere af den episode, hvor hans andet offer, den vanvittige Io, Zeus' elskede, forfulgt af Heras jaloux vrede, vises. I en række levende malerier skildrer Aeschylos gudernes ubesværethed og servicabilitet over for Zeus og kærligheden til Prometheus 'frihed, der foretrækker sine kvaler frem for slavetjeneste over for Zeus, på trods af alle overtalelser og trusler.

Billedet af Prometheus, skabt af Aeschylos, en filantrop og kæmper mod gudernes tyranni, legemliggørelsen af fornuften, der overvinder naturens magt over mennesker, er blevet et symbol på kampen for menneskehedens frigørelse. Myten om Prometheus blev efterfølgende gentagne gange udviklet af nutidens digtere. I den nye litteratur kan man udpege værkerne fra Goethe, Byron og Shelley (dramaet "Prometheus Freed").

Redaktørens valg